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Lyric Bomb - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 5x8 sobre aluminio plateado satinado de 0,30 mm por Fil Fury, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Me obsesionan las formas gráficas audaces, los objetos que se pueden sostener en la mano y que poseen un lenguaje de diseño simétrico. La granada de mano impacta profundamente. Es hermosa a la vista, pero representa un horror indescriptible. La primera granada de mano se inventó y fabricó en una fábrica de mi ciudad natal, Birmingham. Este brummie quiso darle un nuevo enfoque. Quise reivindicar estos objetos y darles mi propia visión positiva». - Fil Fury

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M=bw² Collage 36x48 Impresión serigráfica de gran formato de Mr. Brainwash- Thierry Guetta. Impresión manual de 13 colores sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Obra de arte serigráfica de edición limitada. Edición limitada de 18 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Tamaño de la obra: 48 x 36. Serigrafía de Albert Enstine sosteniendo el cartel "Love is the Answer" junto a una pared con grafitis muy detallados. Confluencia del genio y el arte callejero: La obra maestra de Thierry Guetta En el vibrante ámbito del arte pop urbano, pocas obras alcanzan la profundidad intelectual y el impacto visual de "M=bw²", una imponente serigrafía de gran formato del eminente artista callejero Thierry Guetta, conocido profesionalmente como Mr. Brainwash. Esta edición limitada de 2024 ejemplares, firmada y numerada, destaca por sus llamativas dimensiones de 48x36 pulgadas. La serigrafía captura el icónico rostro de Albert Einstein de pie frente a una pared meticulosamente detallada, cubierta de grafitis, con un cartel que reza "El amor es la respuesta". Esta obra no es solo un homenaje al físico teórico, sino una audaz declaración en el diálogo entre la ciencia y el arte pop urbano, fusionando los campos de la física teórica con el visceral y colorido mundo del grafiti. Interpretación artística del legado de Einstein Albert Einstein, figura sinónimo de genio, se convierte en el eje central de la narrativa visual de Mr. Brainwash, donde los fundamentos teóricos del universo se encuentran con la libertad expresiva del arte urbano. La obra de Guetta condensa la complejidad de las contribuciones de Einstein a la ciencia y su relevancia cultural en una sola imagen tan sugerente como estéticamente impactante. Cada una de las 18 piezas de edición limitada, "M=bw²", presenta una paleta de colores única, aplicada a mano con maestría sobre papel artístico de grano fino, lo que confiere a la obra un carácter orgánico y una presencia táctil que evoca la textura del grafiti en una pared de ladrillo. La interacción entre la pose contemplativa de Einstein y el vibrante caos del grafiti de fondo invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre orden y entropía, teoría y práctica, contención y expresión. Esta serigrafía encarna un diálogo interdisciplinario, fomentando interpretaciones que trascienden las fronteras del arte, la ciencia y la filosofía. Oda visual de Guetta al arte pop callejero y al grafiti La decisión de Mr. Brainwash de representar a Einstein en el contexto del grafiti revela su aprecio por la sabiduría inherente y el potencial revolucionario tanto de la ciencia como del arte urbano. El collage "M=bw²" se convierte en un gesto simbólico que alinea el poder transformador del amor, aludido en el signo de Einstein, con el poder transformador del arte urbano. Al superponer un mensaje tan profundo sobre un muro que lleva las marcas de numerosos artistas urbanos anónimos, Guetta rinde homenaje al espíritu comunitario y a menudo revolucionario del grafiti. La obra se convierte así en un punto de referencia en la narrativa más amplia del arte pop urbano y el grafiti, afirmando el valor del amor como una respuesta fundamental y universal, muy similar a las respuestas que Einstein buscaba en sus ecuaciones. En cada capa de pintura y en cada línea serigrafiada, "M=bw²" refleja la naturaleza multifacética del conocimiento y la creatividad humanos. La obra de Guetta es un testimonio de la influencia continua de figuras históricas icónicas y del poder del arte para reinterpretar y resignificar sus legados de maneras que resuenan con la cultura contemporánea y el discurso social. Como medio, el arte callejero ha sido a menudo un lenguaje visual para los marginados y los silenciados, y en "M=bw²" articula un mensaje que combina lo intelectual y lo emocional, lo histórico y lo inmediato. A través de "M=bw²", Thierry Guetta continúa marcando la pauta del arte callejero, asegurando su papel no solo como un modo de expresión artística, sino también como un medio para un profundo comentario social e intelectual. La obra nos recuerda que la esencia de figuras significativas como Einstein puede encontrar nueva vida y relevancia en manos de artistas visionarios, y que las preguntas sobre nuestra existencia siguen siendo tan pertinentes en los callejones adornados con grafitis como en los anales de la ciencia. En la obra de Guetta, el mensaje de que "El amor es la respuesta" se erige como una verdad universal que trasciende los ámbitos del arte, la ciencia y la experiencia humana.

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Mac & Retna - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo de Pintura en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Cada uno de estos artistas ha desarrollado su propio estilo y técnica distintivos; Retna es conocido por sus audaces pinceladas caligráficas, y Mac por sus pinturas de rostros y figuras que parecen reales; Mac utiliza pintura en aerosol y Retna utiliza una mezcla de aerosol y pintura acrílica; óleo, acrílico, esmalte, lápiz y otros medios sobre papel, lienzo y madera.

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Obra de arte "Mad Love", impresión giclée de edición limitada en papel brillante de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop John Aslarona. Harley Quinn de Batman Joker.

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Mad Max: Fury Road Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ken Taylor, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Mad World en papel de archivo certificado de 300 GSM del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Obra de Graham Curran titulada «Mundo Loco», inspirada en la película Donnie Darko. Mide 28 x 35,5 cm y está impresa en papel de archivo certificado de 300 g/m². Firmada por el artista y numerada a mano.

