Frida - Lakers Foil, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina holográfica de Brian Ewing. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 15 unidades de los Lakers de 2021, en papel de aluminio, firmadas y numeradas.

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Mujer llorando. Arte. Serigrafía con plantilla de pintura en aerosol HPM sobre papel Fabriano Fine Art. Obra de arte de un artista de la cultura pop callejera. Derechos reservados. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño de la obra: 19,75 x 27,5 pulgadas. Obra de arte serigrafiada con plantilla y pintura en aerosol de la Mujer Maravilla en primer plano de su rostro llorando. En el vasto mundo del arte urbano y la cultura pop, una obra que resuena profundamente es "Mujer llorando", del reconocido artista callejero Copyright. Creada en 2019, esta obra aprovecha la potencia de las técnicas de estarcido con pintura en aerosol combinadas con la serigrafía, ambas aplicadas sobre la rica textura del papel Fabriano Fine Art. Sus dimensiones, 50 x 70 cm (19 3/4 x 27 1/2 pulgadas), sirven de lienzo para una representación cargada de emoción de la Mujer Maravilla en un íntimo primer plano, capturando un momento crudo donde las lágrimas fluyen libremente por su rostro. Lo que hace que esta pieza sea aún más exclusiva es su naturaleza de edición limitada. Solo se produjeron 25 ejemplares, convirtiendo a cada uno en una posesión preciada, y cada uno lleva la firma de Copyright, autenticando su originalidad y afirmando su lugar en los anales del arte de la cultura pop. La decisión de representar a la Mujer Maravilla, un emblema de fuerza, resiliencia y empoderamiento, en un estado vulnerable es a la vez impactante y paradójica. La obra subraya la naturaleza multifacética de la humanidad, donde incluso los más poderosos no son inmunes a las emociones ni a los momentos de fragilidad. El medio elegido por Copyright también es muy significativo. La técnica del estarcido con pintura en aerosol, intrínsecamente ligada al arte del grafiti, aporta una crudeza particular, una crudeza sin filtros que armoniza con las emociones a flor de piel que se muestran. La serigrafía, por otro lado, introduce un elemento de refinamiento, que contrasta y a la vez complementa el trabajo con estarcido. El papel Fabriano, con su rica tradición y fina textura, ofrece una base que confiere a la obra un atractivo atemporal. A través de "Mujer llorando", Copyright no solo presenta un deleite visual, sino que también suscita un diálogo sobre la vulnerabilidad, la fortaleza y la interacción de emociones y medios contrastantes en el mundo del arte urbano pop.

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Compra TITLE Impresión en 4 colores tirada a mano de edición limitada en artista pop de graffiti callejero moderno MEDIANO. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de otoño. Serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La Caída, de Cristiano Suárez, rinde homenaje a Spider-Man y Batman de DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos, cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

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Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #3 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. ¡Bearbrick de Medicom Toy 2022: Dos artistas en un solo Bearbrick! Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat regresan con su tercera colaboración con Bearbrick y Medicom Toy. ¡Esta tercera entrega de Bearbricks Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat es una obra de arte! La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

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Warhol 02 Rojo Púrpura Pintura al óleo original de Peter Keil Obra de arte única sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 2002. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar desconchones debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Retrato del rostro de un amigo de Andy Warhol en tonos púrpura, rojo y blanco. Expresionismo intenso en el Warhol 02 Rojo Púrpura de Peter Keil La obra "Warhol 02 Rojo Púrpura, Óleo Original" de Peter Keil, también conocido como el Hombre Salvaje de Berlín, es una cautivadora exploración de la forma y el color a través del prisma del Neoexpresionismo. Esta obra única, realizada sobre un panel de masonita, encarna la vibrante energía del artista, una figura contemporánea célebre por su audaz uso del color y su profunda representación de rostros. La pieza, de 2002, firmada y sellada con el año por Keil, es un cuadrado de 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) que transmite una intensa emoción. La densa aplicación de pintura conforma la imagen de Andy Warhol, revelando la profunda influencia del arte pop en la obra de Keil. Su método artístico se define por una audaz técnica de impasto, donde la pintura se aplica en gruesas capas, otorgando a la obra una textura tridimensional que se percibe tanto visual como táctilmente. Esta técnica produce cierto grado de descamación con el tiempo, lo que se considera una característica inherente a la obra de Keil, aumentando su autenticidad y valor histórico. La pintura "Warhol 02 Red Purple" es un testimonio de este estilo, con sus vibrantes rojos y profundos púrpuras que se fusionan para formar el icónico rostro de Warhol, sobre un fondo blanco impoluto. La contribución de Peter Keil al arte contemporáneo La contribución de Peter Keil al arte pop callejero y al grafiti es sustancial, ya que traslada la esencia cruda e indómita del arte urbano a la galería. Su obra rehúye el pulido y la sobriedad convencionales que suelen asociarse a las bellas artes, abrazando en cambio un desenfreno más propio de las calles y los callejones donde florece el grafiti. «Warhol 02 Red Purple» ilustra vívidamente esta filosofía, al representar al protagonista —un pionero del arte pop— con el estilo desinhibido de Keil, creando un puente entre ambos mundos artísticos. Cada pintura de Keil es una narrativa original, una historia contada en el lenguaje visual de colores y formas. Los coleccionistas y entusiastas de la obra de Keil se sienten atraídos por la intensa emoción y el estilo distintivo de sus pinturas. En el caso de «Warhol 02 Red Purple», el atractivo se ve realzado por el tema —el legendario Andy Warhol—, que sitúa la pintura en la intersección entre la herencia del arte pop y la innovación artística contemporánea. Poseer una obra de Peter Keil es más que adquirir una pieza de arte; Es una inmersión en la vibrante historia de la propia pintura. La pintura desconchada, las pinceladas audaces y los contrastes impactantes crean una experiencia tan evocadora y compleja como el propio artista. «Warhol 02 Rojo Púrpura» es un símbolo vibrante de la perdurable visión artística de Keil y su impacto en el mundo del arte. «Warhol 02 Rojo Púrpura: Pintura al Óleo Original» de Peter Keil es un deleite visual y una pieza esencial de la historia del arte contemporáneo. Esta obra encapsula la esencia del arte pop callejero y el grafiti a través de la mirada de un maestro pintor cuyo enfoque poco convencional del arte ha cautivado a la comunidad artística mundial. La pintura de Keil celebra la libertad expresiva y el poder del arte para transmitir profundas emociones y pensamientos humanos.

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Bloom, serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La creación de Ernesto Yerena Montejano, "Bloom", es una exquisita serigrafía artesanal a cuatro colores que irradia la vivacidad y audacia características del arte pop mexicano-estadounidense. Lanzada en 2019, esta pieza forma parte de una colección de edición limitada, con solo 200 ejemplares firmados y numerados, lo que refuerza su exclusividad y atractivo entre los coleccionistas de arte. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada impresión está realizada en papel de bellas artes, testimonio de la dedicación de Yerena a la calidad y su fidelidad a las tradiciones consagradas de la impresión. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, presenta una composición simétrica que evoca los patrones tradicionales del arte popular, fusionándolos con una estética moderna que resulta a la vez impactante y familiar. El intrincado diseño de "Bloom" refleja el esplendor del mundo natural. Sin embargo, su estilo armoniza con el estilo urbano y contemporáneo propio del arte callejero. Las capas de color y diseño se combinan armoniosamente para cautivar la mirada del espectador, creando una danza rítmica que invita a reflexionar sobre la interconexión entre cultura, identidad y naturaleza. La convergencia de técnicas de arte urbano e imágenes pop en "Bloom" destaca la capacidad de Yerena para transitar entre mundos, fusionando el activismo comunitario con el arte convencional. Su obra no se limita a las paredes de las galerías; también resuena con la vibrante energía de las calles, donde el arte público se erige como un faro de comunidad y expresión individual. Cada pieza de esta serie de edición limitada ofrece una experiencia visual inmersiva, invitando a los espectadores a entablar un diálogo sobre la interacción entre la innovación artística y el patrimonio cultural. Con "Bloom", Yerena Montejano celebra el florecimiento de la diversidad en las expresiones artísticas, ya que cada impresión de la serie contribuye a la narrativa del arte mexicano-estadounidense dentro del contexto más amplio de los movimientos pop y de arte urbano.

