Animal

Impresión de archivo de Snoopy y Woodstock por Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 6x8 Pigmento de archivo Bellas Artes Peanuts Snoopy Dog y Woodstock Bird en la caseta del perro Observando las nubes en estilo glitch. La interpretación de Adam Lister de la imaginería clásica La obra "Snoopy & Woodstock Archival Print" de Adam Lister representa una fusión entre la cultura pop y las bellas artes a través de la mirada de un artista pop urbano contemporáneo. Esta pieza de edición limitada, perteneciente a una tirada de 50 ejemplares para 2023, presenta a los icónicos personajes de Peanuts con un llamativo estilo glitch, transformando una escena familiar en algo que desafía y deleita al espectador. Impresa en papel mate de bellas artes de 300 g/m² prensado en caliente, la obra es una muestra de la habilidad de Lister para combinar temas tradicionales con una estética digital contemporánea. El estilo característico de Adam Lister Lister es conocido por su singular enfoque del arte visual, que combina el efecto de pixelación digital, propio de los primeros videojuegos, con la fluidez y expresividad de la acuarela. Su obra «Snoopy y Woodstock» no es una excepción, ofreciendo una visión renovada de los entrañables personajes de Charles Schulz. Cada lámina de 15x20 cm está firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su autenticidad y su conexión con la visión de Lister. Coleccionistas y aficionados al arte urbano y la cultura pop aprecian la obra de Lister por su innovadora fusión de estilos y su homenaje a figuras icónicas. Coleccionabilidad e impacto cultural El valor coleccionable de las láminas de Adam Lister reside no solo en su limitada disponibilidad, sino también en su resonancia cultural. La representación de Snoopy y Woodstock, personajes profundamente arraigados en la conciencia colectiva, a través del estilo pixelado de Lister, invita a reflexionar sobre la intersección entre nostalgia y modernidad. Se trata de una narrativa visual que evoca el legado perdurable de los iconos pop, a la vez que se fundamenta en la estética del arte pop urbano y el grafiti. La lámina de archivo «Snoopy & Woodstock» es una obra de arte moderna que encapsula el espíritu de su época, rindiendo homenaje al pasado.

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Compra Space Monkey - Arte coleccionable de juguete de vinilo de edición limitada azul del artista de la cultura pop moderna Dalek. 2022 6.5" Alto El nuevo juguete artístico de vinilo Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro debuta en una edición azul claro. La figura presenta el personaje característico de Dalek con pantalones cortos verdes, un cuchillo asesino y un mazo enorme. La nueva figura presenta un perfil compacto con brazos cortos, piernas y pies descalzos.

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Doraemon Exposición Tokio Plato Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Plato de Cerámica Obra de Arte del Famoso Artista Takashi Murakami TM/KK. Plato de arte coleccionable de edición limitada de 2017, tamaño 9". La intersección de la cultura tradicional y la cultura pop en la obra de Takashi Murakami Takashi Murakami, reconocido artista cuya obra ha difuminado constantemente las fronteras entre el arte y la cultura pop, creó una pieza para la Exposición de Doraemon en Tokio que captura la esencia de esta fusión. La pieza, un plato de cerámica de edición limitada de 23 cm, presenta el estilo característico de Murakami, que suele incorporar personajes de anime y manga de colores vibrantes en formatos artísticos tradicionales. Elementos artísticos e influencia cultural La obra de Murakami en el plato de la Exposición de Doraemon es una impresión pigmentada de archivo que traslada la vitalidad del arte pop urbano al medio cerámico. Esta obra destaca por su fusión de personajes de la popular serie japonesa «Doraemon» con los característicos motivos y diseños florales de Murakami. Los personajes se disponen sobre un fondo de numerosas flores, creando un patrón complejo y llamativo que representa la exploración de Murakami de la sociedad japonesa contemporánea y la cultura otaku en el contexto de las prácticas artísticas históricas. El estilo único de Murakami y el mundo del arte El enfoque de Murakami suele implicar un diálogo entre diferentes elementos culturales, combinando técnicas artísticas tradicionales japonesas con el atractivo masivo del anime y el manga. Su método se basa en el concepto de «superplano», que él mismo acuñó para describir el comentario cultural implícito en sus obras. Este estilo se aprecia claramente en la lámina de la exposición de Doraemon, donde el plano pictórico aplanado y la yuxtaposición de personajes sugieren una narrativa más profunda sobre la influencia de la cultura pop en nuestras vidas. Arte pop, arte callejero y su confluencia Al incorporar elementos del arte pop urbano y el grafiti en el diseño de sus platos de cerámica, Murakami contribuye al debate actual sobre la validez e importancia de la cultura pop en el mundo del arte. Eleva la percepción de los personajes animados al situarlos en el contexto del «arte elevado», desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el significado del arte pop y urbano. Coleccionabilidad e impacto global de Murakami El plato de la Exposición de Doraemon es una obra de arte y un objeto de colección que ha captado la atención de coleccionistas y aficionados al arte de todo el mundo. La habilidad de Murakami para difuminar la línea entre arte y mercancía ha hecho que sus obras sean muy codiciadas, y piezas como el plato de Doraemon siguen moldeando el panorama del coleccionismo de arte contemporáneo. A través de estos objetos de colección, Murakami ha dejado una huella significativa en la cultura artística global, influyendo en nuevas generaciones de artistas y coleccionistas. Este plato de la Exposición de Doraemon de Takashi Murakami es un testimonio del poder transformador de la cultura pop en el mundo del arte y su capacidad para generar nuevos diálogos y comprensiones entre diferentes medios y contextos culturales.

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Smorkin Labbit 10 - Edición Limitada Roja, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. ¡Brillante como nunca! Elegante, estilizado y con un estilo irresistible, este Labbit de 25 cm es una versión súper suave del querido fumador empedernido de Frank Kozik. Adornado con un cigarrillo mate y un acabado brillante (para una mejor aerodinámica), la figura de vinilo Smorkin' Labbit de 25 cm de Frank Kozik - Edición Rojo Brillante Lustre es la imagen del futuro.

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Night Bender - Serie Savage Sacred Young Minds - Serigrafía de edición limitada de 23 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. FAILE: Night Bender. Serigrafía de 23 colores sobre papel Coventry Rag de 325 g/m². Tinta serigráfica sobre papel. Edición limitada de 100 ejemplares. 58 cm x 89 cm (23 x 36 pulgadas). 2016.

