Mujer Femenino

Impresión giclée "To Love And To Hold" de Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 obras de arte Tamaño 11x16 Mujer de cabello blanco con flores de lirio. La seductora fusión de motivos florales y retratos en "Amar y abrazar" de Bec Winnel «Amar y abrazar», una impresión giclée de la artista australiana Bec Winnel, presenta una cautivadora fusión de retrato y naturaleza, un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti, pero expresado aquí con una delicadeza singular. Limitada a una colección de 25 ejemplares firmados y numerados, la obra, de 28 x 40 cm, muestra a una mujer de cabello blanco con flores de lirio, una yuxtaposición que evoca temas de pureza, belleza y la sutileza de las emociones humanas. La narrativa artística de Bec Winnel en el arte pop callejero La contribución de Bec Winnel al arte contemporáneo se caracteriza por sus representaciones etéreas y casi de otro mundo de la mujer, a menudo combinadas con elementos de la naturaleza. «Amar y abrazar» no es la excepción. El toque preciso y delicado de Winnel insufla vida al papel, creando una textura y profundidad que recuerda a los murales y texturas del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra invita al espectador a una narrativa tejida a partir de la mirada penetrante de la protagonista y la vibrante vida de los lirios. La interacción entre la protagonista y los lirios en «Amar y abrazar» es significativa. Los lirios suelen asociarse con la devoción, la pureza, la renovación y el renacimiento. Al yuxtaponer estas flores con la mirada de la mujer, Winnel sugiere una historia de amor eterno, un momento de contemplación o un ciclo de crecimiento y transformación. La edición limitada de la obra aumenta su valor, convirtiéndola en una pieza de colección que posee no solo valor estético, sino también una narrativa emocional que resuena en el espectador. Técnica y expresión en las láminas de edición limitada de Winnel La técnica empleada por Winnel en sus impresiones giclée garantiza la captura de cada sutil detalle de su obra original, desde los suaves tonos del cabello de la mujer hasta los intrincados detalles de los lirios. La impresión giclée, conocida por su alta calidad de reproducción, se adapta especialmente al estilo de Winnel, que a menudo presenta suaves degradados y delicados matices que se perderían con métodos de impresión de menor calidad. «Amar y Conservar» refleja la misma atención al detalle y expresividad que caracteriza al arte pop urbano y al grafiti. Si bien este último suele encontrarse en entornos urbanos y se caracteriza por su exhibición pública y sus mensajes a menudo contundentes, la impresión de Winnel traslada la esencia de esta expresión artística a un espacio personal y contemplativo. La obra no impone su presencia en la pared, sino que susurra desde el marco, permitiendo una conexión más profunda e íntima con el arte. El impacto duradero de "Amar y abrazar" El impacto perdurable de "To Love And To Hold" dentro del contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti es testimonio de la versatilidad y el alcance del movimiento. Si bien el arte pop urbano se asocia a menudo con paisajes urbanos y el comentario social y político inherente al grafiti, la obra de Winnel muestra cómo los principios de este movimiento pueden traducirse a diferentes medios y entornos. Su trabajo nos recuerda que el arte pop urbano no se limita al espacio ni a la escala, sino que se define por su capacidad de conmover, involucrar y transmitir significado. En manos de quienes poseen una pieza de esta edición limitada, "To Love And To Hold" sigue siendo más que una simple obra de arte. Es un portal a una historia, una emoción y una parte del alma de la artista. Es un recordatorio de la belleza que se encuentra en la quietud, la fuerza en la vulnerabilidad y la profunda conexión entre la humanidad y el mundo natural. De este modo, la obra de Bec Winnel constituye una pieza perdurable dentro de la narrativa en constante evolución del arte pop callejero y el arte del grafiti, tendiendo un puente entre lo íntimo y lo universal, la colección privada y el espectáculo público.

