Mujer

Andrew Bird Hands of Glory - Yellow 2013 Music Limited Edition Gig Poster 2-Color Hand-Pulled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by John Vogl.

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía roja de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROJA) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Frida - Lakers Foil, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina holográfica de Brian Ewing. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 15 unidades de los Lakers de 2021, en papel de aluminio, firmadas y numeradas.

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Edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo HPM encapsulados, impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m² por la artista Nicole Gordon, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 10 ejemplares HPM, cada uno único, de 18x24 pulgadas.

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Obra de arte Daydream, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares en papel de algodón de archivo de 8 x 24 pulgadas, firmados y numerados por el artista.

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Mañana es otra noche. Prueba de impresión en azul PP. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano, sobre papel vitela natural Coventry Rag de 320 g/m² por el artista moderno Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Prueba de impresión PP 2019. Edición limitada azul firmada y numerada de 150 ejemplares. Serigrafía a 3 colores sobre papel vegetal Coventry Rag natural de 320 g/m². Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 2 de julio de 2021. Elegí una imagen de Ron y Niagara donde ambos lucen increíbles, pero había un buen equilibrio entre la agresividad directa de la pose de Ron, con la mirada fija y el puño en alto, y el abrazo aparentemente recatado de Niagara hacia él. Cualquiera que conozca a Niagara sabe que, aunque parezca tranquila, ella mueve los hilos. Añadí una navaja que acaricia con el dedo para realzar su aire de femme fatale y porque pensé que encajaba con mi idea original del título: «Bonnie y Clyde eran unos pesos ligeros». – Shepard Fairey-.OBEY Niagara y Shepard Fairey presentan 'Tomorrow's Another Night': Una impactante colaboración en serigrafía «Mañana será otra noche», una cautivadora serigrafía azul de prueba de imprenta, es testimonio del genio colaborativo de Niagara y Shepard Fairey. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano en papel vegetal Natural Coventry Rag de 320 g/m², encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti modernos con sus imágenes audaces y sutiles matices. Cada impresión, parte de una edición limitada de 150 ejemplares, está firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y la meticulosa artesanía empleada en cada pantalla. Lanzada el 2 de julio de 2021, la obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), permitiendo que los intrincados detalles y los llamativos contrastes de color capten la atención. La impresión retrata a dos figuras, Ron y Niagara, en una compleja interacción de tensión y armonía visual. La descripción que hace Shepard Fairey de la obra revela un equilibrio deliberado entre la agresión manifiesta, representada por la mirada directa y el puño alzado de Ron, y el abrazo aparentemente tierno de Niagara. Sin embargo, como señala Fairey, el verdadero poder reside en Niagara, cuya discreta actitud oculta una presencia dominante, simbolizada por la navaja que acaricia sutilmente con el dedo. Esta aportación de Fairey intensifica el motivo de la femme fatale y se vincula con su concepto original para la estampa, sugiriendo una narrativa de fuerza e influencia ocultas. Explorando la profundidad visual y conceptual de 'Mañana será otra noche' En la creación de «Mañana es otra noche», Fairey y Niagara exploran la dinámica del poder, el control y el papel de la iconografía en el arte. El título y las imágenes de la obra tejen una historia de anticipación y los ciclos recurrentes del drama de la vida. El uso de una paleta de colores limitada acentúa la fuerza gráfica de la obra. A su vez, la elección de una serigrafía de alta calidad garantiza que cada color resalte sobre el papel, ofreciendo una textura y profundidad que resuenan con los significados complejos de la obra. La colaboración entre ambos artistas aúna estilos y perspectivas distintas, fusionando la crudeza del arte urbano con la sofisticación de la impresión artística. La trayectoria de Fairey en el arte pop urbano y el activismo, junto con la estética punk rock de Niagara, se combinan para crear una obra que es a la vez un deleite visual y una pieza de crítica social. El contraste entre el gesto desafiante de Ron y el sutil dominio de Niagara desafía las narrativas de género tradicionales e invita a los espectadores a mirar más allá de las apariencias para descubrir las complejas historias que subyacen. Significado cultural y legado artístico del grabado «Mañana será otra noche» es más que una obra de arte; es un hito cultural que captura un momento en la evolución del arte urbano y su intersección con la cultura pop. La colaboración entre Niagara y Shepard Fairey representa un puente entre talentos generacionales, fusionando el espíritu del punk rock con el arte urbano contemporáneo para crear algo nostálgico y a la vez fresco. El hecho de que sea una prueba de imprenta realza su valor cultural, ya que estas pruebas suelen reservarse para los archivos del artista y del impresor, y representan el estándar de oro de la edición impresa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran las ediciones PP por su fidelidad a la intención original del artista y la alta calidad de la impresión. En esencia, «Mañana será otra noche» es un brillante ejemplo del poder vibrante y transformador de la colaboración en el arte urbano pop y el grafiti. Refleja la narrativa constante de rebeldía y subversión de las normas sociales que caracteriza al arte urbano. Con esta obra gráfica, Fairey y Niagara ofrecen una pieza que invita a la reflexión y de gran impacto visual, consolidando su papel como figuras influyentes en el arte contemporáneo.

