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123Klan - Edición limitada Gold Rare Spray Paint Can Artwork Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Edición limitada de 500 latas de pintura en aerosol Montana MTN de 2016 Edición limitada 123Klan Gold, diseño exclusivo en aerosol, de Montana MTN El bote de pintura en aerosol 123Klan Gold Edición Limitada es una pieza de colección rara y codiciada que fusiona el arte pop urbano con el grafiti. Lanzado en 2016 por Montana MTN, uno de los fabricantes de pintura para grafiti más prestigiosos del mundo, este bote de edición limitada se produjo en una tirada de tan solo 500 unidades. Presenta un diseño audaz y dinámico de 123Klan, un colectivo de grafiti de renombre internacional originario de Francia. Conocidos por su singular combinación de arte urbano, diseño gráfico y estética hip-hop, 123Klan transformó este bote de aerosol de Montana MTN en una impactante pieza de arte urbano coleccionable. 123Klan y su influencia en el arte pop callejero y el grafiti Fundado por Scien y Klor en 1992, 123Klan es un dúo francés de grafiteros que ha tenido un impacto significativo en el arte urbano contemporáneo. Su obra fusiona a la perfección las letras del grafiti con el diseño gráfico vectorial, creando una estética altamente estilizada e inconfundible. Su influencia trasciende los muros y las galerías, ya que han colaborado con importantes marcas, firmas de moda y movimientos globales de streetwear. Este aerosol Montana MTN Gold Edición Limitada exhibe el estilo característico de 123Klan, con personajes de grafiti inspirados en dibujos animados, líneas audaces y una vibrante combinación de colores amarillo y negro. El diseño no es meramente decorativo, sino que representa el espíritu rebelde y enérgico de la cultura del grafiti. Con un guiño tanto a los motivos clásicos del arte callejero como a los elementos del diseño moderno, este aerosol funciona como objeto de arte y símbolo de la influencia de 123Klan en la cultura visual contemporánea. Montana MTN y su legado en la cultura del grafiti Montana MTN, con sede en Barcelona, ​​España, es una de las marcas más respetadas y utilizadas en el mundo del graffiti y el arte urbano. Reconocida por su pintura de alta calidad, sus innovadoras paletas de colores y sus colaboraciones con artistas, Montana MTN ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo global de la cultura del graffiti. La marca tiene una larga trayectoria lanzando latas de edición limitada de series de artistas, convirtiendo la pintura en aerosol en piezas de colección que rinden homenaje a los artistas que desafían los límites del arte urbano. La lata de edición limitada 123Klan Gold es un claro ejemplo de esta tradición. Al fusionar el arte con la naturaleza cruda y expresiva del graffiti, Montana MTN eleva la lata de aerosol de herramienta de expresión artística a obra de arte en sí misma. La caja de madera personalizada refuerza aún más su estatus como pieza de colección premium, atrayendo tanto a entusiastas del graffiti como a coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al graffiti. Importancia de las latas de aerosol de edición limitada en el arte pop callejero y el grafiti Las latas de aerosol de edición limitada, como la 123Klan Gold, representan la evolución de la cultura del grafiti, desde un movimiento underground hasta el reconocimiento artístico generalizado. Estas colaboraciones entre artistas legendarios y fabricantes de pintura líderes crean un puente entre funcionalidad y valor artístico. Tanto coleccionistas como grafiteros buscan estas latas, no solo por su utilidad, sino también por su significado cultural. La rareza de esta pieza, combinada con su diseño visualmente atractivo, la convierte en un objeto muy codiciado dentro de la comunidad del arte urbano. Encarna la energía rebelde, el espíritu del "hazlo tú mismo" y la audaz creatividad que definen el Street Pop Art y el arte del grafiti. Ya sea exhibida en una vitrina de coleccionista o conservada como una pieza de la historia del arte, la lata de aerosol Montana MTN de edición limitada 123Klan Gold es un testimonio del impacto perdurable de la cultura del grafiti en el mundo del arte contemporáneo.

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161 Street-Yankee Station- Gold HPM Hand-Embellished Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. 2022. Edición limitada de 30 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Estampado de grafiti con aerosol. Cada impresión es diferente; la que reciba puede variar ligeramente de la imagen. Serigrafía de 3 colores con detalles pintados a mano sobre papel Cougar de 100 lb, liso y de alta calidad. Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 19 de julio de 2022. Tirada: 30 unidades.

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1919- Pelican Tombs- Pennsylvania 2009 Póster de concierto de edición limitada de música Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Póster de concierto de edición limitada, firmado y numerado, de 2019. Tamaño: 18x24 pulgadas. 919, Pelican Tombs, Música, Evento, Theatre of Living Arts, Filadelfia, Pensilvania , 3 de junio de 2009, Live Nation. La síntesis de la música y el arte pop callejero La convergencia de la música y las artes visuales suele producir objetos que trascienden el momento de su creación, integrándose en el tejido cultural de una época y un lugar. Tal es el caso del póster de edición limitada del concierto de "1919" y "Pelican Tombs" celebrado en el Theatre of Living Arts de Filadelfia, Pensilvania, el 3 de junio de 2009. Esta impactante obra de arte urbano pop y grafiti celebra tanto a las bandas como el poder evocador del diseño gráfico en el ámbito musical. Este póster de edición limitada es más que una herramienta promocional; es una pieza de colección que refleja la vitalidad y la energía pura de los grupos musicales que representa. Creado por el artista Justin Anville, la impresión es una serigrafía a cuatro colores, realizada a mano sobre papel de bellas artes, una técnica que le confiere una cualidad táctil inmediata y cautivadora. La elección de la serigrafía, un método predilecto tanto en el arte callejero como en el arte pop por sus colores vivos y líneas nítidas, permite que la pieza destaque con un impacto visual que refleja la intensidad de la experiencia de la música en vivo. Elementos visuales y significado artístico La obra de arte capta la atención con su intrincado diseño y su paleta de colores contrastantes, donde predomina un rojo sobre un fondo de tonos más suaves. En el centro, los números estilizados «1919» se exhiben prominentemente, entrelazados con imágenes simbólicas que sugieren una narrativa que trasciende los nombres de las bandas. Este tratamiento tipográfico recuerda al arte del grafiti, donde las letras se convierten en parte integral del impacto visual, transmitiendo a menudo significado tanto en su forma como en su contenido. Huella cultural del cartel del evento de 2009 Limitado a una edición firmada y numerada, el póster irradia exclusividad. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, es una pieza de gran tamaño diseñada para llamar la atención, generar conversación y, en definitiva, perdurar en la memoria. Como objeto de colección, sirve como testimonio de una época, capturando el espíritu cultural de la escena musical de Filadelfia de finales de la década de 2000, un periodo marcado por el resurgimiento de los géneros indie y alternativos. La inclusión de la marca Live Nation también simboliza el reconocimiento comercial y mainstream de estos géneros y bandas, insinuando su transición de la escena alternativa al estrellato. El legado de los carteles de conciertos en el arte pop callejero La importancia de carteles de conciertos como este trasciende la noche del evento. Son testimonios de la historia cultural, que capturan la esencia de los movimientos musicales y los estilos artísticos que los acompañan. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, los carteles de conciertos suelen ser el punto de encuentro donde los aficionados a la música y las artes visuales se reúnen, comparten y aprecian la interacción entre estas formas de expresión. Este cartel en particular, con su estética audaz y su conexión con un tiempo y lugar específicos, ilustra a la perfección cómo el arte urbano y la música pueden fusionarse para crear algo perdurable. En el diálogo en constante evolución entre la música y las artes visuales, el cartel de edición limitada de 2009 para el concierto de "1919" y "Pelican Tombs" se erige como testimonio del poder de esta colaboración. No es solo un artículo promocional; es una instantánea de una escena, una obra de arte pop urbano y un objeto de colección que guarda en sus tintas y papel los ecos de una noche de música y el espíritu de su época.

