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Venge Me - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Museum Fine Art de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta obra formó parte de mi exposición individual de 2014, «Spoiled Rotten». Es una serie de héroes pintados a mano sobre carteles publicitarios antiguos de Target, que luego se rasgan y se combinan con una mezcla de carteles encontrados y collages de cómics retro serigrafiados a mano. Todo se realizó durante mi residencia de un mes en la galería Inner State de Detroit. La división entre el tradicional «villano» y el Capitán América refleja la clásica narrativa del cómic de héroe contra villano; sin embargo, el estilo desgastado y la ejecución de la obra hacen referencia a la fragilidad de los ideales morales y la justicia social en la sociedad estadounidense contemporánea. - Meggs

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Aviary Eden, impresión de archivo de Joe Ledbetter, edición limitada en papel de bellas artes, artista pop callejero de graffiti, obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2011. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo Aviary Eden de Joe Ledbetter – Edición limitada de arte pop callejero y graffiti Joe Ledbetter, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti, presenta Aviary Eden, una fascinante impresión de pigmento de archivo que captura su estilo característico de criaturas fantásticas y una narrativa gráfica audaz. Lanzada en 2011 como una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, esta pieza de 40x50 cm es un ejemplo impactante de la habilidad de Ledbetter para fusionar un surrealismo lúdico con influencias del arte urbano. La impresión muestra un conjunto de criaturas aladas fantásticas, cada una representada con su estética característica de líneas nítidas e inspirada en la animación. La composición presenta una variedad de animales híbridos, desde cerdos alados y unicornios esqueléticos hasta criaturas parecidas a murciélagos y aves míticas, todos flotando en un espacio celestial repleto de estrellas dispersas. El marcado contraste entre los tonos monocromáticos azul claro y el fondo negro intenso crea una experiencia visual dinámica, que transporta al espectador a un aviario surrealista donde las leyes de la naturaleza se reescriben. Las formas angulares y definidas, junto con los expresivos rasgos de dibujos animados, hacen que la obra de arte sea reconocible al instante como obra de Ledbetter, fusionando elementos del surrealismo pop con la audacia del estilo grafiti. La influencia de Joe Ledbetter en el arte pop callejero y el grafiti Joe Ledbetter ha tenido un impacto significativo en el mundo del arte pop callejero y el grafiti, conocido por su habilidad para fusionar la estética de los juguetes de diseño, la cultura pop y el arte urbano. Su lenguaje visual característico incluye gruesos contornos negros, expresiones exageradas y composiciones meticulosamente estructuradas que crean un equilibrio entre caos y control. Su obra suele tener un tono humorístico pero a la vez reflexivo, presentando personajes que parecen juguetones en la superficie, pero que esconden historias con mayor profundidad. Su formación en diseño gráfico y animación fundamenta su enfoque distintivo, permitiendo que su obra se adapte sin esfuerzo a diferentes medios, desde láminas artísticas hasta murales de gran formato y figuras coleccionables de vinilo. La meticulosa técnica de Ledbetter en la impresión con pigmentos de archivo garantiza que cada lámina capture la viveza y profundidad de sus ilustraciones originales, convirtiéndolas en piezas muy codiciadas por los coleccionistas. Aviary Eden es un ejemplo de su maestría en la creación de narrativas visuales intrincadas pero accesibles que conectan con un público amplio. Aviario Edén – Una visión mítica del vuelo y la imaginación Aviary Eden es una interpretación imaginativa del vuelo, la transformación y la coexistencia de diferentes especies en un entorno onírico. Cada criatura en la obra parece ser una fusión de múltiples animales, desafiando los límites de las posibilidades biológicas y abrazando una estética fantástica. La composición sugiere movimiento y fluidez, como si las criaturas participaran en una danza eterna entre las estrellas. El contraste entre el diseño estructurado de los personajes y la disposición orgánica y fluida de los elementos añade una sensación de dinamismo y vitalidad a la obra. El tema del vuelo suele simbolizar la libertad y la trascendencia, lo cual se amplifica en esta pieza a través de la interpretación surrealista de Ledbetter de los seres alados. Las criaturas híbridas sugieren un mundo donde la evolución está dictada por la imaginación en lugar de la selección natural, lo que refuerza la capacidad del artista para crear narrativas visuales que desafían la realidad convencional. El fondo oscuro realza el brillo etéreo de las figuras, haciéndolas parecer como si existieran en un vacío ingrávido, reforzando la sensación de evasión de lo cotidiano. El impacto de Aviary Eden en el arte urbano contemporáneo Aviary Eden sigue siendo una obra significativa en la colección de Joe Ledbetter, que encapsula sus temas característicos de transformación, juego y narrativa surrealista. Su presencia en el ámbito del Arte Pop Urbano y el Grafiti refleja la capacidad del género para plasmar ideas fantásticas en un formato gráfico audaz. Los intrincados detalles y las múltiples capas de significado de la impresión la convierten en una pieza excepcional entre coleccionistas y aficionados al arte urbano contemporáneo. La fusión de temas animales, elementos míticos y una composición dinámica en Aviary Eden dialoga con el movimiento más amplio de artistas urbanos y pop que desafían las narrativas artísticas convencionales. La habilidad de Ledbetter para crear un mundo visual donde las criaturas existen más allá de la realidad permite a los espectadores interactuar con la obra de una manera que resulta a la vez familiar y extraordinaria. Gracias a su dominio del diseño, la forma y el contraste cromático, esta impresión se erige como testimonio del poder perdurable del Arte Pop Urbano y el Grafiti para transformar la imaginación en una experiencia tangible.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Avocado Artist Proof SuperKranky Set, arte urbano, de Sket-One Prueba de artista AP 2022. Edición limitada de solo 10 unidades firmadas y numeradas. Piezas personalizadas Super Kranky de Jankey Superplastic, hechas a mano por Sket One. Incluye detalles pintados a mano con base de pintura y 7 mini latas de aerosol. Estas piezas incluyen: Salpicaduras de pintura personalizadas (cada una será única), charco de resina 3D, resina mate, lata de aerosol Kranky, firmada y numerada en la tapa.

