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¡Cállate o te mato! - Arte de edición limitada en papel secante violeta con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Niagara. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Obra de arte Shutov, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Sam Chivers. Impresión giclée de 24x24 pulgadas en papel Hahnemühle para bellas artes. Edición de 100 ejemplares.

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Serigrafía "Corazón Tímido" de Chris Uphues. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía Corazón Tímido de Chris Uphues Shy Heart es una serigrafía emblemática de Chris Uphues, artista conocido por sus vibrantes y lúdicas contribuciones al arte pop urbano y al grafiti. Esta serigrafía de 2013, realizada a mano y producida en una edición limitada de 25 ejemplares firmados y numerados, mide 40,6 x 50,8 cm y encapsula el estilo distintivo del artista. La obra de Uphues se caracteriza por imágenes audaces y alegres que fusionan elementos del arte urbano, la cultura pop y la narrativa emocional. Shy Heart continúa esta tradición, presentando un corazón rosa brillante con ojos grandes y expresivos y una pequeña y sutil sonrisa, que transmite una sensación de inocencia y un encanto desenfadado. Esta serigrafía encarna el compromiso del artista con la creación de obras visualmente atractivas que conectan a nivel personal y emocional. Con su composición minimalista pero impactante, Shy Heart captura la esencia del arte urbano contemporáneo, manteniendo una energía lúdica y acogedora que atrae a un público amplio. El simbolismo del corazón tímido Chris Uphues es ampliamente reconocido por sus motivos de corazones, presentes en sus murales, grabados e instalaciones públicas. «Corazón Tímido» es un ejemplo paradigmático de este tema recurrente, presentando un personaje sencillo pero sumamente expresivo que evoca emociones universales. Sus grandes ojos y su dulce sonrisa sugieren curiosidad y timidez, evocando nostalgia, calidez y vulnerabilidad. A diferencia del arte pop callejero y el grafiti tradicionales, que suelen inclinarse hacia temas agresivos o rebeldes, esta obra adopta un enfoque más sentimental y acogedor. El uso del corazón como figura central refuerza las ideas de amor, bondad y conexión. Los rasgos expresivos del personaje permiten al espectador interpretar la obra de múltiples maneras: como símbolo de un nuevo amor, de autoaceptación o de la tierna emoción de nuevas experiencias. Al mantener un diseño minimalista, Uphues garantiza que el impacto emocional de la pieza siga siendo el foco principal, haciéndola fácilmente reconocible y cautivadora al instante. Color, forma y el lenguaje del arte pop Shy Heart sigue el estilo visual característico de Uphues, utilizando colores vibrantes y formas limpias y redondeadas para crear una imagen impactante y accesible. El rosa intenso del corazón resalta sobre el fondo blanco nítido, mientras que los ojos extragrandes en blanco y negro añaden profundidad y personalidad. La simplicidad de la composición permite que la expresión del personaje sea la protagonista, reforzando el poder emotivo de la obra. Este enfoque se alinea con las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas destilan la imaginería hasta su forma más impactante. El diseño de alto contraste y las líneas definidas se inspiran en la publicidad vintage, el cómic y la estética pop de mediados de siglo, fusionando influencias nostálgicas con una sensibilidad urbana moderna. La obra de Uphues demuestra que el minimalismo puede ser tan poderoso como los detalles intrincados a la hora de transmitir significado y evocar emociones. Corazón Tímido como icono del arte urbano contemporáneo Chris Uphues se ha labrado una reputación creando arte que irradia positividad y alegría, y Shy Heart es una representación perfecta de esa misión. A diferencia de muchas formas de arte pop urbano y grafiti que se centran en la crítica o la disrupción, su obra se inclina hacia temas de conexión, jovialidad y experiencia humana compartida. La sencillez de Shy Heart la hace sumamente versátil, pudiendo existir como lámina artística, mural callejero o incluso como diseño para colaboraciones comerciales. La habilidad de Uphues para plasmar su iconografía característica en diferentes medios ha contribuido al gran atractivo de su obra. Sus corazones sonrientes y personajes expresivos han aparecido en galerías, en prendas de vestir, en instalaciones públicas de gran escala y en colaboraciones con marcas, convirtiendo su arte en una parte integral de la cultura visual contemporánea. Shy Heart se erige como una pieza que encapsula su filosofía artística, demostrando que el arte pop urbano y el grafiti pueden ser a la vez accesibles y profundamente significativos. Esta serigrafía de edición limitada sigue siendo una obra muy codiciada, que encarna la naturaleza desenfadada pero impactante de las contribuciones artísticas de Uphues. A medida que sus corazones continúan extendiéndose por paisajes urbanos y colecciones de arte, Shy Heart sigue siendo un testimonio del poder perdurable de la simplicidad, la emoción y la narración visual en el arte callejero moderno.

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Obra de arte de Sicky Mouse, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. El Ratón Enfermo y Asqueroso de Brandon Sopinsky: Una espeluznante representación de Mickey Mouse de Disney. El cráneo de esta criatura queda al descubierto mientras su pelaje se torna de un verde enfermizo. Edición limitada de una lámina artística Giclée del famoso artista Brandon Sopinsky.

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Sideshow Buzz - Edición de gran tamaño. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Somerset Hot Press de 290 g/m² para bellas artes, del artista de graffiti callejero pop moderno Ben Frost. Dibujo animado de Bob Patiño de Los Simpson, firmado y numerado. Impresión de pigmento de archivo sobre papel Somerset Hot Press Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 50,8 x 50,8 cm. Lanzamiento: 26 de noviembre de 2021. Tirada: 25 ejemplares. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. La materialidad, los valores sociales y el significado son algunos de los elementos que Frost incorpora activamente en su arte, sin ofrecer respuestas y, por consiguiente, creando un espacio abierto a la reflexión.

