Impresión de pigmento de archivo

Música de los Muertos 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Arte pop moderno.

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Impresión en miniatura de archivo "Fin del sendero" de Emek Golan. Edición limitada en papel de bellas artes de archivo. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Impresión firmada y numerada de 2015. Edición limitada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Resonancia simbólica en "El fin del camino" La obra presenta un caballo robótico posado sobre un tocón, con un fondo lunar, encapsulando temas como la tecnología, la naturaleza y, quizás, una reflexión sobre el progreso y sus repercusiones. Esta narrativa visual es un ejemplo típico del trabajo de Golan, donde entrelaza hábilmente elementos de la cultura pop, la sensibilidad del arte urbano y un profundo comentario social. La inclusión de elementos mecánicos en el diseño del caballo alude a la intersección entre el avance industrial y el mundo natural, un tema recurrente en el discurso del arte moderno. «End of the Trail Mini Archival Print» de Emek Golan es una profunda declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, disponible en una tirada de tan solo 500 ejemplares, es una obra firmada y numerada que cautiva la imaginación con sus intrincados detalles y su conmovedor simbolismo, impresa en papel artístico de archivo de alta calidad. Artesanía artística en grabados de edición limitada Con «El fin del camino», Golan demuestra su maestría en la técnica del grabado. El uso de pigmentos de archivo garantiza la longevidad de la imagen y su resistencia al deterioro que suele afectar al arte en papel. Esta atención a la conservación es fundamental en el arte urbano, donde la naturaleza efímera de esta forma de arte contrasta marcadamente con el deseo de crear mensajes visuales perdurables. Con un tamaño de 20 x 25 cm, esta obra es ideal para coleccionistas y admiradores que aprecian el arte que transmite un mensaje sin sobrecargar el espacio. La contribución de Emek Golan al arte pop callejero Como reconocido artista callejero de grafiti pop, la obra de Golan suele reflejar una sensibilidad moderna con un toque crítico. «End of the Trail» no es solo un logro estético, sino también una plataforma para el diálogo sobre el impacto de las acciones humanas en el medio ambiente. Es una metáfora visual del «fin del camino» para ciertos procesos naturales y especies debido a la industrialización y la intervención humana. Coleccionabilidad e impacto de la obra de Golan La edición limitada de "End of the Trail", junto con la firma de Golan, le confiere un nivel de exclusividad y un toque personal muy valorados en el arte moderno. Los coleccionistas de las láminas de Golan adquieren una obra de arte y, al mismo tiempo, apoyan la narrativa de la conciencia ambiental y la necesidad de un equilibrio entre progreso y conservación. La obra de Golan es reconocida por su capacidad de trascender los límites del arte urbano, llevando el debate desde los muros del paisaje urbano hasta la intimidad de las colecciones privadas. En resumen, la "End of the Trail Mini Archival Print" de Emek Golan ejemplifica el poder del arte pop urbano y el grafiti para comunicar mensajes complejos a través de imágenes impactantes. La lámina nos recuerda el delicado equilibrio entre el avance tecnológico y la responsabilidad ecológica, tema recurrente en el arte contemporáneo. La dedicación de Golan tanto a la técnica como al mensaje garantiza que "End of the Trail" se mantendrá como una pieza fundamental dentro del canon del arte pop urbano moderno.

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Melty Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Jason Freeny, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Papel secante Oracle LSD Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado por MAD pop culture LSD artwork. 202 1 Edición limitada firmada y numerada de 35 ejemplares. Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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No Gravity Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Angel Toren arte de la cultura pop y LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada Relik con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² para bellas artes, de la artista de arte callejero y cultura pop Stephanie Buer. Relik 2020, edición limitada firmada de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 17x14.

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Laid Up - Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en azul sobre papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Freddy Diaz, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Freddy Diaz es un artista nacido en Detroit y criado en el suroeste de la ciudad. Ha realizado trabajos personalizados de aerografía para eventos corporativos y fiestas infantiles, además de pintar murales de grafiti, tanto en Detroit como en el resto del mundo. Desde pequeño, se inició en el arte a través del grafiti y sus mayores influencias artísticas han sido los trenes.