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Seis Cisnes, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Figura coleccionable de vinilo con diseño anatómico de edición limitada Nerm Nermal en oro de 24 quilates, obra de arte del artista callejero de graffiti Rip N Dip. Figura de vinilo Lord Nermal de 14 pulgadas en oro de 24 quilates. Solo se fabricaron 500 unidades. Juguete artístico disecado.

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Edición limitada de HR Giger, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Pastel emprendiendo un viaje. Obra de arte pop urbana. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 11,5 x 8,25 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Señales de los crímenes - Arte color espuma de mar Impresión de archivo curada con rayos UV enmarcada sobre panel de aluminio HD barnizado Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Edición limitada de la obra de arte "Desafío Pop Street", impresión giclée en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Serigrafía Headspin de Rosy One. Impresión a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 39,4 x 27,6 cm. Serigrafía. Rosy One Headspin Serigrafía Edición Limitada Arte Pop Urbano La serigrafía Headspin 2022 de la artista suiza de graffiti Rosy One es una celebración única, audaz y vibrante del movimiento, el ritmo y la personalidad del arte urbano pop y el graffiti. Impresa a mano mediante serigrafía a tres colores sobre papel de bellas artes, esta edición limitada de tan solo 35 copias firmadas y numeradas tiene unas impresionantes dimensiones de 100 x 70 cm. La composición capta la atención de inmediato con su personaje estilizado realizando un giro de cabeza, una clara referencia al papel fundamental del breakdance en la cultura hip-hop y del graffiti. Con pinceladas dinámicas, elementos gráficos y una anatomía abstracta, Rosy One captura no solo el movimiento del baile, sino también la energía y la actitud inherentes a la expresión callejera. La identidad de Rosy One dentro del graffiti y la estética pop urbana Rosy One, residente en Lausana, Suiza, lleva profundamente arraigada en la cultura hip-hop desde principios de los 90 y es reconocida internacionalmente por fusionar el grafiti con la estética del cómic y la iconografía subcultural. Es una de las pocas grafiteras destacadas que logra combinar con éxito el arte callejero con las ediciones de colección, manteniendo su estética característica en ambas plataformas. Conocida por su exageración caricaturesca, sus paletas saturadas y sus perspectivas humorísticas a la vez que críticas, su obra suele reflejar el dinámico estilo de vida de la cultura urbana. Headspin continúa este lenguaje visual, transformando una acción asociada al breakdance en un juego de palabras visual impregnado de grafiti que existe tanto como objeto artístico como emblema cultural. Simbolismo visual y teoría del color en Headspin de Rosy One Realizada en vibrantes tonos azules, amarillos y negros, la obra se centra en el impacto visual de la teoría del color de alto contraste. Las manos desproporcionadamente grandes de la figura, su tocado estilizado y su cuerpo inclinado crean un giro literal alrededor del centro de la composición. Detalles gráficos como estrellas, espirales concéntricas y expresiones faciales exageradas llevan el lenguaje visual al terreno de la caricatura, mientras que las raíces del artista en el grafiti permanecen visibles en los contornos gruesos y las formas inspiradas en burbujas. La deliberada simplicidad de la paleta de colores realza la claridad y el movimiento, dando la impresión de que el personaje está a la vez en movimiento y congelado en el tiempo. Este enfoque conecta con la naturaleza efímera del grafiti y la esencia performativa de la cultura urbana. Headspin como artefacto moderno del arte pop callejero y el grafiti Headspin, una obra gráfica narrativa y serigráfica a la vez, funciona como un testimonio contemporáneo de la historia urbana. Rinde homenaje a la época dorada del hip-hop, cuando bailarines de breakdance y grafiteros compartían el mismo espacio cultural, contribuyendo cada uno al ritmo visual y físico de la calle. La traducción de Rosy One de esa sinergia a la forma artística preserva y reanima el espíritu de rebeldía, atletismo y humor absurdo que caracteriza lo mejor de la cultura del grafiti. Esta edición limitada no solo es una pieza de colección, sino también un manifiesto visual para quienes entienden el grafiti no solo como un movimiento artístico, sino como una cultura viva en constante evolución.

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Monje feliz y loco - Edición limitada naranja con luz negra - Juguete de arte coleccionable en vinilo, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 2019. Nueva en caja. La figura del Monje Feliz Loco, en color naranja fluorescente, mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron.