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Acera Cerrada. Obra original de graffiti en técnica mixta del artista Sonic Bad. Arte pop moderno sobre letrero de metal real. Letrero de calle original de metal y pintura en aerosol, firmado en 2012. Medidas: 24 x 18 pulgadas. Representa a dos beatboys estilizados de los años 70-80, grafitis neoyorquinos y letras burbuja sobre un letrero de "Calle Cerrada". Oda de Sonic Bad a las calles: La serie 'Acera cerrada' La obra «Acera Cerrada» de Sonic Bad, una pieza original creada en 2012, fusiona el espíritu rebelde de la cultura callejera de los años 70 y 80 con un soporte emblemático de la restricción urbana: una auténtica señal de tráfico metálica. Esta obra de técnica mixta, firmada por el artista, es un ejemplo contundente de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden transformar objetos públicos de regulación en lienzos que desafían y reinterpretan su significado original. Recuperando los símbolos urbanos en el arte callejero La elección de Sonic Bad de un lienzo —una señal de tráfico metálica— transforma un símbolo cotidiano de control en una representación de liberación creativa. La obra, de 61 x 46 cm, rebosa de color y vida, contrastando marcadamente con la función mundana de la señal: marcar límites. Al pintarla, Sonic Bad se apropia del objeto como si fuera arte, al igual que los grafiteros se apropian de las paredes para sus firmas y murales. La pieza en sí es un collage dinámico de grafitis neoyorquinos y letras burbuja, estilos profundamente arraigados en la historia del arte urbano. Presenta a dos beat boys estilizados, figuras que evocan la cultura hip-hop que florecía en las calles de Nueva York durante las décadas de los 70 y 80. Estos personajes no solo representan una época específica, sino que también simbolizan la energía y el ritmo de la vida callejera. El lenguaje visual del grafiti y su evolución La obra de Sonic Bad funciona como un léxico visual de la evolución del grafiti, encapsulando la transición desde las pintadas —a menudo una expresión cruda de identidad basada en texto— hasta obras más complejas y estilizadas. La serie «Acera Cerrada» evoca particularmente este cambio, destacando el paso de simples letras a representaciones elaboradas y coloridas que se centran tanto en el arte del trazo como en el mensaje. La pintura en aerosol, un medio sinónimo del grafiti, aporta autenticidad a la pieza; sus goteos y opacidad evocan las texturas del arte callejero que se observa en la calle. El letrero metálico, antes reflectante y directo, se torna opaco y texturizado bajo capas de pintura, una metáfora de cómo el arte callejero puede transformar la naturaleza y la conversación en torno a los espacios y objetos públicos. Sonic Bad y la historia viva del arte callejero «Sidewalk Closed» de Sonic Bad es más que una obra singular; forma parte de la historia viva del arte pop urbano y el grafiti. Refleja una época en la que la cultura callejera comenzó a impregnar todos los aspectos de la vida urbana, desde la música que sonaba en los radiocasetes hasta el arte que adornaba las paredes y aceras de la ciudad. Esta pieza es una celebración de esa era, un homenaje a las raíces del arte callejero y una declaración sobre su influencia perdurable. El artista, al fusionar la nostalgia con la expresión contemporánea, invita a los espectadores a explorar la profundidad y la amplitud del arte callejero. A través de esta obra, Sonic Bad no solo rinde tributo a los pioneros del género, sino que también se sitúa dentro de la tradición de artistas que han utilizado la calle como su galería. Su legado reside en su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario, asegurando que el espíritu de las calles permanezca vibrante y visible.

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Acera Cerrada - Obra original de graffiti en técnica mixta sobre madera, arte pop moderno del artista Sonic Bad, sobre una señal de calle real. 2018. Obra original firmada, pintada con aerosol y técnica mixta sobre madera. Letrero vintage de Nueva York: Acera cerrada. Medidas: 21,5 x 11,5 cm. La alquimia artística de Sonic Bad: Reimaginar los avisos públicos «Sidewalk Closed - Wood» de Sonic Bad es un ejemplo paradigmático del arte pop moderno, plasmado a través de la sensibilidad urbana y la cultura del grafiti. Creada en 2018, esta obra original firmada es una vibrante declaración del poder transformador inherente al arte pop urbano y al grafiti. La fusión de pintura en aerosol y técnica mixta sobre un lienzo de madera que alguna vez fue una señal de acera en Nueva York, encapsula la predilección del artista por reutilizar lo funcional para convertirlo en algo visualmente extraordinario. Técnica y simbolismo en la obra de Sonic Bad La obra, de 54,6 x 29,2 cm, es una muestra del dominio de Sonic Bad sobre las técnicas mixtas. La pieza integra armoniosamente las texturas de la madera con la fluidez de la pintura en aerosol, logrando un efecto de capas que añade profundidad y complejidad a la composición. La elección de una señal de «Acera Cerrada» es significativa; toma un objeto que simboliza obstrucción y lo transforma en un portal de expresión creativa, invitando así a reflexionar sobre el papel del espacio público y las normas que lo rigen. La interpretación que Sonic Bad hace de la señal es subversiva y a la vez lúdica, alterando su significado original y propiciando un diálogo con el espectador sobre la accesibilidad del arte y la comunicación pública. La vibrante paleta de colores y el intrincado diseño captan la atención y provocan la reflexión, una característica distintiva del arte pop urbano efectivo. La forma en que las letras y los caracteres se entrelazan con la advertencia de la señal encarna una suerte de alquimia artística, transformando lo mundano en mágico. Impacto y recepción del arte de letreros callejeros de Sonic Bad La obra «Acera Cerrada - Madera» de Sonic Bad no se limita a ocupar espacio; capta la atención e invita a la interacción. Su presencia en una galería o colección privada sigue desafiando las percepciones sobre el lugar del arte urbano dentro de la jerarquía del mundo del arte. El trabajo de Sonic Bad es celebrado por su abierta adhesión a la estética del arte urbano, a la vez que expande los límites de lo que este arte puede comunicar y cómo se percibe. Sonic Bad, un artista que sigue siendo una figura enigmática en la escena del grafiti, utiliza el anonimato como herramienta, permitiendo que su obra hable por sí misma. Las contribuciones del artista al arte pop urbano se miden por la vitalidad de las piezas expuestas al público y las conversaciones que generan. La influencia de su obra trasciende las calles, penetrando en la cultura popular y desafiando el statu quo del arte tradicional. El legado de Sonic Bad en el arte pop callejero «Acera Cerrada - Madera» de Sonic Bad no es simplemente un elemento reciclado del mobiliario urbano, sino un microcosmos del potencial del arte callejero para redefinir la estética de la vida urbana. Esta obra se erige como un artefacto cultural, un fragmento de la historia de la ciudad de Nueva York contada a través de la mirada de un artista callejero. El legado de Sonic Bad está plasmado en cada pincelada de color y cada trazo, un testimonio del atractivo perdurable y la crítica social del arte pop callejero y el grafiti. El legado de artistas como Sonic Bad se mide a menudo por la perdurabilidad de su obra en la memoria colectiva y su capacidad para inspirar a las futuras generaciones de artistas. Al convertir una señal de acera en un lienzo, Sonic Bad no solo ha alterado su trayectoria, sino que también ha contribuido a la narrativa del arte callejero como una forma de arte pop moderno. Esta pieza seguirá siendo un referente en los debates sobre la interacción entre el espacio público y la libertad artística, encarnando el espíritu del arte callejero que se niega a ser marginado.

