Brazo Mano y Puño
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OG Slick Serigrafía amarilla brillante de Ink Head por OG Slick
Serigrafía Ink Head Slick Yellow de OG Slick, impresa a mano en 14 colores sobre papel Stonehenge Fine Art de 298 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24x24. Serigrafía de la caricatura de Mickey Mouse, Guan Yin, haciendo gestos con las manos, con la parte superior del cuerpo y la cara oscurecidas con negro. "Ink Head Slick Yellow" es una fascinante serigrafía creada por el renombrado artista de graffiti OG Slick. Esta serigrafía de 14 colores, impresa a mano, fusiona a la perfección el arte pop, el arte urbano y el graffiti, y se ha aplicado meticulosamente sobre papel Stonehenge Fine Art de 298 g/m², resaltando la precisión y la atención al detalle que caracterizan al artista. Con una edición limitada de tan solo 55 ejemplares, cada pieza está autenticada con la firma de OG Slick y lleva un número de edición único, lo que aumenta su exclusividad. En el centro de la obra se encuentra una representación provocativa del querido personaje de dibujos animados Mickey Mouse, reinterpretado como Guan Yin, la Diosa de la Compasión. Esta representación muestra a Guan Yin, símbolo tradicional de misericordia y compasión, haciendo gestos con las manos, un gesto frecuente en el arte urbano. El torso y el rostro de Mickey Mouse están cubiertos de negro, creando un intenso contraste con el vibrante fondo y evocando una sensación de misterio. La inspiración tras esta singular representación proviene de los recuerdos de infancia de OG Slick en Chinatown. Allí, se creía que pequeñas figuras colocadas en las cajas registradoras traían buena fortuna al comerciante y a quienes les daban dinero. Esta práctica tradicional se yuxtapone ingeniosamente con un toque moderno en la obra, donde Guan Yin aparece siendo bañada en criptomonedas, aludiendo a la evolución de los valores, la fe y la era digital. Con "Ink Head Slick Yellow", OG Slick ha demostrado una vez más su singular habilidad para fusionar símbolos culturales, recuerdos de la infancia e influencias urbanas, creando una obra que conecta profundamente con sentimientos tanto tradicionales como contemporáneos.
$780.00 $702.00
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Marco Mazzoni Impresión de archivo Martyr AP de Marco Mazzoni
Martyr AP, impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Marco Mazzoni, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2015 Edición firmada de 50 16x20
$307.00
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Jason Levesque Impresión de Giclee algo malvado por Jason Levesque
Obra de arte "Something Wicked", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 16 x 12 pulgadas.
$134.00
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Meggs Serigrafía acrílica Shaka Variant 1 HPM de Meggs
Shaka - Variante 1. Edición limitada. Acrílico, aerosol y serigrafía sobre papel de acuarela, intervenidos a mano por Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta edición está pintada a mano con aerosol, por lo que cada pieza es única; se trata de una serie original, por así decirlo. Esta obra está basada en un diseño de camiseta que hice para Pow Wow Hawaii en 2013. El Shaka simboliza la buena onda y el espíritu Aloha en Hawái, así que es una imagen clásica y divertida que uso como símbolo de mi amor por Pow Wow y Hawái en general. Obviamente, también es un símbolo reconocido en la cultura del surf y el skate, por lo que la composición es una referencia/homenaje al clásico gráfico de la mano gritando de Jim Phillips para las tablas de skate Santa Cruz. - Meggs
$243.00
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Meggs Serigrafía de pintura en aerosol Shaka Variant 2 HPM de Meggs
Shaka - Variante 2. Edición limitada. Acrílico, aerosol y serigrafía sobre papel de acuarela, intervenidos a mano por Meggs, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Esta edición está pintada a mano con aerosol, por lo que cada pieza es única; se trata de una serie original, por así decirlo. Esta obra está basada en un diseño de camiseta que hice para Pow Wow Hawaii en 2013. El Shaka simboliza la buena onda y el espíritu Aloha en Hawái, así que es una imagen clásica y divertida que uso como símbolo de mi amor por Pow Wow y Hawái en general. Obviamente, también es un símbolo reconocido en la cultura del surf y el skate, por lo que la composición es una referencia/homenaje al clásico gráfico de la mano gritando de Jim Phillips para las tablas de skate Santa Cruz. - Meggs
$243.00
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Frank Kozik Let Us Prey Bloody Art Toy de Frank Kozik
Let Us Prey - Edición Limitada Sangrienta, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista callejero de graffiti Frank Kozik. Este anuncio corresponde a la versión sangrienta de "Let Us Prey" de Frank Kozik. Edición limitada de 100 piezas en todo el mundo. Atrapados en un mundo cruel donde el dinero es fuente de ingresos y felicidad, hemos transformado cualquier "intercambio" hasta convertirlo en algo muy distinto a una sonrisa de un desconocido. Nuestras plegarias se han convertido en súplicas para ser bendecidos con riqueza y bienes materiales que garanticen nuestra longevidad y cuiden nuestras cuentas bancarias en lugar de a nuestros amigos. En colaboración con el reconocido artista y director creativo de Kidrobot, Frank Kozik, la figura artística "Let Us Prey" captura la codicia moderna entre dos manos esperanzadas que antes rezaban por algo más que dinero. Con sus 25 cm de altura, esta figura de vinilo de 25 cm representa cómo la cultura popular se empeña en reflejar nuestra economía y posición social actuales. Es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestra imagen en las redes sociales y nuestras verdaderas metas de autorrealización.