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Madame de Bionville - Impresiones artísticas HPM de edición limitada con pigmentos de archivo, realzadas, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², de la artista de arte callejero y cultura pop Michele Melcher. Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano (2021). Tamaño de la obra: 11 x 17 pulgadas. ChatGPT dijo: Michele Melcher Madame de Bionville Impresión artística embellecida 2021 La estampa de Madame de Bionville de 2021, obra de Michele Melcher, es una pieza única realizada con pigmentos de archivo y retocada a mano, en una edición limitada de solo cinco ejemplares, firmados y numerados. Con unas dimensiones de 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) e impresa en papel Moab de bellas artes de 290 g/m², esta edición limitada HPM (Hand-Paint Multiple) refleja la singular combinación de retratos históricos, referencias a la cultura pop e imágenes macabras que caracteriza a Melcher. Cada pieza fue retocada individualmente por la artista, garantizando que no haya dos iguales, lo que aumenta aún más la rareza y el valor coleccionable de la edición. Imágenes y lenguaje visual Madame de Bionville presenta una figura esquelética ataviada con vestimenta aristocrática, cuya caja torácica y cráneo expuestos contrastan con los elaborados detalles del traje y un sombrero con plumas. La vibrante tela de seda azul y el delicado cuello de encaje evocan la elegancia del retrato del siglo XVIII, pero el rostro esquelético transforma la imagen en una meditación sobre la mortalidad y la vanidad. Esta interacción entre el lujo refinado y la cruda decadencia recuerda la tradición de la pintura de vanitas, actualizada con el toque gráfico contemporáneo de Melcher. Los detalles pintados a mano en cada grabado añaden profundidad, textura e individualidad, reforzando la tensión entre la reproducción mecánica y la intervención directa del artista. Temas artísticos e influencia La obra de Michele Melcher explora con frecuencia temas como la mortalidad, la memoria y el simbolismo cultural, reinterpretando figuras históricas e iconografía. En Madame de Bionville, aborda las ideas de la impermanencia y el inevitable derrumbe de la riqueza, el poder y la belleza ante la universalidad de la muerte. La teatralidad y la elegancia de la obra contrastan con su sombría presencia esquelética, creando una paradoja que resuena tanto con las tradiciones de las bellas artes como con la audaz franqueza del arte pop urbano y el grafiti. Esta yuxtaposición invita al espectador a cuestionar la obsesión social por el estatus y la apariencia, estableciendo paralelismos entre la aristocracia histórica y la cultura de consumo contemporánea. El lugar de Michele Melcher en el arte pop callejero contemporáneo Michele Melcher es reconocida por su habilidad para fusionar técnicas pictóricas clásicas con comentarios modernos, difuminando la línea entre el arte de galería y la estética urbana. Sus obras destacan por su profundidad narrativa y su equilibrio entre el homenaje histórico y la crítica contemporánea. Madame de Bionville, con su pequeña edición intervenida a mano y su meticulosa ejecución, refleja su dedicación a la artesanía, manteniendo a la vez el espíritu rebelde propio del arte urbano y de influencia pop. Esta pieza ejemplifica cómo la práctica de Melcher reivindica y recontextualiza el pasado, ofreciendo al público una nueva perspectiva para reflexionar tanto sobre la historia como sobre la cultura contemporánea.

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Etiqueta adhesiva con la bandera de EE. UU., diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Bandera estadounidense firmada de 2020, hecha en EE. UU., América. Original. Arte de graffiti. Etiqueta adhesiva de 4x4 con marcador. Desplegando la narrativa estadounidense a través del grafiti: El arte de las pegatinas con la bandera "Hecho en EE. UU." El poderoso símbolo de la bandera estadounidense ha sido un motivo recurrente en diversas formas de arte, especialmente en el vibrante mundo del arte urbano pop y el grafiti. En este contexto, la pegatina con la bandera «Made in USA» destaca como un lienzo para la expresión, sobre todo en manos de los grafiteros. Con capas de firmas originales, estas pegatinas funcionan como vehículos en miniatura, pero contundentes, para el comentario cultural y político, recontextualizando un símbolo nacional en el paisaje urbano. La interpretación de Saber de la iconografía estadounidense El reconocido artista de graffiti Saber Ryan Weston Shook ha contribuido significativamente a esta expresión. Sus originales dibujos con rotulador permanente sobre adhesivos brillantes de la bandera estadounidense son más que simples creaciones estéticas; son una forma de arte urbano moderno que captura la esencia de la identidad estadounidense y el espíritu de su gente. Su obra, creada en 2020 y firmada, encarna una narrativa cruda y cautivadora; cada firma mide 10x10 cm, un pequeño pero impactante testimonio de la habilidad y la visión del artista. El uso que hace Saber de la bandera estadounidense como fondo resulta particularmente resonante, dadas las fuertes asociaciones de la bandera con el patriotismo, la libertad y la identidad nacional. Al superponer sus firmas sobre este símbolo, Saber altera la percepción habitual del espectador, invitándolo a reconsiderar el significado de "Hecho en EE. UU." en el contexto del arte urbano. Sus trazos audaces y sin complejos inician un diálogo sobre la propiedad, la creatividad y la propia definición de lo que significa ser estadounidense. La evolución del etiquetado y su relevancia cultural El grafiti ha evolucionado desde simples firmas hasta complejas obras de arte que comunican la identidad y el estatus del artista dentro de la comunidad. Es una práctica arraigada en la historia del arte callejero, que exige atención y se impone en el espacio. En cuanto a las pegatinas con la bandera estadounidense de Saber, los grafitis no son solo marcas territoriales, sino declaraciones de existencia. La elección de marcadores dorados y plateados añade una capa de ironía, contrastando el valor percibido de los metales preciosos con el valor, a menudo incomprendido, del arte del grafiti. La relevancia cultural de este arte es inmensa. Se conecta con los debates actuales sobre el orgullo nacional y el consumismo, cuestionando la autenticidad de la etiqueta «Made in USA» en la era de la globalización. Además, encarna la esencia del Arte Pop Urbano, un género que se inspira en la cultura popular para crear arte accesible y profundamente significativo. En manos de Saber, la pegatina de la bandera se transforma en un manifiesto, una declaración de que el arte callejero creado por la gente es tan esencialmente estadounidense como la propia bandera. Las pegatinas con la bandera «Made in USA», adornadas con las firmas de Saber, representan un microcosmos de la narrativa más amplia que el Arte Pop Urbano y el grafiti narran continuamente. A través de estas obras, artistas como Saber afirman su lugar en la historia estadounidense, creando una versión de la bandera tan diversa, compleja y vibrante como la nación que representa. Estas pegatinas no son simples firmas; son emblemas de una cultura que celebra la libertad de expresión y las huellas indelebles de la individualidad.