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Escápate a Sunny-Side Up Pop Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano. Edición limitada de 100. 11,5 x 8,5. Basado en el arte de arena de Sunae.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Death Valley en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon. CASEY WELDON 'Valle de la Muerte' Impresión artística en papel de 290 g/m² Edición de 50 Firmada y numerada por el artista 30x30 cm (12x12 pulgadas)

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Yolanda, edición limitada, impresión de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Askew One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 17 x 17 pulgadas. Desde la obra «Dolor de cabeza por trueno» de 2011, he pintado retratos de forma constante, ya sea de perfil izquierdo o de frente. La mayoría de estas obras representan a personas de la región del Pacífico, principalmente mujeres que irradian un fuerte estilo y carácter. La principal excepción es cuando viajo; suelo intentar pintar a alguien de cada lugar que visito. Yolanda es de Detroit; la vimos en la inauguración de la Red Bull House of Art en el Eastern Market de Detroit. Tras hablar con ella y crear esta obra, me di cuenta de que es una persona con una historia que contar y una personalidad muy fuerte. - Askew

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Prueba de impresión de archivo Gravity PP de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 12 x 15 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. El atractivo de 'Gravity PP' de Sarah Joncas La impresión de archivo «Gravity PP» es una obra cautivadora de Sarah Joncas, una artista pop contemporánea cuyas creaciones, llenas de matices, fusionan la naturaleza evocadora del arte pop urbano con el detalle minucioso de las técnicas clásicas. Esta Prueba de Impresor (PP) de 2019, firmada y marcada como tal, es un testimonio de la visión de Joncas, limitada a una edición limitada, y ofrece una perspectiva del meticuloso proceso creativo detrás de su obra. Impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², la pieza de 30,5 x 38 cm titulada «Gravity» presenta una figura femenina que encapsula la gravedad no solo de las fuerzas físicas, sino también de profundas corrientes emocionales. Elementos visuales y simbolismo en la obra de Joncas En «Gravity PP», Joncas captura un momento celestial e íntimo. La mirada de la protagonista se desvía del espectador, absorta en la contemplación de una luna inmensa y un cielo estrellado. La presencia de la luna, símbolo universal de lo femenino, añade significados sobre ciclos, reflexión y cambio. Complementando esto, las ondas de su cabello y el tatuaje de medusa en su espalda sugieren fluidez y adaptabilidad. El color es preciso; los tonos fríos evocan la noche y el océano, reinos de profundidad y misterio. Esta obra encarna la esencia del arte pop a través de su representación estilizada y sus imágenes vívidas. Sin embargo, también posee la carga emotiva propia de las expresivas firmas y murales del arte urbano. La obra de Joncas dialoga con el observador, invitándolo a una interpretación personal de la narrativa interna de la protagonista. Artesanía y exclusividad de los estampados de Joncas La elección del papel Moab para bellas artes de Sarah Joncas en «Gravity PP» refleja su compromiso con la calidad y la conservación de sus impresiones. La elección de tintas pigmentadas garantiza la perdurabilidad de la obra, preservando la profundidad y la viveza de los colores. La designación «PP» es significativa, ya que las pruebas de imprenta suelen reservarse para la colección del artista o utilizarse como referencia en el proceso de impresión, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas debido a su rareza y a la participación directa del artista en su producción. La edición limitada de «Gravity PP» es un sello distintivo del trabajo de Joncas, que refleja la ética de las tiradas limitadas del arte urbano y el carácter coleccionable de los objetos de recuerdo del arte pop. Esta escasez aumenta el atractivo de la impresión, ofreciendo a los coleccionistas una pieza tangible del legado de la artista. La voz artística de Joncas en el contexto del arte pop y callejero La voz artística de Sarah Joncas aporta un soplo de aire fresco a la escena del arte contemporáneo, fusionando a la perfección la estética del arte pop con la esencia del arte urbano. Su obra, incluyendo «Gravity PP», celebra el poder de la narrativa visual, donde cada elemento se elige con esmero para evocar emociones y provocar la reflexión. En el contexto del arte pop y urbano, Joncas destaca por su capacidad para transmitir temas complejos a través de una sola imagen. Su trabajo trasciende el lienzo urbano y se adentra en el ámbito de las bellas artes sin perder la accesibilidad y la resonancia emocional características del arte urbano. «Gravity PP» es un ejemplo paradigmático de cómo el arte de Joncas trasciende fronteras, ofreciendo una narrativa tan infinita como el cielo nocturno que retrata.

