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  • Venta -15% Hollow Breath Original Acrylic Charcoal Painting by Craww

    Craww Pintura de carbón acrílico original de aliento hueco de Craww

    Hollow Breath, obra de arte original y única realizada con carboncillo y acrílico sobre madera enmarcada por el popular artista de graffiti callejero Craww. Obra de arte original en acrílico firmada, 2013. Tamaño: 23,5 x 31,5 cm sobre panel de madera enmarcado. Lista para colgar. Explorando las profundidades del aliento hueco de Craww «Hollow Breath», una cautivadora obra original del aclamado artista de graffiti callejero Craww, es un conmovedor ejemplo de cómo la energía cruda del arte pop urbano y el graffiti puede canalizarse hacia medios artísticos más tradicionales. Esta pieza única, creada en 2013, es una sinfonía de carboncillo y acrílico sobre un panel de madera enmarcado, que demuestra la maestría del artista con ambos materiales. La obra, de 59,7 x 80 cm, ofrece un amplio espacio para que la oscura y onírica visión de Craww se despliegue. Firmada por el artista, «Hollow Breath» captura la esencia del estilo característico de Craww, que a menudo presenta figuras femeninas etéreas entrelazadas con elementos de la naturaleza. La pintura explora temas recurrentes en su obra: la dualidad de la belleza y la melancolía, y la intrincada danza entre la vida y la muerte. El carboncillo aporta suavidad a la pintura, permitiendo sutiles gradaciones y profundidad, mientras que los acrílicos aportan una viveza que atraviesa el velo monocromático. Técnica y simbolismo en El aliento hueco de Crawley En «Aliento Hueco», el uso que hace Craww del carboncillo y la pintura acrílica no es una mera elección, sino una decisión deliberada para transmitir estados emocionales complejos. El carboncillo, con su cualidad ahumada y difusa, crea una sensación de impermanencia y fragilidad, haciendo eco de la naturaleza transitoria de la vida. Por su parte, los acrílicos, conocidos por su audacia y claridad, resaltan los puntos focales de la pintura, como los lirios y las rosas, símbolos de pureza y pasión. El panel de madera enmarcado sirve como soporte ideal para esta obra, cuya solidez contrasta marcadamente con la delicadeza de las imágenes. Esta yuxtaposición refleja los contrastes presentes en toda la obra de Craww, donde la fuerza y ​​la vulnerabilidad suelen coexistir. La textura de la madera añade un toque orgánico a la pieza, conectándola con el mundo natural que frecuentemente influye en el arte de Craww. La posición única de Craww en el arte contemporáneo Craww ocupa una posición singular en el arte contemporáneo, tendiendo un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte urbano y las bellas artes. «Hollow Breath» es testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos ámbitos, llevando la inmediatez y autenticidad del arte urbano a un formato tradicionalmente asociado a galerías y museos. La originalidad de esta pintura y su disposición para ser colgada la convierten no solo en una obra de arte, sino en una pieza clave, lista para adornar las paredes de un coleccionista de arte. La melancólica belleza de «Hollow Breath» resuena entre quienes conocen la obra de Craww en espacios públicos. Sin embargo, también se erige como una poderosa obra de bellas artes, invitando a la interpretación y la admiración de espectadores que pueden o no estar familiarizados con su arte urbano. Esta versatilidad y amplio atractivo hacen que la obra de Craww sea particularmente cautivadora dentro de la escena del arte contemporáneo. «Hollow Breath» encapsula el inquietante encanto de la visión artística de Craww, fusionando la fluidez del carboncillo con la intensidad del acrílico sobre un lienzo tan perdurable como la madera. Esta pintura original es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender sus raíces urbanas para crear obras de arte que son a la vez profundas y accesibles, con el poder de conmover y cautivar dentro de las tranquilas paredes de un espacio interior.