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Impresiones de pigmentos de archivo HPM de edición limitada de Versace recicladas, con detalles de collage, aerosol, lápiz y barniz sobre papel de bellas artes, realizadas por el artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada, numerada y firmada de 2021. Impresión de pigmentos de archivo con detalles en collage, aerosol, lápiz y barniz. Medidas: 45,2 x 60,3 cm. Lanzamiento: 9 de diciembre de 2021. Tirada: 15 ejemplares. Versace reciclado de Denial: La medicina del branding en el arte pop callejero contemporáneo Decycled Versace de Denial, lanzada en 2021 como una impresión de pigmento de archivo intervenida a mano, continúa la aguda indagación del artista sobre la veneración de las marcas, la construcción de la identidad y la seductora estética del consumismo. Cada ejemplar de esta edición de 15 impresiones mide 45,2 x 60,3 cm y está alterado de forma única mediante capas de collage, aerosol, lápiz y barniz. Enmarcada en un marco dorado barroco, la obra presenta una gran cápsula estilizada —con la icónica cabeza de Medusa de Versace— sobre un fondo de patrones irregulares y campos de color fragmentados. La cápsula está marcada con 100 mg, reforzando su identidad como objeto visual y droga conceptual. Denial, también conocido como Daniel Bombardier, utiliza la pastilla como forma central en toda su serie Decycled para reflexionar sobre la naturaleza adictiva del estatus y el papel que desempeñan los logotipos de lujo en la identidad moderna. Al integrar el logotipo de Versace dentro de la cápsula, la obra equipara el consumo de marcas con la automedicación. El gesto no es ni glorificación ni condena, sino exposición. El logo se convierte en un ingrediente, cuya dosis se calcula meticulosamente para generar un impacto emocional o social. De este modo, Decycled Versace critica no solo la marca, sino también los sistemas culturales que elevan dichos símbolos a un estatus casi mitológico. Ruido visual y disrupción simbólica El fondo de Decycled Versace se compone de cortes diagonales nítidos, texturas salpicadas, campos de semitonos y expresivas líneas de aerosol. Estos elementos hacen referencia tanto a las técnicas tradicionales del grafiti como a la estética del diseño digital. La superposición crea una tensión visual que niega la quietud o una resolución fácil. Sobre este fondo caótico, la elegante y brillante forma de píldora contrasta casi con esterilidad. El efecto es desorientador pero intencional: el lujo, al parecer, florece cuando se sitúa por encima del desorden que pretende borrar. La cabeza de Medusa, emblema tradicional de Versace vinculado a la mitología griega y a los temas del deseo y el peligro, se reinterpreta aquí como un icono de hipnosis del consumidor. Colocada dentro de la píldora, se convierte en un objeto de internalización. El uso de semitonos y técnicas de estarcido toscas en Denial desestabiliza aún más el aura pulida de la marca, recordando a los espectadores que detrás de cada logotipo impecable hay una ilusión construida. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, la obra recupera el espacio visual de los sistemas de marketing y lo redistribuye como crítica artística. La ilusión enmarcada del poder y la permanencia El elaborado marco dorado que rodea a Decycled Versace desempeña un papel crucial en el mensaje de la obra. Tradicionalmente asociado con el retrato clásico y la sacralidad de las galerías, el marco confiere una autoridad artificial a la obra. Pero esa reverencia se ve socavada por el contenido interior: desordenado, caótico, fragmentado. El formato de píldora, diseñado para parecer elegante y científico, flota dentro de este marco como una reliquia sagrada. La disonancia entre el refinamiento material y la rebeldía conceptual es donde la pieza adquiere su fuerza. La manipulación del objeto artístico por parte de Denial refleja la doble vida de las marcas de lujo, que a menudo se debaten entre la exclusividad y la visibilidad masiva. Decycled Versace existe como crítica y, a la vez, como artefacto del propio sistema que expone. Al transformar los logotipos de las marcas en metáforas medicinales, Denial fuerza una reevaluación de cómo se consume la identidad y cómo el branding opera como síntoma y cura en la cultura moderna. Dentro del lenguaje del arte pop callejero y el grafiti, esta obra funciona no solo como comentario, sino también como una dosis de claridad visual en una cultura adicta a la imagen.

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67 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada Mustang en papel de bellas artes de 310 g/m² de Camilo Pardo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El arte que Camilo Pardo ha creado a lo largo de los años está por todo Detroit. Una cantidad considerable de él se puede apreciar en nuestras autopistas a cualquier hora del día. Reconocido principalmente por su trabajo de diseño en el Ford GT, Camilo imprimió vitalidad a las curvas de acero y nos recordó que la primera combustión interna de un automóvil tiene lugar en la mente de un artista.

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Nunca confíes en un drogadicto. Papel secante de edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por UFO907. Arte pop de la cultura LSD. Edición limitada de 75 ejemplares firmados/con certificado de autenticidad (2020). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. Como grafitero activo, UFO 907 es conocido por sus motivos extraterrestres de ovnis en todo Nueva York. Durante más de 20 años, su obra ha ido y sigue aumentando, atrayendo a seguidores de todo el mundo. Sus característicos motivos de ovnis han evolucionado a lo largo de los años, desde una simple forma de ovni hasta un estilo más complejo con ojos y piernas. Y continúa activo internacionalmente.

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Impresiones de edición limitada de Shelby Cobra con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Camilo Pardo, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. El arte que Camilo Pardo ha creado a lo largo de los años está por todo Detroit. Una cantidad considerable de él se puede apreciar en nuestras autopistas a cualquier hora del día. Reconocido principalmente por su trabajo de diseño en el Ford GT, Camilo imprimió vitalidad a las curvas de acero y nos recordó que la primera combustión interna de un automóvil tiene lugar en la mente de un artista.

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Absinthe 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Jordan 1 con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop CES. Papel de algodón de archivo de 17 x 22 pulgadas. Edición de 25 ejemplares firmados y numerados por el artista.

