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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Sirenas - Serigrafía roja de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece ser mencionado. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, el propio artista se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al público».

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Sirenas - Serigrafía blanca de edición limitada, impresa a mano en dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmada en 2021. 66 x 81 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. «Una de mis principales inspiraciones es la ira. Si algo me enfada, significa que me apasiona. Eso me impulsa a crear arte al respecto», afirma. Sin embargo, su arte no aborda la violencia de forma superficial ni la utiliza como herramienta de provocación propiamente dicha. - Cleon Peterson

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Impresión tipográfica Sister White Fox de Yumiko Kayukawa, edición limitada en formato MEDIANO, obra de arte de grafiti callejero pop. Edición limitada de 40 ilustraciones firmadas y numeradas de 2024, hechas a mano. Tamaño 8 x 10 pulgadas. Impresión tipográfica de 2 colores sobre papel Coventry Rag hecho a mano. Impresión tipográfica de Yumiko Kayukawa Sister White Fox (2024) La impresión tipográfica Sister White Fox de 2024, obra de la artista japonesa Yumiko Kayukawa, residente en Seattle, ejemplifica su refinada combinación de iconografía tradicional japonesa, ilustración contemporánea y la audaz sensibilidad gráfica propia del arte pop callejero y el grafiti. Producida en una edición limitada, firmada y numerada de 40 ejemplares, esta impresión de 20 x 25 cm está realizada en impresión tipográfica a dos colores sobre papel Coventry Rag con barbas hechas a mano, lo que confiere a cada pieza una presencia táctil y artesanal. El suave relieve de la impresión tipográfica realza el equilibrio característico de Kayukawa entre elegancia y contraste, realzando aún más su atractivo coleccionable. Imágenes arraigadas en el mito y la modernidad La composición presenta una serena figura femenina adornada con una máscara de zorro, acompañada de un zorro blanco vivo posado sobre su hombro. Representada con nítidas líneas negras con acentos de rojo intenso, la obra evoca el folclore japonés de los kitsune: zorros místicos conocidos por su inteligencia, capacidad de cambiar de forma y guía espiritual. La expresión serena de la mujer y su cabello suelto se entrelazan con estilizadas formas de nubes y flores de cerezo, símbolos que evocan tanto la tradición como el renacimiento. El uso minimalista pero deliberado del rojo por parte de Kayukawa acentúa la composición con intensidad emocional, centrando la atención en las marcas de la máscara, los labios de la mujer y los sutiles hilos que unen la escena. Detalle de la técnica y el material Impresa en papel Coventry Rag, desbarbado a mano, la pieza presenta la sofisticación texturizada del papel de bellas artes, utilizado a menudo en la impresión de alta gama. La técnica de impresión tipográfica hunde ligeramente la tinta en las fibras, produciendo un suave relieve que complementa el trazo limpio y controlado de Kayukawa. Este método enfatiza la interacción entre el espacio negativo y la forma, sello distintivo de su lenguaje visual. La escala íntima refuerza el carácter personal, casi devocional, de las imágenes, invitando a una observación atenta para apreciar la sutil precisión de la impresión. La voz artística de Yumiko Kayukawa Nacida en Hokkaido, Japón, en 1970, Yumiko Kayukawa ha logrado un gran reconocimiento internacional gracias a su armoniosa fusión de cultura pop, estilismo con influencia del anime y motivos tradicionales japoneses. Actualmente, trabajando desde Seattle, continúa explorando temas como la feminidad, la independencia, la naturaleza y la mitología a través de contrastes audaces y un simbolismo cargado de emoción. Sister White Fox refleja su capacidad para inspirarse en historias centenarias y transformarlas en expresiones contemporáneas de identidad y fuerza. Dentro del ámbito del arte pop callejero y el grafiti, las impresiones de Kayukawa destacan por su claridad narrativa y resonancia cultural, ofreciendo al espectador un encuentro con el mito reimaginado para un mundo moderno.

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Sit There Groovin On It Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Skel arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Edición limitada Sitting Seven, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel blanco French Muscletone de 140 lb, por Camilo Pardo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Muchas de mis pinturas, especialmente las figurativas con modelos y mujeres, suelen llevar nombres de planetas o hacer referencia al universo: «Galaxia», «Miss Marte», «Mercurio», «Luna», etc. A lo largo de los años, he intentado mantener esa coherencia, evocando la noción de «espacio» y libertad ilimitada. La ingravidez es el punto en el que uno escapa de la fuerza de la gravedad, abandona la atmósfera y todo flota. - Camilo Pardo