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Pisapapeles con forma de cabeza de mono de Madison Avenue, objeto de arte de edición limitada, pieza de colección del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Plata / F Madison Ave, Nueva York. Pisapapeles de la Estatua de la Libertad con cabeza de mono. Objeto de arte.

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Plato Baby Milo de Madison Avenue - Edición limitada en negro, objeto de arte coleccionable, obra del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Negro / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de un mono bebé Milo.

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Magnolia Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela prensado en frío de 300 g/m², del artista de graffiti de la cultura pop Alex Kirzhner.

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Make Art Not War 18x24 2009 Impresión litográfica offset de Shepard Fairey Edición limitada Obra de arte de graffiti en papel de bellas artes semibrillante. 2009 «Make Art Not War» (Haz arte, no la guerra) Tamaño: 18 x 24 cm. De la exposición de arte de Shepard Fairey en Boston, Massachusetts. Agotado.

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«Make Room for the Emptiness» Serigrafía de Jim Houser. Impresión manual de 6 colores sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2009). Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía "Make Room for the Emptiness" de Jim Houser «Make Room for the Emptiness» es una cautivadora serigrafía de seis colores de Jim Houser, artista cuyo trabajo se enmarca dentro del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2009, esta pieza refleja el lenguaje visual distintivo de Houser, que combina iconografía, simbolismo y elementos animales para crear composiciones que comunican narrativas complejas y evocan emociones. La obra mide 23 x 30 cm sobre papel de bellas artes de 28 x 35 cm, meticulosamente impreso a mano para garantizar la máxima calidad en la serigrafía. Este proceso permite reproducir con precisión y profundidad los colores vivos y los intrincados detalles que caracterizan el trabajo de Houser. La edición limitada de 200 ejemplares subraya la exclusividad y el valor coleccionable de «Make Room for the Emptiness», convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por aficionados como por coleccionistas. Cada impresión de la serie está firmada y numerada, lo que garantiza su autenticidad y la participación directa del artista en su creación. La obra de Houser explora a menudo la interacción entre animales e imágenes, donde cada elemento influye en el otro para crear un todo coherente. «Make Room for the Emptiness» ejemplifica este enfoque, con su impactante personaje visualmente resaltado sobre un fondo austero. La cualidad dinámica de la pieza es palpable; los ojos de la figura y los elementos circundantes atraen al espectador hacia una narrativa personal y universal. El título, «Make Room for the Emptiness», sugiere una aproximación contemplativa al espacio, tanto físico como emocional. La obra de Houser invita a los espectadores a considerar los vacíos y espacios dentro de sus vidas, quizás como áreas potenciales de crecimiento o reflexión. Como gran parte de su obra, esta pieza trasciende lo visual para convertirse en un objeto meditativo, que fomenta la introspección y la interpretación. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, Jim Houser destaca como un artista que tiende un puente entre la cultura callejera y las bellas artes. Su obra conserva la inmediatez y la accesibilidad del arte urbano, a la vez que incorpora el refinamiento y la complejidad de las piezas orientadas a las galerías. «Make Room for the Emptiness» es un testimonio de este equilibrio, que encarna la crudeza y expresividad del grafiti con la precisión y la técnica de la serigrafía. Además, cada lámina incluye un Certificado de Autenticidad firmado y numerado, que ofrece una garantía adicional de su origen y su condición de obra genuina de Houser. Este documento garantiza la autenticidad de la lámina y aumenta su valor como testimonio del trabajo del artista. «Make Room for the Emptiness» es una pieza significativa dentro de la obra de Jim Houser, que encapsula su enfoque único del arte. Esta serigrafía de edición limitada es un ejemplo vibrante de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. La integración de texto e imagen por parte de Houser, combinada con su uso matizado del color y la forma, crea una obra rica en significado y propicia para la reflexión. Como en toda su obra, esta lámina invita a los espectadores a conectar con el arte de forma personal, ofreciendo una ventana a la mente y los paisajes interiores del artista.

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Mala Influencia - Printer's Select 2 Edición Limitada Serigrafía de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Ciler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada HPM firmada y numerada de 2015. Edición de 2 ejemplares con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Esta obra trata básicamente de la mala influencia que las familias pueden ejercer sobre nosotros. Gran parte de mi trabajo se desarrolla de esa manera, como una crítica social, una reflexión sobre la vida que llevamos hoy en día. Encontré la fotografía en una revista LIFE de los años 70 y la intervine con tinta negra y pintura acrílica. Para la serigrafía, la imagen se escaneó y retocó para la impresión. En México, la mayoría de los delincuentes y miembros de cárteles son criados por las generaciones anteriores. Me pareció importante abordar este tema en mi exposición, y no solo hablar del folclore de mi país, porque vivimos en un caos tan vívido y letal que podríamos ver a un muerto despertando en cualquier esquina. - Ciler

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Malekith The Accursed Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop John Aslarona.

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Malt & Mark 02 Pintura original Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol sobre papel de bellas artes por Malt x Mark Penxa Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Marco rojo personalizado “Empezamos esta serie en julio del año pasado. Creo que fue entonces cuando nos conocimos y hablamos de colaborar. No fue hasta el mes pasado que terminamos las esculturas. Incluso después de la presentación al público, la idea siguió creciendo.” - Mark Penxa. “En el primer intento, ambos pusimos toda nuestra energía en la creación de la obra y, al llegar a la fecha límite, sentimos que teníamos muchas más ideas que explorar. Así nació la serie “Especies en Peligro de Extinción”.” - Malt

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Mandala Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Realizada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Muchas caras - Edición limitada sin título HPM. Impresiones de pigmentos de archivo HPM intervenidas a mano sobre papel de bellas artes por el artista de graffiti urbano Abstrk. 2022 Firmado y numerado HPM Edición limitada única de 15 ejemplares, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24x24