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Himno de acera PP Serigrafía de Jim Houser Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² Edición limitada Arte pop callejero y grafiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Himno de la acera PP Serigrafía de Jim Houser: Una fusión de arte pop callejero y arte del grafiti La serigrafía "Sidewalk Hymn PP" de Jim Houser representa una notable convergencia entre el arte pop callejero y el grafiti, elementos que definen la escena del arte urbano contemporáneo. Esta pieza, una serigrafía de siete colores realizada a mano, ejemplifica el intrincado proceso y la meticulosa artesanía que conlleva la creación de impresiones artísticas de alta calidad. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m², la obra transmite la calidad y la textura características de las piezas de arte de alta gama. Jim Houser, artista cuyo nombre es sinónimo del movimiento pop callejero, imprime su estilo distintivo a esta obra. Su enfoque suele combinar elementos visuales del grafiti, como líneas audaces y colores vibrantes, con las técnicas más estructuradas y deliberadas del arte pop. En "Sidewalk Hymn", el hábil uso del color y la forma por parte de Houser cautiva al espectador, sumergiéndolo en un mundo donde el espíritu rebelde del arte callejero coexiste con la estética refinada del arte pop. Esta impresión está designada como Prueba de Impresor (PP), un término utilizado en el mundo del arte para describir una selección especial de copias reservadas de la edición principal para uso exclusivo del artista y el impresor. Generalmente, estas pruebas están marcadas como «PP» y son muy codiciadas por los coleccionistas debido a su rareza y su posición única dentro de la edición. La impresión PP «Sidewalk Hymn», lanzada en 2019, forma parte de una edición limitada. Es una pieza muy buscada por los entusiastas de la obra de Houser y los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Con unas dimensiones de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas), la obra tiene un tamaño considerable que permite al espectador sumergirse en los detalles y la narrativa de la pieza. Cada aspecto del diseño de Houser se ve acentuado por la escala, desde el intrincado trazo hasta el uso de capas de color, que en conjunto forman una imagen cohesiva e impactante. El carácter de edición limitada de esta impresión, junto con su marca PP y la firma de Houser, eleva su estatus en el mundo del arte. Es una representación de la visión artística de Houser y una pieza tangible de la historia y evolución del arte pop urbano y el grafiti. La obra es un testimonio del creciente reconocimiento y aceptación del género en el contexto más amplio de las bellas artes. En resumen, la serigrafía "Sidewalk Hymn PP" de Jim Houser es mucho más que un deleite visual. Es una fusión de disciplinas artísticas, una mezcla de ingenio callejero y sofisticación del arte contemporáneo. La obra se erige como una poderosa expresión del arte urbano contemporáneo, capturando el dinamismo y la vitalidad del pop art callejero y el grafiti en un formato que atrae tanto a los amantes del arte como a los observadores ocasionales. Su condición de edición limitada, la marca PP y la firma del artista la convierten en una pieza valiosa y codiciada del arte moderno.

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Edición limitada "Sighting", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Mario Wagner, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 11x14 pulgadas. Impresa en negro/marca. Pequeñas marcas de cinta adhesiva en las esquinas de los márgenes debido al montaje.

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Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel mate Moab Entrada Rag de 300 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Eddie Colla. «Sign 1» 28 x 36 cm (11 x 14 pulgadas). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Matte Fine Art de 300 g. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada y numerada. A veces creo una imagen a la que siempre vuelvo. Esta es una de ellas. Por mucho que haya intentado describir qué es lo que me obsesiona de esta imagen, nunca he podido explicar adecuadamente el porqué. Son esas imágenes que nunca dejo ir porque, personalmente, no logro comprender del todo su atracción. En mi opinión, en esencia, para eso sirve el arte: para comunicar o evocar algo que no se podría expresar con palabras ni de ninguna otra manera. Nunca he podido traducir esta obra a una explicación coherente. Es una experiencia solitaria, y eso es lo que la hace significativa para mí. - Eddie Colla

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Letrero "Be Still My Heart Icons Art Toy" de Chris RWK - Escultura de vinilo de edición limitada "Robots Will Kill" - Obra de arte coleccionable del artista pop callejero x UVD Toys. Edición limitada de 50 ejemplares, 2023. Tamaño de la obra: 4x7,5. Nueva en caja, sellada/impresa. Robot RWK amarillo con una estilizada representación de Homer Simpson de la serie de televisión y películas Los Simpson, sosteniendo un cartel que dice: «Be Still My (símbolo del corazón)». Escultura de vinilo "Be Still My Heart" de Chris RWK: Un ícono del arte callejero La figura artística "Be Still My Heart" de Chris RWK, lanzada en colaboración con UVD Toys, personifica la fusión entre la sensibilidad del arte pop urbano y el floreciente mundo del arte coleccionable. Esta pieza de edición limitada, restringida a tan solo 50 unidades, es una conmovedora representación del estilo característico del artista. Chris RWK, un artista urbano influyente en la escena del arte pop urbano, se ha labrado un nombre gracias a sus imágenes de gran carga emocional, que a menudo utilizan robots como metáforas de la experiencia humana. La obra muestra un robot estilizado con el familiar tono amarillo que recuerda a Homer Simpson de la icónica serie de televisión y películas "Los Simpson", sosteniendo un cartel que dice "Be Still My (Símbolo del Corazón)". Expresión emotiva en el arte callejero pop Esta pieza de colección trasciende la frontera entre simple juguete y obra de arte, convirtiéndose en un conmovedor comentario sobre la condición humana. El robot, figura a menudo fría e impasible, se yuxtapone con un mensaje de sincera emoción, creando un contraste esencial en la obra de Chris RWK. La expresión «Be Still My Heart» (Tranquilízate, corazón mío) es una llamada a la calma ante la turbulencia emocional, un tema que resuena profundamente en el caótico contexto de la vida urbana. Con su sello de autenticidad impreso, esta pieza captura la esencia del arte pop urbano y su capacidad para comunicar emociones complejas a través de imágenes sencillas pero profundas. Impacto y legado de Chris RWK en el movimiento del juguete de arte La edición limitada de "Be Still My Heart" subraya el valor coleccionable y la alta demanda de los juguetes de arte dentro de la comunidad del arte urbano. Cada escultura, nueva en su caja y meticulosamente elaborada, es una extensión tangible del arte urbano de Chris RWK, permitiendo a los entusiastas poseer una pieza de esta cultura. Esta pieza de colección es un testimonio de la creciente tendencia de los artistas urbanos a trasladar su obra a formas tridimensionales, expandiendo su alcance desde los muros de las ciudades hasta las estanterías de los coleccionistas. La incursión de Chris RWK en el mercado de los juguetes de arte de vinilo con "Be Still My Heart" narra la mercantilización del arte en la sociedad contemporánea y la necesidad constante de conexión y expresión emocional. El nombre real del artista, asociado con Robots Will Kill, se ha convertido en sinónimo de un estilo que captura el espíritu de la vida urbana moderna, y su colaboración con UVD Toys representa un momento significativo en la fusión del arte urbano y los objetos de arte tangibles. Esta pieza no es solo un objeto de colección, sino un símbolo del poder perdurable del arte pop callejero para evocar, involucrar y perdurar.

