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BunnyKitty - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada color verde azulado, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Dave Persue. Bunny Kitty 2018, edición limitada de 200 unidades, color verde azulado. Figura de vinilo retro con lata de aerosol y accesorios Birdie Friend Twurp incluidos. Color: Lavanda. Tamaño: 12,7 cm de alto x 17,8 cm de largo. El reconocido artista callejero Dave Persue dio vida a su popular personaje Bunnykitty en 3D con 3DRetro en una figura de vinilo de edición limitada con múltiples variaciones de color. Esta es la primera figura de vinilo del artista, pero el personaje es conocido en todo el mundo gracias a sus exposiciones, murales y libros infantiles. La figura mide 17,8 cm de ancho, viene en una caja con ventana y se fabricaron menos de 200 unidades de cada color.

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Notorious BI-AT-CH Blotter Art Surreal Artwork Limited Edition Offset Lithograph Print on Perforated Paper Sheet by Artist Naoto Hattori. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 8,3 x 10,8 pulgadas. Hoja de papel secante perforada

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Obra de arte REM Sleep, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en aerosol sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Josh Keyes. Obra de arte moderna. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada en 2017. Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

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Unicornio Desolado - Edición Limitada Arcoíris - Juguete de Vinilo Coleccionable - Obra de Arte del Artista de la Cultura Pop Ron English - POPaganda. 2021 6.5" Nuevo en caja Figura de vinilo Forlorn Unicron de Ron English - POPaganda. Edición OG Blue con detalles en rosa. Figura de vinilo Forlorn Unicron edición OG Blue (16,5 cm).

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Popsicle Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero.

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Figura coleccionable de vinilo Shareef de edición limitada Medicom. Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 100% y 400% Nuevo en caja

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Diseño de tabla de skate Playboy Tokyo Rabbit Head Limited Edition Silkscreen, obra del artista de la cultura pop urbana Color Bars X Playboy. Monopatín con el logo de la Cabeza de Conejo inspirado en el Club Playboy de Tokio de 2021.

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Kuma OG Chase Flocked Amarillo Verde El Oso de la Droga Prisionero Juguete de Arte Kickstarter de Luke Chueh Edición Limitada Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero. Obra de arte de edición limitada de 2017 (62 unidades) con algodón, bolsa y tubo. Basada en la pintura original de Luke Chueh, «El Prisionero» reflexiona sobre el cautiverio en sus múltiples formas: física, mental o farmacológica. Edición exclusiva de Kickstarter, ultrarrara y con acabado flocado. Kuma OG Chase Flocked Amarillo Verde El Prisionero de Luke Chueh: Pieza de arte ultra rara y emotiva en el arte pop callejero y el graffiti Kuma OG Chase Flocked Amarillo Verde The Prisoner es una figura de vinilo ultrarrara creada por Luke Chueh, lanzada en 2017 exclusivamente en Kickstarter. Limitada a solo 62 piezas, esta edición especial es una versión flocada de la figura Kuma OG Amarillo Verde, convirtiéndola en una de las variantes más codiciadas de la serie The Prisoner. Empaquetada en un estuche verde translúcido tipo receta médica con etiquetas impresas, interior de algodón y bolsa protectora, la figura evoca tanto la estética como la connotación del confinamiento médico. The Prisoner, basada originalmente en la emotiva pintura de Chueh, reflexiona sobre el encarcelamiento psicológico, físico y farmacológico. Con un acabado flocado verde que recuerda al musgo, la suave superficie táctil del oso contrasta drásticamente con su pose sombría: brazos fuertemente abrazados a las rodillas, sentado y emocionalmente distante. Este contraste enfatiza la desconexión entre la suavidad exterior y el sufrimiento interno, un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti. El ajetreo como textura para el trauma y la ironía visual Lo que distingue a esta edición es el flocado: una textura aterciopelada que añade una suavidad singular a una pieza que, de otro modo, sería emocionalmente intensa. Esta superficie táctil transforma el objeto en algo casi reconfortante al tacto, incluso cuando representa visualmente dolor, dependencia y confinamiento. El color de la figura, un verde Amarillo Verde vibrante, evoca la estética de los dispensarios de cannabis medicinal, haciendo referencia sutil a formas alternativas de evasión química. El envase etiquetado identifica la variedad como Kuma OG, un guiño ficticio tanto a la cultura del cannabis como al debate actual sobre la automedicación. Al colocar el oso en un tubo etiquetado como producto y variedad, Chueh utiliza el humor y metáforas visuales impactantes para analizar cómo el trauma y el dolor emocional se mercantilizan. Estos significados complejos, transmitidos a través de formas escultóricas minimalistas y un empaque ingenioso, sitúan esta pieza firmemente dentro del canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti. La silenciosa revolución de Luke Chueh en los juguetes de diseño artístico Luke Chueh, artista afincado en Los Ángeles conocido por su singular diseño de personajes y su narrativa emotiva, ha redefinido el papel de los juguetes de diseño en el arte contemporáneo. Su obra se nutre en gran medida de experiencias personales relacionadas con la salud mental, la identidad cultural y el conflicto psicológico. La figura del oso que aparece en la serie «El Prisionero» es un motivo característico que Chueh utiliza para transmitir emociones crudas e inexpresadas. A través de su postura y una expresión minimalista, el oso se convierte en un símbolo de la fragilidad que a menudo se sufre en silencio. Esta versión aterciopelada añade una capa adicional de ironía y profundidad, transformando una dolorosa narrativa emocional en un objeto suave y aparentemente abrazable. La fusión que Chueh logra entre el diseño de juguetes, la escultura y el realismo emocional sigue influyendo en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, demostrando que la vulnerabilidad puede transmitirse a través de las formas más pequeñas y aparentemente sencillas. Exclusividad de Kickstarter y significado cultural Siendo una de las tan solo 62 piezas producidas, la edición Kuma OG Chase Flocked Amarillo Verde posee un valor cultural y de colección excepcional. Su lanzamiento a través de Kickstarter vincula directamente la obra con el apoyo de los fans y coleccionistas que se identifican con el profundo mensaje de la serie El Prisionero. El empaque, con temática de recetas médicas, es más que una simple protección: forma parte de la estructura narrativa, simbolizando el control institucional, la normalización farmacéutica y la silenciosa desesperación del dolor controlado químicamente. Esta edición no es solo un objeto de exhibición; es una declaración. Representa la intersección entre la salud mental, la cultura de la medicación y la estética del consumo en la sociedad moderna. Dentro del marco del Arte Pop Urbano y el Grafiti, las ediciones limitadas de Luke Chueh se convierten en pequeños monumentos a la complejidad emocional de la experiencia humana: objetos de arte con un significado tan profundo como su presencia cultural.