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Figura coleccionable de vinilo con diseño anatómico de edición limitada Nerm Nermal en oro de 24 quilates, obra de arte del artista callejero de graffiti Rip N Dip. Figura de vinilo Lord Nermal de 14 pulgadas en oro de 24 quilates. Solo se fabricaron 500 unidades. Juguete artístico disecado.

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Obra de arte "2Vth Revolution Under Construction", impresión giclée de edición limitada en papel de algodón del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. "Revolución en construcción" 2018 77,5 x 63,5 cm Giclée sobre papel de algodón. Cada impresión está firmada, numerada y marcada.

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Juguete de vinilo de edición limitada MC Supersized Grin del 4 de julio. Obra de arte coleccionable McSupersized del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de acción de Ron English - POPaganda, 2019, 20 cm de alto, firmada por Ron English - POPaganda, SFBI. Se exhibe con su caja.

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9 Lives Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel Lenticular Holográfico del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Marwan Shahin. Nueva colaboración con Fraktality: «9 Lives» (2020). Impresión artística lenticular holográfica de alta calidad. Edición limitada de 39 ejemplares. Solo se fabricarán 39 copias. 40,6 x 50,8 cm (16" x 20"). Incluye marco y certificado de autenticidad.

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ABC Camo Shark- Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. Figura coleccionable Bape x Bearbrick Medicom 2022, tamaño 400%, nueva en caja. En el dinámico panorama de la cultura urbana contemporánea, pocas colaboraciones resuenan con tanta fuerza como la unión entre Bape y Bearbrick Medicom. Con el lanzamiento del Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Gold 100% & 400% en 2022, ambas marcas consolidan su posición como referentes influyentes en el diseño y el arte inspirados en la cultura urbana. Esta figura de vinilo de edición limitada, con un brillo dorado radiante, captura la esencia de la influencia transformadora del arte urbano en la estética del diseño moderno. Reflejando el característico estampado ABC Camo de Bape, junto con la distintiva cara de tiburón, la figura se convierte en un símbolo de los motivos urbanos que han marcado tanto las calles como el mundo de la moda. Su acabado dorado brillante no solo realza su atractivo visual, sino que también hace una audaz declaración sobre el lado lujoso de la cultura urbana. Si bien muchos perciben el arte urbano, el arte pop o el grafiti como movimientos contraculturales, piezas como este Bearbrick dan fe de su integración en el arte convencional y de su innegable influencia en la evolución del diseño. Estos objetos de colección son mucho más que simples juguetes. Son un emblema de la perfecta fusión entre moda, diseño y arte, y celebran la energía y la creatividad de los espacios urbanos. Esta pieza, presentada en una caja impecable y ampliada al 400%, será una adquisición preciada para los amantes de la cultura urbana y los conocedores del arte. Es un recordatorio constante de cómo el arte urbano sigue desafiando, redefiniendo e inspirando las narrativas del diseño contemporáneo.

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ABC Camo Shark- Gold 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape

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Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin

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Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin

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Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10

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Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano, del Lockheed Vega de Amelia Earhart sobre papel de bellas artes, por Laura Weaver Huff. Arte callejero raro. Famosa artista de arte pop. Laura Weaver Huff, Lockheed Vega de Amelia Earhart, 1985. Serigrafía, 32″ x 23″. Presenta ligeros roces/arrugas en algunas zonas (ver imágenes), pero en buen estado general.

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Un ojo para un nido de águilas - Rojo y oro. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77

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Obra de arte anónima del faraón 2V en papiro negro, impresión giclée de edición limitada sobre papiro egipcio negro por el artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 14x17 Acrílico Serigrafía y pintura de aluminio Guy Fawkes Faraón anónimo estilizado Papel de papiro tachado. En una armoniosa fusión del encanto del antiguo Egipto y el simbolismo contemporáneo, "Anonymous Pharaoh 2Vth Blacked Out" de Marwan Shahin emerge como un faro de fusión artística. Esta obra maestra de 2022 combina con maestría la majestuosidad del faraón con la emblemática estilización de Guy Fawkes, a menudo asociada al movimiento 'Anonymous', presentando una conmovedora narrativa de resistencia e identidad. Con unas dimensiones de 35,5 x 43 cm, la obra está meticulosamente realizada sobre papiro egipcio negro. La elección de este material es deliberada, ya que ofrece una textura auténtica y rica que realza los detalles de la serigrafía acrílica y la pintura de aluminio. El brillo de la firma y la numeración plateadas acentúa su exclusividad, reiterando la edición limitada de tan solo 25 piezas. Como tributo al compromiso de Shahin con la individualidad, cada pieza está elaborada a mano, lo que garantiza que cada impresión conserve su carácter distintivo. Esta versión en negro, que retoma la aclamada obra de arte callejero de Shahin de la época turbulenta de la revolución egipcia de 2011, ofrece una perspectiva renovada y marca un hito en su trayectoria artística. Combina magistralmente tradición e innovación, representadas por la serigrafía acrílica y los detalles de aluminio sobre el papiro. Además, la incorporación de tecnología moderna mediante un criptochip NFT no solo autentica la obra, sino que también tiende un puente entre el arte tangible y el mundo digital. Cada compra otorga a los coleccionistas una contraparte digital en la blockchain de Polygon, sellada con un Certificado de Autenticidad digital. Este enfoque integral encapsula el espíritu de nuestra época, donde arte, tecnología e historia convergen, reflejando la dinámica del arte pop, el arte callejero y el grafiti.