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Bearbrick Karimoku Rosewood Paint 1000% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2021. Se exhibe en caja en perfecto estado. Caja de madera personalizada y Bearbrick nuevos y sin abrir, de los famosos artistas japoneses de Karimoku. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras una colaboración con Medicom. La artesanía de Karimoku El Bearbrick de Karimoku, pintado en madera de palisandro y 1000% BE@RBRICK, es un paradigma del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti, que fusiona la artesanía tradicional con la cultura del juguete moderna. Esta obra maestra, creada en 2021, forma parte de una colección exclusiva elaborada por las manos expertas de Karimoku. Karimoku es una marca de renombre en el sector del mueble japonés por su diseño y calidad excepcionales. La transición de Karimoku de la fabricación de muebles a la creación de delicadas figuras artísticas, gracias a una colaboración con Medicom Toy Corporation, se ha visto marcada por el lanzamiento de este juguete de madera artesanal de edición limitada. La reputación de Karimoku como maestro de la madera en Japón está consolidada, con décadas de experiencia en la producción de muebles de alta calidad. Su incursión en el mundo de los juguetes artísticos con el Bearbrick 1000% BE@RBRICK pintado en madera de palisandro es una prueba de su versatilidad y compromiso con la excelencia. Cada pieza lleva un sello con un identificador único, que certifica la autenticidad y la exclusividad de la obra. Esta edición limitada de BE@RBRICK, al igual que sus predecesoras, es un artículo de colección muy codiciado, no solo por los entusiastas de los juguetes sino también por los conocedores de las bellas artes. Figuras de lujo como artefactos modernos El BE@RBRICK de Karimoku es más que un juguete; es una figura de lujo que fusiona el arte de vanguardia con la cultura urbana. La perfecta combinación de la maestría de Karimoku en el trabajo de la madera con el icónico diseño BE@RBRICK de Medicom ha dado como resultado una escultura que, a la vez que rinde un homenaje a la cultura del coleccionista, es una pieza de arte pop urbano y grafiti de gran calidad. El Bearbrick, conocido por su forma sencilla de oso, se realza gracias al sofisticado acabado en palisandro de Karimoku, que le confiere un aire de elegancia y exclusividad. La rica veta de la madera y la superficie pulida de la escultura reflejan la meticulosa atención al detalle y la gran habilidad empleada en su creación. Coleccionabilidad y significado cultural La exclusividad del Bearbrick Karimoku Rosewood Paint se ve reforzada por su presentación. Se exhibe en una caja de madera hecha a medida, lo que denota el cuidado y el prestigio con que se tratan estas piezas de arte. Esta caja sin abrir, junto con el perfecto estado del propio Bearbrick, garantiza su estatus como pieza de colección impecable. La obra de arte establece un diálogo entre la artesanía tradicional japonesa y la cultura pop contemporánea, uniendo pasado y presente, arte y comercio. Coleccionistas y amantes del arte se sienten atraídos por el BE@RBRICK por su relevancia cultural y valor artístico, así como por ser un símbolo de lujo moderno. Fusión artística en el arte pop callejero y el grafiti El BE@RBRICK de Karimoku es una pieza de colección y una obra de arte significativa dentro del arte urbano pop y el grafiti. Representa la fusión de diversos mundos artísticos: la meticulosa artesanía de la madera japonesa, la estética audaz y accesible del arte urbano y los elementos lúdicos del arte pop. Este Bearbrick se erige como un ícono cultural, encapsulando la esencia del arte moderno donde convergen funcionalidad, arte y espíritu lúdico. Su existencia como juguete funcional convertido en objeto de arte desafía las nociones tradicionales del arte, invitándonos a reflexionar sobre el valor y el significado de los objetos en nuestro mundo contemporáneo. El Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, es una valiosa adición al arte urbano pop y al grafiti. Representa la armoniosa combinación de la artesanía de alta gama con el espíritu crudo y enérgico del arte urbano, convirtiéndolo en una pieza preciada para coleccionistas de arte y entusiastas de la cultura pop contemporánea. La rareza de esta pieza, junto con su impecable estado de conservación y presentación, la convierten en un objeto singular y codiciado que trasciende los límites habituales del arte y el coleccionismo. Es un testimonio tangible de la naturaleza cambiante del arte en la era moderna, donde cada objeto tiene el potencial de convertirse en un lienzo para la expresión creativa.

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Obra de arte "Remnant's Angels", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brin Levinson. Brin Levinson - "Los ángeles del remanente" Impresión giclée de edición limitada. Firmada y numerada por el artista. Edición de 25 copias. 12" x 18"

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Retrato familiar de Los Simpson. Impresión de archivo de Adam Lister. Edición limitada en papel mate de bellas artes prensado en caliente de 300 g/m². Arte pop, graffiti, arte callejero, artista, obra de arte moderna. 2023 Impresión firmada y numerada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 8x10 Pigmento de archivo Bellas Artes Retrato de la familia Simpson de Marge Lisa Bart Homer Maggie El perro y el gato en estilo glitch. La escena del arte contemporáneo ha presenciado una fascinante fusión de iconos de la cultura popular con influencias del arte urbano, dando como resultado obras que conectan profundamente con el público. Una de estas obras es el «Retrato de familia Simpson: Impresión de archivo», concebida magistralmente por Adam Lister, un reconocido artista conocido por su estilo distintivo en el ámbito del pop, el grafiti y el arte urbano. Esta impresión de edición limitada de 2023, restringida a tan solo 50 ejemplares, es la personificación de la exclusividad y la sofisticación. Elaborada meticulosamente en papel mate de bellas artes Hot Press de 300 g/m², la obra no solo es un testimonio de calidad superior, sino también de la precisión que exige el arte contemporáneo. La representación que Lister hace de la icónica familia Simpson —Marge, Lisa, Bart, Homer y Maggie— es a la vez nostálgica y vanguardista. En esta versión, no solo vemos a los personajes de siempre, sino también a sus mascotas, el perro y el gato, que cobran vida con un estilo «glitch». Esta técnica elegida dota a la obra de un aire contemporáneo, yuxtaponiendo lo familiar con lo inesperado. El estilo glitch, a menudo considerado un error digital, representa las imperfecciones y, en el mundo del arte, resalta la crudeza e imprevisibilidad del arte urbano. El pigmento de archivo empleado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la esencia de los personajes durante años. La obra de Adam Lister se erige como un paradigma, ejemplificando cómo los iconos tradicionales de la cultura pop pueden integrarse a la perfección con técnicas artísticas modernas, creando así una pieza que atrae tanto a los nostálgicos como a los aficionados al arte contemporáneo. Tanto si eres un fanático de Los Simpson como un entusiasta del arte, esta pieza promete ser una valiosa adición a cualquier colección.

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Impresión en papel secante de alta costura de Burberry por Denial - Edición limitada de Daniel Bombardier. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Burrrrberrrrry reimaginado en el arte pop callejero y el grafiti Daniel Bombardier, conocido artísticamente como Denial, continúa su deconstrucción cultural del simbolismo del lujo con el lanzamiento en 2024 de la impresión High Fashion Burberry blotter print. Esta obra de edición limitada está realizada sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la contracultura y el arte psicodélico. Perforada a mano por Zane Kesey y con unas dimensiones de 19 x 19 cm, la impresión fusiona la alta costura con la crítica urbana. Presentando una reinterpretación distorsionada del logotipo de Burberry como Burrrrberrrrry, esta pieza cuestiona el prestigio construido de las casas de moda a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El distintivo tartán de Burberry y el icónico emblema del caballero ecuestre siguen siendo elementos centrales, pero su presentación se filtra a través de una voz artística lúdica, disruptiva y altamente subversiva. Subvirtiendo la imagen de marca tradicional a través de la sátira y la cultura callejera La marca Burberry, fundada por Thomas Burberry en Inglaterra en 1856, ha cultivado una imagen sinónimo de sofisticación británica y elegancia funcional. En la versión de Denial, este legado se distorsiona visualmente. El texto alargado exagera la marca hasta el absurdo, despojándola de toda seriedad. El clásico estampado de cuadros beige, rojo y negro —símbolo de la alta costura y, en ocasiones, de una subcultura rebelde— domina la mitad inferior de la composición, enfatizando la dualidad de su lugar en la cultura: exclusivo e imitado a la vez. El uso del humor y la repetición por parte de Denial transforma el logotipo en algo excesivo e irónico, reflejando cómo la moda de lujo suele mercantilizarse y convertirse en meme en los espacios creativos de internet y la calle. Comentario de Denial sobre el fetichismo del consumo y la mercantilización del arte. La serie High Fashion de Denial critica no solo la industria de la moda, sino también la mercantilización de todo, incluido el arte mismo. Al imprimir estos diseños en papel secante, un soporte asociado con la cultura underground y las experiencias psicodélicas, Denial difumina intencionalmente la línea entre el branding comercial y la contracultura. Esta tensión es la esencia del Street Pop Art y el Graffiti, donde los logotipos de lujo a menudo se reinterpretan como declaraciones sobre el consumismo, la riqueza y la identidad. Denial no se limita a parodiar a Burberry, sino que recontextualiza su significado dentro de una forma de arte que se nutre del comentario social y la estética subversiva. La obra se convierte en una invitación a cuestionar qué le otorga poder a una marca y quién tiene derecho a subvertir esa imagen. Burberry en el punto de mira de la disidencia visual Al integrar a Burberry en la estructura de un arte de edición limitada en papel secante, Denial replantea la marca, no como una institución intocable, sino como un objeto maleable en manos del público. Este acto se alinea con la ética del grafiti y el arte urbano, que a menudo desafían los límites impuestos por la propiedad, el poder o el prestigio. Artistas como Denial utilizan estas imágenes no para rendir homenaje, sino para exponer las capas artificiales que subyacen al lujo. El estampado de papel secante de alta costura de Burberry funciona tanto como una obra de arte coleccionable como una crítica envuelta en atractivo estético, recordando a los espectadores que, en el mundo del arte pop urbano y el grafiti, ningún ícono es demasiado sagrado para ser reinterpretado.