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Marchers Black Silkscreen Print de Cleon Peterson, 2 colores, impresa a mano sobre papel artístico deshilachado. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 125 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 13 x 34. Serigrafía de hombres tribales portando espadas ensangrentadas marchando en fila. Marchers Black de Cleon Peterson – Serigrafía de edición limitada en arte pop callejero y grafiti Marchers Black es una serigrafía de dos colores, realizada a mano en 2016 por Cleon Peterson, artista estadounidense aclamado por sus crudas alegorías de violencia, dominación y control. Esta obra de edición limitada está impresa en papel de bellas artes de 33 x 86 cm con bordes irregulares y se lanzó en una edición de 125 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. La imagen presenta seis figuras estilizadas idénticas que caminan en estricta formación, cada una con una espada al hombro. Las figuras están representadas en dorado sobre un fondo negro mate intenso, enfatizando su presencia ritual y evocando tanto la procesión antigua como la conformidad moderna. La desnudez, la musculatura y la postura uniforme de las figuras las despojan de identidad individual, convirtiéndolas en instrumentos de la fuerza institucional, congeladas en un desfile silencioso de agresión. Conformidad, poder y la estética del ritual En Marchers Black, Cleon Peterson aísla los mecanismos de la violencia sistémica y la repetición. Las figuras idénticas avanzan al unísono, con gestos tranquilos pero cargados de amenaza. Las cuchillas ensangrentadas en sus espaldas son simbólicas, no gráficas, y sugieren no el momento de la acción, sino sus consecuencias: la silenciosa normalización de la brutalidad. La falta de expresión o diferenciación entre las figuras alude a la anulación de la individualidad bajo estructuras opresivas, ya sean militares, políticas o sociales. Su avance, fijo e implacable, se interpreta tanto como una marcha hacia el poder como un descenso a la complicidad. El fondo negro no solo funciona como espacio negativo, sino también como peso psicológico, amplificando la intensidad de las siluetas doradas e imponiendo una sensación de gravedad visual y emocional. Temas característicos de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson es una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, conocido por fusionar el minimalismo gráfico con narrativas provocadoras. Sus composiciones canalizan antiguas tradiciones murales, diseño propagandístico y narrativas distópicas en alegorías modernas. Marchers Black ejemplifica este enfoque al simplificar la forma para maximizar el significado. Mientras que muchos artistas del género celebran la rebeldía, Peterson expone los sistemas que la sustentan: las jerarquías, los ciclos rituales de violencia, el papel de la sumisión en el mantenimiento del orden. Su obra no es decorativa, sino declarativa, desafiando al espectador a confrontar las corrientes subterráneas de crueldad que persisten bajo las superficies pulidas. Marchers Black no es una representación del caos, sino de un orden tan rígido que se torna inhumano. Visualiza la seducción y el horror del control mediante la repetición de figuras cuyo propósito no es cuestionar, sino obedecer. Ejecución de materiales e impacto del recolector Impresa en papel artístico de alta calidad con bordes irregulares mediante serigrafía de dos capas, Marchers Black fusiona la estética urbana con la refinada tradición de la impresión. El pigmento dorado contrasta drásticamente con el fondo negro mate, creando un impacto visual que refleja la profundidad temática de la obra. Cada impresión está realizada a mano y firmada por Cleon Peterson, lo que refuerza su condición de objeto deliberado y perdurable. Como edición limitada de 125 ejemplares, posee un valor significativo para coleccionistas interesados ​​en el arte pop urbano y el grafiti que critican los sistemas de poder sin recurrir al espectáculo. Marchers Black es a la vez un mantra visual y una advertencia: documenta el avance silencioso de la violencia institucional, enmascarada en simetría, fuerza y ​​silencio.

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Marching to Oblivion Nightshift Silkscreen Print by Dalek- James Marshall 13 Color Hand-Pulled on Nightshift Card Stock Fine Art French Paper Co Limited Edition Screenprint Artwork. Edición limitada de 12 ejemplares, firmada y numerada (2025). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Marching to Oblivion Nightshift de Dalek (James Marshall) en Arte Pop Callejero y Grafiti Marching to Oblivion Nightshift es una serigrafía de edición limitada de 2025 del artista estadounidense James Marshall, conocido profesionalmente como Dalek. Esta serigrafía, realizada a mano, está ejecutada en trece colores sobre cartulina Nightshift Blue de French Paper Company, un material que aporta profundidad y riqueza a la saturada paleta de neón. Cada una de las doce copias mide 45,7 x 61 cm y está firmada y numerada por el artista. Dalek es reconocido por su habilidad para fusionar la fuerza gráfica del grafiti con los matices conceptuales de la estética pop contemporánea. Esta obra ejemplifica su enfoque, presentando a un personaje en plena marcha sobre una plataforma minimalista, en un momento de animación caótica. Continúa la tradición de Dalek de hibridar el arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una fusión de técnica artesanal, lógica caricaturesca y un comentario profundo sobre la repetición, la identidad y el movimiento. Diseño de personajes y teoría del color en movimiento El personaje de Marching to Oblivion Nightshift es una versión evolucionada del icónico Mono Espacial de Dalek, que apareció por primera vez en sus obras de principios de la década de 2000. Representado en verdes, morados y azules de alto contraste, la figura hace malabares con mazos y esferas con una expresión que sugiere una alegría frenética o una precisión mecánica. Las formas son nítidas a la vez que lúdicas, ocupando un espacio visual entre la animación infantil y los códigos visuales del grafiti. Las extremidades exageradas del personaje, sus ojos desproporcionados y su postura dinámica proyectan energía y volumen, cualidades esenciales del arte pop urbano y el grafiti. Estas formas emergen del fondo con una nitidez excepcional gracias a la precisión de la serigrafía, donde cada color se añade a mano en secuencia. La obra juega con la profundidad espacial y la ilusión óptica, convirtiéndose en un espectáculo y, a la vez, en una reflexión sobre la repetición y la performance. Materiales y técnica de grabado El compromiso de Dalek con la impresión artística se evidencia en el nivel de detalle y control requerido para producir una serigrafía de 13 colores sobre papel francés de tono oscuro. El papel Nightshift Blue se aleja deliberadamente de los fondos blancos tradicionales, ofreciendo una base profunda que intensifica la viveza de las tintas neón. Esta elección técnica realza el contraste y sitúa al personaje en una atmósfera nocturna. El proceso de impresión manual no solo honra las raíces del arte urbano como una forma física y laboriosa, sino que también sitúa la pieza dentro de una tradición artística basada en la artesanía. Cada alineación de color, marca de registro y borde nítido atestigua el trabajo detrás de la imagen, convirtiendo cada edición en una obra terminada y, a la vez, en una documentación del proceso. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, este compromiso con la fidelidad de la impresión refleja la dedicación a la pintura manual de murales y grafitis. Posicionamiento contemporáneo e intención artística Marching to Oblivion Nightshift se sitúa en la encrucijada del arte de personajes, la cultura urbana y la edición artística. James Marshall continúa definiendo un territorio visual único donde sus personajes no se comunican con palabras, sino con postura, movimiento y repetición. Este silencio permite a los espectadores proyectar sus propias narrativas sobre la escena, creando un diálogo que se alinea con el espíritu participativo del arte urbano. La tensión entre alegría y olvido en el título sugiere una reflexión más profunda sobre la rutina, el espectáculo y la distracción en la vida moderna. Al publicar esta obra en una edición deliberadamente limitada de doce ejemplares, Dalek enfatiza la importancia de la intención y la escasez, conceptos clave que contrastan con la reproducibilidad de las imágenes digitales. Mediante proyectos como Marching to Oblivion Nightshift, Dalek fortalece la voz del Arte Pop Urbano y el Grafiti como una disciplina seria y en constante evolución, capaz de combinar teoría crítica, placer visual y una producción magistral.