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Obra de arte anónima del faraón del siglo XX en papiro egipcio, impresión giclée de edición limitada del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13,77 x 17,71 pulgadas. Inspirándose en el fervor de la revolución egipcia de 2011, «Faraón Anónimo» de Marwan Shahin fusiona con maestría la reverencia histórica con la disidencia contemporánea. Creada en 2021, esta obra sobre auténtico papiro egipcio no solo captura el espíritu de un momento crucial en la historia moderna de Egipto, sino que lo eleva a la categoría de alta expresión artística. Esta pieza única mide 35 cm x 45 cm, creando un espacio donde el simbolismo icónico del faraón, evocador de la gloria del antiguo Egipto, se yuxtapone con el emblema moderno de la resistencia: el rostro de «Anónimo». La fuerza de la obra se intensifica aún más gracias a su dorado con polvo de diamante negro, que añade una capa brillante de intriga y profundidad. Si bien la interpretación de arte callejero del "Faraón Anónimo" de Marwan Shahin fue celebrada en medio del tumulto de la revolución, esta lámina artística es la primera de su tipo, marcando su lanzamiento inaugural en papiro desde su creación. La exclusividad de esta obra se destaca por su disponibilidad limitada: solo se realizaron 50 láminas, cada una meticulosamente elaborada a mano en los Estudios Shahin en Egipto. Lo que distingue aún más a esta obra es su incorporación de tecnología moderna. Cada pieza viene equipada con un criptochip, lo que permite el registro y la autenticación de la obra en la cadena de bloques. Esto garantiza la procedencia de la pieza y la consolida como objeto de colección. Con su firma, numeración y marca, Shahin no solo autentica cada obra, sino que también le imprime una parte de su alma, convirtiendo al "Faraón Anónimo" en un referente de la convergencia del arte pop, el arte callejero y el grafiti.

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Antisoul 2Vth Diamond Dust Papyrus Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papiro Egipcio del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Marwan Shahin. «ANTISOUL» 2021. Impresión artística en papiro con polvo de diamante. Edición limitada de 99 ejemplares. Solo se fabricarán 99 copias. 35 cm x 45 cm. «ANTISOUL» es una obra hecha a mano por Shahin Studios en Egipto para celebrar la nueva exposición individual de Marwan Shahin, «Pyramid Schemes», que se inaugura en Los Ángeles el 6 de noviembre de 2021 en done galleries. Cada impresión en papiro incluye un criptochip que registra y autentica la obra en la cadena de bloques. Firmada, numerada y con la marca de Marwan Shahin, contiene un chip NFC criptográfico para su autenticación por Fine Art Ledger .

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Anubis Afterlife, serigrafía de edición limitada en 4 colores con polvo de diamante extraído a mano sobre papel de papiro egipcio, por Marwan Shahin, artista de arte callejero y arte pop. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 14 x 17,5 pulgadas. Shahin Studios se complace en presentar ANUBIS AFTERLIFE de Marwan Shahin; esta obra es la culminación de meses de experimentación con diferentes tintes para envejecer el papel de papiro. La nueva edición se interpreta mediante serigrafía manual a cuatro colores sobre auténtico papiro egipcio teñido con soja, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una celosía de polvo de diamante negro para producir efectos visuales caleidoscópicos cautivadores. -Marwan Shahin. La odisea creativa de "Anubis Afterlife" de Marwan Shahin «Anubis Afterlife», una fascinante creación de Marwan Shahin, representa una sorprendente convergencia entre la tradición ancestral y la práctica artística contemporánea. Como obra de arte pop urbano, esta serigrafía de edición limitada sobre papiro egipcio encapsula el espíritu del arte pop moderno a la vez que rinde homenaje a la rica iconografía del antiguo Egipto. El uso de papiro auténtico como soporte es un tributo a los métodos ancestrales de expresión artística, realzado aún más por las innovadoras técnicas de envejecimiento de Shahin, que confieren a la obra un aire de antigüedad. Alquimia artística en papiro Shahin, artista egipcio de arte urbano y pop art, se embarcó en un meticuloso proceso de experimentación para perfeccionar el envejecimiento del papiro, buscando un efecto de manchas de soja que le confiriera al papel una cualidad etérea, reminiscente de artefactos históricos. La obra, una edición limitada de 30 ejemplares de 35,5 x 44,5 cm, representa al dios Anubis, la antigua deidad egipcia asociada con la momificación y el más allá. Esta figura está intrincadamente detallada con cuatro capas de serigrafía aplicadas a mano, culminando en una composición visualmente impactante y rica en simbolismo. La incorporación de polvo de diamante negro añade una dimensión táctil que capta la luz, creando efectos caleidoscópicos que realzan el aura mística de la pieza. El polvo de diamante, material popularizado en su día por Andy Warhol, refleja el ingenio de Shahin al combinar las técnicas tradicionales de serigrafía con los lujosos adornos del arte pop. La obra resultante es un homenaje al patrimonio cultural de la tierra natal de Shahin, a la vibrante energía del arte callejero y al brillo reluciente del arte pop. La fusión visual del pasado y el presente de Marwan Shahin «Anubis Afterlife» es un testimonio de la visión creativa de Marwan Shahin, donde el rico legado del arte egipcio se entrelaza con la audaz inmediatez del arte pop urbano. A través de la figura de Anubis, Shahin tiende puentes entre milenios, dialogando con los símbolos de la mitología antigua e interactuando con la estética del presente. La elección de Anubis, deidad que simboliza el paso al más allá, sugiere explorar temas como la transición, la transformación y el eterno ciclo de la vida y la muerte. La introducción del arte pop urbano al panteón de motivos egipcios en esta obra presenta una singular capa narrativa. De forma similar a como el arte urbano suele apropiarse y recontextualizar imágenes y símbolos de la cultura dominante, Shahin recupera un ícono de su historia cultural, reinterpretándolo desde una perspectiva moderna. Esta reinterpretación sitúa a «Anubis Afterlife» dentro del linaje del arte pop que desafía y redefine los límites entre la alta y la baja cultura. Un tapiz del tiempo tejido por Marwan Shahin «Anubis Afterlife» de Marwan Shahin es un ejemplo luminoso de cómo los artistas contemporáneos pueden explorar las raíces de su herencia cultural a la vez que contribuyen al diálogo global sobre el tema. Subraya el potencial del arte pop urbano y el grafiti como plataforma para la narración cultural y la innovación artística. Mediante la fusión de técnicas y motivos, Shahin crea un tapiz visual que abarca desde lo antiguo hasta lo vanguardista, invitando a los espectadores a contemplar la perfecta continuidad entre historia y modernidad. En el arte pop y el arte urbano, la obra de Shahin ejemplifica cómo los elementos tradicionales pueden reinventarse para conectar con nuevas audiencias. Su intrincada superposición de colores y materiales trasciende la mera reproducción, ofreciendo una experiencia inmersiva que refleja el pasado y se erige como un faro para el futuro de la expresión artística. «Anubis Afterlife», con su narrativa texturizada y su esplendor visual, es una pieza de colección de arte excepcional y una obra que captura el espíritu dinámico del arte urbano, encarnando la esencia de una cultura que resuena a través del tiempo.