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Serigrafía "Be Cool" de Choice Royce. Impresa a mano sobre papel Cougar Fine Art. Edición limitada. Edición limitada firmada de 35 ejemplares (2013). Tamaño de la obra: 17,5 x 23,5 cm. Serigrafía. Serigrafía "Be Cool" de Choice Royce «Be Cool» es una serigrafía audaz y divertida de Choice Royce, una pieza que captura la energía expresiva y dinámica del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2013, esta serigrafía artesanal sobre papel Cougar Fine Art mide 44,5 x 59,7 cm y se produjo en una edición limitada y firmada de 35 ejemplares. La obra presenta dos personajes caricaturescos y exagerados enfrascados en un intenso diálogo, cuyas emociones se transmiten vívidamente a través de expresivos rasgos faciales y marcados contrastes de color. Esta impresión encarna el lenguaje visual crudo y sin filtros del arte urbano contemporáneo, inspirándose en la cultura del grafiti, el arte pop y el cómic underground. Personajes expresivos e influencia del arte callejero La obra «Be Cool» de Choice Royce presenta una composición sorprendentemente simple pero impactante, con dos figuras redondeadas y amorfas en primer plano sobre un fondo azul degradado. El personaje de la izquierda, en amarillo, parece ligeramente angustiado, con las cejas levantadas, los dientes apretados y el ceño fruncido formando las letras «R U». El personaje verde de la derecha, en cambio, es mucho más expresivo; su boca abierta y sus expresiones exageradas denotan un arrebato de agresividad o frustración. La yuxtaposición de estas dos personalidades crea un diálogo visual cautivador, sumergiendo al espectador en la tensión de la escena. Este tipo de obra centrada en los personajes es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, donde las expresiones exageradas y los diseños simples pero audaces transmiten emoción con inmediatez. El uso de contornos negros gruesos, colores planos y sombreado mínimo le confiere a la obra una energía cruda, casi dibujada a mano, que recuerda a los murales de grafiti y al arte de pegatinas que se encuentran en entornos urbanos. La influencia de la cultura callejera, la estética del "hágalo usted mismo" y los cómics underground es evidente en la simplicidad del diseño, que se basa en el mínimo detalle para maximizar el impacto. Color, forma y el lenguaje del arte pop urbano La paleta de colores de Be Cool es llamativa y deliberada, utilizando tonos primarios que crean una sensación de contraste intenso y claridad visual. Las figuras de color amarillo brillante y verde destacan nítidamente sobre el fondo azul degradado, una elección cromática que intensifica la sensación de confrontación y energía en la escena. Las formas suaves y redondeadas de los personajes atenúan la intensidad de sus expresiones, otorgando a la obra una estética lúdica, casi caricaturesca, que se alinea con los temas de humor y exageración propios del arte pop urbano y el grafiti. Este uso de colores vivos y de alto contraste es un elemento característico del arte pop urbano, donde la simplicidad formal se equilibra con un impacto visual impactante. La ausencia de detalles intrincados obliga al espectador a centrarse en el contenido emocional de los personajes, convirtiendo la obra en un eficaz estudio de comunicación visual. La pieza destaca por su capacidad para evocar emociones humanas a través de un estilo minimalista pero expresivo, una técnica frecuentemente empleada por artistas callejeros que utilizan los espacios públicos como lienzo. La narrativa y la relevancia cultural de Be Cool En esencia, Be Cool es un comentario sobre la interacción humana, la comunicación y la dinámica de atracción y repulsión en las relaciones. Las expresiones y el lenguaje corporal de los personajes sugieren un momento de tensión, posiblemente un desacuerdo o un estallido emocional, reflejando los conflictos e intercambios cotidianos que definen la vida moderna. El contexto ambiguo permite al espectador interpretar la escena según su experiencia personal, convirtiéndola en una obra de arte cercana y cautivadora. La habilidad de Choice Royce para destilar emoción en una composición tan minimalista demuestra el poder del arte pop urbano y el grafiti como medio narrativo. Al reducir las imágenes a sus elementos esenciales, el artista crea una escena universalmente comprensible que trasciende las barreras culturales y lingüísticas. Este enfoque directo y sin adornos se alinea con la energía cruda del grafiti y la expresión urbana, haciendo de Be Cool un ejemplo perfecto de cómo el arte pop urbano puede capturar las emociones humanas de una manera a la vez humorística y profundamente conmovedora. Esta serigrafía de edición limitada no solo destaca el estilo distintivo del artista, sino que también da testimonio del impacto perdurable del arte urbano expresivo y lleno de personalidad. «Be Cool» es una obra vibrante, lúdica y que invita a la reflexión, que captura la esencia de la cultura visual urbana contemporánea, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte pop urbano y grafiti.

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Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey

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Serigrafía Euphoria Black Error de Buff Monster, una obra de arte de edición limitada pintada a mano sobre papel de bellas artes. 2021. Serigrafía única de 18x24 pulgadas (45,7x61 cm) con sello de error que representa un helado derretido estilizado. El artista consideró esto un error durante el proceso de impresión debido a cambios en el color de fondo. Sin firma. Una exploración lúdica de imágenes dulces y subversivas La serigrafía "Euphoria Black Error" de Buff Monster encapsula el entusiasmo del artista por los colores brillantes, las criaturas caricaturescas y las formas derretidas que se han convertido en su sello distintivo. Esta edición pintada a mano, impresa en papel de bellas artes en 2021, se distingue de la tirada principal debido a un cambio en el color de fondo ocurrido durante el proceso de impresión. Buff Monster lo consideró un error y lo selló como tal, dejando la pieza sin firmar, pero muy apreciada entre los seguidores del arte pop urbano y el grafiti. El alegre caos de figuras de helado derritiéndose evoca una fantasía desenfadada, mientras que la paleta de colores —con gotas negras y remolinos vibrantes— amplifica la energía urbana. Los admiradores de la obra de Buff Monster suelen destacar cómo el ambiente alegre disimula temas más profundos como la transformación, los placeres fugaces y la fluidez de la cultura pop moderna. Reconocido por fusionar motivos despreocupados e infantiles con una sensibilidad urbana y sofisticada, Buff Monster ha desarrollado un estilo que se adapta fácilmente a la serigrafía. En esta obra, las criaturas deformes y fundidas cobran protagonismo, otorgando a la composición una sensación de movimiento a medida que una forma se funde con la siguiente. Las superposiciones negras crean fuertes contrastes con los remolinos de tonos pastel, rosa brillante y cítricos. Cada rostro ciclópeo expresa una personalidad caricaturesca, extrañamente entrañable a pesar de las gotas. Sobre un fondo que nunca se concibió para el diseño final, estas figuras traviesas se vuelven aún más cautivadoras, sugiriendo la naturaleza impredecible del proceso creativo. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti La serigrafía Euphoria Black Error debe mucho a las tradiciones arraigadas en las prácticas callejeras. La elección de Buff Monster de superponer texturas, contornos marcados y elementos lúdicos e irreverentes lo vincula al diálogo constante entre el arte pop callejero y el grafiti. Si bien la imagen conserva los bordes pulidos de una serigrafía, hace referencia claramente a la energía espontánea de los murales urbanos, donde la pintura brillante y las gotas de aerosol llevan el color a terrenos más crudos. Las formas de helado derretido sugieren una difuminación de los límites entre lo inocente y lo transgresor, haciéndose eco de cómo el arte callejero a menudo fusiona iconos pop con matices rebeldes. Los espectadores podrán reconocer guiños humorísticos a logotipos de marcas o envoltorios de dulces de la infancia, actualizados y distorsionados de una manera que solo existe en el mundo imaginativo de Buff Monster. Una rara variante apreciada por los coleccionistas. El cambio de color de fondo distingue esta pieza de la edición original, convirtiéndola en una pieza de colección única. Los aficionados al arte que siguen a Buff Monster admiran la imprevisibilidad del proceso de serigrafía, reconociendo que pequeños errores pueden revelar tesoros inesperados. Esta sensación de rareza atrae a los coleccionistas que buscan algo más personal que una pieza común y corriente. El sello de error añade un toque de intriga, confirmando su condición de desviación no planificada. A pesar de la ausencia de firma, la distintiva paleta de colores y los llamativos personajes demuestran que lleva la inconfundible impronta del artista. Dichos cambios de tonalidad resaltan nuevos contornos y transforman el ambiente, recordando a los espectadores que incluso pequeñas variaciones en la tirada pueden alterar drásticamente la energía de una composición. Continuando el legado de una estética urbana vibrante Esta obra reafirma la posición de Buff Monster como un creador ingenioso y talentoso, dispuesto a celebrar imágenes inusuales y giros cómicos a motivos familiares. El remolino de helado y las criaturas de un solo ojo invitan al público a sumergirse en la fantasía y la picardía, a la vez que exploran temas más amplios como el consumismo y los placeres efímeros. Un sentimiento subyacente de positividad emerge a menudo de los pigmentos brillantes y los personajes alegres, añadiendo un toque de fantasía a este arte de inspiración urbana. La sinergia entre las paletas de colores pop, la estética del error y las formas cómicas subraya el espíritu del Street Pop Art y el Graffiti: un movimiento basado en la experimentación, los mensajes con múltiples capas y la celebración de resultados inesperados. La serigrafía Euphoria Black Error ejemplifica cómo una pequeña desviación de impresión puede convertirse en una pieza extraordinaria, que lleva el sello inconfundible de Buff Monster: un optimismo azucarado y un diseño llamativo.