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Mare139 Silver Chrome Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Colaborativa del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez. Edición limitada de 2012 de 300 unidades . Lata de pintura en aerosol Montana MTN x Mare139 Carlos Rodriguez, suelta, sin caja. 'Street Play' de Martha Cooper x Mare139 Carlos Rodriguez. Mare139: El alquimista del arte callejero y la escultura Carlos Rodríguez, más conocido en el mundo del arte como Mare139, es una figura clave en la historia del arte urbano. Su trayectoria, desde el crudo metro de Nueva York hasta los refinados pasillos de las galerías de arte, resume la evolución del grafiti como una forma de arte legítima. El aerosol de pintura "Mare139 Silver Chrome Limited Edition", una colaboración con Montana MTN lanzada en 2012, es un homenaje tangible a su trayectoria. Esta pieza de colección, limitada a 300 unidades y presentada sin caja, encapsula la esencia de la contribución de Mare139 al movimiento del grafiti. El arte de Mare139 va más allá del aerosol. Es reconocido por sus esculturas metálicas, que trasladan el dinamismo fluido de su arte urbano a la solidez de formas tridimensionales. Su obra "Street Play" de Martha Cooper y su papel destacado en el documental fundamental "Style Wars" son momentos clave que han inmortalizado su nombre en la historia del arte urbano. Su influencia es un testimonio del poder del grafiti para moldear la cultura urbana y su capacidad para forjar recuerdos inolvidables en la mente de su público. El legado de Mare139 en la cultura del grafiti El legado de Mare139 en el grafiti es multifacético. Pionero del movimiento en los inicios del grafiti en Nueva York, fue fundamental para impulsar esta forma de arte desde los túneles del metro hasta la esfera pública. Su estilo característico —una mezcla de líneas definidas y curvas fluidas— se ha convertido en un modelo a seguir para aspirantes a grafiteros de todo el mundo. El bote de pintura "Mare139 Silver Chrome" simboliza este legado, como muestra de su credibilidad en la calle y su papel en la elevación del arte del grafiti. El bote en sí, con su elegante acabado cromado plateado, es un guiño a la materia prima del oficio del grafitero. Es un recipiente de pintura y un lienzo que representa a Mare139 en pleno proceso creativo, un metacommentario sobre el proceso y el artista. Este objeto, despojado de cualquier presentación tradicional, es una declaración audaz del impacto de Mare139 en el mundo del arte: sin adornos, sin filtros y con una autenticidad innegable. La evolución artística de Carlos Rodríguez 'Mare139' La evolución de Carlos Rodríguez como Mare139, de artista callejero a figura respetada del arte contemporáneo, es una historia de transformación. Sus esculturas, que a menudo incorporan elementos del lenguaje visual del grafiti, dan fe de su habilidad para transitar entre distintos medios artísticos sin perder la esencia de sus raíces callejeras. La obra de Mare139 ha enriquecido el panorama visual y contribuido al debate crítico sobre el valor y el impacto del arte urbano. El lanzamiento del aerosol "Mare139 Silver Chrome" de Montana MTN celebra la trayectoria del artista. Cada lata de edición limitada es un fragmento de esa historia, una manifestación física de la perdurable influencia de Mare139 en el arte pop urbano y el grafiti. A medida que Mare139 continúa creando, sus contribuciones conectan el pasado, el presente y el futuro del grafiti, recordándonos el poder de esta forma de arte para innovar, inspirar e impulsar el cambio. En la comunidad artística, las contribuciones de Mare139 son un testimonio del poder transformador del arte y su capacidad para redefinir percepciones y abrir nuevos caminos. Su obra sigue inspirando a artistas y aficionados, asegurando que la voz vibrante y rebelde de las calles siga siendo una parte esencial del diálogo en el mundo del arte. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, la influencia de artistas como Mare139 será venerada, recordada y revisitada por quienes comprenden el profundo impacto que estos movimientos han tenido en nuestro patrimonio cultural colectivo.

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Marilyn Chaos Butterfly Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado, Arte de la Artista Pop Moderna. Copyright. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Marilyn Monroe 01 Edición Limitada Serigrafía de Técnica Mixta con Detalles Pintados a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Marilyn Monroe 02 Edición Limitada Impresión Serigráfica de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Marilyn Monroe - Bogart & Becall Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intervenida a Mano sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfectas condiciones. Rara fotografía de Marilyn Monroe con la estrella de cine retro Humphrey Bogart y la actriz Lauren Bacall .

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Marilyn Monroe - Joe DiMaggio Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM sobre Lienzo con Pintura al Óleo y Detalles Pintados a Mano por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. 1996. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16x16. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfecto estado. Edición limitada de Marilyn Monroe con el jugador de béisbol Joe DiMaggio.

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Retrato de Marilyn Monroe Edición Limitada Pintura al Óleo HPM Intervenida a Mano Impresión Serigráfica sobre Lienzo por Steve Kaufman SAK Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Lienzo sin bastidor, la imagen está en perfectas condiciones. Rara versión de Marilyn con cabello rubio.