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Obra de arte "Await Artwork" Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Kevin Peterson. Edición limitada de 2019, firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares. 66 x 50,8 cm (26 x 20 pulgadas). Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano por el artista. Await, de Kevin Peterson: El aislamiento urbano y el poder silencioso de la compañía Await, de Kevin Peterson, publicada en 2019 como una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados en formato giclée, captura un momento de una ternura conmovedora entre las ruinas de una estructura urbana. Con unas dimensiones de 66 x 51 cm e impresa en papel de bellas artes de 290 g/m², la obra fusiona detalles hiperrealistas y simbolismo narrativo a través de la estética del arte pop urbano y el grafiti. Un niño pequeño está sentado en el suelo de un edificio abandonado, con un lenguaje corporal sereno y contemplativo. No está solo: un zorro descansa a su lado y dos cuervos revolotean cerca de una ventana rota. Tras ellos, un grafiti vibrante domina la pared, afirmando su presencia en un espacio que de otro modo permanecería olvidado. Peterson continúa su exploración temática de la resiliencia infantil en entornos fragmentados. El niño, vestido con una camiseta azul y zapatillas deportivas, se convierte en el centro emocional de la obra, con la mirada perdida en la distancia como si esperara algo incierto. El zorro, tranquilo, alerta e íntimo, lo acompaña como un compañero vigilante. Los cuervos revolotean en la frontera entre el interior y el exterior, con el movimiento congelado en pleno vuelo. Estos animales no están colocados como mera decoración estética; son símbolos. El zorro suele representar astucia, adaptabilidad y confianza en el folclore, mientras que los cuervos simbolizan la observación, el cambio y la memoria. Juntos, forman un trío que difumina los límites entre la supervivencia y la quietud. La decadencia como lienzo para el significado El escenario de Await se recrea con asombroso detalle: el hormigón agrietado, los cristales rotos, la maleza crecida y los azulejos cubiertos de polvo narran una historia de abandono. Sin embargo, las paredes no guardan silencio. Detrás del niño, la palabra «UBRT» estalla en un grafiti de colores intensos. La audacia de las letras contrasta fuertemente con los grises apagados y las superficies desmoronadas del entorno. El grafiti se convierte en una voz —vívida, expresiva y llena de vida— que afirma que este espacio, aunque olvidado por el mundo, aún conserva energía e identidad. Peterson trata el grafiti no como un simple telón de fondo, sino como un personaje en sí mismo. El uso del arte callejero como parte de la composición reafirma la afinidad de la obra con el arte pop urbano y el grafiti. Peterson no se limita a documentar entornos urbanos; los mitifica. Estas ruinas no están vacías: son escenarios sagrados donde se desarrollan vidas interiores, donde la emoción sobrevive a pesar de la ausencia. La corona de papel del niño, que yace cerca de sus pies, añade otra capa de simbolismo poético. Evoca la inocencia perdida, la soberanía imaginativa o la frágil autoridad que los niños construyen en realidades inestables. Quietud, supervivencia y alegoría del pop callejero Lo que eleva a «Await» más allá del realismo es su sensación de silencio sagrado. Las figuras de Peterson no posan; existen. El niño y sus compañeros animales no dramatizan su condición; la soportan con gracia. La ausencia de espectáculo intensifica la atmósfera. Se invita al espectador no solo a mirar, sino a sumergirse en la escena, a habitar su silencio. El título mismo, «Await», implica anticipación, pero de qué permanece desconocido. La respuesta queda en manos del espectador, suspendido como los cuervos en el aire, revoloteando al borde de una ventana abierta. La obra de Peterson pertenece a una corriente del Arte Pop Urbano que sustituye la grandilocuencia de la rebeldía por la intimidad narrativa. Nos muestra que la ciudad, incluso cuando está quebrada, sigue siendo un lugar de encuentro, simbolismo y transformación interior. «Await» no trata sobre el espectáculo, sino sobre la presencia. En un mundo que a menudo se mueve demasiado rápido para percibir momentos como este, Peterson ralentiza el tiempo lo suficiente para que podamos ver la espera, la observación y la serena belleza de la quietud.

