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Covid No 19 - Rosa - Edición Limitada - Impresión de pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares), del gel desinfectante de manos Chanel Rose Covid19 (variante virus). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m², tamaño 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Covid No 19- Rouge Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 19 ejemplares de la variante Rouge Covid19 del desinfectante de manos Chanel. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). El COVID n.° 19 de Denial: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Covid No 19 - Sarcelle Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares). Desinfectante de manos Sarcelle Covid19 Chanel, variante del virus. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Covid No 19 - Verte Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares). Desinfectante de manos Chanel Verte Covid19 (variante virus). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Prueba de choque Kalis - Tabla de skate de edición limitada 8.38 con serigrafía. Arte de tabla de skate del artista de la cultura pop callejera DGK. Tabla de skate de 7 capas de arce con chapas de tinte variado / Gráficos en la parte inferior / Gráficos en la parte superior / Patineta profesional avalada por Josh Kalis / 21,3 cm de ancho x 81,8 cm de largo / Distancia entre ejes de 36,8 cm

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Crayon Shooter - LA Gold Edición Limitada Estatua de Polystone Escultura Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Brandalised. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 25 cm de altura, edición limitada del artista Brandalised 2021 La expresión triste de su rostro subraya el aparente fin de su inocencia. ¿Por qué empuña una ametralladora en lugar de dibujar con crayones? No pierdas la oportunidad de tener esta increíble obra de arte. Todas las compras incluyen una caja de crayones dorados.

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Creatividad, Equidad, Justicia. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, 2019. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Esta lámina es un retrato de Anjel Newmann, Directora de Programas y Directora Juvenil de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro con sede en el centro de Providence, con la que he trabajado desde los años 90. AS220 es importante para mí porque ha cultivado una comunidad creativa que sigue teniendo un profundo impacto transformador en la ciudad. Me inspira la dedicación de Anjel a esta organización, de la que forma parte desde los 13 años, aprendiendo de diversas comunidades y facilitando el acceso a oportunidades para jóvenes de toda la ciudad de Providence. ¡Gracias, Anjel y AS220, por todo lo que hacen por la gente de Rhode Island! -Shepard Fairey- OBEY En la vibrante intersección donde el arte se encuentra con el activismo, la serigrafía de Shepard Fairey se erige como testimonio del poder de la expresión creativa como herramienta para el cambio social. Lanzada en 2019, esta pieza de edición limitada, firmada y numerada (con una tirada de 450 ejemplares), encapsula el compromiso de larga data de Fairey con la participación comunitaria a través del arte. La obra, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), impresa a mano sobre papel artístico Cream Speckletone, no solo es un deleite visual, sino también una fuente de inspiración que encarna los temas de creatividad, equidad y justicia. En el centro de esta impresión se encuentra un retrato de Anjel Newmann, figura que representa el impacto perdurable de AS220, una organización artística comunitaria sin fines de lucro en Providence, Rhode Island. La participación de Newmann en AS220 comenzó a la temprana edad de 13 años, y su trayectoria hasta convertirse en Directora de Programas y Directora Juvenil demuestra el poder transformador de estas instituciones para cultivar el talento artístico y el liderazgo entre los jóvenes. Fairey, quien colabora con AS220 desde la década de 1990, celebra no solo la trayectoria individual de Newmann, sino también la filosofía de la organización. El papel fundamental de AS220 en el fomento de una comunidad artística inclusiva y en brindar una plataforma a las voces marginadas es esencial en la narrativa de Fairey. La obra en sí es una confluencia visual del estilo característico de Fairey con un mensaje conmovedor. Palabras como "Creatividad", "Equidad" y "Justicia" destacan, en consonancia con el mensaje principal que Fairey perpetúa a través de su trabajo: el arte como mecanismo para el progreso social y la liberación personal. Su uso de colores vivos y contrastantes, junto con patrones geométricos, atrae la mirada, invitando al espectador a reflexionar sobre la interconexión de los elementos artísticos con los profundos temas presentados. La elección de Anjel Newmann como protagonista revela mucho sobre los modelos a seguir que inspiran su obra. Al destacar la dedicación de Newmann a AS220, Fairey no solo la honra a ella y a la organización, sino que también subraya la importancia de las comunidades creativas para impulsar un cambio social positivo. Esta obra trasciende su atractivo estético, erigiéndose como símbolo de esperanza y llamado a la acción, instando a los espectadores a superar los desafíos y contribuir al camino colectivo hacia una sociedad justa. Es una celebración de la perdurable relación de Fairey con AS220 y su firme convicción en el arte como catalizador del progreso.