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Río de Sangre, Serigrafía Dorada de Cleon Peterson. Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. Adentrándose en las dimensiones modernas del arte, "Río de Oro Sangriento" de Cleon Peterson captura la emoción en estado puro con elocuencia y profundidad. Esta serigrafía bicolor, meticulosamente realizada a mano sobre la rica textura del papel artístico Coventry Rag, refleja la confluencia de experiencias humanas viscerales y la expresión artística abstracta. A través de la inquietante representación de tres mujeres desnudas y estilizadas, aparentemente sumidas en sentimientos de desesperación, tristeza o confusión, Peterson logra transmitir una narrativa que resuena con el caos y la introspección inherentes a la experiencia humana. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la impactante paleta monocromática de la obra se ve realzada por intrincados detalles, que le confieren una profundidad evocadora. La postura y la expresión de cada figura invitan al espectador a la introspección, la contemplación y el establecimiento de una conexión personal, trascendiendo así los límites de la mera observación. Mientras yacen en medio del misterioso río, su presencia se convierte en un poderoso símbolo de vulnerabilidad, turbulencia interior y la omnipresencia de las emociones en nuestras vidas. La obra de Peterson, una edición limitada de tan solo 100 ejemplares, firmada y numerada, encarna la esencia del arte pop, urbano y del grafiti. Ejemplifica la habilidad del artista para dominar las formas artísticas convencionales e infundirles múltiples capas de significado, invitando a la apreciación y a la profunda contemplación. «Río de Oro Sangriento» es un testimonio de la destreza de Peterson, su comprensión de los matices humanos y su inquebrantable compromiso con la exploración de los límites de la narrativa visual.

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Cacofonía, impresión de pigmentos de archivo múltiples pintada a mano sobre 3 niveles de panel acrílico cortado con láser, lista para colgar, por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 piezas, firmadas y numeradas, de 2020. Obra de arte en acrílico cortada con láser. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. La Niña de los Peces Dorados fue creada hace casi una década. La retomo con frecuencia, y ha sido el personaje recurrente que he creado. Suelo escribir historias de fondo para estos personajes para ayudarme a crear las piezas, pero generalmente nunca las comparto con el espectador. La Niña de los Peces Dorados nació en China continental y fue criada principalmente por su padre soltero. Su madre falleció de cáncer cuando ella tenía 18 meses. De niña, enfermaba con frecuencia y finalmente le diagnosticaron un trastorno del sistema inmunitario, aunque nunca recibió un diagnóstico preciso. Esta es la razón por la que siempre usa mascarilla y guantes. Su padre se dedicaba a la cría de peces dorados y le enseñó el oficio desde pequeña. Trabajaban juntos y rara vez recibían visitas debido a su condición. Sus frecuentes enfermedades y la pérdida de su madre hicieron que su infancia fuera difícil. Como la mayoría de los niños, intentó encontrar una razón para su desgracia, una razón por la que todo esto les había sucedido a ella y a su padre. Finalmente, llegó a creer que su enfermedad y el cáncer de su madre eran un castigo de la naturaleza. Una maldición por jugar con la naturaleza criando peces dorados. Su padre también falleció. Necesitada de ganarse la vida y, a la vez, desafiando al destino, emigró ilegalmente a Hong Kong. En Mong Kok, en la calle Tung Choi, hay un famoso mercado de peces de colores, conocido popularmente como la calle de los peces de colores. Con un sistema inmunitario debilitado, lo más peligroso para ella eran las demás personas. Como un desafío al destino, se mudó a una de las ciudades más densamente pobladas del mundo. Consiguió un puesto en la calle Tung Choi. Este es su desafío: desafiar al destino y vencerlo, convertirse en dueña de su propio destino. Estas imágenes son viñetas de su vida en Hong Kong. Nunca le he dado un nombre al personaje. A veces aparece con un radiocasete, porque la música se convierte en una compañera esencial en su vida, mayormente solitaria. En la obra «Cacofonía», quería que estuviera literalmente rodeada por la ciudad. De alguna manera, creo que intenté crear un personaje que encarnara muchas de las cualidades a las que aspiro. Para que me lo recordara. - Eddie Colla

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El transeúnte amarillo y yo. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Tran Nguyen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Artista: Tran Nguyen. Título: "El transeúnte amarillo y yo". Técnica: Serigrafía de 6 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m². Edición: 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 45,7 x 66 cm.