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Edición limitada de la obra "Awakening", impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Alexis Price, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 12 ejemplares firmados y numerados de 2022 (14x17). #1/12 Pequeño golpe lateral por manipulación.

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Obra de arte surrealista "Despertar", edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2012). Tamaño de la obra: 5,5 x 5,5 pulgadas. Impresión original

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Conciencia - Serie Sustain. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Dave Kinsey. Impresiones giclée de bellas artes en papel de acuarela italiano de prensado en frío con bordes irregulares hechos a mano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Impresión giclée de prueba de artista Axiom AP de Brian Mashburn. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop y grafiti. Prueba de artista AP 2017 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 16x20 Analizando el lenguaje visual de Brian Mashburn en 'Axiom AP' La obra «Axiom AP Artist Proof Giclée Print» de Brian Mashburn es una exquisita representación del arte pop urbano y el grafiti que destaca en el diálogo entre la naturaleza y la ciudad. Creada en 2017, esta obra de edición limitada, firmada y marcada como prueba de artista (AP), mide 40,6 x 50,8 cm y es un testimonio de la destreza de Mashburn con el papel de bellas artes. La impresión personifica la capacidad del artista para plasmar vastos e intrincados paisajes con un nivel de detalle sublime, presentando una narrativa conmovedora, íntima y expansiva. La alquimia artística de Brian Mashburn La alquimia artística de Mashburn reside en su capacidad para infundir a los paisajes misterio y una belleza etérea. Su obra, en particular en «Axiom AP», se define por la perfecta integración de efectos atmosféricos con figuras finamente representadas. Este estilo le ha valido el reconocimiento en el arte pop y el arte urbano. Sus paisajes suelen estar envueltos en niebla o nubes, donde los elementos de la naturaleza reclaman con audacia su espacio en un telón de fondo que sugiere industrialización e invasión humana. 'Axiom AP' en el espectro del arte pop callejero Si bien se inscribe en la tradición de las bellas artes, la obra «Axiom AP» transmite la fuerza expresiva y cruda propia del arte del grafiti. El uso sutil que hace Mashburn de paletas monocromáticas, intercaladas con destellos de color, evoca el lenguaje visual de los artistas callejeros que utilizan los espacios públicos para expresar ideas profundas. Sin embargo, su arte trasciende los límites habituales del arte callejero al trasladar estas sensibilidades al ámbito de la galería, invitando así al espectador a reconsiderar las fronteras entre el arte culto y las expresiones artísticas urbanas. Resonancia cultural de la obra de Mashburn La resonancia cultural de Mashburn es palpable, ya que sus obras, incluida «Axiom AP», conectan profundamente con temas sociales contemporáneos. Sus grabados no solo capturan paisajes; encapsulan un momento en el tiempo, reflexionando sobre los problemas ambientales y sociales que impregnan el discurso moderno. Las escenas brumosas, casi apocalípticas, invitan a la contemplación sobre la interacción entre el progreso humano y la responsabilidad ambiental, suscitando un diálogo tan relevante como atemporal. El carácter coleccionable de las pruebas de artista Las pruebas de artista, como «Axiom AP», poseen un atractivo especial para los coleccionistas. Estas pruebas forman parte de una serie exclusiva que precede a la edición general y suelen ser utilizadas por el artista para ultimar los aspectos estéticos y técnicos de la impresión. Por ello, llevan consigo la impronta del artista y la inmediatez del proceso creativo. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Mashburn reconocen el valor intrínseco de estas ediciones limitadas, que capturan la esencia misma de la visión del artista antes de que se comparta con el público en general.

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AZ373- Trippin Blue Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Add Fuel, arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada de 150 ejemplares de papel secante, firmados y numerados en 2021. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado. La obra AZ373-Trippin Blue Blotter Paper representa una fascinante fusión entre la rebeldía subcultural y el arte urbano pop y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la constante intersección entre el arte y la contracultura, especialmente en el ámbito de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 ejemplares es testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD, esta obra encapsula un período en el que la cultura de las drogas influyó profundamente en las artes visuales, la música y el estilo de vida. Su tamaño de 19 x 19 cm (7,5 x 7,5 pulgadas) es manejable para coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer al espectador a su complejo diseño. Los intrincados patrones y los vibrantes tonos azules recuerdan la estética tradicional de los azulejos de cerámica, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea para desafiar las percepciones de lo que puede representar el arte urbano. El toque personal es evidente, ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que realza aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey vincula la obra con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, fue una figura clave de la cultura psicodélica. Este linaje autentifica la obra, uniendo ideologías del pasado y del presente. Como objeto de colección, el papel secante AZ373-Trippin Blue no solo es un deleite visual, sino también una pieza histórica. Representa una declaración audaz en el mundo del coleccionismo, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, certificando su autenticidad como una genuina obra de arte pop urbano. Los coleccionistas y entusiastas del arte del grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas, que no solo aportan valor estético a su colección, sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