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«Wishing On You I Found Love» Cara B Serigrafía de Faile Impresa a mano en papel Lenox de bellas artes de archivo. Edición limitada de 195 ejemplares, firmada y numerada, de 2025. Tamaño de la obra: 19x25. Fondo único aleatorio. Cara B: "I Found Love". «Wishing On You I Found Love» (Cara B) Serigrafía de Faile – Edición Limitada Arte Pop Urbano y Grafiti Faile, el dúo afincado en Brooklyn conocido por su enfoque multifacético del arte pop urbano y el grafiti, presenta «Wishing On You I Found Love B-Side», una impactante serigrafía artesanal sobre papel Lenox de bellas artes de archivo. Esta obra de edición limitada de 48 x 63,5 cm, firmada y numerada por los artistas, es una fusión única de nostalgia, romance e imaginería pop subversiva. Con solo 195 copias disponibles, cada una presenta un fondo aleatorio y único, lo que hace que cada edición sea distinta. La obra principal, «Wishing On You», reinterpreta los cómics románticos clásicos con las texturas desgastadas características de Faile y sus audaces contrastes de color. Dos mujeres contemplan una rana coronada, un guiño lúdico a la transformación de la rana en príncipe en los cuentos de hadas. La imagen captura la tensión entre el anhelo y la desilusión, un tema recurrente en la obra de Faile. El trazo de inspiración vintage y el sombreado de medios tonos evocan las ilustraciones pulp de mediados de siglo, mientras que la paleta de colores saturados le añade un toque contemporáneo. Esta interacción entre lo antiguo y lo nuevo, lo familiar y lo reimaginado, refuerza el poder del arte pop callejero y el grafiti para remezclar narrativas culturales. La evolución de Faile en el arte pop callejero y el grafiti Desde su surgimiento a finales de la década de 1990, Faile se ha mantenido a la vanguardia del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. El dúo, compuesto por Patrick McNeil y Patrick Miller, ha desarrollado un lenguaje visual distintivo arraigado en la decadencia urbana, la nostalgia de la cultura pop y elementos tipográficos audaces. Sus primeras obras de engrudo y esténcil en las calles de la ciudad rápidamente obtuvieron reconocimiento, lo que los llevó a crear murales de mayor tamaño, exposiciones en galerías y láminas coleccionables que conservan la energía cruda de sus orígenes en el grafiti. Sus composiciones a menudo incorporan narrativas fragmentadas, inspiradas en anuncios antiguos, cómics e iconografía religiosa. Mediante el uso innovador de la serigrafía, texturas pintadas a mano y la superposición de técnicas mixtas, Faile ha transformado el arte urbano efímero en obras permanentes que mantienen su presencia dinámica. La estética desgastada y envejecida de su trabajo refleja el panorama siempre cambiante de la cultura urbana, donde los carteles y murales se superponen, se rasgan y se reinterpretan continuamente. Cara B de I Found Love – Una celebración del romance y la tipografía El reverso de esta lámina, «Encontré el amor», es una impactante composición tipográfica que rinde homenaje a la señalización vintage, las cartas de amor y los anuncios retro. Con una tipografía estilizada y elaborados elementos decorativos, esta cara de la obra transforma el mensaje del amor en un espectáculo visual. Los colores neón y los intrincados bordes que recuerdan al encaje evocan la nostalgia de las tarjetas de San Valentín clásicas, mientras que las superposiciones con efecto desgastado le confieren un toque urbano y desenfadado. El uso de la técnica de serigrafía manual por parte de Faile garantiza que cada lámina posea una viveza única, con variaciones en la textura y la distribución de la tinta que hacen que no haya dos piezas iguales. La combinación de letras llamativas, patrones complejos y elementos de diseño nostálgicos eleva esta lámina más allá de una simple nota de amor, convirtiéndola en un icono cultural dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. El impacto perdurable de la obra de Faile en el arte contemporáneo Faile continúa redefiniendo los límites del arte pop urbano y el grafiti, fusionando a la perfección técnicas artísticas de vanguardia con la espontaneidad de la cultura callejera. Su habilidad para transformar imágenes familiares en composiciones que invitan a la reflexión mantiene su obra a la vanguardia del arte contemporáneo. La serigrafía "Wishing On You I Found Love B-Side" es un ejemplo perfecto de su maestría, capturando la tensión entre el romance y el realismo, la nostalgia y la modernidad. Esta serigrafía de edición limitada funciona como pieza de colección y como reflexión sobre la fugacidad del amor, la transformación y la narrativa visual. Ya sea que se exhiba como una celebración de la tipografía, un comentario sobre las expectativas de los cuentos de hadas o una apreciación del intrincado proceso de Faile, esta obra sigue siendo un testimonio contundente del poder del arte pop urbano y el grafiti. A través de su constante innovación, Faile se consolida como pionero en la intersección del grafiti, la cultura pop y las bellas artes.

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Balón de fútbol ABC Camo Edición Limitada Exclusivo Real Soccerball Arte Deportivo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Bape- A Bathing Ape. Balón de fútbol con estampado de camuflaje ABC 2021, objeto artístico de Bape - A Bathing Ape. Nuevo en caja.

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Casi Éxtasis - Serie Mentes Jóvenes Sagradas y Salvajes - Serigrafía de edición limitada de 23 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. FAILE (estadounidense, est. 1999) Título: ALMOST RAPTURE, 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Savage Sacred Young Minds

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Obsidian 01-45 Impresión serigráfica de edición limitada a sangre completa de 4 colores en papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Obsidian 01 - '45': Mientras se prepara para el ensayo, Evelyn se arrepiente un poco de haber aceptado el papel de villana principal. En cuanto el yelmo blindado y el buitre adiestrado están sobre ella, se deleita con la facilidad con la que se mete en el siniestro papel. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 75 ejemplares. Firmada y numerada por el artista.

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Mild Man-nerd, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Dan Christofferson- Beeteeth, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 3 colores, 18"x24", de mi exposición "Manners before Mayhem" en la galería Kayo. -Dan Christofferson

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Nathalie Lete Minette 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Nathalie Lete, artista parisina, presenta ahora un set Bearbrick de 100% + 400%, que complementa el lanzamiento de su Bearbrick "Ours a la Cravete" de 400%. Minette plasma a la perfección el estilo artístico de Nathalie Lete, y cada detalle de este Bearbrick es digno de admiración. Desde sus ojos azules hasta su vestido estampado, pasando por la cola que se extiende a lo largo de sus piernas. Este set incluye dos figuras de 7 cm y 28 cm de altura.