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de imprenta PP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Impresión litográfica offset Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad Impresión mural PP Austin de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. "Este centenario histórico ofrece una oportunidad sin precedentes para conmemorar un hito de la democracia y explorar su relevancia para los problemas de igualdad de derechos en la actualidad. La Iniciativa del Centenario del Voto Femenino, una colaboración de instituciones, organizaciones y académicas centradas en la mujer de todo Estados Unidos, trabaja para garantizar que este aniversario y los 72 años de lucha para lograrlo se conmemoren y celebren en todo el país." -Shepard Fairey «La belleza de la libertad y la igualdad», de Shepard Fairey y Sandra Chevrier: Un mural de hitos democráticos «La belleza de la libertad y la igualdad» PP (Prueba de imprenta) es una evocadora litografía offset de Jon Furlong que captura la esencia de un mural de Shepard Fairey y Sandra Chevrier, dos figuras destacadas del arte urbano pop callejero. Esta impresión, parte de una edición limitada de 500 piezas firmadas y numeradas lanzada en 2020, mide 45,7 x 61 cm y constituye un testimonio de un momento significativo en la historia de la democracia: el centenario del voto femenino. La declaración de Shepard Fairey subraya la conexión de la obra con la iniciativa que conmemora el sufragio femenino y su continua relevancia para los problemas actuales de igualdad de derechos. Fairey, artista reconocido por su obra de fuerte contenido político, y Chevrier, conocida por sus impactantes narrativas visuales que a menudo exploran la política de género, colaboraron para crear un mural que celebra los logros históricos y, a la vez, recuerda las luchas que persisten. Como prueba de imprenta, la litografía tiene un estatus especial, reservándose a menudo para verificar la calidad final antes de imprimir la tirada completa. Los coleccionistas y aficionados al arte urbano pop y al grafiti valoran estas pruebas por su fidelidad a la intención original del artista y por la rareza que representan dentro de una serie de grabados. Fusión artística en "La belleza de la libertad y la igualdad" El mural, y por extensión la litografía, es una vibrante fusión del estilo gráfico y audaz de Fairey y el conmovedor retrato de Chevrier, envuelto en una paleta que capta la atención e invita a la reflexión. La composición en capas de la obra —un sello distintivo del enfoque de Fairey y Chevrier— combina texto, imágenes y simbolismo para transmitir una compleja narrativa sobre la lucha por la igualdad y la libertad. En consonancia con el espíritu del arte pop urbano, la pieza se fundamenta en su accesibilidad y su capacidad para comunicar mensajes poderosos a través del lenguaje visual del grafiti. Al dar vida a esta obra, Fairey y Chevrier han creado una pieza que celebra un centenario y ha elaborado un mensaje que resuena con el debate actual sobre derechos y representación. «La belleza de la libertad y la igualdad» es un diálogo visual sobre la continua evolución de la democracia y el papel del arte en la reflexión y la configuración de la conciencia pública. La impresión del mural "La Belleza de la Libertad y la Igualdad" de Jon Furlong, Shepard Fairey y Sandra Chevrier, es una valiosa contribución al panorama del arte pop urbano y su relación con el activismo social. Esta prueba de imprenta es una pieza de colección que no solo realza el ambiente estético de quienes la poseen, sino que también sirve como un conmovedor recordatorio del poder del arte para conmemorar, educar e inspirar el progreso continuo hacia la igualdad. A través de esta litografía, el mensaje del mural trasciende las fronteras de Austin, alcanzando una audiencia internacional y consolidando su lugar en la historia del arte pop urbano y el grafiti.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Edición limitada de la obra de arte pop "Reading Club AP Artist Proof" impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m² por la artista pop moderna Cinta Vidal. Prueba de artista AP 2016. Firmada y marcada AP. Edición limitada de 18x18 pulgadas de personas leyendo libros en muebles voladores. En el ámbito del arte pop contemporáneo, pocas obras cautivan con tanta intriga y fantasía como "El Club de Lectura" de Cinta Vidal. Con esta impresión giclée de edición limitada, Vidal invita al espectador a un viaje surrealista, desafiando las leyes de la física y las convenciones, mientras sus integrantes se sumergen en el mundo de la literatura, suspendidos en muebles que parecen volar. La pieza, bellamente plasmada en papel Moab Entrada de 290 g/m², no es solo un espectáculo visual, sino también una oda al poder transformador de la lectura y a la universalidad de esta experiencia en diferentes culturas y contextos. Con un lienzo de 45,7 x 45,7 cm, la obra es a la vez íntima en su retrato de los lectores y grandiosa en su alcance conceptual. La meticulosa atención al detalle de Vidal, junto con su predilección por crear espacios multidimensionales, aporta profundidad y dinamismo a la composición. Sillas, sofás y libros flotan, se vuelcan y giran, aparentemente sin ataduras a la gravedad, pero cada lector permanece absorto, imperturbable ante el caos circundante. La yuxtaposición del acto cotidiano de leer con el entorno extraordinario refleja el escapismo que ofrece la literatura. Lanzada como prueba de artista en 2016, esta creación forma parte de una serie exclusiva, lo que aumenta su valor para coleccionistas y amantes del arte. Cinta Vidal, figura destacada del arte pop, el arte urbano y el grafiti, continúa desafiando los límites, retando percepciones y celebrando los placeres sencillos de la vida. «El Club de Lectura» es testimonio de su visión única y su incomparable talento artístico.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota. Mantén viva la esperanza y la libertad. Serigrafía en negro y dorado. La serigrafía en negro y dorado «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» de Cleon Peterson es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti, que fusiona el activismo político con un diseño visual impactante. Creada en 2024, esta pieza es una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, lo que la convierte en una codiciada joya para coleccionistas. La impresión mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que demuestra una artesanía excepcional. La combinación de colores dorado y negro realza su diseño audaz, añadiendo un toque de elegancia y prominencia al poderoso mensaje de esperanza y libertad de la obra. El estilo característico de Cleon Peterson Cleon Peterson, nacido en 1973 en Estados Unidos, es un artista conocido por su lenguaje visual impactante y contundente. Su obra explora temas como el conflicto, la resistencia y el poder social, a menudo representados mediante composiciones audaces y paletas de colores limitadas. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold» presenta la figura central de una mujer a caballo, ondeando la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia y determinación. El uso del dorado en el diseño representa el triunfo y la gloria, mientras que el negro aporta un contraste dramático y sólido. Esta composición dinámica ejemplifica la habilidad de Peterson para fusionar la crítica política con imágenes de gran impacto estético. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el activismo político El arte pop callejero y el grafiti han servido históricamente como vehículos de expresión política, lo que los hace sumamente relevantes en el panorama cultural y social actual. Esta obra captura el espíritu de la participación democrática, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su papel como participantes activos en la construcción del futuro. La mujer a caballo, símbolo recurrente de poder y liderazgo, se representa con líneas limpias y detalles mínimos, asegurando que la atención se centre en el simbolismo de la acción y el movimiento. Los detalles dorados aportan un aire festivo, reforzando la idea de que votar es tanto un privilegio como una responsabilidad. Artesanía y ediciones limitadas El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares hechos a mano, aporta una palpable sensación de calidad a la impresión, subrayando su estatus de pieza de coleccionista. Limitada a tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, esta obra de arte transmite una sensación de exclusividad a la vez que amplifica su mensaje político. Al fusionar la estética de las bellas artes con la accesibilidad de las influencias de la cultura urbana y pop, Peterson tiende puentes entre mundos artísticos. Su uso de la serigrafía evoca las tradiciones del Pop Art, a la vez que abraza la energía cruda y urbana propia del grafiti y el arte callejero, asegurando que esta obra conecte con el público contemporáneo. Esta edición limitada funciona como una declaración visual y un llamado a la acción, encarnando la esperanza y la libertad a través de la lente del arte moderno.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La belleza de la libertad y la igualdad PP Printers Proof Austin Mural de Jon Furlong Off Set Lithograph Print Limited Edition Artwork on Fine Art Paper by Shepard Fairey X Sandra Chevrier, an urban graffiti pop street artist. Prueba de artista AP 2020 firmada por Shepard Fairey y Sandra Chevrier y marcada AP Off Set Litografía Impresión Tamaño de la obra 18x24 Belleza de la libertad Igualdad PP Austin Mural Impresión de Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. Shepard Fairey, Sandra Chevrier y la sinergia artística en los paisajes urbanos El arte pop callejero y el grafiti son crónicas vibrantes de la cultura contemporánea, que a menudo encapsulan el espíritu sociopolítico de la época en sus vívidas representaciones. El mural "La belleza de la libertad y la igualdad" en Austin, meticulosamente plasmado en una litografía por Jon Furlong, es una imponente muestra de este género. Esta obra, una colaboración entre Shepard Fairey y Sandra Chevrier, encapsula la esencia de la interacción del arte pop con los paisajes urbanos. Concebido inicialmente en el bullicioso entorno de Austin, el mural funciona como una instalación de arte público y un diálogo con los espectadores, invitándolos a reflexionar sobre los temas de libertad e igualdad. Shepard Fairey, reconocido por su campaña "OBEY" y su icónico póster "HOPE" de Obama, aporta a la obra su distintivo diseño basado en plantillas y su fuerte carga política. Sandra Chevrier, por otro lado, es reconocida por su serie "Cages", donde a menudo representa rostros femeninos ocultos tras imágenes de cómics, explorando las "jaulas" que la sociedad construye alrededor de los individuos. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), tiene el tamaño suficiente para captar la atención, pero también para invitar a la reflexión íntima. "Beauty of Liberty & Equality" está marcada como Prueba de Artista (PA) 2020, firmada por Fairey y Chevrier. Esto denota un toque personal de los artistas, una conexión directa con los creadores, muy apreciada por coleccionistas y aficionados al arte urbano. Legado y coleccionabilidad de las láminas de arte pop callejero de edición limitada El arte pop urbano, intrínsecamente ligado al grafiti, se nutre de la accesibilidad y la participación ciudadana. Esta impresión mural, concebida con este espíritu, transforma un muro urbano en un lienzo que dialoga con los ideales sociales y la constante búsqueda de la igualdad. Es esta interacción entre arte e ideología, plasmada con fuerza por los estilos distintivos de Fairey y Chevrier, la que dota a la obra de su profunda resonancia. Como obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes, la impresión "Belleza de la Libertad y la Igualdad" no es solo una pieza de discurso visual, sino también un artefacto de gran valor cultural. Las ediciones limitadas suelen realzar el valor del arte urbano, que, por naturaleza, es efímero. Mediante la litografía offset, lo transitorio se vuelve permanente, y el otrora fugaz momento de expresión artística se conserva para la posteridad. En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, esta impresión se erige como testimonio del poder perdurable del arte visual para desafiar, celebrar y reflexionar sobre los grandes ideales de la libertad y la igualdad. La colaboración entre Shepard Fairey, Sandra Chevrier y Jon Furlong para capturar y compartir este momento aporta un capítulo significativo a la narrativa del arte callejero contemporáneo.