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AZ373- Trippin Green Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Add Fuel arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada de 150 ejemplares de papel secante, firmados y numerados en 2021. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado. La obra AZ373-Trippin Green Blotter Paper representa una fascinante fusión entre la vanguardia subcultural y el arte urbano pop y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la constante intersección entre el arte y la contracultura, particularmente en el ámbito de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 ejemplares es testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD, esta obra encapsula un período en el que la cultura de las drogas influyó profundamente en las artes visuales, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra, de 19 x 19 cm, es manejable para coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer al espectador a su complejo diseño. Los intrincados patrones y los vibrantes tonos verdes recuerdan la estética tradicional de los azulejos de cerámica, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea para desafiar las percepciones de lo que puede representar el arte urbano. El toque personal es evidente, ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que realza aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey vincula la obra con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, fue una figura clave de la cultura psicodélica. Este linaje autentifica la obra, uniendo ideologías del pasado y del presente. Como objeto de colección, el papel secante AZ373-Trippin Green no solo es un deleite visual, sino también una pieza histórica. Representa una declaración audaz en el mundo del coleccionismo, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, certificando su autenticidad como una genuina obra de arte pop urbano. Los coleccionistas y entusiastas del arte del grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas, que no solo aportan valor estético a su colección, sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

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AZ373- Trippin Pink Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Add Fuel arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada de 150 ejemplares de papel secante, firmados y numerados en 2021. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado. La obra AZ373-Trippin Pink Blotter Paper representa una fascinante fusión entre la vanguardia subcultural y el arte de la alta cultura dentro del Street Pop Art y el graffiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la constante intersección entre el arte y la contracultura, particularmente en el ámbito de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 ejemplares es un testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD, esta obra encapsula un período en el que la cultura de las drogas influyó profundamente en las artes visuales, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra, de 19 x 19 cm, es manejable para coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer al espectador a su complejo diseño. Los intrincados patrones y los vibrantes tonos rosas recuerdan la estética tradicional de los azulejos de cerámica, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea para desafiar las percepciones de lo que puede representar el arte urbano. El toque personal es evidente, ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que realza aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey vincula la obra con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, fue una figura clave de la cultura psicodélica. Este linaje autentifica la obra, uniendo ideologías del pasado y del presente. Como objeto de colección, el papel secante AZ373-Trippin Pink no solo es un deleite visual, sino también una pieza histórica. Representa una declaración audaz en el mundo del coleccionismo, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, certificando su autenticidad como una genuina obra de arte pop urbano. Los coleccionistas y entusiastas del arte del grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas, que no solo aportan valor estético a su colección, sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

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Compra TITLE Edición limitada de papel secante para bellas artes Arte de impresión de pigmento de archivo en papel secante perforado por el artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Azalea Shhh... Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.

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Azure Ailurophile SuperJanky Edición Limitada Superplastic Janky Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte de la Artista de Diseño Moderno Junko Mizuno. SuperJanky Janky Superplastic Vinyl Art Toy, edición limitada 2021, nuevo en caja. El SuperJanky "Azure Ailurophile" de la legendaria artista de manga Junko Mizuno mide 8 pulgadas.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Papel secante Baby Doll, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte LSD de la cultura pop de Niagara. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Baby Face Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Kraft French Speckletone por Joe King, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP

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Baby Huey - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada azul, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. ¡Lo importante es ese efecto desvanecido, nena! Es bastante difícil ocupar el lugar de tu padre, incluso con pies diminutos, pero un verdadero jugador tiene que intentarlo. Disfruta de la oportunidad de tener tu propio pequeño dictador malvado y quejica. ¡Esta figura de 20 cm viene en azul supervillano, salida de la mente retorcida de Frank Kozik!

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Karimoku Baby Milo Horizon 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro Fabricante de muebles japonés Escultura Bearbrick de bellas artes BAPE Un mono bañándose. Edición limitada de madera estampada, extremadamente rara, 2022. Obra de arte presentada en caja en perfecto estado. BAPE A Bathing Ape. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom. «BABY MILO, uno de los iconos más representativos de BAPE, BE@RBRICK, una figura de madera con forma de oso creada por Medicom Toy, y la excepcional artesanía de Karimoku se unen para crear una edición limitada de madera «BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON», de tamaño 400% (aproximadamente 280 mm de altura). -Bape

