Yayoi Kusama es una artista japonesa conocida por su estilo artístico único y sus contribuciones a varios movimientos artísticos, incluidos el arte pop, el minimalismo y el arte feminista. Nació el 22 de marzo de 1929 en Matsumoto, Nagano, Japón. El trabajo de Kusama se caracteriza por patrones y motivos audaces y coloridos, a menudo con puntos, calabazas y redes infinitas. También es conocida por su uso de una amplia gama de medios, que incluyen pintura, escultura, instalación y artes escénicas. Una de las obras más famosas de Kusama es su "Infinity Mirror Rooms", que son instalaciones inmersivas que crean una sensación de espacio infinito mediante el uso de espejos y luces. Otro trabajo notable es su serie "Polka Dot", que presenta pinturas a gran escala cubiertas de coloridos y repetitivos lunares. La carrera de Kusama abarca varias décadas y ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su trabajo, incluido el Praemium Imperiale en 2006 y la Orden de la Cultura en 2016. Hoy en día, es considerada una de las artistas contemporáneas más influyentes del mundo y sus obras se pueden encontrar en muchos de los principales museos y colecciones de todo el mundo. Yayoi Kusama nació en una familia conservadora en Japón y enfrentó una infancia difícil. Su madre a menudo la maltrataba física y emocionalmente, y su padre le era infiel a su madre. El interés de Kusama por el arte comenzó a una edad temprana y comenzó a hacer arte para sobrellevar el estrés y el trauma de su infancia. En 1957, Kusama se mudó a los Estados Unidos para seguir su carrera artística. Rápidamente se involucró en la escena artística de vanguardia de Nueva York y se hizo amiga de artistas como Donald Judd, Eva Hesse y Andy Warhol. El trabajo de Kusama se presentó en muchas exposiciones influyentes de la época, incluida la exposición colectiva de 1962 "The New Realists" en la Galería Sidney Janis. A lo largo de la década de 1960, Kusama produjo una vasta obra que exploró temas de repetición, infinito y la relación entre el individuo y el cosmos. También se hizo conocida por sus actuaciones públicas, como los "Body Festivals" que organizó en el Central Park de Nueva York, en los que se invitaba a los participantes a pintarse los cuerpos desnudos con lunares. A pesar de su éxito, Kusama luchó con problemas de salud mental durante toda su vida. En la década de 1970, regresó a Japón y se internó voluntariamente en un hospital psiquiátrico, donde vive desde entonces. Sin embargo, continuó creando arte y su trabajo ha seguido ganando elogios de la crítica y popularidad. En los últimos años, el trabajo de Kusama ha sido objeto de varias retrospectivas importantes, incluida una exposición itinerante que recorrió Estados Unidos y Europa entre 2017 y 2019. También ha colaborado con una variedad de marcas de moda y diseño, incluidas Louis Vuitton y Veuve Clicquot. El arte de Kusama se ha asociado con varios movimientos diferentes a lo largo de su carrera, incluidos el arte pop, el minimalismo y el arte feminista. Su uso de colores brillantes, patrones repetitivos y motivos divertidos ha hecho que su trabajo sea reconocible al instante y atractivo para una amplia audiencia. Una de las contribuciones más significativas de Kusama al arte contemporáneo es su uso de la instalación como medio. Sus instalaciones inmersivas, como "Infinity Mirror Rooms", están diseñadas para crear una sensación de desorientación y espacio infinito, invitando a los espectadores a perderse en la obra de arte. La popularidad de estas instalaciones ha ayudado a popularizar el arte de la instalación como medio y ha influido en muchos artistas más jóvenes. El trabajo de Kusama también se ha visto como una crítica del mundo del arte y sus convenciones. Su uso de la repetición y la acumulación se ha interpretado como un comentario sobre la mercantilización del arte y la tendencia del mundo del arte a valorar la novedad y la originalidad por encima de la sustancia. Kusama también ha sido una abierta defensora de causas sociales y políticas, incluido el movimiento contra la guerra y los derechos de las mujeres. Su trabajo a menudo refleja sus experiencias personales de trauma y aislamiento, y ha hablado públicamente sobre sus luchas con la salud mental y su creencia en el poder curativo del arte.