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Pájaros - Edición limitada rosa, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jon Smith, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada (2012). Tamaño de la obra: 12 x 16 pulgadas. Pájaros - Serigrafía rosa de Jon Smith La serigrafía «Los pájaros - Rosa», de Jon Smith, es una obra visualmente impactante que fusiona elementos del arte pop urbano y el grafiti con una refinada técnica de impresión manual. Creada en 2012, esta serigrafía de tres colores forma parte de una edición muy limitada de tan solo 30 ejemplares. Con intrincados diseños y colores vibrantes, la obra plasma la singular visión de Smith sobre el arte pop moderno, empleando una composición audaz y una expresiva paleta cromática para crear una pieza memorable y cautivadora. El impacto visual y simbólico de la obra de arte El elemento central de «Aves - Rosa» es un gran búho estilizado rodeado de un grupo de pájaros más pequeños, creando una composición fascinante y dinámica. Los cálidos tonos rosa, naranja y negro contrastan vibrantemente con el suave patrón de fondo, otorgando a la obra un efecto rico y complejo. El uso de texturas de semitonos y formas abstractas le confiere una cualidad casi onírica, evocando estéticas tanto modernas como tradicionales. El búho, a menudo asociado con la sabiduría y el misterio, funciona como figura central, mientras que los pájaros más pequeños aparecen en una disposición casi rítmica, sugiriendo movimiento, comunidad e interconexión. La habilidad de Jon Smith para fusionar detalles intrincados con elementos gráficos audaces es una muestra de su maestría en serigrafía. La naturaleza artesanal de la impresión garantiza que cada pieza de la edición limitada presente ligeras variaciones, convirtiendo cada impresión en una obra de arte única. El delicado equilibrio entre el fondo ornamentado, similar a un encaje, y los colores planos e intensos de las aves realza la profundidad y la textura de la composición. Estética del arte pop callejero y del graffiti Esta obra encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti al tomar un tema familiar y transformarlo en una forma estilizada y atractiva. El flujo orgánico de las siluetas de las aves recuerda al estilo del grafiti, mientras que el detallado patrón de fondo evoca las artes decorativas clásicas. La interacción entre los patrones estructurados y las formas fluidas de las aves crea una sensación de armonía en la pieza, reflejando la espontaneidad y la precisión características del arte urbano. La obra de Jon Smith suele incorporar influencias de la cultura pop, la naturaleza y los patrones abstractos, lo que hace que su estilo sea reconocible y distintivo. La combinación de tonos rosa brillante y naranja con contornos negros intensos evoca la audacia del grafiti, mientras que la precisión controlada del proceso de serigrafía garantiza un acabado refinado y pulido. Edición limitada y coleccionable Con una edición limitada de solo 30 ejemplares, firmada y numerada, «Birds - Pink» es una pieza rara y de gran valor para coleccionistas, especialmente para los amantes del grabado contemporáneo, el arte pop urbano y el grafiti. Sus dimensiones de 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 pulgadas) la convierten en una obra de tamaño ideal para exhibir, ofreciendo un equilibrio perfecto entre detalles intrincados y un diseño audaz. Su disponibilidad limitada aumenta la exclusividad de la obra, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas que buscan piezas únicas y visualmente impactantes. La serigrafía «Birds - Pink» de Jon Smith es una fusión extraordinaria de estética urbana moderna, influencia del arte pop y maestría en la técnica del grabado. A través de su expresiva composición y su vibrante paleta de colores, la obra captura la esencia de la espontaneidad artística, manteniendo un alto nivel de calidad artesanal.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de Shaun The Sheep BE@RBRICK 100% y 400%. Shaun, la oveja, es un personaje inusualmente inteligente, seguro de sí mismo y propenso a las travesuras en esta serie derivada de Wallace y Gromit. Medicom Toy presenta a Shaun en formato Bearbrick para que puedas coleccionarlo. Mide 7 cm y 28 cm de alto.

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Figura coleccionable de vinilo A Bathing Ape 28 Aniversario 400% Gris BE@RBRICK Edición Limitada #1 Medicom x A Bathing Ape Bape 2021 Nuevo en caja

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Impresiones artísticas Giclée de edición limitada de Bubble en papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Scott Listfield. Impresión giclée con acabado serigráfico brillante de Scott Listfield. 26" x 18". Firmada y numerada por el artista. Edición limitada de 100 ejemplares. Impresión digital con acabado serigráfico brillante.

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Yogi on Xanax. Serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2022. Ben Frost Yogi on Xanax, serigrafía artesanal de 9 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb (766 g/m²), 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas). Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Impreso por POP!NK Editions. Yogi bajo los efectos del Xanax por Ben Frost – Crítica del consumidor en el arte pop callejero y el grafiti Yogi on Xanax es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2022, realizada a nueve colores por el artista australiano contemporáneo Ben Frost. Impresa en papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb, en formato de 24 x 24 pulgadas, esta impactante obra, firmada y numerada en una edición de 50 ejemplares, fue producida por POP!NK Editions, reconocida por su meticulosa artesanía en la producción de impresiones artísticas contemporáneas. La pieza combina el diseño de envases farmacéuticos con imágenes nostálgicas de dibujos animados para crear un comentario visualmente explosivo y conceptualmente cargado sobre la cultura de consumo moderna. Frost inserta el rostro de ojos saltones del Oso Yogui en el inconfundible diseño de una etiqueta de prescripción de Xanax, transformando una figura animada inocente en un símbolo de la cultura de la medicación, la sedación psicológica y la adicción a las marcas. El diseño farmacéutico se encuentra con el caos de los dibujos animados Ben Frost es conocido internacionalmente por su uso provocador de la iconografía de la cultura pop, y «Yogi on Xanax» ejemplifica su estrategia de choque visual. La imagen se apropia de la familiar caja de Xanax, típicamente asociada con la calma clínica, y la impregna con la energía errática de la amplia sonrisa y el hipnótico ojo espiral del Oso Yogi. El diseño farmacéutico pulido contrasta con la expresiva ilustración caricaturesca, creando un momento de tensión visual y conceptual. La técnica de Frost expone la extraña intersección entre felicidad, dependencia y entretenimiento. Al superponer humor a algo serio, invita a los espectadores a cuestionar cómo los productos comerciales —desde dibujos animados infantiles hasta medicamentos para la ansiedad— están arraigados en el comportamiento y la identidad cultural. Esta mezcla de absurdo y crítica es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, donde el lenguaje y las imágenes de la cultura de masas se subvierten para generar un comentario público. Precisión del material e integridad de la producción La impresión sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite garantiza una superficie prístina y de alta fidelidad que realza la tinta superpuesta del proceso de serigrafía de 9 colores. El gramaje de 160 lb de la cubierta proporciona durabilidad y un acabado de calidad de galería, elevando la pieza de póster a obra de arte coleccionable. Cada color se aplica a mano individualmente, lo que resulta en aplicaciones ricas y sólidas que realzan la saturación e intensidad de los audaces gráficos de Frost. Las dimensiones de 24 x 24 pulgadas de la impresión ofrecen una composición cuadrada perfecta, alineando la simetría clínica del diseño del empaque con la personalidad desmesurada de la forma caricaturesca y distorsionada del Oso Yogui. La decisión de Frost de preservar la integridad del diseño de Xanax al tiempo que inserta sus propias imágenes subversivas convierte esta obra en un ejemplo sobresaliente de precisión pop art con sátira urbana. Ben Frost y el lenguaje visual de la rebelión comercial Ben Frost sigue siendo una voz fundamental en el arte pop urbano y el grafiti, utilizando el lenguaje del branding, el packaging y la iconografía para reflejar las contradicciones de la vida contemporánea. En «Yogi on Xanax», explota la comodidad de la nostalgia para resaltar verdades incómodas. La viñeta se convierte en mensajera de una cultura que medica la alegría y estetiza el control. El estilo visual único de Frost —líneas audaces, colores saturados y una composición nítida— presenta a los espectadores un espejo claro pero distorsionado, obligándolos a reconciliar lo ridículo con lo real. Su obra no busca la admiración pasiva; exige una respuesta. «Yogi on Xanax» se erige como un tótem satírico de la ansiedad del consumidor, envuelto en un empaque tan familiar como perturbador. Esta obra no solo existe en el mundo del pop contemporáneo, sino que define cómo se ve cuando el pop se vuelve crítico.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Haciéndolo todo" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Grafiti Ben Kehoe. Edición limitada de 30 copias giclée. Tamaño total: 8" x 8"; tamaño de la imagen: 6" x 6". Impresa en papel Innova Photo Rag de 315 g/m², firmada y numerada.