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Serigrafía Marilyn Pure Joy Yellow de 3 colores, realizada por Pure Evil. Impresión manual sobre papel Somerset Fine Art Paper de 300 g/m² con bordes irregulares. Edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (TBD). Tamaño de la obra: 16x20. Serigrafía de la actriz de Hollywood Marilyn Monroe estilizada en negro y amarillo. Marilyn Pure Joy Yellow de Pure Evil como arte pop callejero y grafiti Marilyn Pure Joy Yellow es una serigrafía artesanal de tres colores creada por el artista londinense Pure Evil, cuyo nombre real es Charles Uzzell-Edwards. Impresa en papel Somerset de bellas artes de 300 g/m² con textura irregular, esta edición limitada de 2025 ejemplares, firmada y numerada, captura la esencia de la iconografía de la cultura pop y el minimalismo emocional a través de una singular mirada urbana. Con un tamaño de 40,6 x 50,8 cm, la obra presenta una representación estilizada de la leyenda de Hollywood, Marilyn Monroe, en tonos negros intensos y amarillos suaves, con la característica lágrima de Pure Evil: una gruesa línea negra que brota de un ojo y atraviesa el papel verticalmente. Este impactante recurso visual se ha convertido en un sello distintivo de la obra del artista y constituye una poderosa forma de crítica dentro del arte pop urbano y el grafiti. El ícono pop reimaginado a través de una lente de graffiti Pure Evil reinterpreta a Monroe, no como una diosa de la pantalla impecable, sino como un símbolo fragmentado de glamour y vulnerabilidad. En lugar de centrarse en el realismo, el retrato abraza la estilización y la abstracción, permitiendo una reinterpretación del mito de la figura. Los reflejos amarillos en el cabello evocan la cultura de belleza de mediados de siglo, pero los marcados contrastes monocromáticos enfatizan una sensación de pérdida o distorsión. No se trata simplemente de una celebración de la fama; es una meditación sobre su precio. El desgarro vertical negro, recurrente en la obra de Pure Evil, no es meramente decorativo. Evoca temas de trauma, impermanencia y pérdida de identidad asociados al culto a las celebridades. Al fusionar la estética del grafiti con elementos de la cultura pop, esta obra desestabiliza la nostalgia y obliga a reconsiderar la memoria colectiva. Materiales de bellas artes con una intención urbana Aunque con raíces en el arte urbano, esta serigrafía se imprime con técnicas y materiales de bellas artes. El papel Somerset de 300 g/m² y los bordes deshilachados a mano evidencian la familiaridad del artista con el sistema de galerías, a la vez que conservan elementos visuales propios del entorno urbano. Las líneas de contorno definidas, la aplicación tipo esténcil y la paleta saturada se inspiran en la sensibilidad gráfica del grafiti. Cada impresión se realiza a mano, lo que aporta una sutil variación y autenticidad a cada edición. Esta artesanía confirma que, si bien las imágenes se basan en iconografía producida en masa, la ejecución es profundamente intencional y personal. Sencillez emocional y simbolismo en el arte urbano contemporáneo La obra «Marilyn Pure Joy Yellow» de Pure Evil se inscribe en un debate contemporáneo más amplio sobre las corrientes emocionales subyacentes en la iconografía del arte pop urbano y el grafiti. Su núcleo emocional se intensifica gracias a la sobriedad formal: una paleta de colores limitada, una geometría audaz y el gesto simbólico de la lágrima. En una era saturada de imágenes digitales, esta pieza invita al espectador a la reflexión. Sugiere que nos detengamos a pensar en por qué idolatramos y qué ignoramos. A través de esta obra, Pure Evil amplía el diálogo sobre la fama, la fragilidad y las consecuencias psicológicas que suelen acompañar la elevación cultural. Como homenaje y crítica a la vez, la obra constituye un ejemplo convincente de cómo la cultura urbana puede infiltrarse en el discurso del arte elevado y elevarlo sin abandonar sus raíces rebeldes.

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Marilyn Whaam New Love Forever Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado con Pigmentos de Archivo, por la Artista Pop Moderna. Copyright. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Marilyn Whaam New Love Forever por Copyright: Iconos, Psicodelia y Mito Moderno en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti «New Love Forever» de Marilyn Whaam es una impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2022, creada por Copyright, artista pop moderno afincado en el Reino Unido. Con una tirada de tan solo 35 ejemplares y unas dimensiones de 19 x 19 cm, esta obra de arte está impresa en papel secante perforado, un material tradicionalmente asociado a la contracultura psicodélica. La perforación, realizada a mano por Zane Kesey, refuerza su vínculo con las tradiciones creativas underground y rebeldes. Copyright, conocido por fusionar la iconografía pop con una crítica social profunda, construye un caleidoscopio visual que difumina las fronteras entre el arte comercial, la psicodelia y el simbolismo romántico. El formato de la obra —impresión de pigmento de archivo sobre papel secante— es tan intencional como la propia imaginería, fusionando la técnica de la impresión con la estética del espíritu rebelde. Arquetipos visuales y sobrecarga cultural En el centro de la obra se encuentra un retrato de Marilyn Monroe en tonos cian, reimaginado con una paleta de colores warholiana y estilizado con pintura que gotea, contornos marcados y adornos florales. Su rostro está superpuesto con gráficos en capas: la palabra «Forever» en una brillante tipografía rosa, una calavera adornada con pétalos, mariposas y un corazón estilo tatuaje que reza «Love». Sobre ella, un texto de cómic estalla en «Whaam», mientras Mickey Mouse gesticula hacia el centro del encuadre, actuando como testigo y participante del caos. Este collage de personajes comerciales, clichés románticos y símbolos subversivos crea una composición desconcertante y cargada de emoción. Siguiendo la tradición del arte pop urbano y el grafiti, la pieza utiliza figuras universalmente reconocidas para diseccionar las construcciones artificiales de la fama, la memoria, la mortalidad y la imagen de marca. Legado material y formato psicodélico La elección del papel secante como soporte de impresión es una referencia deliberada al arte psicodélico de las décadas de 1960 y 1970, donde las pastillas de LSD solían presentar microimágenes gráficas. Si bien esta obra no tiene una función práctica en ese contexto, el uso de hojas perforadas establece una clara conexión con la cultura underground y la estética de la expansión mental. El proceso de impresión con pigmentos de archivo garantiza la precisión del color, la durabilidad y la nitidez de los detalles, otorgando un acabado de calidad museística a un material tradicionalmente considerado efímero o ilícito. El tamaño de 19 x 19 cm invita a una observación detallada, resaltando la textura a nivel de píxel de la cuadrícula de perforación bajo la imagen. Este contraste entre lo sagrado y lo desechable añade una tensión al mensaje de la impresión, sugiriendo que las mitologías contemporáneas son tan frágiles como omnipresentes. El papel de los derechos de autor en la tradición del remix Copyright es un artista pop urbano británico que reinterpreta constantemente lo familiar a través de una lente de distorsión, nostalgia y rebeldía. Fusionando elementos de la cultura del grafiti, la publicidad de moda, las bellas artes y los medios de comunicación populares, sus obras funcionan como archivos de remezclas de la memoria colectiva. «Marilyn Whaam New Love Forever» destila su enfoque en un cuadrado saturado, recurriendo a la semiótica del amor, la muerte, el sexo, el capitalismo y el escapismo para crear una meditación maximalista sobre la saturación cultural. La inclusión de personajes como Mickey y Monroe actúa como homenaje y crítica a la vez: iconos que alguna vez prometieron felicidad y que ahora atormentan los mismos sistemas que ayudaron a definir. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza se erige como una explosión colorida de culto contradictorio, donde la belleza se encuentra con la decadencia y la permanencia reside en lo desechable.