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Seis Cisnes, edición limitada, serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Skate de Sèvres Skateboard Art Deck de Magnus Gjoen x Skateptych x Wallace Collection Baroque Limited Edition Print From Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. Edición limitada de 99 unidades, firmada y numerada, de 2018. Tabla de skate de 8x31 pulgadas con diseño artístico deportivo. Impresión artística sobre tabla de skate. Estilo barroco con imágenes clásicas de querubines, musas, mujeres, amor, romance y otros motivos franceses. Elaborada a partir de un jarrón de Sèvres diseñado por Jacques-François. Skate de Sèvres: Una fusión de arte barroco y skateboarding La tabla de skate Skate de Sèvres de Magnus Gjoen es un testimonio de la versatilidad y el amplio lienzo que el arte pop urbano y el grafiti han adoptado. Esta pieza de edición limitada, producida en colaboración con Skateptych y la Colección Wallace, exhibe la intersección de la estética barroca clásica con la cultura urbana y deportiva contemporánea. Con solo 99 unidades existentes, cada una firmada y numerada por el artista, esta tabla trasciende su función como instrumento deportivo para convertirse en una codiciada pieza de arte moderno. Gjoen, conocido por yuxtaponer temas como la vida y la muerte, la belleza y la decadencia, presenta una tabla de skate que es a la vez funcional y una impactante obra de arte. Las imágenes de querubines, musas, mujeres y motivos románticos tomados del arte barroco francés añaden una capa de profundidad histórica y romanticismo a la pieza. Esta colaboración destaca la adaptabilidad de la cultura del skate a diversas expresiones artísticas y marca un punto significativo donde el arte urbano converge con el lujo del arte barroco. Magnus Gjoen y la reivindicación artística del monopatín La obra de Magnus Gjoen en la tabla Skate de Sèvres constituye una poderosa declaración sobre la reivindicación del monopatín como un medio legítimo para las bellas artes. Considerado antaño una mera herramienta para el deporte y el ocio, el monopatín se transforma, bajo la visión artística de Gjoen, en una plataforma para explorar temas complejos y exhibir arte clásico. La tabla, de 20,3 x 78,7 cm, es un lienzo que se libera de los confines de las galerías, llevando la grandeza del arte barroco a la crudeza de las calles. Los intrincados diseños y los suntuosos adornos típicos del período barroco se reinterpretan a través de la mirada contemporánea de Gjoen, creando un diálogo entre el pasado y el presente. Esta tabla Skate de Sèvres tiende puentes entre mundos dispares, invitando a la reflexión sobre la naturaleza del arte, su accesibilidad y cómo los temas tradicionales pueden encontrar nueva vida en lugares inesperados. La importancia cultural de la tabla de skate de Sèvres La importancia cultural de la tabla Skate de Sèvres reside en su capacidad para democratizar el arte y fusionar el mundo del deporte con el de la estética. Es una pieza que conecta con skaters, coleccionistas de arte y admiradores del arte barroco por igual, representando una muestra representativa de intereses y pasiones. La colaboración con la Colección Wallace, bastión del arte histórico, valida el monopatín como un medio viable y vibrante para la expresión artística. La tabla de monopatín de edición limitada de Gjoen es una obra narrativa que cuenta la historia de la evolución del arte y su papel dentro de las subculturas contemporáneas. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan expandiendo los límites de dónde y cómo se experimenta el arte, obras como la tabla Skate de Sèvres desempeñan un papel crucial en la ampliación del diálogo sobre arte, cultura y sociedad. A través de esta pieza, Magnus Gjoen demuestra su destreza artística y contribuye al debate actual sobre la fusión de las formas artísticas y el papel del arte en la vida pública y privada. En la comunidad artística, la tabla Skate de Sèvres de Magnus Gjoen se erige como testimonio del poder transformador del arte, su capacidad para trascender las fronteras tradicionales y su potencial para redefinir los objetos de nuestro mundo cotidiano. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando e influyendo en la cultura contemporánea, las contribuciones de artistas como Gjoen serán celebradas por su creatividad, su capacidad para comunicar temas complejos y su impacto en el tejido cultural y estético de los paisajes urbanos de todo el mundo.

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Nuevas zapatillas Supreme x Vans Skate Grosso Mid-Monogram S Logo rojas, talla 12. Edición limitada y exclusiva. Diseño artístico de colección. Zapatillas Supreme x Vans de moda, edición limitada 2021, nuevas en caja, sin estrenar, talla 12. Zapatillas Skate Grosso Mid-Monogram S Logo rojas, talla 12, de Supreme x Vans

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Skate or Diet - Impresión artística de gran tamaño, edición limitada, con pigmentos de archivo, en papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista de graffiti callejero pop moderno Denial. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, 2021, sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 91 cm. Lanzamiento: 4 de noviembre de 2021. Tirada: 25 ejemplares. Pequeñas arrugas por manipulación Los medios y técnicas que utiliza el artista varían desde la pintura en aerosol hasta el grabado, pasando por la escultura y las creaciones en madera. La temática de sus obras es igualmente diversa y abarca desde la crítica al capitalismo y a las grandes marcas hasta la burla de las teorías conspirativas.

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Skelecan Blue Glow Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero estadounidense Gross. Edición limitada 2021 de 30 unidades nuevas en caja, Canbot Canz de resina que brilla en la oscuridad. Presentando el Canbot Canz de brillo azul Skelecan En el vibrante panorama del arte pop urbano y el grafiti, el Skelecan Blue Glow Canbot Canz emerge como una pieza fascinante: un juguete de vinilo de edición limitada que encarna el espíritu subversivo del género. Creado por el artista conocido como American Gross, este coleccionable se sitúa en la intersección entre arte y juego, una representación tangible del espíritu que impregna la escena del arte urbano. El Skelecan es más que un simple juguete; es una obra escultórica que transmite la esencia del arte urbano, creada por las manos de un visionario en los bulliciosos estudios de Clutter Studios en Nueva York. El Skelecan Blue Glow Canbot Canz es un testimonio del ingenio del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se transforman en obras de arte. Esta edición limitada de 30 piezas, lanzada en 2021, constituye una importante contribución al mundo del coleccionismo, encapsulando la esencia del arte urbano en una forma que se puede sostener, coleccionar y atesorar. Cada Canbot Canz es una pieza sólida de 142 gramos, moldeada dos veces en resina, que irradia un etéreo tono azul y púrpura que cobra vida en la oscuridad gracias a su propiedad fosforescente. Esta característica distintiva hace un guiño a la naturaleza nocturna inherente al arte urbano, donde el arte cobra vida en la ciudad después del anochecer. El arte del Gross estadounidense y el fenómeno Canbot Canz American Gross, el artista detrás del Skelecan, impregna cada Canbot Canz con su estética urbana, esculpiéndolos a mano con meticulosa atención al detalle. La piel azul del Skelecan le confiere una apariencia de vida, una encarnación del ritmo del arte pop callejero que late en el corazón de la ciudad. Su edición limitada refleja la exclusividad y el toque personal que impregna cada pieza, asegurando que los coleccionistas no solo adquieran un juguete, sino un fragmento de la historia del arte urbano. El Canbot Canz no es solo un objeto de arte; representa un movimiento más amplio dentro del arte pop callejero, donde se difuminan las fronteras entre los productos comerciales y el arte. Como objeto de colección, desafía las nociones convencionales de lo que puede ser el arte, presentando una forma accesible pero a la vez impregnada de las complejidades de la cultura del arte callejero y el grafiti. Es en esta intersección de lo tangible y lo artístico, lo lúdico y lo profundo, donde reside la esencia del juguete de vinilo de edición limitada Skelecan Blue Glow Canbot Canz, convirtiéndolo en una pieza codiciada tanto por entusiastas como por coleccionistas. El Canbot Canz Skelecan Blue Glow es un ejemplo excepcional de cómo el arte pop urbano y el grafiti siguen innovando y cautivando. Gracias a su edición limitada, su brillo en la oscuridad y la maestría de American Gross, el Canbot Canz no solo da testimonio de la evolución del arte urbano, sino que también refleja su atractivo perdurable y su potencial para redefinir los límites del arte y el coleccionismo.