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Thalassa Braddock Pennsylvania 2012 Impresión Giclée de Swoon- Caledonia Curry Artwork Impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes Rag Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 19 x 13. De la colección de impresiones de la serie Swoon Street. Caledonia Curry Street Pop Art: Thalassa Braddock, Pensilvania, 2012. Impresión giclée de Swoon. Thalassa Braddock Pennsylvania 2012 es una impactante impresión giclée de la artista estadounidense Caledonia Curry, conocida profesionalmente como Swoon, quien se ha convertido en una de las voces más influyentes del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, fotografiada desde un mural monumental de engrudo en la fachada de una estructura de ladrillo en ruinas en Braddock, Pensilvania, se publicó en 2016 como una edición limitada, firmada y numerada, de 175 ejemplares. Impresa en papel de algodón grueso de alta calidad, con un tamaño de 48 x 33 cm, forma parte de la colección de impresiones Swoon Street Series, que documenta intervenciones específicas en espacios públicos, convirtiéndolas en piezas de colección y preservando la fisicalidad y el espíritu de las instalaciones callejeras. Thalassa de Swoon como presencia mítica y política La figura de Thalassa en esta obra es emblemática de la práctica de Swoon, que a menudo fusiona la alegoría mitológica con comentarios sobre el mundo real. Representada con líneas fluidas, texturas intrincadas y una mirada radiante hacia arriba, el personaje emerge de una superficie fracturada, encarnando una forma divina de transformación y fuerza. Braddock, una ciudad industrial de Pensilvania con una historia de dificultades económicas, era un lugar que encajaba con los proyectos de motivación social de Caledonia Curry. Thalassa, en este contexto, se convirtió en un símbolo tanto de resurrección como de conciencia ambiental. Creada originalmente como una imponente instalación en el Museo de Arte de Nueva Orleans, el motivo de Thalassa adquiere aquí una nueva resonancia al fusionarse con un muro que muestra las cicatrices del abandono, la decadencia y la resiliencia. Braddock y el contexto social de la obra de Caledonia Curry Caledonia Curry lleva tiempo incorporando el arte socialmente comprometido a su práctica, y su relación con Braddock se extendió al trabajo comunitario más allá de los murales. Esta obra documenta uno de esos momentos visuales clave, cuando el arte transforma el espacio e infunde un nuevo significado a estructuras abandonadas. El ladrillo visto y la pintura descolorida del edificio contrastan con la exuberante energía de la figura, cuyas prendas, semejantes a tentáculos, descienden en espiral, fusionando el lenguaje visual clásico con la urgencia de la cultura urbana. La pieza también incluye motivos rojos serigrafiados que llenan los espacios de las ventanas, reforzando la estética artesanal y estratificada que caracteriza el arte pop urbano y el grafiti de Swoon. Estas decisiones ambientales y compositivas ofrecen una visión integral de cómo Curry reinventa los entornos urbanos convirtiéndolos en lienzos para la narración visual. Colección de grabados de la serie Swoon Street y la preservación de obras efímeras La edición giclée de 2016 de Thalassa Braddock Pennsylvania ofrece a los coleccionistas la oportunidad de conservar una pieza efímera de la historia del arte público. Integrada en la colección de grabados Swoon Street Series, esta obra representa una época crucial en la que los engrudos de Curry en ciudades como Nueva York, Filadelfia y Braddock alcanzaron reconocimiento internacional por su capacidad de fusionar técnica, compasión y conciencia política. Impresa con una fidelidad de color y un nivel de detalle excepcionales, esta edición limitada rinde homenaje al lugar original y, al mismo tiempo, amplía el acceso a su obra a quienes la aprecian más allá de las calles. Caledonia Curry sigue influyendo no solo en el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti, sino también en el papel de los artistas en la construcción de un discurso social significativo.

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Ceci N'est Pas Une Spongebob PP Impresión de archivo de Shark Toof Edición limitada Impresión en papel Museum Fine Art de 310 g/m² Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Ceci N'est Pas Une Spongebob, This Is Not A Spongebob" Decodificando "Ceci N'est Pas Une Bob Esponja" de Shark Toof «Ceci N'est Pas Une SpongeBob» es una obra provocativa del reconocido artista urbano Shark Toof, que desafía los límites de la iconografía de la cultura pop dentro del contexto del arte urbano moderno. La obra es una prueba de imprenta (PP) de archivo de 2019, meticulosamente firmada y marcada por el artista, lo que la convierte en una pieza de colección excepcional. Impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m², esta pieza ejemplifica la alta calidad del soporte que Shark Toof utiliza para garantizar la durabilidad y la profundidad del color, aspectos cruciales para la técnica de pigmentos de archivo que caracteriza a esta obra. Una fusión de arte callejero y cultura pop Esta obra es un testimonio de la fusión entre el arte pop callejero y el grafiti con símbolos de la cultura pop dominante. Shark Toof toma la figura universalmente reconocida de Bob Esponja y la distorsiona, presentando una imagen que a la vez reconoce y subvierte al personaje original. El título mismo, un guiño a "La traición de las imágenes" de René Magritte, invita a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la representación y la realidad en el arte. La obra de Shark Toof sugiere que la imagen de Bob Esponja que vemos no es el personaje en sí, sino una representación sesgada por la perspectiva del artista y el contexto cultural en el que se observa. Comentario artístico de Shark Toof En «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof no se limita a replicar un personaje querido; inicia un diálogo sobre la saturación de iconos mediáticos en la sociedad y el consumo de estas imágenes. La distorsión y descomposición de los rasgos de Bob Esponja invitan al público a reflexionar sobre cómo los medios de comunicación moldean y, a veces, distorsionan nuestras percepciones. Esta obra captura el espíritu del arte pop urbano al utilizar la esencia espontánea y rebelde del grafiti para comentar y criticar ciertos fenómenos. Las texturas superpuestas y los colores vibrantes revelan la compleja relación entre la imaginería comercial y la expresión artística. La pieza explora la tensión entre la naturaleza efímera del arte urbano y la perdurabilidad de las láminas artísticas. Shark Toof tiende un puente entre dos mundos aparentemente dispares al elegir a Bob Esponja, un icono de una serie infantil animada, y situarlo en el sofisticado ámbito de las ediciones limitadas. Esta yuxtaposición desafía la comprensión del espectador sobre qué constituye arte «legítimo», cuestionando las jerarquías dentro del mundo del arte. Con «Ceci N'est Pas Une SpongeBob», Shark Toof contribuye al debate sobre el valor y la importancia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura contemporánea. Al recontextualizar una figura del léxico de los medios populares, le otorga un nuevo significado y la eleva al canon artístico. Esta obra es un espectáculo visual con una fuerte carga intelectual, que invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte, la influencia de los medios y el poder del arte urbano para transformar y trascender objetos y personajes cotidianos en extraordinarias piezas de comentario cultural.

