Mujer

9 productos

  • I Love Cake Archival Print by Micca Young

    Micca Young Impresión de archivo «I Love Cake» de Micca Young

    «I Love Cake», impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón texturizado de 310 g/m² de la artista pop moderna Micca Young. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2022. Tamaño de la obra: 23,62 x 15,75 pulgadas. Descifrando "Me encanta el pastel" de Micca Young La edición limitada de la obra de arte "I Love Cake" de Micca Young, impresa con pigmentos de archivo, es una vibrante incursión en el mundo del arte pop moderno. Captura la energía frenética y la vibrante desfachatez que caracterizan la reflexión de la artista sobre sus experiencias en el singular contexto de un club de striptease. Firmada y numerada en una edición de 50 ejemplares, con un tamaño de 60 x 40 cm, esta pieza ofrece una puerta de entrada a un mundo que yuxtapone el atractivo y el espectáculo de la vida nocturna con las complejas realidades de quienes la habitan. Producidas en Australia Occidental por Fox Lab Fine Art, las impresiones de "I Love Cake" son la máxima expresión de calidad museística. Creadas en papel de algodón 100% texturizado, están libres de blanqueadores ópticos, lo que garantiza la longevidad y la preservación de los colores y texturas originales de la obra. Esta elección de material refleja una dedicación a los estándares de archivo, asegurando que la vívida imagen de la obra de Young perdure. Las impresiones se reproducen con precisión cromática, capturando la esencia de la intención y la resonancia emocional de la obra original. La narrativa visual de "Me encanta el pastel" «I Love Cake» se inspira en la narrativa visual propia del arte pop urbano y el grafiti, donde lo surrealista y lo real colisionan. La representación que hace Micca Young del ambiente caótico del club de striptease, a través de una mirada a la vez crítica y celebratoria, demuestra un dominio de la sensibilidad del arte pop. La obra invita al espectador a analizar las múltiples capas de imágenes, que oscilan entre lo lúdico y lo grotesco, lo bello y lo bizarro. Es un cuadro que exige contemplación, que desafía los prejuicios y las ideas preconcebidas del espectador sobre el mundo que representa. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «I Love Cake» continúa la tradición del comentario cultural, un elemento fundamental de estos géneros. La obra funciona como una anécdota visual, un fragmento de vida que fusiona la fantasía con la crudeza de la realidad, envuelto en una presentación accesible y enigmática a la vez. Con esta edición limitada, Micca Young contribuye al debate actual sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración de las narrativas sociales.

    $327.00

  • Rebuild Giclee Print by Copyright

    Copyright Reconstruir impresión Giclee por derechos de autor

    Obra de arte Rebuild Pop Street, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista moderno de grafiti urbano. Derechos reservados. 2022. Firmado. 23,62 x 23,62 cm. Edición limitada de 50. «Rebuild» es una obra que comenzó como un mural pintado por Copyright en su ciudad natal, Bristol. Presenta un motivo gráfico de una pared de ladrillos, junto a un imponente rostro femenino, rodeado de motivos simbólicos que encarnan el título de la obra. «Rebuild» tiene un acabado a mano con pan de plata y bordes irregulares. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 50 ejemplares, está firmada y numerada por el artista.

    $323.00

  • Sloth Silkscreen Print by Insane51

    Insane51 Serigrafía de perezoso de Insane51

    Impresión serigráfica de 11 colores realizada a mano con la imagen de un perezoso, con pan de oro de 24 quilates sobre papel Somerset Satin Fine Art de 310 g/m² tamaño bañera, con bordes irregulares, del artista Insane51. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada en 2022. Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62. Su apariencia varía al pasar por filtros de luz anaglíficos rojos y azules. El mundo del arte contemporáneo, en particular dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti, está en constante evolución, superando continuamente los límites y desafiando las convenciones. En este dinámico panorama, la serigrafía "Sloth Silkscreen Print" de Insane51 emerge como una obra singular que encapsula la esencia de la expresión artística moderna. Elaborada meticulosamente, la obra es un testimonio de la destreza e ingenio de Insane51, artista reconocido por su enfoque único y sus técnicas innovadoras. En el corazón de esta creación se encuentra la serigrafía, una técnica que ha sido sinónimo de arte pop desde sus inicios. Insane51 aprovecha este método, superponiendo colores y patrones para dar vida a una pieza que resuena con profundidad y complejidad. La intrincada yuxtaposición de tonalidades, desde los llamativos rojos y azules hasta los matices más profundos y sombríos, conforma una imagen tan cautivadora como sugerente. La figura central, un rostro etéreo y misterioso rodeado de elementos surrealistas, sumerge al espectador en una narrativa que tiende un puente entre lo tangible y lo abstracto. En su totalidad, la serigrafía "Sloth Silkscreen Print" es más que una simple obra de arte; es un reflejo del espíritu de la época del arte urbano contemporáneo. Evoca las voces de las calles, los callejones y los paisajes urbanos, capturando la esencia y la energía que impulsan el mundo del arte callejero y el grafiti. Con esta obra maestra, Insane51 ofrece tanto a los aficionados como a los críticos del arte una visión del futuro del arte, donde la tradición se fusiona a la perfección con la innovación, y donde el lienzo se convierte en un portal a dimensiones alternativas de pensamiento e interpretación.

