Mujer

13 productos

  • Leia Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $288.00

  • Angelic Giclee Print by Charmaine Olivia

    Charmaine Olivia Impresión giclée angelical de Charmaine Olivia

    Obra de arte angelical, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

    $134.00

  • Heavenfaced Giclee Print by Charmaine Olivia

    Charmaine Olivia Impresión giclée cara al cielo de Charmaine Olivia

    Obra de arte Heavenfaced, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

    $134.00

  • Marilyn Manson Pencil Color Drawing by Albert Reyes

    Albert Reyes Dibujo a lápiz de Marilyn Manson por Albert Reyes

    Marilyn Manson- Rakugaki 3 122 Dibujo original a mano con lápiz de color sobre papel del artista de la cultura pop Albert Reyes. 2021. Original firmado. Lápiz de color sobre papel. La obra mide 8,5 x 11 pulgadas.

    $217.00

  • Voodou Giclee Print by Charmaine Olivia

    Charmaine Olivia Impresión giclée vudú de Charmaine Olivia

    Obra de arte vudú, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

    $134.00

  • Cowgirls #1 - Sprayed Paint Art Collection

    Zane Thomas Vaqueras #1 Serigrafía por Zane Thomas

    Cowgirls #1 Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

    $134.00

  • Cowgirls #4 - Sprayed Paint Art Collection

    Zane Thomas Vaqueras #4 Serigrafía por Zane Thomas

    Cowgirls #4 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

    $103.00

  • Purple Haze Archival Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Impresión de archivo Purple Haze de Naoto Hattori

    Edición limitada de lámina artística Purple Haze Archival Pigment Fine Art sobre papel satinado de aluminio plateado del artista Naoto Hattori, leyenda del graffiti y del arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel satinado plateado aluminio (2015). Tamaño: 8,5 x 12 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 14 de diciembre de 2015. «A veces siento que mis pensamientos se crean con fuerza y ​​poco a poco se funden con el mundo como una nube de humo de cigarrillo que se mezcla con el aire». - Naoto Hattori

    $218.00

  • Cowgirls #2 - Sprayed Paint Art Collection

    Zane Thomas Vaqueras #2 Serigrafía por Zane Thomas

    Cowgirls #2 Edición Limitada Impresión Serigráfica de 3 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

    $134.00

  • Cowgirls #3 - Sprayed Paint Art Collection

    Zane Thomas Vaqueras #3 Serigrafía por Zane Thomas

    Cowgirls #3 Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

    $134.00

  • Winona Ryder Color Pencil Drawing by Albert Reyes

    Albert Reyes Dibujo a lápiz de color Winona Ryder de Albert Reyes

    Winona Ryder- Rakugaki 3 126 Dibujo original a mano con lápiz de color sobre papel del artista de la cultura pop Albert Reyes. 2021. Original firmado. Lápiz de color sobre papel. La obra mide 8,5 x 11 pulgadas.

    $217.00

  • RiRi Archival Print by Charmaine Olivia

    Charmaine Olivia Impresión de archivo RiRi de Charmaine Olivia

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte RiRi en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. RiRi, obra de la artista Charmaine Olivia. Impresión artística original de edición limitada con certificado de autenticidad. Firmada por la artista Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares. Tamaño: 8,5 x 11 pulgadas. Impresión con pigmentos de archivo en papel grueso de calidad para archivo. Circa 2014.

    $134.00

  • Loose Lines Giclee Print by Charmaine Olivia

    Charmaine Olivia Impresión giclée de líneas sueltas de Charmaine Olivia

    Obra de arte de líneas sueltas, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas.

    $134.00

Woman Female Graffiti Street Pop Artwork

La representación de la mujer en el arte pop callejero y el grafiti

La representación de la mujer en el arte urbano y el grafiti ha sido un tema dinámico y en constante evolución, reflejando los cambios en las actitudes sociales y la creciente conciencia sobre las cuestiones de género. Desde las obras provocadoras de las décadas de 1970 y 1980 hasta las expresiones actuales, más inclusivas y diversas, la representación de la mujer en estas formas de arte ha abarcado desde la objetivación y la idealización hasta el empoderamiento y la celebración. Estas expresiones visuales, plasmadas en espacios públicos, no solo reflejan las percepciones de los artistas, sino que también sirven como comentarios sobre los roles, las luchas y los logros de las mujeres en la sociedad. En los inicios del arte urbano y el grafiti, las mujeres solían ser retratadas desde la perspectiva masculina, reducidas a símbolos de belleza o deseo en un ámbito predominantemente masculino. Sin embargo, la narrativa ha cambiado con la incorporación de más artistas femeninas. Ahora, las mujeres son protagonistas de estas historias urbanas, representadas como seres complejos y multifacéticos. El auge del arte urbano feminista ha introducido imágenes poderosas que desafían las normas de género tradicionales y abogan por la igualdad y los derechos de las mujeres.