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Serigrafía Big Slick Aloha de OG Slick x The Beautiful Losers. Impresa a mano sobre papel artístico de 30 pulgadas con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 30 pulgadas de diámetro. Impresión serigráfica circular. Manos sonrientes sosteniendo una lata de pintura en aerosol rociando una flor hawaiana. Big Slick Aloha: Una vibrante celebración del arte pop callejero hawaiano Big Slick Aloha, creada por OG Slick en colaboración con The Beautiful Losers, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que captura la esencia de la cultura hawaiana fusionada con el arte urbano. Esta serigrafía artesanal de 2024 está impresa en un disco circular de 76 cm de papel artístico de bordes irregulares, ofreciendo una experiencia táctil y visual única. Limitada a una edición firmada y numerada de 99 ejemplares, esta obra combina el característico motivo de la carita sonriente de OG Slick con un toque hawaiano lúdico y a la vez significativo, presentando manos que sostienen una lata de pintura en aerosol, creando una vibrante flor de hibisco y un arcoíris. OG Slick y el contexto cultural de Big Slick Aloha OG Slick, artista originario de Hawái, es reconocido por fusionar la cultura del grafiti con la rica herencia de las islas. Big Slick Aloha ejemplifica su habilidad para combinar símbolos tradicionales hawaianos con técnicas contemporáneas del arte urbano. La flor de hibisco, elemento clave de la obra, simboliza la belleza e identidad hawaianas, mientras que el arcoíris evoca la maravilla natural de las islas. El uso que hace Slick de su icónico motivo de la carita sonriente transmite una sensación universal de alegría y unidad, conectando la cultura local con las tradiciones artísticas urbanas globales. Gracias a su colaboración con The Beautiful Losers, conocidos por su enfoque en narrativas inspiradas en el arte urbano, esta obra se erige como testimonio de la perdurable influencia de la cultura hawaiana en el arte contemporáneo. Elementos visuales y simbolismo en Big Slick Aloha La composición de Big Slick Aloha es audaz y acogedora a la vez, con un vibrante fondo amarillo que irradia energía y positivismo. La carita sonriente central, adornada con expresivas manos que sostienen un aerosol de pintura, captura el espíritu lúdico y rebelde del arte del grafiti. El aerosol libera una delicada flor de hibisco roja, símbolo del orgullo hawaiano y la belleza natural, mientras que un arcoíris recorre la obra, representando la esperanza y la conexión. Las nubes circundantes añaden profundidad y movimiento, creando una armoniosa fusión de imágenes naturales y urbanas. El diseño circular enfatiza la unidad y la inclusión, haciendo que la obra sea universalmente atractiva sin perder su esencia hawaiana. Artesanía y atractivo de edición limitada Big Slick Aloha es una obra maestra de la serigrafía, que demuestra la dedicación de OG Slick a la artesanía y el detalle. La técnica de impresión manual garantiza la viveza y precisión de cada capa, mientras que los bordes deshilachados a mano del papel artístico de alta calidad añaden una dimensión táctil única. Con solo 99 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado, esta obra es muy codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. Big Slick Aloha no solo celebra la cultura hawaiana, sino que también nos recuerda el poder universal del arte para brindar alegría, reflejar la identidad e inspirar la creatividad.

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Never Cry SuperJanky Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero TADO. «Never Cry» es una figura de 20 cm de pura rebeldía motera. Incluye accesorios como un bate para aplastar cráneos, un casco robusto, un puño americano y una máscara con forma de rayo. ¡Disfruta de colores vibrantes y una chaqueta dorada brillante con un vinilo irresistiblemente desafiante! 20 cm de alto, vinilo suave.

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Serigrafía en negro y dorado de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota. Mantén viva la esperanza y la libertad. Serigrafía en negro y dorado. La serigrafía en negro y dorado «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad» de Cleon Peterson es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti, que fusiona el activismo político con un diseño visual impactante. Creada en 2024, esta pieza es una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, lo que la convierte en una codiciada joya para coleccionistas. La impresión mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes deshilachados a mano, lo que demuestra una artesanía excepcional. La combinación de colores dorado y negro realza su diseño audaz, añadiendo un toque de elegancia y prominencia al poderoso mensaje de esperanza y libertad de la obra. El estilo característico de Cleon Peterson Cleon Peterson, nacido en 1973 en Estados Unidos, es un artista conocido por su lenguaje visual impactante y contundente. Su obra explora temas como el conflicto, la resistencia y el poder social, a menudo representados mediante composiciones audaces y paletas de colores limitadas. La lámina «Vote Keep Hope & Freedom Alive Black & Gold» presenta la figura central de una mujer a caballo, ondeando la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia y determinación. El uso del dorado en el diseño representa el triunfo y la gloria, mientras que el negro aporta un contraste dramático y sólido. Esta composición dinámica ejemplifica la habilidad de Peterson para fusionar la crítica política con imágenes de gran impacto estético. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el activismo político El arte pop callejero y el grafiti han servido históricamente como vehículos de expresión política, lo que los hace sumamente relevantes en el panorama cultural y social actual. Esta obra captura el espíritu de la participación democrática, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su papel como participantes activos en la construcción del futuro. La mujer a caballo, símbolo recurrente de poder y liderazgo, se representa con líneas limpias y detalles mínimos, asegurando que la atención se centre en el simbolismo de la acción y el movimiento. Los detalles dorados aportan un aire festivo, reforzando la idea de que votar es tanto un privilegio como una responsabilidad. Artesanía y ediciones limitadas El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares hechos a mano, aporta una palpable sensación de calidad a la impresión, subrayando su estatus de pieza de coleccionista. Limitada a tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, esta obra de arte transmite una sensación de exclusividad a la vez que amplifica su mensaje político. Al fusionar la estética de las bellas artes con la accesibilidad de las influencias de la cultura urbana y pop, Peterson tiende puentes entre mundos artísticos. Su uso de la serigrafía evoca las tradiciones del Pop Art, a la vez que abraza la energía cruda y urbana propia del grafiti y el arte callejero, asegurando que esta obra conecte con el público contemporáneo. Esta edición limitada funciona como una declaración visual y un llamado a la acción, encarnando la esperanza y la libertad a través de la lente del arte moderno.

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Papel secante Buffalo Head, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de John Van Hamersveld, cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Blackjack HPM, obra de arte en serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre lienzo enmarcado, del artista Steve Kaufman SAK. Obra de arte pop contemporánea. 2000 Firmado y numerado al dorso HPM Edición limitada de 25 con detalles pintados a mano Tamaño de la obra 16x16

