Grin Trip Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Shrug HPM #3 Edición Limitada Impresión Giclée intervenida a mano en papel de bellas artes por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Oso múltiple pintado a mano con cara WTF pintada a mano y otros elementos.

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BFF Unique 1 San Valentín Serigrafía original de Hijack, pintada a mano con aerosol sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2024. Obra de arte original única, pintada a mano con aerosol y firmada. Tamaño: 20 x 30. Impresión serigráfica. Expresando la emoción a través de la vibrante estética del arte pop urbano: Impresión única de Hijack's BFF para el Día de San Valentín En el panteón del arte urbano moderno, el poder expresivo del street pop art es innegable, y su influencia se percibe en la obra de innumerables artistas. Entre ellos, Hijack, seudónimo del artista que, en efecto, cautiva al público con imágenes vibrantes, destaca con su obra BFF Unique 1 Valentine's Day Original Silkscreen Print. Esta obra, lanzada en 2024, lleva la impronta de un creador profundamente arraigado en la cultura de Los Ángeles, California, donde las calles sirven como un lienzo en constante evolución para declaraciones de todo tipo. Hijack, heredero del legado de su padre, Mr. Brainwash (Thierry Guetta), irrumpe en el mundo de las bellas artes con una audacia que recuerda a su predecesor y que, a la vez, se distingue por su estilo propio. Esta pieza, una obra maestra pintada a mano con aerosol sobre papel de bellas artes, encapsula la esencia espontánea y enérgica del arte del grafiti. Su tamaño, un considerable 20x30, la convierte no solo en una declaración, sino en un anuncio, una proclamación de la influencia del arte urbano en los ámbitos más asépticos de las galerías de arte. La serigrafía original BFF Unique 1 de San Valentín es una sinfonía de emociones, meticulosamente elaborada a mano y única en su edición. Cada original firmado se erige como un homenaje individual a las complejidades de la conexión humana, plasmadas con cariño mediante pintura en aerosol, un material intrínsecamente ligado a la naturaleza rebelde y expresiva del arte urbano. El corazón audaz del arte callejero: Descifrando la sintaxis visual de la serigrafía de Hijack En el centro de la obra de Hijack yace un brillante corazón rojo, palpitando con energía sobre un fondo que fusiona forma y color en una danza de pintura que gotea y líneas deliberadas. La figura dentro del marco —encapuchada, con la cabeza gacha— invita a la contemplación, sugiriendo una narrativa tan profunda como las capas de pintura que componen la imagen. Esta interacción entre iconografía y anonimato revela la esencia del arte del grafiti: un espejo del alma enclavado en los paisajes urbanos sin límites. La técnica de la serigrafía, reconocida por su papel en el auge del arte pop, encuentra una nueva vida en manos de Hijack. La cualidad táctil de los elementos pintados a mano con aerosol aporta una sensación de inmediatez, una crudeza que a menudo se pierde en la reproducción mecánica. Esta confluencia de métodos tradicionales con la vitalidad del arte urbano da como resultado una pieza que es tanto un artefacto como una muestra de expresión contemporánea. El enfoque sutil de Hijack hacia su oficio, que combina el entorno controlado de la serigrafía con la imprevisibilidad de la pintura en aerosol, refleja una dualidad presente en gran parte del arte pop urbano. Esta dualidad reconoce lo planificado y lo espontáneo, lo personal y lo público, lo efímero y lo eterno como pocas otras formas de arte. La visión artística de Hijack: Un faro en el arte pop callejero y el grafiti Con cada obra, Hijack reafirma su compromiso con la esencia del arte pop urbano. Captura emociones y momentos fugaces, preservándolos dentro del marco más perdurable de las bellas artes. La serigrafía original BFF Unique 1 para el Día de San Valentín no es la excepción; sirve como faro del potencial transformador del grafiti y su capacidad para trascender sus raíces y encontrar un lugar en el diverso ecosistema del arte moderno. Dado que cada una de estas impresiones artesanales lleva la firma de Hijack, hacen más que simplemente autenticar la obra; sirven como una conexión directa con la mano del artista, su proceso creativo y su visión. Estas impresiones no son solo construcciones visuales, sino conexiones táctiles con el propio artista, que encarnan el espíritu del arte pop urbano en su creación y recepción. Al entrelazar la inmediatez del grafiti con el impacto duradero de las bellas artes, Hijack invita a su público a experimentar una fusión única de estética urbana cruda y arte refinado. La serigrafía original BFF Unique 1 para el Día de San Valentín encapsula la esencia del amor vista a través del prisma del arte urbano, ofreciendo una narrativa intensamente personal y a la vez vívidamente pública. En la obra de Hijack, el espectador encuentra no solo un reflejo de la calle, sino una ventana a la condición humana, enmarcada por las líneas audaces y los colores brillantes de un artista que domina el lenguaje de la ciudad.

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Robocopus Hypercubus Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Evento de Bijou Metro y Blunt Graffix, Eugene, Oregón. El exitoso mash-up de Tim Doyle entre los íconos religiosos Robocop y Salvador Dalí. Este póster serigrafiado de 18×24 pulgadas, impreso a mano, está firmado y numerado por el artista en una edición limitada de solo 100 ejemplares en todo el mundo.

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Impresión giclée de edición limitada de Kraven en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. 2014 Mike Mitchell. Impresión giclée de 30,5 x 40,5 cm. Numerada a mano. Firmada por Mike Mitchell. Edición de 105 ejemplares. Impresa por Static Medium. Impresión giclée de Kraven por Mike Mitchell. Impresión giclée de Kraven por Mike Mitchell: Una fusión de arte pop callejero y arte de grafiti La lámina giclée de Kraven, de Mike Mitchell, es un ejemplo impactante de su característico estilo de retrato, que fusiona el realismo con una ilustración audaz centrada en el personaje. Lanzada en 2014 en una edición limitada de 105 ejemplares, esta lámina giclée de 30,5 x 40,5 cm captura la esencia de Kraven el Cazador, un personaje complejo y legendario del universo del cómic. La obra, impresa por Static Medium, está numerada y firmada a mano por el artista, lo que la convierte en una pieza de colección muy codiciada en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. La interpretación de Mitchell de Kraven es a la vez poderosa y contenida, representándolo de perfil, con una presencia imponente que enfatiza su intensidad. El detallado dibujo de los rasgos faciales, combinado con la rica textura de la vestimenta de Kraven, destaca la habilidad del artista para crear retratos dinámicos que resultan realistas y cinematográficos. La pieza ejemplifica el talento de Mitchell para capturar la esencia de figuras icónicas, reinterpretándolas en un contexto artístico moderno. La intersección entre la cultura pop y las bellas artes La obra de Mike Mitchell revisita con frecuencia figuras de la cultura pop con una estética que fusiona el retrato clásico con temas contemporáneos. Su lámina de Kraven sigue esta tradición al presentar al personaje no como una simple ilustración de cómic, sino como una figura digna y profundamente humana. Los tonos apagados y el sombreado meticuloso le confieren una cualidad pictórica a la imagen, elevándola por encima de las representaciones tradicionales de la cultura pop. Kraven, conocido por ser uno de los mayores adversarios de Spider-Man, suele representarse en poses dinámicas. Sin embargo, Mitchell adopta un enfoque diferente, retratándolo en un momento de contemplación. Esta elección estilística permite al espectador ver al personaje más allá de su habitual agresividad, otorgándole una profundidad que rara vez se explora en las representaciones convencionales. La decisión de centrarse en el perfil de Kraven realza aún más esta cualidad introspectiva, destacando sus rasgos afilados y su porte estoico. Dominio técnico y precisión artística El uso que hace Mitchell de la impresión giclée garantiza que los detalles de sus técnicas digitales y manuales se conserven con una precisión asombrosa. Las impresiones giclée son conocidas por su alta resolución y rica profundidad de color, lo que las convierte en el medio predilecto de los artistas que desean mantener la integridad de su obra original. Las texturas de la impresión de Kraven, desde las sutiles gradaciones del tono de piel hasta los finos detalles del pelaje y la tela, demuestran la habilidad de Mitchell para manipular la luz y la sombra con precisión. La atención al detalle del artista se extiende más allá de la figura misma, abarcando la composición en su conjunto. El encuadre equilibrado, el uso deliberado del espacio negativo y la paleta de colores cuidadosamente elegida contribuyen a la sofisticada estética de la impresión. Cada elemento está meticulosamente elaborado para sumergir al espectador en el mundo del personaje, convirtiendo esta pieza en algo más que un simple homenaje a la cultura pop: se transforma en una obra de arte. La influencia de Mike Mitchell en el arte pop callejero y el grafiti Mitchell se ha labrado una reputación creando obras de arte que resuenan en diversas disciplinas artísticas. Su trabajo es frecuentemente celebrado en galerías de cultura pop, exposiciones de arte urbano y en el mercado de láminas artísticas, lo que refleja su amplio atractivo. Su habilidad para fusionar la iconografía del cómic con el retrato de alta calidad ha consolidado su lugar en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Su lámina de Kraven es un testimonio de su visión artística en constante evolución. Al tomar un personaje conocido y transformarlo en un retrato clásico y digno, Mitchell desafía las representaciones tradicionales de los personajes de cómic. Este enfoque le ha valido el reconocimiento tanto de coleccionistas como de aficionados, asegurando que su obra siga siendo influyente en los movimientos artísticos contemporáneos y contraculturales. Como uno de los artistas más representativos del arte pop moderno, Mitchell continúa expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Su lámina giclée de Kraven es una perfecta representación de su capacidad para fusionar la nostalgia con la innovación artística, creando una pieza atemporal y a la vez singular.