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Compra Skelecan Blue Glow Canbot Edición limitada Vinilo Art Toy Obra de arte coleccionable de street graffiti American Gross. ¡Canbot sólido de 5 oz, de doble fundición! Esculpido a mano por el artista American Gross, el Skelecan está fundido en una resina SUPER GLOW-IN-THE-DARK de color azul gasa y púrpura, ¡con una piel azul externa! ¡Cada una de estas piezas está creada a mano con amor en Nueva York por Clutter Studios! Esta es una edición limitada de 30 piezas.

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Esqueleto y Rosas - Edición limitada con aerógrafo y detalles pintados a mano. Serigrafía HPM de 1 color sobre papel de bellas artes por Stanley Mouse, artista callejero Low Brow, arte pop moderno. Obra de arte firmada y numerada de 2021. Tamaño 17x22. Esqueleto original único aerografiado con rosas, HPM, famoso por su música Grateful Dead.

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Adorno de esqueleto recortado - Obra de arte pop callejero de hueso, impresión giclée de edición limitada sobre objeto de papel articulado del artista moderno de graffiti urbano KAWS. Calavera KAWS móvil impresa de 2021, 20x40, nueva en su embalaje original. KAWS y la intersección del arte y la anatomía KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, es reconocido por su habilidad para transitar entre diversas formas de arte, desde el grafiti hasta la alta costura y los juguetes. Esta pieza, creada en 2021, presenta una calavera articulada de KAWS, resaltando la fascinación del artista por la forma esquelética, un motivo recurrente en su obra. El esqueleto, a menudo visto como un símbolo de mortalidad, es recontextualizado por KAWS como un recordatorio lúdico y a la vez conmovedor de la condición humana. El papel articulado sugiere movimiento y vida, contrastando con la noción estática de muerte que suele asociarse a los esqueletos. El adorno recortado de esqueleto de KAWS es una pieza singular que fusiona las raíces del artista en el grafiti con un enfoque sofisticado de la producción artística, reflejando la evolución del arte pop urbano y su lugar en la cultura contemporánea. Esta edición limitada de impresión giclée sobre objetos de papel articulados es un excelente ejemplo de cómo artistas urbanos del grafiti como KAWS han pasado de las pintadas callejeras ilegales a la creación de obras de arte altamente coleccionables y codiciadas. El arte detrás del 'adorno recortado de tablero de esqueleto' La impresión giclée, conocida por su alta calidad y durabilidad, se utiliza aquí para crear una reproducción de primera calidad de la obra de KAWS. La impresión, de impresionantes dimensiones (20x40), se convierte en una pieza clave para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano. Al trasladar su obra a un soporte que permite el movimiento y la interacción, KAWS invita a los espectadores a conectar con el arte de forma táctil, difuminando aún más las fronteras entre las formas de arte tradicionales y los juguetes de arte contemporáneos. Como muchas de las obras de KAWS, esta pieza está impregnada de la estética característica del artista: los ojos tachados que se han convertido en sinónimo de su nombre. Este detalle no solo identifica la obra como inconfundiblemente KAWS, sino que también sirve como comentario sobre la visión del artista del mundo moderno: un lugar donde la conexión suele estar obstruida y el aislamiento puede ser frecuente. Significado cultural de las ediciones limitadas de las láminas de KAWS La naturaleza de edición limitada del "Adorno Recortado de Esqueleto" eleva su estatus dentro de la comunidad artística, asegurando su lugar como pieza codiciada. Las ediciones limitadas son un sello distintivo de la estrategia de KAWS para democratizar el arte —haciéndolo más accesible— y mantener un sentido de exclusividad. Esta dualidad es fundamental en el Arte Pop Urbano, que a menudo busca desafiar las ideas establecidas sobre el arte y su público. La decisión de KAWS de presentar la figura esquelética en formato recortado también rinde homenaje al espíritu del "hazlo tú mismo" del arte urbano, donde los artistas suelen crear obras con los materiales y medios que tienen a su alcance. Esta accesibilidad e inventiva son aspectos cruciales para que el arte del grafiti conecte con un público amplio. Refleja el ingenio y la capacidad de adaptación que a menudo se requieren en entornos urbanos. Impacto del trabajo de KAWS en el mercado del arte La acogida que el mercado del arte ha tenido en obras de KAWS, como el "Adorno Recortado de Tablero de Esqueleto", refleja la evolución de lo que se considera arte valioso y coleccionable. A medida que los artistas urbanos ganan protagonismo, obras que antes se consideraban meras novedades ahora se veneran como importantes piezas culturales. KAWS ha desempeñado un papel fundamental en esta transformación mediante sus lanzamientos estratégicos y colaboraciones. El "Adorno Recortado de Tablero de Esqueleto" no es solo una lámina; es una declaración sobre la permeabilidad de los géneros artísticos y la ruptura de las barreras entre el arte culto y la cultura popular. Ejemplifica cómo el Pop Art urbano puede transmitir temas profundos bajo la apariencia de la simplicidad y cómo un artista como KAWS puede seguir influyendo y redefiniendo los límites del arte contemporáneo. Con obras como esta, KAWS se ha consolidado como uno de los artistas que han logrado tender puentes entre el arte urbano y las bellas artes, enriqueciendo así la narrativa de ambos campos.