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Aquaman: Sin mar no hay vida - Serigrafía de edición limitada, dorada/negra, de dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Meggs, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Aquaman: Sin mar no hay vida" de Meggs, 45,7 x 61 cm (oro/negro): serigrafía a dos colores | Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. "Quería reinterpretar una mezcla del Aquaman clásico y contemporáneo en forma de una portada de cómic desgastada y muy querida." -Meggs

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Obra de arte original y única de Arches, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol sobre lienzo por el popular artista de graffiti callejero Sechor. 2021. Técnica mixta firmada sobre lienzo sin bastidor de 18x24 pulgadas.

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Obra de arte surrealista "Despertar", edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2012). Tamaño de la obra: 5,5 x 5,5 pulgadas. Impresión original

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Baby Huey - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada azul, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. ¡Lo importante es ese efecto desvanecido, nena! Es bastante difícil ocupar el lugar de tu padre, incluso con pies diminutos, pero un verdadero jugador tiene que intentarlo. Disfruta de la oportunidad de tener tu propio pequeño dictador malvado y quejica. ¡Esta figura de 20 cm viene en azul supervillano, salida de la mente retorcida de Frank Kozik!

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Escultura Baby Milo de metal cromado de Bape - Edición limitada de A Bathing Ape - Obra de arte pop, artista callejero, bellas artes. Escultura firmada de edición limitada de 2023. Tamaño de la obra por determinar. Escultura Bape de metal cromado con forma de mono estilizado, estilo anime. Se presenta en caja personalizada. Bape Play A Bathing Ap30th Anniversary. Homenaje a un icono del streetwear: Escultura Baby Milo de Bape en metal cromado. La escultura Baby Milo en cromo metálico es un impresionante testimonio del legado perdurable de Bape, también conocida como A Bathing Ape, en el arte urbano y la cultura contemporánea. Como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la marca, esta escultura de edición limitada fusiona la moda urbana con el arte, convirtiendo al icónico personaje Baby Milo en una pieza de colección. El uso del cromo metálico eleva la figura a la categoría de objeto de lujo y refleja la influencia de la marca en la estética del arte urbano y la cultura pop. La importancia del bebé Milo en el arte pop y la cultura callejera Baby Milo ha sido durante mucho tiempo sinónimo de Bape, un personaje que trascendió su rol inicial como mascota de la moda urbana para convertirse en un emblema de la expresión creativa de la marca. Con su acabado cromado reflectante, esta escultura en particular es una interpretación audaz del motivo de Baby Milo. Representa el viaje de la marca desde las calles de Tokio hasta el reconocimiento internacional, marcado por la adopción de la sensibilidad del arte pop y la influencia de la energía cruda del arte del grafiti. La caja personalizada que acompaña a la escultura demuestra la atención al detalle de Bape y su compromiso por brindar una experiencia de marca inmersiva. Es un estuche protector que a la vez forma parte de la obra de arte, con elementos de diseño y la marca que los fans de Bape reconocerán al instante. Este empaque consolida aún más el estatus de la escultura como pieza de colección y resalta la intersección entre utilidad y arte que a menudo se da en el arte pop urbano y el grafiti. La escultura Baby Milo Metal Chrome de Bape es un brillante homenaje a las raíces del arte urbano de la marca y su evolución hasta convertirse en un referente de la cultura pop. Es un merecido homenaje a los 30 años de diseño innovador e impacto cultural de A Bathing Ape, que ofrece a coleccionistas y entusiastas una pieza tangible del legado que Bape ha forjado en el mundo del arte pop callejero.

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick coleccionable raro, nuevo en caja

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Gold 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape x Medicom . Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja

