Impresión de pigmento de archivo

La venganza es un plato - Edición limitada de impresión digital pigmentada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

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Edición limitada de lámina artística Junkyard Archival Pigment Fine Art impresa en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por la artista de graffiti callejero pop moderno Stephanie Buer. 2021 Junkyard • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 20 ejemplares

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Cornerstore Marquise Henry Reddi Wip 8.25 Skateboard Art Deck by DKG Limited Edition Print From Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. Edición limitada 2021 de arte deportivo para monopatín, tamaño 8x31, tabla de arte impresa, objeto de arte, Skate Pro Marquise Henry x DGK Reddi Wip Whipped Cream, tabla estilizada. Tabla de skate Cornerstore Marquise Henry Reddi Wip de DGK: Una declaración en el arte pop callejero y el arte del grafiti La tabla de skate Cornerstore Marquise Henry Reddi Wip de DGK, lanzada en 2021, es una poderosa fusión de cultura deportiva y arte visual. Creada como parte de la serie Cornerstore de DGK, esta tabla de edición limitada combina la energía pura y sin filtros del skate callejero con el impacto visual del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 8.25 pulgadas de ancho por 32 pulgadas de largo, una distancia entre ejes de 14.25 pulgadas, cóncavo medio y un kick pronunciado, la tabla está fabricada en México con madera de alta calidad, ideal tanto para coleccionistas como para skaters. El diseño presenta una lata de crema batida estilizada, una parodia de la icónica lata de Reddi Wip, con el toque de sátira y comentario cultural característico de DGK. Centrado en la frase "Quise's Whip", el diseño rinde homenaje al skater profesional Marquise Henry, a la vez que alude ingeniosamente a temas como la indulgencia, el ajetreo y la búsqueda de dinero en el mundo del skate urbano. Identidad visual y mensajes culturales en el diseño de la cubierta El diseño de la tabla Reddi Wip va más allá de un simple homenaje a la marca. Se inspira en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, tomando prestado de la cultura de consumo para reflexionar sobre la mercantilización de la identidad y del propio skateboarding. Con crema batida con ojos saltones y montones de billetes debajo, el mensaje es a la vez lúdico y mordaz. La lata luce frases como "All Day" y "Always on Top", afirmaciones irónicas arraigadas en la cultura del skate. La presencia de Marquise Henry en la tabla le otorga autenticidad, reflejando su influencia real en el skate callejero y la moda urbana. La parodia exagerada de un producto de supermercado se convierte en un poderoso símbolo en el contexto de la calle, transformando referencias visuales cotidianas en señales culturales que desafían e involucran al espectador. El monopatín como lienzo para el arte pop callejero y el grafiti El uso de tablas de skate como plataformas para el arte ha cobrado protagonismo tanto en la cultura urbana contemporánea como en el mundo del arte. Esta tabla DGK se suma a esta tendencia, transformando un objeto deportivo funcional en una pieza de arte coleccionable. Impresa en madera, la gráfica emplea colores vibrantes, tipografía satírica y elementos que dan vida a personajes para elevar la obra más allá del marketing tradicional. Tablas como la edición Reddi Wip representan una fusión entre rendimiento físico y expresión cultural, donde las calles funcionan como galería y campo de pruebas. DGK, fundada por Stevie Williams, ha desafiado constantemente estos límites, ofreciendo productos que reflejan no solo gustos estéticos, sino también los valores y las luchas de las comunidades a las que representan. Objeto de edición limitada y su relevancia en el arte moderno Esta tabla de skate, una edición limitada de 2021, captura un momento clave en el arte urbano moderno y la historia del skate. Con su diseño único y su conexión con el skater profesional Marquise Henry, la tabla Reddi Wip es mucho más que un simple equipo. Se convierte en una pieza de arte cuidadosamente seleccionada, coleccionable y expresión de un estilo de vida marcado por la rebeldía, la perseverancia y el estilo. Fabricada con precisión e integridad, la tabla fusiona la funcionalidad del skate con el espíritu del arte urbano. El uso de la parodia y las referencias al consumo la alinea estrechamente con la filosofía del Street Pop Art y el graffiti, transformando una parodia comercial en una poderosa obra que destaca en la intersección del arte, el diseño y la cultura del skateboarding.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Sin título, Interfaz de simulador IV, Papel secante, Edición limitada, Impresión de pigmento de archivo, Arte sobre papel secante perforado por J Demsky, arte pop de la cultura LSD. Mi primera experiencia con el LSD fue, si mal no recuerdo, allá por el 95-96. Fue una dosis pequeña, probablemente un cuarto de una "Lucas Duck", que eran bastante suaves. La segunda fue la misma dosis con una "Bicycle" y la experiencia también fue tranquila. Hasta que un día apareció la "Simpson Double Drop" y fue diferente. Tomamos la mitad para asegurarnos del viaje y no notamos nada después de casi una hora (en aquella época también las vendían falsas), así que decidimos tomar la otra mitad. Imagínate lo que pasó. Perdimos el control y mi amigo salió corriendo. Se suponía que yo debía ir a su casa e hice lo mismo. Pero recuerdo que tardé un buen rato en abrir las tres puertas porque la llave estaba doblada, como si fuera un truco de magia. Lo primero que hice fue encender la tele y estaban poniendo la película "El Resplandor". Solo pude ver algunas escenas, pero recuerdo que la segunda vez que la vi pensé que habían cortado algunas. Ya te puedes imaginar... Fue muy intenso hasta el amanecer. Creo que esta fue la última vez que consumí LSD en mucho tiempo. Ahora puedo decir que nunca me dediqué a vender drogas, pero era muy bueno falsificando cosas y pasé un tiempo haciendo "réplicas" de sábanas de algunas muy suaves (como las de "Marilyn Monroe" o "Fresas"). Incluso usaba mis propios diseños de cosas que él pintaba en aquel entonces. En estos tiempos extraños, me siento con una sonrisa al recordar esas experiencias y añadir una doble dosis a estas nuevas sábanas. :)" - J Demsky