    $2,934.00 $2,494.00

  • Faith Steel Metal HPM Etched Print by Eddie Colla

    Eddie Colla Faith Steel Metal HPM grabado grabado por Eddie Colla

    Faith- Steel Edición Limitada Impresión en Metal Grabado al Ácido y Decorado a Mano sobre Acero por Eddie Colla Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 23,5 x 11,5 pulgadas. Cada pieza de la exposición debía representar una línea de texto, siendo «Fe» la tercera. Curiosamente, 1xRUN y yo comenzamos la producción de esta edición mucho antes de la situación actual. El mundo a veces es irónico. No se me ocurre un momento más oportuno para publicar una obra sobre la fe. «La fe significa muchas cosas diferentes para mucha gente. Personalmente, no soy religioso en absoluto, así que esto no trata sobre religión. Trata sobre aquello en lo que creemos firmemente, lo que nos guía en momentos en que el resultado es incierto». – Eddie Colla

    $352.00

  • Forever Lucky Archival Print by Copyright x Gemma Compton

    Copyright Impresión de archivo "Forever Lucky" © Gemma Compton

    Impresiones artísticas de edición limitada "Forever Lucky" con pigmentos de archivo sobre papel de acuarela de la artista de arte callejero y cultura pop, Gemma Compton x Copyright. Gemma Compton y Copyright, colaboración Forever Lucky, edición limitada, impresión 2019. Tinta de archivo sobre papel acuarela de bellas artes, acabado a mano con pan de oro. 60 x 60 cm (23 ½ x 23 ½ pulgadas). Edición limitada de 30 ejemplares. En el dinámico y siempre cambiante mundo del arte contemporáneo, ciertas colaboraciones destacan por su profunda resonancia y notable sinergia. La edición limitada "Forever Lucky" de Gemma Compton y Copyright representa precisamente esa conjunción de espíritus artísticos. Creada en 2019, esta obra de arte combina la esencia del arte urbano, la cultura pop y el grafiti, dando como resultado una obra maestra que captura el espíritu de la época. La sensibilidad única de Gemma Compton, profundamente arraigada en el grafiti y el arte urbano, se fusiona a la perfección con las influencias de la cultura pop de Copyright, presentando un rico mosaico de colores, patrones y emociones. Lo que distingue a esta pieza de otras colaboraciones es el excepcional soporte elegido para su creación. La tinta de archivo sobre papel de acuarela de alta calidad no solo le otorga mayor durabilidad, sino que también enriquece su textura visual. Este soporte, tradicionalmente asociado con obras de arte clásicas, aporta una sofisticación inesperada al vibrante y a menudo rebelde mundo del arte urbano. La aplicación manual de pan de oro realza aún más el lujo de la obra. Este meticuloso detalle introduce un toque de opulencia a la estética vanguardista, creando una yuxtaposición intrigante y visualmente impactante. Con unas dimensiones de 60 x 60 cm (23 ½ x 23 ½ pulgadas), ofrece un amplio espacio para que los intrincados diseños y motivos brillen con luz propia. Con una edición limitada de tan solo 30 ejemplares, «Forever Lucky» se erige no solo como símbolo del genio conjunto de las artistas, sino también como una codiciada pieza de coleccionista. Cada lámina, con la inconfundible firma de Gemma Compton y Copyright, captura un instante en el que dos mundos artísticos convergieron para dar forma a algo verdaderamente magnífico.