    $793.00

  • Art Rodeo² Main Silkscreen Print by Kunstrasen

    Kunstrasen Art Rodeo² Impresión serigráfica principal de Kunstrasen

    Art Rodeo² Impresión serigráfica principal de Kunstrasen. Impresión manual de 12 capas sobre papel Somerset Satin Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 23,62 x 23,62 pulgadas. Serigrafía. Explorando las capas de "Art Rodeo² Main" de Kunstrasen «Art Rodeo² Main», una serigrafía de Kunstrasen, personifica la dinámica intersección entre la cultura urbana y las bellas artes. Lanzada en 2024, esta impresión artesanal de 12 capas sobre papel Somerset Satin es un testimonio de la meticulosa técnica y la vibrante expresividad del género. Cada pieza está firmada y numerada, con una edición limitada de 100 ejemplares, lo que la convierte en una codiciada pieza de colección de 60 x 60 cm. La maestría de Kunstrasen en la serigrafía La maestría técnica de Kunstrasen se aprecia plenamente en «Art Rodeo² Main», donde la profundidad de la imagen se logra mediante doce capas distintas. Esta técnica de capas es fundamental en el proceso de serigrafía, permitiendo una complejidad de color y detalle que dota a la obra de vida y textura. El papel Somerset Satin, sello distintivo de las impresiones artísticas, complementa las vibrantes tintas utilizadas, dando como resultado una pieza que cautiva la mirada e invita al tacto. El comentario cultural del arte pop callejero Esta obra narra el espectáculo del mundo del arte, el rodeo de la creación y la crítica, mostrando figuras que forman parte y, a la vez, se distinguen del colorido caos que las rodea. De esta manera, "Art Rodeo² Main" refleja la esencia del arte pop urbano y el grafiti, donde el espacio público se convierte en un lienzo para la reflexión personal y social. Kunstrasen, una voz destacada del arte urbano contemporáneo, utiliza "Art Rodeo² Main" para explorar el diálogo entre el artista y el espectador, el creador y el consumidor. Los audaces elementos gráficos, yuxtapuestos con las intrincadas plantillas del fondo, crean una sensación de movimiento y energía, símbolo del ímpetu y la rebeldía inherentes al arte urbano. "Art Rodeo² Main" de Kunstrasen no es simplemente una obra de arte; es un comentario sobre el dinámico mundo del arte pop urbano. Cada impresión de la edición limitada es una instantánea de la visión del artista, donde las capas de pintura sobre el papel reflejan las capas de significado de la obra. Es una declaración sobre el poder del arte para cautivar, desafiar y comunicar, continuando el legado de la influencia del arte callejero en la cultura contemporánea.