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Impresión de archivo "Signal Fires" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 17x17. La visión artística de la impresión de archivo Signal Fires de Adrian Cox "Signal Fires" de Adrian Cox es una fascinante contribución a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, encapsula la esencia de la fusión entre la sensibilidad del arte pop tradicional y el espíritu audaz y desenfadado del arte urbano y el grafiti. Impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², un soporte elegido por sus excelentes cualidades de archivo y su excepcional reproducción del color, la obra representa una visión moderna del arte pop con un guiño a la perdurable influencia del arte urbano. Las dimensiones de esta exclusiva impresión son de 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas), formando un cuadrado perfecto, algo inusual en el mundo del arte inspirado en el grafiti, donde suelen predominar la asimetría y la irregularidad. La edición limitada de tan solo 50 impresiones garantiza a cada coleccionista una pieza única en la historia del arte, ya que cada una está meticulosamente firmada y numerada por Cox en 2023. Este toque personal es un sello distintivo del arte urbano, donde la implicación directa del artista con su obra es fundamental. Interpretación del simbolismo en las hogueras de señales «Señales de fuego» cautiva la imaginación del espectador con su impactante narrativa visual, enmarcada en un dramático atardecer. La figura solitaria, envuelta en una vibrante capa azul y sosteniendo en alto un faro de luz, invita a la reflexión sobre la soledad, la guía y la búsqueda de conexión. Estos temas resuenan profundamente en el arte pop urbano y el grafiti. El faro, un luminoso contraste con el crepúsculo, sugiere el anhelo humano de comunicarse y conectar a través de grandes distancias. Este concepto refleja cómo el arte urbano se comunica con su público en el paisaje urbano. El sutil juego de luces y sombras, la meticulosa representación del paisaje marino y el encuadre circular de la obra evidencian la complejidad y profundidad del arte urbano, a menudo tachado de mero vandalismo, pero aquí elevado a una forma de arte sublime, capaz de evocar profundas emociones. La impresión, al igual que una obra de grafiti, ocupa un espacio que a la vez forma parte del mundo natural y está claramente separado de él, creando un diálogo entre el entorno y la obra de arte. Impacto cultural y estético de las hogueras de señales La importancia cultural de "Signal Fires" dentro del movimiento del arte urbano pop y el grafiti es innegable. La obra encarna la esencia del arte urbano: accesibilidad, participación ciudadana y una visión democrática del arte. Sin embargo, mediante la técnica del grabado artístico, Cox eleva estos principios a una forma que es a la vez coleccionable y perdurable. La elección del papel Moab Entrada Rag amplifica aún más este efecto, asegurando que las ricas texturas y colores del grabado resistan el paso del tiempo, en marcado contraste con la naturaleza transitoria del arte urbano. Esta yuxtaposición de lo transitorio y lo permanente refleja una narrativa más profunda dentro de la comunidad del arte urbano, donde el acto de creación suele ser un instante fugaz, sujeto a los elementos y a la dinámica cambiante del paisaje urbano. En "Signal Fires", Cox captura y cristaliza esta belleza transitoria, ofreciendo un momento de reflexión y permanencia en un mundo en constante transformación. Adrian Cox y el continuo del arte inspirado en la calle La obra "Signal Fires" consolida aún más el papel de Adrian Cox en el discurso actual del arte moderno. Su trabajo constituye un hilo vibrante en el tapiz del arte pop urbano y el grafiti, expandiendo los límites de estos géneros hacia territorios nuevos y estimulantes. La obra de Cox se erige como un faro de innovación y síntesis interdisciplinaria en un mundo donde las fronteras entre las diferentes formas de arte se difuminan cada vez más. La pieza es un deleite visual y un punto de inflexión conceptual que invita al espectador a reconsiderar los límites entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. Es un testimonio del poder del arte para trascender estas fronteras, para comunicar universalmente y para conmover profundamente el espíritu humano. "Signal Fires" de Adrian Cox captura la esencia de nuestro tiempo, un período caracterizado por la intersección de las formas de arte tradicionales con la energía palpitante de las calles. Es un testimonio de la visión del artista y del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para resonar con el público de manera profunda y significativa.

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Compra impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Signal Flare en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² por Adam Caldwell, artista callejero de grafiti, arte pop moderno. "Esta es una pintura de una de mis modelos favoritas, Victoria. La pinté frente a una foto antigua de un guardavías de ferrocarril balanceando una linterna por la noche. Está enviando información al conductor del tren moviendo la luz en diferentes patrones. También hay elementos de un modelo arquitectónico, una manguera contra incendios amarilla que retrocede y una copia de un anuncio retrospectivo de 1950. Esta pieza fue parte de una exposición reciente con Ekundayo y Joram Roukes "Nueva generación" en la galería Thinkspace en julio de 2013. Usé una copia del anuncio , fotos históricas y figuras femeninas como elementos en la mayoría de las piezas. Es un poco más simple que la mayoría de mis composiciones. La figura también está muy centrada, generalmente busco una ubicación más asimétrica, pero me gusta cómo quedó. " -Adán Caldwell

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Señal perdida, todo bien - Obra de arte original y única de Big Poppa pintada a mano en Ron English - POPaganda ¿No lo ves? Juguete de arte en vinilo. Figura pintada a mano por Dead St. 1 de 1. Técnica mixta, acrílico, pintura en aerosol.