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La obra de arte "The Icky Apprentice", una impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky, es una creación del artista Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Obra de arte Best of the Best, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de Oro en el Illustration Pro Show 2012. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Aki Sharks #3 Dibujo original a mano con rotulador sobre lienzo del artista de arte callejero moderno de tendencia Akinori Oishi. Dibujo original firmado a rotulador sobre lienzo sin bastidor, 2014. Medidas de la obra: 11 x 13,25 pulgadas. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Serigrafía nocturna en amarillo Manila de Dalek-James Marshall. Impresión manual de 14 colores sobre papel kraft amarillo Manila francés. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Edición Nocturna Manila Yellow. Serigrafía nocturna amarilla Manila de Dalek – James Marshall James Marshall, conocido en el mundo del arte como Dalek, plasma su inconfundible estética en la serigrafía de 2023 «Night Time Manila Yellow». Esta edición limitada, impresa en cartulina Kraft Manila Yellow francesa, mide 45,7 x 61 cm y está restringida a tan solo 15 ejemplares. Cada serigrafía, realizada a mano, utiliza 14 colores cuidadosamente superpuestos para crear una composición explosiva e hipnótica, tan precisa como lúdica. La obra está firmada y numerada por el artista, lo que la convierte en una pieza clave del universo del arte urbano pop y el grafiti, muy apreciado por los coleccionistas. Juego mecanizado y simbolismo surrealista Las figuras de los icónicos Monos Espaciales de Dalek siguen siendo centrales en esta obra, pero aquí se multiplican y entrelazan en un mundo de mecanismos robóticos, formas exuberantes y estructuras superpuestas. «Amarillo Manila Nocturno» se siente como una sinfonía visual de saturación, con elementos verde azulado, fucsia, amarillo neón y negro que se funden entre sí en una cuadrícula onírica. Las figuras empuñan mazos, lanzas y accesorios geométricos, cada una aparentemente absorta en una tarea urgente. Esta sensación de coreografía y automatización visual transforma la obra en algo más que un estudio de personajes: es un elaborado escenario de caos organizado, que oscila entre la memoria subconsciente y el diseño futurista. Precisión en color y estructura La riqueza de este proceso de serigrafía de 14 colores otorga a la obra una profundidad luminosa y una presencia táctil. El uso de cartulina amarilla francesa Manila como base de papel por parte de Dalek impregna la pieza de una sensibilidad vintage más cálida, que aporta un toque de solidez al caos neón y caricaturesco que domina la superficie. La meticulosa superposición de colores demuestra la disciplina técnica de Dalek, así como su compromiso con la producción de ediciones de alta fidelidad. Las curvas audaces, los motivos circulares repetitivos y las superposiciones estructuradas confieren a la obra una sensación de ritmo mecánico, que evoca estrategias visuales del Op Art y el Constructivismo, pero reinterpretadas desde la perspectiva del Arte Pop Urbano. La teoría del color se encuentra con el ruido urbano «Night Time Manila Yellow» se erige como un testimonio contemporáneo de la evolución de la cultura callejera hacia el arte coleccionable. La obra de Dalek está profundamente arraigada en su temprana exposición al grafiti y la iconografía punk; sin embargo, en esta pieza, su lenguaje visual ha madurado hasta alcanzar complejas composiciones arquitectónicas. El uso de la saturación, la repetición y los personajes robóticos refleja una reflexión sobre la tecnología, la identidad y el consumo, aunque sin caer en el didactismo. El espectador queda libre para interpretar la orquestación de símbolos a su manera. El equilibrio entre la emoción infantil y la precisión estructurada convierte a esta obra en una valiosa adición al creciente catálogo de serigrafías de Dalek, altamente codiciadas. Con su escasa tirada, su rica superposición de colores y su diseño frenético, «Night Time Manila Yellow» es un ejemplo paradigmático de la serigrafía moderna fusionada con la rebeldía visual. Es una impresión que exige atención e invita a la exploración: un mapa estratificado de energía, control y desintegración a todo color.