$343.00
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Jay Kaes BLOTTER Impresión de archivo de papel secante de ARTIST
Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.
$360.00
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Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$2,880.00
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Shepard Fairey- OBEY Serigrafía «Bienvenidos los ladrones» de Shepard Fairey x Jamie Reid
Serigrafía «Shoplifters Welcome» de Shepard Fairey - OBEY x Jamie Reid Serigrafía artesanal sobre papel artístico color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte pop urbano. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada en 2012. Tamaño de la obra: 18x24. Creada para conmemorar la exposición Ragged Kingdom de Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012. Muestra una mano sacando leyes de un maletín, haciendo alusión a las regulaciones financieras de Wall Street. «Jamie ha sido una de mis mayores influencias, y me siento honrado de haber colaborado con él en algunas imágenes para la exposición. Las nuevas imágenes abordan los intereses comunes de Jamie y míos, tratando los problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica, pero también se vinculan con los temas actuales del movimiento Occupy Wall Street y el callejón sin salida del consumo de combustibles fósiles». -Shepard Fairey La colaboración de Shepard Fairey con Jamie Reid en el arte pop callejero La serigrafía "Shoplifters Welcome" es una notable fusión entre el arte pop urbano y la crítica política, creada por el influyente Shepard Fairey en colaboración con Jamie Reid. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano sobre papel artístico color crema con motas, es una prueba del poder del arte visual como herramienta de crítica social. Presentada como parte de la exposición "Ragged Kingdom" de Jamie Reid, del 16 de marzo al 14 de abril de 2012, esta obra resuena con temas antisistema y de disidencia comunes en el arte pop urbano y el grafiti. Shepard Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Obama, se ha caracterizado por impregnar su obra con agudas reflexiones políticas. La obra en cuestión representa una mano sacando leyes de un maletín, una clara alusión a la desregulación de Wall Street y la liberación de las instituciones financieras de las restricciones legales. Esta metáfora visual transmite el mensaje de desigualdad económica y corrupción, ambos temas muy relevantes para el espíritu de la época de principios de la década de 2010, especialmente en el movimiento Occupy Wall Street. Expresión artística de cuestiones sociopolíticas La naturaleza colaborativa de esta obra, en la que participan Shepard Fairey y Jamie Reid, subraya un compromiso compartido para abordar problemas sociales acuciantes a través del arte. La declaración de Fairey sobre la colaboración destaca su interés común en afrontar los "problemas atemporales de la corrupción y la desigualdad económica", temas profundamente arraigados en la filosofía del arte pop urbano. La obra se convierte en un lienzo para el debate, haciéndose eco de los sentimientos de las protestas públicas y los movimientos que claman por justicia y reforma económica. Al crear la pieza "Shoplifters Welcome", Fairey y Reid recurren al legado del arte pop urbano y su capacidad para llegar a un público amplio. El arte pop urbano, que suele encontrarse en espacios públicos, se dirige directamente a las masas, sin el filtro de las restricciones de los espacios artísticos tradicionales. Aunque expuesta en el marco de una muestra, esta impresión transmite el espíritu del arte urbano al ser una obra de grafiti que se puede poseer: un símbolo tanto de rebeldía como de mercantilización. La naturaleza de edición limitada de esta lámina, con solo 450 ejemplares, añade un toque de exclusividad a una obra que aborda la desigualdad económica, creando una interesante tensión entre el mensaje de la obra y su condición de objeto de colección. Cada lámina, firmada y numerada por Fairey, es una pieza de arte y una declaración sobre el papel del artista en la sociedad: como observador, crítico y participante en el diálogo cultural sobre el poder y el dinero. Esta obra, de 18x24 pulgadas, encapsula un periodo de intenso activismo sociopolítico, sirviendo como documento histórico que captura la esencia de principios de la década de 2010. Las imágenes impactantes, que recuerdan al arte propagandístico, son tanto un guiño al pasado como un comentario sobre la situación actual. Traza un paralelismo entre las acciones en Wall Street y los problemas más amplios de la supervisión regulatoria y el desequilibrio de poder, que siguen siendo relevantes en los debates sobre economía y gobernanza. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, la obra "Shoplifters Welcome" de Shepard Fairey y Jamie Reid constituye un poderoso recordatorio del papel del arte en la sociedad. Tiende un puente entre el atractivo estético y la crítica social, funcionando como un manifiesto visual que invita a la reflexión y a la acción. La pieza no es simplemente una obra de arte para contemplar, sino un punto de partida para el diálogo, una llamada a la acción y un documento histórico.