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Hiatus Kaiyote Tigercorn Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Lauren YS Arte de la cultura pop y LSD. 2021 Firmado y numerado con certificado de autenticidad. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Hiatus Kaiyote Tigercorn de Lauren YS: Iconografía psicodélica en el arte pop callejero y el grafiti Hiatus Kaiyote Tigercorn es una vibrante impresión de pigmento de archivo de edición limitada, creada por Lauren YS, artista visual estadounidense conocida por su surrealismo con toques de neón y su obra arraigada en el arte callejero y la cultura pop de baja cultura. Lanzada el 19 de abril de 2021, esta impresión de 19 x 19 cm se produjo en papel secante perforado y está firmada, numerada y acompañada de un certificado de autenticidad. Cada ejemplar fue perforado a mano por Zane Kesey, reforzando su conexión con la rica historia visual del arte en papel secante y el movimiento psicodélico. La inconfundible fuerza visual de la obra y su imaginería lúdica y agresiva la convierten en una pieza destacada dentro del arte pop callejero y el grafiti contemporáneos, combinando homenaje musical, mitología personal y estética psicotrópica en un diseño explosivo. La figura central, un híbrido de tigre y unicornio que estalla con saturados tonos verdes y azules sobre un radiante fondo de vórtice rosa, es a la vez fantástica y provocadora. El cuerpo rayado de la criatura incorpora ingeniosamente el nombre Hiatus Kaiyote, rindiendo homenaje al innovador grupo musical australiano conocido por su fusión de soul, jazz y música electrónica. La obra irradia energía a través de su fondo arremolinado y el diseño exagerado de los personajes, con contornos marcados y patrones psicodélicos que crean el equivalente visual de una corriente eléctrica. El estilo de dibujo a mano y el uso de colores saturados y fluorescentes reflejan el enfoque característico de Lauren YS, que fusiona la ilustración de estudio y el muralismo, abordando temas de transformación, empoderamiento y percepción alterada. Lauren YS y el lenguaje de la neopsicodelia Lauren YS se ha labrado un nombre gracias a una obra que abraza la fantasía, la mutación y la remezcla cultural. Su arte a menudo fusiona formas humanas y animales con elementos oníricos, inspirándose en la ciencia ficción, la mitología y la simbología subcultural. En Hiatus Kaiyote Tigercorn, la elección del papel secante como soporte es un guiño deliberado a las tradiciones visuales psicodélicas, y su escala y formato imitan las dimensiones exactas de las tradicionales dosis de LSD. Esta conexión no es solo estética, sino también histórica. Las hojas de papel secante psicodélico eran a menudo lienzos para la experimentación visual, con ilustraciones que reflejaban o intensificaban la experiencia psicodélica. Al usar este formato para inmortalizar un híbrido felino psicodélico, Lauren YS honra y moderniza el legado de esta forma de arte. Como en toda obra con influencias urbanas, la inmediatez y el impacto son clave. Hiatus Kaiyote Tigercorn lo consigue con su energía caótica y su paleta saturada, que encajaría igual de bien en la pared de una galería que en la fachada de un edificio. La forma surrealista y los rasgos hiperexpresivos del animal sugieren humor e intensidad, haciéndolo imposible de ignorar. Esto se alinea con el énfasis del arte pop callejero y el grafiti en crear un impacto emocional a través de la imagen y el color, particularmente en formatos públicos o alternativos. Simbolismo, identidad y surrealismo en el formato psicodélico La criatura híbrida que protagoniza Hiatus Kaiyote Tigercorn es mucho más que un concepto decorativo. Sus rasgos —cuerpo rayado, cuerno de unicornio, dientes al descubierto— transmiten tensión y dualidad. Es a la vez feroz y caprichosa, grácil y peligrosa. Estas contradicciones reflejan la naturaleza dual de muchas experiencias psicodélicas, que oscilan entre la belleza y el caos. La tipografía integrada en las rayas del tigre resalta la influencia del sonido y el ritmo, representando visualmente el impacto de la música de Hiatus Kaiyote. Esta combinación de estimulación auditiva y visual refleja las experiencias sinestésicas que suelen reportarse bajo los efectos de los psicodélicos, reforzando la relevancia de este formato en la cultura pop psicodélica contemporánea. El uso que hace Lauren YS de influencias del arte callejero, el surrealismo cómico y las metáforas visuales superpuestas añade profundidad a lo que inicialmente podría parecer un diseño lúdico. El estilo exagerado y el formato de criatura mítica evocan estados oníricos y mundos imaginarios. Su lenguaje artístico encuentra puntos en común con el grafiti y el surrealismo pop, ambos defensores de las figuras distorsionadas, las paletas de colores brillantes y la resistencia social a través de la fantasía. El uso de papel secante perforado traslada este espíritu rebelde a una superficie táctil históricamente asociada con la libertad radical y la expansión de la mente. El papel secante como lienzo en el arte pop callejero contemporáneo Hiatus Kaiyote Tigercorn ejemplifica cómo los artistas contemporáneos están reivindicando el papel secante no solo como referencia nostálgica, sino como una plataforma legítima para el arte. Cuando Zane Kesey perfora a mano cada impresión, impregna estas obras de una autenticidad cultural y material que las conecta con una tradición underground de exploración inducida químicamente y una estética revolucionaria. La contribución de Lauren YS destaca por su inmediatez, audacia simbólica y vibrante paleta de colores, transformando cada hoja en un portal de intensidad visual y conceptual. Como parte del resurgimiento del arte en papel secante dentro del Street Pop Art y el Graffiti, esta impresión se sitúa en la intersección de la música, la psicodelia y la narrativa visual. Lauren YS continúa redefiniendo cómo el arte de influencia callejera puede dialogar con formatos clásicos, expandiendo sus límites hacia nuevas mitologías y terrenos imaginativos. A través de sus personajes audaces y visuales caleidoscópicos, ofrecen no solo una imagen, sino una invitación a percibir, cuestionar y celebrar nuevas formas de ver.

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La venganza de los incomprendidos. Edición limitada. Impresión giclée con detalles pintados a mano sobre lienzo tensado con bastidor de galería por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM, firmada y con detalles a mano, 2013, sobre lienzo, tamaño 12x16. Shark Toof nació y creció en Los Ángeles, California, donde comenzó a pintar grafitis en 1985 antes de graduarse del Art Center College of Design. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que busca salvar nuestros mares a través del arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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JP Money Bear Triple Black Bobble Head Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero King Saladeen. Oso de peluche JP Money Bear Triple Black Bobble Head de King Saladeen, edición limitada de 500 piezas (2022).

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Trunk OG Edición Limitada Vinilo Art Toy Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Esta figura de vinilo de 6 pulgadas viene con una pieza de cabello removible diseñada por Ron English-POPAganda. Edición de 250 unidades.

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Impresión de archivo con pintura en aerosol TDouble HPM AP de Woes Martin. Edición limitada. Múltiple pintado a mano sobre papel de bellas artes. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada "AP" 1/1 Impresión HPM intervenida a mano Obra de arte única Tamaño 12x16 Pigmento de archivo Bellas artes de oso disecado y cráneo con acabado de pintura en aerosol. El arte pop, movimiento que floreció a mediados del siglo XX, experimentó un resurgimiento en la era contemporánea, con artistas como Woes Martin a la vanguardia. Su obra «TDouble HPM AP Spray Paint Archival Print» captura la esencia del arte pop moderno fusionada con elementos urbanos y del grafiti, tendiendo un puente entre lo clásico y lo vanguardista. Esta pieza es una mezcla única de energía cruda y técnica refinada, una oda al poder transformador de la cultura urbana. La elección de Woes Martin de un oso disecado yuxtapuesto con una calavera constituye una poderosa narrativa visual. Desafía las percepciones, invitando al espectador a profundizar en las intrincadas capas de significado y evocando reflexiones sobre la mortalidad, la naturaleza y la decadencia urbana. El oso, a menudo símbolo de fuerza y ​​coraje, en su forma disecada, alude a la vulnerabilidad inherente a todos los seres vivos, mientras que la calavera funciona como símbolo universal de la mortalidad. Impresa en papel de bellas artes, el pigmento de archivo utilizado garantiza su durabilidad, preservando la viveza de los colores y la nitidez de los detalles. La técnica de impresión múltiple pintada a mano (HPM) empleada por Martin garantiza que cada impresión conserve un elemento de originalidad, haciendo que cada pieza sea única. El acabado con pintura en aerosol añade profundidad y textura, otorgándole a la obra una auténtica estética de arte urbano. Fechada en 2023 y marcada como "AP" para indicar su condición de Prueba de Artista, esta impresión de 12x16 pulgadas intervenida a mano es testimonio de la incomparable habilidad y visión de Woes Martin en el ámbito del arte pop. Tanto coleccionistas como amantes del arte pueden maravillarse con esta obra, reconociéndola como una representación perfecta del arte pop contemporáneo influenciado por la cultura urbana.