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McTripping Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre Héroes desechables Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores sobre papel de arte Fine Speckletone por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Serigrafía firmada y numerada HÉROES DESECHABLES Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 450 7 de febrero de 2012 "Él nos sirvió bien" Esta imagen es vagamente una secuela de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como un recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante en sí misma. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Pastor

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Señales de los crímenes - Arte azul cielo enmarcado, impresión de archivo curada con UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Organica Utopia, impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Melody Avis, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Melody Avis es una artista que vive y trabaja con 808 Urban, una organización sin fines de lucro con sede en Honolulu, Hawái. 808 Urban es un colectivo de agentes culturales comunitarios: artistas, organizadores y voluntarios comprometidos con mejorar la calidad de vida de nuestras comunidades a través de programas artísticos. En todo nuestro trabajo, nos esforzamos por integrar la innovación artística de vanguardia con la organización cultural de base para lograr un cambio social sistémico y progresista.

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Compre AK-47 Lotus: impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano de edición limitada de gran formato en papel de trapo Coventry de algodón personalizado por el artista de Graffiti Street Shepard Fairey. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 30x41 "Las serigrafías de gran formato de AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes de la Guerra de Vietnam que ponían flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional que fueron traídos para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea eso significa encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la violencia armada en casa. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse... queremos que menos personas mueran innecesariamente. Brady United está haciendo un buen trabajo en la prevención de la violencia armada, por lo que recibirán una parte de las ganancias de estas dos impresiones. Gracias por preocuparse.⁠" -Shepard Fairey

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Ben Baller Crowbar Edición Limitada Aluminio Fundido a Presión Objeto de Arte Coleccionable de Diseño del Artista y Diseñador Ben Baller. Palanca de aluminio fundido a presión, edición limitada 2021, con acabado dorado. Tamaño: 35,5 x 3,8 x 0,5 cm. Palanca de lujo dorada de Ben Baller. Nueva en caja. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en la edición limitada de la barra de construcción Crowbar de Ben Baller. El arte pop urbano y el grafiti representan formas de expresión artística vibrantes y a menudo rebeldes, presentes en los paisajes urbanos y muy apreciadas por los coleccionistas contemporáneos. Ben Baller, reconocido artista y diseñador, ha incursionado en este ámbito con su palanca de aluminio fundido a presión con tinte dorado de edición limitada. Este objeto fusiona a la perfección la funcionalidad práctica con el atractivo del lujo. Elaborada con precisión, esta pieza de colección es más que una simple herramienta; es una obra que refleja la cultura del lujo dentro del arte urbano. La palanca, de 35,5 cm x 3,8 cm x 0,5 cm, es un ejemplo paradigmático de cómo los objetos cotidianos se reinventan a través de una perspectiva artística. El tinte dorado le añade un toque de lujo y transforma la palanca en un objeto de arte deseable, desafiando la percepción del espectador sobre el valor y la utilidad. La palanca de Ben Baller se lanzó en 2021 y se ha convertido en una pieza codiciada por los amantes del arte y los coleccionistas de arte urbano. La elección del material —aluminio fundido a presión— es significativa. Denota resistencia y durabilidad industriales, al tiempo que permite un alto nivel de detalle y un acabado suave que complementa el tono dorado. Simbolismo y estética en la obra artística de Ben Baller La presentación de la palanca, nueva en su caja, recuerda al lanzamiento de un producto, creando una sensación de anticipación y novedad, similar a la que se asocia con el lanzamiento de ediciones limitadas de ropa urbana o zapatillas deportivas. Sin embargo, al presentar una herramienta tradicionalmente vinculada al trabajo manual y a los robos, Baller subvierte las expectativas y eleva la palanca a la categoría de arte. Esta pieza de Ben Baller no es simplemente un objeto aislado, sino un comentario sobre la intersección entre la cultura urbana y el lujo. Aborda temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti, como el consumismo, la riqueza y la reinterpretación de objetos cotidianos como objetos de deseo. Al recubrir una herramienta tosca y robusta con un lujoso tono dorado, Ben Baller invita a reflexionar sobre los contrastes entre la alta y la baja cultura, entre la calle y la élite. Esta palanca, aunque ya no cumple su función original, se convierte en un símbolo del poder transformador del arte. Explora cómo el contexto y la presentación pueden redefinir el valor y el significado intrínsecos de un objeto. Coleccionabilidad e impacto cultural de la palanca de Ben Baller La naturaleza de edición limitada de esta obra de arte amplifica su atractivo, como suele ocurrir con la escasez en el mundo del arte. Los coleccionistas se sienten atraídos por la belleza física de la pieza y el capital cultural que representa. Poseer una palanca de Ben Baller es como tener en sus manos un fragmento del espíritu de la época: una conexión tangible con la esencia del arte pop urbano contemporáneo. El impacto cultural de estas piezas es significativo, y a menudo trasciende el mundo del arte e influye en la moda, la música y el estilo de vida. La palanca de Ben Baller tiende un puente entre estos mundos, creada por un artista cuyo nombre es sinónimo de la difuminación de las fronteras entre el arte y la vida. En la narrativa más amplia del arte pop urbano, la palanca de Ben Baller es una valiosa aportación. Es una obra de arte que exige atención, invita a la reflexión y encarna el espíritu de un movimiento que continúa desafiando y transformando nuestra comprensión del arte y su lugar en la sociedad. En su dorado esplendor, la palanca no es solo un objeto, sino un artefacto cultural, un fragmento de historia y un guiño al diálogo constante entre la cultura callejera y las salas veneradas de las galerías de arte.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía de edición limitada de dos colores con la cara de una calavera, impresa a mano sobre papel de bellas artes por New Rule Collective. Arte callejero raro de un famoso artista de arte pop.