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Nematona AP Artist Proof Artwork Giclée Limited Edition Print on Fine Art Paper by Pop Culture Graffiti Artist Rodrigo Rod Luff. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada AP Edición limitada Impresión giclée Tamaño 16x20 Nematona de Rodrigo Rod Luff: Naturaleza, iluminación y lo sagrado femenino Nematona, de Rodrigo Rod Luff, publicada en 2016 como una edición limitada de prueba de artista firmada, es una obra de arte de gran simbolismo que fusiona la belleza figurativa con un naturalismo de otro mundo. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm, la pieza retrata a una mujer solitaria con un vestido pálido, de pie en medio de un denso bosque de hiedra, con la mirada perdida en el horizonte, reflejando una mezcla de fuerza y ​​vulnerabilidad. El resplandor que emana del follaje la enmarca en un radiante contraste, mientras que su vestimenta y sus hombros brillan con motivos verdes bioluminiscentes que palpitan con energía y misterio. Cada detalle de esta impresión, desde los contornos de la tela hasta las nervaduras de las hojas, está plasmado con meticuloso cuidado y una sensibilidad pictórica excepcional. El título, Nematona, evoca a la diosa celta asociada a los bosques sagrados, a menudo considerada protectora de la naturaleza, la soberanía y el poder silencioso. La representación de Luff se alinea con esta alusión mitológica a través de la narración visual, en lugar de una narrativa explícita. La mujer se yergue como una figura centinela: quieta, firme y envuelta en la reverencia de su entorno. Su proximidad al árbol resplandeciente y la presencia de una criatura del bosque camuflada cerca refuerzan la interconexión entre la presencia humana y las fuerzas invisibles de la naturaleza. La iluminación no proviene del cielo, sino del follaje y de su propio cuerpo, posicionando a la naturaleza no como un mero telón de fondo, sino como una fuente de vitalidad sensible. Energía espiritual y la estética del silencio La maestría de Rod Luff reside en su capacidad para fusionar realismo y misticismo sin caer en lo fantástico. En Nematona, el artista utiliza la luz y la textura para conectar la sensualidad con la trascendencia. La delicada postura y la detallada anatomía de la figura revelan una técnica clásica, pero el brillo surrealista que emana de su vestido y de la corteza cercana rompe ese realismo con una sutil resonancia espiritual. Esta luz interior sugiere que la transformación, la sanación y la conexión no son fenómenos externos, sino parte de una arquitectura interna inherente. Evoca una ecología sagrada, donde lo divino palpita a través de las raíces, la piel, las hojas y la memoria. En lugar de confrontar al espectador, Nematona invita a la contemplación. Su mirada no implora, sino que reflexiona. No hay urgencia ni agresividad; solo presencia. Esa quietud, enmarcada por la maraña de hiedra y el cielo ámbar que se extiende más allá, ofrece un espacio para la introspección. El mundo natural aquí no es un escenario, sino un participante, un personaje más, tan importante como la propia mujer. La creación de mitos contemporáneos de Rod Luff en el arte pop callejero Aunque la práctica de Luff no se centra en el grafiti tradicional, Nematona se alinea estrechamente con las estrategias visuales del Arte Pop Urbano gracias a su dominio del color, la composición y la franqueza emocional. Su uso de técnicas de bellas artes para representar estados trascendentes —cargados de una suave intensidad y acentos luminosos— resuena con la audaz inmediatez de la cultura visual moderna influenciada por el arte urbano. En lugar de murales o grafitis, Luff construye sus imágenes con pincel y luz, integrando mitologías contemporáneas en sus escenas. Nematona no es una recreación histórica ni una ilustración fantástica. Es un momento de pausa sagrada, visible gracias a la extraordinaria capacidad de Luff para percibir la divinidad en el silencio y el crecimiento. El artista trata la naturaleza como un conducto de memoria y significado, ofreciendo a los espectadores una sensación de asombro sereno en una era caótica. Su obra nos recuerda que lo espiritual puede emerger de los lugares más simples —un gesto, una hoja, una figura en el bosque— si nos permitimos observar con detenimiento.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Marilyn Manson- Rakugaki 3 122 Dibujo original a mano con lápiz de color sobre papel del artista de la cultura pop Albert Reyes. 2021. Original firmado. Lápiz de color sobre papel. La obra mide 8,5 x 11 pulgadas.

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Un elemento desprevenido para una edición limitada de impresiones artísticas de pigmentos de archivo en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Graffiti, Ben Kehoe. 13" x 17" incluyendo un borde blanco de 1,5" x 1". Impreso en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m² - firmado y numerado.