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Mario Trece Pop Street Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Bob Dob. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión giclée firmada de 2020, 16 x 20 pulgadas, edición firmada y numerada de 30 con graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspirado en Mario Bros.

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Mark Bode - Bode Broad Brown Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de aerosol de edición limitada de Montana Colors [2009]. Color: Marrón Bode. Caja firmada por Mark Bode con rotulador. Edición limitada de 150 unidades [78/150]. 500 latas producidas en todo el mundo. Medidas de la caja: 18,4 cm x 7,6 cm x 7,6 cm. Contenido: 400 ml / 12 oz. Nuevo, sin usar.

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Mark Lanegan 60 Impresión serigráfica en negro de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un sentido homenaje a una voz resonante Cleon Peterson, artista estadounidense conocido por sus impactantes imágenes y su reflexión sobre el conflicto humano, creó esta serigrafía de edición limitada como homenaje personal a Mark William Lanegan. Lanegan, cantante estadounidense, falleció el 22 de febrero de 2022, dejando una profunda huella en quienes lo conocieron y admiraron su obra. Peterson quiso honrar el que habría sido el 60.º cumpleaños del cantante con esta pieza, reflejando las experiencias compartidas y el espíritu de descubrimiento que los unió. La obra presenta una composición llamativa en rojo, negro y blanco, que simboliza tanto la introspección sombría como la revelación luminosa. Cada elemento del diseño transmite tensión y liberación, haciendo eco de la profundidad emocional de la música de Lanegan y de las agudas observaciones que definen el enfoque artístico de Peterson. Esta impresión de 38 x 61 cm (15 x 24 pulgadas) sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, captura un poderoso intercambio entre dos figuras. Una de ellas, en un rojo intenso, sugiere una presencia de otro mundo, mientras que la figura humana central se yergue en un negro austero. Sus poses y gestos sugieren un tira y afloja entre la oscuridad y la luz, un motivo que resuena con la trayectoria creativa de Lanegan. Las formas ondulantes que rodean a las figuras evocan fuego, pasión y una potencial convulsión, reforzando el uso característico de Peterson de siluetas audaces y un espacio negativo intencional. Al combinar detalles mínimos con colores de alto contraste, la composición mantiene una intensidad marcada que atrae al observador a su núcleo emocional. Simbolismo y expresiones visuales La interacción de colores en esta serigrafía refleja cómo la música de Lanegan a menudo habitaba espacios de introspección y fervor. La figura roja sugiere la fuerza de la tentación o la lucha, mientras que la figura negra parece oscilar entre la rendición y la resistencia. Estos temas se conectan con la obra más amplia de Peterson, que con frecuencia retrata confrontaciones dramáticas entre elementos contrastantes. El texto en la parte superior e inferior hace referencia al 60.º cumpleaños de Lanegan y a un lugar emblemático, situando las imágenes en un contexto festivo y a la vez reflexivo. Se invita a los observadores a considerar cómo la memoria, la amistad y la expresión creativa se entrelazan, dando forma a una narrativa que trasciende la mera conmemoración de un cumpleaños. Conexiones entre el arte pop callejero y el arte del grafiti Los seguidores del arte pop urbano y el grafiti reconocerán el estilo distintivo de Peterson, que emplea campos de color planos y contornos intensos para transmitir mensajes profundos. Este enfoque, que recuerda a los murales audaces y las intervenciones gráficas, posee una franqueza que resuena tanto en espacios urbanos como en galerías. Las figuras de gran tamaño, enfatizadas por el rojo brillante y el negro intenso, mantienen la inmediatez propia del grafiti y las prácticas callejeras. La técnica de Peterson entrelaza la influencia de la cultura pop con la energía cruda e inspirada en la calle, reflejando una herencia compartida de desafiar la estética convencional. La composición general evoca un enfoque moderno de las imágenes icónicas, donde unas pocas formas simplificadas transmiten una gran riqueza de contenido emocional. Detalles de producción y coleccionabilidad Creada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» se erige como un testimonio meticuloso de la dedicación del artista. Cada pieza está impresa en lujoso papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², con bordes irregulares que le confieren un sutil toque artesanal. Estos bordes táctiles hacen referencia al proceso artesanal de la serigrafía, fusionando el diseño contemporáneo con técnicas tradicionales. Los coleccionistas valoran la exclusividad de esta edición y la resonancia emocional del tema, ya que la conexión personal de Peterson con Lanegan aporta profundidad a la composición. Esta obra encarna la potente mezcla de reverencia, amistad e influencias del arte pop urbano y el grafiti que caracteriza el portafolio de Peterson, recordando a los espectadores el poder perdurable de las voces creativas, incluso después de su partida.