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Mi Corazón y Alma - Serigrafía Roja de Raid71 - Impresa a mano en papel de bellas artes - Obra de arte de edición limitada. Edición limitada firmada y numerada de 2023 (TBD). Tamaño de la obra: 18x30. Serigrafía de Mickey Mouse estilizado con tatuajes relacionados con Disney y Star Wars por toda la superficie. La fusión cultural en la obra de Raid71 Raid71, artista conocido por su obra audaz y a menudo intrincada, ha creado una serigrafía que refleja la profunda interacción entre la cultura popular y el arte. Esta pieza, impresa a mano sobre papel de bellas artes, es una edición limitada, firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su valor como objeto de colección. La obra mide 45,7 x 76,2 cm (18 x 30 pulgadas), un tamaño que permite que los detalles y los colores resalten, invitando al espectador a observar con detenimiento los diseños entrelazados. A primera vista, "My Heart and Soul" puede parecer un simple homenaje al clásico personaje de Mickey Mouse. Sin embargo, al examinarla con detenimiento, la impresión revela una compleja serie de tatuajes que hacen referencia a otros iconos culturales importantes, incluyendo elementos de Disney y Star Wars. Esta fusión de símbolos no solo funciona como una elección estética, sino también como un recurso narrativo, contando una historia que abarca diferentes épocas y universos de fans. El arte pop urbano y el grafiti han sido durante mucho tiempo una fuerza vibrante y transformadora en la cultura visual, ofreciendo un lienzo para que los artistas desafíen las normas, expresen comentarios sociales y reinterpreten imágenes icónicas. «My Heart and Soul Red Silkscreen Print» de Raid71 encapsula este espíritu, presentando una figura familiar adornada con un tapiz de tatuajes simbólicos que fusionan lo nostálgico con lo contemporáneo. Técnica y tradición en la serigrafía La técnica de serigrafía, elegida por Raid71 para esta obra, es un proceso meticuloso y artesanal, apreciado por su capacidad para producir colores vibrantes y saturados, e imágenes nítidas. La impresión manual requiere precisión y habilidad, lo que hace que cada pieza sea única. Este método tradicional de impresión se alinea con la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, donde se valora la mano del artista y el acto físico de la creación forma parte de la narrativa de la obra. La serigrafía tiene una rica historia en el arte pop y el arte urbano, con artistas como Andy Warhol popularizando la técnica en la década de 1960. El uso que Raid71 hace de este método establece una conexión directa con el movimiento pop, mientras que la temática y el estilo de la pieza la sitúan firmemente en el debate contemporáneo del arte urbano. Reflexiones de la cultura pop en el arte moderno «My Heart and Soul» es más que una obra de arte; es un artefacto cultural que refleja la omnipresente influencia de la cultura pop en la sociedad moderna. Los tatuajes que adornan al icónico personaje no son aleatorios; son emblemas cuidadosamente elegidos que muchos espectadores reconocerán y con los que se identificarán. Al incorporar estos símbolos a la obra, Raid71 invita a reflexionar sobre el impacto de los medios de comunicación y el entretenimiento en nuestra conciencia colectiva. Esta fusión de referencias a la cultura pop dentro de la obra indica una tendencia más amplia en el arte pop urbano y el grafiti, donde se difuminan las fronteras entre el arte culto y el popular. La obra de Raid71 se erige como un testimonio de la democratización del arte, demostrando cómo imágenes universalmente reconocidas pueden reinterpretarse para crear algo nuevo y provocador. La importancia de las obras de arte de edición limitada La decisión de producir "My Heart and Soul" como una edición limitada de grabados juega un papel fundamental en su atractivo y potencial legado. Los coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti suelen buscar piezas de edición limitada por su exclusividad y valor como inversión. La práctica de numerar y firmar cada grabado añade un toque personal del artista, creando una conexión entre el creador y el coleccionista. En el contexto del arte urbano y el arte pop, las ediciones limitadas ayudan a salvar la distancia entre la naturaleza a menudo efímera del arte urbano —que suele verse en muros públicos y, por lo tanto, está sujeta a cambios— y la permanencia que buscan los coleccionistas. Al ofrecer un número finito de grabados, Raid71 garantiza que "My Heart and Soul" conserve un sentido de rareza y valor. "My Heart and Soul Red Silkscreen Print" de Raid71 es una vibrante fusión de arte, cultura pop y tradición de grabado. Encarna las cualidades innovadoras y referenciales que caracterizan al arte pop urbano y al grafiti. A medida que la obra se va incorporando a las colecciones de amantes del arte, transmite el espíritu de las calles, el atractivo de la cultura pop y la atemporalidad de la estampa artística.

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Compre KONG Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 50 obras de arte Tamaño 18x24 Artista: Scott Listfield Título: "KONG" Medio: Archival Pigment Edición impresa: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 18" x 24"

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Edición limitada "A la luz de la luna", serigrafía de 6 colores con tinta metálica aplicada a mano sobre papel Cougar Cover White de 100 lb, por Brad Klausen, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las mantarrayas son algunas de las criaturas más fascinantes que habitan nuestros océanos. Con el cerebro más grande de todos los peces, su inteligencia y curiosidad convierten la interacción con estos animales en una experiencia increíble. Las magníficas y gentiles mantarrayas, primas de los tiburones, se alimentan por filtración (es decir, se alimentan de plancton, larvas de peces y otros organismos que filtran del agua que pasa por su boca y sale por sus branquias mientras nadan). Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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OO-DE-LALY Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel blanco Freelife Velum de 320 g/m² del artista de grafiti pop Flying Fortress x Ekiem. Obra de arte callejero rara de edición limitada. Edición limitada de 54 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 19,7 x 15,8 cm. Firmado por Flying Fortress x Ekiem y edición limitada numerada de 54 unidades. Tamaño: 19,7 x 15,8 cm.

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Pink Eyes Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Luke Chueh Arte de la cultura pop y el LSD. "Las sustancias psicodélicas sin duda tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de mi popular personaje del 'oso'. Cuando estaba en la universidad, mi mejor amigo y yo tuvimos una experiencia que nos inspiró a correr por mi casa gritando que éramos Ositos Cariñositos. A mí me bautizaron como 'Luke Oso' y a mi amigo como 'Jaime Oso'. Apodos que se me quedaron hasta hoy. Años después, cuando me mudé a Los Ángeles, quise crear un personaje que me representara fácilmente. Incluso después de más de una década, un oso seguía siendo la opción obvia." - Luke Chueh

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Impresión de archivo de fin de temporada de Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada en papel de bellas artes. Artista callejero de graffiti pop. Obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2018. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 20x20. Impresión artística con pigmentos de archivo de un pájaro estilizado compuesto de flores coloridas en un entorno de fantasía surrealista. La esencia artística de “End Of Season” de Dulk - Antonio Segura Donat «Fin de Temporada» es una impactante impresión de archivo del artista Dulk, seudónimo de Antonio Segura Donat, reconocido por sus incursiones en el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta obra de edición limitada de 2018 es única, con solo 50 copias firmadas y numeradas, cada una de 50x50 cm. Realizada en papel de bellas artes, la pieza muestra la habilidad de Dulk para fusionar elementos naturales con toques surrealistas, presentando un ave estilizada que es una amalgama de flores coloridas sobre un fondo fantástico. La obra es un testimonio de la visión de Dulk, donde la flora y la fauna se unen para crear un ave que no existe en la realidad, pero que cobra vida en la imaginación. Esta ave está compuesta por una diversa paleta de flores, cada pétalo y color cuidadosamente seleccionados para contribuir a la armonía general de la pieza. El paisaje surrealista en el que reside el ave acentúa aún más el tema fantástico, invitando a los espectadores a un mundo donde el fin de una estación trae consigo una transformación literal y metafórica. Brillantez técnica y simbolismo en la obra de Dulk Para crear «Fin de temporada», Dulk emplea la impresión artística con pigmentos de archivo, un método reconocido por su durabilidad y su capacidad para reproducir fielmente los colores y detalles originales de las obras. Esta técnica garantiza que cada impresión conserve la viveza y profundidad de la pintura original del artista, permitiendo que la obra perdure en el tiempo. El papel de bellas artes añade una dimensión táctil a las impresiones, otorgándoles una presencia que evoca la solidez de una pieza de galería. El simbolismo de «Fin de temporada» es complejo y refleja la reflexión del artista sobre el ciclo de la vida y la belleza efímera de la naturaleza. El ave, criatura a menudo asociada con la libertad y el cambio de estaciones, se representa en un estado de espléndida decadencia, con su cuerpo floreciendo y marchitándose a la vez, simbolizando el inevitable paso de la vida a la muerte, de la vitalidad al letargo. Arte pop callejero y graffiti: La contribución de Dulk al arte contemporáneo Dulk es un artista que transita entre el arte urbano, el arte pop y las bellas artes, y "End Of Season" es un ejemplo paradigmático de su capacidad para crear obras que se integran con igual maestría en los muros de una ciudad que en la galería privada de un coleccionista. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una joya única dentro del panorama del arte moderno. La influencia del artista en el arte pop urbano y el grafiti es considerable. Sus colores vibrantes y temas fantásticos capturan la esencia de la audacia del grafiti y el atractivo masivo del arte pop. La obra de Dulk conecta con un público amplio, atrayendo tanto a quienes se dejan cautivar por la belleza y la complejidad de la naturaleza como a quienes se sienten atraídos por los elementos fantásticos y surrealistas del arte urbano. "End Of Season" contribuye significativamente al debate sobre qué constituye el arte moderno dentro del género del arte urbano. Trasciende los límites tradicionales, invitando al espectador a descubrir la belleza efímera y a apreciar el arte que transforma el fin de una estación en una celebración visual de la naturaleza cíclica de la vida. La narrativa artística de Dulk pone de manifiesto el poder transformador del arte, ya sea en el lienzo del mundo natural o en las superficies de hormigón de los entornos urbanos.