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Mashups Stevie Williams Astronaut 8.25 Skateboard Art Deck by DKG Limited Edition Print From Artist on Wood Pop Street Graffiti Sports Object Artwork. Edición limitada 2021 de arte deportivo para monopatín, tamaño 8x31, tabla de monopatín con arte impreso, objeto de arte, patinador profesional John Shanahan x DGK, mujer con dinero en efectivo, tabla estilizada. Tabla de skate Mashups John Shanahan Woman with Cash de DGK: Arte pop callejero y graffiti sobre madera de arce de 7 capas. La tabla de skate Mashups John Shanahan Woman with Cash de DGK es una declaración visual y cultural que transforma un objeto deportivo de alto rendimiento en un emblema del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Lanzada en 2021, esta tabla de edición limitada mide 20,3 cm de ancho por 78,7 cm de largo y está construida con madera de arce premium de 7 capas con chapas de diferentes tintes. La tabla presenta un gráfico completo en la parte inferior y gráficos en la parte superior que reflejan la energía cruda y el simbolismo cultural asociados con la marca DGK y el universo visual del skater profesional John Shanahan. Con una imagen que fusiona dinero, moda y un diseño de personaje audaz, esta tabla artística ofrece mucho más que una simple estética: comunica un lenguaje ligado al estatus, la rebeldía y la autenticidad urbana. Composición visual y peso simbólico del gráfico La imagen del tablero muestra a una mujer estilizada con cabello turquesa, uñas moradas y manos con numerosos tatuajes que exhiben fajos de billetes de cien dólares. Su expresión es descaradamente atractiva, con los ojos entrecerrados en una calma desafiante. Cada detalle —desde la cadena de oro y el Rolex hasta el anillo DGK— evoca riqueza urbana, ambición y empoderamiento. Sus manos dominan el primer plano, cruzando el tablero verticalmente en una postura agresiva pero elegante. El fondo se difumina en un suave degradado azul hielo, contrastando con la viveza de su tono de piel y su vestimenta. Esta estética tiene sus raíces en el arte pop urbano y el grafiti, que a menudo fusionan elementos de la cultura pop con comentarios sociales. La mujer se convierte en un ícono no solo de riqueza, sino también de poder, actitud e independencia callejera. La combinación de un estilo caricaturesco con un realismo altamente estilizado le da a la pieza un toque distintivo que la sitúa al mismo nivel que las láminas coleccionables de arte urbano y las expresiones de la cultura pop para vestir. John Shanahan y DGK: Cultivando el arte del skate con una identidad urbana John Shanahan, miembro clave del equipo de skate DGK, aporta un estilo inconfundible y una profunda conciencia cultural a todo lo que hace. Reconocido por su estética vintage inspirada en la moda, la influencia de Shanahan se refleja claramente en el diseño de la tabla. DGK, fundada por Stevie Williams, siempre se ha caracterizado por contar historias a través de la realidad urbana, y esta tabla no es la excepción. El respaldo de Shanahan a una tabla como esta reafirma su autenticidad tanto dentro de la comunidad del skateboarding como en la artística. Como skater que fusiona la estética retro con el talento vanguardista, la colaboración de Shanahan con DGK continúa enriqueciendo la narrativa del diseño de tablas de skate como una forma de arte arraigada en la resistencia, la tenacidad y la individualidad. Esta pieza no solo lleva su nombre, sino que encarna el estilo de vida y la cultura que representa. Tablas de skate como lienzos modernos en el arte pop callejero y el grafiti La tabla Mashups John Shanahan Woman with Cash es un ejemplo perfecto de cómo las tablas de skate han evolucionado hasta convertirse en plataformas para el arte moderno. Su construcción de siete capas de arce está diseñada para ofrecer durabilidad y rendimiento, pero la superficie impresa la transforma en un objeto de arte dinámico. La parte inferior, completamente gráfica, funciona como un mural: portátil, llamativa y expuesta al público en movimiento. Cuando no se usa para patinar, la tabla se convierte en una declaración de estilo que captura el espíritu del arte contemporáneo que vive en las calles. La fusión de iconografía, crítica cultural y actitud de moda, todo ello plasmado en una explosión visual, sitúa a esta tabla DGK de lleno en el legado del arte pop urbano y el grafiti, donde las fronteras entre cultura, función y bellas artes se difuminan cada vez más.

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Papel secante Sugar Cube, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Stanley Mouse. Stanley se hizo un hueco en la cultura hot rod de Detroit realizando trabajos de pintura extraordinarios en vehículos, hasta el punto de que ningún hot rod de calidad en la ciudad se veía sin el característico fileteado de Mouse. Poco después, empezó a plasmar sus temas favoritos en camisetas con aerógrafo. En décimo grado, Stanley hizo grafitis en el lugar de reunión de la escuela y fue expulsado, aunque, por suerte, después se matriculó en una escuela de arte.

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Herramientas de vandalismo: Las latas IV - Edición limitada Krylon. Impresión de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² por Roger Gastman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Esta lámina es la cuarta entrega de mi reciente serie titulada «Herramientas de vandalismo» y fue creada especialmente para los coleccionistas de 1xRun. Tengo una enorme colección de pintura en aerosol y marcadores antiguos que he ido reuniendo durante años. Esta colección incluye exclusivamente latas de Krylon. Siempre que alguien viene a mi casa, sin importar quién sea, quiere preguntarme sobre mi colección de latas, marcadores y demás, y sacarles fotos. Con el auge del «grafiti» y el «arte callejero», y el arte asequible cada vez más accesible a través de sitios como 1xRun, es divertido recordar las herramientas que hicieron posible gran parte de esto. - Roger Gastman

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Año del Tigre - Enero - Impresión de pigmentos de archivo de edición limitada de Fine Art sobre tabla de skate natural por la artista de graffiti callejero Mimi Yoon. Tabla de skate de edición limitada. Solo 100 unidades firmadas y numeradas por Mimi. Incluye certificado de autenticidad. Fabricada en EE. UU.