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Escultura Baby Milo de metal cromado de Bape - Edición limitada de A Bathing Ape - Obra de arte pop, artista callejero, bellas artes. Escultura firmada de edición limitada de 2023. Tamaño de la obra por determinar. Escultura Bape de metal cromado con forma de mono estilizado, estilo anime. Se presenta en caja personalizada. Bape Play A Bathing Ap30th Anniversary. Homenaje a un icono del streetwear: Escultura Baby Milo de Bape en metal cromado. La escultura Baby Milo en cromo metálico es un impresionante testimonio del legado perdurable de Bape, también conocida como A Bathing Ape, en el arte urbano y la cultura contemporánea. Como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la marca, esta escultura de edición limitada fusiona la moda urbana con el arte, convirtiendo al icónico personaje Baby Milo en una pieza de colección. El uso del cromo metálico eleva la figura a la categoría de objeto de lujo y refleja la influencia de la marca en la estética del arte urbano y la cultura pop. La importancia del bebé Milo en el arte pop y la cultura callejera Baby Milo ha sido durante mucho tiempo sinónimo de Bape, un personaje que trascendió su rol inicial como mascota de la moda urbana para convertirse en un emblema de la expresión creativa de la marca. Con su acabado cromado reflectante, esta escultura en particular es una interpretación audaz del motivo de Baby Milo. Representa el viaje de la marca desde las calles de Tokio hasta el reconocimiento internacional, marcado por la adopción de la sensibilidad del arte pop y la influencia de la energía cruda del arte del grafiti. La caja personalizada que acompaña a la escultura demuestra la atención al detalle de Bape y su compromiso por brindar una experiencia de marca inmersiva. Es un estuche protector que a la vez forma parte de la obra de arte, con elementos de diseño y la marca que los fans de Bape reconocerán al instante. Este empaque consolida aún más el estatus de la escultura como pieza de colección y resalta la intersección entre utilidad y arte que a menudo se da en el arte pop urbano y el grafiti. La escultura Baby Milo Metal Chrome de Bape es un brillante homenaje a las raíces del arte urbano de la marca y su evolución hasta convertirse en un referente de la cultura pop. Es un merecido homenaje a los 30 años de diseño innovador e impacto cultural de A Bathing Ape, que ofrece a coleccionistas y entusiastas una pieza tangible del legado que Bape ha forjado en el mundo del arte pop callejero.

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick coleccionable raro, nuevo en caja

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Gold 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape x Medicom . Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Plata 100% y 400% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick coleccionable raro, nuevo en caja

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Baby Milo X Hajime Sorayama- Silver 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable Bape- A Bathing Ape. Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja

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Baby Shot Me Down, edición limitada, serigrafía HPM con detalles pintados a mano sobre papel fino verjurado, del artista Eelus Modern Pop Art. 2016 Eelus Baby Shot Me Down. Serigrafía a color con acabado a mano sobre papel verjurado. 69,9 x 49,8 cm (hoja). Edición 6/20. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Spoke Art, San Francisco.

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Niñera bajo los efectos del LSD. Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Obra de arte de la cultura pop y el LSD. "La Niñera Bajo los Efectos del Ácido" comenzó hace casi ocho años y solo trabajo en ella cuando me siento como un pasajero en la moto, o cuando veo gente extraña en el bosque mientras practico ciclismo de montaña. Fue la primera pintura que empecé después de mi última exposición individual, donde el personaje en la parte delantera de la moto, "Ojos Apestosos", finalmente cobra con dinero mágico y un billete de un dólar se le cae del sobre en su frenético camino al banco y termina convirtiéndose en un árbol de dinero... aún estoy escribiendo la historia. En fin. "Ojos Apestosos" es un fiestero y amigo de la niñera, que también está muy colocada, y así es como la convenció para que lo llevara... Suena raro ahora que lo escribo, mi última exposición entera comenzó después de que tomé hongos y fui a Disney World en la víspera de Año Nuevo, y la narración de Pepito Grillo sobre los fuegos artificiales me cambió la mente y mi camino artístico. Ya no experimento eso, pero fue un viaje duradero para mí..." - Matt Gordon

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Figura de arte coleccionable de cristal Be@rbrick negro 200% de Baccarat, de Medicom Designer, edición limitada de lujo. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Juguete de arte de cristal negro, tamaño coleccionable 200% Nuevo en caja. ¡Kawaii está invadiendo el planeta Baccarat! Colaboración entre Baccarat y Medicom Toy El Be@rbrick Baccarat Black 200% representa la innovadora colaboración entre la tradición de Baccarat en la fabricación de cristal y la influencia de Medicom Toy en la industria de los juguetes coleccionables. Este lanzamiento de 2021 simboliza la fusión entre el lujo de alta gama y la cultura pop urbana, diseñado para coleccionistas y aficionados de ambos mundos. Diseño y artesanía La transformación de Be@rbrick por Baccarat, que plasma la esencia del lujo de forma lúdica, destaca la meticulosa artesanía de la cristalería francesa. Las dimensiones y la calidad artesanal de la pieza reflejan la dedicación de Baccarat a la excelencia, fusionando la silueta clásica del juguete con el lujo del cristal de plomo. Significado artístico La trayectoria artística del Be@rbrick, a través de la interpretación de Baccarat, lo sitúa en el corazón del arte pop urbano. Esta pieza encarna el espíritu del movimiento, fusionando la accesibilidad y el encanto del arte callejero con la grandeza de la artesanía de lujo. El viaje de Be@rbrick hacia el lujo El Be@rbrick de Baccarat, que eleva un símbolo de la cultura pop a la categoría de objeto de arte de lujo, encapsula el espíritu aventurero de esta colaboración. El oso de cristal negro, icónico por su forma, se adentra ahora en un nuevo ámbito, desafiando las percepciones del lujo y el arte urbano. Coleccionabilidad y exclusividad La naturaleza de edición limitada del Be@rbrick Baccarat Black 200% lo convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. Captura la esencia del lujo y el diseño contemporáneos y sirve de puente entre los mundos tradicionalmente separados de los objetos de arte coleccionables y los juguetes de diseño. Impacto cultural Esta pieza de colección es mucho más que un objeto de valor estético y material; representa un cambio cultural, una fusión donde el lujo se encuentra con el arte pop urbano. El Baccarat Be@rbrick simboliza esta forma de arte en constante evolución, una pieza de colección que conecta con públicos y entornos diversos. En esta creación, Baccarat y Medicom Toy han creado algo más que un juguete artístico; han forjado un icono cultural a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti.