    $761.00

  • Venta -15% Sloth Hand-Finished Variant I HPM Silkscreen Print by Insane51

    Insane51 Serigrafía de perezoso acabado a mano variante I HPM de Insane51

    Perezoso, variante con acabado a mano I. Impresión en acrílico HPM y serigrafía de 11 colores realizada a mano con hoja de oro de 24k sobre papel Somerset Satin Fine Art de 310 g/m² con bordes irregulares, tamaño bañera, del artista Insane51. Obra de arte de edición limitada. 2022 Pintado/embellecido a mano Número único 1 Firmado HPM Edición limitada de 5 obras de arte originales embellecidas Tamaño 23,62x23,62. Se ve diferente a través de filtros de luz roja y azul anaglíficos. Un radiante testimonio del arte pop y urbano moderno, "Sloth Hand-Finished Variant I" cautiva al espectador con su profundidad, precisión e innovador uso de materiales. Creada por el prestigioso artista Insane51 en 2022, esta obra fusiona técnicas tradicionales y contemporáneas para producir una obra maestra que resuena tanto entre los entusiastas del arte como entre el público en general. La exquisita combinación de serigrafía artesanal de 11 colores, entrelazada con lustrosas láminas de oro de 24 quilates, exhibe la dedicación del artista al detalle y la calidad. Impresa sobre un papel Somerset satinado de 310 g/m² con bordes irregulares, la obra ejemplifica el lujo y la sofisticación. La elección de pinturas acrílicas de Insane51 aporta vitalidad, permitiendo que la composición cobre vida con una luminosidad que invita a la contemplación. Sin embargo, uno de los aspectos más cautivadores de esta obra es su apariencia bajo filtros de luz anaglíficos rojos y azules. Mediante este singular juego visual, la obra ofrece diversas perspectivas, invitando al espectador a profundizar y descubrir sus múltiples capas. Este enfoque innovador evoca el mundo en constante evolución del arte del grafiti, donde los artistas desafían continuamente los límites para introducir nuevas dimensiones en su trabajo. Al ser la primera obra firmada por HPM en una edición limitada de tan solo cinco piezas originales intervenidas, posee un valor significativo para los coleccionistas. Con unas dimensiones simétricas de 23,62 x 23,62 cm, "Sloth Hand-Finished Variant I" no es solo una obra de arte, sino un reflejo de la esencia del arte urbano contemporáneo. Con esta creación, Insane51 se consolida como un pionero, uniendo con maestría el arte tradicional con la innovación moderna.

    $1,639.00 $1,393.00

  • Love Will Tear Us Apart Giclee Print by Copyright

    Copyright Love Will Tear Us Apart Impresión Giclee por derechos de autor

    El amor nos separará. Obra de arte pop callejera. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por un artista moderno de grafiti urbano. Copyright. 2022. Firmada. 23,62 x 23,62. Edición de 33. En esta obra, Copyright emplea su singular fusión de arte urbano y bellas artes para presentarnos una pieza inspirada en el emblemático tema de Joy Division, «Love Will Tear Us Apart». La obra representa a una mujer rodeada de motivos simbólicos que evocan la sensación de enamorarse.

    $323.00

  • Breakdown Giclee Print by Copyright

    Copyright Desglose Giclee Imprimir por Copyright

    Obra de arte pop callejero de Breakdown, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano. Copyright. 2022. Firmado. 23,62 x 23,62 cm. Edición limitada de 50. «Breakdown» es una obra que comenzó como un mural pintado por Copyright en su ciudad natal, Bristol. Presenta un motivo gráfico de una pared de ladrillos, junto a un imponente rostro femenino, rodeado de motivos simbólicos que encarnan el título de la obra. «Breakdown» tiene un acabado a mano con pan de plata y bordes irregulares. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada de 50 ejemplares, está firmada y numerada por el artista.

    $323.00

  • Pride Silkscreen Print by Insane51

    Insane51 Serigrafía de orgullo de Insane51

    Serigrafía de edición limitada Pride Anaglyphic de 9 colores, impresa a mano, con barniz selectivo sobre papel Somerset Satin de 310 g/m² tamaño bañera, del artista Insane51. Arte raro. Obra de arte pop famosa. Serigrafía de edición limitada firmada de 2021, 9 colores, con barniz selectivo sobre papel Somerset Satin de 310 g/m², tamaño bañera. Tamaño: 23,62 x 23,62 pulgadas (60 x 60 cm). Lanzamiento: 10 de abril de 2021. Tirada de 125 ejemplares. Cada impresión, en nueve colores, es una serigrafía multicapa con barniz selectivo y bordes deshilachados a mano. La edición especial limitada presenta un fondo con efecto de fuente dividida y detalles en tinta dorada metalizada. Insane51 es un muralista griego de 26 años, residente en Atenas, y uno de los pioneros de los murales 3D a gran escala. Comenzó en 2007 como grafitero y, desde entonces, no ha dejado de hacer lo que le apasiona.