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Pruebas de impresión UltraS PP de edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24x20. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución en Kiev. Es la más grande de las ocho y en la que más tiempo invertí. La figura captura la energía que me atrajo inicialmente al tema. Las pinturas de esta serie se diferencian de mis primeras obras figurativas. Durante la última década, he intentado representar el tiempo universal y he evitado los objetos artificiales. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky. La convergencia de la revolución y el arte en "UltraS" de David Molesky La obra "UltraS PP Printer Proof" de David Molesky destaca como una creación fundamental que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, profundamente arraigada en el contexto histórico de la revolución de Kiev. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes de 310 g/m² posee un valor significativo tanto por su calidad material como por su profundo contenido temático. La edición limitada, marcada y firmada por el propio Molesky, mide 61 x 51 cm, ofreciendo un lienzo sustancial para la visión del artista. El recorrido de Molesky por la representación artística del tiempo y el espacio universales da un giro dramático con "UltraS". La pintura abandona su anterior aversión a los elementos temporales y artificiales, sumergiéndose en la inmediatez de los acontecimientos actuales con un retrato crudo y conmovedor del espíritu humano en tiempos de conflicto. La serie "UltraS", en concreto esta impresión, se aparta de la pintura figurativa anterior de Molesky, adentrándose en un territorio más dinámico y narrativamente rico. La obra es una fusión de pasado y presente, un diálogo visual entre la historia de la que bebe y el medio contemporáneo de su expresión. La impresión en sí, una prueba de imprenta, posee la distinción única de ser precursora de la edición limitada final, llevando consigo los matices y la impronta directa del artista. Las marcas y la firma en cada prueba de imprenta confirman su autenticidad y exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores del arte pop moderno. En "UltraS", Molesky logra un sorprendente equilibrio entre lo estático y lo cinético. La imagen de la figura solitaria, en equilibrio sobre un fondo de caos ardiente, encapsula un momento de intensa acción y profunda quietud. Esta figura, ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, es un ancla anacrónica que transporta al espectador a un espacio liminal donde el tiempo converge. La coloración general de la impresión, que recuerda a los tonos del cine antiguo, impregna aún más la escena de un sentido de historia y solemnidad. La evolución artística de David Molesky a través de "UltraS" La obra "UltraS" no es solo una pieza artística, sino un documento histórico y un comentario visual que encapsula el entusiasmo y el espíritu de las calles. Al adoptar elementos del arte del grafiti, Molesky dota a la obra de autenticidad y una crudeza propia del arte urbano más impactante. La inscripción "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas es un guiño a la tradición del grafiti, una firma que declara tanto presencia como resistencia. Esta edición de prueba de imprenta de "UltraS" es un testimonio de la madurez artística de Molesky. Demuestra su voluntad de conectar con el presente, documentarlo y reflexionar sobre él a través de su arte. La serie exhibe una clara progresión narrativa en su obra, abrazando el momento actual con todas sus complejidades y contradicciones. El impacto de "UltraS" reside en su capacidad para trascender las fronteras temporales que a menudo definen el arte urbano. La obra de Molesky es una instantánea de un único evento y una exploración más amplia de la condición humana en medio de la agitación social. Es una obra que resuena con la urgencia del presente a la vez que captura los ecos del pasado. Para el mundo del arte, "UltraS" representa una contribución significativa al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Es una obra que invita a la contemplación, que apela al alma del espectador y nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la configuración de nuestra percepción de los acontecimientos históricos. "UltraS" de David Molesky no es solo una obra para contemplar; es una experiencia para asimilar, un diálogo para entablar y un reflejo de nuestro mundo.

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Plato de cerámica Akira Pill, objeto de arte de Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. Plato de cerámica Supreme de edición limitada estampada de 2017. Tamaño de la obra: 10x10. Objeto de arte coleccionable. Presentamos el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill: una convergencia del arte pop urbano y el diseño coleccionable. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es una pieza distintiva dentro del mundo del diseño coleccionable y el arte pop urbano. Lanzado como parte de la colección Otoño/Invierno 2017, esta edición limitada ejemplifica la armoniosa fusión entre objetos utilitarios y obras de arte. La colaboración entre Supreme y el manga AKIRA trasciende el mero interés comercial, convirtiéndose en un objeto de colección que celebra la estética tanto de la cultura urbana como del arte gráfico japonés. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill, de 25x25 cm, es más que un simple plato; es un lienzo que exhibe la fascinante convergencia entre la audaz estética de Supreme y el impactante arte del manga AKIRA. Elaborado con cerámica de alta calidad, el plato garantiza durabilidad y un atractivo visual perdurable, lo que lo hace ideal tanto para uso cotidiano como decorativo. La obra, que muestra a un personaje en plena acción consumiendo una pastilla, está plasmada en una sobria paleta en blanco y negro, trasladando el dinamismo y la energía cruda de las viñetas originales del manga a un objeto estático. La imagen va acompañada de la frase «¡SON COMO CARAMELOS!», que añade una capa narrativa e intrigante a la obra. En este objeto de arte único, el espíritu de la colaboración es palpable. La obra captura la esencia de la serie AKIRA, mientras que la incorporación del logo de Supreme la reinterpreta dentro del mundo de la moda urbana de alta gama. La decisión de modificar el logo de Supreme y colocarlo en la pastilla dentro de la obra demuestra la habilidad de la marca para integrar a la perfección referencias de la cultura popular en sus productos. Esta técnica hace que la pieza resulte atractiva no solo para los fans del manga, sino también para los seguidores de Supreme, cuya identidad se entrelaza ingeniosamente con la narrativa de la obra. La parte inferior del plato es tan importante como la superior, mostrando el clásico logo Supreme Box en sus colores originales y vibrantes. Este detalle es un sello distintivo de la marca, un guiño a sus raíces en el skateboarding y la moda urbana, y sirve como certificado de autenticidad para los coleccionistas. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es una obra de arte pop callejero y graffiti. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es un testimonio de la evolución del arte urbano pop y el grafiti. Encapsula la esencia de una obra de arte en la era moderna: funcional, provocativa y profundamente arraigada en la subcultura. Este plato no es solo un artículo de merchandising; es una muestra de la narrativa del arte urbano plasmada en cerámica vidriada. Su diseño refleja los orígenes comunes del arte urbano y el grafiti: espontáneo, audaz y, a menudo, provocador. Sin embargo, se refina a través de la lente del arte pop, que toma el objeto cotidiano y lo eleva a la categoría de extraordinario. Esta colaboración simboliza cómo el arte urbano pop suele difuminar las fronteras entre el arte comercial y el arte culto, invitando a la reflexión sobre el valor y la importancia del arte en los objetos cotidianos. Como obra de arte, el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill lleva el legado de su inspiración manga a nuevos horizontes. Es una representación física del impacto cultural de la serie AKIRA en el mundo de las novelas gráficas y en el panorama más amplio de la cultura pop. Para Supreme, este plato se suma a su repertorio de artículos contemporáneos y atemporales, piezas que conectan con el espíritu cultural de la época sin perder su exclusividad y valor coleccionable. En el arte pop urbano y el grafiti, objetos como el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill desafían las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. Llevan la vitalidad y la rebeldía del arte callejero a los hogares, fusionándose con la funcionalidad de los objetos cotidianos. Este plato no es solo un recipiente práctico; es un tema de conversación, una reflexión cultural y una obra de arte coleccionable, todo en uno, que captura el espíritu innovador y transformador del arte pop urbano.