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Dicen que el rap cambió a Dr. Dre y Snoop Dogg. Serigrafía AP de Mark Drew. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Arte pop callejero y grafiti. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 17.01x10.98 Comentario de Mark Drew sobre la evolución del hip-hop «Dicen que el rap cambió a Dr. Dre y Snoop Dogg» de Mark Drew es una serigrafía que refleja la evolución del hip-hop a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía, impresa a mano sobre papel de bellas artes, es una obra significativa dentro de la trayectoria de Drew, demostrando su constante exploración del diálogo entre la música y las artes visuales. La obra mide 43,2 x 27,9 cm y forma parte de una edición limitada. Está marcada con la firma de Drew y el sello de Prueba de Artista (PA), lo que indica su condición de prueba de artista y su exclusividad dentro de la serie. La frase «Dicen que el rap ha cambiado» alude directamente a la evolución de la cultura y la música hip-hop, un tema recurrente en la obra de Drew. Mediante la serigrafía, una técnica con una rica historia en el arte pop y el arte urbano, Drew crea un puente visual entre la percepción actual del hip-hop y sus raíces. La obra sirve como un recordatorio nostálgico y una invitación a reflexionar sobre cómo el género ha crecido y se ha transformado a lo largo de los años. La interacción entre la música y las artes visuales en la obra de Drew La interacción entre la música y las artes visuales siempre ha sido fundamental en la obra de Mark Drew. Sus serigrafías, que a menudo incluyen letras de canciones icónicas del hip-hop, van más allá de la mera representación; comentan el significado cultural de las palabras y las imágenes elegidas para acompañarlas. En «They Say Raps Changed», el uso de personajes de cómics clásicos junto con la conmovedora frase resalta el contraste entre el pasado y el presente, la evolución de una forma de arte y la naturaleza universal del cambio. La decisión de Drew de utilizar una prueba de artista para esta impresión subraya el carácter experimental e innovador de su arte. Las pruebas de artista suelen ser donde el artista finaliza los detalles de la impresión, y transmiten una sensación de inmediatez y autenticidad muy valorada en el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza en particular, con sus líneas nítidas y colores vibrantes, es un testimonio de la habilidad de Drew como grabador y de su comprensión del poder del arte urbano para comunicar mensajes complejos de forma accesible. La serigrafía «Dicen que el rap cambió» es un artefacto cultural que encapsula el espíritu de un momento particular en la historia del hip-hop, a la vez que dialoga con los debates contemporáneos sobre el género. Mark Drew continúa contribuyendo al discurso del arte urbano, el arte pop y la intersección entre la cultura visual y la música a través de su obra. Sus grabados son estéticamente cautivadores y funcionan como comentarios históricos, tendiendo puentes entre diferentes épocas y géneros e invitando a los espectadores a explorar las conexiones más profundas entre ellos.

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Sensación de tristeza/amor. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel dorado, por un artista pop. Copyright Modern Artwork. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 11,69 x 16,54 pulgadas. En «Sentirse triste/amoroso», Copyright invita al espectador a reflexionar sobre cómo debería sentirse el amor y nuestra percepción del desamor como algo bello. -Enter Gallery

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Baseball Jerks - Rod Beck - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico, obra de arte pop. Impresión giclée de 8″ x 8″, edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada en 2014. Presenta a famosos jugadores de béisbol de la MLB en un estilo macabro.

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Mecha Stealth Dunny Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero Frank Kozik. El nuevo Mecha Stealth Dunny de Kidrobot es la última versión en color de la popular serie Mecha Dunny de Frank Kozik. Mecha Dunny es una versión esculpida del clásico Dunny. Con una altura de 20 cm, ¡Mecha Stealth Dunny está listo para la batalla!

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Impresión Giclée Kaboom de Scott Listfield Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón liso de 290 g/m² para bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 16 x 24 pulgadas. Impresión giclée Kaboom de Scott Listfield: una reflexión posmoderna en el arte pop callejero y el grafiti. La impresión giclée de Scott Listfield de 2023, Kaboom, es una obra inquietante y visualmente impactante que fusiona la estética de la ciencia ficción con la desolación urbana y la crítica social. Impresa en una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 40,6 x 61 cm está realizada sobre papel de bellas artes de algodón liso de 290 g/m². La calidad del material realza cada textura y matiz, destacando el vibrante juego de luces y sombras. En el centro de la obra se encuentra la icónica figura del astronauta de Listfield, aislada y contemplativa, observando el extenso horizonte urbano justo cuando una enorme nube en forma de hongo domina el horizonte. La explosión en sí está estilizada con líneas de escaneo horizontales que evocan pantallas digitales e interferencias de señales de vídeo retro, reforzando la idea del desastre como espectáculo y consumo mediático. Esta imaginería vincula la obra firmemente con el creciente léxico del arte pop urbano y el grafiti, donde la pintura tradicional colisiona con el futurismo distópico y la ansiedad de la cultura de masas. Scott Listfield y el simbolismo del astronauta solitario Scott Listfield, artista contemporáneo estadounidense, es conocido por su serie de astronautas, donde un solitario viajero espacial se convierte en un observador recurrente en paisajes repletos de símbolos modernos, ruinas e intervenciones surrealistas. En Kaboom, esta figura se presenta con iluminación atmosférica y texturas reflectantes, erigiéndose como un sustituto del espectador: distante, pasivo y contemplativo ante el cataclismo. La postura del astronauta sugiere resignación en lugar de acción, un comentario sobre la parálisis que muchos experimentan ante la crisis planetaria, el colapso cultural o la saturación digital. El astronauta de Listfield funciona no solo como protagonista, sino también como un espejo, creando un espacio para la desconexión de la existencia moderna rodeada de abrumadores estímulos visuales y amenazas. Color, composición y material en un paisaje digital apocalíptico La impresión presenta una paleta de colores ominosa pero saturada, dominada por púrpuras brillantes, naranjas intensos y los amarillos eléctricos de la ciudad. Estos tonos contribuyen a la belleza surrealista de la escena del fin del mundo. Los puntos RGB en la esquina superior izquierda recuerdan las marcas de calibración digital de las primeras pantallas de televisión, sugiriendo que el espectador no está presenciando la realidad, sino una versión mediada de ella. La precisión del proceso de impresión giclée sobre papel de algodón liso preserva la cualidad de pincelada de la pintura digital, ofreciendo una riqueza y profundidad raramente vistas fuera de las obras originales sobre lienzo. El formato, vertical y cinematográfico, evoca los carteles de películas clásicas de ciencia ficción retro, a la vez que se arraiga firmemente en la estética del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Medios de comunicación, espectáculo y quietud en un mundo caótico Kaboom es más que un instante de explosión ficticia: es una instantánea cultural cargada de implicaciones sobre la violencia, la tecnología y el distanciamiento. El silencio de la imagen es su cualidad más ensordecedora. No hay figuras huyendo, no suena ninguna alarma, solo un astronauta vigila mientras una ciudad, inconsciente o indiferente, vive bajo amenaza. Listfield utiliza esta composición estática para comentar sobre la insensibilización de la sociedad ante la devastación, cómo las explosiones se han convertido en entretenimiento y cómo la observación ha reemplazado a la acción. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta obra contribuye al lenguaje crítico en constante evolución, envuelto en imágenes brillantes, invitando a los espectadores a reflexionar no solo sobre lo que ven, sino también sobre cómo lo ven. Es una obra de arte sobre las secuelas, la anticipación y la alienación, todo ello plasmado en tonos demasiado vívidos para ignorar.