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Mark Lanegan 60 Serigrafía blanca de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un tributo a la influencia de Mark Lanegan Cleon Peterson, artista estadounidense, creó esta serigrafía de edición limitada como celebración de la amistad y la inspiración creativa. La obra rinde homenaje a Mark William Lanegan, cantante estadounidense fallecido el 22 de febrero de 2022. Se concibe como un tributo simbólico en lo que habría sido el 60.º cumpleaños de Lanegan, capturando tanto el espíritu de su música como el vínculo que compartía con Peterson. La composición presenta llamas rojas intensas, una figura diabólica y una silueta humana imponente, todo ello sobre un fondo blanco impoluto. Estos elementos evocan una interacción de temas oscuros y luminosos, familiares para quienes admiran la evocadora personalidad artística de Lanegan. El estilo de Peterson suele explorar el conflicto, la tensión y la psique humana. Esta estampa canaliza ese enfoque mediante intensos contrastes y la disposición simbólica de las figuras. La mirada del espectador se ve atraída por las formas rojas ondulantes que enmarcan al sujeto central, como si aludieran a la creatividad apasionada y a las turbulentas trayectorias que pueden marcar el camino de un músico. A pesar de la sobria paleta de colores, los detalles se mantienen audaces a la vez que minimalistas, invitando a la reflexión sobre las luchas personales, los triunfos y el impacto perdurable de artistas influyentes. Simbolismo y dinámica visual El formato de 15x24 pulgadas ofrece un amplio espacio para la dramática interacción de siluetas y colores vibrantes. La figura diabólica de la izquierda sujeta la forma negra que representa una figura humana, sugiriendo una lucha con fuerzas internas o externas. Llamas rojas danzan a su alrededor, insinuando experiencias transformadoras. El característico uso del color y el contraste por parte de Peterson emerge con nitidez, haciendo que la obra sea llamativa a la vez que sugiere significados más profundos. La obra está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que confiere a cada edición un delicado acabado y una sensación artesanal. Esta cualidad física armoniza con la carga emocional del tema, reforzando la capacidad del arte para capturar tanto la memoria intangible como la artesanía tangible. Las imágenes en rojo y negro evocan aspectos del arte pop urbano y el grafiti, donde las líneas audaces, los contrastes marcados y las formas simplificadas transmiten mensajes contundentes sin necesidad de detalles elaborados. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti Los temas del arte pop callejero y el grafiti tienen una fuerte presencia en las obras de Peterson, y esta pieza continúa esa tradición. Quienes conocen el arte urbano suelen apreciar cómo los planos y contornos intensos de la impresión crean una declaración dinámica que recuerda a los murales públicos o a las llamativas firmas de grafiti. Elementos de energía subversiva, comunes en las expresiones artísticas callejeras, se hacen eco a través de las llamas estilizadas y la figura demoníaca exagerada. La composición subraya una sensación de confrontación y colaboración entre fuerzas opuestas. Esta dualidad refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y socialmente atractivos. Al conectar narrativas personales e imágenes simbólicas, la obra de Peterson se mantiene vinculada a la sensibilidad underground que inspira su obra en general, fusionando un proceso refinado con inquietudes temáticas crudas. Una edición limitada atemporal Producida en 2024 en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» ha captado rápidamente la atención de coleccionistas que valoran tanto su carga emocional como su sofisticación artística. Cada pieza constituye un objeto tangible que conmemora no solo el 60.º aniversario de Lanegan, sino también el impacto perdurable de la colaboración creativa entre amigos. Los bordes irregulares hechos a mano y el papel de alta calidad reflejan el compromiso con la preservación de la autenticidad del diseño original. Esta obra representa una muestra de arte contemporáneo con raíces en la memoria personal y los temas universales de la lucha y la redención. La decisión de Peterson de dedicar una obra a Lanegan transmite el profundo respeto y admiración que se profesan los artistas. Este sentimiento se plasma en la interacción gráfica de color, forma y contenido. Al unir la intensidad del arte pop urbano y el grafiti con un sentido homenaje, Peterson ofrece una pieza conmovedora que erige como un reflexivo recordatorio del legado artístico de Mark Lanegan y del vínculo que impulsó su creación.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Mary Artwork" en papel de bellas artes, del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 12 pulgadas.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Mask I Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Natural Empinada Prensada en Frío por el Artista de Graffiti de Arte Callejero Prefab77. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín, 2022. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas.

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Mask II Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti de Arte Callejero Prefab77. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín, 2022. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas.

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Obra de arte Master Dog, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Figura coleccionable de arte de juguete de vinilo Medicom 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada de Medicom Toy x Bridge Ship House. El personaje Matthew de Bridge Ship House (2021) ya es conocido en Medicom Toy. Originalmente presentado en la serie Vinyl Artist Gacha, ¡ahora Matthew llega en formato Bearbrick! Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Maul Speeder, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adam Fujita, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 24 x 12 pulgadas. La obra reciente de Adams, de estilo neón, ha sido una exploración de la protesta y la resistencia a través del uso del arte callejero e internet.

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Impresión giclée de edición limitada de Max Rockatansky en papel de bellas artes por Mike Mitchell, artista callejero contracultural. Impresión giclée de 2015, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas). Numerada a mano. Impresión giclée de Max Rockatansky por Mike Mitchell.

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Obra de arte "Que las mantas prosperen" Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela italiano de prensado en frío de calidad de archivo, de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. «Que las mantarrayas prosperen», de Caia Koopman, publicado para celebrar el Día Mundial de los Océanos de 2015. Edición limitada de 50 ejemplares (firmados y numerados). Impresión giclée de alta calidad sobre papel italiano de acuarela prensado en frío de calidad de archivo. 61 x 46 cm. Impreso por Paragon Press.

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¡Socorro! ¡Socorro! Serigrafía de edición limitada HPM de 3 colores, con detalles aplicados a mano, sobre papel de algodón de archivo, por Shark Toof. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. 2010​ Firmado Edición limitada y numerada de 30 ejemplares. Tamaño de la obra : 19 x 25 pulgadas. DIENTE DE TIBURÓN "MAYDAY" SERIGRAFÍA 2010 Impresión 30 "¡¡¡Diente de tiburón estrellado!!!" "¡¡¡Abajo los anuncios / Arriba el arte!!" Limitada a solo 30 impresiones 48 x 63,5 cm Acabado a mano, con detalles, firmada, fechada, numerada y con relieve. Serigrafía de 3 colores sobre papel de algodón de archivo.

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Mayra Skull - Edición limitada de la marca Rook. Serigrafía de 4 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Kraft French Speckletone, por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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