$951.00 $856.00
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Shepard Fairey- OBEY Obey Radical Peace- Estampado de serigrafía azul de Shepard Fairey- OBEY
Obey Radical Peace - Serigrafía de edición limitada azul de 2 colores impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY. Obra de arte pop del artista. 18 pulgadas por 24 pulgadas. Edición de 375. 7 de mayo de 2021. La versión de Shepard sobre la protesta en la capital de 2021 donde la policía mató a 5 manifestantes desarmados.
$384.00
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Mear One Impresión de archivo de panel de madera New World Revolution de Mear One
Impresión de la Nueva Revolución Mundial sobre panel de madera enmarcado y listo para colgar por Mear One, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Impresión artística exclusiva en madera de abedul sostenible de 1/2" (34,29 x 45,72 cm), acabado blanco brillante, firmada y numerada a mano por Mear One. Edición limitada de 20 ejemplares "Con motivo del Día de la Madre". Su halo dorado nos envuelve en una cálida sabiduría espiritual, positividad y libertad de elección; su puño alzado al cielo, no con ira, sino con solidaridad y fuerza universales, quizá como un recordatorio de que vivimos tiempos revolucionarios, que ponen de relieve el valiente papel que desempeñan las mujeres y los niños en esta era de gran agitación política. - Mear One
$352.00
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Rip N Dip DropX Nerm Nerm
Compra DropX Nerm Nermal Edición limitada Anatomía Vinilo Art Toy Obra de arte coleccionable de Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 Edición limitada de 150 figuras de vinilo Nerm Nermal de 14 pulgadas Terminator Dissected Art Toy. Nuevo en caja
$347.00
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AJ Masthay Mockingbird Foundation Phamily Poker Classic 2013 AP Serigrafía
Fundación Mockingbird - Póster del evento Phamily Poker Classic 2013, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Prueba de artista, borde inferior irregular hecho a mano.