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Obra de arte de Crystal Bearbrick, grafito sobre papel en capas sobre pan de oro sobre cartón pluma, del artista de la cultura pop urbana MMont. 2021. Obra original firmada, técnica mixta, pan de oro, dibujo a grafito, enmarcada. Medidas: 9 x 12 pulgadas. Crystal Bearbrick de MMont. Grafito sobre papel, con capas de pan de oro sobre cartón. Bodegón de la colaboración Baccarat/Bearbrick. 23 x 30 cm (enmarcado). Procedencia: Chicago.

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D*Dog Grin Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del grafitero callejero Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Hecho por Monsters. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada (2019). Incluye certificado de autenticidad y caja. Tamaño de la ilustración: 6 x 15 pulgadas. D*Face x Ron English-POPAganda en colaboración con el taller de esculturas de vinilo Made by Monsters. Escultura de pie basada en el icónico D*Dog de D*Face con la calavera Grin, firma de Ron English-POPAganda. El juguete artístico DDog ​​Grin es una obra de arte colaborativa creada por dos reconocidos artistas: Ron English (POPaganda) y D*Face (Dean Stockton). Ambos son conocidos por sus contribuciones al mundo del arte urbano y los juguetes de diseño, y esta colaboración muestra sus estilos únicos y su sinergia creativa. Ron English (POPaganda) es un artista contemporáneo estadounidense conocido por su estilo característico "POPaganda", que fusiona referentes culturales de alta y baja cultura, combinando a menudo imágenes de marcas y publicidad reconocibles con mensajes subversivos. A lo largo de su carrera, ha creado numerosos juguetes artísticos, esculturas y pinturas. D*Face, o Dean Stockton, es un artista urbano británico que ha obtenido reconocimiento internacional por su obra visualmente impactante, caracterizada por una mezcla de arte pop, grafiti y diseño gráfico. Sus creaciones suelen presentar colores vibrantes, imágenes impactantes y una fuerte crítica social. El juguete artístico DDog ​​Grin es una fusión de los estilos de estos dos artistas, dando como resultado una pieza visualmente cautivadora y que invita a la reflexión. Este juguete artístico presenta una figura de perro con la característica sonrisa de Ron English (POPAganda), incorporando a la vez elementos del distintivo arte pop y el grafiti de DFace. Esta edición limitada no solo es una pieza de colección, sino también un testimonio de la capacidad de los artistas para crear una obra coherente que exhibe su talento individual.

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Da Street Corner Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Angel Gonzalez Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. La primera serigrafía de Angel Gonzalez, titulada «Da Street Corner», es una impresión monocromática (oro metálico) de 18 x 24 pulgadas. Las pantallas se fotografiaron al sol con una plantilla de rubylith cortada a mano, en una edición limitada de 26 ejemplares.