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Qwiky con daños de batalla, firmado, dorado y negro, Canbot Canz, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte de graffiti callejero Czee13 x QUICCS. Figura de acción firmada de 2020, edición limitada de 200 unidades, color dorado y negro con efecto de batalla. Nueva en caja. Tamaño de la ilustración: 3 x 5,5 pulgadas. Figura de acción Canz Art Toy. La gran mayoría no está firmada. La intersección del arte pop callejero y los coleccionables de vinilo: El Qwiky Canbot Canz con daños de batalla El mundo del arte pop callejero y el grafiti siempre ha sido vibrante y en constante evolución, con artistas que buscan nuevos medios para expresar sus visiones únicas y conectar con el público. Entre estos medios, los juguetes de vinilo artísticos han surgido como una poderosa forma de arte coleccionable, fusionando a la perfección la esencia del arte callejero con la cultura de los objetos de colección. Un ejemplo brillante de esta fusión es el Battle Damaged Qwiky Signed Gold & Black Canbot Canz, un juguete de vinilo coleccionable de edición limitada creado por la colaboración entre el reconocido artista de grafiti callejero Czee13 y el prolífico creador QUICCS. Esta pieza no es solo un juguete; es una declaración, un pedacito de la calle llevado al dominio del coleccionista. El Battle Damaged Qwiky Canbot Canz destaca por su distintiva combinación de colores: un esquema contrastante y austero de dorado y negro. Simboliza el desgaste propio del arte urbano, las marcas del tiempo y la experiencia que dan al grafiti su carácter distintivo. Limitada a una edición de 200 ejemplares, esta Canbot Canz es una pieza rara, ya que la gran mayoría de la colección no está firmada. Por lo tanto, las que llevan la firma de Czee13 son muy codiciadas por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. La esencia de la colaboración en el arte callejero traducida al vinilo La colaboración entre Czee13 y QUICCS es un testimonio del espíritu colaborativo inherente al arte pop urbano. Su asociación para el Canbot Canz Qwiky Battle Damaged muestra una fusión de sus estilos: la pasión de QUICCS por la estética mecha y las influencias del hip-hop convergen con el estilo urbano orgánico y crudo de Czee13. Cada Canbot Canz refleja una narrativa que habla de resiliencia y supervivencia en la jungla urbana. Con unas dimensiones de 7,6 x 14 cm, este Canbot Canz es una potente expresión artística compacta. Es importante destacar el significado del estado del juguete, denominado "con daños de batalla". Este término hace referencia al estándar de la narrativa visual en el arte urbano, donde cada rasguño y línea de aerosol irregular cuenta una historia sobre la vida de la obra en el espacio público. El diseño de este Canbot Canz incluye deliberadamente elementos que imitan dichos "daños", convirtiendo lo que tradicionalmente serían imperfecciones en insignias de honor, al igual que en el arte urbano real que resiste el paso del tiempo y las inclemencias del clima. El impacto cultural de los juguetes de arte de edición limitada La rareza del Canbot Canz Qwiky Battle Damaged aumenta su atractivo y es una estrategia que refleja la naturaleza efímera del arte urbano: hoy está, mañana desaparece. Limitado a 200 piezas, esta exclusividad crea una sensación de urgencia y una mayor apreciación por la obra, al igual que el grafiti impermanente que puede existir solo brevemente antes de ser pintado encima o borrado. Esta escasez también refleja las raíces underground del arte urbano, donde el acceso y el conocimiento de ciertas obras crean una moneda subcultural de lo cool. Si bien la mayoría de estas piezas de colección no están firmadas, aquellas que llevan la firma de Czee13 adquieren un estatus superior. Se convierten en un vínculo directo con el artista, como tener una obra de arte mural firmada en miniatura. Este toque personal es un guiño a la tradición de los grafiteros de dejar su marca y firma en sus obras, lo que convierte a cada Canbot Canz firmado en una pieza codiciada para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El Canbot Canz como medio de expresión del arte pop callejero El vinilo Canbot Canz dorado y negro "Battle Damaged Qwiky Signed" de Czee13 y QUICCS trasciende la mera colección de arte urbano contemporáneo, llevando la esencia de la cultura del grafiti a una nueva forma. Es una manifestación del dinamismo del arte callejero, una pieza tangible que captura el espíritu de las calles de una manera que se puede sostener, exhibir y atesorar. Para los coleccionistas, no se trata solo de poseer un vinilo; se trata de tener en sus manos un fragmento de la historia del arte urbano, un momento de colaboración artística y un símbolo de la cultura que admiran y desean preservar. Este Canbot Canz es una declaración, un tema de conversación y, en definitiva, un puente entre el mundo táctil de los coleccionistas de arte y el a menudo efímero ámbito del grafiti callejero.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Edición limitada de Beer POP. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Blackjack HPM, obra de arte en serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre lienzo enmarcado, del artista Steve Kaufman SAK. Obra de arte pop contemporánea. 2000 Firmado y numerado al dorso HPM Edición limitada de 25 con detalles pintados a mano Tamaño de la obra 16x16

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Tabla de skate Bling Box Logo Deck - Edición limitada dorada. Diseño exclusivo de Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa superior negra. Logotipo impreso en la parte inferior y logotipo de World Famous y de la caja impresos en la parte superior.

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Obra de arte "Born To Ride", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. «Nacida para conducir», del archivo de Marwan Shahin, una de las obras más reconocidas de la serie «PROHIBIDA», que aborda la experiencia de las mujeres al volante en Oriente Medio. «Nacida para conducir», 2012. Impresión giclée de 27 x 39 cm sobre papel Etching Rag. Ejemplar firmado. Edición AP. Esta misma impresión se exhibió en el Museo Wignall de Arte Contemporáneo. 1/1 Prueba de artista AP Dañado, con arañazos medianos en la parte inferior negra y pequeños arañazos en general. Aún presentable. Ver fotos detalladas.

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C3PO grabado con láser en metal de cobre por Joshua Budich, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Título: «C3PO» Edición en cobre. Técnica: Grabado láser sobre cobre. Edición: 100 ejemplares. Marcado: Firmado y numerado al dorso.