$240.00
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OG Slick Impresión giclée HPM con detalles pintados a mano de West Mash U30 por OG Slick
Impresión giclée HPM West Mash U30 con detalles pintados a mano por OG Slick Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares de HPM (2025), firmada y numerada, intervenida a mano por OG Slick mediante impresión giclée y pintura en aerosol. Tamaño de la obra: 30x30 cm. Impresión giclée HPM intervenida a mano. El patrón de salpicaduras, las pinceladas y el color de la pintura varían. Cada HPM es única. Es posible que no reciba la misma que aparece en la foto; se elige al azar. West Mash U30 de OG Slick: Impresión giclée intervenida a mano como arte pop urbano y grafiti West Mash U30 es una impresión giclée de 2025 intervenida a mano por el reconocido artista de graffiti y street pop OG Slick. Esta obra de edición limitada consta de solo 25 copias, cada una firmada, numerada y personalizada individualmente por el artista. Impresa en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares y un tamaño de 76 x 76 cm, esta edición fusiona la precisión de la impresión con la energía artística en estado puro. La impresión giclée base se realza con pintura en aerosol aplicada a mano, salpicaduras, pinceladas y detalles de pintura personalizados, lo que garantiza que no haya dos piezas idénticas. Cada variante exhibe la mezcla característica de OG Slick de iconografía de dibujos animados, herencia del graffiti y referencias culturales, reforzando la posición de la obra dentro del lenguaje del Street Pop Art y el graffiti. Iconografía, superposición y tensión visual La imagen central de West Mash U30 es la estilizada mano enguantada de OG Slick, una reinterpretación emblemática de la animación clásica con un toque de actitud de la Costa Oeste. La mano se presenta en una pose gráfica audaz, destacando sobre un fondo caótico de estilo engrudo amarillo y negro, repleto de grafitis, pegatinas y motivos pop. El nombre de Slick se repite a lo largo del collage, rodeado de ilustraciones estilo serigrafía de su icónico gesto y referencias a dibujos animados. Este fondo de capas crea movimiento y dinamismo, asemejándose a un muro de grafiti cubierto de años de firmas y carteles. La mano blanca en el centro, delineada en negro intenso, emerge de este fondo con una claridad controlada que contrasta con la crudeza de los adornos. La adición de salpicaduras, goteos y pinceladas únicas transforma cada impresión en una pieza singular, reforzando la autenticidad artesanal propia del arte pop urbano y el grafiti. Significado cultural y artístico de OG Slick OG Slick, nacido en Hawái y residente en Los Ángeles, es una figura clave en la cultura del grafiti y el arte pop urbano. Su obra explora la identidad, la rebeldía y el simbolismo cultural mediante un lenguaje visual que se nutre de la historia de la animación y las tradiciones del grafiti de la Costa Oeste. El motivo de la mano enguantada, reinterpretado innumerables veces en su obra, simboliza presencia, poder y crítica cultural. Con West Mash U30, OG Slick continúa su tradición de remezclar arquetipos visuales y superponerles sátira y rebeldía. Su uso de la técnica HPM (múltiples pintados a mano) difumina los límites entre la impresión artística y el original callejero. El espíritu del grafiti, caracterizado por la improvisación y la espontaneidad visual, está presente en cada detalle, otorgando a cada coleccionista una pieza completamente única. La impresión de edición limitada como expresión de arte callejero Cada ejemplar de West Mash U30 se imprime con tecnología giclée de alta fidelidad, preservando la nitidez y la integridad cromática del diseño original de OG Slick. Sin embargo, el verdadero poder de esta edición reside en los detalles. Las salpicaduras pintadas a mano y las marcas personalizadas confieren a cada pieza un ritmo y una personalidad visual únicos. Los bordes irregulares añaden un elemento táctil, evocando la técnica tradicional de grabado artístico, mientras que el lenguaje visual se mantiene arraigado en la estética urbana contemporánea. La tirada limitada a solo 25 ejemplares garantiza su exclusividad, y el hecho de que cada HPM se asigne aleatoriamente añade un elemento de sorpresa y autenticidad. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, esta impresión no es solo una pieza de coleccionista, sino una extensión viva de la práctica mural del artista, adaptada para la galería y la colección personal sin perder un ápice de espontaneidad ni de la energía propia de la calle.
$2,375.00
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Fin DAC Haiconca Pearl Lustre Pearl HPM Serigrafía de Fin DAC