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Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada Kodak Owl en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de Malt x Mark Penxa, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «El búho de Kodak es un guiño a nuestra juventud, firmemente arraigada en el skateboarding y la estética gráfica de finales de los 80. Desde que exploramos la ciudad por primera vez en nuestra adolescencia y ahora de adultos, el búho ha sido una presencia constante en nuestro trabajo a lo largo de los años. Esta lámina corresponde a una de las primeras pinturas terminadas de nuestra serie colaborativa, un ejercicio para encontrar el equilibrio entre lo tradicional, lo sentimental y lo caótico. En esta primera obra es donde realmente cobró forma la conversación artística entre Malt y yo: sobre quiénes somos individualmente y qué queríamos crear juntos». - Mark Penxa

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Black Sabbath Printers Select PP Prueba de impresión serigráfica de Jim Houser Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel artístico Stonehenge de 290 g/m² Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 12x12. La fusión de música y arte de Jim Houser en "Black Sabbath Printers Select PP" La "Prueba de Impresión PP Selecta de Black Sabbath" es una vibrante serigrafía de Jim Houser que personifica la fusión de la cultura pop y el arte visual dentro de los géneros del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Esta obra de 2019, impresa a mano con 8 colores sobre el prestigioso papel artístico Stonehenge de 290 g/m², captura la esencia de la legendaria banda de rock Black Sabbath a través de la singular visión artística de Houser. La edición limitada, de 30x30 cm (12x12 pulgadas), refleja un proceso meticuloso que garantiza la aplicación precisa de cada color, dando como resultado una pieza que vibra con la energía tanto de la música que representa como de las calles urbanas donde se originó esta forma de arte. La interpretación visual de Jim Houser sobre el legado del rock La estampa, firmada y marcada como «PP» para indicar su condición de Prueba de Imprenta, destaca como pieza de coleccionista. Tradicionalmente, las Pruebas de Imprenta son ejemplares reservados para los archivos de la imprenta. Sin embargo, en el mundo del arte, estas pruebas suelen considerarse más valiosas debido a su rareza y a la participación directa del artista. La denominación «Printers Select» sugiere una pieza selecta, una obra excepcional, a menudo con características únicas que las estampas de la edición estándar no poseen. La interpretación de Houser de «Paranoid» de Black Sabbath es un homenaje a la banda y una obra contundente que fusiona la música, el arte pop y el grafiti. El arte pop callejero y el grafiti rinden homenaje a los iconos Al integrar a "Black Sabbath" en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, Houser contribuye a una larga tradición donde estas formas de arte visual suelen rendir homenaje a íconos culturales. Esta obra trasciende la mera representación, entablando un diálogo con el espectador sobre el impacto de la música en la conciencia pública y su interacción con las narrativas visuales presentes en los entornos urbanos. Por lo tanto, la obra de Houser no es solo una creación artística; es un nodo histórico que conecta la vitalidad del arte urbano con los ritmos pulsantes de la música de Black Sabbath, capturando el espíritu de una época en una sola y audaz declaración de color y forma. En la escena del arte contemporáneo, "Black Sabbath Printers Select PP" de Jim Houser es un ejemplo vívido de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular y celebrar la herencia musical. Gracias a su estética audaz y su disponibilidad limitada, esta impresión sigue resonando entre coleccionistas y entusiastas que aprecian la convergencia de sonido e imagen en el contexto del arte pop urbano y el grafiti modernos.

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Electric Eliminators - Come Out To Play. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Boneface. ¡Sal a jugar! - una serie de tributo ilustrada al clásico de culto de 1979, Los Guerreros.

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Es una pesadilla, Charlie: Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Freddy Krueger en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Raid71. Peanuts Sally y Charlie Brown, Winnie the Pooh disfrazado de Halloween y flores. Impresión giclée de 5" x 5", firmada y numerada. Es una pesadilla, Charlie - Impresión giclée de la obra de arte de Freddy Krueger por Raid71 - Arte pop callejero y arte de grafiti Raid71 vuelve a fusionar magistralmente nostalgia y terror en «It's a Nightmare Charlie - Freddy Krueger», una edición limitada de lámina giclée que transforma un clásico de la infancia en una reinterpretación surrealista y con un humor negro. Esta lámina de 12,7 x 12,7 cm, firmada y numerada, presenta una ingeniosa yuxtaposición de inocencia y miedo, reinterpretando a los entrañables personajes de Peanuts con un toque siniestro que fusiona la cultura pop con el arte urbano y el grafiti. La ilustración presenta una escena aparentemente inofensiva a primera vista, donde un personaje se encuentra junto a la conocida caseta de Snoopy. Sin embargo, la escena da un giro siniestro cuando Charlie Brown deja de ser él mismo y se transforma en el infame Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street. Su característico sombrero, su rostro quemado y su guante con garras letales reemplazan su habitual expresión amable, convirtiéndolo en una presencia inquietante. Snoopy, por su parte, permanece impasible, recostado sobre la caseta como si no se percatara de la figura terrorífica que se yergue a su lado. La composición es sencilla pero impactante, y se apoya en líneas definidas y precisas, una paleta de colores minimalista y la estética inconfundible de Peanuts para sumergir al espectador en una falsa sensación de tranquilidad antes de revelar la perturbadora realidad. Este contraste entre lo familiar y lo terrorífico es lo que hace que la obra sea tan impactante, transformando la nostalgia infantil en un inquietante reflejo del miedo y el humor. La dualidad artística del horror y la nostalgia Raid71 se ha labrado una reputación por manipular imágenes de la cultura pop para crear nuevas narrativas que desafían percepciones y expectativas. «It's a Nightmare Charlie - Freddy Krueger» continúa esta tendencia al tomar una caricatura desenfadada e inyectarle la esencia del cine de terror clásico. La combinación de Peanuts con villanos de películas slasher apela a una memoria cultural colectiva, obligando a los espectadores a reconciliar dos mundos radicalmente diferentes. La transformación de Charlie Brown en Freddy Krueger resulta especialmente efectiva debido al marcado contraste entre ambos personajes. Charlie Brown suele simbolizar las dificultades de la infancia, representando la inocencia, el fracaso y la perseverancia. Freddy Krueger, en cambio, es una figura aterradora que atormenta los sueños y personifica el miedo implacable. Al fusionar estas dos figuras, Raid71 crea una obra singular que invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza del miedo, la narrativa y la nostalgia cultural. La precisión de la impresión giclée en el arte urbano contemporáneo La elección de la impresión giclée garantiza que «¡Es una pesadilla, Charlie! - Freddy Krueger» conserve la nitidez y la viveza necesarias para una obra que destaca por sus líneas limpias y contrastes impactantes. Las impresiones giclée son muy utilizadas en el arte pop urbano y el grafiti debido a su capacidad para capturar los detalles más sutiles del trabajo digital y el dibujo a mano, manteniendo a la vez los estándares de calidad de archivo propios de un museo. El pequeño formato de 12,7 x 12,7 cm (5 x 5 pulgadas) realza la sensación de intimidad, convirtiéndola en una pieza de colección que aporta una versión retorcida de la infancia a cualquier colección. El uso preciso del color por parte de Raid71, en particular el cálido fondo beige y el rojo intenso de la caseta del perro, permite que la obra mantenga su conexión con la estética tradicional de Peanuts, a la vez que ofrece una experiencia novedosa e inquietante. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza imprescindible para los coleccionistas que aprecian la fusión de terror, nostalgia y deconstrucción de la cultura pop. El impacto de las fusiones de terror en el arte pop callejero y el grafiti Los artistas que trabajan en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti suelen recurrir a la intersección entre la nostalgia y los temas contemporáneos, utilizando imágenes conocidas para crear narrativas nuevas y, a menudo, subversivas. «¡Es una pesadilla, Charlie! - Freddy Krueger» es un ejemplo perfecto de cómo iconos culturales queridos pueden reinterpretarse de maneras que desafían las percepciones, provocan la reflexión y entretienen a la vez. Al combinar la inocencia infantil con el terror, Raid71 evoca la experiencia universal de crecer, donde los miedos, reales e imaginarios, comienzan a arraigarse. La fusión de los clásicos Peanuts con la iconografía del cine slasher no es solo un ingenioso recurso visual, sino un reflejo de la evolución de la cultura pop, donde personajes de diferentes épocas y géneros se entrelazan en nuevas formas de narración. La habilidad de Raid71 para fusionar a la perfección estos mundos convierte esta obra en un ejemplo sobresaliente del arte pop urbano y el grafiti. «It's a Nightmare Charlie - Freddy Krueger» es más que una simple mezcla ingeniosa: es un comentario cultural sobre cómo la nostalgia y el miedo coexisten en el imaginario colectivo, demostrando que incluso los personajes más inocentes pueden adquirir nuevas y escalofriantes formas en manos del artista adecuado.