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Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye- Blunt Graffix, realizada a mano sobre papel artístico metálico blanco dorado. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2014, con detalles metálicos dorados. Serigrafía de 18x24 pulgadas del icónico parche de la bandera del Capitán América, usado por el actor Peter Fonda en la película Easy Rider. Vendida en subasta en 2007 por $89,625. Formó parte de la exposición de arte "La Bella y la Bestia". Ligero roce en el margen inferior derecho. Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye – Blunt Graffix La serigrafía «Captain America Flag Patch HPM» de Matt Dye (Blunt Graffix) es un poderoso homenaje a uno de los símbolos más reconocibles de la historia de la contracultura. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 2014, presenta detalles metálicos dorados sobre papel de bellas artes, aportando una profundidad y riqueza únicas a la imagen desgastada de la bandera estadounidense. La obra captura el icónico parche de la bandera que lució Peter Fonda en la legendaria película «Easy Rider», una pieza de la historia del cine que posteriormente se vendió en una subasta en 2007 por 89.625 dólares. Como parte de la exposición de arte «Beauty of the Beast», esta serigrafía encarna la energía cruda, la rebeldía y la libertad asociadas tanto a la película como al movimiento cultural que representa. La composición visual y la ejecución artística La propuesta artística de Matt Dye en esta obra destaca la fusión del arte pop urbano y el grafiti con un ícono clásico estadounidense. La composición se centra exclusivamente en el parche de la bandera, aislado de su contexto original y ampliado para enfatizar su textura, desgaste y significado histórico. El aspecto envejecido de la impresión refleja el espíritu rebelde y antisistema de Easy Rider, otorgando a la bandera una apariencia desgastada por la batalla y con historia. La elección del papel artístico dorado metalizado añade un marcado contraste entre la aspereza de la imagen y la refinada elegancia del material, reforzando la idea de que la rebeldía misma puede ser una forma de arte. Los tonos azules y rojos descoloridos de la bandera, combinados con el deshilachado visible en los bordes, crean una sensación de imperfección que se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti. Las imperfecciones de la bandera reflejan las del movimiento contracultural, donde la libertad a menudo se conseguía a costa del conflicto y la rebeldía. El uso de la serigrafía como medio realza aún más este efecto, ya que las texturas de la tinta y las técnicas de capas añaden una cualidad cruda y artesanal que la producción en masa nunca podría replicar. El simbolismo cultural detrás de la obra de arte El parche de la bandera del Capitán América de Easy Rider se erige como uno de los símbolos de rebeldía más significativos de la cultura pop estadounidense. La película representó la desilusión de una generación con la autoridad, la búsqueda de la libertad personal y la lucha contra las normas sociales. Al aislar este elemento y transformarlo en una obra de arte urbano pop y grafiti, Matt Dye le da nueva vida a un artefacto histórico, reinterpretándolo dentro del contexto de los movimientos artísticos modernos. El aspecto desgastado y deshilachado del parche sugiere un comentario más profundo sobre la identidad estadounidense, cuestionando si los ideales de libertad e independencia permanecen intactos o se han desvanecido con el tiempo. La obra invita al espectador a reconsiderar el significado de la bandera, ya sea como símbolo de unidad, resistencia o desafío. La decisión artística de magnificar el parche permite que se vea no solo como un accesorio de vestuario, sino como una reliquia de la resistencia contracultural, lo que le otorga relevancia en los debates contemporáneos sobre la libertad, el individualismo y la expresión política. El impacto y el valor coleccionable de la impresión de edición limitada Con solo 50 ejemplares existentes, cada uno firmado y numerado por Matt Dye, la serigrafía HPM del parche de la bandera del Capitán América es una pieza rara y muy codiciada por los coleccionistas. Su formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que los intrincados detalles de la obra permanezcan visibles, desde las costuras de la bandera hasta las sutiles imperfecciones de la impresión. El proceso de serigrafía artesanal realza aún más la singularidad de cada ejemplar, ya que las variaciones en la aplicación de la tinta y la textura hacen que cada pieza sea única. Blunt Graffix es conocido por desafiar los límites de la serigrafía tradicional, fusionando la nostalgia de la cultura pop con la energía cruda del arte urbano y el grafiti. Esta pieza es un testimonio de esa visión, capturando la esencia de una época pasada y manteniendo su mensaje vigente en la cultura contemporánea. La incorporación de detalles metálicos dorados añade una mayor profundidad, haciendo que la obra se integre tanto en un entorno urbano como en una colección de arte. El parche de la bandera del Capitán América, estampado en serigrafía HPM, es más que un simple homenaje a Easy Rider: es un reflejo de la rebeldía artística, la crítica cultural y el poder perdurable de la narrativa visual. Nos recuerda que los símbolos, aunque desgastados por el tiempo, aún conservan un significado profundo, transformados por los artistas que los reinterpretan para las futuras generaciones.

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Carhartt - Edición Limitada Naranja, Diseño Exclusivo en Aerosol, Colaboración con el famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN Edición limitada de latas de pintura en aerosol 2008: Colaboración entre la marca de ropa Carhartt y las latas de pintura en aerosol Montana MTN La lata de pintura en aerosol Carhartt-Orange Edición Limitada representa una singular fusión entre la cultura urbana y el marketing, fruto de la colaboración entre la reconocida marca de ropa de trabajo Carhartt y el icónico fabricante de pinturas para graffiti Montana MTN. Lanzada en 2008, esta lata de edición limitada simboliza una convergencia que encapsula la esencia del arte pop urbano y el graffiti, combinando funcionalidad práctica con expresión artística. Esta colaboración rinde homenaje a la historia compartida entre el arte urbano y la marca Carhartt, que ha sido adoptada por diversas subculturas urbanas a lo largo de los años. Montana MTN, famosa por sus pinturas en aerosol de alta calidad, preferidas por artistas de graffiti de todo el mundo, proporciona el lienzo perfecto para esta unión. El color Carhartt-Orange es un vibrante testimonio de la paleta de colores característica de la marca, un tono que destaca en cualquier superficie y se ha convertido en sinónimo de la durabilidad y resistencia asociadas a la línea de ropa Carhartt. El diseño de la lata es una pieza de colección, con salpicaduras del icónico color naranja Carhartt sobre un elegante fondo negro, reflejando la energía y el dinamismo del arte del grafiti. Esta pieza no es solo una herramienta para crear arte urbano, sino también un objeto que captura un momento en el que dos marcas influyentes se unieron para celebrar y elevar el arte de las calles. Artículos de edición limitada como la lata de pintura en aerosol Carhartt-Orange son testimonio de la resonancia cultural del arte pop urbano y el grafiti. Demuestran cómo las herramientas prácticas del arte urbano pueden transformarse en obras de arte coleccionables, difuminando las fronteras entre función y estética. Esta fusión resalta la relación en constante evolución entre la cultura urbana y las marcas comerciales, ofreciendo una narrativa que va más allá del arte para incluir la moda, la identidad y el poder de la colaboración en el panorama creativo actual.