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Thoroughbred - Stadium Red, Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Naturel, arte pop moderno. "El término 'pura sangre' surgió de la misma fascinación que la gente siente por 'Polo' de Ralph Lauren. ¡Ver todas las piezas antiguas de Lo del 94 es como ver a una hermosa mujer desnuda cabalgando a pelo!" - Naturel

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Die Anatomie, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes Velvet Cotton del artista Nychos, leyenda del graffiti pop callejero. 2021. Impresión artística firmada y numerada por NYCHOS. Tamaño: 24 pulgadas x 38,6 pulgadas / 61 cm x 98 cm. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

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AZ373- Trippin Pink Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Add Fuel arte de la cultura pop y LSD. Edición limitada de 150 ejemplares de papel secante, firmados y numerados en 2021. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado. La obra AZ373-Trippin Pink Blotter Paper representa una fascinante fusión entre la vanguardia subcultural y el arte de la alta cultura dentro del Street Pop Art y el graffiti. Esta pieza de edición limitada, obra del artista Add Fuel, ejemplifica la constante intersección entre el arte y la contracultura, particularmente en el ámbito de la psicodelia. Lanzada en 2021, cada impresión de la serie limitada de 150 ejemplares es un testimonio de la meticulosa artesanía y la relevancia cultural que Add Fuel aporta. Elaborada con impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, un material históricamente vinculado a la distribución de LSD, esta obra encapsula un período en el que la cultura de las drogas influyó profundamente en las artes visuales, la música y el estilo de vida. El tamaño de la obra, de 19 x 19 cm, es manejable para coleccionistas y lo suficientemente íntimo como para atraer al espectador a su complejo diseño. Los intrincados patrones y los vibrantes tonos rosas recuerdan la estética tradicional de los azulejos de cerámica, reinterpretados desde una perspectiva contemporánea para desafiar las percepciones de lo que puede representar el arte urbano. El toque personal es evidente, ya que cada edición de papel secante está perforada a mano por Zane Kesey, lo que realza aún más la singularidad de cada pieza. La participación de Kesey vincula la obra con una narrativa más amplia, considerando que su padre, Ken Kesey, fue una figura clave de la cultura psicodélica. Este linaje autentifica la obra, uniendo ideologías del pasado y del presente. Como objeto de colección, el papel secante AZ373-Trippin Pink no solo es un deleite visual, sino también una pieza histórica. Representa una declaración audaz en el mundo del coleccionismo, donde el arte se encuentra con la historia subversiva, y cada pieza numerada lleva la firma del artista, certificando su autenticidad como una genuina obra de arte pop urbano. Los coleccionistas y entusiastas del arte del grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas, que no solo aportan valor estético a su colección, sino que también transmiten una narrativa de cambio cultural y evolución artística.

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Te LoJuro - Ser Valiente - Edición Limitada con Detalles Pintados a Mano, Impresión de Pigmentos de Archivo con Pintura en Aerosol HPM sobre Papel de Bellas Artes Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Indie184, Artista de Graffiti Callejero, Arte Pop Moderno. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Edición limitada firmada 2021 TE LO JURO - SER VALIENTE • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles de pintura únicos sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Intervenida a mano, firmada y numerada por la artista Indie184 en una edición especial de 15 ejemplares

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Escena idílica con tren 7. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “Escena idílica con tren 7”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Incluye 5 pruebas de artista y 5 pruebas de imprenta. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel de gran gramaje, libre de ácido. Basada en una pintura original de 1985.

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Supreme Exit - Edición limitada de arte fino en tabla roja, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Supreme. Lanzada en marzo de 2021 como parte de la colección Primavera/Verano 2021 de Supreme, la tabla de skate Supreme Exit fue un éxito tanto entre skaters como coleccionistas. La tabla luce el clásico logo de Supreme junto a la imagen de una persona corriendo, símbolo típico de una señal de salida.

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Bang Edición Limitada Impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Camilo Pardo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El arte que Camilo Pardo ha creado a lo largo de los años está por todo Detroit. Una cantidad considerable de él se puede apreciar en nuestras autopistas a cualquier hora del día. Reconocido principalmente por su trabajo de diseño en el Ford GT, Camilo imprimió vitalidad a las curvas de acero y nos recordó que la primera combustión interna de un automóvil tiene lugar en la mente de un artista.

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Healer Veiled Archival Pigment Fine Art Edición Limitada Impresión en Papel Moab Entrada de 290 g/m² del Artista Adrian Cox, Leyenda del Graffiti y el Arte Pop Callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2022 (13x24 pulgadas).

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The Cops - Papel secante rojo y amarillo, edición limitada, impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Niagara pop culture LSD artwork. "Teníamos un trabajo de chofer, entregando Porsches y Ferraris a escritores en Los Ángeles. El Coronel era un expiloto de carreras. Nunca parábamos para la policía y nunca nos pillaron... hasta la noche del día siguiente." - Niagara

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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"Cabeza en los árboles", edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de Ben Kehoe, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresiones artísticas de primera clase, edición limitada, con pigmentos de archivo, en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m², del artista de arte callejero y cultura pop Joshua Horkey. Joshua Horkey "First Class" - Impresión de archivo, edición limitada de 15 - 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Primera Clase • Impresión de pigmento de archivo firmada • Papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Joshua Horkey en una edición limitada de 15

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Año del Tigre - Febrero. Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de Fine Art sobre tabla de skate natural por la artista de graffiti callejero Mimi Yoon. Tabla de skate de edición limitada. Solo 100 unidades firmadas y numeradas por Mimi. Incluye certificado de autenticidad. Fabricada en EE. UU.