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Daft Punk - Tron Metallic Gold Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Peligroso cuando está mojado. Etiqueta adhesiva de gran tamaño. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de llama brillante por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2020, marca 4x4, sobre etiqueta "Dangerous When Wet" (peligroso cuando está mojado), pegatina Uline S-176. En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Pegatina Uline S-176 Peligrosa cuando está mojada", creada por el reconocido artista de graffiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una fascinante convergencia entre la innovación del arte urbano y los mensajes de advertencia. La colección de 2020 de Saber, compuesta por obras de arte de 4x4 pulgadas realizadas con rotulador, encarna la esencia del arte pop urbano y el graffiti, transformando etiquetas de advertencia que señalan peligros potenciales en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte del sable Las etiquetas de advertencia que selecciona Saber están diseñadas tradicionalmente para alertar sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su firma en estas etiquetas, Saber invita a reflexionar sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el grafiti, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, se transforman ahora en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y perdurabilidad. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista la intemperie, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. Sable y la afirmación de la presencia artística Cada firma original de grafiti es una declaración de presencia, una afirmación de la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina «Peligroso cuando está mojado» resulta especialmente significativa en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser «peligroso cuando está mojado» podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti para abordar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra merece reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar con los mensajes inherentes a nuestro entorno y transformarlos. Como figura respetada del arte urbano, Saber continúa ampliando los límites de cómo el arte puede interactuar con la sociedad y alterar su tejido. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración en una sola, símbolo del poder y el potencial del arte urbano para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.

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Dave Minion - Figura coleccionable de vinilo Medicom de edición limitada, edición cromada 100% y 400% BE@RBRICK. Minions de Mi Villano Favorito 2022: Ditto. Dave, el minion favorito de todos, recibe un acabado cromado de Medicom Toy en este elegante y brillante set Bearbrick. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Deadwood, serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel artístico dorado metálico, por Raid71. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Calavera con pistolas Colt estilo western. Este diseño de calavera y pistolas está impreso en Peregrina Majestic Real Gold (supongo que tiene un acabado metálico), mide 45 cm x 60 cm y está limitado a 10 copias.

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Decolonize - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño 8x10

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Vinilo troquelado original Destiny, pintura al óleo sobre panel de madera enmarcado, listo para colgar, de Dan Christofferson - Beeteeth, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Destino» - Vinilo troquelado de 24" x 32" en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

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Colibrí digital - Edición limitada rojo/dorado. Serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Serigrafía de edición limitada y firmada titulada «Dignity Colibri», del reconocido activista social y artista estadounidense Ernesto Yerena Montejano. La imagen representa un colibrí estilizado en rojo, naranja y dorado, que alza el pico hacia una pequeña rosa sobre un fondo blanco y dorado. La serigrafía está numerada como la 38 de una edición de 175 y firmada por el artista a lápiz en el margen inferior. Está montada sobre un doble passepartout dorado y blanco, protegida por cristal en un marco biselado de material compuesto negro. La obra de Yerena se nutre de su experiencia transnacional, ya que se crió en el pequeño pueblo agrícola de El Centro, California, fronterizo con Estados Unidos y México. Utiliza su trabajo para visibilizar problemáticas políticas, creando imágenes de iconos culturales y políticos, así como de personas comunes. Yerena es el fundador y curador de la campaña Alto Arizona Art (2010) y miembro fundador de la campaña We Are Human (2009). Ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos Shepard Fairey.

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¿Mira ella hacia abajo? Edición limitada de serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel crema moteado por el artista pop Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Dome Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores sobre Papel de Algodón 100% Libre de Ácido de Archivo por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista BLK/MRKT AP. Desaprender, enseñar, creer, engañar, moldear, perseguir.

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Donald T Rich Grin - Edición limitada dorada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista Ron English - POPaganda, arte pop moderno. Obra de arte de edición limitada, nueva en caja, 2017. Tamaño : 12 pulgadas de alto.