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Letreros - Edición limitada en negro, serigrafía HPM de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano, por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Copyright (siglo XX) Signs (Black), 2016 Serigrafía de técnica mixta en colores sobre papel Fabriano Watercolor 19-3/4 x 13-3/4 pulgadas (50,2 x 34,9 cm) (hoja) Ed. 2/13 Firmado y numerado a tinta en el borde inferior.

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Señales de los crímenes - Impresión artística enmarcada en azul, curada con luz UV, sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes - Arte de vara de oro. Impresión de archivo curada con UV enmarcada sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes: Arte rosa intenso enmarcado, impresión de archivo curada con UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes: Arte enmarcado en verde lima, impresión de archivo curada con rayos UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes - Magenta Art Impresión de archivo curada con UV enmarcada sobre panel de aluminio HD barnizado Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes: Impresión de archivo curada con UV enmarcada en rojo anaranjado sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Señales de los crímenes Rojo Naranja de Ron English - POPaganda: Simbolismo satírico en el arte pop callejero y el grafiti Signs Of The Crimes Red Orange es una obra de arte de edición limitada de 2020 del ícono de la cultura pop urbana Ron English (POPAganda). Se trata de una impresión de archivo de 61x61 cm (24x24 pulgadas) curada con luz ultravioleta sobre panel de aluminio de alta definición. Enmarcada y lista para colgar, esta edición firmada de 100 ejemplares fusiona un color minimalista vibrante con una distorsión hiperrealista, destacando la profunda crítica de English a los íconos del consumo y la contradicción psicológica. La pieza presenta una carita sonriente amarilla sobre un fondo rojo anaranjado intenso, pero al observarla con detenimiento, la tradicional expresión de felicidad se ve interrumpida por una grotesca boca anatómica. Una mandíbula humana fotorrealista sonríe tras la fachada sintética del emoji, dejando al descubierto la estructura ósea, las encías y los dientes. La obra provoca una confrontación entre la felicidad superficial y la incomodidad oculta, plasmada en el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti. Deconstrucción visual y parodia cultural Ron English-POPAganda es conocido por su habilidad para remezclar y transformar iconos universalmente reconocidos, convirtiéndolos en parodias visuales que cuestionan su intención original. En Signs Of The Crimes Red Orange, la carita sonriente se convierte en un vehículo de sátira. Creada originalmente en la década de 1960 como símbolo de cordialidad corporativa y posteriormente adoptada por las subculturas rave y acid house, la carita sonriente suele asociarse con euforia, inocencia y popularidad masiva. English rompe esa asociación —literalmente— al reemplazar la boca dibujada con líneas por una representación quirúrgicamente precisa de una sonrisa humana. El resultado es inquietante y provocador. Invita al espectador a sonreír al mismo tiempo que lo obliga a sentirse perturbado. Este tipo de tensión visual es fundamental en el enfoque de Ron English-POPAganda, donde los símbolos populares se desmontan, se reconstruyen y se muestran en sus formas más honestas o exageradas. Material, proceso de impresión y presentación Esta obra se produce con tintas de archivo curadas con UV sobre un panel de aluminio HD barnizado, un proceso que garantiza la intensidad del color y su conservación a largo plazo. Su superficie lisa y resistente permite que la intensa saturación del fondo y la precisión contrastante del rostro sonriente sean las protagonistas. El acabado barnizado de la impresión le confiere una luminosidad especial bajo la luz, lo que la hace ideal para su exhibición en galerías, espacios comerciales o privados. Cada ejemplar está firmado a mano por Ron English-POPAganda, lo que certifica su lugar dentro de su colección de obras visuales disruptivas. Enmarcada y lista para colgar, esta obra no es solo una pieza de arte, sino un objeto de comentario plenamente logrado, concebido para generar un impacto inmediato. Ron English: La influencia de POPaganda en el arte pop callejero y el grafiti Nacido en Estados Unidos en 1959, Ron English (POPAganda) es una figura fundamental del arte pop urbano y el grafiti, reconocido por sus técnicas pioneras en la liberación y subversión de la publicidad exterior. Su trayectoria abarca bellas artes, juguetes de vinilo, murales políticos y diseño comercial, siempre con la misma intención: revelar las verdades ocultas tras las mitologías modernas. La obra de English se nutre constantemente de una desconfianza hacia el lenguaje corporativo y una fascinación por el poder seductor de la repetición visual. «Signs Of The Crimes Red Orange» encapsula esta filosofía, tomando uno de los iconos más reconocibles a nivel mundial y convirtiéndolo en un símbolo de agresión reprimida, identidad sintética y manipulación mediática. La pieza funciona como homenaje y crítica a la vez, un ejemplo contundente de cómo una forma simple puede engendrar una profunda complejidad al ser vista a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti.

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Señales de los crímenes: Impresión artística enmarcada de color púrpura, curada con luz ultravioleta, sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes - Impresión artística enmarcada en rojo, curada con luz UV, sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes - Arte color espuma de mar Impresión de archivo curada con rayos UV enmarcada sobre panel de aluminio HD barnizado Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English- POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Señales de los crímenes - Arte azul cielo enmarcado, impresión de archivo curada con UV sobre panel de aluminio HD barnizado. Obra de arte del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Enmarcada y lista para colgar. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Segador en silueta - Rosa crepúsculo - Edición limitada - Impresión serigráfica de 2 colores sobre papel crema moteado de Jeff Soto - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. ¡El infame robot gigante de Soto acechando mientras duermes contra el cielo nocturno! Se trata de una serigrafía grande a dos colores sobre papel color crema moteado de 24 x 36 pulgadas (61 x 91 cm).

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Silueta de la Parca - Verde Rocío Matutino - Edición Limitada - Serigrafía de 2 colores sobre papel crema moteado de Jeff Soto - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. ¡El infame robot gigante de Soto acechando mientras duermes contra el cielo nocturno! Se trata de una serigrafía grande a dos colores sobre papel color crema moteado de 24 x 36 pulgadas (61 x 91 cm).