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McSupersized - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno Ron English - POPaganda. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Guiados por el miedo. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Copyright © cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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46th Street Station Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado del Artista Pop Moderno Cope2. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Mickey Hiroshima en papel Moab Fine Art Rag de 290 g/m² por Jeff Gillette, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño: 14 x 9 pulgadas. Soy de los suburbios de Detroit, Michigan. A finales de los años 80, fui voluntario del Cuerpo de Paz en Nepal durante dos años. Durante ese tiempo, visité todas las ciudades importantes de la India y exploré sus enormes barrios marginales. Al regresar a casa, me mudé del Medio Oeste para escapar del frío y enseñar arte en una escuela secundaria del Condado de Orange, California. Desde que terminé mi maestría en Bellas Artes en Cal State Fullerton, he expuesto en galerías tanto en mi país como en el extranjero. Mi obra se centra principalmente en paisajes. Gran parte de mi producción consiste en pinturas de barrios marginales del mundo en desarrollo, donde a menudo incorporo un elemento de privilegio cultural occidental (y desconocimiento) en escenarios de degradación urbana. La inspiración para lo que llamo "Paisajes de Barrios Marginales" proviene de mi experiencia directa viajando. Regreso una y otra vez a mi destino favorito: la India. En las vastas zonas marginales, azotadas por la pobreza, de sus grandes megalópolis, me asombra la obscena desigualdad económica. Pasé mucho tiempo en los barrios marginales de Bombay: fotografiando, filmando, pintando al aire libre y creando arte callejero interactivo. Además de representar barrios marginales, mi obra retrata campos de escombros postapocalípticos, vertederos y desiertos repletos de basura. La yuxtaposición de temas y personajes entrañables de Disney (como Mickey Mouse) con todas estas distopías transmite mejor mi visión personal. Al reflexionar sobre los dilemas sociales, políticos, económicos y filosóficos contemporáneos, no puedo evitar sentirme absurdamente impotente, pesimista y a la vez irónico sobre el futuro de la civilización occidental… - Jeff Gillette

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Solicité una impresión digital de edición limitada "Scrambled" sobre placa de cerámica, obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Plato de colección «La venganza es un plato» - Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Impresión de archivo Erupción PP de DAIM. Edición limitada impresa en papel Museum Fine Art de 310 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 14 x 21 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo Eruption PP de DAIM: Una fusión de arte pop callejero y bellas artes La obra "Eruption PP Archival Print" del artista DAIM es un ejemplo impactante de la fusión entre el arte pop urbano y la meticulosidad de la impresión artística. Esta pieza, perteneciente a una edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m², demuestra la maestría del artista en la creación de profundidad y movimiento en una superficie bidimensional. Reconocido por sus grafitis dinámicos y geométricamente complejos, DAIM ha trasladado su talento a la impresión artística, capturando la esencia del grafiti en un formato que permite su conservación y colección. Las siglas "PP" se refieren a "Prueba de Imprenta", similar a una Prueba de Artista, pero generalmente reservada para los colaboradores en el proceso de impresión. Los impresores suelen conservar estas pruebas como referencia de la calidad y el color de la edición. La "Eruption PP Archival Print" de 2016 lleva la marca de la participación y aprobación de DAIM, firmada y designada como PP, lo que subraya aún más su singularidad respecto a las ediciones estándar. Esta lámina, de 14x21 pulgadas, es manejable y muy coleccionable, lo que la convierte en una pieza muy buscada por los entusiastas del arte pop callejero moderno y el arte del grafiti. Técnica y significado cultural en las impresiones de archivo de DAIM La maestría de DAIM en la creación de grafitis complejos de estilo 3D se evidencia en la "Impresión de archivo PP Eruption", donde la ilusión de formas que sobresalen y elementos que estallan es palpable. El uso de pigmentos de archivo garantiza que la viveza de los colores y la precisión de los detalles se mantengan a lo largo del tiempo, reflejando la longevidad y la importancia histórica del arte urbano del que se inspira. Esta técnica también permite que la obra resista el paso del tiempo, al igual que los mensajes y el impacto del arte urbano siguen resonando en los paisajes urbanos y los diálogos culturales. Esta obra representa más que un simple placer estético; encapsula la narrativa en evolución del arte urbano en un entorno artístico más formalizado. A través de su impresión, DAIM desafía la separación tradicional entre el espíritu rebelde del arte urbano y las paredes curadas de las galerías de arte. La inclusión de estas impresiones en el mercado del arte refleja la evolución de la percepción del arte del grafiti, reconociendo su lugar legítimo dentro del amplio espectro de producciones culturales significativas. El impacto de las ediciones limitadas en el mundo del arte La introducción de ediciones limitadas ha transformado notablemente el mundo del arte pop urbano y el grafiti. Estas impresiones permiten a artistas como DAIM llegar a un público más amplio, ofreciendo una obra de su arte que es a la vez accesible y exclusiva. La "Eruption PP Archival Print" ejemplifica este cambio, ya que forma parte del legado del grafiti a gran escala de DAIM y es una obra de colección que puede adquirirse de forma privada. El concepto de Pruebas de Imprenta, como esta, amplía la idea de exclusividad y proporciona a los coleccionistas una conexión tangible con la visión original del artista. Las ediciones limitadas como la impresión de DAIM sirven de puente entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia que buscan los coleccionistas. De este modo, desempeñan un papel crucial en el sostenimiento de los artistas y sus proyectos creativos, al tiempo que garantizan que la obra en sí se conserve a la intemperie y al paso del tiempo. En el contexto del arte moderno, estas impresiones son más que simples reproducciones; son creaciones originales que capturan la esencia del artista y la vitalidad de la cultura del arte urbano. Para resumir la importancia de la impresión de archivo "Eruption PP" de DAIM, es fundamental reconocer la confluencia de técnica artística, impacto cultural y dinámica de mercado que representa. Esta impresión es una instantánea del recorrido creativo de DAIM, una celebración de la influencia del arte urbano en la cultura contemporánea y un testimonio del atractivo perdurable del arte pop urbano y el grafiti dentro de la comunidad de las bellas artes.