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Edición limitada de la obra de arte pop de Franklin Street, impresión giclée en papel de algodón de archivo del artista moderno de graffiti urbano Matthew Grabelsky. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas.

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Esténcil de amantes, serigrafía de 10 colores, edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista Aiko, obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada a mano con plantilla, 2016. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Me encanta crear imágenes relacionadas con momentos románticos, amantes y besos. Mis temas casi siempre giran en torno a historias románticas, parejas y chicas sexys en su día a día. Mi nombre, Aiko —uno de los nombres más comunes para chicas japonesas— significa amor. El amor ha sido mi tema central desde la infancia. Me ha apasionado crear arte desde que era pequeña. Siempre hacía arte para mí, mi madre, mi familia y mis compañeros de clase. Simplemente por diversión. Disfruto creando algo que nos haga sentir bien, algo bello que pueda compartir con todos. Algo lleno de amor. - Aiko

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Au Naturel 2014 Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Fuckitol 100mg Edición Limitada Impresión de Bellas Artes con Pigmento de Archivo en Papel Canon Fine Art de 330 g/m² por Legend Street Art y Artista de Cultura Pop Moderna Denial. Edición limitada firmada de 25 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Fuckitol 100mg, Fuck It All, Fuck This Shit Selfie Clout Drug Company, Publicidad Pop Art. Numerada, firmada, sellada al dorso, edición de 25, 24x18, impresión de pigmento de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m². En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Mordida de tiburón - Edición limitada de la marca Rook. Serigrafía de 4 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Kraft French Speckletone, por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP