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Silver East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte de Robot. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nueva en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash plateado. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico. El Canbot de Crash: Un homenaje al espíritu del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es un juguete de arte de edición limitada que encapsula el espíritu y la historia del arte del grafiti en su diseño y concepción. Fruto de la colaboración entre el reconocido artista de grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, esta pieza de colección fusiona la energía rebelde del arte urbano con la estética del arte pop. Lanzada en 2023, esta serie se limitó a 100 unidades, cada una una figura de robot nueva en su caja, inspirada en una lata de pintura en aerosol, la herramienta esencial del artista de grafiti. Con un acabado metálico brillante, el Canbot encarna la naturaleza industrial y provocativa del grafiti. El diseño rinde homenaje al legado de Crash como pionero de la escena del grafiti de la Costa Este, con su firma "CRASH" inscrita en la parte superior de la lata. La forma del robot adopta la de una lata de aerosol personificada, con una tapa por cabeza y un cuerpo adornado con el icónico grafiti de Matos. Este juguete artístico no representa simplemente una figura estática, sino que simboliza el movimiento y la fluidez del arte del grafiti. Matos y Czee13: Uniendo el arte callejero y la cultura coleccionable John Matos, más conocido como Crash, ha sido fundamental para llevar el grafiti de las calles a las galerías, y su colaboración con Czee13 en el Canbot estrecha aún más el vínculo entre el arte urbano y la cultura del coleccionismo. El Canbot no es solo un juguete artístico; es una pieza de arte pop urbano que fusiona el mercado del coleccionismo con la esencia del arte callejero. El diseño único de cada Canbot es un testimonio de la individualidad y la creatividad que definen el arte del grafiti. Esta serie extiende la narrativa del arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, permitiendo una interacción íntima con una pieza de la historia de la cultura pop. El Canbot, con su elegante diseño y su significado histórico, funciona como una obra de arte funcional, encapsulando la esencia del impacto del arte urbano en la cultura contemporánea y su persistente influencia en diversos medios artísticos. El Canbot como pieza emblemática del arte del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es más que un simple homenaje; es una pieza emblemática que refleja la perdurabilidad y la evolución del arte del grafiti. Esta serie de edición limitada destaca la transformación del arte urbano, desde los márgenes de los espacios públicos hasta ocupar un lugar central en las colecciones de arte. Cada Canbot Silver, con su acabado brillante y diseño detallado, narra la historia del grafiti: su pasado, su vibrante presente y su potencial futuro. En un sentido más amplio, el Canbot de Crash y Czee13 es una manifestación física de los diálogos que inspiran el arte pop urbano y el grafiti: conversaciones sobre arte, accesibilidad, cultura y cómo estos elementos se entrelazan en nuestro mundo moderno. A través de esta obra, los artistas invitan a reflexionar sobre el valor intrínseco del arte urbano, más allá de los muros, integrándose en la vida cotidiana y ofreciendo una conexión tangible con el pulso de las calles y el arte que les da vida.

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Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Edición limitada Luna Plateada, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel vegetal Coventry Rag de 290 g/m² por Erik Otto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. En Texas, donde creció mi madre, uno de los mayores empleadores era la NASA, y tuvo la fortuna de presenciar la misión Apolo 11, que culminó con el primer paso del hombre en la Luna. Gracias a esta influencia y a mi temprano descubrimiento de Carl Sagan, desarrollé una curiosidad por el sistema solar, los elementos que nos conectan a todos y los numerosos símbolos que diferentes culturas aplican al cosmos. El concepto de la luna plateada combina las cualidades autorreflexivas de la plata y el poder sanador de la luna. Marcas separadas, cuidadosamente dispuestas y suspendidas dentro de la composición, representan elementos naturales y, a la vez, crean un horizonte sugerente con las lunas inmóviles en su plenitud sobre una superficie negra aparentemente infinita. Esta obra fue creada durante un período de reinvención en el estudio, cuando me comprometí a producir una nueva serie de obras que exploran las características simbólicas de las olas y el agua. - Erik Otto

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Silver OG Canbot Canz AP, obra de arte del artista de graffiti callejero Czee13. Prueba de artista (AP) de 2020, nueva en caja, edición muy rara de 15 ejemplares. El Canbot Canz AP OG plateado de Czee13: Una joya rara en el coleccionismo de arte callejero. El Canbot Canz AP (Prueba de Artista) Silver OG es una pieza de colección que fusiona el arte urbano con el refinado mundo del coleccionismo artístico. Creado por el reconocido artista de graffiti Czee13 en 2020, este juguete de vinilo de edición limitada es una rareza, con tan solo 15 unidades existentes. Cada Canbot Canz AP Silver OG es una joya nueva en su caja que encierra la esencia del arte pop urbano en su elegante acabado metálico. La visión de Czee13 en elegancia monocromática El Canbot Canz AP Silver OG encarna la visión de Czee13 sobre la adaptabilidad y la perdurabilidad del arte urbano. La designación de "prueba de artista" certifica que estas piezas son originales del artista, convirtiéndose en un referente de la serie. Con un llamativo acabado monocromático, este lienzo Canbot refleja las raíces grafiteras de Czee13 a través de su forma estilizada de lata de aerosol y los intrincados diseños inspirados en el grafiti que adornan su superficie. Síntesis escultórica de la estética del arte callejero Este juguete artístico es una síntesis escultórica de la estética del arte urbano y la cultura del coleccionismo que acoge estas piezas. Su edición limitada subraya su rareza, un rasgo común en el arte del grafiti, donde la naturaleza efímera del arte urbano suele entrar en conflicto con la permanencia que buscan los coleccionistas. Con su condición de prueba de artista, el Silver OG Canbot Canz AP tiende un puente sobre esta división, ofreciendo una pieza de arte urbano que permanece inalterada por el tiempo y el entorno. En la narrativa del arte pop urbano, el Silver OG Canbot Canz AP es un testimonio de la evolución del grafiti desde los paisajes urbanos hasta las repisas de los coleccionistas de arte. Ejemplifica cómo el arte urbano continúa influyendo y redefiniendo los límites de la cultura pop y el coleccionismo de arte, preservando el espíritu de las calles en una forma destinada a la posteridad.