Mujeres en el arte urbano como iconos y activistas

El arte callejero pop, a través del grafiti, ha sido un medio influyente y expresivo utilizado por artistas de todo el mundo para transmitir diversos mensajes, ideas y temas. Un tema destacado que ha cobrado fuerza en los últimos años es la representación de la mujer en esta forma de arte urbano. Los grafiteros han salido a las calles para celebrar, empoderar y desafiar las percepciones sobre la mujer en la sociedad. Empoderamiento femenino: Muchos artistas utilizan el grafiti para retratar a mujeres fuertes e independientes como símbolo del empoderamiento femenino. Al representarlas en posturas poderosas o como figuras icónicas, desafían las normas y expectativas sociales, promoviendo la igualdad de género e inspirando a otras mujeres a liberarse de los estereotipos. Celebración de las contribuciones de las mujeres: Los grafiteros también utilizan su obra para celebrar los logros y las contribuciones de las mujeres a lo largo de la historia. Al crear murales y obras de arte callejero que honran a mujeres pioneras, se aseguran de que estas historias sean visibles y accesibles al público. Esto puede incluir destacar figuras históricas, activistas, artistas o líderes comunitarias locales. Desafío a la objetivación: El arte callejero se ha utilizado como medio para desafiar la objetivación de la mujer en los medios de comunicación y la publicidad. Las artistas pueden crear obras que subvierten las representaciones tradicionales de la mujer, sustituyendo las imágenes objetivadas por representaciones más complejas y humanizadoras. Esto puede estimular conversaciones sobre cómo se representa a la mujer en la sociedad y los efectos nocivos de la objetivación. Artistas femeninas de grafiti: Las mujeres se han abierto paso en el mundo del grafiti, dominado por los hombres, creando estilos propios y dejando su huella en la escena del arte urbano. Artistas como Lady Pink, Miss Van y Swoon se han convertido en figuras influyentes dentro de la comunidad del grafiti, mostrando sus perspectivas y talentos únicos. Proyectos colaborativos: Diversos proyectos e iniciativas colaborativas buscan empoderar a las mujeres a través del arte urbano. Por ejemplo, organizaciones como Women on Walls y Femme Fierce reúnen a artistas femeninas para crear murales e instalaciones que abordan temas, derechos y experiencias de las mujeres. El grafiti y el arte pop urbano se han convertido en una plataforma para que las artistas aborden y celebren temas femeninos, empoderando a las mujeres y desafiando las normas sociales.

El futuro de las mujeres en el arte callejero del graffiti urbano

A medida que el movimiento continúa evolucionando, es probable que la representación de la mujer en el arte urbano siga ganando protagonismo y diversidad. En los últimos años, las mujeres se han convertido en iconos y activistas a través del arte pop urbano y el grafiti. Artistas como Shepard Fairey, con su campaña "Obey Giant" que incluye el icónico póster "Hope" protagonizado por una mujer de color, han utilizado la imagen femenina para simbolizar fuerza y ​​resiliencia. De igual manera, obras de Banksy y otros destacados artistas urbanos han presentado a mujeres en roles que desafían las expectativas, a menudo con un toque de ironía o crítica social. Además, las calles se han convertido en un lienzo para celebrar a figuras femeninas históricas y contemporáneas que han roto barreras y realizado importantes contribuciones a la cultura y la sociedad. Murales de mujeres como Frida Kahlo, Rosa Parks y Malala Yousafzai adornan muros de todo el mundo, sirviendo como fuente de inspiración y educación para la comunidad. Estas obras suelen incorporar elementos culturales locales e historias personales de mujeres dentro de esas comunidades, creando un diálogo enriquecedor entre el artista, la mujer retratada y el público. La representación de la mujer en el arte urbano y el grafiti es tan diversa y compleja como las mujeres mismas. A medida que el arte urbano continúa evolucionando como plataforma para el cambio social y la expresión artística, la imagen de la mujer en él sin duda seguirá provocando, inspirando y transformándose. Estas expresiones artísticas embellecen los paisajes urbanos y contribuyen a conversaciones significativas sobre género, identidad y derechos humanos, reflejando el pulso del progreso social con colores y formas vibrantes.

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