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Serigrafía "We Belong Together" de Faile, impresa a mano a 4 colores sobre papel Lenox 100 Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión en acrílico y serigrafía. Una vibrante representación de la devoción La serigrafía «We Belong Together» de Faile irradia colores expresivos y contrastes impactantes que captan la atención de inmediato. Creada en 2024 como una edición limitada de 47 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ejemplifica el talento de Faile para fusionar elementos románticos y lúdicos con audaces técnicas compositivas. La pieza presenta aplicaciones de acrílico sobre una serigrafía de cuatro colores, todo ello sobre papel Lenox 100 Fine Art. Este enfoque de capas da como resultado un fascinante collage de imágenes, donde las referencias vintage se reinterpretan desde una perspectiva marcadamente moderna. El espectador se encuentra con una pareja central —una mujer abrazando un esqueleto— mientras que patrones ondulantes, motivos ornamentales y un texto vibrante ocupan el espacio circundante. Estas yuxtaposiciones resaltan una tensión cautivadora entre la vida, el amor y las fuerzas que unen a las personas. Inspiración para el arte pop callejero y el grafiti Faile, un colectivo artístico estadounidense, es conocido por incorporar referencias del arte pop urbano y el grafiti en sus grabados, pinturas e instalaciones. Las influencias de los cómics, la publicidad retro y la cultura urbana a menudo se entrelazan con el romanticismo clásico o la iconografía religiosa. Esto se aprecia en las líneas ondulantes y los vibrantes colores de «We Belong Together», que evocan la predilección del arte urbano por las imágenes impactantes y las formas fácilmente reconocibles. El diseño ejemplifica cómo estas influencias urbanas armonizan con elementos estéticos más tradicionales. Si bien el cabello ondulado y los motivos de filigrana recuerdan las portadas de novelas románticas clásicas, los contornos negros definidos y la paleta de colores limitada reflejan una estética urbana cruda e inmediata. El resultado es una obra que se integra perfectamente en el entorno de una galería, a la vez que rinde homenaje a las raíces de la creatividad callejera. Simbolismo dinámico e imágenes evocadoras La composición de «We Belong Together» se centra en un momento profundamente emotivo: una figura de cabello rosa acuna a su pareja esquelética en una tierna pose. Este retrato evoca la idea de un compromiso eterno, insinuando un amor que trasciende los límites físicos. La media sonrisa del esqueleto y el abrazo de la mujer invitan a reflexionar sobre cómo temas como la mortalidad pueden entrelazarse con la devoción. Faile utiliza estos símbolos para crear una narrativa que va más allá del impacto visual inmediato. Elementos como los rojos intensos del fondo sugieren una pasión ferviente, mientras que detalles delicados —como el número tatuado en el hombro de la mujer— añaden sutiles referencias que despiertan la imaginación. La pintura acrílica, aplicada con esmero en capas, acentúa texturas y sombras, creando una sensación de profundidad que realza el carácter onírico de la obra. Atractivo coleccionable y encanto perdurable Los coleccionistas atraídos por la estética pop y la audacia en la ejecución consideran esta serigrafía una pieza esencial de Faile. El hecho de que solo existan 47 ejemplares resalta su exclusividad y añade un atractivo extra para los entusiastas que buscan algo verdaderamente distintivo. Cada versión se imprime cuidadosamente a mano, lo que garantiza que las ligeras variaciones hagan que cada impresión sea única. El formato de 18x24 pulgadas ofrece un lienzo lo suficientemente grande como para apreciar la riqueza de detalles, pero a la vez resulta manejable para su exhibición en colecciones privadas. La habilidad de Faile para combinar imágenes impactantes con comentarios sutiles sobre el amor, la vida y la mortalidad posiciona a «We Belong Together» como una obra de arte que resuena en múltiples niveles. Su combinación de influencias del arte pop urbano y el grafiti, adornos acrílicos y la expresiva serigrafía confirman la posición de Faile entre los artistas contemporáneos más destacados que continúan expandiendo los límites del arte accesible y narrativo.

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Atomic Lime - Serigrafía holográfica de edición limitada de 10 colores impresa a mano sobre cartulina holográfica Lava Foil de 10 puntos para bellas artes, por Sheefy, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica de 10 colores sobre cartulina holográfica Lava Foil de 10 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 28 de abril de 2021. Tirada: 50 unidades.

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Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

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Father John Misty - St. Louis, MO 2013. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 1 color sobre papel de bellas artes por John Vogl. El Firebird Saint Louis Mo con Pure Bathing Culture 14 de junio de 2013

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Serie White Paper No. 2 Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo por Ben Tour, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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Llega a casa sano y salvo. Edición limitada. Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, intervenidos a mano por Marly Mcfly, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Edición limitada de 8 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. Soy una artista autodidacta de Newport News, Virginia. Desde niña me dediqué al arte, dibujando de todo: caricaturas, cómics, figuras de acción y atletas. Mis pensamientos y experiencias se plasman en capas de colores vivos y patrones llamativos, junto con imágenes de mi infancia que utilizo para expresarme.

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Chicano Batman - Los Ángeles 2015. Edición limitada firmada por la banda. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Firmado por toda la banda Chicano Batman en la parte inferior. Póster del concierto de 2015, 18x24, edición limitada firmada de 100 ejemplares. En Vivo Los Ángeles, Teatro El Rey, 28 de agosto de 2015.