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Juego de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de bellas artes transferida sobre tabla de monopatín natural por el artista de graffiti de arte callejero Takashi Murakami TM/KK. Set de 3 tablas de 2017. Lanzado en ComplexCon en 2017, el set de tablas de skate Octopus de Takashi Murakami presenta el conocido motivo del pulpo de Murakami en un conjunto de 3 tablas que, al colocarlas juntas, forman una imagen armoniosa. Este set se lanzó el 4 de noviembre de 2017. Juego de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami: El poder de los personajes en el arte pop callejero y el grafiti El set de tablas ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami es una edición limitada de arte creada en colaboración con ComplexCon en 2017. Este conjunto de tres tablas de skate de madera natural de 8 x 31 pulgadas presenta una única impresión pigmentada de archivo que abarca los tres paneles para crear una composición unificada. Lanzado el 4 de noviembre de 2017, el set captura el lenguaje visual colorido y centrado en los personajes de Murakami en un formato que conecta los mundos del arte comercial, el diseño coleccionable y la cultura subversiva. Con colores vibrantes, líneas definidas y detalles surrealistas, el motivo Dobtopus ilustra la habilidad de Murakami para fusionar mitología, manga y merchandising en una declaración coherente dentro del arte pop urbano y el graffiti. Esta pieza presenta una representación fragmentaria y lúdica de la variación pulpo del Sr. Dob, un personaje recurrente en la obra de Murakami, similar a una mascota. La forma de pulpo añade un toque de fantasía y atractivo monstruoso, con ojos arremolinados, dientes afilados y tentáculos representados en suaves degradados y líneas saturadas. Motivos circulares y expresiones faciales exageradas se dispersan por la imagen, contribuyendo a la estética desorientadora y de múltiples ojos que caracteriza la obra de Murakami. Cada panel de la baraja se convierte en una muestra de caos y fascinación, enfatizando las múltiples personalidades y la energía incontenible de la criatura. El fondo de madera natural permite que el diseño hipercolorido flote sobre la superficie, creando una tensión única entre la tradición material y el exceso visual. ComplexCon como plataforma para el arte, la cultura y la identidad urbana Presentado durante ComplexCon, un evento cultural anual que fusiona moda, música, arte y diseño, este set de tablas de skate ejemplifica el papel de Murakami como nexo entre las bellas artes y los movimientos urbanos populares. En lugar de confinar su obra a los límites de la galería, Murakami expande su presencia a través de formatos accesibles y colaboraciones intersectoriales. En ComplexCon, donde convergen la cultura del hype y el arte contemporáneo, esta tabla se erigió como una pieza clave: arraigada en la tradición de las ediciones limitadas de ropa urbana, pero elevada por la profundidad conceptual y la herencia visual del artista. Al producir esta obra como un tríptico sobre tablas de skate, Murakami garantiza que funcione tanto como arte mural como objeto cultural. Las tablas de skate siguen siendo un medio venerado en el arte pop urbano y el grafiti debido a su dualidad: herramientas utilitarias reinventadas como superficies artísticas. Aquí, se convierten en el lienzo perfecto para la explosiva gramática visual de Murakami, consolidando aún más el lugar de las tablas en el léxico estético de la contracultura moderna. Cultura de los personajes y espectáculo emocional en el lenguaje visual de Murakami El uso que hace Murakami del personaje Dobtopus revela su obsesión por la exageración emocional, la mutación facial y las identidades híbridas. La figura con forma de pulpo, representada con ojos concéntricos y amplias sonrisas casi mecánicas, rompe con las expectativas tradicionales de los personajes. Funciona no solo como mascota, sino también como un reflejo de la saturación mediática, la sobrecarga de información y la fluidez de la identidad. Al extender el diseño a lo largo de tres paneles, Murakami juega con la fragmentación y la unidad: el espectador debe alejarse para comprender la imagen completa, lo que refleja cómo la sociedad contemporánea a menudo solo experimenta claridad a través del enfoque colectivo. Estos atributos son fundamentales para la sensibilidad del arte pop callejero y el grafiti. La sobrecarga visual, la extravagancia agresiva y el mensaje en capas son paralelos a las técnicas de los artistas urbanos que cubren los paisajes urbanos con personajes y firmas diseñados para provocar y perdurar. La obra de Murakami, aunque más pulida y refinada, mantiene esa urgencia y mordacidad. Sus personajes, especialmente Dob, se han convertido en tótems contemporáneos: a la vez lúdicos e inquietantes, tiernos y caóticos. El impacto global de Murakami y el arte del skate como archivo cultural Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, continúa moldeando el panorama internacional del arte pop urbano y el grafiti, combinando la técnica tradicional con la producción en masa. El set de cartas ComplexCon x Dobtopus Octopus cristaliza su compromiso de toda la vida con la narrativa visual que opera en múltiples niveles. Es, a la vez, una pieza de colección, un espectáculo pop y un espejo filosófico. Desde su lanzamiento en 2017, se ha integrado a un extenso archivo de objetos que documentan cómo los artistas desafían y transforman el significado de los materiales, los personajes y los valores culturales. Este set no se limita a mostrar una imagen; encapsula la fusión de animación, inquietud y espiritualidad de Murakami en una superficie que alguna vez estuvo destinada a la rebeldía y la diversión. El Dobtopus nada entre llamas de atención y ruido, reafirmando el poder de la imagen en su forma inmóvil. Murakami recuerda a los espectadores que incluso los objetos más comerciales pueden volverse sagrados, saturados de color, humor y un caos cuidadosamente calculado que nunca deja de observar.

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Midnight Bison - Prueba de artista - Impresión serigráfica metálica de edición limitada a un color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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JP el Oso del Dinero, Impresión artística de edición limitada de 20x30 pulgadas con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista King Saladeen, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmado - Título: JP el Oso del Dinero 20x30 Tamaño: 20 x 30 pulgadas. Edición de 427 ejemplares. Firmado y numerado por King Saladeen.

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Edición limitada 1x1. Impresión artística en papel secante perforado con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Luke Chueh. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Icono de Shark Toof - Edición limitada en negro sobre negro con incrustaciones de purpurina bicolor, serigrafía hecha a mano sobre papel Cougar Fine Art de 130 lb por Shark Toof, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 60 ejemplares . Tamaño de la obra : 18 x 24 pulgadas. «El nombre Shark Toof y el icono original de Shark Toof se desarrollaron simultáneamente. Con mis raíces en el arte del grafiti, sé lo importante que es establecer y apropiarse de un nombre artístico, y, aún más importante, de una imagen que le recuerde al espectador ese nombre.» - Shark Toof

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Obra de arte "Que las mantas prosperen" Impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela italiano de prensado en frío de calidad de archivo, de la artista de graffiti de la cultura pop Caia Koopman. «Que las mantarrayas prosperen», de Caia Koopman, publicado para celebrar el Día Mundial de los Océanos de 2015. Edición limitada de 50 ejemplares (firmados y numerados). Impresión giclée de alta calidad sobre papel italiano de acuarela prensado en frío de calidad de archivo. 61 x 46 cm. Impreso por Paragon Press.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Mickey Hiroshima en papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Jeff Gillette, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño: 14 x 9 pulgadas. Soy de los suburbios de Detroit, Michigan. A finales de los años 80, fui voluntario del Cuerpo de Paz en Nepal durante dos años. Durante ese tiempo, visité todas las ciudades importantes de la India y exploré sus enormes barrios marginales. Al regresar a casa, me mudé del Medio Oeste para escapar del frío y enseñar arte en una escuela secundaria del Condado de Orange, California. Desde que terminé mi maestría en Bellas Artes en Cal State Fullerton, he expuesto en galerías tanto en mi país como en el extranjero. Mi obra se centra principalmente en paisajes. Gran parte de mi producción consiste en pinturas de barrios marginales del mundo en desarrollo, donde a menudo incorporo un elemento de privilegio cultural occidental (y desconocimiento) en escenarios de degradación urbana. La inspiración para lo que llamo "Paisajes de Barrios Marginales" proviene de mi experiencia directa viajando. Regreso una y otra vez a mi destino favorito: la India. En las vastas zonas marginales, azotadas por la pobreza, de sus grandes megalópolis, me asombra la obscena desigualdad económica. Pasé mucho tiempo en los barrios marginales de Bombay: fotografiando, filmando, pintando al aire libre y creando arte callejero interactivo. Además de representar barrios marginales, mi obra retrata campos de escombros postapocalípticos, vertederos y desiertos repletos de basura. La yuxtaposición de temas y personajes entrañables de Disney (como Mickey Mouse) con todas estas distopías transmite mejor mi visión personal. Al reflexionar sobre los dilemas sociales, políticos, económicos y filosóficos contemporáneos, no puedo evitar sentirme absurdamente impotente, pesimista y a la vez irónico sobre el futuro de la civilización occidental… - Jeff Gillette

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Visible Labbit Plush Guts - Juguete coleccionable de vinilo de edición limitada neón, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Adéntrate en el Smorkin Labbit de Frank Kozik para descubrir de qué están hechos realmente los Labbit... ¡de pura felpa! Presentamos el Labbit Visible, con vísceras y huesos de felpa a la vista bajo una cubierta transparente. Esta pieza de edición limitada de 18 cm es el nuevo juguete de arte Labbit que no te puedes perder.