Impresión en serigrafía Haiconca Pearl Lustre Pearl HPM embellecida por Fin DAC, tirada a mano en 8 colores sobre papel de bellas artes Somerset de 410 g/m² con sangrado completo y barbas hechas a mano. Obra de arte de Findac de edición limitada. Impresión serigráfica acrílica HPM única, numerada y firmada en 2023. Edición limitada de 8 obras de arte. Tamaño 20 x 31,5. Serigrafía HPM Haiconca Pearl Lustre Pearl de Fin DAC Haiconca Pearl Lustre Pearl es una edición de 2023 en serigrafía a 8 colores, realizada a mano por el célebre artista de pop art callejero y grafiti Fin DAC. Cada pieza de esta edición hiperlimitada de tan solo ocho impresiones está decorada a mano con pintura acrílica, transformándola en una obra de arte única en técnica mixta. Producida en papel de bellas artes Somerset de 410 g/m², a sangre completa y desbarbado a mano, la impresión mide 50 x 80 cm y se erige como una obra emblemática de la serie continua de Fin DAC, que fusiona una estética visual impactante con un mensaje simbólico sobre la belleza y la fuerza cultural. Simbolismo, detalle y técnica Esta edición de Haiconca presenta los distintivos motivos faciales que definen el icónico lenguaje visual de Fin DAC. El rostro grisáceo de la mujer está adornado con marcas de máscara en tonos perlados que gotean como pintura ceremonial, mientras que los labios están pintados en un rojo carmesí de alto brillo con pinceladas visibles que evocan directamente la mano de la artista en la obra. Su mirada es directa, evocadora y llena de misterio y asertividad. La inclusión de detalles finamente elaborados, como un aro nasal, un anillo escultural y esmalte de uñas negro, centra la atención en el adorno, la identidad y la rebeldía. El resultado es un equilibrio entre elegancia y vanguardia, entre silencio y poder. Materiales y especificidad de la edición Impresa mediante serigrafía a 8 colores, esta edición logra una profundidad y textura extraordinarias. El alto gramaje del papel artístico Somerset ofrece una riqueza táctil que realza la presencia de la obra, ya sea enmarcada o expuesta sin enmarcar. La presentación a sangre completa elimina cualquier margen de enmarcado, lo que hace que la impresión se sienta inmersiva e inmediata. Los adornos pintados a mano, visibles en los labios y los sutiles acentos, elevan cada pieza más allá de una impresión estándar a la categoría de arte original altamente coleccionable. Con solo ocho ediciones producidas, cada una firmada y numerada, este lanzamiento de HPM se encuentra entre las expresiones más excepcionales y exclusivas de la filosofía estética de Fin DAC. Relevancia en el arte pop callejero y el grafiti Fin DAC, con sede en el Reino Unido y de origen irlandés, se ha forjado un espacio distintivo en la comunidad artística global al destacar a mujeres de diversas identidades culturales en obras que desafían la cosificación a la vez que celebran la belleza, el poder y los matices. Haiconca Pearl Lustre Pearl se inscribe firmemente en la tradición del arte pop callejero y el grafiti, fusionando la ejecución fotorrealista con la iconografía urbana estilizada. Los elementos artesanales de esta edición reflejan aún más la hibridación de la disciplina del estudio con la espontaneidad urbana. Estas piezas conectan con los coleccionistas no solo por su estética, sino también por su resonancia simbólica y su elevado estatus dentro de la cultura del arte contemporáneo. Cada HPM de esta edición captura el compromiso de Fin DAC con la artesanía, la narrativa y el poder del retrato como vehículo para la crítica social y la evolución artística.
$4,988.00
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Kaws- Brian Donnelly Juego de platos de cerámica Kaws x NGV, gris/blanco de Kaws, Brian Donnelly
Juego de platos de cerámica Kaws x NGV - Edición limitada gris/blanca. Obra de arte en tinta sobre plato de cerámica del famoso artista callejero de graffiti Kaws x NGV. 2019 Kaws - Brian Donnelly. Edición agotada. Tamaño: 6 pulgadas. Arte coleccionable. Juego de 4 láminas - Gris/Gris/Blanco. Se exhibe con caja, sin defectos. Combinando arte funcional y cultura urbana: Juego de platos de cerámica KAWS x NGV El juego de platos de cerámica KAWS x NGV en gris y blanco es una exquisita colección que fusiona la funcionalidad de los objetos cotidianos con el dinamismo del arte urbano. Lanzado en 2019 como una colaboración entre el aclamado artista urbano KAWS, también conocido como Brian Donnelly, y la Galería Nacional de Victoria (NGV), este juego de edición limitada es una muestra de la versatilidad y el alcance del arte pop urbano. Agotado y compuesto por cuatro platos de