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Serigrafía dorada "The Return" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de Cleon Peterson, firmada y numerada en 2025 (número por determinar). Serigrafía de 20x20 cm que representa a un guerrero a caballo con una espada ensangrentada. Lanzada durante los incendios de California en enero de 2025. La impresión serigráfica dorada de Return: La visión de Cleon Peterson sobre el conflicto y el poder La serigrafía «The Return Gold» de Cleon Peterson es una poderosa representación del conflicto y la resiliencia humanos, expresada a través del lenguaje del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, lanzada en enero de 2025, está impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, ofreciendo una riqueza táctil que complementa su impactante efecto visual. Con unas dimensiones de 50,8 x 50,8 cm, la obra presenta a un guerrero solitario a caballo, blandiendo una espada ensangrentada. Realizada íntegramente en tinta dorada sobre el fondo blanco del papel, la pieza irradia un aura de majestuosidad y violencia, encapsulando la dualidad del triunfo y la destrucción. Cleon Peterson y su estilo icónico Cleon Peterson es reconocido por su enfoque gráfico y minimalista de la narrativa, que a menudo explora temas como la violencia, el poder y la supervivencia. Su obra se basa en la tensión entre el caos y el orden, con composiciones austeras que evocan emociones intensas. «El Oro del Retorno» ejemplifica este estilo, presentando una escena a la vez elegante e inquietante. El uso de formas simplificadas y siluetas marcadas permite al espectador centrarse en los elementos narrativos de la pieza, mientras que el uso del oro añade una capa de simbolismo vinculada a la riqueza, el poder y el legado. Publicada durante los incendios de California de 2025, esta obra adquiere mayor relevancia al reflejar los temas de la destrucción y la resistencia. Simbolismo e impacto visual en El oro del retorno La figura central de «El Oro del Retorno» es un guerrero imponente a caballo, blandiendo una espada aún ensangrentada. Esta imagen alude a temas como la conquista, la supervivencia y la naturaleza cíclica de la violencia. El caballo, símbolo atemporal de poder y libertad, intensifica el dramatismo de la obra. La paleta monocromática dorada amplifica su impacto, creando una luminosidad que contrasta con la sombría temática. Los bordes irregulares del papel, trabajados a mano, enfatizan la crudeza de la obra, arraigando su estética refinada en la autenticidad táctil del arte urbano. Coleccionabilidad y contexto del oro de Return Impresa en papel artístico Coventry Rag de primera calidad, The Return Gold es un testimonio de la dedicación de Cleon Peterson a la maestría y la profundidad narrativa. Cada lámina está firmada y numerada, lo que garantiza su exclusividad dentro de una edición limitada, aunque aún no especificada, muy esperada. Su lanzamiento, coincidiendo con los incendios de California, añade una dimensión adicional, estableciendo conexiones entre los temas de la obra y los acontecimientos del mundo real. Como lámina artística y pieza de arte pop urbano, The Return Gold difumina las fronteras entre lo tradicional y lo contemporáneo, ofreciendo a los coleccionistas una valiosa y visualmente cautivadora adición a sus colecciones. Representa un reflejo de la maestría de Peterson para plasmar experiencias humanas complejas en formas minimalistas y audaces.

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Solitary Child 3, Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Hikari Shimoda, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. «Niño Solitario» es una serie de obras centradas en mi tema original: la inevitabilidad del Apocalipsis. En esta serie, presento un nuevo salvador para la humanidad: una niña mágica (Niño Solitario n.º 1) y un niño héroe (Niño Solitario n.º 3). En el mundo de mis pinturas, la humanidad ha perecido, como se aprecia en el fondo de collage, donde se manifiesta un caos generalizado. En estas imágenes, mis salvadores se encuentran con la raza humana agonizante. Tras la muerte del hombre, el mundo ha encontrado cierto alivio a la agitación que él provocó. Mientras tanto, la humanidad sueña egoístamente con una nueva felicidad en el más allá. En la mitología de mi obra, a medida que la humanidad es destruida, solo una figura permanece: el Mesías, representado como un niño. La niña mágica fue la primera en quedar sola tras la destrucción de la humanidad, abandonada a su suerte con la desesperación y el daño que dejó tras de sí. Sus ojos brillan con intensidad, pero su mirada está vacía. En contraste, los ojos de mi héroe permanecen cerrados. Con suavidad. Para él, todo en el mundo es muy caótico y abrumador. Siente toda la felicidad, la desesperación, la esperanza, la tristeza, todo… en tal estado que incluso el salvador del mundo debe cerrar los ojos ante ello. - Hikari Shimoda Niño Solitario 3 Impresión de pigmento de archivo de Hikari Shimoda Solitary Child 3, de Hikari Shimoda, es una vívida representación del simbolismo emocional y la narrativa postapocalíptica, plasmada a través del prisma del arte pop callejero y el grafiti japoneses. Lanzada en 2016 como una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, limitada a 50 ejemplares, la obra mide 30,5 x 30,5 cm y está impresa en papel de bellas artes de 310 g/m². Esta pieza circular, al igual que su predecesora, Solitary Child 1, presenta a un niño como salvador espiritual tras el colapso de la humanidad. Sin embargo, mientras que la niña mágica de la primera entrega mira hacia afuera con ojos brillantes, Solitary Child 3 cierra los ojos al mundo, agobiado por su caos y tristeza. El niño héroe como símbolo de sobrecarga emocional La figura central es un niño pequeño con los ojos entrecerrados, la mirada perdida y las mejillas sonrojadas. Su tez pálida, casi fantasmal, contrasta con la vibrante energía del collage caótico que se extiende tras él. El niño viste una camiseta con estrellas y la frase «SOY UN HÉROE» estampada en el pecho. Esta frase no es una declaración de ego, sino una carga de responsabilidad en un mundo destrozado por el error humano. Con pequeños cuernos negros que brotan de su cabeza y una compostura solemne, el personaje oscila entre la inocencia y el atormentado mensajero divino. El universo de Hikari Shimoda existe en un espacio fantástico donde la estética infantil se impregna de profundos temas existenciales. El fondo de «El Niño Solitario 3» está repleto de estrellas de neón, pegatinas, criaturas inspiradas en el anime y desechos culturales. El caos visual simboliza la sobreestimulación de la sociedad moderna y los escombros que dejó su colapso. El niño mesiánico permanece en medio de esta devastación, absorbiéndola en silenciosa contemplación. A diferencia de los héroes que luchan con espadas o poderes, la resistencia de este salvador reside en su experiencia emocional interna. Tensión estética entre lo kawaii y la catástrofe Shimoda fusiona imágenes de la cultura pop japonesa tradicional con profundas inquietudes contemporáneas. La estética de su obra se inspira en gran medida en la sensibilidad kawaii —personajes adorables, motivos coloridos, asombro infantil—, pero filtrada a través de una lente de apocalipsis, duelo y ambigüedad espiritual. El personaje no sonríe. Sus ojos cerrados revelan la necesidad de aislarse del dolor del mundo, incluso cuando debe erigirse como su redentor. El artista invita al espectador a cuestionar qué significa la inocencia cuando existe a la sombra de la destrucción, y qué exige el heroísmo cuando el mundo ya ha llegado a su fin. Iconografía pop transformada a través de la narrativa espiritual Solitary Child 3 se inscribe en la nueva ola del arte pop urbano y el grafiti, fusionando técnicas pictóricas, estética manga y simbolismo conceptual. La obra de Hikari Shimoda desafía las ideas occidentales tradicionales sobre la representación de la infancia en la cultura visual. Aquí, el niño no es ingenuo ni ajeno a la realidad, sino profundamente consciente, espiritualmente complejo y emocionalmente abrumado. El uso de impresión con pigmentos de archivo sobre papel artístico grueso preserva tanto la viveza como la textura del original, permitiendo a los coleccionistas experimentar la intimidad y la fuerza de la visión de Shimoda. Esta impresión constituye una profunda declaración dentro del continuo mitológico de Shimoda. Le recuerda al espectador que, en medio de la ruina, la última figura en pie no es un político ni un guerrero, sino un niño: silencioso, perseverante y cargado con el dolor de un mundo caído.