    $793.00

  • Sansho Copper HPM PP Silkscreen Print by Fin DAC

    Fin DAC Impresión serigráfica Sansho Copper HPM PP de Fin DAC

    Impresión serigráfica de prueba de impresoras HPM PP de cobre Sansho por Fin DAC. Impresión serigráfica de 23 colores sobre papel Somerset Fine Art de 330 g/m². Edición limitada de obra de arte pop callejero. Prueba de imprenta PP 2020 Firmada y marcada PP Hoja de cobre HPM Acabado a mano Obra de arte de edición limitada con detalles embellecidos Tamaño 23,62 x 33,46 Concepto y ejecución en el diseño artístico de Fin DAC La serigrafía "Sansho Copper HPM PP" constituye una pieza significativa dentro de la obra del artista Fin DAC, conocido por su singular fusión de arte pop urbano y técnicas pictóricas tradicionales. Esta obra forma parte de una edición limitada que destaca el intrincado trabajo del artista con una serigrafía de 23 colores sobre papel Somerset de bellas artes de 330 g/m², testimonio de la alta calidad y la atención al detalle que caracterizan el arte de Fin DAC. En "Sansho Copper HPM PP", Fin DAC demuestra su dominio del color y la forma. La imagen es un impactante retrato de una persona ataviada con vestimenta tradicional asiática, sobre la que se superponen vibrantes y explosivos patrones de color y adornos de pan de cobre. Este contraste entre la expresión serena, casi estoica, de la persona y las dinámicas pinceladas de color refleja el propósito del artista de yuxtaponer la calma de la figura con el caos del entorno, un tema recurrente en el arte pop urbano. Significado artístico e impacto cultural La obra está marcada como PP, que significa «Prueba de Imprenta», lo que indica su condición de pieza rara fuera de la serie numerada estándar. La decisión de Fin DAC de firmar y marcar estas pruebas garantiza a los coleccionistas su autenticidad y exclusividad. La inscripción en hoja de cobre HPM, o «Ejemplar Pintado a Mano», significa que cada pieza de la edición, si bien forma parte de una serie, contiene elementos únicos aplicados a mano, lo que convierte a cada impresión en una obra de arte independiente. Técnica y materiales Fin DAC emplea la serigrafía, una técnica muy apreciada en el arte urbano y el arte pop por producir imágenes vibrantes y nítidas. El uso de 23 pantallas distintas para aplicar el color ilustra la complejidad y el laborioso proceso. El papel Somerset de 330 g/m², elegido por su alta calidad y durabilidad, garantiza la preservación de los colores vivos y los intrincados detalles de la obra. Ubicación en el arte pop y callejero «Sansho Copper HPM PP» demuestra cómo el arte pop urbano puede ser accesible y sofisticado. Al incorporar elementos tradicionales del arte pop, como la serigrafía y la coloración vibrante, con los sutiles detalles del trabajo manual, Fin DAC tiende un puente entre la energía cruda del arte urbano y las técnicas refinadas de las bellas artes. Esta pieza ejemplifica el potencial del arte pop urbano para no solo existir en la esfera pública, sino también para ocupar un lugar de prestigio en colecciones privadas. La influencia de Fin DAC en el arte contemporáneo Fin DAC se ha labrado un nombre en el mundo del arte gracias a la constante creación de obras visualmente impactantes y temáticamente resonantes. Su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos, fusionándolos con una estética moderna, lo ha convertido en una figura prominente en el diálogo en torno al arte pop urbano contemporáneo. «Sansho Copper HPM PP» es un testimonio de la destreza de Fin DAC para crear piezas que conectan con un público amplio y contribuyen al debate sobre qué constituye el arte en la era moderna. «Sansho Copper HPM PP» de Fin DAC es un ejemplo paradigmático del arte pop urbano contemporáneo y una contribución significativa a la narrativa en evolución del arte pop y el grafiti. Demuestra el potencial de las formas artísticas tradicionales para adaptarse y prosperar en el contexto de la estética moderna y el comentario cultural. Esta obra representa una vibrante intersección entre historia, cultura y arte contemporáneo, reflejando la naturaleza diversa y dinámica del género.

    $6,301.00

Woman Female Graffiti Street Pop Artwork

La representación de la mujer en el arte pop callejero y el grafiti

La representación de la mujer en el arte urbano y el grafiti ha sido un tema dinámico y en constante evolución, reflejando los cambios en las actitudes sociales y la creciente conciencia sobre las cuestiones de género. Desde las obras provocadoras de las décadas de 1970 y 1980 hasta las expresiones actuales, más inclusivas y diversas, la representación de la mujer en estas formas de arte ha abarcado desde la objetivación y la idealización hasta el empoderamiento y la celebración. Estas expresiones visuales, plasmadas en espacios públicos, no solo reflejan las percepciones de los artistas, sino que también sirven como comentarios sobre los roles, las luchas y los logros de las mujeres en la sociedad. En los inicios del arte urbano y el grafiti, las mujeres solían ser retratadas desde la perspectiva masculina, reducidas a símbolos de belleza o deseo en un ámbito predominantemente masculino. Sin embargo, la narrativa ha cambiado con la incorporación de más artistas femeninas. Ahora, las mujeres son protagonistas de estas historias urbanas, representadas como seres complejos y multifacéticos. El auge del arte urbano feminista ha introducido imágenes poderosas que desafían las normas de género tradicionales y abogan por la igualdad y los derechos de las mujeres.