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Tito Puente Dave Valentin Celia Cruz 1980 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Arte Pop Graffiti Artista Callejero Obra de Arte Moderna. Impresión firmada de 2023. Edición limitada de 5. Tamaño de la obra: 20x16. Pigmento de archivo. Bellas artes de Tito Puente, Dave Valentin y Celia Cruz, músicos y cantantes en 1980. La importancia de Tito Puente, Dave Valentin y Celia Cruz en el arte pop callejero y el grafiti La fotografía de 1980 de Tito Puente, Dave Valentin y Celia Cruz, capturada por el icónico Joe Conzo Jr., ocupa un lugar fundamental en la historia del arte y la música. Esta impresión de edición limitada con pigmentos de archivo es más que una pieza histórica; es una representación moderna de la fusión entre música, cultura y arte. Impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², esta obra firmada y numerada ejemplifica la intersección entre la fotografía artística tradicional, el arte pop urbano contemporáneo y el grafiti. El legado de Joe Conzo Jr. en el arte moderno Joe Conzo Jr., aclamado fotógrafo neoyorquino, ha documentado momentos clave de la música y la cultura latina. Nacido en una familia profundamente vinculada a la música y las artes, el lente de Conzo capturó la vitalidad y la resiliencia de las comunidades durante la explosión cultural de las décadas de 1970 y 1980. Su obra a menudo difumina las fronteras entre las bellas artes y la expresión urbana, lo que hace que sus contribuciones sean sumamente relevantes para el arte pop callejero y el grafiti. Esta fotografía de 1980 inmortaliza la sinergia de Tito Puente, el Rey del Jazz Latino; Dave Valentin, flautista de jazz de ascendencia puertorriqueña; y Celia Cruz, la Reina de la Salsa. Su presencia colectiva representa una fusión de ritmo, herencia e influencia global. Arte pop callejero y la conexión urbana Esta impresión refleja con fuerza el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. En los movimientos artísticos urbanos, capturar momentos de relevancia cultural es fundamental. La energía de los artistas en la imagen se asemeja a la vitalidad de los murales de grafiti que suelen celebrar iconos culturales. Los artistas inspirados por este movimiento a menudo integran las expresiones dinámicas que se observan en dichas fotografías, transformándolas en obras de gran formato en muros públicos. Esta fusión de música y arte crea una narrativa accesible y profundamente arraigada en la identidad comunitaria. Contexto histórico y medio artístico La edición limitada de esta lámina destaca la importancia de las técnicas de archivo para preservar momentos históricos. El uso de papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² y pigmentos de archivo garantiza la durabilidad y el impacto visual de la obra. Con unas dimensiones de 50,8 x 40,6 cm, la lámina plasma la intensidad de la actuación y el carisma de sus protagonistas. Mediante un medio tradicionalmente asociado a las bellas artes, Conzo tiende un puente entre la documentación clásica y la audacia expresiva de la estética inspirada en el grafiti. Esta obra es un testimonio del poder perdurable de la colaboración entre la música, el arte y la comunidad. Su relevancia dentro del arte pop urbano y el grafiti radica en su capacidad para evocar los ritmos, las historias y el espíritu de sus sujetos, convirtiéndola en una pieza esencial tanto para coleccionistas como para aficionados.

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Impresiones artísticas de edición limitada Au-Dream con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Ellen Gobeille. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 35,5 x 35,5 cm. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 25 ejemplares.

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Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Burger King sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Denial. En el año 2000 adoptó el seudónimo «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Denial se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su relevancia y su interés por generar comentarios que invitan a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Americana Motel en papel de bellas artes, realizadas por el artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Artista: Scott Listfield. Técnica: Impresión de pigmentos de archivo. Edición de 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 16" x 20"

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada Waste en papel de bellas artes de 310 g/m² de Saif Chilmiran, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta pieza forma parte de la serie «Basura», que actualmente se exhibe en la Galería Courtyard como parte de la exposición «Pop Wall». Al tratarse de una exposición de arte urbano contemporáneo, mi obra se corresponde con la atmósfera cruda y artesanal de la colección. Creo que encaja bien con las increíbles plantillas de bolsas de basura de Dotmasters, ya que ambas series retratan la basura de maneras diferentes. Cada uno de los originales me llevó entre cinco y ocho semanas. Utilizo diversos elementos de mi basura, con algo de metal y mucha resina epoxi. Los objetos empleados son los restos desechables de mis otras obras: botes de pintura en aerosol vacíos, pinceles, rotuladores, mecheros y lo que tenga a mano en mi espacio de trabajo ese día. - Saif Chilmarin

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Shark & ​​Three Girls Show: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 330 g/m² por Shark Toof, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 40 ejemplares . Tamaño de la obra : 18 x 19 pulgadas. Esta obra es significativa en el camino hacia mi exposición individual de octubre, titulada "Ping Pong Show". "Dos chicas y tres tigres" refleja la contemplación de la naturaleza, la cultura, la relación depredador-presa y mis recientes viajes a Tailandia y Oriente Medio. La idea es una culminación de la seducción, el espíritu animal, la filosofía de la cultura y su papel en la noción de depredador-presa. Una pulgada cuadrada puede llevar de uno a cinco días, dependiendo de cómo se integre con la pintura en su conjunto. Mi proceso puede ser masoquista. Es como una partida de ajedrez. Como ilustrador, mi tradición es planificarlo todo. Ahora voy a contracorriente, adoptando una dirección más propia de las bellas artes, permitiendo que la pintura me guíe, que me plantee preguntas. Esta obra presenta detalles de todo tipo, desde los más pequeños hasta los más grandes, desde el color hasta la forma y la figura. Estos detalles, en gran medida, no fueron preplanificados y son una manifestación del contenido. - Shark Toof