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Etiqueta plateada alta con rotulador metálico original. Dibujo artístico en etiqueta de envío por el artista de graffiti Sechor Modern Street Artwork. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2021, 5,5 x 4,25, con marcador, en etiqueta de envío prioritario de USPS. Cómo tratar los pliegues en la zona media.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Simeon Tradition en papel de bellas artes de 310 g/m² de Smithe, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Influenciado por el anime japonés, el estilo gráfico de los años 50 y las películas de ciencia ficción, a los 13 años comenzó a pintar grafitis por diversión y como pasatiempo. Autodidacta y con una constante evolución, atraído por las bellas artes, Smithe ha reinventado continuamente su propio estilo y, en los últimos años, ha explorado diversas temáticas en su obra, como el existencialismo, la individualidad humana y la máquina interior. La desfragmentación, un símbolo recurrente en su trabajo, se utiliza como vehículo para mostrar los elementos internos que impulsan a sus personajes y se presenta como una máquina surrealista. Es conocido principalmente por sus grafitis, pero también se dedica a otras áreas como la ilustración, el diseño, la escultura y la música. Ha expuesto en Alemania, Francia, Bélgica, Reino Unido, España, Estados Unidos y México.

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Impresiones de edición limitada Sinew con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta pieza fue creada para la exposición “20 Years Under the Influence of Juxtapoz”, comisariada por Thinkspace y Copro, que se inauguró en Los Ángeles el mes pasado. De hecho, todavía se puede ver en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles, en Barnsdale Park. Esta fue la primera pieza de gran formato en mucho tiempo que no se creó como parte de un proyecto más amplio. Actualmente estoy entre exposiciones, así que estoy experimentando con cosas nuevas, jugando con ideas que tal vez se incorporen a un proyecto mayor. Esta pieza me ha llevado a explorar terrenos mucho más extraños, que espero que algún día vean la luz. - Aaron Nagel

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Impresiones artísticas de edición limitada "Sing It, One More Time" con pigmentos de archivo sobre papel artístico blanco natural de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop William Schaff. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y fechada en 2013. Tamaño de la obra: 7x5. «Sing It, One More Time» de William Schaff es una obra conmovedora que encapsula la narrativa evocadora inherente al arte pop urbano y al grafiti. Las impresiones artísticas de edición limitada, realizadas con pigmentos de archivo sobre papel artístico blanco natural de 290 g/m², de 17,8 x 12,7 cm, presentan una narrativa profundamente emotiva transmitida a través del intrincado trazo y la cuidada composición de Schaff. Esta edición, limitada a 50 copias firmadas y fechadas en 2013, ejemplifica la maestría de Schaff en la creación de arte que dialoga con la condición humana. La obra presenta dos figuras centrales, una de las cuales parece susurrar al oído de la otra, con cintas textuales que imploran una canción más por el bien de la unidad y la memoria. El corazón rojo en la manga de la figura que susurra simboliza la pasión y la sinceridad de sus palabras. A su vez, la frase «Una vez por todos los que quedaron atrás» añade una dimensión de inclusión y compasión a la obra. La capacidad de Schaff para transmitir emociones complejas a través de imágenes sencillas pero impactantes distingue su obra en el arte contemporáneo. Su elección de materiales ecológicos, un papel de bellas artes hecho de fibras de bambú y algodón, se alinea con la tradición del arte urbano de ser consciente del medio ambiente y la sostenibilidad. La textura natural del papel complementa la cualidad orgánica de la imagen, anclando la obra en una realidad táctil con la que los espectadores pueden conectar. Esta atención a la elección de materiales demuestra aún más el compromiso de Schaff con su oficio y los principios que subyacen al arte pop urbano y al grafiti: autenticidad, conexión y creación responsable. «Sing It, One More Time» va más allá de lo visual para evocar un sentimiento de solidaridad y humanidad compartida. Es un llamado a recordar a quienes tal vez hayan sido olvidados y a dar voz a quienes no la tienen. A través de esta obra, Schaff contribuye a la narrativa del arte pop urbano como un medio que embellece espacios y transmite mensajes potentes que resuenan en personas de todos los ámbitos de la vida. Esta obra es un testimonio del papel de Schaff como artista que tiende puentes entre los mundos de la música, la cultura y las artes visuales, creando piezas que permanecen en la mente mucho después de la primera vez que se han visto.

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Impresión risográfica HPM "Sing Songs" de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra - Impresión risográfica de 2 colores sobre papel de bellas artes - Edición limitada - Obra de arte pop callejero. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, con detalles holográficos y recortes HPM. Tamaño de la obra: 14 x 8,5 pulgadas. Innovación artística y técnica La obra "Sing Songs HPM Risograph Print", del colectivo creativo MCXT, integrado por Monica Canilao y Xara Thustra, destaca dentro del género del arte urbano pop y el grafiti. Esta impresión risográfica bicolor sobre papel de bellas artes fusiona la crudeza del arte urbano con la precisión del arte pop, dando como resultado una obra de edición limitada, exclusiva y expresiva. La técnica de impresión risográfica empleada en esta serie se distingue por su enfoque ecológico y su capacidad para producir colores vibrantes y saturados, similares a la serigrafía, pero con una textura y profundidad distintivas. La serie "Sing Songs", limitada a 30 ejemplares firmados y numerados, presenta detalles holográficos y recortes, añadiendo una dimensión táctil y visual poco común en las impresiones. Estos elementos no solo realzan el atractivo de la obra, sino que también reflejan el carácter práctico del arte urbano, donde la textura y la materialidad son esenciales para su impacto. Resonancia cultural y estética Con unas dimensiones de 35,5 x 21,5 cm, cada pieza de esta serie capta la atención por su tamaño y la complejidad de sus componentes. La elección de la impresión risográfica subraya la conexión de la obra con los movimientos sociales y la cultura underground, ya que las impresoras risográficas han sido durante mucho tiempo la herramienta predilecta de los fanzines y las publicaciones independientes debido a su rentabilidad y su encanto artesanal. La impresión «Sing Songs», con su interacción de tan solo dos colores, demuestra cómo los enfoques minimalistas pueden generar experiencias visuales complejas, un hilo conductor en las filosofías del arte urbano y el arte pop. La dualidad del arte pop callejero en los tiempos modernos La colaboración entre Canilao y Thustra para la serie de grabados «Sing Songs» es un juego de contrastes y armonías. La predilección de Canilao por los motivos inspirados en el arte popular y los detalles intrincados se corresponde con la inclinación de Thustra hacia las declaraciones gráficas audaces. Esta dualidad refleja el movimiento más amplio del arte pop urbano, que a menudo equilibra la expresión personal sutil con un comentario integral y accesible. Simbolismo y narrativa en las artes visuales «Sing Songs» presenta una narrativa abierta a la interpretación, similar al arte urbano que se encuentra en espacios públicos, invitando a los transeúntes a interactuar con sus imágenes y simbolismos. La inclusión de elementos recortados sugiere una ruptura con los límites tradicionales o una mirada a una dimensión diferente, sello distintivo de la naturaleza disruptiva del arte urbano. Cada elemento visual elegido por los artistas entabla un diálogo con el espectador, una historia que se desarrolla dentro de los límites del papel. La impresión risográfica «Sing Songs HPM» es un testimonio de la visión creativa de MCXT y del poder de la colaboración en la escena del arte pop urbano y el grafiti. El uso de la impresión risográfica, junto con la naturaleza de edición limitada de la obra, garantiza que cada pieza sea un objeto único, una instantánea de las expresiones conjuntas de los artistas en el momento de su creación. Esta obra celebra el ingenio y el espíritu del arte urbano, manifestándose como una pieza de colección que encierra la esencia de todo un movimiento cultural.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra Dream Catchers Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 17 colores en papel satinado Somerset de 410 g/m² por Eelus Rare Street Art Famoso artista pop. 2022 27.55x27.55 Edición limitada firmada