Mujeres en el arte urbano como iconos y activistas

El arte callejero pop, a través del grafiti, ha sido un medio influyente y expresivo utilizado por artistas de todo el mundo para transmitir diversos mensajes, ideas y temas. Un tema destacado que ha cobrado fuerza en los últimos años es la representación de la mujer en esta forma de arte urbano. Los grafiteros han salido a las calles para celebrar, empoderar y desafiar las percepciones sobre la mujer en la sociedad. Empoderamiento femenino: Muchos artistas utilizan el grafiti para retratar a mujeres fuertes e independientes como símbolo del empoderamiento femenino. Al representarlas en posturas poderosas o como figuras icónicas, desafían las normas y expectativas sociales, promoviendo la igualdad de género e inspirando a otras mujeres a liberarse de los estereotipos. Celebración de las contribuciones de las mujeres: Los grafiteros también utilizan su obra para celebrar los logros y las contribuciones de las mujeres a lo largo de la historia. Al crear murales y obras de arte callejero que honran a mujeres pioneras, se aseguran de que estas historias sean visibles y accesibles al público. Esto puede incluir destacar figuras históricas, activistas, artistas o líderes comunitarias locales. Desafío a la objetivación: El arte callejero se ha utilizado como medio para desafiar la objetivación de la mujer en los medios de comunicación y la publicidad. Las artistas pueden crear obras que subvierten las representaciones tradicionales de la mujer, sustituyendo las imágenes objetivadas por representaciones más complejas y humanizadoras. Esto puede estimular conversaciones sobre cómo se representa a la mujer en la sociedad y los efectos nocivos de la objetivación. Artistas femeninas de grafiti: Las mujeres se han abierto paso en el mundo del grafiti, dominado por los hombres, creando estilos propios y dejando su huella en la escena del arte urbano. Artistas como Lady Pink, Miss Van y Swoon se han convertido en figuras influyentes dentro de la comunidad del grafiti, mostrando sus perspectivas y talentos únicos. Proyectos colaborativos: Diversos proyectos e iniciativas colaborativas buscan empoderar a las mujeres a través del arte urbano. Por ejemplo, organizaciones como Women on Walls y Femme Fierce reúnen a artistas femeninas para crear murales e instalaciones que abordan temas, derechos y experiencias de las mujeres. El grafiti y el arte pop urbano se han convertido en una plataforma para que las artistas aborden y celebren temas femeninos, empoderando a las mujeres y desafiando las normas sociales.

El futuro de las mujeres en el arte callejero del graffiti urbano

A medida que el movimiento continúa evolucionando, es probable que la representación de la mujer en el arte urbano siga ganando protagonismo y diversidad. En los últimos años, las mujeres se han convertido en iconos y activistas a través del arte pop urbano y el grafiti. Artistas como Shepard Fairey, con su campaña "Obey Giant" que incluye el icónico póster "Hope" protagonizado por una mujer de color, han utilizado la imagen femenina para simbolizar fuerza y ​​resiliencia. De igual manera, obras de Banksy y otros destacados artistas urbanos han presentado a mujeres en roles que desafían las expectativas, a menudo con un toque de ironía o crítica social. Además, las calles se han convertido en un lienzo para celebrar a figuras femeninas históricas y contemporáneas que han roto barreras y realizado importantes contribuciones a la cultura y la sociedad. Murales de mujeres como Frida Kahlo, Rosa Parks y Malala Yousafzai adornan muros de todo el mundo, sirviendo como fuente de inspiración y educación para la comunidad. Estas obras suelen incorporar elementos culturales locales e historias personales de mujeres dentro de esas comunidades, creando un diálogo enriquecedor entre el artista, la mujer retratada y el público. La representación de la mujer en el arte urbano y el grafiti es tan diversa y compleja como las mujeres mismas. A medida que el arte urbano continúa evolucionando como plataforma para el cambio social y la expresión artística, la imagen de la mujer en él sin duda seguirá provocando, inspirando y transformándose. Estas expresiones artísticas embellecen los paisajes urbanos y contribuyen a conversaciones significativas sobre género, identidad y derechos humanos, reflejando el pulso del progreso social con colores y formas vibrantes.

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