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Compra DropX Nerm Nermal Edición limitada Anatomía Vinilo Art Toy Obra de arte coleccionable de Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 Edición limitada de 150 figuras de vinilo Nerm Nermal de 14 pulgadas Terminator Dissected Art Toy. Nuevo en caja

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Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% BE@RBRICK Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Edición Limitada 2021: La séptima colaboración con Medicom Toy presenta la obra de Basquiat de 1984 titulada "Sin título". Basquiat creó esta y muchas otras obras durante su época dorada como artista de graffiti, que lo llevó a convertirse en un artista neoexpresionista contemporáneo. Nuevo en caja. Abrazando el legado neoexpresionista: Jean-Michel Basquiat #7 BE@RBRICK Set En la confluencia del arte pop urbano y el coleccionismo de objetos de arte, el set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK emerge como una pieza de gran impacto. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es un testimonio de la perdurable influencia de la obra de Jean-Michel Basquiat y su papel fundamental en la transición del grafiti callejero al aclamado arte neoexpresionista. El BE@RBRICK, producido por Medicom Toy, se presenta como un lienzo que refleja la esencia cruda y vibrante de la obra maestra "Sin título" de Basquiat de 1984 y, a través de ella, su periodo de creatividad reconocido por la crítica. Este set en particular forma parte de la séptima colaboración entre Medicom Toy y el legado de Jean-Michel Basquiat, y exhibe el estilo característico del artista, marcado por una fusión de palabras, símbolos y figuras. Las figuras Be@rbricks, de 7 y 28 cm de altura, se han creado mediante la técnica de hidroimpresión, lo que garantiza que cada una posea un patrón único que refleja la espontaneidad e individualidad de las obras originales de Basquiat. Este proceso no solo celebra la singularidad del arte de Basquiat, sino que también se alinea con la naturaleza impredecible del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza es inherentemente única. La fusión del arte callejero y la cultura coleccionable El BE@RBRICK es un testimonio de la versatilidad e influencia de Jean-Michel Basquiat, un artista que logró conectar el arte callejero underground con el mundo del arte contemporáneo de alta gama. Al plasmar la obra de Basquiat en la figura, Medicom Toy honra el legado de un artista que pronunció la famosa frase: «Aunque no lo crean, sé dibujar», desafiando así a los críticos que dudaban de la legitimidad del arte del grafiti. El lanzamiento de este set de BE@RBRICK rinde homenaje al talento de Basquiat y consolida su obra como parte integral de la narrativa del arte pop callejero y el grafiti. Las figuras BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 simbolizan el poder narrativo de los juguetes de arte en la era moderna. Cada figura encapsula una historia, un fragmento del alma de Basquiat y una instantánea de la época que influyó profundamente. Son a la vez una celebración de su arte y una continuación de su diálogo artístico, ofreciendo una nueva plataforma para que su obra sea apreciada por un público contemporáneo. Los coleccionistas de estas figuras no solo adquieren un juguete; heredan una pieza de la historia del arte. Los BE@RBRICKs son lienzos tridimensionales que transmiten la esencia de las contribuciones artísticas de Basquiat al arte pop urbano y al neoexpresionismo. Como piezas de edición limitada, representan la constante evolución del aprecio por el arte que trasciende los medios tradicionales y se adentra en el ámbito de lo personal y lo cotidiano. El set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK es una pieza de colección moderna que conserva el legado de uno de los artistas más importantes en la transición del arte urbano a la aceptación generalizada. Se erige como un puente entre el pasado y el presente, entre las calles y las galerías, y continúa difundiendo el mensaje de que el arte es para todos, en todas partes.

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The Beatles Anthology 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Medicom Toys presenta su Bearbrick "The Beatles A'nthology" de 2021, una colección de fotografías de la mundialmente famosa banda de rock. La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de las impresiones. Este Bearbrick, 100% natural, mide 70 cm de alto.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Ramona Red SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, arte callejero. Edición limitada de 2021 de 1444 unidades Boquilla, tapa extraíble y ese SONIDO ORIGINAL, 1444 unidades fabricadas en 2021

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La venganza es un plato - Impresión digital de pigmentos de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Compra TITLE Impresión en 4 colores tirada a mano de edición limitada en artista pop de graffiti callejero moderno MEDIANO. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Animales - Vaca. Edición limitada. Serigrafía HPM sobre lienzo con detalles pintados a mano por Steve Kaufman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Artista: Steve Kaufman. Título: Animales - Vaca. Dimensiones: 25,4 cm x 30,5 cm. Edición: De la rara edición limitada de obras únicas con los mismos colores y patrones (13/50). Técnica: Óleo original sobre lienzo. Detalles de la firma: Firmado y numerado a mano por el artista al dorso. Tras graduarse de la SVA con una licenciatura en Bellas Artes, Kaufman realizó exposiciones de arte en Londres y finalmente dejó The Factory para fundar su propio estudio, llamado «SAK», en honor al apodo que Warhol le había dado basado en sus iniciales. Ya activista, tras haber participado en una de las primeras manifestaciones de concienciación sobre el sida en la que fue arrestado, Kaufman intentó generar un impacto en el problema de las personas sin hogar contratando a neoyorquinos sin techo para que le ayudaran en su estudio. Posteriormente, recaudó millones para esta causa.

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Jaguar Jag Mandala Edición Limitada Impresión serigráfica a mano de 4 colores con capa transparente UV sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Jag Mandala», de Chris Saunders, es una serigrafía que refleja la fascinación del artista por los colores vibrantes, los intrincados patrones y el simbolismo espiritual de los mandalas. Chris Saunders es un artista e ilustrador estadounidense conocido por su trabajo multidisciplinario en bellas artes, diseño y animación. Es famoso por crear obras caleidoscópicas de gran detalle que a menudo combinan técnicas tradicionales y digitales. Su obra abarca una variedad de temas, incluyendo paisajes surrealistas, arte visionario y temas espirituales. El término «mandala» se refiere a un símbolo espiritual y ritual que representa el universo en el hinduismo y el budismo. Los mandalas se componen típicamente de intrincados patrones geométricos y diseños simétricos que irradian desde un punto central. La creación de un mandala suele ser un proceso meditativo, y la obra terminada sirve como herramienta para concentrar la mente durante la meditación.

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Día de los Muertos Yaqui. Serigrafía artesanal en cobre y plata sobre papel de bellas artes del artista latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La obra de Ernesto Yerena Montejano, "Día de Muertos Yaqui: Serigrafía Artesanal en Cobre y Plata sobre Papel de Bellas Artes", es un ejemplo perfecto de la fusión entre la representación cultural y las técnicas artísticas modernas. Esta edición limitada de 2019, firmada y numerada, consta de tan solo 300 copias disponibles al público, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Esta pieza, como muchas de las obras de Montejano, es un testimonio de la vívida combinación de símbolos latinos tradicionales con formas de arte contemporáneo como el pop art, el arte urbano y el grafiti. Montejano, quien se identifica bajo el nombre artístico de "Hecho Con Ganas", plasma una profunda y sincera expresión de orgullo por su herencia latina. La obra, que ilustra el Día de Muertos Yaqui, captura la esencia de un ritual cultural que celebra la memoria de los difuntos, un tema que resuena profundamente en las comunidades latinas. La elección de tonos cobre y plata en la serigrafía enriquece la obra, otorgándole un atractivo vintage y atemporal. Si bien muchos consideran el arte callejero o el grafiti como algo efímero, la permanencia de una serigrafía artesanal como esta permite la preservación y continuidad de narrativas culturales. Esta pieza, con sus intrincados detalles y su técnica impecable, es testimonio no solo de la habilidad de Montejano como artista, sino también de su compromiso con la representación, la celebración y la promoción de la cultura latina en el mundo del arte contemporáneo. La elección de materiales de Montejano, aunada a la relevancia del tema, asegura que esta obra quede grabada en los anales de la historia del arte pop y callejero.