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Compra la obra de arte coleccionable Mr Twisty Limited Edition Vinyl Art Toy del artista de graffiti callejero Jason Freeny. 2021 9” Vinyl Art Toy Edición limitada de 300 ¡Jason Freeny regresa con un nuevo diseño original, Mr. Twisty! Originalmente esculpida a mano por el artista usando arcilla epoxi, esta divertida pieza recuerda los juegos infantiles que llenaron nuestra infancia. Haciendo referencia a juegos infantiles de tamaño real, el Sr. Twisty tiene en cuenta cada detalle; desde la caja de monedas hasta el sillín, las costuras y los sujetadores, ¡todo está aquí! Ahora convertido en un coleccionable de edición limitada, ¡realiza interminables paseos imaginativos con Mr. Twisty!

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Oso de pie en el cielo. Pintura original sobre papel de bellas artes, enmarcada a medida por Phil Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura original y única de un oso blanco de pie en un gran cielo azul.

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«Protect the Sacred», edición limitada de obra de arte de graffiti, impresión litográfica offset sobre papel color crema moteado, del artista callejero Shepard Fairey. Edición limitada de 200 ejemplares de 24x36 pulgadas (61,4 x 61 cm) - «Protege lo Sagrado», 2015. Litografía offset a color sobre papel grueso color crema moteado. 36 x 24 pulgadas (91,4 x 61 cm) (hoja). Edición de 200 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Protege lo sagrado. Litografía offset de Shepard Fairey. «Protect the Sacred» de Shepard Fairey es una obra emblemática del arte urbano pop y el grafiti que ofrece una poderosa experiencia visual y un mensaje social urgente. Lanzada en 2015 como una edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada, esta litografía offset está impresa en papel Speckletone grueso color crema y mide 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas). Fairey, una de las voces más influyentes del arte urbano contemporáneo, utiliza esta obra para dar voz a los pueblos indígenas y subrayar la importancia de honrar la tierra, la cultura y la sacralidad del medio ambiente. Simbolismo y composición visual La composición presenta a una joven figura indígena de pie, con la espalda desnuda, a la orilla de un cuerpo de agua sagrado, flanqueada por tres caballos salvajes. La figura central contempla el horizonte, simbolizando la reflexión espiritual, la fortaleza generacional y la resistencia. Un sol rojo intenso irradia tras una escarpada cordillera, creando una poderosa sensación de armonía y tensión. Los rayos del sol se extienden como un mandala, sugiriendo iluminación divina y renovación cíclica. El uso de rojo, amarillo y negro de alto contraste evoca urgencia y reverencia, colores a menudo vinculados a la advertencia y al patrimonio cultural. Cada elemento de la composición tiene su propia voz. El agua, representada en ondulantes bloques rojos y amarillos, sugiere inestabilidad y reflexión. Los caballos simbolizan la libertad, el poder natural y la continuidad cultural. Shepard Fairey fundamenta esta obra en un profundo respeto por las tradiciones y cosmologías indígenas, que conciben la tierra y la naturaleza no como recursos, sino como relaciones sagradas. La impresión offset como herramienta política Aunque Shepard Fairey es mundialmente conocido por sus serigrafías y estarcidos, la elección de la impresión offset para «Protect the Sacred» es intencional. La impresión offset permite una mayor distribución y fidelidad de reproducción, en consonancia con la filosofía de Fairey de crear arte político accesible. La estampa conserva su característico trazo nítido, sus técnicas de superposición y su diseño inspirado en la propaganda, pero los presenta con la nitidez de un póster de alta resolución. Esto convierte la obra no solo en un objeto de colección, sino en una herramienta de activismo, diseñada para muros, protestas y el diálogo público. Raíces activistas y solidaridad cultural Esta obra se creó en apoyo a Honor the Treaties, una organización que utiliza el arte para amplificar las voces de las comunidades indígenas que luchan por la justicia ambiental. La impresión destaca la relación entre la tierra sagrada y la soberanía indígena, una preocupación central para los activistas indígenas y los defensores del agua en toda Norteamérica. La participación de Fairey en este movimiento no es meramente performativa; presta su lenguaje visual, su plataforma y sus recursos de impresión para dar voz a quienes históricamente han sido silenciados. Protect the Sacred es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender la estética para convertirse en un arma cultural. La litografía offset de Shepard Fairey no solo recuerda al espectador las injusticias del pasado, sino que exige responsabilidad en el presente. Es un llamado a la memoria, un llamado a la protección y un llamado a la escucha.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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"Mother" Impresión serigráfica de 10 colores realizada a mano sobre papel Tauro Sappi de 300 g/m² por el artista de grafiti pop Flying Fortress. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño: 27,5 x 19,5 cm. Pequeña protuberancia en el margen extremo izquierdo

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Perseverancia - Serie Sustain. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Dave Kinsey. Impresiones giclée de bellas artes sobre papel de acuarela de prensado en frío de producción italiana con bordes irregulares hechos a mano. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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¡Toulouse la Tortuga! Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Toulouse, nacido en 2013 (5x5), es una cría de tortuga sulcata procedente de Nuakchot, Mauritania. A diferencia de la mayoría de sus congéneres, es bastante extrovertido y le encanta hacer amigos.