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Serigrafía de edición limitada enmarcada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, de Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obra de arte enmarcada serigrafiada de edición limitada de 2014, tamaño 8x10, zorro noble rojo y amarillo y espada. Red Fox de Dan Christofferson: Iconografía serigráfica en el arte pop callejero y el grafiti Red Fox es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2014, obra del artista Dan Christofferson, residente en Utah y conocido popularmente como Beeteeth. Impresa en papel de bellas artes con una vibrante paleta de rojo, amarillo y granate intenso, y enmarcada en 20 x 25 cm, esta pieza única destaca por la precisión de Christofferson al combinar simbolismo gráfico con connotaciones históricas. Como figura clave del arte pop urbano y el grafiti, su obra sobresale por el uso de formas vectoriales limpias, referencias heráldicas e imaginería mítica, a menudo con alusiones a relatos antiguos, pero firmemente arraigada en el lenguaje del diseño contemporáneo. La obra presenta la cabeza estilizada de un zorro rojo atravesada por una espada que se extiende verticalmente desde la base hasta la parte superior del cráneo. El zorro está representado con un estilo gráfico plano, de bordes definidos y sombreado limitado, lo que le confiere una presencia audaz y emblemática. Gotas de sangre brotan de la punta de la espada, arqueándose hacia afuera en estilizadas formas de lágrima. La expresión del zorro es vacía y noble; sus ojos blancos sugieren estoica resignación o transformación mítica. La composición, enmarcada en un rojo intenso, crea una experiencia visual minimalista, simbólica y cargada de emoción a la vez. Técnica de serigrafía y minimalismo simbólico El proceso creativo de Dan Christofferson con Red Fox se centra en la técnica de la serigrafía, utilizando solo tres tintas para lograr claridad y profundidad mediante el contraste de color y la composición. El diseño es nítido, sin degradados ni transiciones suaves, sello distintivo del lenguaje gráfico de Christofferson. Cada capa es intencional, contribuyendo a una sensación de geometría sagrada y contención narrativa. Al reducir la forma a figuras esenciales y utilizar campos de color vibrantes, Christofferson continúa la tradición de los grabadores influenciados por el arte pop, a la vez que incorpora su iconografía personal arraigada en la cultura estadounidense, el folclore y el simbolismo masónico. Esta obra refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden utilizar el diseño controlado y la repetición para evocar significado e identidad. El zorro, símbolo a menudo asociado con la astucia y la adaptabilidad, se convierte en una figura martirizada en la versión de Christofferson. La espada que atraviesa su cabeza, estilizada con un estilo limpio y elegante en lugar de brutal, transforma la pieza en un comentario sobre el sacrificio, el orgullo o la trascendencia. La falta de realismo sangriento desvincula la imagen de la violencia literal, empujándola al espacio del mito o la alegoría. El papel de Beeteeth en el pop callejero simbólico estadounidense Dan Christofferson se ha labrado una reputación por fusionar la heráldica occidental tradicional con un simbolismo críptico en un lenguaje visual moderno. Su identidad Beeteeth explora a menudo temas como la hermandad, el legado y la lucha filosófica. En Red Fox, esa superposición simbólica se refina en una de sus composiciones más concisas: una sola criatura y una sola acción, enmarcadas de forma minimalista pero cargadas de narrativa. Este tipo de narración concisa es una característica poderosa del arte pop urbano y el grafiti, donde la claridad y la inmediatez son esenciales. La estética de Beeteeth se compara a menudo con los diseños de tatuajes, las banderas y la iconografía de culto. Resuena dentro del linaje gráfico de los artistas pop que transforman símbolos audaces en referentes culturales. Christofferson logra esto al tiempo que impregna su obra con referencias esotéricas y una marcada reverencia por la artesanía. Red Fox encarna este equilibrio, ofreciendo una imagen impactante que invita a una interpretación más profunda. Invita al espectador a cuestionar no solo lo que ve, sino también por qué tales símbolos conservan su fuerza a través del tiempo y los diferentes medios. El zorro rojo como emblema cultural y objeto de bellas artes Como lámina artística enmarcada, «Zorro Rojo» se erige como icono decorativo y talismán conceptual. Opera en múltiples niveles: estéticamente impecable, evocadora y rica en mitos. Su pequeño tamaño le permite funcionar como un objeto personal, mientras que su temática le confiere una solemnidad monumental. La elección de imágenes y colores de Christofferson crea un equilibrio entre la inmediatez pop y una sutil intensidad, característica de su obra en general. Esta serigrafía es testimonio de la capacidad del arte pop urbano y el grafiti para fusionar la artesanía tradicional, el simbolismo ancestral y la identidad moderna en una forma única y atemporal. «Zorro Rojo» no es solo la imagen de un zorro; es una historia destilada en tinta y papel, de ejecución pulcra y profundo significado, una muestra de cómo la mitología personal puede universalizarse mediante un código visual audaz.

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Neo Ice Cream Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Sket-One x Czee13. La edición de 2022 está limitada a 150 unidades; la pintura gotea imitando el chocolate, la vainilla y la fresa derretidas. La figura rinde homenaje al clásico helado napolitano. El encanto del helado Neo Canbot Canz de Sket-One y Czee13 El Neo Ice Cream Canbot Canz, una figura coleccionable de vinilo de edición limitada, es la deliciosa creación de los aclamados artistas de graffiti urbano Sket-One y Czee13. Limitada a tan solo 150 piezas, esta pieza de colección de 2022 destaca inmediatamente en el panorama del arte pop urbano y el graffiti por su diseño innovador y su homenaje al clásico helado napolitano. La figura está ingeniosamente concebida, con gotas de pintura que representan el chocolate, la vainilla y la fresa derretidos, capturando la esencia del helado de una manera visualmente impactante y entrañable. Esta colaboración entre Sket-One y Czee13 celebra los estilos característicos de ambos artistas, fusionando la estética gráfica y audaz de Sket-One con la habilidad de Czee13 para la creación de personajes. El Canbot Canz se ha convertido en un lienzo para esta fusión artística, transformando una simple figura de vinilo en una obra de arte que resuena con la vitalidad del arte urbano y el atractivo de los coleccionables de la cultura pop. Innovación artística en el diseño del bote de helado Neo Ice Cream Canbot Canz El Canbot Canz Neo Ice Cream no es solo un juguete; es toda una declaración en el mundo de los juguetes de diseño artístico, que refleja el espíritu lúdico y a la vez vanguardista de sus creadores. La predilección de Sket-One por reimaginar objetos cotidianos con un toque inspirado en el grafiti se hace evidente en el expresivo rostro del Canbot Canz y en el motivo de pintura goteando, un guiño tanto literal como figurativo a la fluidez y la naturaleza siempre cambiante del arte urbano. Por su parte, la maestría de Czee13 garantiza que cada Canbot Canz sea más que una simple figura: una pieza de arte única con su propia personalidad e historia. La elección de evocar el helado napolitano es particularmente inspirada, conectando con una nostalgia colectiva a la vez que celebra la diversidad y la armonía de los diferentes sabores: una sutil metáfora del crisol de culturas que a menudo representa el arte urbano. La figura es un artefacto contemporáneo dentro del género, que encapsula la creatividad e innovación que impulsan el movimiento del arte pop urbano y el grafiti. La contribución de Czee13 y Sket-One al movimiento del arte callejero La colaboración entre Czee13 y Sket-One en la creación del Canbot Canz Neo Ice Cream es una muestra del dinamismo y la colaboración propios del arte urbano. Ambos artistas aportan sus perspectivas únicas, dando como resultado una pieza de colección que trasciende la suma de sus partes. Su capacidad para trabajar en armonía, manteniendo su integridad artística, convierte al Canbot Canz en una obra exitosa y un hito en la evolución del arte urbano hacia nuevas formas y medios. Esta edición limitada del Canbot Canz fusiona la naturaleza a menudo efímera del arte urbano con la permanencia que anhelan los coleccionistas. Es una pieza concebida para ser exhibida y atesorada, que ofrece a los entusiastas la alegría del arte urbano en un formato que puede disfrutarse en la comodidad del propio hogar. En conclusión, el Neo Ice Cream Canbot Canz es una deliciosa fusión del talento artístico de Sket-One y Czee13, un juguete de vinilo que destaca en el mundo del arte urbano pop y el grafiti. De edición limitada pero con un atractivo ilimitado, esta pieza de colección es un testimonio de la naturaleza cambiante del arte y del encanto perdurable de la colaboración en la comunidad del arte urbano. Es un recordatorio lúdico de la alegría que el arte puede aportar a nuestras vidas, uniendo el paisaje urbano con la colección personal.