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El Joker de Batman DC Comics Edición Limitada Serigrafía de 7 colores impresa a mano en papel de bellas artes por Mr. Brainwash Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. 2019 Edición limitada de 79 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 32x43 Mr. Brainwash se complace en anunciar una nueva incorporación a su serie de portadas de cómics, esta vez protagonizada por uno de los supervillanos más infames: el Joker. Se trata de una serigrafía de siete colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. Cada lámina está firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. La edición estándar consta de 79 ejemplares. -Mr. Brainwash- Thierry Guetta (Equipo) Mr. Brainwash, alias del artista urbano Thierry Guetta, sigue influyendo en el movimiento del arte pop callejero y el grafiti con sus obras distintivas que a menudo fusionan referencias a la cultura pop con una estética urbana transgresora. Su última incursión en el arte del cómic nos presenta una serigrafía de edición limitada del Joker, uno de los adversarios más infames de Batman en DC Comics. Esta pieza en particular es una impresionante representación del Joker, que encapsula la energía caótica y el espíritu anárquico del personaje. Elaborada mediante un meticuloso proceso de serigrafía manual de siete colores sobre papel de bellas artes, la impresión ejemplifica el estilo característico de Mr. Brainwash, que fusiona elementos del arte callejero y el arte pop. La obra es una explosión de color, con salpicaduras y goteos que sugieren una fuerza cruda e incontrolable, muy parecida a la del propio Joker. Este enfoque de la pieza evoca la espontaneidad y la naturaleza rebelde del grafiti, mientras que la icónica imaginería del cómic la vincula firmemente con las tradiciones del arte pop. Cada una de las láminas de edición limitada, con un impresionante tamaño de 81x109 cm, no solo está firmada y numerada, sino que también lleva la huella dactilar única del artista en el reverso, un sello de autenticidad y un toque personal de Mr. Brainwash. Con solo 79 piezas, esta obra es una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados a los cómics y al arte pop urbano contemporáneo. La elección del Joker resuena especialmente en la cultura actual, simbolizando la dualidad entre el caos y el intelecto. La interpretación de Mr. Brainwash conecta con el espíritu de la época, presentando al Joker como un personaje de cómic y un icono de las contradicciones sociales modernas. Esta obra representa una declaración audaz en la trayectoria de Mr. Brainwash, continuando su exploración de la cultura popular y sus iconos a través del arte urbano y el pop.

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Set de peluches de Barrio Sésamo de Uniqlo. Arte de objeto de Kaws - Brian Donnelly. Edición limitada. Coleccionable de diseño. Obra de arte pop. Edición limitada de 2018 de figuras de peluche raras y desconocidas. Tamaño aproximado: 12 x 19,5 cm cada una. Incluyen a Monstruo de las Galletas, Beto, Enrique, Elmo y Big Bird. Caja Kaws de Barrio Sésamo. Nunca se han exhibido; se abrieron para verificar el contenido. El arte pop, el arte urbano y el grafiti son dos de los medios de expresión contemporáneos que a menudo exploran propuestas innovadoras, creando diálogos que conectan con el público urbano global. Uno de estos genios es Brian Donnelly, conocido popularmente como KAWS, cuyas singulares creaciones artísticas han desafiado constantemente los límites convencionales de estos géneros. Un ejemplo impactante de su genialidad creativa es el "Sesame Street Uniqlo Plush Toy Box Set", una obra maestra de edición limitada que fusiona la nostalgia con un estilo artístico moderno. Lanzada en colaboración con Uniqlo en 2018, esta colección cosechó un éxito inmediato, no solo por su impecable diseño, sino también por la audacia de reinventar juguetes infantiles convirtiéndolos en codiciadas piezas de arte. Inspirándose en los icónicos personajes de Plaza Sésamo —el Monstruo Comegalletas, Beto, Enrique, Elmo y el Pájaro Grande— KAWS les imprimió su sello distintivo, transformando estos símbolos de la inocencia infantil en objetos de arte que dialogan con contextos culturales más amplios. Los peluches, de aproximadamente 30x50 cm cada uno, desprenden un encanto inigualable y se presentan en una caja especialmente diseñada de Barrio Sésamo con la firma de KAWS. Más allá del evidente atractivo para los fans de Barrio Sésamo, la colección de KAWS es un testimonio de la evolución del arte pop. Encapsula la predilección del artista por reinterpretar imágenes populares y trascender los medios artísticos tradicionales. Esta perfecta fusión de comercialismo y expresión artística, sello distintivo de la obra de KAWS, refleja el dinamismo del arte contemporáneo. La decisión de lanzar esta colección a nivel mundial a través de las tiendas Uniqlo y su tienda online subraya aún más el espíritu democratizador del arte moderno, haciéndolo accesible y cercano a un público amplio. Mientras coleccionistas y aficionados se esfuerzan por adquirir estos peluches de edición limitada, queda claro que KAWS ha reafirmado una vez más la potencia del arte pop, generando conversaciones tan entrañables como profundas.

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Tabla de skate Spaghetti - Edición limitada de arte fino con impresión de pigmento de archivo sobre tabla de madera de chapa natural, realizada por artistas de graffiti de arte callejero en Supreme. Tabla de skate Spaghetti 2021 - Blanca, 8.375" x 32.125". Tabla Supreme con chapa de madera natural y capa superior negra. Gráfico impreso en la parte inferior y logotipo de World Famous y de la caja impresos en la parte superior.

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Mona Lisa Grin Funko Shop Exclusive Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Natural Skateboard Deck by Ron English- POPaganda. Edición limitada de 300 unidades, 2020

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ABC Camo Shark- Gold 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape

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War Child, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Hijack, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Edición firmada de 2022 de 75 ejemplares. Impresión de 16x16 de la protesta contra la guerra de Ucrania. "Cuando los adultos hacen la guerra, los niños sufren". War Child de Hijack: Una poderosa declaración en el arte pop callejero y el grafiti La serigrafía «War Child» de Hijack es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti, que utiliza una técnica manual de cinco colores para crear una imagen audaz y cargada de emoción. Lanzada en 2022, esta edición limitada y firmada de 75 ejemplares captura el devastador impacto de la guerra a través de la mirada de la inocencia. Con unas dimensiones de 40,6 x 40,6 cm, esta lámina artística constituye una protesta directa contra la guerra en Ucrania, visibilizando el sufrimiento que padecen los niños en las zonas de conflicto. Simbolismo y mensaje tras War Child La obra de Hijack se caracteriza por su capacidad para comunicar fuertes mensajes sociales y políticos, a menudo mediante imágenes con esténcil que recuerdan a los primeros movimientos de grafiti. En «Niña de la Guerra», una niña pequeña se encuentra frente a una pared acribillada a balazos, dibujando un símbolo de la paz con lo que parecen ser los agujeros de los disparos. El fondo amarillo brillante contrasta con la oscuridad de las imágenes, creando una escena visualmente impactante y conmovedora. La niña abraza un osito de peluche, símbolo universal de la infancia, que enfatiza la inocencia y la vulnerabilidad en medio de la destrucción. Esta obra refleja una realidad fundamental de la guerra: los más jóvenes e inocentes son quienes más sufren. La imagen es una llamada a la concienciación, que invita a reflexionar sobre el costo humano de los conflictos armados. Habla de la resiliencia infantil, mostrando que incluso ante la violencia, los niños se aferran a símbolos de esperanza y paz. La influencia del secuestro en el arte pop callejero y el grafiti Hijack se ha consolidado como una figura destacada en el mundo del arte urbano pop y el grafiti, empleando una combinación de esténcil, técnicas mixtas y serigrafía tradicional. Sus obras suelen inspirarse en el arte callejero activista, el grafiti satírico y la crítica social urbana, lo que las convierte en piezas provocadoras y visualmente impactantes. War Child sigue la estela de artistas que han utilizado el arte público como medio de protesta social, visibilizando problemáticas a menudo ignoradas o subrepresentadas en el discurso dominante. El estilo visual de Hijack recuerda al arte callejero político basado en esténcil, frecuentemente vinculado a movimientos de protesta y mensajes antibélicos. Su capacidad para plasmar conflictos globales en obras de arte urbano de gran carga emocional le ha valido el reconocimiento como una voz contemporánea del arte urbano pop activista. El papel de los niños de la guerra en el arte de protesta moderno War Child se inscribe dentro de la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía la autoridad, denuncia la injusticia y reflexiona sobre problemáticas contemporáneas. La guerra de Ucrania ha generado una respuesta global por parte de artistas, muchos de los cuales han utilizado sus plataformas para denunciar la violencia y las crisis humanitarias. Mediante la creación de ediciones limitadas como War Child, Hijack garantiza que el mensaje llegue a coleccionistas, activistas y amantes del arte que comparten la pasión por el arte urbano con conciencia social. Esta obra es más que una simple impresión: es una declaración, una protesta y un llamado a la acción. A través del lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti, Hijack transforma los muros en megáfonos, amplificando voces que de otro modo quedarían silenciadas. War Child es un testimonio del poder del arte para desafiar, provocar e inspirar el cambio, convirtiéndose en una pieza fundamental de la narrativa en constante evolución del arte como activismo.