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Edición limitada de lámina artística de edición limitada con pigmentos de archivo de Darth Bron sobre papel natural de 340 g/m² de prensado en frío del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada firmada de 100 ejemplares, 2022. Tamaño: 13,5 x 19 pulgadas. "Darth Bron" de Naturel: una síntesis cultural en lienzo Dentro del ámbito en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, el artista Naturel destaca con su obra "Darth Bron", una lámina artística de edición limitada que encapsula la fusión entre la cultura popular y el arte de vanguardia. En esta edición limitada de 100 ejemplares, firmada en 2022 y con unas dimensiones de 34,3 x 48,3 cm, Naturel presenta una imagen icónica rica en referencias culturales y mérito artístico. Impresa en papel natural prensado en frío de 340 g/m², la lámina posee una calidad que cautiva tanto a coleccionistas como a aficionados. La obra es un excelente ejemplo de la fusión entre la estética urbana y las técnicas artísticas clásicas, una característica que define el lugar de Naturel en el mundo del arte. Lawrence Atoigue, conocido profesionalmente como Naturel, es originario de Estados Unidos. Su obra es testimonio de su habilidad para combinar temas contemporáneos con un sentido clásico de la composición y la técnica. "Darth Bron" exhibe esta fusión en una vibrante muestra de formas geométricas y líneas audaces, retratando una yuxtaposición temática que ha captado la atención de la comunidad artística mundial. Un diálogo visual entre la mitología moderna y el deporte «Darth Bron» es una obra impactante que se sitúa en la encrucijada entre la mitología moderna y el mundo del deporte. En ella, Naturel explora la semejanza conceptual entre la figura mítica de Darth Vader, de la icónica saga de Star Wars, y la destreza atlética de LeBron James, leyenda contemporánea del baloncesto. La obra juega ingeniosamente con el concepto de identidad y rol, representado mediante la imagen de una figura encapuchada que muestra una camiseta de baloncesto. Esta imagen desafía al espectador y lo invita a descifrar sus múltiples capas de significado. La pieza captura el espíritu de la época al fusionar el atractivo atemporal de un personaje de ciencia ficción con la gloria contemporánea de un héroe deportivo. Es una narrativa de poder, transformación e identidad que conecta con un público amplio. La maestría reside no solo en la audacia del tema, sino también en la meticulosa técnica: pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes garantizan la durabilidad y la profundidad del color, permitiendo que la obra resista el paso del tiempo tanto física como temáticamente. Técnica e influencia de Naturel La propuesta artística de Naturel combina la inmediatez y la audacia del arte urbano con la sofisticación de las técnicas de impresión artística. Su uso de papel de prensa en frío dota a la obra de una profundidad textural que complementa la complejidad visual de sus diseños. La abstracción geométrica y las líneas nítidas son elementos distintivos que contribuyen a la singularidad de su arte. Estos elementos se fusionan para formar un lenguaje visual único que refleja el dinamismo de la cultura urbana, a la vez que se fundamenta en una tradición de meticulosa artesanía. La influencia de Naturel trasciende el lienzo; su obra dialoga con la cultura popular, reflejando y moldeando las narrativas que definen la sociedad contemporánea. «Darth Bron» no es una mera representación estática; participa activamente en el debate cultural. A través de esta impresión, Naturel contribuye a la evolución del relato sobre cómo el arte interactúa con los medios de comunicación populares, los valores sociales y la experiencia humana, y cómo los comenta. En un mundo donde la cultura visual cobra cada vez más protagonismo, «Darth Bron» de Naturel funciona como homenaje y, a la vez, como crítica a los iconos que dominan nuestra conciencia colectiva. Su obra nos invita a reflexionar sobre las figuras que idolatramos, las historias que apreciamos y los valores que representan. Es un testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti como plataformas para el comentario, la expresión y la innovación artística. Naturel sigue inspirando y provocando con su arte, asegurándose un lugar en el panteón de artistas que conectan con maestría la galería y la calle.