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Oso Steiff - Negro 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo Flocked Oso de peluche de lujo, nuevo en caja, fabricado en Alemania por Steiff x Medicom. Fabricado en Alemania. Incluye pelo aterciopelado, lazo, caja y etiqueta.

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Juego de tablas de skate Sharp Tooth Bear ComplexCon de Takashi Murakami TM/KK. Edición limitada con impresión de archivo sobre tabla de madera, por el artista de graffiti de arte callejero. Edición limitada 2019. Tabla de skate artística de 8x31 pulgadas. Completamente nueva, en perfecto estado. Juego de 3 tablas. Set de tablas de skate Sharp Tooth Bear ComplexCon de Takashi Murakami: Iconos pop reimaginados en arte pop callejero y graffiti. El set de tablas de skate "Sharp Tooth Bear ComplexCon" de Takashi Murakami es una edición limitada de 2019 que presenta una impresión de pigmento de archivo sobre un tríptico de tablas de skate de madera natural de 8 x 31 pulgadas. Distribuido por el sello TM/KK del estudio de Murakami y presentado en ComplexCon, este set muestra a su icónico personaje, Mr. DOB, en una constelación surrealista y flotante de esferas multicolores y sonrisas afiladas. La obra de arte se encuentra en perfecto estado y está magistralmente diseñada para abarcar las tres tablas, formando una imagen unificada que vibra con movimiento y picardía. Un sello distintivo de la fusión de Murakami entre el arte japonés conceptual y la estética callejera subversiva, esta edición continúa su exploración de la identidad visual a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Mr. DOB, el álter ego y figura emblemática de Murakami, se presenta aquí en su forma más evolucionada y caótica. Múltiples cabezas del Sr. DOB orbitan sobre un fondo degradado que va del azul turquesa al amarillo pálido, creando una atmósfera onírica que contrasta con los agresivos dientes de tiburón y los ojos psicodélicos multicolores incrustados en cada esfera. Estos elementos generan una sensación de celebración lúdica e inquietud psicológica. Con influencias del anime, el manga, el marketing de consumo y la disonancia emocional de la cultura visual moderna, el icónico personaje de dientes afilados de Murakami se convierte en personaje y crítica a la vez. Sus líneas precisas y la distorsión caricaturesca transforman cada cabeza flotante en un símbolo de la sobreestimulación y la fragmentación cultural contemporáneas. La cultura del skate se fusiona con el surrealismo pop en una edición limitada. La decisión de Takashi Murakami de presentar esta obra como un conjunto de tablas de skate es deliberada. Las tablas de skate han existido desde hace mucho tiempo en la intersección entre la funcionalidad y la rebeldía. En el arte pop urbano y el grafiti, la patineta es más que una herramienta: es un símbolo de autoexpresión, disrupción y la tensión entre el movimiento y el impacto visual. Al trasladar a su personaje más reconocible a una superficie nacida en la subcultura, Murakami activa nuevas dimensiones de accesibilidad y declaración. El conjunto «Sharp Tooth Bear» conserva la honestidad táctil de la calle a la vez que funciona como un objeto de arte de lujo. La verticalidad curva de las tablas permite que las esferas flotantes parezcan flotar en ingravidez, enfatizando el distanciamiento y la vigilancia que suelen asociarse con los personajes de Murakami. Cada panel mantiene el detalle a la vez que contribuye al conjunto, creando una composición similar a un mural que une el arte de estudio con el grafiti de las tiendas de skate. La calidad de producción —pigmento de archivo de alta fidelidad sobre madera— mantiene la integridad de la imagen a la vez que refuerza su estatus de pieza de colección. Estas barajas están construidas para perdurar, pero nacen de una cultura que valora lo efímero. La mutación de los personajes como lenguaje en el sistema visual de Murakami El uso recurrente del Sr. DOB en la obra de Murakami simboliza la transformación, la identidad comercial y la sobrecarga visual. En la baraja del Oso Dientes Afilados, la expresión del personaje se distorsiona en múltiples formas, con ojos exagerados, patrones arremolinados y mandíbulas afiladas que crean una sensación de multiplicidad e inestabilidad. Esto refleja un tema más amplio en el arte pop callejero y el grafiti, donde los personajes se convierten en firmas, avatares y mitologías que evolucionan en público. Al igual que las firmas de grafiti, estos personajes funcionan como una tarjeta de presentación, pero Murakami los amplifica con la teoría del color, la armonía compositiva y la dualidad emocional. Cabezas flotantes con sonrisas y gruñidos ocupan el espacio liminal entre la alegría y el caos. Sus exteriores brillantes enmascaran lo grotesco, creando una paradoja central en la experiencia de la cultura pop moderna. Estas figuras flotan en un vacío, desconectadas pero expresivas, al igual que el fragmentado panorama mediático que Murakami cuestiona con tanta frecuencia. Las barajas cuentan una historia de mutación cultural y saturación psicológica a través de la línea, el matiz y la repetición. Las tablas de skate de Takashi Murakami como iconos culturales contemporáneos Takashi Murakami, nacido en Japón en 1962, continúa desafiando y redefiniendo el arte pop urbano y el grafiti. Sus tablas de skate, presentadas en ComplexCon, expanden los límites del medio, llevando el arte a superficies con la fuerza de la calle. El set de tablas Sharp Tooth Bear sirve como puerta de entrada a la filosofía Superflat de Murakami, donde la profundidad se comprime y el significado visual se expande. Con este lanzamiento de 2019, Murakami reafirma que personajes como Mr. DOB no son meros recursos visuales, sino sofisticadas herramientas para explorar lo artificial, lo emocional y lo psicodélico en un mundo sobresaturado de imágenes. Estas tablas no son solo objetos de colección: son símbolos de cómo el arte visual puede mutar, flotar y morder, siempre con una sonrisa. Son ecos pictóricos de la conciencia pop congelados en el tiempo, creados con intención, color y una afilada dentadura.