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Brisa de invierno Anne We the Future Impresión a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas Obra de arte de edición limitada Obey Pop Culture Artist. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2018. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Winter BreeAnne representa una nueva generación de liderazgo y activismo, plasmada en la campaña "We the Future", magistralmente capturada en una serigrafía de edición limitada creada por un reconocido artista de la cultura pop. Lanzada en 2018, esta obra, firmada y numerada, es más que una pieza visual; es una declaración de empoderamiento y una invitación a la participación social. La obra, impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, tiene un impresionante tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que la hace tan impactante y provocadora como el mensaje que transmite. Esta edición limitada, con solo 450 copias existentes, fusiona la estética del arte urbano con la influencia cultural del arte pop. La decisión del artista de utilizar la técnica de impresión manual, un método tradicional en la serigrafía, añade un toque de autenticidad y maestría a la obra, rindiendo homenaje a las prácticas tradicionales en un contexto moderno. La imagen de Winter BreeAnne es una vívida iconografía que simboliza los incansables esfuerzos de los jóvenes activistas que no solo alzan la voz, sino que lideran el camino hacia un cambio real. Como elemento del arte pop y urbano, esta obra transmite la esencia de la rebeldía y la transformación. La frase "Futuro Votante" estampada en la camiseta de BreeAnne no es una simple designación, sino una declaración de la influencia que se avecina de una generación lista para ejercer su poder a través de la participación ciudadana. El llamado a "El Poder en las Urnas" amplifica esto, impulsando la idea de que cada individuo tiene un papel que desempeñar en la construcción del futuro. Este sentimiento es la esencia del arte pop: un reflejo de los problemas contemporáneos y un espejo de los valores, las esperanzas y los sueños de la sociedad. El artista detrás de esta obra es reconocido por su habilidad para capturar el espíritu de la época, combinando elementos de propaganda, retrato y mensaje político para crear un arte que trasciende el lienzo y se convierte en parte del debate público. El uso de colores vibrantes, líneas audaces y poses impactantes evoca la energía de los murales de arte urbano, que a menudo sirven como faros de expresión comunitaria y dan testimonio del poder del arte público para inspirar y movilizar. La impresión "We the Future" es más que un objeto decorativo; es un artefacto cultural que captura la esencia de un movimiento, consolidando la voz de la juventud y la importancia de la participación en el proceso democrático. Inspira al espectador, recordándole la influencia de la generación más joven y el continuo e impetuoso impulso de progreso que aportan al panorama político.

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Obra de arte de Undead Uprising, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 12 pulgadas.

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The Passions 1 Edición Limitada Serigrafía de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Cleon Peterson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, de 2009. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. Cleon Peterson, Las Pasiones, 2009, Ediciones BLK/MRKT El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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LIE 13 Margaret Sanger Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Tercera Conferencia Internacional de Eugenesia, Nueva York, 21-23 de agosto de 1932

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Chica Pavo Real - Edición Limitada Verde, Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Noir Flower Woman Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Red AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

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Serigrafía "Beso de la Muerte" de Mike Giant. Impresión manual a 3 colores sobre papel de bellas artes. Obra de edición limitada. 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Esqueleto, muerte, mujer besando. Elementos de tatuaje como girasoles, ángeles y tumbas en una interpretación estilizada. «El beso de la muerte» es una evocadora serigrafía del renombrado artista Mike Giant, que plasma la compleja interacción entre la vida y la muerte en una representación audaz y a la vez sutil. Realizada con una paleta de tres colores aplicada a mano, esta obra de arte irradia una conmovedora intensidad que cautiva al espectador. Creada en 2023, se erige como testimonio de la continua resonancia de temas que exploran la existencia humana y la fugacidad de la vida. Ejecutada sobre papel de bellas artes, la obra se distingue no solo por su técnica, sino también por su disponibilidad limitada. Como pieza firmada y numerada, forma parte de una exclusiva edición limitada de tan solo 100 ejemplares. Su tamaño, 18 x 24 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para apreciar la maestría de Mike Giant en sus pinceladas. La representación muestra un esqueleto, símbolo de la muerte, abrazando tiernamente a una mujer, que quizá represente la vida o el espíritu humano. Esta yuxtaposición ofrece un rico tapiz visual para la contemplación. Los elementos inspirados en tatuajes dotan a la obra de múltiples significados. Desde girasoles, símbolos de lealtad y longevidad, hasta ángeles, emblema de divinidad y protección, los detalles tejen una narrativa sobre las complejidades de la vida. Las tumbas sirven como conmovedores recordatorios de lo inevitable, mientras que la interpretación estilística del conjunto se inspira profundamente en la estética del arte pop, el arte urbano y el grafiti. La obra de Giant fusiona con naturalidad el mundo del arte urbano con la sofisticación de las piezas de galería, reforzando la idea de que el arte inspirado en el grafiti puede ocupar un lugar de honor en el canon de la cultura visual contemporánea. «El beso de la muerte» no solo es un deleite visual, sino también un profundo comentario sobre la relación entre la vida y la muerte.