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Adorno de esqueleto recortado - Obra de arte pop urbana verde, impresión giclée de edición limitada sobre objeto de papel articulado del artista moderno de graffiti urbano KAWS. Calavera KAWS móvil impresa de 2021, 20x40, nueva en su embalaje original. Adorno de esqueleto recortado - Arte pop y graffiti de Green Street El arte pop callejero, una evolución del arte pop tradicional, fusiona imágenes icónicas de la cultura pop con la naturaleza cruda y sin filtros del arte urbano. Esta fusión se caracteriza por su accesibilidad, tanto en términos de su lenguaje visual como de su ubicación en espacios públicos. El grafiti, tradicionalmente visto como una forma de vandalismo, se ha elevado a la categoría de arte reconocido, que a menudo transmite poderosos mensajes sociales y políticos. Artistas como KAWS han sido fundamentales en esta transformación, conectando el mundo de las bellas artes con el espíritu rebelde del grafiti urbano. La obra, descrita como "Adorno de esqueleto recortado - Arte pop callejero verde", representa una mezcla única de la estética del grafiti urbano con temas contemporáneos del arte pop. El motivo del esqueleto es un elemento común en el arte urbano, que simboliza una confrontación cruda y honesta con temas como la mortalidad y la condición humana. El uso del verde, un color a menudo asociado con la vitalidad y la energía, yuxtapuesto a la imagen del esqueleto, crea un contraste impactante, típico del enfoque narrativo visual del arte pop callejero. Objetos de papel articulados en el arte urbano moderno Los objetos de papel articulados tienen una larga historia en el arte popular y han encontrado una nueva expresión en el arte urbano contemporáneo. Los artistas utilizan la flexibilidad del papel para crear obras de arte móviles, a menudo interactivas, que pueden imitar el movimiento del cuerpo humano u otras figuras. En este adorno de esqueleto recortado, el diseño articulado permite que cada parte del esqueleto se mueva de forma independiente, añadiendo dinamismo a la imagen estática. Esta interactividad invita a los espectadores a interactuar físicamente con la obra, una característica profundamente arraigada en el espíritu inclusivo del arte pop urbano. Estas obras suelen publicarse como impresiones giclée de edición limitada, una impresión de inyección de tinta de alta calidad que captura el color y el detalle de la pieza original. Este método de reproducción permite la amplia difusión del trabajo del artista, haciéndolo más accesible a un público más amplio. La mención de una "Impresión Giclée de Edición Limitada" sugiere que esta obra es una pieza de arte visual y un objeto de colección. KAWS y el legado del arte callejero pop KAWS, cuyo nombre real es Brian Donnelly, se ha convertido en sinónimo del movimiento del arte pop urbano. Su obra se caracteriza por sus colores vibrantes, personajes dinámicos y la apropiación de iconos de la cultura pop. La obra en cuestión encaja perfectamente en su trayectoria, que a menudo incluye el motivo de una calavera o tibias cruzadas combinado con elementos lúdicos. La habilidad de KAWS para fusionar las bellas artes, el arte urbano y la imaginería comercial lo ha convertido en una figura célebre en los círculos del arte contemporáneo. La obra "2021 Printed Moveable KAWS Skull 20x40" podría aludir a sus dimensiones, sugiriendo un tamaño considerable que la convierte en una pieza impactante. El año 2021 podría indicar la fecha de creación, situando esta obra en la fase reciente de la carrera de KAWS, caracterizada por un interés constante en explorar la mortalidad y la memoria a través de sus figuras. La transición a la forma tridimensional es una progresión natural en el arte pop y urbano. Desde las paredes de los callejones urbanos cubiertas de grafitis hasta las elegantes galerías de arte contemporáneo, la trayectoria del arte urbano ha sido transformadora. La posibilidad de pasar de superficies bidimensionales a objetos de papel móviles permite a artistas urbanos como KAWS expandir su expresión creativa y desafiar los límites tradicionales del arte.