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Figura de arte coleccionable de lujo de edición limitada Baccarat Clear 200% Be@rbrick de Medicom Designer. Figura coleccionable de cristal transparente Baccarat x Bearbrick Medicom 2021. Tamaño 200%. Nueva en caja. ¡Kawaii invade el planeta Baccarat! Fusión de artesanía y cultura pop El Be@rbrick transparente 200% de Baccarat de 2021 representa una singular fusión entre la artesanía tradicional del cristal francés y la estética moderna de la cultura pop. Esta pieza celebra de forma tangible la unión entre el lujo clásico de Baccarat, la icónica casa de cristal francesa, y la expresión creativa contemporánea de Medicom Toy, empresa japonesa líder en el mercado de juguetes de diseño. La incursión de Baccarat en el mundo de los juguetes de arte coleccionables con el Be@rbrick de cristal transparente demuestra la versatilidad de la marca para adoptar las tendencias de diseño modernas sin renunciar a su tradición de exquisita artesanía. Elaborada artesanalmente en Francia, esta figura de cristal de plomo transparente encapsula la esencia del Be@rbrick, conservando la entrañable forma de oso y reflejando una nueva luz en su forma cristalina e impoluta. El Be@rbrick en el mundo del arte pop callejero Al adoptar la forma de un oso —símbolo a menudo asociado con la calidez y el confort—, el Be@rbrick transparente de Baccarat trasciende sus orígenes lúdicos para convertirse en una sofisticada obra de arte. Se erige como un objeto a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti, un ámbito donde lo caprichoso y lo refinado conviven en armonía. Como edición limitada, el Be@rbrick de cristal transparente de Baccarat no es un simple juguete, sino una joya para coleccionistas. Su creación en 2021 marca un hito en el arte y el diseño, donde los límites entre las distintas formas de expresión se difuminan cada vez más, y objetos de colección como este se han convertido en valiosos activos en el mercado del arte. Atractivo cultural y estético El Be@rbrick de cristal transparente de Baccarat es más que una fusión de lujo y arte urbano: es una declaración sobre la naturaleza cambiante del arte y el coleccionismo en la era moderna. Es un testimonio de la transformación en el consumo y la apreciación del arte, donde piezas que antes se consideraban informales o poco convencionales ahora son celebradas y codiciadas en círculos de alto nivel. Este Be@rbrick transparente simboliza la adaptabilidad y la creatividad, una pieza que se erige como un faro de innovación en el arte pop urbano y el grafiti, capturando la esencia de una generación que venera tanto la artesanía del pasado como la libertad artística del presente.

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Regreso al Futuro 2: Edición Limitada Giclée impresa en papel de bellas artes por Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Prueba de artista AP firmada y Marcado AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 12x24. Pruebas de artista (AP) oficiales de «Regreso al Futuro 2», realizadas para Bottleneck Gallery y Vice Press. Numeradas y firmadas a mano por el artista. 30,5 x 61 cm (12 x 24 pulgadas).

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Regreso al Futuro 3: Edición Limitada Giclée impresa en papel de bellas artes por Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Prueba de artista (AP) firmada y marcada. Edición limitada AP. Tamaño de la obra: 12x24. Pruebas de artista (AP) oficiales de «Regreso al Futuro 3», realizadas para Bottleneck Gallery y Vice Press. Numeradas y firmadas a mano por el artista. 30,5 x 61 cm (12 x 24 pulgadas).

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Edición limitada de impresión giclée de Regreso al Futuro en papel de bellas artes de Andy Fairhurst, artista callejero contracultural. Prueba de artista AP firmada y Marcado AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 12x24. Pruebas de artista (AP) oficiales de «Regreso al futuro», realizadas para Bottleneck Gallery y Vice Press. Numeradas y firmadas a mano por el artista. 30,5 x 61 cm (12 x 24 pulgadas).