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Obra de arte Cathedral AP Artist Proof, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² de la artista de graffiti de la cultura pop Kari-Lise Alexander. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Impresión giclée Tamaño 18x18 La catedral de Kari-Lise Alexander: La fluidez de la identidad en el surrealismo contemporáneo inspirado en el pop La obra «Catedral» de Kari-Lise Alexander, publicada en 2017 como prueba de artista firmada de 45,7 x 45,7 cm, presenta un retrato hipnótico que fusiona la precisión fotorrealista con elementos de distorsión surrealista. Esta impresión giclée sobre papel de bellas artes de 290 g/m² captura una figura parcialmente oculta por agua en cascada, flores y abstracción orgánica. La protagonista, una mujer de piel pálida envuelta en vibrantes flores, está presente y se desvanece a la vez, su cuerpo disolviéndose en un movimiento fluido. La transparencia del agua actúa como un velo, distorsionando la realidad y transformando el retrato en una meditación sobre la impermanencia, la transformación y el auto-ocultamiento. Alexander, conocida por su surrealismo figurativo, suele incorporar en su obra temas como el agua, la feminidad y la naturaleza. En «Catedral», sitúa al espectador como testigo e intruso a la vez, observando un momento de reflexión íntima a través de una barrera de agua. El agua no solo enmarca la composición, sino que la transforma. Los rostros se difuminan. Los pétalos se difuminan. La pintura se convierte en un espacio activo donde la emoción se filtra a través del movimiento líquido. Este uso dinámico de la transparencia ofrece más que interés visual; se convierte en una metáfora de los límites resbaladizos y siempre cambiantes de la identidad personal. Textura hiperrealista y abstracción atmosférica La interacción entre realismo y abstracción en Catedral es deliberada y poética. La expresión facial de la figura está plasmada con una precisión casi vívida: sombras delicadas, rasgos minuciosamente pintados y una gran carga emocional. Sin embargo, su cuerpo, parcialmente oculto por pinceladas húmedas y texturas botánicas, parece fundirse con el fondo. Esto crea una tensión entre lo definido y lo que desaparece. Kari-Lise Alexander utiliza efectos similares al óleo en un medio de impresión digital para imitar la imprevisibilidad de la naturaleza y la complejidad de la vida interior. El marco circular detrás de la figura puede evocar la estructura arquitectónica implícita en el título. Una catedral, a menudo asociada con un santuario espiritual y una forma imponente, contrasta con la vulnerabilidad del cuerpo expuesto y la textura efímera del agua. El contraste sugiere que el verdadero lugar de culto en esta obra no es la piedra ni el espacio, sino el paisaje interior de la emoción y la memoria. El círculo se convierte a la vez en halo y lente, enfocando la atención del espectador al tiempo que abstrae el contexto. Simbolismo de la naturaleza y la forma femenina En Catedral, la imaginería floral trasciende el mero adorno. La densa corona de peonías, bayas y enredaderas verdes que corona los hombros de la figura la conecta con los ciclos de la vida y el crecimiento. Las flores no solo están adornadas, sino que parecen brotar de ella, reforzando la fusión entre el mundo natural y el ser. El agua, motivo recurrente en la obra de Kari-Lise Alexander, amplifica este simbolismo. Representa renovación, decadencia y liberación emocional a la vez. En conjunto, estos elementos crean un lenguaje visual donde el cuerpo femenino se convierte tanto en templo como en escenario. Si bien no se inscribe estrictamente dentro del arte pop urbano y el grafiti tradicionales, Catedral se hace eco de movimientos contemporáneos que desafían la frontera entre el retrato clásico y la crítica cultural. La energía etérea de la obra, junto con su llamativa distorsión superficial, la alinea con una estética más amplia influenciada por el pop que fusiona la belleza con la introspección y la figuración con la experimentación. La obra de Kari-Lise Alexander amplía el vocabulario del surrealismo moderno mediante el uso del realismo táctil para explorar el interior invisible, convirtiendo la emoción, la memoria y la transformación en experiencias visuales impactantes.

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Just Future Rising, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2021 Firmado y numerado, Just Future Rising 18 pulgadas por 24 pulgadas Edición de 450 23 de junio de 2021 «Creé esta ilustración para la portada “VOTA” de la revista Time justo antes de las elecciones de 2020. En aquel momento, quise abordar la situación tan particular que atravesábamos como país, enfrentando la pandemia de la COVID-19, la agitación social en torno a la brutalidad policial y la discriminación racial, la supresión del voto y una profunda división política. Seguimos enfrentándonos a todos estos problemas, aunque el desarrollo de las vacunas contra la COVID-19 ha mejorado significativamente la seguridad pública y ha beneficiado la lucha para erradicar la pandemia. En esta ilustración, el símbolo rebelde, generalmente tan claro como el pañuelo que cubre el rostro, adquiere un significado diferente durante la pandemia, convirtiéndose en un emblema de seguridad, respeto por los demás y una señal de que quien lo porta cree en la ciencia». -Shepard Fairey «Just Future Rising» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista reconocido por su profundo impacto en el arte urbano y pop a través de la serie OBEY. Esta obra de edición limitada, de 45,7 x 61 cm, se lanzó el 23 de junio de 2021 en una serie numerada de 450 piezas. Cada impresión se realiza a mano, utilizando cuatro colores sobre papel fino con motas, lo que resalta el estilo característico de Fairey que fusiona el arte con la crítica social. Esta pieza es una extensión de su compromiso con los problemas contemporáneos, ya que acompañó inicialmente la portada «VOTE» de la revista Time, creada en el período previo a las elecciones de 2020. La obra de Fairey refleja constantemente temas de activismo político y crítica cultural, y «Just Future Rising» es una vívida representación de ese espíritu. La imagen refleja el clima turbulento de su creación: una nación que lucha contra la pandemia de COVID-19, la convulsión social derivada de la injusticia racial, los desafíos a la democracia por la supresión del voto y una profunda polarización política. En esta obra, la imagen de una mujer con un pañuelo que le cubre el rostro simboliza una narrativa multifacética: transforma un símbolo tradicional de rebeldía en un símbolo de seguridad y solidaridad ante una crisis de salud pública. El pañuelo, adornado con intrincados diseños, lleva una insignia que dice «El futuro está por escribir», reforzando el mensaje de que el cambio es posible y el futuro está en manos del pueblo. La decisión de Fairey de representar el pañuelo, un ícono rebelde clásico, como una mascarilla protectora denota un profundo cambio en los símbolos culturales a raíz de la pandemia. Refleja respeto por la ciencia y un reconocimiento del esfuerzo colectivo necesario para superar la crisis. La obra trasciende la mera estética, encarnando el mensaje de que preocuparse por la comunidad y ser considerado con la salud pública son ahora actos de rebeldía en sí mismos. Esto resuena profundamente con el compromiso de larga data del artista de usar su arte para apoyar el cambio social y político. En el portafolio de creaciones de Shepard Fairey, "Just Future Rising" no es solo una obra de arte pop; es un artefacto cultural nacido de una era definida por la agitación y un llamado a la acción. Se erige como un recordatorio del poder del arte para influir en el discurso, inspirar la acción y reflejar las complejidades de la experiencia humana en tiempos de adversidad.