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La boda se ha cancelado: Serigrafía de edición limitada en color púrpura, impresa a mano en 5 colores sobre papel Cougar de archivo, por Greg Gossel. Artista pop de arte callejero poco común. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2015. Tamaño de la obra: 19x25 Impresión de 19 x 25 pulgadas a 5 colores en papel blanco Cougar libre de ácido y de calidad de archivo.

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¡Nunca digas nunca! Edición limitada de serigrafía de 12 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Denial Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Obra de arte de Hércules, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Sneetch Edición Limitada Impresión Serigráfica a Mano de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Derek Hess Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. «Inspirado en los Snetches de vientre estrellado del Dr. Seuss y, por supuesto, en las marcas del bronceado.» - Derek Hess

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Obra de arte Tuberose, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.

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Río de Sangre Hueso Serigrafía de Cleon Peterson Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Coventry Rag con bordes irregulares Obra de arte de edición limitada 2023 Edición limitada firmada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24. Serigrafía de 3 mujeres desnudas estilizadas, deprimidas, tristes o confundidas en un río. «Río de Hueso y Sangre» de Cleon Peterson fusiona a la perfección la crudeza de las emociones humanas con la elegancia abstracta de la serigrafía. Impresa en papel artístico Coventry Rag de bordes irregulares, esta obra se erige como un notable ejemplo de lo que el arte pop, urbano y el grafiti modernos buscan transmitir. La impresión manual a dos colores capta de inmediato la atención del espectador, suscitando tanto reflexión como admiración. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la pieza muestra tres mujeres desnudas estilizadas que encarnan la tristeza, la confusión y, quizás, un anhelo de claridad. Su presencia en medio del río fluyente se convierte en una potente metáfora de las corrientes impredecibles de la vida, a veces abrumadoras, y de las profundas emociones que las atraviesan. Los tonos contrastantes no solo intensifican el dramatismo, sino que también introducen una dualidad intrínseca a la naturaleza humana. La elección de la serigrafía, una técnica artística que aúna la meticulosa artesanía con la producción en masa, subraya aún más la intención de Peterson de comunicar una narrativa universal, conservando a la vez una voz artística única. Esta obra, limitada a tan solo 100 copias, cada una debidamente firmada y numerada, no solo da fe de la maestría de Peterson, sino también de su profunda comprensión de las complejidades humanas. Los tonos monocromáticos, la fluidez de las líneas y las evocadoras representaciones convierten a «Río de Huesos de Sangre» en una pieza preciada para cualquier amante del arte, que evoca historias del corazón humano y sus múltiples emociones.

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Brooklyn Rainbows Pop Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia. Edición limitada de 2012, impresión giclée de bellas artes, firmada. Tamaño de la imagen: 20 x 20 pulgadas (18 x 18 pulgadas) con borde de 2 pulgadas. Firmada y numerada.