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No seas un MFR. Prueba de artista AP. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Prueba de artista AP 2015. Firmada por Shepard Fairey - OBEY. Edición limitada y numerada de 550 ejemplares. Tamaño de la obra: 18x24 pulgadas. Serigrafía. ¡No seas un hijo de puta! ¡No seas un hijo de puta! Respeto y justicia. El atractivo provocador de 'Don't Be a MFR' de Shepard Fairey «Don't Be a MFR AP» de Shepard Fairey es un ejemplo audaz del arte pop urbano y el grafiti. Fairey, artista y provocador estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, continúa desafiando los límites del arte y el activismo. Esta obra en particular, parte de una serie de pruebas de artista (AP) lanzada en 2015, es característica del enfoque de Fairey para abordar temas culturales y sociales a través de su arte. La serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, refleja la estética distintiva de Fairey a la vez que transmite un poderoso mensaje de respeto y justicia. Simbolismo y mensajes en 'No seas un hijo de puta' El título de la obra, «Don't Be a MFR» (No seas un hijo de puta), llama la atención por su censura intencionada, una táctica que permite una amplia interpretación y despierta la curiosidad. Dentro de la edición limitada de 550 ejemplares, cada uno de 45,7 x 61 cm, la obra de Fairey transmite la fuerza de una orden y la contundencia de un anuncio de servicio público. La lámina está decorada con las palabras «Respeto y Justicia», una llamada directa a la acción, elemento central en gran parte de la obra de Fairey. Fairey emplea símbolos como la calavera envuelta en una flor, una dualidad que alude a la yuxtaposición de la vida y la muerte, el crecimiento y la decadencia, reforzando el mensaje de las consecuencias de los actos. El diseño general recuerda a emblemas y sellos, a menudo asociados con la autoridad y las instituciones, que Fairey reinterpreta para transmitir su crítica sociopolítica. La elección de gráficos audaces y angulares, junto con la redondez del sello emblemático, muestra la tensión entre la disrupción y el orden, un tema recurrente en el arte pop callejero. Impacto en el arte pop callejero y el discurso cultural La serie «Don't Be a MFR» ejemplifica el potencial del arte pop urbano como medio para la reflexión y la crítica social. El uso de un lenguaje coloquial y la interpelación directa al espectador demuestran el compromiso de Fairey con un arte accesible y que capta la atención. Cada impresión de la serie, firmada por Fairey, es testimonio de la convicción de que el arte no debe rehuir la controversia, sino confrontar y desafiar al espectador. Esta obra, en particular, enriquece el rico tapiz del arte del grafiti, que históricamente se ha utilizado para comunicar mensajes a un público amplio, a menudo sin recurrir a los medios tradicionales ni a los espacios institucionales. La obra de Fairey es una manifestación moderna de esta tradición, que utiliza el lienzo urbano para suscitar una introspección pública sobre cuestiones de respeto y justicia. La obra no solo sirve como espectáculo visual, sino también como catalizador para el diálogo y, idealmente, para la acción. Shepard Fairey y la continuidad del activismo artístico La obra de Shepard Fairey, «Don't Be a MFR», continúa el legado perdurable del artista en el arte y el activismo. Residente en Los Ángeles, California, Fairey sigue siendo una figura influyente, aprovechando la vitalidad del arte pop urbano para expresar su disconformidad y movilizar la opinión pública. Su trabajo se basa en la convicción de que el arte es un poderoso agente de cambio capaz de inspirar a las personas a reflexionar críticamente sobre el mundo que las rodea. Esta serigrafía en particular lleva el logotipo OBEY, un elemento esencial de la marca Fairey, que funciona a la vez como una orden y una crítica a las tendencias autoritarias. El atractivo de la obra reside en su capacidad de ser agresiva y reflexiva simultáneamente, incitando a los observadores a considerar su papel en el mantenimiento o la alteración de la justicia social. La dedicación de Fairey a la intersección entre el arte y los problemas sociales consolida su posición como artista y como un importante agente cultural en la actualidad.

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Doom Alone 1, serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes tejido por Cleon Peterson. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Hand Deckled Doom Alone 1, 2017. Serigrafía a color sobre papel verjurado. 61,2 × 46 cm (24 1/10 × 18 1/10 pulgadas). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Droids Don't Cry Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel Brillante de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Mark Hammermeister.