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Chunky Dunky - Serigrafía holográfica de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes holográfico arcoíris de 10 puntos por Eric Pagsanjan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 13 colores sobre papel artístico holográfico arcoíris de 10 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 15 ejemplares.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Obra de arte pop del Coronel Corn, impresión giclée de edición limitada en papel FineArt del artista moderno Nate Duval. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas. "El coronel Corn, un hombre que se ha ganado su máximo respeto." -Nate Duval

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Juguete de vinilo de edición limitada Chase Glitter Gold MC Supersized Grin, obra de arte coleccionable McSupersized del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de colección 2020, nueva en caja, edición limitada firmada. Variante Chase Glitter Gold. Ron English - POPaganda, 20 cm de alto, firmada por Ron English - POPaganda, SFBI. La figura Chase Glitter Gold MC Supersized Grin representa una fusión de arte pop urbano y grafiti, un género en el que Ron English (POPAganda) ha sido una figura clave. Esta figura de vinilo de edición limitada captura la esencia del estilo provocador y original de English. Lanzada en 2020, cada figura mide 20 cm de alto y está firmada por el artista, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. Esta variante en particular, la Chase Glitter Gold, añade un toque de lujo y exclusividad con su brillante acabado dorado, diferenciándola de las ediciones estándar. El acabado dorado brillante no solo realza su valor estético, sino que también sugiere una crítica a la comercialización del arte y la cultura, un tema recurrente en la obra de English. La elección del dorado, a menudo asociado con la riqueza y el éxito, puede interpretarse como una alusión satírica a la crítica del artista a los valores consumistas. Parte de la línea SFBI (SuperFictionalBrandItems), esta pieza de colección es una representación tangible de la influencia de English en el movimiento de los juguetes de arte, que difumina las fronteras entre la publicidad y la expresión artística. La serie «Grin», en particular, es reconocida por yuxtaponer figuras icónicas de la infancia con una sonrisa distorsionada, casi carnavalesca, evocando nostalgia y, a la vez, invitando a reconsiderar los símbolos de la juventud. La figura MC Supersized, con su sonrisa desmesurada y rasgos exagerados, simboliza el enfoque subversivo de Ron English (POPAganda) hacia las mascotas corporativas más conocidas. Al transformar estas figuras en obras de arte, English invita a reflexionar sobre el impacto de la imagen de marca en nuestra vida cotidiana y cómo se puede celebrar y criticar. Esta figura Chase Glitter Gold MC Supersized Grin es más que un juguete; es una pieza de arte contemporáneo que encapsula el espíritu lúdico y crítico del arte urbano pop y el grafiti. Los coleccionistas que la adquieren no solo obtienen una pieza de la legendaria carrera de Ron English-POPaganda, sino que también participan en el diálogo más amplio sobre la intersección del arte, el comercio y la sociedad.

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Impresión de archivo de la pandilla por Dulk- Antonio Segura Donat Edición limitada en mano Impresión de pigmento de archivo con bordes irregulares Arte callejero pop graffiti Artista Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 9,84 x 12,83 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. «La pandilla», de Dulk: Una sinfonía de color y carácter. Dulk, el nombre artístico de Antonio Segura Donat, presenta «La Pandilla» como una edición limitada de láminas de archivo, testimonio de su vibrante narrativa y vívida imaginación. Cada lámina, con bordes irregulares y numerada a mano, forma parte de una edición exclusiva limitada a tan solo 50 piezas, con dimensiones de 25 x 32,6 cm. Esta obra es una colorida convergencia del arte de Dulk, donde su pasión por la vida silvestre y su dominio del color se fusionan en una sola imagen de alegre expresión. Detalle y artesanía en las impresiones de archivo de Dulk La elección de pigmentos de archivo para «La Pandilla» garantiza que cada matiz y sombra se capture con la profundidad e intensidad que Dulk pretendía. El papel de bellas artes, con sus bordes deshilachados a mano, añade un toque orgánico a las impresiones, haciendo alusión a los temas naturales que Dulk suele explorar en su obra. La precisión del proceso de impresión con pigmentos de archivo se integra a la perfección con los detalles nítidos y la textura que caracterizan a Dulk, prometiendo la durabilidad de esta ecléctica colección de personajes. Narrativa visual a través del grafiti pop «La Pandilla» presenta una variedad de criaturas, cada una rebosante de personalidad, sobre un fondo cálido y soleado. La composición posee una armonía lúdica que refleja la habilidad de Dulk para fusionar realidad y fantasía, creando así un reino que resulta a la vez familiar y fantástico. Como en gran parte del arte pop urbano y el grafiti, existe una narrativa que trasciende el atractivo visual, invitando al espectador a reflexionar sobre las relaciones e historias entrelazadas entre los personajes. La hábil combinación de la paleta de colores del arte pop con el diseño vanguardista del arte urbano convierte a «La Pandilla» en una pieza singular dentro de su obra. Su trabajo no solo conecta con los aficionados al arte urbano contemporáneo, sino también con quienes aprecian la delicadeza de las bellas artes. La obra está impregnada de modernidad a la vez que rinde homenaje a las tradiciones del arte urbano y la pintura clásica de fauna. Cada lámina de «La Pandilla» de Dulk refleja la profunda conexión del artista con el mundo natural y su reflexión sobre la interconexión de la vida. Esta pieza de edición limitada es más que un objeto de colección; es una muestra de expresión artística moderna que captura el espíritu vivaz del arte pop callejero y la vibrante esencia del arte de Dulk.

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Riskoleum Single Can AP Edición Limitada Serigrafía con detalles a mano sobre papel grueso por Risk, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Riskoleum Single Can, 2020. Serigrafía sobre papel grueso de 28 x 20 cm. Cada lata está intervenida a mano y firmada a lápiz por Risk. Prueba de artista.

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Obra de arte ASVP Figura No 8, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop ASVP. Edición limitada basada en uno de los primeros diseños de nuestra serie SUPER MATTER. Estampada en relieve, firmada y numerada a lápiz en el anverso. Año: 2018. Edición: 100. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Técnica: Impresión de inyección de tinta Ultrachrome. Papel: Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100% algodón.

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¿Qué significa para ti la eternidad? Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel dorado, por un artista pop. Copyright Modern Artwork. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 11,81 x 15,75 pulgadas.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Figura coleccionable de vinilo McVandul Walk de Vandul, edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 100 ejemplares de 2025. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Sellada/impresa/con certificado de autenticidad. Figura de juguete de vinilo de bellas artes. Juguete de vinilo McVandul Walk de Vandul Street Pop Art & Graffiti Artwork La figura de vinilo McVandul Walk, del artista urbano Vandul, conocido por su estilo graffiti pop, es una aguda crítica a la cultura de consumo, ingeniosamente presentada como una escultura coleccionable. Lanzada en 2025 en una edición limitada de solo 100 piezas, esta figura de vinilo de 10x18 cm viene nueva en su caja con un Certificado de Autenticidad sellado, lo que subraya su exclusividad y valor para los coleccionistas. La obra de Vandul fusiona frecuentemente la cultura del juguete con la estética del graffiti, utilizando imágenes comerciales familiares para generar un diálogo sobre marcas, identidad y la mercantilización de la nostalgia infantil. Esta figura reinterpreta los colores y patrones instantáneamente reconocibles de un ícono global de la comida rápida a través del característico personaje sin rostro y encapuchado de Vandul. Las mangas a rayas rojas y blancas, el calzado amarillo de gran tamaño y la cabeza de color amarillo brillante se combinan con una postura ligeramente encorvada, sugiriendo tanto familiaridad como anonimato. Al más puro estilo Vandul, la ausencia de rasgos faciales anula la individualidad, convirtiendo al personaje en un símbolo de cualquiera que se desenvuelva en un entorno moldeado por la influencia corporativa. Es un recordatorio de la profunda influencia de las marcas de consumo en la identidad personal y cultural. El empaque refuerza el mensaje de la obra. La caja roja, adornada con una sonrisa amarilla estilizada, evoca la estética lúdica de la publicidad de comida rápida, a la vez que funciona como un llamativo elemento escultórico. La iconografía gráfica, de gran tamaño, resulta a la vez festiva y satírica, sumergiendo al espectador en una tensión entre la alegría de los recuerdos infantiles y las realidades del consumismo masivo. La firma del artista en el lateral reivindica la autoría en un formato donde la marca suele dominar, invirtiendo la narrativa de la propiedad corporativa a la reivindicación artística. Como obra de arte pop urbano y grafiti, McVandul Walk se sitúa en la intersección de múltiples disciplinas creativas: juguetes de diseño, arte urbano escultórico y sátira visual. Las figuras de vinilo de Vandul a menudo funcionan como esculturas portátiles, tendiendo un puente entre las galerías de arte y las intervenciones urbanas. Esta edición en particular captura la esencia del coleccionismo de arte contemporáneo, donde los juguetes artísticos se han vuelto muy codiciados tanto por su comentario cultural como por su maestría artesanal. La obra de Vandul continúa expandiendo los límites de cómo se puede experimentar el arte urbano más allá de las paredes. McVandul Walk no es simplemente una figura para exhibir; es una declaración concisa sobre la influencia de las marcas, la persistencia de imágenes infantiles en la adultez y la reapropiación de esas imágenes a través de la cultura del grafiti. Para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano, esta edición limitada es tanto un tema de conversación como un testimonio de las agudas observaciones culturales de Vandul.