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30 Percepciones de un Tigre - 23 Figuras de cerámica de alta temperatura originales, hechas y pintadas a mano en oro blanco con lustre de oro blanco. Obra de arte escultórica de la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Violeta Hernández. Escultura original de cerámica, 2022. Medidas: 5,7 x 5,7 pulgadas. Firmada. Tipo: Figura de cerámica de alta temperatura, hecha y pintada a mano, con lustre de oro blanco. Tamaño: 5,7 x 5,7 x 3,7 pulgadas (14,5 x 14,5 x 9,5 cm). Lanzamiento: 17 de enero de 2022. 30 Percepciones de un Tigre – 23 Esculturas de Cerámica Dorada de Violeta Hernández en Arte Pop Urbano y Grafiti 30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro es una escultura original de cerámica creada por la artista mexicana contemporánea Violeta Hernández. Lanzada el 17 de enero de 2022, esta obra constituye una singular exploración de la forma y la emoción a través de la cerámica, elaborada y pintada a mano. La pieza mide 14,5 x 14,5 x 9,5 cm (5,7 x 5,7 x 3,7 pulgadas) y está cocida a alta temperatura para garantizar su durabilidad. Su acabado incluye un lustre de oro blanco, un detalle lujoso que realza su superficie con destellos brillantes. La figura de Hernández encarna un felino feroz y expresivo; su lomo arqueado y sus dientes al descubierto capturan un estado emocional crudo, entre la defensa y el desafío. Esta figura es a la vez animal e ícono, canalizando una fusión entre lo sagrado y la actitud urbana, marcando su lugar en el lenguaje visual del Arte Pop Urbano y el Grafiti. La práctica cerámica y el simbolismo emocional de Violeta Hernández Conocida por su trabajo en ilustración, serigrafía y escultura, Violeta Hernández imprime a sus formas cerámicas la misma intensidad deliberada que a sus grabados. «30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro» demuestra su habilidad para transmitir tensión y vulnerabilidad en un objeto compacto y táctil. Cada figura de tigre de la serie está esculpida y pintada a mano, lo que garantiza que no haya dos iguales. El rostro de la escultura es particularmente impactante, con una expresión estilizada de gruñido que refleja la ferocidad interna que los humanos albergan pero rara vez expresan. La superficie de la figura está cubierta de texturas pintadas a mano que evocan marcas animales, a la vez que sugieren pinceladas, arañazos y desgaste urbano, simbolizando la supervivencia y la tenacidad inherentes a la identidad moderna. El lustre del oro blanco añade profundidad y contraste visual a los tonos apagados de gris y negro, infundiendo a la pieza un destello de fuerza divina. La cerámica como forma de rebelión en el arte pop callejero y el grafiti Esta escultura no es meramente decorativa; es una reinterpretación radical de la forma cerámica dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. Tradicionalmente considerada una técnica artesanal, la cerámica, en manos de Hernández, se convierte en una plataforma para la protesta y la transformación. La pequeña pero potente escultura desafía las expectativas tanto de la cerámica como del arte urbano, ocupando un espacio liminal entre la galería y la calle. Su tamaño invita a la contemplación, pero su postura y expresión irradian una presencia imponente. Al incorporar lustre de oro blanco —un material asociado con la opulencia y las reliquias espirituales— Hernández eleva la obra más allá de su modesto tamaño, permitiéndole erigirse como artefacto y mensaje a la vez. La textura de la arcilla, la intensidad de la forma y el acabado del lustre contribuyen a su presencia como una reliquia urbana contemporánea. 30 Percepciones sobre un tigre – 23 El oro como declaración cultural Con esta obra, Violeta Hernández expande los límites del arte pop urbano y el grafiti. Si bien el grafiti ha ocupado históricamente los muros y la serigrafía ha florecido en los carteles, esta escultura traslada el debate a lo escultórico y ritualístico. Sugiere que los estados emocionales, los instintos animales y la política de identidad pueden preservarse en la forma, no solo en la imagen. El tigre gruñendo se convierte en un avatar de resiliencia y confrontación, compacto pero resuelto. Firmada por la artista y lanzada en una edición original limitada, «30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro» refleja el compromiso de Hernández con la integración de la emoción, la mitología y el proceso artístico en poderosos símbolos de la vida contemporánea. La pieza se erige no solo como un objeto de colección, sino como una declaración escultórica de ferocidad, supervivencia y rebeldía creativa.

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Diamond FAILEdoodle - Serigrafía de edición limitada en dos colores, roja/marrón, impresa a mano con acrílico, pintura en aerosol, tinta de serigrafía y purpurina sobre papel Lenox de archivo por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 2022 Diamond FAILEdoodle: Rojo/Marrón 19 x 25 pulgadas Cada variante es una edición de 25 Acrílico, pintura en aerosol, tinta de serigrafía y brillantina sobre papel Lenox de archivo 100 Firmado, sellado y con relieve Una nueva raza de perro Faile nació el año pasado. Encontrado por primera vez en las calles de Nueva York, este cachorro llegó al estudio y cobró vida. Últimamente hemos estado explorando nuestro proceso de impresión brillante, y esta nos pareció la impresión perfecta para incorporarlo a nuestra práctica. Cuatro ediciones diferentes: dos con purpurina roja y dos con purpurina negra. Todas teñidas, rociadas, pintadas e impresas; todas las características de una impresión de estudio, ahora con mucho más brillo. Una vez que sus obras entran en el ámbito público, se invita al espectador a interactuar con ellas. FAILE no cree en un significado superior ni en una verdad absoluta ajena a la percepción del público, al que, en última instancia, anima a construir el significado. El proceso creativo salta de un tema a otro, conectándolo todo en un delirio intertextual y, finalmente, el público asume la responsabilidad de interpretarlo. Esto constituye, en sí mismo, un acto revolucionario de antielitismo, puesto que el significado de la obra reside ahora en la reacción de las masas, situando a FAILE en el espectro de la estética relacional y la especificidad del lugar.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Mandala de lobo, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano con capa transparente UV sobre papel de bellas artes Black Licorice de 90 lb, por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Esta pieza se la vendí a un buen amigo el año pasado. Comenzó como un encargo personalizado que fue evolucionando con el tiempo. Contiene muchos símbolos sagrados y fue creada con la intención de proteger el espacio donde se exhibe. En ese momento, experimentaba cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirviera como guardián protector, y el arquetipo del lobo encarnaba perfectamente esa cualidad. Para mí, el arquetipo del lobo representa la inteligencia y, a la vez, a un guardián feroz. Mi trabajo consiste en crear un espejo que permita al espectador mirarse a sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas, que simbolizan la fuerza para proteger el espacio donde se encuentran y, al mismo tiempo, recordar al espectador su propia fuerza y ​​poder interior. - Chris Saunders

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Primer modelo: Figura coleccionable de vinilo Medicom, edición limitada BE@RBRICK 20 Aniversario, cromada blanca 400%. Para celebrar el 20 aniversario de Bearbrick, Medicom Toy ha recreado su primer Bearbrick en una versión coleccionable del 400%. En esta ocasión, el Bearbrick del Primer Modelo tiene un acabado cromado blanco. Este Bearbrick del 400% mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

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Impresión giclée de Lillith por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 25 obras de arte Tamaño 8x10.75 Mujer con paloma haciendo el signo del corazón con las manos. Impresión giclée de La enigmática Lilith por Bec Winnel En el diverso mundo del arte pop callejero y el grafiti, las impresiones giclée han introducido una nueva dimensión al género. Bec Winnel, una consumada artista australiana, ha contribuido significativamente a este ámbito con su grabado de edición limitada titulado "Lillith". Esta obra es una fascinante fusión de delicado retrato y elementos simbólicos, que evocan temas de feminidad, naturaleza y misticismo. "Lillith" de Bec Winnel es una impactante representación de la sutil intersección entre las bellas artes tradicionales y el espíritu moderno del arte pop urbano. El grabado, de 20,3 x 27,3 cm, presenta a una mujer cuyos rasgos pálidos y mirada penetrante están enmarcados por su cabello color menta. Las manos de la mujer se unen formando un corazón alrededor de una paloma. Este símbolo ha sido venerado en diversas culturas por sus connotaciones de paz, pureza y espiritualidad. Esta obra forma parte de una serie de edición limitada, con solo 25 copias firmadas y numeradas, lo que la convierte en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La tecnología de impresión giclée garantiza que cada pieza conserve las sutiles texturas y tonalidades de la obra original de Winnel. que a menudo combina lápiz, pastel y aguadas de pintura para crear una cualidad onírica y etérea. La presencia de la paloma en las manos con forma de corazón de la mujer en «Lillith» añade profundidad a la obra. Puede interpretarse como un símbolo del amor que triunfa sobre la adversidad o como un mensaje de esperanza y resiliencia. Los motivos florales del fondo en las manos de la mujer sugieren una conexión armoniosa con la naturaleza. Este tema es recurrente en las representaciones de la feminidad y la creación en muchas culturas. Bec Winnel y su contribución al arte pop callejero Bec Winnel, conocida por su enfoque refinado y detallado del arte, se alinea con el movimiento del Arte Pop Urbano a través de su conexión con la cultura popular y la expresión emocional. La técnica de Winnel, que combina sombreados suaves con detalles minuciosos, da como resultado imágenes impactantes e íntimamente personales. Este enfoque le permite crear obras que captan la atención del espectador a distancia, pero que a la vez invitan a una interacción más cercana e introspectiva, similar a los murales e instalaciones del arte urbano. «Lillith» ejemplifica la habilidad de Winnel para fusionar el arte tradicional con temas contemporáneos, creando piezas atemporales y modernas. Su obra se inscribe en el contexto más amplio del Arte Pop Urbano y el Grafiti, desafiando los límites de dónde, cómo y por quién se puede apreciar el arte. La accesibilidad de las impresiones giclée permite que estas exquisitas piezas ya no se limiten a galerías o coleccionistas adinerados, sino que puedan ser disfrutadas por un público diverso en distintos entornos. El legado de «Lillith» en el contexto del Arte Pop Urbano y el Grafiti es multifacético. Es un testimonio del poder del arte visual para trascender las fronteras convencionales y comunicar mensajes complejos a través del simbolismo y la belleza. La edición limitada de la impresión crea una sensación de exclusividad y preserva el valor de la obra. A su vez, el proceso de impresión giclée democratiza su belleza, permitiendo que más personas se conecten con la visión de Winnel. Además, «Lillith» influye en la escena del arte pop urbano y el grafiti al demostrar el potencial de las láminas para llevar el espíritu del arte callejero a hogares y colecciones privadas. Representa la transición de los murales callejeros efímeros a obras de arte tangibles que se pueden poseer y atesorar, ampliando el alcance de los artistas urbanos y sus mensajes. En manos de coleccionistas y amantes del arte, «Lillith», de Bec Winnel, sigue evocando emociones y provocando reflexiones, encarnando el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. La habilidad de Winnel para capturar un momento de tranquilidad y contemplación en el ajetreo de la vida moderna convierte a «Lillith» en una valiosa contribución al panorama del arte contemporáneo, tendiendo un puente entre el retrato tradicional y el arte pop de inspiración urbana.