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Covid No 19 - Sarcelle Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares). Desinfectante de manos Sarcelle Covid19 Chanel, variante del virus. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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La obra "El viejo sabio", una impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel japonés hecho a mano por el artista Jed Henry. Edición limitada firmada de 2022, 12x17, con bordes irregulares hechos a mano. "Si eliges el camino fácil y rápido, te convertirás en un agente del mal".

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Ofrendas de paz Criaturas de la noche Impresión de archivo de Joe Ledbetter Edición limitada en papel de bellas artes Arte moderno de artista callejero de grafiti pop Impresión firmada y numerada de 2012. Edición limitada de 25. Tamaño de la obra: 18x18. Pigmento de archivo. Arte fino. Corte circular. Obra de arte de la exposición Criaturas de la noche. Ofrendas de paz Criaturas de la noche Impresión de archivo de Joe Ledbetter – Edición limitada Arte pop callejero y arte de grafiti Joe Ledbetter, maestro del arte pop urbano y el grafiti, presenta «Ofrendas de Paz», una impresión artística de 45x45 cm (18x18 pulgadas) con pigmentos de archivo, creada para la exposición «Criaturas de la Noche» en 2012. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, es una pieza excepcional, que destaca no solo por su llamativo corte circular, sino también por su vibrante composición, que fusiona fantasía, surrealismo pop y el inconfundible estilo de Ledbetter. La obra encapsula temas de paz, conflicto y dualidad, presentados a través de un elenco de criaturas caprichosas y expresivas. La composición se centra en un enfrentamiento mítico: una criatura blanca, de ojos saltones y similar a un unicornio, mantiene un tenso pero cómico intercambio con un adversario verde y serpentino que porta un cuerno de unicornio. A su alrededor, diversas criaturas —monos, conejos, pájaros, cerdos y otros híbridos imaginativos— interactúan de maneras que sugieren alianzas, rivalidades y engaños lúdicos. Una manzana colgante, aparentemente presentada como una ofrenda de paz, añade una capa narrativa a la imagen, insinuando temas como la tentación, la confianza y la negociación. Los radiantes tonos verdes y el fondo con efecto de rayos de sol refuerzan la energía de la escena, otorgándole un dinamismo y una cualidad casi celestial. La influencia de Joe Ledbetter en el arte pop callejero y el grafiti Joe Ledbetter se ha labrado un lugar distintivo en el movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti gracias a su habilidad para fusionar una estética audaz y dinámica con una narrativa compleja. Su formación en diseño gráfico e ilustración le permite crear composiciones que se perciben a la vez meticulosamente elaboradas y naturalmente dinámicas. Conocido por sus líneas limpias y gruesas, sus paletas de colores planas pero expresivas y sus diseños de personajes surrealistas, la obra de Ledbetter suele explorar temas como el conflicto, la ironía y el humor. Su estilo característico transforma las influencias tradicionales de la cultura pop en algo fresco y subversivo. Ya sea a través de criaturas antropomórficas atrapadas en momentos de tensión o reinterpretaciones lúdicas de la mitología y el folclore, su obra conecta tanto con coleccionistas como con aficionados al arte urbano. «Ofrendas de Paz» es un ejemplo perfecto de su capacidad para equilibrar el humor con temas profundos, utilizando la narrativa visual para invitar a los espectadores a mirar más allá de la superficie. Ofrendas de paz: una visión satírica del conflicto y la negociación A primera vista, «Ofrendas de Paz» parece una representación desenfadada y caricaturesca de criaturas fantásticas enfrascadas en un intercambio peculiar. Sin embargo, un examen más detenido revela la tensión subyacente en la obra. La figura blanca, semejante a un unicornio, con sus ojos grandes y su postura ligeramente dubitativa, contrasta marcadamente con el comportamiento más agresivo y amenazador de la criatura verde con forma de serpiente. La manzana, símbolo clásico de tentación y diplomacia, pende entre ellas, creando un momento ambiguo donde el espectador debe decidir si se trata de un acto de buena voluntad o de engaño. Los animales que las rodean añaden complejidad a la obra, reaccionando cada uno a su manera. Algunos parecen divertidos, otros escépticos, mientras que algunos parecen completamente ajenos al drama que se desarrolla. La inclusión de símbolos de paz, pequeños motivos de calaveras y elementos flotantes enfatiza aún más la idea de que la paz suele ser un equilibrio precario entre la cooperación y los motivos ocultos. La habilidad de Ledbetter para crear profundidad dentro de una composición aparentemente simple es lo que hace que su obra destaque en la escena del arte pop callejero y el graffiti. El significado cultural de las ofrendas de paz en el arte contemporáneo «Ofrendas de Paz» refleja dinámicas sociales más amplias, plasmadas en el estilo surrealista animado característico de Ledbetter. La obra aborda temas como la diplomacia, la estrategia y la fragilidad de la paz: ideas que siguen siendo relevantes en diversas culturas y épocas. Al enmarcar este intercambio en un entorno fantástico y caprichoso, Ledbetter permite al espectador conectar con conceptos profundos de una manera accesible y visualmente cautivadora. El formato circular de la lámina le confiere una singularidad especial, rompiendo con la disposición rectangular tradicional común en las impresiones artísticas. Esta elección de diseño intensifica la sensación de un mundo cerrado, atrayendo la mirada del espectador hacia el centro de la acción y reforzando la naturaleza cíclica del conflicto y su resolución. La rareza de esta edición limitada la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas, ya que representa un momento clave en la serie «Criaturas de la Noche» de Ledbetter. Mediante el humor, el meticuloso diseño de personajes y el simbolismo complejo, Ledbetter continúa expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Peace Offerings es más que una simple ilustración: es un punto de partida para la conversación, una sátira lúdica y un testimonio de la continua evolución del arte pop y callejero contemporáneo.