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Miss Piggy en papel secante Ozempic. Impresión de archivo de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Miss Piggy On Ozempic de Ben Frost: Glamour, medicación y sátira pop callejera La obra «Miss Piggy On Ozempic Blotter Paper», de Ben Frost, publicada en 2025, representa una nueva y audaz incursión del artista en la exploración de la estética farmacéutica y la cultura pop icónica. Impresa en edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, esta pieza de 19 x 19 cm sitúa a Miss Piggy —posiblemente el personaje más extravagante y preocupado por su imagen de los Muppets— en el centro de una fusión satírica entre la vanidad de las celebridades y la obsesión contemporánea por los medicamentos para adelgazar. Miss Piggy aparece con su clásico glamour rosa, sus características pestañas, perlas y descaro, yuxtapuesto al austero diseño comercial del envase de Ozempic. Con referencias a la semaglutida, las etiquetas de las recetas y el elevado coste de la sanidad estadounidense, la obra critica la creciente dependencia de la sociedad de los fármacos estéticos. El arte pop callejero y el grafiti se encuentran con el consumismo médico. Ben Frost, conocido por su audaz y controvertido uso del empaque comercial como lienzo visual, transforma la imagen de marca farmacéutica en un recurso narrativo. Con la elección de Miss Piggy como personaje, el mensaje adquiere una marcada ironía. La fusión entre el entretenimiento infantil y las inseguridades adultas sobre la belleza, el tamaño y el control resuena a lo largo de la obra. Esta pieza no es solo una parodia, sino una crítica visual que cuestiona la relación del público con la salud, comercializada como vanidad y mercantilización de la autoestima. El formato del papel secante, perforado y coleccionable, refuerza la idea de la medicación como un artefacto cultural de consumo: algo para tomar, dividir, compartir o usar para moldear la identidad. El papel de los iconos femeninos en las narrativas del pop urbano La feminidad exagerada de Miss Piggy y su estatus de diva cultural se subvierten ingeniosamente en esta composición. Su personaje se convierte en una metáfora visual de la búsqueda incesante de la perfección de la imagen. La obra de Ben Frost a menudo cuestiona quién establece esos estándares y quién se beneficia de ellos. Aquí, el envase de un medicamento para la diabetes, antes de nicho y ahora popularmente asociado con la pérdida de peso cosmética, se convierte en el pedestal moderno sobre el que se colocan y critican los iconos. Esta colisión entre el diseño corporativo y el poder estelar de la animación crea tensión entre la inocencia y la mercantilización, utilizando técnicas del arte pop urbano y el grafiti para satirizar la rapidez con que la cultura recicla sus ídolos y problemáticas. Blotter Medium y Provocación Psicodélica Producida en colaboración con Zane Kesey, quien perforó a mano las ediciones en papel secante, la obra alude sutilmente a la contracultura y a la historia de los medios psicotrópicos. Si bien Ozempic se comercializa como una droga para la transformación corporal, el formato impreso en sí mismo hace referencia a estados alterados de conciencia. El uso de un ícono pop como Miss Piggy eleva la obra a una declaración que va más allá de los estándares de belleza, y que se centra en el consumo en sí mismo: ya sean drogas, fama o nostalgia por los dibujos animados. «Miss Piggy On Ozempic» es una sátira mordaz de las prioridades culturales en una era de bienestar performativo e ingeniería de imagen. Es llamativa, subversiva e inconfundiblemente Frost.

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Impresión de prueba de archivo de Blue Piece Red Splash PP por Nicer- Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 17x14 Pigmento de archivo Bellas Artes. Expresiones dinámicas en "Blue Piece Red Splash" de Nicer - Héctor Nazario «Blue Piece Red Splash» es una prueba de imprenta (PP) de archivo de Nicer-Hector Nazario que encapsula la energía y la vitalidad del movimiento del arte urbano. Esta PP de 2021, firmada y marcada, forma parte de una edición limitada y está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², conocido por su capacidad para capturar las sutilezas del pigmento y la textura, cruciales para el impacto visual de este tipo de obras. Con unas dimensiones de 43 x 35,5 cm (17 x 14 pulgadas), la obra expresa el estilo característico de Nicer, refinado a lo largo de su dilatada trayectoria e innovación dentro del arte del grafiti. El arte del grafiti y su impacto Más importante aún, como miembro fundamental de Tats Cru, ha estado a la vanguardia de la transformación del grafiti, de un acto de rebeldía clandestino a una expresión artística respetada y codiciada. «Blue Piece Red Splash» exhibe la intrincada superposición de capas y los audaces contrastes de color de su obra, reflejando una profunda comprensión de la forma, el espacio y la dinámica del color. La pieza, con sus explosivas letras azules y llamativas salpicaduras rojas, encarna el espíritu del arte pop urbano, donde la inmediatez de la experiencia visual es primordial. El título de la obra sugiere una narrativa que trasciende lo visible, insinuando la interacción entre la calma y el caos, la estructura y la disrupción: temas recurrentes en el arte urbano y el pop. La habilidad de Nicer para transmitir movimiento y emoción a través de imágenes estáticas es una prueba de su maestría en el arte del grafiti. Las salpicaduras rojas evocan una sensación de acción, como si la obra fuera un instante congelado en medio de una vibrante representación de creación y expresión. El legado de las contribuciones de Nicer al arte callejero Como artista de grafiti reconocido mundialmente, Nicer ha contribuido al debate sobre el papel y la importancia del arte urbano en la cultura contemporánea. Sus obras, como "Blue Piece Red Splash", son visualmente estimulantes y constituyen un comentario sobre esta forma de arte, desafiando percepciones e invitando al espectador a explorar la profundidad y complejidad del grafiti. Al igual que gran parte de su obra, esta impresión tiende un puente entre la cultura urbana y el mundo de las bellas artes, subrayando la importancia del arte urbano como una forma legítima e impactante de arte moderno. A través de sus vibrantes creaciones, Nicer sigue influyendo en la trayectoria del arte pop urbano y el grafiti, demostrando que estas formas de arte pueden transmitir mensajes complejos y evocar profundas respuestas emocionales. "Blue Piece Red Splash", con su composición dinámica y su llamativa paleta de colores, celebra la visión artística de Nicer y refleja su perdurable impacto en el mundo del arte.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Flamingo Motel con pigmentos de archivo en papel artístico Hahnemühle William Turner de 310 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Impresión de pigmento de archivo «Flamingo Motel» sobre papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art Paper, 310 g/m² • Barnizada a mano • 61 x 61 cm (24 x 24 pulgadas) • Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars