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Impresión giclée de edición limitada de "Regreso al Futuro" en papel de bellas artes de Jason Naylor, artista callejero contracultural.

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Regreso al Futuro - Impresión luminosa de edición limitada, serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel Natural Cougar Cover de 100 lb por el artista Tim Doyle, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2015). Obra de arte de 16x24 pulgadas. Regreso al futuro, película, hombre, mujer, coche, tiburón, pez, pistolero salvaje, viaje en el tiempo, ciencia ficción

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Tabla de skate de vinilo de edición limitada con diseño de aeropatín de Regreso al Futuro, obra del artista de la cultura pop urbana Joshua Vides. Edición limitada de vinilo coleccionable del aeropatín de Regreso al Futuro, creada por Joshua Vides, disponible en línea. La visión de Vides del icónico aeropatín de las películas presenta su estética en blanco y negro con relieves estilizados y un patrón de puntos. Aunque lamentablemente se ve afectado por la gravedad, el aeropatín de vinilo incluye correas de velcro blancas para sujetarlo a los pies, tanto en la parte delantera como en la trasera. El aeropatín de vinilo coleccionable de Joshua Vides x Regreso al Futuro mide 28 x 8 pulgadas.

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Diseño de tabla de skate serigrafiada de edición limitada del DeLorean de Regreso al Futuro Parte I por el artista de la cultura pop callejera DKNG. En 2020, celebra el 35.º aniversario de Regreso al Futuro con un monopatín con forma del DeLorean de la Parte II, diseñado por DKNG y fabricado por Madrid Skateboards. Edición limitada de 200 unidades.

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Diseño de tabla de skate serigrafiada de edición limitada del DeLorean de Regreso al Futuro Parte III por el artista de la cultura pop callejera DKNG. En 2020, celebra el 35.º aniversario de Regreso al Futuro con un monopatín con forma del DeLorean de la Parte II, diseñado por DKNG y fabricado por Madrid Skateboards. Edición limitada de 200 unidades.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Bad Apple" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas.

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Bad Blood Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Brian Viveros. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 3 de septiembre de 2021.

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Bad Brains Punk Showcase Rasta AP Artist Proof 5-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist For Musicians Bad Brains. Prueba de artista AP 2016 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 18x24 "Bad Brains Punk Showcase Rasta AP" de Shepard Fairey es una obra de gran impacto cultural dentro del panorama del arte urbano pop y el grafiti. Como prueba de artista de la serie de edición limitada, esta serigrafía de cinco colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, mide 45,7 x 61 cm y se lanzó en 2016. Firmada y marcada como prueba de artista (AP), es una pieza de coleccionista que explora la esencia palpitante del espíritu punk y las vibraciones rastafari del reggae, plasmadas a través del estilo inconfundible de Fairey. Esta obra resuena con la energía de Bad Brains, banda que personificó la escena hardcore punk con su singular fusión de punk y reggae, un híbrido que reflejaba la mezcla de formas artísticas de Fairey. La impresión captura el espíritu de la banda con la contundente frase "¡Actitud Mental Positiva!", un mantra que Bad Brains defendió a lo largo de su trayectoria. La obra de Fairey es un eco visual de esta filosofía, presentando a los miembros de la banda con un fondo de colores rastafari, que no solo aluden a las raíces de su música, sino que también sirven como guiño a un movimiento cultural más amplio. Fairey, conocido por su influencia en el arte pop urbano a través de obras como la icónica campaña "OBEY" y el póster "HOPE" de Obama, continúa su exploración de la intersección entre la música y las artes visuales en esta impresión. La pieza está impregnada de los motivos de la "OBEY Propaganda" de Fairey: la estrella, las letras llamativas y las imágenes estilizadas. Estos elementos se fusionan, no promocionan una banda, sino que celebran todo un movimiento cultural, reflejando la potencia del arte pop urbano para capturar y promover movimientos subculturales. La impresión "Bad Brains Punk Showcase Rasta AP" simboliza el compromiso de Fairey con la escena punk y su capacidad para encapsular su voz cruda y sin filtros en su obra. Es un testimonio del diálogo perdurable entre la música y las artes visuales, que Fairey ha fomentado continuamente a través de sus grabados, murales y arte urbano. Esta obra no solo cuelga de una pared; clama con la voz de un movimiento, resonando desde los clubes underground hasta las calles soleadas donde el arte urbano y el grafiti han encontrado su hogar desde hace mucho tiempo.