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Bollywood Sugar In Blue - Edición limitada en plata. Serigrafía artesanal de nácar y tinta pigmentada de archivo sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m², por Handiedan, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La obra original, un collage sobre porcelana vintage titulado «Bollywood Sugar in Blue», formó parte de la exposición colectiva «Ephemeral» de la revista Beautiful Bizarre, presentada en Modern Eden, San Francisco, en septiembre de 2018. El rico color índigo, entre el violeta y el azul, representa el Tercer Ojo, la intuición, el conocimiento espiritual, la mujer, el florecimiento, la vida, la flor de la vida, el entrelazamiento, la energía que fluye, la Madre Tierra, la partícula, la órbita, el universo, el fractal, un círculo infinito de energía. Todo es energía. - Handiedan

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Impresiones artísticas de edición limitada Aquarian con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Impresión de pigmento de archivo de Jimi Hendrix de la época de Acuario. Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m². 18 x 24 pulgadas. Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars.

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Psychedelic Andre - Classic Red Obey Giant Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secador Perforado por Shepard Fairey X John Van Hamersveld arte de arte de la cultura pop y el LSD. «Creé esta imagen por primera vez en 1967, y el póster salió en 1968. Un día me senté y empecé este dibujo, a mi estilo. Había sido director de arte en Capitol Records y no había dibujado mucho. Era una etapa completamente nueva para mí. Pero era una oportunidad para poner a prueba mi dibujo, plasmarlo en un póster y publicarlo. El resultado fue fantástico. Fue un éxito rotundo. Había anuncios por todas partes y a la gente le encantó el póster. Se convirtió en un icono de inmediato, como el póster de "The Endless Summer"». - John Van Hamersveld Me convertí en fan de Hendrix después de dejar atrás mi etapa de ortodoxia punk rock. Terminé sintiendo una fuerte atracción por la imagen de John porque tenía ese guiño a la psicodelia, sin caer en la exageración de los detalles barrocos, lo que la convirtió en un ícono. Esta imagen de Hendrix en sí misma —junto con otras influencias, como Barbara Kruger y el constructivismo ruso— fue fundamental en mi forma de crear obras que destacaran entre la multitud y mantuvieran un estilo reconocible. Cuando solo hacía variaciones de la imagen de Andre sobre diferentes fondos, me inspiraba mucho en el arte psicodélico, pero la pieza de John me motivó a crear algo que se alejara de la imagen original de Andre. Así que el Pinnacle Hendrix de John fue una especie de puerta de entrada a la evolución de todo mi proyecto de Andre The Giant. No puedo exagerar la importancia que esta imagen tuvo para mí. - Shepard Fairey

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Impresión de edición limitada de arte fino con pigmentos de archivo Pyramid Cheech en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Mark Bode. Impresión de pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² + Encendedor Zippo de metal. Tamaño: Impresión: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Zippo: 6,1 x 1,3 cm (2,4 x 0,5 pulgadas). Lanzamiento: 29 de julio de 2021. Tirada: 50 ejemplares.

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Edición limitada de papel secante con capucha, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Luke Chueh sobre cultura pop y LSD. "Las sustancias psicodélicas sin duda tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de mi popular personaje del 'oso'. Cuando estaba en la universidad, mi mejor amigo y yo tuvimos una experiencia que nos inspiró a correr por mi casa gritando que éramos Ositos Cariñositos. A mí me bautizaron como 'Luke Oso' y a mi amigo como 'Jaime Oso'. Apodos que se me quedaron hasta hoy. Años después, cuando me mudé a Los Ángeles, quise crear un personaje que me representara fácilmente. Incluso después de más de una década, un oso seguía siendo la opción obvia." - Luke Chueh

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Obra de arte de La Marne. Impresión de pigmento de archivo. Edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Sergio López. «La Marne» de Sergio López. Impresión de pigmento de archivo. Firmada y numerada por el artista. Edición de 40 ejemplares. 45,7 x 50,8 cm.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de CN Rail sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares. Tamaño: 18,5 x 14 pulgadas. Lanzamiento: 13 de marzo de 2020. «Esta obra es un dibujo que realicé a partir de imágenes recopiladas mientras exploraba la planta de Packard hace años. Fue tomada antes de que la planta fuera comprada y renovada, cuando vivía en Detroit y solía visitarla con frecuencia. Ese lugar es muy especial para mí y marcó mis inicios como artista». –Stephanie Buer

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Grin Trip Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Ron English- POPaganda cultura pop LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Rockin Skull Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Alta Moda II Hermès Impresión en papel secante de Denial - Daniel Bombardier Edición Limitada Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2024. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2024. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Alta Moda II Hermès Estampado de papel secante por Denial High Fashion II Hermès de Denial, también conocido como Daniel Bombardier, ofrece una aguda crítica al consumismo de lujo a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024 como una edición limitada de 35 copias firmadas y numeradas, impresas con pigmentos de archivo, esta pieza de 19 x 19 cm está impresa en papel secante perforado y perforada a mano por Zane Kesey. La obra utiliza la inconfundible marca Hermès Paris y una vibrante paleta de naranjas para resaltar la intersección entre el simbolismo de la riqueza y la subversión artística. Como en muchas de las obras de Denial, el uso de la iconografía de la moda de lujo es tanto un guiño a la cultura aspiracional como una crítica a su influencia sobre la identidad y la autoestima. La moda como mercancía y lienzo En esta obra, Denial transforma el empaque de Hermès en un objeto de reflexión. El fondo naranja, el motivo del carruaje y la tipografía serif parisina permanecen visualmente intactos, pero su presencia en papel secante invita a la reinterpretación. En manos de Denial, esta imaginería de marca se convierte en algo más que decorativo. Adquiere un tono satírico, desafiando a los espectadores a considerar cómo las marcas moldean el deseo y el valor. Al plasmarla en un soporte tradicionalmente vinculado a la psicodelia y a la alteración de la conciencia, el artista introduce una nueva capa de ironía: ¿hasta qué punto estamos inmersos en el trance del consumismo cuando los logotipos de lujo provocan respuestas emocionales? Arte pop callejero y grafiti como respuesta a la cultura del lujo Daniel Bombardier es conocido por fusionar una estética gráfica elegante con una crítica social directa. Su obra suele abordar el consumismo, el capitalismo y la cultura de la vigilancia, y el estampado High Fashion II Hermès continúa esta línea argumental. La pieza equilibra la veneración por la estética de las marcas de lujo con una indagación sobre su influencia psicológica. Al igual que las mejores obras de arte urbano pop y grafiti, este estampado subvierte los espacios tradicionales al reinterpretar símbolos de estatus como agentes de disidencia visual. Pertenece a una creciente tradición de obras que replantean los logotipos y las marcas de diseño como objetos de debate en lugar de veneración. El logotipo de lujo como código cultural High Fashion II Hermès no diluye su mensaje, sino que lo eleva mediante el contraste. La fusión de la estética urbana y la alta costura genera un diálogo sobre poder, visibilidad y acceso. Hermès, una marca reconocida por su sobriedad y artesanía, se reinventa en un formato asociado a la cultura underground y la contracultura. Esta transformación redefine el lujo, dejándolo al descubierto como algo que ya no es intocable, sino objeto de un análisis crítico. La obra de Denial actúa como un espejo gráfico que refleja una sociedad moldeada por sus consumos y sus ideales. A través de esta edición limitada en papel secante, Denial fusiona crítica y artesanía en un cuadrado de papel que transmite un mensaje elocuente.