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La obra de arte The New Standard Artwork, una impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, fue realizada por el artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 20 ejemplares. Firmados y numerados. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Alonso Alcalde 123 Klan Blue Spray Paint Can Artwork de Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte de Objeto Callejero. 2024 123 Klan Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol Color Azul con Caja de Madera Personalizada Tamaño de la Obra de Arte 3x8 Montana MTN Lleno de Pintura. Lata de pintura en aerosol azul Klan de Alonso Alcalde x Montana MTN 123 en arte pop callejero y graffiti En 2024, el artista chileno Alonso Alcalde colaboró ​​con Montana Colors para lanzar una lata de aerosol de edición limitada titulada 123 Klan Blue. Reconocido por su obra abstracta con influencias urbanas y su presencia en la cultura del grafiti internacional, Alcalde plasmó su singular lenguaje visual en la superficie cilíndrica de una lata de pintura en aerosol funcional. La edición, limitada a 500 unidades en todo el mundo, se presentó en una caja de madera grabada a medida, consolidando su estatus como herramienta funcional y objeto de colección. Este lanzamiento forma parte de la iniciativa de Montana MTN para destacar voces influyentes del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, convirtiendo las herramientas de creación en plataformas para la narrativa visual. Con un diámetro de 7,6 cm y una altura de 20,3 cm, la pieza difumina la frontera entre el material utilitario del grafiti y la escultura de galería. Enfoque de diseño y capas simbólicas La obra de Alonso Alcalde, realizada con una lata de aerosol, presenta un denso collage de fotografías, marcas de pintura, fragmentos gráficos y texturas superpuestas que reflejan las técnicas estéticas que aplica a sus obras tradicionales. Las imágenes envuelven la superficie con una fragmentación intencional, sugiriendo temas de movimiento, lugar y memoria: elementos clave en su continua exploración artística. Los tonos dominantes de naranja, rojo y amarillo contrastan con la cúpula azul de la marca 123 Klan, fusionando caos y control en la composición visual. La palabra «Patiperro», uno de los apodos que Alcalde ha utilizado durante mucho tiempo, aparece sutilmente en el diseño, vinculando el objeto con su identidad como grafitero. Esta mezcla de energía plasmada a mano y producción impresa refleja la evolución del grafiti, desde sus efímeros orígenes urbanos hasta formatos institucionales y coleccionables. Transforma la lata de aerosol, de una herramienta desechable, en un artefacto de archivo con peso artístico. Serie de artistas de Montana MTN y relevancia cultural Montana Colors es conocida por sus colaboraciones con artistas profundamente arraigados en la cultura del grafiti y el lenguaje visual urbano. La edición 123 Klan Blue, con Alonso Alcalde, continúa esta tradición al seleccionar a un artista que representa auténticamente tanto la autenticidad callejera como el arte experimental. A diferencia de los objetos coleccionables promocionales, esta lata contiene pintura en aerosol lista para usar, manteniendo su utilidad a la vez que funciona como un objeto escultórico. Esta dualidad refuerza el poder del arte pop urbano y el grafiti para habitar espacios tanto de creación cruda como de presentación refinada. La habilidad del artista para integrar una narrativa compleja con una forma funcional conecta con coleccionistas, escritores y aficionados a la cultura urbana contemporánea. Estado de edición limitada e impacto en el mercado La edición limitada de solo 500 unidades, cada una en caja individual y firmada con elementos de diseño exclusivos, eleva la lata de aerosol de material para grafiti a objeto de arte de alto valor. Como parte de una larga tradición donde la cultura del grafiti se fusiona con el diseño de producto, la lata Alonso Alcalde 123 Klan Blue representa la evolución hacia la comercialización con la marca de artistas urbanos con integridad. Su rareza, su empaque y la voz artística que la impregna la sitúan dentro del linaje de los aerosoles coleccionables que documentan no solo la estética creativa, sino también la evolución de la percepción del grafiti en el mercado del arte. Al participar en esta colaboración con Montana MTN, Alcalde refuerza su posición como una figura clave en el arte pop urbano y el grafiti, creando obras que honran la tradición y, a la vez, transforman la manera en que se experimenta.

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Edición limitada de la obra de arte pop callejero Candle Boy, impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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¡Mira la pintura original de collage con plantilla y aerosol de Pipsqueak! ¡Una obra de arte única sobre lienzo tensado del artista pop de arte callejero! 2021. Obra original firmada, técnica mixta, pintura en aerosol, plantilla y collage. Tamaño: 17,5 x 17,5 pulgadas. ¡Revisado por Pipsqueak! – Desafío con esténcil y textura encontrada en el arte pop callejero y el grafiti. Check es una pintura original de técnica mixta de 2021 del dúo holandés de arte urbano Pipsqueak Was Here!!!, creada con esténcil, pintura en aerosol y collage sobre lienzo tensado. Con unas dimensiones de 44,5 x 44,5 cm y firmada por los artistas, la obra es un impactante ejemplo de narrativa urbana estratificada, integrada en texturas crudas y yuxtaposiciones simbólicas. El foco central es un retrato solemne y nítido de una niña, realizado con esténcil, cuya mirada es directa y casi desafiante. A su alrededor, fragmentos de anuncios antiguos, etiquetas de advertencia química, recortes impresos rasgados y pinceladas abstractas se combinan en collage. La obra fusiona el lenguaje de la precaución, la infancia y la memoria del consumidor en un campo de poética urbana de composición compacta, emblemático de la práctica de Pipsqueak Was Here!!! dentro del arte pop urbano y el grafiti. El retrato como conciencia y confrontación La joven protagonista de Check no es pasiva. Su expresión es seria, firme y sutilmente desafiante. Representada mediante plantillas nítidas en negro y tonos carne, su presencia contrasta con el caos del fondo, ofreciendo al espectador un punto de referencia emocional. Esta figura, como muchas en la obra del artista, posee un peso simbólico: la juventud en un mundo ya marcado por el peligro y la contradicción. Tras ella, la imagen de un clásico anuncio de taxi amarillo y una etiqueta de advertencia de "Mercancías Peligrosas Varias" crean una tensa ironía visual. El collage que la rodea trasciende la estética: funciona como un comentario. Dentro del diálogo más amplio del Arte Pop Urbano y el Grafiti, este retrato se convierte en una voz que desafía los sistemas con una resolución serena en lugar de con eslóganes estridentes. Construcción de collage y composición con objetos encontrados Fiel a las raíces estéticas del arte callejero, Check incorpora lenguaje visual encontrado a través de sus capas de collage. Se fusionan la memoria urbana y los medios olvidados: tipografía desgastada, titulares de periódicos descoloridos, símbolos codificados químicamente y la acumulación de capas de aerosol y esténcil. Estas texturas imitan los muros de paisajes urbanos reales, donde los carteles y la señalización pública son constantemente arrancados, pintados o vandalizados. Los artistas utilizan estos materiales para crear un campo narrativo, un diálogo entre seguridad y peligro, visibilidad y borrado. Este método de collage táctil refuerza la conexión entre superficie e historia, asegurando que cada componente de la obra aporte no solo interés visual, sino también resonancia histórica. Captura la energía de la decadencia y la renovación, centrales en la ética del arte pop callejero y el grafiti. ¡¡¡Pipsqueak estuvo aquí!!! y la lógica de la protesta visual Con Check, Pipsqueak Was Here!!! continúa perfeccionando su singular equilibrio entre elegancia visual y urgencia callejera. La obra irradia significado a través del contraste: la inocencia infantil frente a un mundo saturado de advertencias y publicidad. El título mismo implica confrontación, verificación o disrupción. Cada decisión compositiva alude al poder, la ubicación y la percepción. Esta pintura no se trata solo de forma o belleza; es un mensaje implícito en la imagen. Como practicantes del Arte Pop Urbano y el Grafiti, el dúo se mantiene enfocado en la vulnerabilidad ambiental, social y humana, convirtiendo cada obra en una suerte de protesta visual en el lenguaje del collage, el aerosol y el símbolo. Check es un poderoso recordatorio de que el arte, tanto en el espacio público como en el privado, tiene la capacidad de revelar verdades, evocar empatía y transmitir resistencia a través de la iconografía cotidiana de nuestros entornos compartidos.