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«I Love Cake», impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón texturizado de 310 g/m² de la artista pop moderna Micca Young. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2022. Tamaño de la obra: 23,62 x 15,75 pulgadas. Descifrando "Me encanta el pastel" de Micca Young La edición limitada de la obra de arte "I Love Cake" de Micca Young, impresa con pigmentos de archivo, es una vibrante incursión en el mundo del arte pop moderno. Captura la energía frenética y la vibrante desfachatez que caracterizan la reflexión de la artista sobre sus experiencias en el singular contexto de un club de striptease. Firmada y numerada en una edición de 50 ejemplares, con un tamaño de 60 x 40 cm, esta pieza ofrece una puerta de entrada a un mundo que yuxtapone el atractivo y el espectáculo de la vida nocturna con las complejas realidades de quienes la habitan. Producidas en Australia Occidental por Fox Lab Fine Art, las impresiones de "I Love Cake" son la máxima expresión de calidad museística. Creadas en papel de algodón 100% texturizado, están libres de blanqueadores ópticos, lo que garantiza la longevidad y la preservación de los colores y texturas originales de la obra. Esta elección de material refleja una dedicación a los estándares de archivo, asegurando que la vívida imagen de la obra de Young perdure. Las impresiones se reproducen con precisión cromática, capturando la esencia de la intención y la resonancia emocional de la obra original. La narrativa visual de "Me encanta el pastel" «I Love Cake» se inspira en la narrativa visual propia del arte pop urbano y el grafiti, donde lo surrealista y lo real colisionan. La representación que hace Micca Young del ambiente caótico del club de striptease, a través de una mirada a la vez crítica y celebratoria, demuestra un dominio de la sensibilidad del arte pop. La obra invita al espectador a analizar las múltiples capas de imágenes, que oscilan entre lo lúdico y lo grotesco, lo bello y lo bizarro. Es un cuadro que exige contemplación, que desafía los prejuicios y las ideas preconcebidas del espectador sobre el mundo que representa. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «I Love Cake» continúa la tradición del comentario cultural, un elemento fundamental de estos géneros. La obra funciona como una anécdota visual, un fragmento de vida que fusiona la fantasía con la crudeza de la realidad, envuelto en una presentación accesible y enigmática a la vez. Con esta edición limitada, Micca Young contribuye al debate actual sobre el papel del arte en la reflexión y la configuración de las narrativas sociales.

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Smiley Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Mike Giant Arte pop de la cultura LSD. "El gráfico de la carita sonriente es uno de mis grafitis improvisados, un "GI". Empecé a pintarlo en las paredes a mediados de los 90. Este es uno de los seis gráficos de LSD que ilustré a principios de 2017, tras recordar mis días como consumidor habitual de LSD (al menos una vez por semana). Tres de los seis gráficos de esta serie se basan en LSD real que consumí y vendí. Los otros tres son cosas que pensé que funcionarían muy bien como arte en papel secante. Investigué sobre el arte en papel secante y encontré algunos que recuerdo haber consumido y vendido. Los demás los inventé. Son realmente especiales en comparación con lo que suelo ofrecer y apuesto a que algún día valdrán dinero, ya que esta es la única vez que he dibujado arte en papel secante de LSD." - Mike Giant

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ABSDUNK Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista ABSTRK, reconocido artista de graffiti pop callejero. 2023 Firmada y numerada #23 de 23 Impresión de pigmento de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Tamaño: 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) Lanzamiento: 17 de febrero de 2022 Edición de: 23

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Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Kaleidoscopic Psyche II Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel Secante Perforado por Vexta, arte pop de la cultura LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Munk sobre papel de bellas artes de la artista Jo Dery. Edición de 2014 de 100 copias de archivo COA Munk de Jo Dery

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Papel secante Metamorphosis Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Tavar Zawacki - Sobre arte pop de la cultura LSD. A los 19 años, Tavar se mudó a París, Francia, donde comenzó a pintar su característico icono de flecha apuntando hacia arriba. Durante los últimos 19 años, Tavar Zawacki ha plasmado su arte en las calles de más de 100 ciudades en 60 países de todo el mundo.

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Zen Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel Secante Perforado por Mike Giant, obra de arte pop cultural y LSD. Firmado en 2019 "El gráfico Zen es un círculo Zen, conocido como Enso. Representa la iluminación absoluta, la fuerza, la elegancia, el universo y mu (el vacío). A menudo contemplaba estas cosas cuando consumía LSD con regularidad y siempre pensé que sería una imagen genial para las pastillas de ácido. Este es uno de los seis gráficos de LSD que ilustré a principios de 2017, tras rememorar mis días como consumidor habitual (al menos una vez por semana). Tres de los seis gráficos de esta serie se basan en LSD real que consumí y vendí. Los otros tres son cosas que pensé que funcionarían muy bien como arte para papel secante. Investigué sobre el arte para papel secante y encontré algunos que recuerdo haber consumido y vendido. Los demás los inventé. Son realmente especiales en comparación con lo que suelo ofrecer y apuesto a que algún día valdrán dinero, ya que esta es la única vez que he dibujado arte para papel secante de LSD." - Mike Giant

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Impresiones artísticas de edición limitada Torino con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Artista: Scott Listfield. Técnica: Impresión de pigmentos de archivo. Edición de 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 16" x 20"