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Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero único. Obra de arte pop OBEY. Artista para músicos Bad Brains. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La obra de Shepard Fairey, "Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light", es un ejemplo impactante del efecto indeleble del arte pop urbano y el grafiti en el mundo de la música y la cultura. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel crema moteado rinde homenaje a la legendaria banda punk Bad Brains, conocida por su explosiva fusión de punk y reggae y su mensaje de "Actitud Mental Positiva". Esta edición limitada, parte de una tirada firmada y numerada de 350 piezas de 45,7 x 61 cm, encapsula la energía y el espíritu de la banda, a la vez que exhibe el estilo icónico de Fairey, que se ha convertido en sinónimo de la marca OBEY. Fairey, artista urbano y diseñador gráfico, saltó a la fama con su campaña de pegatinas "Andre the Giant Has a Posse", que posteriormente evolucionó hasta convertirse en el movimiento OBEY Giant. Este proyecto buscaba estimular la curiosidad y animar a la gente a cuestionar su relación con el entorno. La obra "Bad Brains Punk Showcase" continúa la exploración de Fairey sobre la contracultura y la música, temas recurrentes en su obra. Su singular enfoque artístico, caracterizado a menudo por imágenes estilizadas y llamativas y una paleta de colores limitada, refleja sus raíces en el mundo del skate y su admiración por la ética punk rock. En esta obra, Fairey fusiona la iconografía de la banda con su estética para crear una pieza que es a la vez un homenaje y una obra independiente dentro del género del arte pop urbano. El uso del emblema de la estrella, la composición dinámica y la tipografía imponente son señas de identidad del estilo de Fairey, a la vez que rinden homenaje a la relevancia cultural de Bad Brains. El resultado es una pieza que conecta con los fans de la banda y del arte de Fairey, tendiendo un puente entre la música y las artes visuales de una forma simbólica del papel del arte pop urbano en la cultura contemporánea. La obra no solo es un objeto de colección, sino también una muestra de la sinergia entre las artes visuales y la música. Es una prueba del poder del arte pop urbano para trascender sus orígenes y convertirse en parte del léxico cultural, capaz de celebrar e inmortalizar a los pioneros de subculturas como el punk rock. «Bad Brains Punk Showcase - Rock For Light» de Fairey es un vibrante recordatorio del legado perdurable de Bad Brains y del espíritu rebelde que impulsa tanto su música como el mundo del arte pop urbano.

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Bad Brains - Puño y bandera. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Glen E Friedman. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada y numerada. 24 x 18 pulgadas. Serigrafía sobre papel Speckletone grueso color crema. Fotografía original de Glen E. Friedman. Firmada por Glen E. Friedman, Shepard Fairey y HR. Edición numerada de 600 ejemplares. Bad Brains es uno de mis grupos favoritos de punk/hardcore de todos los tiempos. Soy fan de Bad Brains desde hace más de 30 años y tengo la suerte de colaborar con ellos en varios proyectos, incluyendo láminas, una colección de ropa y la portada de su álbum “Into the Future”. Glen E. Friedman tomó muchas fotos geniales de Bad Brains, y su foto de HR en el bar A7 de Nueva York en 1981 es la referencia para la ilustración de este póster. Es un honor increíble crear arte y estar conectado con una banda que me ha brindado tanta inspiración, energía y puro placer a lo largo de los años. ¡Este póster está firmado por Glen, por mí y por HR! ¡Mantengan esa actitud positiva! –Shepard

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Bad Bunny - Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Callejero Juguete Figura Coleccionable del Artista Guggimon. Edición limitada de 14444 unidades. Fabricado en 2021. 2,44 m de altura.

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Bad Dads - Edición limitada del autor. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de Batgirls en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Mimi Yoon. Villanas de DC Comics, 2021. Impresión giclée sobre papel. Edición limitada a 250 ejemplares. Tamaño de la imagen: 46,4 x 59 cm. Firmada por Mimi Yoon. «Chicas Malas», creada por la aclamada artista internacional Mimi Yoon, presenta su interpretación de las icónicas heroínas de DC Comics: Harley Quinn, Ivy League, Catwoman y Talia. Reconocida por su sensual representación de la mujer, la obra de Mimi se ha exhibido en galerías de todo el mundo, incluyendo Europa, Canadá, Australia y el MoMA y el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto, Japón. Cada pieza de la edición está numerada y firmada por Mimi Yoon.

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Impresión de la exposición "Malas Influencias" - Serigrafía de edición limitada en blanco y negro y dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por House33. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. 24x18 2021 Edición firmada y numerada de 33

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Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de "Mala Suerte" en papel Moab Fine Art de 290 g/m² por Glenn Barr, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 16,5 x 20 pulgadas. Portafolio de Crisis de Personalidad: Las criaturas surrealistas, espectros y personajes trágicos de Glenn Barr habitan un universo sórdido, sumido en la crudeza y la bruma de un paisaje urbano onírico postapocalíptico. Su obra, originaria de Detroit, ha sido catalogada como surrealismo pop, pluralismo pop, lowbrow, regional, outsider, ashcan o, como él mismo la denomina, «B Culturalismo». Barr encuentra inspiración tanto en las calles de la ciudad como en la cultura pop y las contraculturas, que infunden una familiaridad a sus múltiples realidades paralelas. Con guiños a la pintura de los grandes maestros, el arte pulp y el cómic, las pinturas de Barr resultan fascinantes por su complejidad narrativa y su profundidad técnica.

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