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Adorno de esqueleto recortado - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte urbana pop naranja sobre objeto de papel articulado del artista moderno de graffiti urbano KAWS. Calavera KAWS móvil impresa de 2021, 20x40, nueva en su embalaje original. Exploración del arte pop callejero y el arte del graffiti a través de objetos de papel articulados. En el vibrante ámbito del arte contemporáneo, la fusión de la cultura callejera y el arte pop ha dado lugar a un estilo distintivo conocido como Street Pop Art. Este estilo es un testimonio de la fluidez del arte, ya que trasciende los espacios tradicionales de las galerías y se integra en el paisaje urbano. En este contexto, la obra "Skeleton Board Cutout Ornament - Orange Pop Street Artwork", una impresión giclée de edición limitada sobre objetos de papel articulados del artista urbano de graffiti KAWS, cobra especial relevancia. Esta pieza es un símbolo del género, capturando la esencia del arte del graffiti con sus líneas audaces y su llamativo uso del color. El tono naranja, en particular, transmite una sensación de vitalidad y suele asociarse con energía, creatividad y jovialidad: atributos intrínsecos al espíritu del Street Pop Art. La representación del esqueleto en este color vibrante rompe con la asociación convencional de este tipo de imágenes con temas sombríos o macabros, inyectándole en cambio un sentido de irreverencia y un toque contemporáneo característicos de la visión artística de KAWS. KAWS: Sintetizando la imagen comercial con el arte del grafiti KAWS, artista cuyas raíces se hunden en las subculturas del skateboarding y el graffiti, se ha convertido en una figura esencial del movimiento Street Pop Art. Su obra refleja la permeabilidad entre la alta y la baja cultura, un concepto magistralmente plasmado en "2021 Printed Moveable KAWS Skull 20x40". Este título no solo especifica las dimensiones, reflejando la imponente presencia de la obra, sino que también la sitúa en una línea temporal, sugiriendo una continua evolución de las inquietudes temáticas y estilísticas del artista. El año 2021 funciona como marcador cronológico, posiblemente indicando el momento de la concepción o lanzamiento de la obra. Dentro de la pieza, la calavera KAWS es un tema recurrente, reinterpretado a través de diversas formas y medios a lo largo de los años. Aquí, se presenta como un objeto de papel articulado. Este medio permite el movimiento y la interacción, derribando las barreras entre el arte y el observador. La movilidad del esqueleto invita al público a interactuar con la pieza a nivel táctil, transformando así al espectador de un observador pasivo a un participante activo. Papel articulado en el arte pop callejero El arte con papel articulado posee una rica tradición que se remonta al teatro de marionetas y los libros móviles, cautivando al espectador con su potencial cinético. La elección de este medio por parte de un artista urbano de graffiti moderno como KAWS es un guiño a esta tradición y un vehículo innovador para la expresión contemporánea. El esqueleto, figura que evoca el histórico memento mori, se recontextualiza en esta obra para servir no como recordatorio de la muerte, sino como un comentario lúdico sobre la experiencia humana. El término "Impresión Giclée de Edición Limitada" implica exclusividad y el uso de tecnología de impresión avanzada para lograr una alta fidelidad al original. La impresión giclée, conocida por su tinta de archivo de alta calidad y su sofisticada precisión cromática, garantiza la preservación de la viveza de la obra. En el ámbito del arte urbano y el graffiti, la reproducibilidad de la obra permite una democratización de la propiedad artística, transformando la naturaleza efímera del graffiti callejero en algo que los amantes del arte pueden poseer y apreciar. El color naranja en la obra de KAWS El uso del naranja en esta obra de KAWS es notable. La elección del color nunca es casual, especialmente en el arte pop, donde los colores transmiten emociones e ideas específicas. En el paisaje urbano, el naranja destaca; es el color de las señales de precaución, las zonas de construcción y la iluminación urbana. En "Skeleton Board Cutout Ornament", el naranja podría interpretarse como una elección deliberada para captar la atención del espectador, advertir sobre la monotonía de la vida cotidiana y celebrar lo poco convencional. Al crear un esqueleto en un tono tan vivo, KAWS transforma el arquetipo de la muerte en una figura viva y accesible. Esta inversión de expectativas es un sello distintivo del arte pop urbano, donde la yuxtaposición de elementos dispares crea un nuevo lenguaje visual. Con sus extremidades articuladas, el esqueleto deja de ser un símbolo estático para convertirse en una presencia dinámica, casi animada, dentro del espacio que ocupa. En el contexto más amplio de la obra de KAWS, esta pieza es una continuación de la exploración que el artista hace de la humanidad a través de figuras que son a la vez universales e iconoclastas. El esqueleto, despojado de rasgos individuales, es una representación minimalista de la humanidad. Sin embargo, está imbuido de una personalidad distintiva a través de su postura y la exageración casi caricaturesca de su forma. Interactuar con una obra como "Adorno de esqueleto recortado - Obra de arte callejera pop naranja" es participar en un diálogo que se encuentra en

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Adorno de esqueleto recortado - Impresión giclée de edición limitada de arte urbano pop rosa sobre objeto de papel articulado del artista moderno de graffiti urbano KAWS. Calavera KAWS móvil impresa de 2021, 20x40, nueva en su embalaje original. Arte pop callejero y graffiti: una expresión articulada El arte pop callejero y el grafiti encarnan el pulso de la cultura urbana contemporánea, capturando la naturaleza vibrante y a menudo transitoria de la vida en la ciudad. La obra descrita como "Adorno de esqueleto recortado - Arte pop callejero rosa" es una pieza esencial que representa la esencia de este movimiento. Como una impresión giclée de edición limitada sobre objetos de papel articulados del artista de grafiti urbano moderno KAWS, esta pieza destaca por su singular fusión de delicada sensibilidad artística con el espíritu crudo y enérgico del arte callejero. El rosa en esta obra es una elección deliberada que desafía las asociaciones cromáticas tradicionales. El rosa, a menudo vinculado con la suavidad y la feminidad, se reinterpreta aquí para crear una declaración audaz. Al aplicarse a la forma esquelética, este tono vívido inyecta a la pieza una vitalidad inesperada que contradice el simbolismo a menudo sombrío de las calaveras. Es este tipo de yuxtaposición, la contradicción visual que nutre al arte pop callejero, la que invita al espectador a cuestionar y reinterpretar los símbolos y sus significados. KAWS y el Objeto de Papel Articulado KAWS, cuyo trabajo a menudo desdibuja los límites entre el arte comercial y el convencional, utiliza extensamente objetos de papel articulados. Este medio permite una interacción y una conexión física poco comunes en las formas de arte tradicionales. La obra "2021 Printed Moveable KAWS Skull 20x40" indica las dimensiones físicas de la pieza, sugiriendo una escala natural, y el año de su creación, situándola en el contexto de la trayectoria artística de KAWS. La noción de movimiento inherente al objeto de papel articulado desafía la naturaleza estática de la muerte que el esqueleto suele representar. En cambio, la calavera de KAWS es dinámica, lúdica e incluso caprichosa, moviéndose de una manera que celebra la vida y la creatividad. Este aspecto móvil de la obra refleja las calles donde se originó esta forma de arte: vivas, en constante cambio y que interactúan con quienes las contemplan. Impresión giclée en edición limitada La mención de que la obra es una "Impresión Giclée de Edición Limitada" resalta su exclusividad y el proceso de alta calidad empleado en su creación. La impresión giclée es conocida por su capacidad para producir colores con profundidad y riqueza, lo que la convierte en una técnica predilecta para reproducir obras de arte que exigen una alta fidelidad cromática. El uso de este método en el arte pop urbano representa una fascinante convergencia entre la reproducción de alta tecnología y el espíritu a menudo "hágalo usted mismo" del arte callejero, permitiendo que la obra sea compartida y experimentada por un público más amplio, manteniendo a la vez una sensación de escasez y valor. En esta pieza, el color rosa cumple una doble función: atrae la mirada y sirve como comentario sobre la accesibilidad y la democratización del arte. Al elegir un color que conecta con una amplia gama de espectadores, KAWS invita a un público diverso a interactuar con su obra. El esqueleto se convierte en un símbolo universal de la humanidad y en un lienzo para explorar temas sociales como la identidad, el consumismo y la mercantilización del arte. El adorno «Skeleton Board Cutout Ornament» en rosa encarna la irreverencia lúdica y el compromiso crítico que caracterizan el enfoque artístico de KAWS. Se erige como testimonio del poder transformador del arte pop urbano. Este movimiento ha tomado la energía cruda del grafiti y la ha canalizado hacia una forma de expresión artística sofisticada y a la vez accesible. Con sus extremidades articuladas y su vibrante color rosa, la pieza invita a la conversación, generando interpretaciones e interacciones que conectan la intención del artista con la imaginación del público.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Skeletor, juguete coleccionable de vinilo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki y Mattel Creations se unieron para crear estas figuras exclusivas de SKELETOR de la colección Madsaki x Masters of the Universe. 8.5 x 11 MADSAKI y MATTEL CREATIONS se unen para crear esta exclusiva e icónica figura: una recreación a escala de la gigantesca escultura de SKELETOR que cautivó a fans y críticos de arte por igual como pieza central de la exposición individual "1984" de MADSAKI en la galería Kaikai Kiki de Tokio en 2020. Esta figura presenta un color especial exclusivo. Con una altura de 28 cm hasta la punta del bastón y una expresión facial representada con pintura en aerosol, su vibrante colorido contrasta con las figuras de HE-MAN y BATTLE CAT producidas anteriormente. SKELETOR, el villano más famoso de Eternia, se ha sublimado en una figura única y especial, impregnada de los recuerdos de infancia del artista, rodeado de sus queridos juguetes baratos, y de su respeto por la cultura que tanto lo influyó. Cada escultura incluye un certificado de autenticidad firmado a mano por MADSAKI y guantes blancos para su mejor cuidado. Se muestra con caja