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Acción para todas las estaciones: Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo, intervenidas a mano, en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², del artista de arte callejero y cultura pop Ces One-Rob Provenzano. Acción durante toda la temporada • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles únicos adicionales en aerosol y tinta sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Edición limitada de 10 ejemplares intervenidos a mano, firmados y numerados por el artista CES

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Papel secante Surfing Eyeball, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Rick Griffin, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Iron Man 3 - Edición Limitada de Taquilla. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 330 g/m² por Bask, artista callejero de arte pop moderno. En junio del año pasado, un amigo me llamó para decirme que Robert Downey Jr. y el equipo de producción querían usar una de mis pinturas, "When It Rains It Pours" (Cuando llueve, diluvia), en la próxima película de Iron Man. Así que la creé según sus especificaciones de tamaño: 1,5 metros de ancho y 4 metros de alto, y la pieza se colocó en la casa de Tony Stark (Iron Man) en la película. Unos meses después, cuando filmaban en Miami, me preguntaron si estaría interesado en hacer más trabajos para la guarida del Mandarín. Por supuesto que acepté, y terminé haciendo 13 pinturas más de gran formato y parte del diseño de producción, además de la máscara de Iron Man que ven aquí. El año pasado me pidieron que creara un diseño para la campaña de fin de rodaje. Con esa imagen hicieron camisetas y postales para el departamento de producción. Así que, aunque no aparece en la película, sin duda fue una parte importante del proyecto. - BASK

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¡Hora de la pizza! Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Iam8bit.

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Frank Sinatra The Crooner Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Serigrafía sobre Lienzo con Detalles Pintados a Mano por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Serigrafía de Frank Sinatra, "The Crooner", firmada en 2005 por Steve Kaufman (SAK).

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Edición limitada de la obra de arte moderna de la película Party Cloudy AP Pop, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022 Impresión oficial de Pixar Parcialmente nublado Impresión giclée de 5x6 pulgadas Edición firmada y numerada a mano

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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The Cops - Papel secante rojo y amarillo, edición limitada, impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Niagara pop culture LSD artwork. "Teníamos un trabajo de chofer, entregando Porsches y Ferraris a escritores en Los Ángeles. El Coronel era un expiloto de carreras. Nunca parábamos para la policía y nunca nos pillaron... hasta la noche del día siguiente." - Niagara

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Idiocracia AP Artist Proof Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP 2016. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Siempre he creído que el arte, el entretenimiento y el humor son los mejores vehículos para la crítica social, por eso me encanta cómo se usa el humor en «Idiocracia» para hacerla más accesible. La película es una dura pero necesaria denuncia de la cultura y la política antiintelectuales que parecen convertirse en la norma cada día más. La película es genial como advertencia y tiene una divertida ironía: es una obra de entretenimiento, en cierto modo popular, sobre los peligros de sucumbir al rechazo cultural de todo lo intelectual o culto. En otras palabras, la genialidad de la película reside en que puede llegar al público al que debería llegar, en lugar de limitarse a sermonear a la élite intelectual. -Shepard Fairey- OBEY La serigrafía "Idiocracia" AP (Prueba de Artista) de Shepard Fairey es una obra que invita a la reflexión, simbolizando una potente fusión entre el ingenio del arte urbano y una mordaz crítica social. Lanzada como edición limitada en 2016, cada pieza de la serie de 550 está firmada y numerada a mano, lo que reafirma su exclusividad y valor en la comunidad artística. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta obra está meticulosamente elaborada mediante un proceso de serigrafía manual a cuatro colores sobre papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Fairey a la calidad y el detalle. Shepard Fairey, pionero en la escena del arte pop y urbano moderno, suele impregnar su obra con un subtexto social y político. Su serigrafía "Idiocracia" se inspira en la película satírica del mismo nombre, utilizando su núcleo temático como punto de partida para su propia expresión artística. La crítica de la película a una sociedad en decadencia intelectual resuena con las propias observaciones de Fairey sobre la cultura contemporánea, donde el antiintelectualismo se está generalizando. La obra de Fairey canaliza la ironía del filme, utilizando el arte pop para comentar sobre los peligros potenciales de una sociedad que devalúa el conocimiento y el pensamiento crítico. Fairey reconoce el poder del arte, el humor y el entretenimiento como catalizadores para la discusión y la reflexión sobre las normas sociales. Al integrar estos elementos en su obra "Idiocracia", no solo captura la esencia de la advertencia de la película, sino que también amplifica su mensaje a través de su singular perspectiva artística. La obra, que presenta la marca distintiva de la película, "Brawndo", y el eslogan "¡Tiene electrolitos!", sugiere satíricamente que el cerebro no anhela estimulación intelectual, sino una bebida ficticia. Esta pieza se erige como un artefacto cultural dentro del ámbito del arte del grafiti, encapsulando la confrontación inherente del género con los problemas sociales. La obra de Shepard Fairey se caracteriza a menudo por su capacidad de trascender los límites de los espacios artísticos tradicionales, interactuando con el público en entornos poco convencionales pero visualmente impactantes. La impresión de AP de "Idiocracia" continúa esta tendencia, fusionando el espíritu rebelde del arte urbano con el poder evocador del cine para invitar a los espectadores a reflexionar sobre la trayectoria de la evolución cultural.

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Seis Cisnes, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Stoned Eye Shrine Moonrock Original Único en su clase Hecho a mano y pintado Mini Nuggs Juguete de arte Coleccionable Obra de arte de artistas de cannabis Nug Life NY. Escultura de marihuana original en técnica mixta firmada, 2021. Los santuarios del Ojo de Piedra se encuentran por todo Nugglife. Desde las selvas y los océanos hasta el extremo norte y los vastos desiertos de Kief, antiguas pirámides esconden dos Nuggs del Ojo. Estos santuarios reúnen a fumadores, cultivadores y amantes del cannabis. Ya sea en busca de conocimiento o simplemente disfrutando de un momento de relax, grandes maravillas aguardan a quienes se toman el tiempo para apreciarlos. Solo se abren a quienes realmente creen. Se rumorea que estas antiguas reliquias fueron usadas por extraterrestres para comunicarse con otros mundos. Cada una está esculpida desde cero, con detalles de resina. Las plantas están hechas a mano con alambre y arcilla. Todo está pintado a mano y sumergido en nuestra mezcla de Kief exclusiva. Mide 4 x 3.5 x 3 pulgadas y viene en caja. - Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

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