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Eclipse - Edición limitada Gold. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Eclipse - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Impresión de archivo Elegant Universe AR de Ramon Maiden x Handiedan AR. Edición limitada de realidad aumentada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. Impresión de Realidad Aumentada (RA) firmada y numerada, edición limitada de 100 ejemplares (2023). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística de pigmento de archivo. La Realidad Aumentada utiliza... Aplicación Artivive . Arte contemporáneo y síntesis tecnológica La impresión de archivo "Universo Elegante AR" es una cautivadora fusión de arte moderno e innovación tecnológica, símbolo de la sinergia dinámica entre el arte pop urbano y el grafiti. Representa una serie de edición limitada creada por la colaboración de Ramon Maiden y Handiedan, dos artistas contemporáneos que han captado la atención en el ámbito del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión es más que una imagen estática; incorpora realidad aumentada (RA), lo que le permite trascender los límites tradicionales del lienzo y el papel para interactuar con los espectadores en un espacio multidimensional. Esta edición limitada de 100 piezas, cada una firmada y numerada por los artistas, subraya la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), la impresión está realizada en papel Moab Entrada de 290 g/m², lo que refleja la importancia de la calidad y la durabilidad en las obras de arte de archivo. Los artistas han empleado pigmentos de archivo en el proceso de creación, lo que garantiza que los colores y los detalles se mantengan vibrantes e intactos con el paso del tiempo, una muestra de su dedicación a la excelencia. La obra se inspira en la estética del arte pop urbano y el grafiti, géneros conocidos por su lenguaje visual vibrante y a menudo provocador que conecta directamente con el público. Estas expresiones artísticas suelen surgir en entornos urbanos. Se caracterizan por un espíritu rebelde que desafía constantemente las normas establecidas y aboga por una expresión cultural más democrática. Al plasmar esta filosofía en una edición limitada, Ramon Maiden y Handiedan han fusionado la espontaneidad de la calle con la exclusividad de la galería. La realidad aumentada como medio artístico Lo que distingue a la "Impresión de Archivo AR del Universo Elegante" es su integración de la tecnología de realidad aumentada (RA), que activa una capa de interacción digital al visualizarla a través de una aplicación o dispositivo específico. Esta experiencia inmersiva permite que la obra exista tanto en el plano físico como en el virtual, ofreciendo un giro contemporáneo a la experiencia visual. El componente de RA añade una dimensión de interactividad y se alinea con la narrativa en constante evolución del arte urbano, que siempre se ha centrado en la accesibilidad y en ampliar los límites de cómo y dónde se puede encontrar el arte. Ramon Maiden, conocido por sus intrincados diseños que a menudo recontextualizan imágenes históricas con motivos modernos, ha aportado su sello distintivo a esta colaboración. Handiedan, cuyo trabajo suele incorporar collages complejos con elementos estéticos vintage, complementa el estilo de Maiden con sus composiciones en capas. Juntos, crean una pieza rica en detalles y simbolismo, donde cada componente está cuidadosamente colocado para contribuir a una narrativa armoniosa y más amplia. Implicaciones para los coleccionistas de arte moderno Los coleccionistas de arte moderno se sienten atraídos por obras como la "Impresión de Archivo AR Universo Elegante", no solo por su atractivo estético, sino también por su innovador uso de la tecnología y su disponibilidad limitada. A medida que el arte evoluciona con los avances tecnológicos, las obras que incorporan elementos como la realidad aumentada (RA) adquieren cada vez mayor relevancia. Representan una nueva frontera para los coleccionistas interesados ​​en la intersección del arte, la tecnología y la cultura. En resumen, la "Impresión de Archivo AR Universo Elegante" de Ramon Maiden x Handiedan constituye un hito en la fusión de técnicas artísticas tradicionales con tecnología de vanguardia. Esta impresión de edición limitada encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. A su vez, su función de RA nos invita a explorar cómo el arte puede trascender el mundo físico para ofrecer una experiencia multisensorial. Es un testimonio del poder transformador de la colaboración y la innovación en el mundo del arte.

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Embrace, edición limitada impresa a mano con pigmentos de archivo y detalles en lámina sobre papel de bellas artes de 300 g/m², por Craww, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada HPM de 25 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas. Craww - "Abrazo", impresión giclée de bellas artes, edición firmada y numerada de 25 ejemplares, con detalles en pan de oro aplicados a mano por el artista. 12" x 18"

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¡Poder sin límites! Serigrafía de edición limitada, impresa a mano a 4 colores en papel de algodón 100% de calidad de archivo con bordes irregulares, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de Shepard Fairey para el evento The Provocateurs (Chicago). Serigrafía de 24 x 36 pulgadas, firmada y numerada. Edición limitada de 200 ejemplares. Sello de ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda. Petrol Unlimited Future with Lung Tonic.