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Escultura de juguete de arte de técnica mixta de edición limitada Sket Bun, obra de arte coleccionable del artista pop callejero Sket One. Edición limitada de 2022 (20 unidades). Tamaño: 4 pulgadas de diámetro. Firmada. Escultura de juguete artístico Sket Bun de edición limitada de Sket One El Sket Bun es una singular escultura de arte multimedia creada por Sket One, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de colección, lanzada en 2022, fusiona con ingenio el arte contemporáneo y la inspiración culinaria. Limitada a tan solo 20 unidades y con un diámetro de 10 cm, el Sket Bun se erige como un ejemplo extraordinario de cómo el arte urbano puede trascender las formas tradicionales, aportando un toque de fantasía y crítica cultural al mundo del coleccionismo moderno. Un enfoque lúdico del arte pop callejero El Sket Bun de Sket One presenta un diseño escultórico inspirado en un clásico bollo al vapor, reinterpretado con el estilo lúdico y vibrante característico del artista. La pieza cobra vida con expresivos rasgos faciales caricaturescos que irradian encanto y humor. Presentada en una vaporera de bambú para dim sum, la obra se transforma de un simple objeto de colección a una pieza de arte completa que cuenta su propia historia. Esta creación única destaca la habilidad de Sket One para inspirarse en objetos cotidianos e infundirles el espíritu rebelde del arte del grafiti. Acerca del artista Sket One, cuyo nombre real es Andrew Yasgar, es un reconocido artista pop urbano estadounidense. Conocido por sus llamativos gráficos, diseños innovadores y su habilidad para fusionar la cultura callejera con la estética comercial, se ha convertido en una figura clave del movimiento de los juguetes de arte. Su obra suele explorar temas de nostalgia y cultura pop contemporánea, tendiendo un puente entre el arte del grafiti y las esculturas coleccionables. El Sket Bun ejemplifica su talento para transformar objetos cotidianos en obras de arte extraordinarias que conectan con públicos diversos. Una obra maestra de edición limitada Con tan solo 20 ejemplares existentes, el Sket Bun es una pieza rara y codiciada entre los coleccionistas de arte pop urbano y juguetes de arte. Cada pieza está firmada a mano por el artista, lo que subraya su exclusividad y valor. La meticulosa artesanía, combinada con un diseño lúdico a la vez que sofisticado, lo convierte en una pieza destacada en cualquier colección de arte. Lanzado en 2022, el Sket Bun sigue atrayendo la atención de entusiastas que aprecian la fusión de humor, cultura e innovación artística. El Sket Bun de Sket One demuestra las posibilidades ilimitadas del arte pop urbano. Al transformar un simple panecillo en una escultura visualmente cautivadora y que invita a la reflexión, nos recuerda que el arte puede ser a la vez divertido y profundo. Esta pieza es un testimonio de su habilidad para difuminar las fronteras entre las formas artísticas tradicionales y la expresión creativa moderna, dejando una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo.

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Sket-One Sharpie Punta biselada Edición Limitada Objeto de arte de diseño Coleccionable Obra de arte del artista Sket-One Marcador único de 2022

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Sketchup Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del graffiti callejero Sket-One. Sketchup Canbot Canz de Sket-One x Clutter Magazine. El legendario artista callejero Sket One nos presenta al nuevo miembro de la familia Canz: ¡SKETCHUP! Tomando uno de sus diseños más queridos y plasmado en la plataforma Canbot Canz por el artista británico Czee13, ¡los coleccionistas estarán encantados de ver este diseño en un juguete de vinilo por primera vez en más de 10 años! Combinando arte, juguetes, comida y todo lo que nos alegra la vida, el diseño Sketchup de Sket One es deliciosamente hermoso y el complemento perfecto para cualquier hamburguesa o colección de Canbot Canz. Mide 14 cm (5,5 pulgadas) e incluye su característico sonajero.