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Ríete en la cara de... Obra de arte Giclée Edición Limitada impresa en papel de acuarela italiano de archivo prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Nosego. Ríete en la cara de... por Nosego. Impresión giclée de bellas artes sobre papel italiano de acuarela prensado en frío. Con bordes irregulares hechos a mano. Decorada a mano. 24 x 18 pulgadas. Edición limitada de 50 (firmada y numerada).

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Papel secante Happy Bears, edición limitada. Impresión artística con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado de Matt Gordon. Arte pop y LSD. Matt Gordon es un artista multimedia que se esfuerza por crear pinturas acrílicas y dibujos a lápiz bien elaborados y con gran detalle, además de alguna que otra fabricación en 3D para satisfacer necesidades escultóricas y proporcionar modelos vivientes de cosas que no existen realmente pero que necesitan parecer que sí.

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Tempest - Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de 22x30 en papel de bellas artes de 310 g/m² de NC Winters, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. He realizado varias pinturas que incorporan una serie de narrativas en torno a mi relación con mi hijo como padre, y esta es la siguiente obra importante de esa serie en curso. Imagino que esta serie podría durar varias décadas, mientras exploro lo que significa ser padre y observo a mi hijo crecer, evolucionar y crear su propio mundo. Curiosamente, la obra anterior y el origen de esta serie se encuentran en un lanzamiento previo de 1XRUN: «Overdrive». «Tempest» tiene varias capas de significado que se corresponden con diversos estados de ánimo y la experiencia de ser padre. Para aclarar la pregunta inmediata, no, no se refiere a un niño problemático y tempestuoso, sino más bien a la abrumadora complejidad que conlleva criar una nueva vida y lo que eso significa para la propia existencia, sin mencionar el torbellino de la vida que él debe estar experimentando simultáneamente. Dejo que el espectador extrapole otros significados personales a partir de ese punto de partida. - NC Winters

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada de Mickey Mouse R&W 2020 100% y 400% BE@RBRICK Medicom 2020 Disney Mickey Mouse Rojo y Blanco 400% + 100%

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Las estrellas, mi destino - Orión Edición Limitada Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Juguete de arte de vinilo Coleccionable. Kidrobot da un gran salto con DUNNY, transportándonos a un nuevo destino con el Dunny Astronauta "ORION", exclusivo de la Virtual Con 2021. Dunny está listo para explorar lo extraordinario con su traje espacial de tela y casco visor. ¡3... 2... 1... Despegue! Viene en una caja premium para exhibir.

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Mono - Buenos días, sol. Edición limitada. Juguete de vinilo coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Joe Ledbetter. Edición limitada de 500 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 10 x 8 pulgadas. Se muestra en la caja Haciendo juego con la pintura que inspiró la figura, el colorido «Buenos días, sol» está listo (bueno, más o menos...) para el nuevo día con una taza de café en la mano, un cigarrillo y un pájaro demasiado alegre. La edición original muestra al Mono en calzoncillos y con la misma expresión adusta que en las demás versiones.

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Figura coleccionable de vinilo Medicom de edición limitada, edición especial "Emocionalmente Inaccesible", con degradado al 100% y al 400%. 2022 Sin bromas. El set Be@rbrick con degradado de 400% y 100% incluye nuestra luz con el logo del corazón derretido en el interior del cofre, que funciona con batería.

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Yogi on Xanax - Serigrafía de edición limitada en negro de 7 colores impresa a mano sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de Ben Frost. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2022. Ben Frost Yogi on Xanax, serigrafía artesanal de 7 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb (726 g/m²), 24 x 24 pulgadas (61 x 61 cm). Edición limitada de 25 ejemplares, firmados y numerados por el artista. Impreso por POP!NK Editions. Yogi bajo los efectos del Xanax por Ben Frost – Intervención de la cultura pop en el arte callejero y el grafiti Yogi on Xanax es una serigrafía artesanal de edición limitada de 2022, impresa a mano en 7 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, esta serigrafía se produjo en una edición limitada de tan solo 25 ejemplares, firmados y numerados, bajo la dirección de POP!NK Editions. Reconocido por su subversiva fusión de iconos de la cultura pop con temas controvertidos, Frost presenta una imagen provocativa que combina la inocencia del Oso Yogi con el frío lenguaje de diseño de una etiqueta farmacéutica de Xanax. Esta yuxtaposición genera una confrontación entre humor y crítica, nostalgia infantil y dependencia química, manteniendo la vibrante estética gráfica y la impecable ejecución que caracterizan su trabajo artístico. La obra es audaz, brillante e irónica, diseñada para generar reconocimiento e incomodidad en el espectador simultáneamente. La sátira farmacéutica y la familiaridad de los dibujos animados chocan La obra de Ben Frost desafía con frecuencia las narrativas edulcoradas de las marcas de consumo y las imágenes mediáticas. En «Yogi on Xanax», el uso del Oso Yogui —un personaje animado asociado a la despreocupación y la televisión infantil— se contrapone deliberadamente al mundo clínico y regulado de los medicamentos recetados. La alegre sonrisa del dibujo animado y los colores brillantes contrastan con las advertencias en rojo y las indicaciones de dosificación del envase de Xanax. La obra explora temas como el escapismo, la represión emocional y la comercialización de la salud, sugiriendo que incluso los símbolos más inocentes no son inmunes a las presiones sociales. El tratamiento iconográfico de Frost refleja las estrategias centrales del arte pop urbano y el grafiti, donde el lenguaje visual se reutiliza para exponer verdades ocultas y contradicciones culturales. Técnica de impresión, calidad de la superficie y precisión del material Ejecutada con precisión sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite, la serigrafía de 7 colores garantiza que cada capa de tinta se adhiera nítidamente a la superficie, produciendo un contraste y un equilibrio tonal impactantes. Este papel de alto gramaje realza la densidad del color y preserva la integridad de cada línea y detalle del texto. La técnica de serigrafía, un pilar del arte pop desde la época de Andy Warhol, permite a Frost replicar el estilo plano y comercial del diseño de empaques, a la vez que le infunde una marcada tensión conceptual. Cada impresión está firmada y numerada a mano, lo que refuerza su valor como pieza de colección y la sitúa dentro del canon del arte pop urbano y el grafiti de edición limitada. La participación de POP!NK Editions en la producción garantiza un acabado de calidad de galería, asegurando que cada impresión no solo sea conceptualmente rica, sino también técnicamente impecable. El comentario cultural de Ben Frost a través de la distorsión de marca Ben Frost continúa expandiendo los límites de lo que la imaginería pop puede transmitir en un formato crítico, irónico y visualmente impactante. «Yogi on Xanax» opera en múltiples niveles: como parodia, como producto y como disrupción visual. Recurre al archivo de los medios de comunicación y reintroduce iconos familiares con nuevas e inquietantes asociaciones. Esto es fundamental para la estrategia del arte pop urbano y el grafiti, donde la repetición, la apropiación y la recontextualización no son meras elecciones estéticas, sino actos radicales. Al situar a una figura como el Oso Yogi en el contexto de la necesidad médica y la regulación emocional, Frost cuestiona cómo la sociedad asigna significado y valor a las imágenes. Su arte refleja un mundo donde los dibujos animados venden pastillas y las pastillas venden calma, un mundo donde la marca y la identidad se funden en una sola superficie unificada. «Yogi on Xanax» no es solo arte pop: es un reflejo agudo y sin complejos de la cultura visual contemporánea.

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Trompa de elefante dorada, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Ron English- POPaganda. Figura de vinilo de 15 cm (6") de edición limitada Gold Variant 2020, nueva en caja. Incluye una pieza de cabello removible diseñada por Ron English (POPAganda).

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