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo ahumados sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Scott Listfield. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 16 x 23 pulgadas. #50 de 50

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Una edición limitada de "A Flock of Boogie" impresa con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 330 g/m² por Chor Boogie, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «Esta era una parte de un mural de 9 metros que hice para la Exposición de Arte de Los Ángeles en 2011 en el Ritz Carlton de aquí. Para esta impresión, añadí algunos Boogie Birds, pero esta era una de las piezas que se exhibieron en aquella muestra: "Una bandada de Boogie"». - Chor Boogie

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Mapa del metro de la ciudad de Nueva York II PP Printers Proof HPM Impresión de archivo por Cope2- Fernando Carlo Edición limitada Pintado a mano Múltiple sobre papel Moab Rag Fine Art Papel Artista Pop Obra de arte moderna. Prueba de impresión PP Printers 2017 Firmada y marcada PP HPM Impresión con detalles a mano Edición limitada Tamaño de la obra 17x24 Pigmento de archivo Bellas Artes. La visión de Cope2 en "Prueba de impresión PP del mapa del metro de la ciudad de Nueva York II" «New York City Subway Map II PP Printers Proof» de Cope2, también conocido como Fernando Carlo, es una impactante representación de la energía y la vitalidad de la cultura del arte urbano, plasmada en el símbolo mismo del movimiento urbano: el mapa del metro de Nueva York. Esta edición limitada de 2017 es una obra múltiple pintada a mano (HPM) sobre papel Moab Rag Fine Art Paper, cada pieza firmada y marcada como prueba de imprenta por Cope2. La obra, de 43 x 61 cm, exhibe una fusión de técnicas de bellas artes con pigmentos de archivo y la energía cruda y espontánea del arte urbano, gracias a los icónicos detalles pintados a mano de Cope2. En esta serie, el trabajo de Cope2 trasciende la simple representación geográfica de un mapa, transformándolo en un lienzo que narra el pulso de la cultura underground de la ciudad. Cada prueba de imprenta es una pieza única que invita a la reflexión, un segmento del diálogo más amplio que Cope2 ha liderado en la escena del arte urbano durante décadas. Sus característicos grafitis y firmas de estilo salvaje no son meras marcas, sino que simbolizan el lenguaje de las calles y hablan de la identidad, la lucha y la voz de los artistas urbanos. La intersección entre el paisaje urbano y la expresión artística La serie "Mapa del Metro de Nueva York II" es más que una herramienta de navegación; es un viaje lleno de historias por las calles de Nueva York, una exploración visual de la historia del grafiti en la ciudad. El mapa sirve de base para la exploración artística de Cope2, donde superpone sus distintivas firmas y coloridas abstracciones. Esta interacción entre líneas estructuradas y grafiti salvaje es una metáfora que yuxtapone el orden de la ciudad con el caos de sus subculturas. Como prueba de imprenta, esta obra ocupa un lugar especial en el proceso de producción, siendo una de las primeras impresiones de la prensa, revisada por el artista para garantizar su calidad y detalle. La decisión de Cope2 de embellecer a mano cada pieza subraya la importancia del toque artístico, asegurando que cada impresión lleve consigo un fragmento del alma de la calle. La técnica HPM refuerza esta conexión, uniendo las piezas únicas de arte urbano con las reproducciones artísticas de alta calidad. En esencia, «New York City Subway Map II PP Printers Proof» de Cope2 es un testimonio del legado perdurable del grafiti como forma de arte pop urbano y arte callejero. Captura la esencia del espíritu urbano de Nueva York, y cada impresión funciona como un artefacto histórico de la rica cultura del arte callejero de la ciudad. A través de su obra, Cope2 continúa influyendo en el diálogo en torno al arte callejero, asegurando que su voz cruda y sin filtros siga siendo una parte vibrante del mundo del arte contemporáneo.