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Edición limitada de la obra de arte moderna de la película Party Cloudy AP Pop, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno Pixar Raid71. Prueba de artista AP 2022 Impresión oficial de Pixar Parcialmente nublado Impresión giclée de 5x6 pulgadas Edición firmada y numerada a mano

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Atrapa las estrellas - Edición especial III Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas, compatible con AR. Tamaño: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 20 de enero de 2022. Edición limitada de 50 ejemplares. Desempaquetando "Atrapa las estrellas - Edición especial III" de Pez La serigrafía "Catch The Stars - Special Edition III" de Pez es una representación triunfal de la incursión del artista urbano en el intrincado mundo del grabado, fusionando la espontaneidad del arte callejero con la impactante estética del arte pop. Lanzada el 20 de enero de 2022, esta pieza forma parte de una edición limitada de 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado para garantizar su autenticidad y valor como pieza de colección. La serigrafía de 13 colores destaca por su recubrimiento UV y su capa de brillo selectivo, que realzan la profundidad visual y el dinamismo de la obra. Esta obra de arte no es solo un colorido conjunto de imágenes; es compatible con realidad aumentada (RA), brindando una experiencia interactiva que conecta el arte tradicional con la tecnología digital. La serigrafía mide 38 x 55 cm (15 x 21,63 pulgadas), una dimensión que permite que los vívidos gráficos y los exuberantes personajes de Pez resalten sobre el cartón de archivo de dos capas Rising Museum en el que están impresos. El estilo distintivo de Pez se evidencia en las intrincadas capas de color y detalle, que demuestran su habilidad técnica y visión creativa. La aplicación de un recubrimiento UV garantiza la perdurabilidad de la obra. A su vez, la adición de brillantina le confiere un elemento lúdico y táctil que invita al espectador a interactuar con la obra desde diversos ángulos y perspectivas. La visión artística y la innovación técnica de Pez En "Catch The Stars - Edición Especial III", la visión artística de Pez cobra vida a través de una explosión de color y forma. Reconocido por su grafiti y arte pop urbano, Pez incorpora elementos fácilmente reconocibles en la escena del arte urbano: líneas audaces, texto estilizado y motivos icónicos que definen su obra. El uso de la compatibilidad con realidad aumentada (RA) es particularmente destacable, posicionando la serigrafía como una pieza innovadora a la vanguardia del arte contemporáneo, donde los espectadores pueden interactuar con la obra más allá de los límites estáticos del medio impreso. La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte para esta serigrafía es una prueba del compromiso de Pez con la calidad y la durabilidad. Este material, preferido por museos y coleccionistas por sus excelentes propiedades de archivo, garantiza que la obra de arte mantendrá su integridad con el paso del tiempo. El peso y la textura sustanciales del cartón proporcionan un lienzo perfecto para los colores vibrantes y las intrincadas aplicaciones de purpurina de la serigrafía, dando como resultado una pieza tan duradera como visualmente impactante. La resonancia cultural de la serie de serigrafías de Pez Con su Edición Especial III, la serie "Catch The Stars" de Pez continúa cautivando al público con su exploración lúdica y sofisticada de la cultura pop y los motivos del arte urbano. Al igual que sus predecesoras, esta serigrafía celebra la capacidad del género para trascender las fronteras entre las raíces transgresoras del arte urbano y el refinado mundo de las bellas artes. Su carácter de edición limitada, junto con el estilo inconfundible de Pez, contribuye a su atractivo y estatus como obra significativa dentro del movimiento del arte pop urbano. "Catch The Stars - Edición Especial III" de Pez es un testimonio de la evolución narrativa del artista dentro del arte moderno. Refleja un dominio de las técnicas de grabado, a la vez que incorpora nuevas tecnologías para expandir la experiencia artística. Como pieza de edición limitada, encapsula el espíritu lúdico del arte urbano, la audaz expresividad del arte pop y el potencial innovador de la realidad aumentada, convirtiéndola en una adición excepcional para las colecciones de los amantes del arte y en una pieza destacada dentro del panorama siempre cambiante del arte contemporáneo.

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¿Qué sube? Pintura acrílica original con aerosol de Meggs. Obra de arte única sobre lienzo con marco de madera reciclada personalizado del artista pop de arte callejero. 2014. Pintura original sobre lienzo, firmada, realizada con acrílico y pintura en aerosol, enmarcada en madera reciclada hecha a mano por el artista. Medidas de la obra : 49 x 49 cm. De la exposición Spoiled Rotten. Explorando la esencia dinámica de "Lo que sube" de Meggs «Lo que sube» es una pintura original en acrílico y aerosol del aclamado artista pop urbano Meggs, que encapsula el dinamismo y la energía de su obra. Creada en 2014, esta pieza refleja el estilo característico de Meggs, que fusiona armoniosamente la crudeza del arte urbano con la viveza del arte pop. Esta obra única es una pieza impactante y un lienzo narrativo que explora temas recurrentes en la obra de Meggs, como la lucha constante entre fuerzas opuestas y la naturaleza transitoria del éxito y el fracaso. La pintura mide 117 x 117 cm y está enmarcada en un marco de madera reciclada hecho a mano por el artista. La madera reciclada añade una dimensión ecológica a la obra, reforzando el interés de Meggs por la sostenibilidad y la reutilización de materiales. Esta elección de marco también acentúa la estética urbana y cruda de la pintura, en consonancia con la tradición del arte urbano de utilizar objetos y espacios encontrados. Técnicas artísticas e impacto visual en "Lo que sube" En «What Goes Up», Meggs emplea acrílico y pintura en aerosol, demostrando su dominio de técnicas tradicionales y no tradicionales. El acrílico aporta profundidad y textura, mientras que la pintura en aerosol ofrece una sensación de inmediatez y espontaneidad intrínseca al arte del grafiti. La pintura es una cacofonía de colores que brotan de un punto central, sugiriendo una explosión de energía y creatividad. Los colores no están simplemente salpicados al azar sobre el lienzo; están meticulosamente superpuestos para crear un impacto visual que es a la vez caótico y controlado. La obra presenta un motivo de calavera, un elemento recurrente en el arte de Meggs, que a menudo simboliza la naturaleza transitoria de la existencia humana y la naturaleza cíclica de la vida. Sin embargo, en «What Goes Up», la calavera se yuxtapone con colores vibrantes y exclamaciones de estilo cómic, lo que podría interpretarse como un comentario sobre la superficialidad de la cultura popular y la fugacidad de la fama y el éxito. La calavera parece desintegrarse o explotar en una gama de colores y formas, una poderosa metáfora visual de la inevitable caída que sigue al ascenso a la cima. Comentario cultural y la esencia del arte pop callejero El título del cuadro, «Lo que sube, baja», alude al refrán «todo lo que sube, baja», sugiriendo una narrativa de ascenso y descenso. Meggs suele impregnar su arte pop urbano y sus grafitis con reflexiones filosóficas y observaciones críticas de la sociedad. La obra simboliza los ciclos de la vida y puede interpretarse como un reflejo de la naturaleza transitoria del éxito o de la arrogancia que a menudo precede a la caída. El uso del texto en la pintura, con un estilo similar al del cómic, añade una dimensión comunicativa al espectador, invitándolo a reflexionar sobre los significados más profundos que se esconden tras la vibrante fachada. La pieza es un testimonio de la habilidad del artista para moverse entre el arte de galería y el arte urbano, haciéndolo accesible a un público diverso. La inclusividad del arte urbano se hace evidente en la obra de Meggs, donde el espacio público se convierte en un lienzo para el diálogo y el arte se integra en el paisaje urbano cotidiano. «Lo que sube» no es solo un espectáculo visual, sino también una pieza de comentario cultural que encapsula la esencia del arte urbano y su papel en el discurso contemporáneo. «Lo que sube» es un ejemplo paradigmático del impacto de Meggs en el ámbito del arte urbano y su contribución al movimiento del arte pop en general. La pintura manifiesta la dedicación del artista a la técnica, el concepto y el comentario. Mediante la integración de diversas técnicas artísticas y el uso estratégico de materiales reciclados, Meggs ha creado una obra que es a la vez un deleite visual y una potente herramienta conceptual. La importancia de la obra de Meggs reside en su capacidad de conectar con el espectador a múltiples niveles. Esta obra se puede apreciar por sus cualidades estéticas y su capacidad para evocar emociones y provocar la reflexión. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, «Lo que sube» encarna el espíritu de este género, que continúa expandiendo los límites del arte y su lugar en la sociedad. Sigue siendo una obra conmovedora dentro del conjunto de la obra de Meggs y dentro del debate más amplio del arte contemporáneo.