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Impresión giclée de Sirena Exotic Ride de Brett Crawford Artwork. Edición limitada impresa en papel Somerset Fine Art. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2018. Tamaño de la obra: 22x28. Ligera mancha en el margen izquierdo y en el margen inferior izquierdo; pliegue en la esquina inferior derecha. Sirena Exotic Ride de Brett Crawford – Movimiento surrealista en arte pop callejero y graffiti Sirena Exotic Ride es una impresión giclée de edición limitada de 2018 del artista estadounidense Brett Crawford, publicada en una tirada de 50 ejemplares firmados y numerados. Con unas dimensiones de 56 x 71 cm e impresa en papel Somerset Fine Art, esta vibrante obra captura la inconfundible mezcla de ingenio callejero, absurdo de la cultura pop y precisión pictórica de Crawford. En el centro de la composición, un guepardo gruñendo monta, de forma casi imposible, una bicicleta antigua de rueda alta. Las extremidades del animal se tensan en un movimiento cinético, mientras que su lomo se convierte en un escenario surrealista para personajes y figuras simbólicas: un delicado ratón que se equilibra sobre un sombrero de copa en la cabeza del guepardo, y una pequeña mujer sentada serenamente sobre su cola bajo una sombrilla carmesí. Todo ello se desarrolla sobre un fondo hipnótico de un paisaje degradado púrpura y una luna cian de gran tamaño, situando al espectador en un espacio entre la fantasía y el caos urbano. Capas simbólicas y humor dentro de la composición pop surrealista La obra de Brett Crawford se nutre de las contradicciones, y Sirena Exotic Ride no es la excepción. El guepardo, ícono de la velocidad, se combina absurdamente con una bicicleta de rueda alta, símbolo lento y anticuado de los inicios de la locomoción. Esta irónica yuxtaposición, junto con las miniaturas equilibradas en su cabeza y cola, crea una narrativa humorística y abierta a la interpretación. Desafía al espectador a reflexionar sobre el equilibrio, el absurdo y el papel de los individuos en el flujo de la energía colectiva. El uso que hace Crawford de metáforas antropomórficas y composiciones hiperrealistas evoca las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti, donde la narración se fusiona con la actitud y la ironía. Sus personajes no son actores literales, sino avatares de la tensión y la transformación, plasmados en colores vibrantes y paisajes surrealistas que se hacen eco de la lógica onírica. Artesanía, color y la impronta de la estética urbana La técnica giclée empleada en Sirena Exotic Ride garantiza que cada detalle —desde las manchas nítidas del pelaje del guepardo hasta la sutil fusión de colores del fondo— se conserve con una claridad digna de un museo. El papel artístico Somerset realza la textura y la profundidad de la imagen, aportando una cualidad táctil a su narrativa fantástica. El lenguaje visual de Crawford bebe del grafiti, los carteles callejeros y la ilustración a mano, pero se ve elevado por su maestría pictórica y su dominio de la composición. Las líneas audaces, los cambios de escala exagerados y los campos de color flotantes demuestran cómo el arte pop callejero y el grafiti han evolucionado hasta convertirse en una práctica compleja y estratificada que trasciende con creces sus orígenes en murales y vagones de metro. La fusión cultural de juego y provocación de Brett Crawford La obra de Crawford sigue dinamizando el diálogo entre la alta y la baja cultura, las bellas artes y la narrativa urbana. Con Sirena Exotic Ride, introduce una picardía visual en una impresión pulida, transformando la crudeza de la calle en un formato refinado sin perder su fuerza. Sus personajes son teatrales y caricaturescos, pero siempre arraigados en la emoción, la psicología y el simbolismo. El guepardo se convierte en una bestia de carga, el ratón en un artista, la mujer en un misterio. Estas yuxtaposiciones invitan a una interpretación infinita, manteniendo la energía cruda del arte pop callejero y el grafiti. Brett Crawford sigue siendo una voz singular en el arte contemporáneo, que no teme mezclar sátira con sinceridad, elegancia con absurdo, todo ello dentro de un universo visual vibrante y alegremente caótico.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Sirena Tiburon en papel de bellas artes de 310 g/m² de Tatiana Suarez, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Tatiana Suarez es una artista radicada en Miami, Florida. Su encantador estilo es inconfundible: sus característicos ojos atraen al espectador a un mundo bello y surrealista. Ricas en símbolos que provienen de su herencia brasileña y salvadoreña, sus figuras parecen estar bajo el agua, congeladas en una hermosa quietud. Los personajes, de ojos grandes y expresivos, tienen un aire infantil, pero también desprenden connotaciones sensuales, adornados con plantas, insectos y otros elementos inquietantes. La belleza se presenta junto con criaturas exóticas, incluso espeluznantes, para crear narrativas mágicas.

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