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Impresión artística en papel secante "Nubes en aerosol" de El Pez. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2023). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2023. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Las impresiones artísticas en papel secante son una forma de arte única que consiste en transferir tinta a un papel secante especialmente tratado. Las impresiones resultantes suelen ser abstractas y coloridas, y se pueden utilizar con diversos fines decorativos y artísticos. Para crear una impresión artística en papel secante, el artista primero prepara el papel secante tratándolo con productos químicos que mejoran su absorción y capacidad para retener la tinta o el tinte. Luego, se aplica la tinta o el tinte al papel mediante diversas técnicas, como el goteo, el vertido o la pulverización. Se deja secar el papel y, a continuación, se retira cuidadosamente la impresión resultante. Se utilizan técnicas de impresión de archivo para producir impresiones de alta calidad de la obra original. Esto implica el uso de tintas y papel de alta calidad diseñados para durar mucho tiempo sin decolorarse ni deteriorarse. Las impresiones de archivo también son resistentes a la humedad y a la luz solar, lo que ayuda a preservar la obra de arte durante muchos años. Las impresiones artísticas en papel secante pueden ser un excelente complemento para la decoración de cualquier hogar u oficina, y a menudo se utilizan como una forma única de arte mural. También son populares entre coleccionistas y entusiastas del arte, ya que cada lámina es única y nunca se puede replicar exactamente.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Protege la tierra HPM 2 Edición limitada con detalles pintados a mano, serigrafía de 11 colores y pintura acrílica sobre papel de bellas artes del artista Hijack Graffiti Street Pop Artwork. 2022 Firmado 1 de 1 Edición Limitada Única HPM con Detalles a Mano, de 10 Serigrafías Únicas. Tamaño de la obra: 22,5 x 30. Serigrafía con marco personalizado de un hombre con paraguas roto caminando junto a una pared de grafitis. Una impactante manifestación de arte urbano contemporáneo, "Protect the eARTh HPM 2" de Hijack ofrece al espectador una mirada penetrante a la conciencia ambiental, perfectamente integrada en entornos urbanos. La obra, creada en 2022, demuestra no solo el compromiso del artista con visibilizar problemas globales urgentes, sino también su refinada maestría en la fusión de diferentes medios artísticos. En el centro de esta obra se encuentra una figura solitaria que intenta abrirse paso en un paisaje urbano, protegiéndose con un paraguas azul roto y vibrante. El paraguas, fragmentado pero con un tono inconfundible, simboliza la resistencia de la Tierra ante las adversidades. El azul profundo, que evoca los océanos y cielos infinitos del planeta, contrasta marcadamente con el fondo monocromático de la ciudad. Este telón de fondo, que representa una pared cubierta de grafitis, ofrece una cruda representación de la decadencia urbana, acentuada aún más por la presencia sombría de la figura. En medio del caos de pintura en aerosol y garabatos, ciertas inscripciones como "Protect eARTh" y "I LOVE EARTH" emergen con fuerza, como conmovedores recordatorios del tema central de la obra. Con "Protect the eARTh HPM 2", Hijack se embarca en una misión para tender puentes entre los mundos aparentemente dispares de la decadencia urbana y la conservación ambiental. Esta edición única, intervenida a mano y limitada a solo diez serigrafías, cubre un lienzo de 57 x 76 cm, invitando a los espectadores a detenerse, reflexionar y reconsiderar su relación con el medio ambiente. Cada pincelada y cada impresión en la serigrafía reflejan el estilo característico de Hijack, culminando en una pieza tan sugerente como visualmente impactante.

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Neo Street Chronicles Impresión de archivo de Dragon76 Edición limitada en papel de bellas artes Pop Graffiti Artista callejero Obra de arte moderna. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Serie Off the Press Show. Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística de pigmento de archivo. Estilo neotokio: grafitero distópico humano-robot con lata de pintura en aerosol futurista. Fusión futurista: "Crónicas de Neo Street" de Dragon76 «Neo Street Chronicles» de Dragon76, una obra de arte moderna, enigmática y vanguardista, inaugura una nueva era del grafiti pop y el arte urbano. Esta impresión de archivo de 2023, firmada y numerada en una edición limitada de 30 ejemplares, forma parte de la serie Off the Press Show. Cada pieza mide 45,7 x 61 cm y está impresa en papel de bellas artes. La obra representa una visión distópica del Neo Tokio, con un estilizado grafitero humano-robot equipado con un aerosol futurista, una imagen que fusiona con fuerza lo orgánico y lo mecánico. En esta serie limitada, Dragon76, un artista cuyo nombre real permanece tan enigmático como sus creaciones, transporta al espectador a una realidad alternativa donde la estética transgresora de un futuro ciberpunk amplifica el espíritu rebelde del arte urbano. Los colores intensos y los intrincados detalles, logrados con pigmentos de archivo, garantizan que cada matiz de esta obra de arte se capture con una claridad asombrosa. Cada elemento, desde la armadura del cíborg hasta las pintadas y el vibrante telón de fondo, cuenta una historia de cultura, tecnología y la incesante evolución del arte. El arte visionario de Dragon76 en "Neo Street Chronicles" La obra de Dragon76 se sitúa en la encrucijada del arte pop callejero tradicional y el emergente género del neografiti. "Neo Street Chronicles" es prueba de ello, insuflándole vida al lienzo con un tapiz de influencias que van desde el anime japonés hasta los cómics occidentales. La figura humano-robot en el centro de la pieza simboliza la intersección entre la humanidad y la tecnología, un motivo recurrente en el arte de Dragon76 que cuestiona el futuro de la identidad y la expresión. La detallada representación del bote de pintura en aerosol futurista, un objeto tradicionalmente asociado al arte callejero, reimaginado para una nueva era, muestra el respeto de Dragon76 por las raíces del grafiti a la vez que afirma con audacia su potencial de transformación. El robot grafitero se convierte en un avatar del propio artista, navegando por las complejas capas de la cultura urbana y la era digital. Narrativas contemporáneas en la evolución del arte callejero «Neo Street Chronicles» es una narrativa vibrante que captura la energía palpitante de la vida urbana y el futuro especulativo de las sociedades. Dragon76 ha creado una obra que no solo es visualmente impactante, sino también intelectualmente estimulante, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el papel del arte en la era de la inteligencia artificial y las realidades aumentadas. La incorporación de elementos tradicionales del grafiti en un contexto distópico sirve de puente entre los tropos familiares del arte callejero y las posibilidades innovadoras de las formas artísticas del mañana. Con su edición limitada, esta lámina encarna el espíritu de exclusividad e individualidad que tanto aprecian los entusiastas del arte callejero. A su vez, trasciende la naturaleza efímera del arte callejero, ofreciendo una representación permanente de la visión de Dragon76 que los coleccionistas pueden atesorar. La lámina de archivo «Neo Street Chronicles» es una audaz declaración de que la esencia del arte pop callejero y el grafiti continúa evolucionando, sin verse limitada por el tiempo, el espacio ni los límites del medio. Dragon76, exponente del arte pop urbano moderno, desafía los límites con su enfoque innovador, fusionando técnicas tradicionales de grafiti con una visión futurista. Su obra celebra el panorama siempre cambiante del arte urbano, un lienzo donde pasado y futuro convergen para crear algo completamente nuevo y trascendente. A medida que el artista continúa explorando y definiendo las fronteras de este género, "Neo Street Chronicles" será recordada como un hito significativo en la trayectoria del grafiti pop y el arte urbano hacia territorios inexplorados.

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3113 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada de 16x20 en papel de bellas artes de Pooch Graffiti Artista callejero Arte pop moderno.

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