    $450.00

  • Camouflaged Archival Print by Copyright

    Copyright Impresión de archivo camuflada por derechos de autor

    Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo camuflados sobre papel de acuarela de alta calidad, por un artista de arte callejero y cultura pop especializado en graffiti. Derechos reservados. Copyright Camouflaged Edición Limitada Print, 2019 Tinta de archivo sobre papel de acuarela de bellas artes 23 ½ x 23 ½ pulg., 60 x 60 cm Edición limitada de 30 Representa a una mujer joven con cabello corto y negro estilizado con mariposas a su alrededor. En el ámbito contemporáneo del grafiti, el arte urbano y la cultura pop, los artistas constantemente desafían los límites, ofreciendo perspectivas únicas y cuestionando el statu quo. Una obra destacada es la del reconocido artista conocido como Copyright. Este artista, célebre por su magistral incorporación de motivos de la cultura pop en el arte urbano, presenta una creación fascinante titulada "Camuflada". Elaborada meticulosamente en 2019, "Camuflada" es una impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, realizada con precisión sobre papel de acuarela de alta calidad. Con unas dimensiones de 60 x 60 cm (23 ½ x 23 ½ pulgadas), sus dimensiones encapsulan un mundo de intrincados detalles e imágenes vívidas. En el centro de la composición se encuentra una joven, cuyo llamativo cabello corto y negro contrasta marcadamente con su tez pálida. Sin embargo, lo que realmente cautiva al observador es el hipnótico enjambre de mariposas que la rodea, cada una delicadamente detallada y rebosante de color. Estas criaturas aladas, a menudo símbolo de transformación y libertad, parecen danzar alrededor de su rostro, otorgando a la obra una cualidad etérea. Limitada a tan solo 30 copias, esta obra rezuma exclusividad y constituye un testimonio del compromiso de Copyright con la creación de arte que no solo cautiva visualmente, sino que también resuena emocionalmente. Obras maestras como las de Copyright subrayan la naturaleza cambiante del arte urbano y el arte pop. Ya no confinadas a los muros de las ciudades ni a las representaciones en los medios de comunicación populares, estas formas de arte trascienden sus orígenes, encontrando su lugar en galerías de prestigio y colecciones privadas. «Camuflada» es un brillante ejemplo de esta evolución, que fusiona a la perfección técnicas clásicas con temas contemporáneos, encarnando el espíritu de la expresión artística moderna.

    $450.00

  • Faith Copper Metal HPM Etched Print by Eddie Colla

    Eddie Colla Faith Copper Metal HPM grabado grabado por Eddie Colla

    Fe - Edición limitada en cobre, impresión en metal grabada al ácido y decorada a mano sobre acero por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 23,5 x 11,5 pulgadas. Cada pieza de la exposición debía representar una línea de texto, siendo «Fe» la tercera. Curiosamente, 1xRUN y yo comenzamos la producción de esta edición mucho antes de la situación actual. El mundo a veces es irónico. No se me ocurre un momento más oportuno para publicar una obra sobre la fe. «La fe significa muchas cosas diferentes para mucha gente. Personalmente, no soy religioso en absoluto, así que esto no trata sobre religión. Trata sobre aquello en lo que creemos firmemente, lo que nos guía en momentos en que el resultado es incierto». – Eddie Colla

    $352.00

Woman Female Graffiti Street Pop Artwork

La representación de la mujer en el arte pop callejero y el grafiti

La representación de la mujer en el arte urbano y el grafiti ha sido un tema dinámico y en constante evolución, reflejando los cambios en las actitudes sociales y la creciente conciencia sobre las cuestiones de género. Desde las obras provocadoras de las décadas de 1970 y 1980 hasta las expresiones actuales, más inclusivas y diversas, la representación de la mujer en estas formas de arte ha abarcado desde la objetivación y la idealización hasta el empoderamiento y la celebración. Estas expresiones visuales, plasmadas en espacios públicos, no solo reflejan las percepciones de los artistas, sino que también sirven como comentarios sobre los roles, las luchas y los logros de las mujeres en la sociedad. En los inicios del arte urbano y el grafiti, las mujeres solían ser retratadas desde la perspectiva masculina, reducidas a símbolos de belleza o deseo en un ámbito predominantemente masculino. Sin embargo, la narrativa ha cambiado con la incorporación de más artistas femeninas. Ahora, las mujeres son protagonistas de estas historias urbanas, representadas como seres complejos y multifacéticos. El auge del arte urbano feminista ha introducido imágenes poderosas que desafían las normas de género tradicionales y abogan por la igualdad y los derechos de las mujeres.