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Sketracha Sriracha 8 Solid Dunny Dunny Edición Limitada Kidrobot Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Sket-One. Edición limitada 2016. Tamaño: 8 pulgadas de alto. Lanzamiento del Día de San Valentín

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Skingirl II HPM Edición limitada de serigrafía con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes tejido por el artista Prefab77. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano (HPM), 2020. Tamaño de la obra: 27,5 x 39 cm. Skingirl II. Serigrafía HPM de Prefab77. «Skingirl II HPM» es una serigrafía creada por el colectivo artístico británico Prefab77. Prefab77 es conocido por su obra impactante, provocativa y con fuerte contenido político, que a menudo combina elementos del arte urbano, la cultura pop y la estética punk rock. Su trabajo está fuertemente influenciado por el movimiento punk de los años 70, así como por la escena del arte urbano surgida a principios de la década de 2000. La serigrafía «Skingirl II HPM» (Hand Painted Multiple) es una obra de edición limitada que muestra el estilo único del colectivo y su meticulosa atención al detalle. El término «HPM» se refiere al proceso mediante el cual un artista crea una serie de impresiones únicas, acabadas a mano, dentro de una edición limitada. Esto significa que, si bien las impresiones pueden compartir una imagen común, cada una tendrá sus propias características distintivas, lo que las convierte en piezas muy codiciadas por los coleccionistas. En esta obra en particular, la figura central es un personaje femenino vestido al estilo clásico «skinhead», popularizado en las décadas de 1960 y 1970. Este estilo solía incluir elementos como el pelo muy corto o la cabeza rapada, vaqueros o pantalones ajustados y botas robustas. La imagen también incorpora diversos símbolos y elementos que reflejan las influencias del punk y el arte urbano, características del trabajo de Prefab77. Como serigrafía, «Skingirl II HPM» se crea aplicando capas de tinta a través de una fina malla, lo que da como resultado una imagen llamativa y vibrante. Esta técnica permite un alto grado de detalle y saturación de color, que se aprecia en los intrincados patrones y sombreados de la obra. En definitiva, «Skingirl II HPM» es una pieza impactante que captura el espíritu de rebeldía y desafío propio del trabajo de Prefab77, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección de arte contemporáneo.

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Skrillex NY Takeover 1 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex y AC Slater en el Webster Hall y presenta la "S" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York con cinco noches de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los carteles nunca se publicaron. En conjunto, los carteles forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Skrillex NY Takeover 2 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Zedd y Sazon Booya en Pacha. El póster muestra las iniciales "KR" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante cinco noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmada por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Skrillex NY Takeover 3 - Evento musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Koan Sound en una ubicación secreta. El póster muestra la palabra "ILL" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante cinco noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmada por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Skrillex NY Takeover 4 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Spank Rock y Zane Lowe en el Roseland Ballroom. El póster muestra la "E" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York con cinco noches de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Skrillex NY Takeover 5 - Evento Musical 2012. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el artista musical Skrillex. El cartel incluye a Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound y Tokimonsta en Termina 5. El póster presenta la "X" del nombre de Skrillex. En 2012, Skrillex conquistó Nueva York durante 5 noches con una serie de fiestas y conciertos exclusivos. Aunque los conciertos se llevaron a cabo, los pósteres nunca se publicaron. En conjunto, los pósteres forman el nombre de Skrillex en un collage de luces, cosmos y paisajes, intentando capturar la intensidad de verlo en vivo. Impresión offset a color directo de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel blanco brillante de archivo. Papel blanco brillante. Edición limitada de 200 ejemplares. Firmado por el fabricante: Matt Goldman. Impreso en 2012

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Obra de arte Skull Beauty, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Skull Bomb Plus Edición Limitada Juguete de Arte en Poliresina Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Jason Freeny. Fiel a sus raíces militares, este Skull Bomb luce una rica gama de colores de camuflaje. La inspiración proviene de la historia de la guerra aérea, donde el camuflaje ha sido durante mucho tiempo parte esencial del combate. En consonancia con una arraigada tradición militar, presenta un distintivo dibujo en el morro: una hilera de dientes, que resalta su prominencia frente a la uniformidad militar.