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Evel Fett - Figura coleccionable de vinilo de edición limitada en bronce metalizado, obra de arte del artista de graffiti callejero Retro Outlaw. Figura de Evel Fett de bronce metálico, juguete artístico de Retro Outlaw (2020). Se exhibe en su caja. Evel Fett - Edición Bronce Metálico. Evel Knievel / Boba Fett. ¿Buscas un nuevo color para tu colección de Evel Fett de RETRO OUTLAW x 3DRetro? El cazarrecompensas galáctico y especialista en acrobacias: Evel Fett. Esta fusión de la cultura pop, que combina a Boba Fett y Evel Knievel, mide 30 cm de alto e incluye una capa extraíble y un bastón con el que se alza con estilo.

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Ezequiel 25:17 Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Firmado y numerado. Maletín de la película de culto Pulp Fiction. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

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Fe - Edición limitada en cobre, impresión en metal grabada al ácido y decorada a mano sobre acero por Eddie Colla, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 23,5 x 11,5 pulgadas. Cada pieza de la exposición debía representar una línea de texto, siendo «Fe» la tercera. Curiosamente, 1xRUN y yo comenzamos la producción de esta edición mucho antes de la situación actual. El mundo a veces es irónico. No se me ocurre un momento más oportuno para publicar una obra sobre la fe. «La fe significa muchas cosas diferentes para mucha gente. Personalmente, no soy religioso en absoluto, así que esto no trata sobre religión. Trata sobre aquello en lo que creemos firmemente, lo que nos guía en momentos en que el resultado es incierto». – Eddie Colla

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Ángel Caído - Edición Limitada Oro, Impresión Serigráfica de Técnica Mixta a Dos Colores, Tirada a Mano, sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Esta imagen la creé por primera vez en 2011. En aquel entonces, publiqué dos versiones a color que se agotaron. En 2013, celebré mi décimo aniversario con una exposición que me permitió reflexionar con nostalgia sobre mi propio trabajo, tras la cual comencé a reinterpretar algunas de mis obras favoritas. Creé estas láminas y las guardé hasta que llegó el momento oportuno. Como mi primer lanzamiento de láminas en Estados Unidos y una introducción a mi obra, me pareció el momento perfecto para publicarlas. Los ángeles son un motivo recurrente en mi obra y la mayoría de mis cuadros se inspiran en una temática agridulce. Por lo tanto, la imagen de un ángel caído es una forma poderosamente simbólica de representar esto. Utilizo símbolos e iconografía en mis pinturas para ayudar a construir una historia o narrativa, generalmente pequeños iconos o tatuajes. - Copyright

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Recarga para adictos a la moda: Versace 2 Edición Limitada Impresión artística de pigmento de archivo en papel Canon Fine Art de 330 g/m² del legendario artista de arte callejero y cultura pop moderna Denial. Prueba de artista AP 2019. Edición limitada firmada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Versace 2 Designer Fashion Drug Pill. Prueba de artista AP numerada, firmada y sellada al dorso. Edición normal de 100 ejemplares. 18 x 24 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Canon Fine Art de 330 g/m². En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Sensación de tristeza/amor. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel dorado, por un artista pop. Copyright Modern Artwork. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 11,69 x 16,54 pulgadas. En «Sentirse triste/amoroso», Copyright invita al espectador a reflexionar sobre cómo debería sentirse el amor y nuestra percepción del desamor como algo bello. -Enter Gallery

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Filthy Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. BLK/MRKT

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Finger Lickin' - Edición limitada dorada, impresión serigráfica monocolor hecha a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 17,5 x 23,5 pulgadas. #4/5