cerámica, cada pieza de este juego de arte coleccionable presenta los motivos y personajes característicos de KAWS, plasmados en una sofisticada paleta de grises y blancos que realza los intrincados diseños y las referencias culturales presentes en la obra. Esta colaboración es un testimonio de la expansión de los límites del arte urbano, que trasciende los lienzos tradicionales y los entornos urbanos para adentrarse en el ámbito de la decoración del hogar y el arte funcional. Cada plato es un lienzo, un círculo de 15 cm de diámetro que permite que el arte de KAWS se convierta en parte integral de la vida diaria, llevando la energía cruda de las calles a la elegancia de la mesa. KAWS x NGV: Una fusión de expresiones artísticas La colaboración entre KAWS y la NGV para este juego de platos de cerámica representa una fusión de expresiones artísticas que desafían las distinciones convencionales entre el arte elevado y el diseño comercial. El juego, presentado en una caja impecable, no muestra ningún defecto, asegurando que la maestría de KAWS se conserve en una forma práctica y visualmente atractiva. La combinación de colores gris y blanco resalta el contraste y la profundidad de los diseños de KAWS, convirtiendo cada plato en una pieza de arte independiente y, a la vez, contribuyendo a la estética cohesiva del conjunto. Al transformar el plato cotidiano en un lienzo para el arte pop urbano, KAWS y la NGV han elevado el estatus del grafiti, situándolo dentro del contexto de los objetos de arte coleccionables. Este juego resulta atractivo para coleccionistas de arte y admiradores de la obra de KAWS, así como para quienes aprecian la intersección entre el arte y la vida, donde cada comida se convierte en una oportunidad para conectar con el arte contemporáneo. Arte coleccionable en objetos cotidianos: La importancia del conjunto KAWS x NGV El juego de platos de cerámica KAWS x NGV es una valiosa adición al mundo del arte coleccionable, especialmente dentro del contexto del arte urbano pop y el grafiti. La rareza de esta edición descatalogada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por los coleccionistas. Más allá de su exclusividad, el diseño del juego refleja la continua influencia de KAWS en la percepción del arte urbano, elevándolo desde los márgenes de la cultura urbana a la vanguardia de la innovación artística. Cada plato del juego, con su detallado trabajo de tinta sobre cerámica, encapsula la esencia del recorrido creativo de KAWS: desde sus inicios como grafitero hasta su estatus como figura destacada en el mundo del arte contemporáneo. El juego de platos de cerámica KAWS x NGV, en su esplendor gris y blanco, celebra el potencial creativo del arte urbano pop, demostrando su capacidad para trascender fronteras y convertirse en parte integral de la narrativa cultural.
$532.00 $479.00
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Michael Reeder ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST
Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN
$578.00 $520.00
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Chogrin Guru del Toro Maestro de Monsters Art Toy de Chogrin x Unruly Industries
Guru del Toro - Maestro de los Monstruos. Escultura de juguete de vinilo de edición limitada. Obra de arte coleccionable del artista pop moderno Chogrin x Unruly Industries. Edición limitada de 2019 de 400 unidades. Tamaño: 10,5 x 7 pulgadas. Nueva en caja. Estampada/impresa. Figura de arte de Guru del Toro, Maestro de los Monstruos, nueva en caja, de Chogrin x Unruly Industries ¡Deja que Guru del Toro te guíe a las profundidades más oscuras de la fantasía! Este juguete de diseño del artista Chogrin rinde homenaje al Maestro de los Monstruos, quien sostiene innumerables universos en sus manos, garras y tentáculos. « Esta figura está basada en una ilustración que creé en homenaje a Guillermo del Toro y su filmografía. Guillermo siempre ha sido un defensor de las criaturas incomprendidas y una inspiración para artistas de todo el mundo. Quería crear algo que capturara todo eso en una sola figura. ¡Y así, les presento a Guru del Toro, Maestro de los Monstruos!» -Chogrin
$147.00
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Frank Kozik Let Us Prey G(u)ilt Art Toy de Frank Kozik
Let Us Prey- G(u)ilt Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Con sus 25 cm de altura, la figura de vinilo "Let Us Prey" de Frank Kozik representa cómo la cultura pop dedica tiempo a reflejar nuestra economía y posición social actuales, y es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestras personalidades en las redes sociales y nuestros verdaderos objetivos de autorrealización.