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Noir Flower Woman Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2022 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de una mujer sosteniendo una gran flor de loto. La lámina «Obey Noir Flower Woman» se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos nos enfrentamos a desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y las acciones constructivas surgirán naturalmente. Una parte de los beneficios de esta lámina se destinará a Greenpeace para apoyar su labor en la mejora de la protección del medio ambiente y la lucha contra el cambio climático. - Shepard Fairey. La obra "Noir Flower Woman Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la armoniosa fusión entre el arte pop y el arte urbano, con un guiño único a la cultura del grafiti. Impresa a mano mediante serigrafía sobre papel de bellas artes, esta lámina de 45x60 cm captura a una mujer que sostiene delicadamente una flor de loto gigante. Esta cautivadora obra, lanzada como Prueba de Artista en 2022, no solo es una pieza excepcional por su edición limitada, sino también por el toque personal que Fairey le imprime a través de su firma y la distintiva marca "AP". A primera vista, "Noir Flower Woman" parece estar fuertemente influenciada por elementos Art Déco y la estética de las portadas de álbumes de la Dark Wave. Sin embargo, bajo sus capas visuales yace un profundo mensaje. Shepard Fairey se inspira en aquellos idealistas que se mantienen comprometidos con la protección del medio ambiente, defienden la justicia y cultivan un optimismo inquebrantable, incluso ante la adversidad. Su obra argumenta que los desafíos externos jamás podrán eclipsar la luz radiante de la resiliencia y el idealismo interior. En lugar de ser meros espectadores, Fairey invita a las personas a canalizar su idealismo interior, transformándolo en un cambio tangible. Este sentimiento cobra aún más fuerza al considerar que una parte de las ganancias de la venta de esta obra se destina a Greenpeace en su incansable lucha contra el cambio climático y por una mayor protección del medio ambiente. Esta pieza de Fairey no es solo una obra de arte; es un emblema que muestra la convergencia entre el atractivo visual y la defensa impactante, un sello distintivo que diferencia gran parte de su arte de los géneros pop, urbano y del grafiti. Al sumergirse en los intrincados detalles de "Noir Flower Woman Blue AP", los espectadores se ven invitados a reflexionar, responder y actuar sobre el mundo que les rodea.

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Minx Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 30 ejemplares , firmada y numerada ( 2017 ) . Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Aelhra (estadounidense, siglo XX): Minx, 2017. Serigrafía sobre papel de archivo. Firmada y numerada (28/30). Aelhra es una artista visual conocida por su serie de grabados basados ​​en teorías de la conspiración.

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Río de Sangre Hueso Serigrafía de Cleon Peterson Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares Obra de arte de edición limitada 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. «Río de Hueso y Sangre» de Cleon Peterson fusiona a la perfección la crudeza de las emociones humanas con la elegancia abstracta de la serigrafía. Impresa en papel artístico Coventry Rag de bordes irregulares, esta obra se erige como un notable ejemplo de lo que el arte pop, urbano y el grafiti modernos buscan transmitir. La impresión manual a dos colores capta de inmediato la atención del espectador, suscitando tanto reflexión como admiración. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la pieza muestra tres mujeres desnudas estilizadas que encarnan la tristeza, la confusión y, quizás, un anhelo de claridad. Su presencia en medio del río fluyente se convierte en una potente metáfora de las corrientes impredecibles de la vida, a veces abrumadoras, y de las profundas emociones que las atraviesan. Los tonos contrastantes no solo intensifican el dramatismo, sino que también introducen una dualidad intrínseca a la naturaleza humana. La elección de la serigrafía, una técnica artística que aúna la meticulosa artesanía con la producción en masa, subraya aún más la intención de Peterson de comunicar una narrativa universal, conservando a la vez una voz artística única. Esta obra, limitada a tan solo 100 copias, cada una debidamente firmada y numerada, no solo da fe de la maestría de Peterson, sino también de su profunda comprensión de las complejidades humanas. Los tonos monocromáticos, la fluidez de las líneas y las evocadoras representaciones convierten a «Río de Huesos de Sangre» en una pieza preciada para cualquier amante del arte, que evoca historias del corazón humano y sus múltiples emociones.

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