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Figura de arte Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de Madballs x Medicom, edición limitada, figura de vinilo coleccionable urbana. El set coleccionable Madballs Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de 2021 mide aproximadamente 7 cm y 28 cm de alto. Nuevo en caja. La intersección del arte pop callejero y la cultura coleccionable: el Be@rbrick Skull Face de Madballs x Medicom En el universo en constante expansión de las figuras coleccionables de arte urbano, la colaboración entre Madballs y Medicom Toy Corporation ha dado como resultado una creación impactante: el Be@rbrick Skull Face 100% y 400%. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es una celebración tangible del arte pop urbano y la cultura coleccionable que ha florecido en torno a este tipo de objetos. Con una altura aproximada de 7 cm y 28 cm, estas figuras de arte manifiestan el espíritu lúdico y a la vez transgresor que caracteriza gran parte del arte pop contemporáneo, el arte urbano y el grafiti. El Be@rbrick, un juguete coleccionable diseñado y producido por la empresa japonesa Medicom Toy Incorporated, es un lienzo para la expresión artística que tiende un puente entre el arte tradicional y el ámbito más accesible del arte pop urbano. El Be@rbricks Skull Face, adornado con las imágenes icónicas de Madballs —una serie de pelotas de goma de juguete creadas en la década de 1980 y conocidas por sus diseños grotescos— es un homenaje a la nostalgia de la cultura pop del pasado y a la estética moderna del arte urbano. Significado cultural y valor artístico de los coleccionables Be@rbrick La importancia del Be@rbrick en el panorama del coleccionismo moderno es innegable. Se ha convertido en un icono cultural por derecho propio, sirviendo como plataforma única para que artistas y marcas muestren su creatividad. El set Skull Face Be@rbrick es un ejemplo perfecto de ello, fusionando los diseños irreverentes y provocativos de Madballs con la forma limpia y minimalista de la figura Be@rbrick. El resultado es un coleccionable que es a la vez una obra de arte y parte de un diálogo cultural más amplio que incluye el arte pop urbano y el grafiti. Cada figura del set Skull Face Be@rbrick es un testimonio de la meticulosa artesanía y la integridad artística que caracterizan a Medicom Toy. Desde los intrincados patrones esqueléticos que adornan la superficie de la figura hasta el vívido contraste de colores, cada aspecto del diseño ha sido cuidadosamente considerado para crear una pieza visualmente impactante. Las estadísticas, nuevas en la caja, están pensadas para su exhibición y representan la apreciación del coleccionista por esta forma de arte y su narrativa cultural. En un sentido más amplio, los Be@rbricks Skull Face simbolizan la democratización del arte. Al plasmar la estética comúnmente asociada al arte pop urbano y al grafiti en un objeto tangible, Medicom y Madballs han creado una pieza accesible para un público diverso. El carácter coleccionable de estas figuras permite apreciar los diseños inspirados en el arte urbano más allá de las paredes y galerías, fomentando una comunidad de coleccionistas y amantes del arte que comparten la fascinación por estas esculturas en miniatura. El set Skull Face 100% y 400% Be@rbrick constituye un punto clave en la red del arte pop urbano, ofreciendo una reflexión lúdica y a la vez profunda sobre la fusión del arte y la cultura de consumo. Como objetos de colección, se sitúan en la intersección entre el arte y la producción, dando testimonio de la naturaleza cambiante del arte en la esfera pública. Estos juguetes de vinilo no son meros objetos, sino contenedores de significado cultural y artístico, que encapsulan la esencia de un movimiento que continúa moldeando e influyendo en el mundo del arte contemporáneo.

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Serigrafía de edición limitada de dos colores con la cara de una calavera, impresa a mano sobre papel de bellas artes por New Rule Collective. Arte callejero raro de un famoso artista de arte pop.

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Edición limitada de Skull Jeans. Serigrafía artesanal bicolor con tinta rosa fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Serigrafía de técnica mixta de edición limitada "Skull No Line" con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras, por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Estandarte de calavera, edición limitada de 1 color, serigrafía de 1 color sobre fieltro de tela con tapiz de flecos, obra de arte del artista de graffiti Mike Giant Art. Banderín de calavera MIKE GIANT, 2021. Serigrafía a un color sobre fieltro con flecos. 45,7 x 60,9 cm (18 x 24 pulgadas). Edición de 50 ejemplares con certificado de autenticidad firmado. El mundialmente famoso tatuador Mike Giant perfeccionó su técnica en Nuevo México, inspirándose en el grafiti, el heavy metal, el punk rock, el BMX, el skateboarding y el hip hop. Sus obras en blanco y negro ahora se encuentran por todo el mundo en forma de tatuajes, pinturas, fotografías, grabados artísticos, ropa urbana y mucho más.

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Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN

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Calavera - Prueba de impresión, edición limitada y única en papel de bellas artes de Joe King. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de impresión única del artista Joe King.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Dibujo original a tinta de Skully, en miniatura, sobre papel de bellas artes, de la artista de arte callejero moderno de tendencia, Nicole Gustafsson. Dibujo original firmado de 2013, 5x5

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Skum Ra La obra de arte eternamente absorbente Macabe Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Scarecrowoven. Impreso con tintas de archivo sobre papel acuarela de grano fino, edición firmada y numerada de 50 ejemplares. 18 x 21

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Serigrafía de edición limitada Sky High de 4 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Sky High» es una vibrante y cautivadora serigrafía de edición limitada de Ernesto Yerena Montejano, un artista cuyo trabajo se sitúa en la intersección de la identidad mexicano-estadounidense y el arte pop. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, produjo esta obra en 2019, mostrando su estilo distintivo que fusiona la estética audaz del arte urbano con el comentario sutil de las bellas artes. Limitada a una tirada de tan solo 200 piezas firmadas y numeradas, cada serigrafía mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), un tamaño que permite al espectador conectar íntimamente con la obra sin dejar de apreciar sus impactantes cualidades gráficas. Ernesto Yerena Montejano se ha consolidado como una figura prominente del arte pop y urbano, aportando una perspectiva única que refleja su experiencia bicultural. Sus obras suelen presentar símbolos culturales poderosos yuxtapuestos con colores brillantes y contrastantes, un sello distintivo del arte pop clásico. «Sky High» presenta una formación de águilas que se elevan en círculo, creando un patrón simétrico alrededor de una rosa central. Este símbolo podría interpretarse como un guiño a la belleza y la resiliencia. Los círculos concéntricos del fondo, en tonos vibrantes, realzan la sensación de movimiento y energía que emana de la composición. La serigrafía vincula a Yerena con técnicas popularizadas por íconos del arte pop como Andy Warhol; sin embargo, su temática está decididamente arraigada en su herencia cultural y en problemáticas sociales contemporáneas. La elección del papel de bellas artes como soporte para "Sky High" difumina aún más las fronteras entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia que se busca en las colecciones de bellas artes. Esta obra captura la esencia dinámica del arte urbano, a la vez que se elabora con la precisión y la durabilidad propias de las bellas artes. Coleccionistas y admiradores de "Sky High" se sienten atraídos por su poderosa declaración visual y la meticulosa artesanía de la impresión manual. La obra de Yerena no es simplemente una pieza decorativa, sino un emblema de orgullo cultural y expresión política. Estos temas centrales resuenan profundamente en la comunidad mexicano-estadounidense y entre quienes defienden el poder del arte pop para comunicar más allá de las palabras. La limitada disponibilidad de "Sky High" la convierte no solo en una obra de arte, sino en un fragmento de historia cultural, que encarna el espíritu de una comunidad que continúa elevándose a pesar de los desafíos, al igual que las águilas representadas en su diseño.

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