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Wine of Babylon 8 Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del graffiti callejero Jean-Michel Basquiat x Ridrobot. Obra de arte de edición limitada de 2018 Jean-Michel Basquiat (Después de la muerte) Kidrobot se enorgullece de continuar su colaboración con Basquiat con este Dunny de 8 pulgadas Kidrobot x Jean-Michel Basquiat Masterpiece Wine of Babylon. Este nuevo vinilo Dunny de 8 pulgadas de Basquiat Masterpiece presenta la obra de Basquiat, un artista autodidacta que representó mucho más que el arte convencional de las galerías. Se muestra con caja

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía Ink Head Slick Yellow de OG Slick, impresa a mano en 14 colores sobre papel Stonehenge Fine Art de 298 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24x24. Serigrafía de la caricatura de Mickey Mouse, Guan Yin, haciendo gestos con las manos, con la parte superior del cuerpo y la cara oscurecidas con negro. "Ink Head Slick Yellow" es una fascinante serigrafía creada por el renombrado artista de graffiti OG Slick. Esta serigrafía de 14 colores, impresa a mano, fusiona a la perfección el arte pop, el arte urbano y el graffiti, y se ha aplicado meticulosamente sobre papel Stonehenge Fine Art de 298 g/m², resaltando la precisión y la atención al detalle que caracterizan al artista. Con una edición limitada de tan solo 55 ejemplares, cada pieza está autenticada con la firma de OG Slick y lleva un número de edición único, lo que aumenta su exclusividad. En el centro de la obra se encuentra una representación provocativa del querido personaje de dibujos animados Mickey Mouse, reinterpretado como Guan Yin, la Diosa de la Compasión. Esta representación muestra a Guan Yin, símbolo tradicional de misericordia y compasión, haciendo gestos con las manos, un gesto frecuente en el arte urbano. El torso y el rostro de Mickey Mouse están cubiertos de negro, creando un intenso contraste con el vibrante fondo y evocando una sensación de misterio. La inspiración tras esta singular representación proviene de los recuerdos de infancia de OG Slick en Chinatown. Allí, se creía que pequeñas figuras colocadas en las cajas registradoras traían buena fortuna al comerciante y a quienes les daban dinero. Esta práctica tradicional se yuxtapone ingeniosamente con un toque moderno en la obra, donde Guan Yin aparece siendo bañada en criptomonedas, aludiendo a la evolución de los valores, la fe y la era digital. Con "Ink Head Slick Yellow", OG Slick ha demostrado una vez más su singular habilidad para fusionar símbolos culturales, recuerdos de la infancia e influencias urbanas, creando una obra que conecta profundamente con sentimientos tanto tradicionales como contemporáneos.

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El viento del norte y el sol. Obra de arte surrealista. Edición limitada impresa en giclée sobre papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión original

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Visible Labbit Plush Guts - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada neón, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Adéntrate en el Smorkin Labbit de Frank Kozik para descubrir de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Labbit Visible, con vísceras y huesos de felpa a la vista bajo una cubierta transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit que no te puedes perder.

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Encuéntrame en las nubes nueve. Serigrafía de edición limitada de 15 colores impresa a mano sobre papel Arches Velin Blanc de 300 g/m² por Rhymezlikedimez - Robin Velghe. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2022, firmada y numerada (100 ejemplares). Serigrafía de 15 capas, edición limitada de 100 ejemplares. Estampada a mano sobre papel Arches Velin Blanc 100% algodón de 300 g. Sus dimensiones únicas de 99,7 cm de ancho por 31 cm de alto (39,25" x 12,2") crean un formato horizontal que realza el arte de la narración. Esta impresión ha sido aprobada, firmada y numerada por el artista. Serigrafiada a mano en Amberes, Bélgica. Año de lanzamiento: 2022. «Originalmente creé este diseño para mi primera exposición temporal en Miami. Quería mostrar cómo suele ser un sueño mío. Es un collage, al estilo de Dalí, de impresiones que encuentro a lo largo del día. En mi mundo onírico, el sol siempre se está poniendo.» - Robin Velghe «Meet Me On Cloud Nine» es una serigrafía del talentoso artista Robin Velghe, también conocido como Rhymezlikedimez. Robin Velghe es un ilustrador, animador y diseñador gráfico belga. Su obra se caracteriza por una singular combinación de colores vibrantes, movimiento dinámico y detalles intrincados. A menudo crea ilustraciones con personajes de proporciones exageradas y una gran fluidez, lo que confiere a su trabajo un atractivo visual distintivo. Rhymezlikedimez ha colaborado con diversas marcas, músicos y eventos, produciendo ilustraciones, animaciones y diseños de merchandising. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran trabajos con músicos como Anderson .Paak, BROCKHAMPTON y Aminé. Su obra ha cosechado un gran número de seguidores en las redes sociales, donde comparte sus ilustraciones y proyectos de animación. La serigrafía «Meet Me On Cloud Nine» presenta algunas de las características distintivas de la obra de Robin, como colores vivos, elementos fantásticos y personajes cautivadores. Las serigrafías se crean mediante un proceso de impresión con plantillas, lo que permite al artista producir imágenes llamativas y vívidas con una estética única.

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Never Say Never Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Denial. Edición limitada de 3 unidades, 2021 Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 14 de julio de 2021. Tirada: 35 unidades. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Figura coleccionable de arte de Steven Harrington Magic Hour 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy. Bearbrick 2022, 100% y 400%, nuevo en caja

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