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Y entonces las cosas mejoraron: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de otoño en papel de bellas artes de 330 g/m² de Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 24x24. Variante otoñal. Y entonces las cosas mejoraron – Edición de otoño de Denial en Arte Pop Callejero y Grafiti «Y entonces las cosas mejoraron – Otoño» es una impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2021 del artista canadiense Denial, creada como parte de su serie que reinterpreta las imágenes del cómic a través del prisma del arte pop urbano contemporáneo. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm e impresa en papel de bellas artes de 330 g/m², esta variante es una de las 25 impresiones firmadas y numeradas, lo que ofrece a los coleccionistas una perspectiva única y otoñal dentro de la colección. La edición de Otoño canaliza la paleta y la resonancia emocional del otoño a través de una cálida gama de colores terrosos con matices naranjas, ámbar y dorados. La mujer en el centro de la composición, definida por líneas audaces y un dramático mechón de cabello, mira hacia arriba con una mezcla de optimismo cauteloso y cansancio tras la tormenta. Sobre ella, la ya icónica frase «Y entonces las cosas mejoraron» destaca sobre un fondo amarillo-naranja, evocando simultáneamente la tradición del cómic y la transformación estacional. Emoción estacional y trabajo simbólico del color El tono visual de la edición de Otoño refleja las cualidades emocionales que suelen asociarse con esta estación: reflexión, cambio y aceptación. Los intensos tonos naranja quemado sustituyen a los tonos fríos de las paletas de colores anteriores, añadiendo una calidez emocional que sugiere la fortaleza interior forjada en la adversidad. Los ojos, los labios y el cabello del personaje están saturados de rojos óxido y marrones dorados, evocando hojas caídas y cielos de transición. Este cambio de color altera el ambiente de la obra sin modificar su estructura, demostrando la maestría de Denial en la modulación emocional a través del diseño minimalista. El texto se interpreta como una afirmación y una pregunta, invitando a los espectadores a reflexionar sobre si las cosas realmente han mejorado o si la calma es solo temporal. La edición de Otoño se sitúa en la pausa emocional que precede al inicio de un nuevo ciclo, utilizando la metáfora de la decadencia y la renovación estacionales como telón de fondo para la introspección. La voz de la negación en el arte pop callejero y el grafiti Daniel Bombardier, conocido como Denial, lleva tiempo trabajando en la intersección del arte público y la crítica comercial. Sus obras se caracterizan por fusionar la crudeza de la cultura del grafiti con la accesibilidad de la imaginería pop. La serie «And Then Things Got Better» explora matices psicológicos utilizando el estilo visual característico de las heroínas de cómic. Cada entrega de la serie posee una carga emocional singular gracias al uso del color, y la edición de otoño es una de las más profundas e introspectivas. La obra de Denial invita constantemente a la interpretación, y su uso de la ironía, la yuxtaposición y la nostalgia lo posiciona como una de las voces más representativas del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. La edición de otoño plasma este equilibrio ofreciendo una serenidad visual teñida de complejidad emocional, permitiendo al espectador proyectar su propia experiencia en la escena. Técnica de impresión y valor coleccionable La edición Otoño se produce con tinta pigmentada de archivo, lo que garantiza la durabilidad y la viveza de su paleta otoñal. El papel de bellas artes de 330 g/m² aporta peso y textura, permitiendo que el sombreado de medios tonos y los contrastes marcados se vean nítidos y táctiles. Cada lámina está firmada y numerada individualmente por Denial, lo que refuerza su condición de edición limitada de bellas artes. Con solo 25 láminas disponibles, la edición Otoño ofrece una declaración visual distintiva dentro de la serie. Posee un atractivo único para los coleccionistas de la obra de Denial y los aficionados al arte pop urbano y al grafiti que aprecian la crítica audaz envuelta en una forma visual nostálgica. Esta edición evoca las secuelas emocionales de la lucha, recordándonos que incluso en los momentos de calma e incertidumbre, las cosas pueden estar mejorando.

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Estigma I. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Crajes.

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Permítanme presentarme. Edición limitada de impresión por transferencia de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural Skate prensada en frío, arte de la artista de la cultura pop callejera Dee Dee. Prueba de impresión PP 2019. Baraja con firma serigrafiada. Certificado de autenticidad firmado a mano. Dee Dee es una artista callejera neoyorquina que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a ensoñaciones y pesadillas surrealistas y cinematográficas. Es en ese mundo —entre el sueño y la ensoñación, entre la superficie y el subconsciente— donde se invita al espectador a adentrarse. Su obra encapsula temas como lo visible y lo invisible, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitarnos.

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Happy House - Martini - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 9x12 pulgadas.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Batgirls en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Mimi Yoon. Villanas de DC Comics, 2021. Impresión giclée sobre papel. Edición limitada a 250 ejemplares. Tamaño de la imagen: 46,4 x 59 cm. Firmada por Mimi Yoon. «Chicas Malas», creada por la aclamada artista internacional Mimi Yoon, presenta su interpretación de las icónicas heroínas de DC Comics: Harley Quinn, Ivy League, Catwoman y Talia. Reconocida por su sensual representación de la mujer, la obra de Mimi se ha exhibido en galerías de todo el mundo, incluyendo Europa, Canadá, Australia y el MoMA y el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Japón. Cada pieza de la edición está numerada y firmada por Mimi Yoon.

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"A solas con mis pensamientos", edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop Meagan Magpie Rodgers. Artista: Meagan Magpie Rodgers Título: "A solas con mis pensamientos" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 50 Características: Firmada y numerada por la artista Dimensiones: 40,6 x 50,8 cm

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