Mujeres en el arte urbano como iconos y activistas

El arte callejero pop, a través del grafiti, ha sido un medio influyente y expresivo utilizado por artistas de todo el mundo para transmitir diversos mensajes, ideas y temas. Un tema destacado que ha cobrado fuerza en los últimos años es la representación de la mujer en esta forma de arte urbano. Los grafiteros han salido a las calles para celebrar, empoderar y desafiar las percepciones sobre la mujer en la sociedad. Empoderamiento femenino: Muchos artistas utilizan el grafiti para retratar a mujeres fuertes e independientes como símbolo del empoderamiento femenino. Al representarlas en posturas poderosas o como figuras icónicas, desafían las normas y expectativas sociales, promoviendo la igualdad de género e inspirando a otras mujeres a liberarse de los estereotipos. Celebración de las contribuciones de las mujeres: Los grafiteros también utilizan su obra para celebrar los logros y las contribuciones de las mujeres a lo largo de la historia. Al crear murales y obras de arte callejero que honran a mujeres pioneras, se aseguran de que estas historias sean visibles y accesibles al público. Esto puede incluir destacar figuras históricas, activistas, artistas o líderes comunitarias locales. Desafío a la objetivación: El arte callejero se ha utilizado como medio para desafiar la objetivación de la mujer en los medios de comunicación y la publicidad. Las artistas pueden crear obras que subvierten las representaciones tradicionales de la mujer, sustituyendo las imágenes objetivadas por representaciones más complejas y humanizadoras. Esto puede estimular conversaciones sobre cómo se representa a la mujer en la sociedad y los efectos nocivos de la objetivación. Artistas femeninas de grafiti: Las mujeres se han abierto paso en el mundo del grafiti, dominado por los hombres, creando estilos propios y dejando su huella en la escena del arte urbano. Artistas como Lady Pink, Miss Van y Swoon se han convertido en figuras influyentes dentro de la comunidad del grafiti, mostrando sus perspectivas y talentos únicos. Proyectos colaborativos: Diversos proyectos e iniciativas colaborativas buscan empoderar a las mujeres a través del arte urbano. Por ejemplo, organizaciones como Women on Walls y Femme Fierce reúnen a artistas femeninas para crear murales e instalaciones que abordan temas, derechos y experiencias de las mujeres. El grafiti y el arte pop urbano se han convertido en una plataforma para que las artistas aborden y celebren temas femeninos, empoderando a las mujeres y desafiando las normas sociales.

El futuro de las mujeres en el arte callejero del graffiti urbano

A medida que el movimiento continúa evolucionando, es probable que la representación de la mujer en el arte urbano siga ganando protagonismo y diversidad. En los últimos años, las mujeres se han convertido en iconos y activistas a través del arte pop urbano y el grafiti. Artistas como Shepard Fairey, con su campaña "Obey Giant" que incluye el icónico póster "Hope" protagonizado por una mujer de color, han utilizado la imagen femenina para simbolizar fuerza y ​​resiliencia. De igual manera, obras de Banksy y otros destacados artistas urbanos han presentado a mujeres en roles que desafían las expectativas, a menudo con un toque de ironía o crítica social. Además, las calles se han convertido en un lienzo para celebrar a figuras femeninas históricas y contemporáneas que han roto barreras y realizado importantes contribuciones a la cultura y la sociedad. Murales de mujeres como Frida Kahlo, Rosa Parks y Malala Yousafzai adornan muros de todo el mundo, sirviendo como fuente de inspiración y educación para la comunidad. Estas obras suelen incorporar elementos culturales locales e historias personales de mujeres dentro de esas comunidades, creando un diálogo enriquecedor entre el artista, la mujer retratada y el público. La representación de la mujer en el arte urbano y el grafiti es tan diversa y compleja como las mujeres mismas. A medida que el arte urbano continúa evolucionando como plataforma para el cambio social y la expresión artística, la imagen de la mujer en él sin duda seguirá provocando, inspirando y transformándose. Estas expresiones artísticas embellecen los paisajes urbanos y contribuyen a conversaciones significativas sobre género, identidad y derechos humanos, reflejando el pulso del progreso social con colores y formas vibrantes.

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