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Tumba Del Amor 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes por Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Impresión de prueba de archivo de Lina PP Printers por Mateo. Edición limitada impresa en papel MEDIUM. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2025. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Prueba de impresión de archivo de Lina PP Printers por Mateo El artista francés Mateo, conocido por su arte urbano pop transformador y su obra de grafiti, presenta una poderosa declaración cultural con Lina, una impresión de pigmento de archivo de 2025 en una rara edición de Prueba de Imprenta. Con unas dimensiones de 43 x 61 cm y realizada en papel de bellas artes de alta calidad, esta impresión continúa la práctica de Mateo de fusionar el retrato con las tradiciones textiles ornamentales. Firmada y marcada como PP por el artista, esta pieza constituye una singularidad dentro de una obra limitada que celebra la identidad, la fuerza femenina y el lenguaje visual transcultural. Ornamento e identidad en armonía La protagonista de Lina es una mujer cuya mirada directa interpela al espectador con una presencia inquebrantable. Su rostro y figura se ven parcialmente ocultos y realzados por intrincados motivos de alfombras persas, plasmados con excepcional detalle y precisión. Mateo superpone con fluidez estos patrones a los contornos del rostro de la protagonista, creando la ilusión de que su piel misma está entretejida con la herencia global y la memoria ancestral. La paleta azul y dorada irradia dignidad, serenidad y geometría sagrada, invitando a los espectadores a contemplar la belleza de la complejidad y la resiliencia en las narrativas culturales modernas. Técnica y artesanía de materiales La técnica empleada en Lina refleja la síntesis característica de Mateo entre la artesanía clásica y la estética del arte urbano. Esta prueba de imprenta se produjo mediante procesos de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², lo que garantiza su viveza y durabilidad. El realce de los detalles textiles no es meramente decorativo, sino que funciona como un sistema simbólico profundamente arraigado en la continua exploración de Mateo sobre el simbolismo, la herencia y la identidad híbrida. La nitidez de la impresión, junto con su superposición ornamental, produce una superficie casi escultórica sobre el papel. Visión global contemporánea La obra de Mateo desafía y expande el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti al integrar referencias de las tradiciones decorativas del norte de África, Oriente Medio y Asia en el retrato occidental contemporáneo. Lina es emblemática de esta síntesis, pues encarna tanto la inmediatez cruda del arte callejero urbano como la atemporalidad sagrada de la artesanía cultural. El formato de prueba de imprenta de esta edición añade un nivel de rareza y autenticidad para los coleccionistas, y subraya el énfasis de Mateo en el proceso, la técnica y la integridad artística. Lina es más que una imagen: es una meditación sobre la fuerza femenina, la historia y las capas entrelazadas del yo y la cultura. Con su meticulosa construcción y resonancia universal, la obra ocupa un lugar fundamental en el canon del arte figurativo moderno y el arte urbano, convirtiéndose en una adquisición esencial para los coleccionistas que buscan profundidad narrativa e impacto visual.

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Conoce tu producto: Papel secante de edición limitada con impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Ben Frost. Arte pop y LSD. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa en papel secante (7,5 x 7,5 pulgadas), 2020. El artista contemporáneo australiano Ben Frost es conocido por su audaz e irreverente arte pop. Su inconfundible visión de la cultura pop subvierte la iconografía cotidiana de las marcas más importantes del mundo. Al subvertir el significado y los mensajes de los medios de comunicación convencionales, la mordaz crítica de Frost a la publicidad, el entretenimiento y la política resulta provocadora y controvertida. La esencia de su crítica radica en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la televisión basura, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna es igualmente cautivadora. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se usa al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

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Thoroughbred - Reloj de bolsillo blanco. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² por Naturel Graffiti Street Artist Modern Pop Art. "El término 'pura sangre' surgió de la misma fascinación que la gente siente por 'Polo' de Ralph Lauren. ¡Ver todas las piezas antiguas de Lo del 94 es como ver a una hermosa mujer desnuda cabalgando a pelo!" - Naturel

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New York Yankees Airbrush- White Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate de Madera de Chapa Natural por Artistas de Graffiti de Arte Callejero en Supreme. Tabla de skate Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Blanca, 8.25" x 32". Tabla Supreme totalmente recubierta con el logo impreso en la parte inferior. Logo de la caja impreso en la parte superior. Producto oficial de los Yankees de la MLB, fabricado exclusivamente para Supreme.

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Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Marcada como PP. Edición limitada. Certificado de autenticidad firmado. Diseño de monopatín. Tamaño 8x31. Tabla de monopatín artística con el famoso logotipo de Louis Vuitton y elementos estilizados en forma de píldora. La tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof se erige como una pieza icónica que refleja la interacción dinámica entre el lujo y el espíritu audaz del arte urbano. Esta obra maestra, conceptualizada y creada por Denial, seudónimo artístico del visionario canadiense Daniel Bombardier, ofrece una profunda exploración del panorama social contemporáneo, convirtiéndose en un punto de referencia tanto en la comunidad del arte pop como en la del arte urbano. Esta creación de 2018 se distingue no solo por su estilo artístico, sino también por su exclusividad, al formar parte de una edición limitada de tan solo 50 unidades, con la insignia «PP Printers Proof». Estas pruebas son versiones preliminares de la obra final, que revelan el proceso creativo del artista hasta la versión definitiva y garantizan la máxima calidad del resultado final. Cada pieza de esta colección incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por Denial, que avala su autenticidad y valor. Con unas dimensiones de 8x31, esta tabla de skate es mucho más que un lienzo: es un emblema de la energía cruda y sin complejos de la cultura urbana. La obra de arte presenta principalmente el logotipo de Louis Vuitton, reconocido mundialmente, pero la interpretación de Denial le da un giro inesperado. El icónico logotipo se entrelaza con elementos estilizados de pastillas, ofreciendo una crítica a la fascinación de la sociedad por el lujo y a los extremos a los que algunos pueden llegar para alcanzar una opulencia efímera. La pastilla, símbolo de alivio pasajero, quizá sugiere la naturaleza transitoria del lujo materialista. En la intersección de la moda, el arte y la crítica social, la tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs de Denial no es solo un espectáculo visual. Invita a los espectadores a cuestionar, reflexionar y dialogar sobre los valores y las obsesiones del mundo moderno.

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