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Impresión tipográfica "La enfermera cisne" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo grafiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de un espeluznante monstruo cisne estilizado vestido de enfermera. Impresión tipográfica «La enfermera cisne» de Camille Rose Garcia La serigrafía «La enfermera cisne» de Camille Rose Garcia es una obra inquietantemente caprichosa que combina el surrealismo con la estética audaz y provocativa del arte pop urbano. Lanzada en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de arte de 20x25 cm está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que resalta la calidad artesanal de la impresión. La imagen presenta un cisne estilizado, grotescamente reimaginado como una enfermera siniestra, con rasgos exagerados, toques góticos y un traje con pajarita. Firmada y numerada en una edición limitada de 100 ejemplares, esta serigrafía ejemplifica la habilidad de Garcia para crear narrativas profundamente cautivadoras a través de su singular visión artística. Camille Rose Garcia: Una visionaria del surrealismo pop Camille Rose Garcia es reconocida por su habilidad para fusionar temas oscuros con imágenes lúdicas, creando obras que invitan tanto a la curiosidad como a la introspección. Nacida en 1970 en Los Ángeles, su obra se inspira en dibujos animados clásicos, literatura distópica y movimientos artísticos surrealistas. A través de su estilo distintivo, Garcia suele criticar el consumismo, la degradación ambiental y las construcciones sociales, utilizando personajes fantásticos y escenarios oníricos para presentar su crítica. «La enfermera cisne» es un ejemplo impactante de la maestría narrativa de Garcia. El cisne, a menudo asociado con la elegancia y la belleza, se transforma aquí en una figura macabra con rasgos afilados, proporciones exageradas y una mirada amenazante. El traje de enfermera, con su gorro adornado con una cruz médica, añade una inquietante capa de ambigüedad a la obra, invitando al espectador a cuestionar su narrativa. Esta yuxtaposición de inocencia y amenaza es un sello distintivo de la obra de Garcia, que enfatiza su capacidad para desafiar las interpretaciones tradicionales de la belleza y la moralidad. La artesanía de la impresión tipográfica La técnica de impresión tipográfica empleada en «La niñera cisne» aporta una riqueza táctil y un encanto vintage a la obra. Al presionar la tinta sobre los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m², este método tradicional crea un acabado texturizado y en relieve que realza los intrincados detalles de la ilustración. La paleta monocromática, en tinta negra intensa, amplifica los marcados contrastes y el dramático trazo, permitiendo que la inquietante expresión del cisne domine la composición. La elección del papel irregular añade un toque artesanal a la impresión, conectándola aún más con las tradiciones hechas a mano del arte pop urbano. Este énfasis en la artesanía se alinea con la filosofía de García de elevar sus creaciones fantásticas a obras de arte atemporales que fusionan técnicas clásicas con temas modernos. La enfermera cisne como declaración de arte pop callejero La Enfermera Cisne es una impactante representación del Arte Pop Urbano, que utiliza un personaje surrealista y ligeramente grotesco para transmitir temas de transformación, autoridad y lo siniestro. Al reimaginar el cisne —símbolo de gracia y pureza— como una enfermera inquietante, García subvierte las expectativas, sumergiendo al espectador en un mundo donde la belleza y la amenaza coexisten. La estética lúdica a la vez que perturbadora de la obra es un sello distintivo de la capacidad del Arte Pop Urbano para conectar con el público y provocar la reflexión. Esta lámina de edición limitada no es solo una obra de arte; es una creación rica en narrativa que invita al espectador a explorar sus múltiples significados. Su tamaño de 8x10 pulgadas y su tirada exclusiva de 100 ejemplares la convierten en una pieza de colección ideal para los admiradores de la obra de Camille Rose García y para quienes aprecian la intersección entre las bellas artes y la crítica urbana. La Enfermera Cisne ejemplifica la maestría de García al combinar técnica, narrativa e impacto visual, consolidándose como una pieza destacada del Arte Pop Urbano contemporáneo.

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Estatua Apvshkin, edición limitada, escultura de resina, obra de arte del artista callejero SSUR- Ruslan Karablin x Medicom Fine Art. Escultura firmada de edición limitada de 2021. Tamaño de la obra: 14 pulgadas de alto. A. PVSHKIN SSVRILLA Se muestra con caja

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Impresión de prueba de artista AP de The Gang por Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada impresa a mano con pigmentos de archivo. Arte callejero pop graffiti. Obra de arte moderna. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada Impresión AP Edición limitada Tamaño de la obra 9,84 x 12,83 Pigmento de archivo Bellas Artes. La seductora complejidad de "The Gang AP" de Dulk Antonio Segura Donat, también conocido como Dulk, crea un mundo cautivador en "The Gang AP Artist Proof Archival Print", donde la vitalidad de la naturaleza se fusiona con la imaginación. Como prueba de artista (AP), esta edición de 2023 es una pieza de colección, firmada y con la distintiva marca AP, que indica su condición de exclusiva. Esta edición limitada, de 25 x 32,6 cm, demuestra la maestría de Dulk en el uso de pigmentos de archivo sobre bellas artes. Celebrando el mérito artístico con impresiones de pigmentos de archivo La cuidadosa selección del soporte de impresión pigmentada de archivo, con bordes irregulares aplicados a mano, refleja una dedicación a la calidad, garantizando que los colores vivos y los intrincados detalles de la obra de Dulk perduren en el tiempo. Esta atención a la longevidad es un aspecto crucial del arte urbano moderno y el grafiti pop —un movimiento conocido por su naturaleza transitoria— que ahora busca la permanencia en el mundo del arte a través de reproducciones de alta fidelidad. La visión de Dulk en "The Gang AP" En esta obra, Dulk teje una narrativa rica en simbolismo y vibrante de color. "The Gang AP" presenta un tótem de animales, cada personaje rebosante de personalidad y detalle, sobre un fondo luminoso que parece celebrar su existencia. Esto es característico del trabajo de Dulk, que a menudo profundiza en temas como el medio ambiente, la conservación y el reino animal desde una perspectiva crítica y conmovedora. La impresión es un testimonio de las raíces de Dulk en el arte pop urbano y el grafiti, donde la narrativa es tan vital como el atractivo estético. La superposición de personajes en "The Gang AP" sugiere unidad e interdependencia, evocando la dinámica social que suele explorarse en las narrativas del arte urbano. La impresión "The Gang AP" de Dulk refleja la evolución del arte pop urbano. Más allá de ser una pieza de colección, se erige como un emblema de la narrativa contemporánea a través del arte, inspirándose en la herencia del grafiti y el rico tapiz de la cultura pop. Esto subraya el lugar de Dulk en el mundo del arte como un creador que tiende un puente entre la naturaleza salvaje del mundo natural y los paisajes urbanos estructurados donde florece el arte callejero.

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Impresiones artísticas Giclée de edición limitada Flamingo en papel Signa Cotton Rag del artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Impresión giclée de edición limitada con tintas Epson de archivo sobre papel de algodón Signa Smooth de 300 g/m², obra de Scott Listfield. Edición firmada y numerada de 50 ejemplares. Tamaño de la impresión: 40,6 x 50,8 cm (16" x 20").

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Obra de arte "Daymares and Nightstallions", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemuhle Fine Art Rag del artista de graffiti de la cultura pop Nimit Malavia. Nimit Malavia es un artista visual e ilustrador canadiense conocido por sus obras intrincadas e imaginativas. Su estilo suele combinar delicados trazos con una fuerte narrativa, inspirándose en diversas fuentes como la mitología, los cuentos de hadas y la cultura contemporánea. La obra de Malavia incorpora una mezcla de técnicas tradicionales y digitales, incluyendo tinta, acuarela y Photoshop.

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