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Casque d'Or Corazón de Oro Original Metal French Mailbox Letterbox Sculpture by C215- Christian Guémy Artwork by Graffiti Street Artist. Escultura original de metal, hecha a mano y firmada en 2014. Obra única. Creada en 2014, «Casque d'Or» es una obra de arte pintada con aerosol sobre una caja postal reciclada de 119,4 x 30,5 x 30,5 cm (47 x 12 x 12 pulgadas), con la firma del artista y el título inscritos en la parte superior: «C215 / Casque d'Or». Esta pieza, que forma parte de una serie en homenaje al cine francés, rinde tributo al director Jacques Becker y presenta un impactante retrato de Simone Signoret, la célebre protagonista de su película de 1952, «Casque d'Or» («Casco de Oro»). Escultura de buzón Casque d'Or de C215: el cine francés inmortalizado en el arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2014, Casque d'Or es una escultura única, pintada a mano por el reconocido artista urbano francés Christian Guémy, conocido internacionalmente como C215. Con unas dimensiones de 119 x 30 x 30 cm, esta imponente obra está construida a partir de un buzón metálico francés reciclado, transformado en un tributo monumental al cine francés y al patrimonio urbano. La escultura presenta luminosos retratos pintados con aerosol, entre los que destaca una representación de una belleza conmovedora de la actriz Simone Signoret, protagonista de la obra maestra cinematográfica de Jacques Becker de 1952, Casque d'Or. Con sus vibrantes tonos amarillos y su pátina salpicada, el buzón conserva su identidad como objeto público utilitario, mientras que C215 lo reutiliza como lienzo de homenaje y memoria cultural. La pieza está firmada e inscrita en la parte superior como C215 / Casque d'Or, consolidándose como expresión personal y, a la vez, como pieza histórica dentro del conjunto de la obra del artista. C215 y la poética urbana del objeto olvidado Christian Guémy, nacido en Francia, se ha consolidado como una voz influyente en el arte urbano pop y el grafiti gracias al uso de plantillas superpuestas y retratos de gran carga emocional. Reconocido por transformar elementos cotidianos de la ciudad —puertas, cajas de servicios públicos, muros abandonados— en plataformas para la conexión humana, C215 aborda este buzón escultórico con la misma reverencia. Sus plantillas, cortadas a mano, revelan una meticulosa artesanía que equilibra la espontaneidad callejera con el control académico. En Casque d'Or, Guémy centra su atención en Simone Signoret no solo como leyenda del cine, sino también como símbolo de fortaleza y complejidad. Su trazo captura su atractivo cinematográfico, mientras que su ubicación en un buzón oficial alude a la intersección entre identidad nacional, comunicación y nostalgia. Se trata de una audaz reivindicación del espacio público como terreno sagrado para la narración cultural. Pintura en aerosol como medio, el buzón como lienzo La pintura en aerosol sigue siendo el medio principal en Casque d'Or, reforzando el lenguaje del artista del grafiti y llevándolo al terreno escultórico y de archivo. Los tonos naranja y amarillo brillantes hacen referencia al color clásico de los buzones franceses, pero se intensifican gracias al estilo de aplicación de Guémy: en capas, texturizado y con un aspecto envejecido. El buzón en sí, con sus ranuras y letras en relieve, conserva su geometría utilitaria, anclando la imaginería fantástica en la infraestructura física. Se convierte en escultura no por su eliminación de la calle, sino por su reinterpretación. El pedestal lo eleva aún más, sugiriendo monumentalidad sin separarlo de sus raíces en la arquitectura cívica. Como parte de la tradición más amplia del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta transformación encarna el poder del género para reutilizar lo familiar como vehículo para el mito personal y colectivo. Cine, identidad y el legado de la cultura francesa a través del arte callejero Casque d'Or forma parte de una serie más amplia de C215 que celebra a los iconos del cine francés, un proyecto arraigado en la reverencia cultural y el activismo creativo. Al elegir un símbolo de comunicación pública —el buzón— como base de esta obra, Guémy subraya la idea de que el arte puede expresarse desde la calle con la misma fuerza que desde la pantalla. El retrato de Signoret encierra capas de historia francesa, feminidad e influencia mediática, mientras que su formato escultórico lo hace portátil y permanente. Esta fusión de retrato refinado, tradición del grafiti y referencia histórica sitúa la obra firmemente en el centro del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. No es solo un homenaje a una película, sino un recordatorio de que la ciudad misma es una galería, cuyas superficies aguardan para hablar, recordar y reinventarse.

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Presidente Mao - El pájaro es la palabra. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Frank Kozik. El pájaro es la palabra. Impresión del presidente Mao. Esta impresión giclée de Kozik se emitió directamente con el busto del presidente Mao. No se puso a la venta al público general ni en tiendas. Tinta metálica dorada.

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Charlie Mask Grin - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de BTS, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda. Mascarilla de tela extraíble estilo Covid. Exclusiva de Charlie Brown: Más allá de las calles x Made By Monsters.

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Juguete de vinilo de edición limitada Chase Glitter Gold MC Supersized Grin, obra de arte coleccionable McSupersized del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de colección 2020, nueva en caja, edición limitada firmada. Variante Chase Glitter Gold. Ron English - POPaganda, 20 cm de alto, firmada por Ron English - POPaganda, SFBI. La figura Chase Glitter Gold MC Supersized Grin representa una fusión de arte pop urbano y grafiti, un género en el que Ron English (POPAganda) ha sido una figura clave. Esta figura de vinilo de edición limitada captura la esencia del estilo provocador y original de English. Lanzada en 2020, cada figura mide 20 cm de alto y está firmada por el artista, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. Esta variante en particular, la Chase Glitter Gold, añade un toque de lujo y exclusividad con su brillante acabado dorado, diferenciándola de las ediciones estándar. El acabado dorado brillante no solo realza su valor estético, sino que también sugiere una crítica a la comercialización del arte y la cultura, un tema recurrente en la obra de English. La elección del dorado, a menudo asociado con la riqueza y el éxito, puede interpretarse como una alusión satírica a la crítica del artista a los valores consumistas. Parte de la línea SFBI (SuperFictionalBrandItems), esta pieza de colección es una representación tangible de la influencia de English en el movimiento de los juguetes de arte, que difumina las fronteras entre la publicidad y la expresión artística. La serie «Grin», en particular, es reconocida por yuxtaponer figuras icónicas de la infancia con una sonrisa distorsionada, casi carnavalesca, evocando nostalgia y, a la vez, invitando a reconsiderar los símbolos de la juventud. La figura MC Supersized, con su sonrisa desmesurada y rasgos exagerados, simboliza el enfoque subversivo de Ron English (POPAganda) hacia las mascotas corporativas más conocidas. Al transformar estas figuras en obras de arte, English invita a reflexionar sobre el impacto de la imagen de marca en nuestra vida cotidiana y cómo se puede celebrar y criticar. Esta figura Chase Glitter Gold MC Supersized Grin es más que un juguete; es una pieza de arte contemporáneo que encapsula el espíritu lúdico y crítico del arte urbano pop y el grafiti. Los coleccionistas que la adquieren no solo obtienen una pieza de la legendaria carrera de Ron English-POPaganda, sino que también participan en el diálogo más amplio sobre la intersección del arte, el comercio y la sociedad.