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Sigue tus sueños. Escultura de resina pintada en oro cromado de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 11 x 7,25 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Sigue tus sueños" en color amarillo dorado cromado. La encarnación escultórica de la aspiración de Thierry Guetta «Sigue tus sueños», una escultura de resina pintada en dorado cromado de Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, es una brillante representación de las aspiraciones que encarnan el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, una de tan solo 18 ejemplares, está impregnada de un espíritu de motivación y superación personal. Cada escultura está firmada y numerada, lo que certifica su exclusividad, y mide 28 x 18,4 x 3,8 cm. Se presenta en una caja que reproduce el mensaje de la obra y refleja su tonalidad dorada cromada, creando una experiencia estética y temática integral. El mensaje de la escultura, «Sigue tus sueños», es una exhortación que conecta con la búsqueda humana fundamental de propósito y pasión. El audaz y lujoso acabado dorado de Guetta transforma la frase de una simple sugerencia a una poderosa exhortación. Este uso del oro no solo atrae la atención por su brillo, sino también por sus connotaciones históricas de valor y prestigio. Al utilizar este color en su escultura de arte pop callejero, Guetta conecta la naturaleza tradicionalmente rebelde del grafiti con un mensaje atemporal e inspirador. La importancia del material en la expresión artística de Guetta El uso de resina en «Follow Your Dreams» permite lograr las líneas precisas y nítidas que definen las letras de la escultura, una muestra de la atención al detalle y la dedicación a la calidad de Guetta. Las propiedades del material también garantizan que la pieza sea ligera y duradera, ideal para una obra de arte destinada a ser exhibida y apreciada a lo largo del tiempo. La pintura dorada cromada aplicada a la resina realza la tridimensionalidad de la escultura, permitiéndole interactuar con la luz y el espacio de una manera dinámica y en constante evolución. La maestría de Guetta en la creación de este tipo de obras refleja la evolución del arte urbano, desde sus primeras formas efímeras hasta las piezas perdurables y coleccionables que ahora pueblan galerías y colecciones privadas. La edición limitada de «Follow Your Dreams» subraya aún más su exclusividad e importancia como obra de arte, sin dejar de lado la accesibilidad y las raíces populares del arte pop urbano. El papel del Sr. Lavado de Cerebro en la escena del arte contemporáneo El Sr. Brainwash, o Thierry Guetta, ha sido una figura controvertida en el mundo del arte, con una trayectoria que difumina las fronteras entre el arte, la imagen de marca y la fama. Sus esculturas, como "Sigue tus sueños", reflejan su personalidad arrolladora y su capacidad para cautivar al público. La obra de Guetta suele transmitir mensajes motivacionales; esta pieza no es una excepción. Las palabras de aliento y la impactante presentación visual se han convertido en un sello distintivo de su producción artística. Esta escultura ejemplifica la fusión del lenguaje visual del arte urbano con la sensibilidad del arte pop: accesible, atractiva y diseñada para comunicarse directamente con un público amplio. A través de sus obras, Guetta ha contribuido a elevar el arte urbano al estatus de bellas artes, manteniendo su esencia como una forma de arte para el pueblo. "Sigue tus sueños" es una manifestación física de esta esencia, que sirve tanto de inspiración como de recordatorio del poder transformador del arte.

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Frenzy - Sin título - Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel artístico negro del artista de graffiti Saber. Obra de arte rara de edición limitada. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 24 pulgadas.

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Serigrafía de edición limitada con tinta metálica de 5 colores aplicada a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Boyes. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 5 colores con detalles en oro metálico, 18 x 18 pulgadas, numerada, edición limitada de 50 ejemplares, inspirada en El Príncipe de Bel-Air.

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Amistad y Apoyo - Serigrafía de edición limitada, dorada, de 4 colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «Amistad y Apoyo (Oro)». Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 18 x 24 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Debido a la enorme demanda que tuvo el lanzamiento de “Amistad y Apoyo” la semana pasada, nos complace anunciar un segundo color a petición de la Fundación Harrison: ¡“Amistad y Apoyo – Oro”, en apoyo a UNICEF!

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Ganas Dignidad y Amor - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Obra de arte de 8x10 pulgadas.

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