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Chop Til You Drop, edición limitada de serigrafía artesanal en tinta dorada metálica de 3 colores sobre papel grueso de bellas artes, por Burrito Breath x Hanks Cycles. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop.

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Plantilla Cold Tenderness en cartulina original cortada con láser con hoja de oro de Snik. Obra de arte única enmarcada de un artista pop de arte callejero. Obra original de 2019, firmada con hoja de oro sobre cartulina cortada con láser. Tamaño: 13,75 x 20 pulgadas (enmarcada: 16 x 23 pulgadas). Fría Ternura de Snik – Fragilidad en la Precisión con Pan de Oro en Arte Pop Urbano y Grafiti Cold Tenderness es una obra original de 2019 del dúo británico de esténcil Snik, creada meticulosamente con pan de oro sobre cartulina negra cortada con láser. Con unas dimensiones de 34,9 x 50,8 cm (13,75 x 20 pulgadas) y enmarcada a 40,6 x 58,4 cm (16 x 23 pulgadas), esta pieza única ejemplifica el equilibrio característico de los artistas entre control y emoción, técnica y atmósfera. El retrato de una mujer, plasmado mediante innumerables incisiones diagonales finas, resplandece con sutileza y una elegante serenidad. A medida que la luz incide sobre la superficie metálica, su mirada emerge y se desvanece, revelando la tensión entre lo permanente y lo efímero. Dentro del ámbito más amplio del arte pop urbano y el grafiti, Cold Tenderness se erige como un experimento poético sobre la fragilidad de la superficie, utilizando materiales de lujo y procesos industriales para indagar en la vulnerabilidad, la memoria y la identidad. Artesanía cortada con láser y emoción en hoja de oro Lo que distingue a esta obra es la precisión de su construcción. Snik ha empleado tecnología de corte láser para producir una compleja red de líneas de plantilla, cada trazo cuidadosamente diseñado para lograr variación tonal y profundidad en las sombras. Sobre esta cuadrícula, se han aplicado láminas de pan de oro, creando una superficie que cambia con la luz y la posición del espectador. La técnica transforma el cartón en una pantalla reflectante donde el retrato oscila entre la imagen y la abstracción. Mientras que el arte callejero suele ser rápido, crudo y efímero, esta obra es metódica, deliberada y perdurable. El pan de oro añade tanto opulencia como decadencia: frágil al tacto, siempre al borde del deterioro. Esta paradoja realza el trasfondo emocional de «Cold Tenderness», convirtiéndola en una contribución fundamental al arte pop callejero y al grafiti. El rostro y el vacío En el centro de la composición se encuentra la figura femenina, cuyo rostro se funde suavemente con la sombra. No hay fondo. El campo de negro sólido funciona como silencio y espacio, creando un vacío que enmarca la mirada introspectiva de la figura. Cada línea y cada trazo dorado tienen peso; el rostro no está pintado ni esbozado, sino grabado a través de la ausencia. La protagonista no aparece como intérprete, sino como testigo: observa sin explicación, presente sin certeza. Este enfoque minimalista del retrato pone el énfasis no en la narrativa, sino en la presencia. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta reducción magnifica el significado, permitiendo que pequeños gestos y sutiles cambios se conviertan en el núcleo emocional. Snik y la alquimia de la quietud Cold Tenderness es emblemática de la evolución de Snik como artistas que han redefinido la plantilla como herramienta de silenciosa rebeldía y afirmación poética. Al fusionar la artesanía con la precisión digital, los métodos industriales con los temas orgánicos, exploran continuamente el espacio liminal entre el diseño y la emoción. La elección de la hoja de oro en esta pieza no es decorativa, sino simbólica. Habla del valor, la erosión, el tiempo y la forma en que la luz puede tanto revelar como ocultar. Esta obra no es estridente, pero sí profunda. Exige una observación atenta, una reflexión pausada y una contemplación paciente. En el arte pop urbano y el grafiti, pocas piezas comunican fragilidad y disciplina con este nivel de cuidado. Cold Tenderness no ofrece respuestas fáciles, solo el resplandor de la presencia y la cruda verdad de que la belleza, como la memoria, puede ser a la vez sólida y efímera.

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Consistencia- 5 Pintura original en aerosol, acrílico y técnica mixta sobre panel de madera enmarcado por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. En los últimos años, Cope2 ha recibido encargos de Time Magazine, Converse y Adidas, entre otras marcas. Su trabajo incluso ha trascendido al mundo virtual, con apariciones en videojuegos como Mark Eckos: Getting Up y Rockstar Games: Grand Theft Auto IV. A mediados de la década de 1990, Cope2 comenzó a transitar lentamente de las calles al circuito artístico de las galerías. En aquel entonces, el arte callejero no era tan popular como lo es hoy en día, y la percepción general que tenía del mismo aún estaba intrínsecamente ligada a los barrios marginales, el narcotráfico, etc. El artista nunca ha ocultado su problemático pasado y evita idealizarlo para impulsar su carrera y su imagen artística. Al contrario, menciona lo siguiente: «Hombre, no hay nada de qué enorgullecerse en la vida callejera, pero tuve a mi primer hijo a los 16 años. Así que tuve que ganar dinero para mantenerlo a él y a su madre».

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Corey Kluber/ Viejo Minero - Indios. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop, estilo Corey Kluber/Old Miner - Indians (2014).

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Covid No 19 - Bleue Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares), del desinfectante de manos Chanel Bleue Covid19 (variante del virus). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m², tamaño 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Covid No 19 - Juane - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y artista callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares). Desinfectante de manos Chanel Juane Covid19, variante virus. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Covid No 19 - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada en color malva sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y artista callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares), del desinfectante de manos Chanel color malva, variante COVID-19. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m², tamaño 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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