$343.00
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Hueman La impresión de archivo del juego de espera de Hueman
Impresiones de edición limitada de pigmentos de archivo "The Waiting Game" en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Hueman, arte pop moderno. Todas las piezas de esta exposición fueron creadas de forma orgánica, comenzando con un fondo abstracto espontáneo a mano alzada, luego encontrando rostros en la pintura, esculpiéndolos y construyendo a su alrededor con formas y líneas. Esta no fue la excepción. Todo lo que creo se mueve a través de un flujo de conciencia improvisado. El título describe el estado de ánimo en el que me encontraba al pintarla y también es el título de una canción que sonaba en mi estudio. La composición es lo que la distingue del resto de mi obra. La figura está recostada y mira hacia arriba, y hay una mano, algo que no suelo pintar con frecuencia. Las nubes abstractas y el espacio negativo dominan, y la figura no resalta, sino que se funde con esta extraña forma nubosa. - Hueman
$352.00
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Shepard Fairey- OBEY Endless Power Petrol Palace - Serigrafía azul de Shepard Fairey - OBEY
Compre Endless Power Petrol Palace: serigrafía de edición limitada tirada a mano en 4 colores azul sobre papel de tono crema moteado por Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Azul) 18 x 24 pulgadas Edición de 350 13 de junio de 2019 "El póster "Endless Power Petrol Palace" es tanto una celebración como una crítica de la seductora propaganda gráfica utilizada para la industria del petróleo. Diseñé esta impresión para que pareciera un anuncio antiguo que celebra la abundancia de Estados Unidos y el brillante futuro del Sueño Americano. Aunque el petróleo es finito, nuestra confianza en él es tan extrema que el poder ejercido por quienes controlan el petróleo es prácticamente ilimitado". -Shepard Fairey
$530.00 $477.00
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Denial- Daniel Bombardier Libertee Archival Print de Denial- Daniel Bombardier
Libertee - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno, Denial. Escultura de obra de arte, edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño: 4x8. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.
$385.00
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Shepard Fairey- OBEY Profetas de la ira: Nuevo día que surge (Impresión de Shepard Fairey) - OBEY
Prophets Of Rage New Day Rising Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 600 ejemplares, firmada y numerada, de 2017. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Prophets Of Rage, grupo de música rap. Puño en el aire. Las artes visuales y la música suelen producir imágenes icónicas que trascienden el tiempo, y la serigrafía "Prophets Of Rage New Day Rising" de Shepard Fairey es un ejemplo paradigmático de este fenómeno. Creada en 2017, esta obra es una impactante representación visual del grupo de rap Prophets of Rage, conocido por su música con conciencia social y su activismo. Esta pieza forma parte de una edición limitada de tan solo 600 copias firmadas y numeradas, lo que acentúa aún más su exclusividad y valor como objeto de colección. Cada impresión, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), es una serigrafía bicolor realizada a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, testimonio del meticuloso proceso artesanal de Fairey y su compromiso con la calidad. Fairey, figura clave del arte urbano contemporáneo, a menudo conocido por su marca Obey, impregna sus obras de referencias a la cultura pop y mensajes políticos, y esta serigrafía no es la excepción. La imagen central de un puño cerrado alzado en el aire es un símbolo universal de resistencia y solidaridad. Este motivo, sobre un fondo de estrella roja, resuena con el espíritu radical del grupo y evoca una larga tradición de arte de protesta. La inclusión de figuras esqueléticas e imágenes apocalípticas en la periferia subraya el mensaje de agitación política y la necesidad de un cambio sistémico. Esta obra no es solo un artículo de merchandising para los fans; se erige como una pieza significativa dentro del arte pop, el arte urbano y el grafiti. El trabajo de Fairey tiende un puente entre el arte y la crítica social, encarnando el espíritu de las raíces del hip-hop en el activismo y el debate público. El marcado contraste de colores y el uso de un globo terráqueo de fondo sugieren un llamado a la acción mundial, reflejo de la influencia global de la propia cultura hip-hop. Además, «Prophets Of Rage New Day Rising» de Fairey es un ejemplo emblemático de la capacidad del arte callejero para elevar la cultura popular y el pensamiento político al ámbito del arte culto. Al apropiarse del lenguaje visual de las calles y la urgencia de la crítica social del rap, Fairey realiza una poderosa declaración sobre el papel del artista como comentarista social y el potencial del arte para generar debate. Esta obra nos recuerda la potencia de la expresión visual en la cultura pop y su capacidad para encapsular el espíritu de un movimiento, un momento o, en este caso, la energía arrolladora de una banda como Prophets of Rage.
$662.00 $596.00
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Flying Fortress Serigrafía de avión Airosol de Flying Fortress
Avión Airosol, serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel de algodón Conqueror de 300 g/m² por el artista de grafiti pop Flying Fortress. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 15,8 x 11,8 cm.
$291.00
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Kaws- Brian Donnelly Holiday United Kingdom UK- Juguete de bellas artes marrón de Kaws- Brian Donnelly
Holiday United Kingdom UK - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada marrón, obra de arte del artista de graffiti callejero Kaws. Escultura de vinilo de bellas artes navideña 2021: Reino Unido (marrón), vinilo fundido pintado 10-1/8 x 5-1/8 x 3-1/2 pulgadas (25,7 x 13,0 x 8,9 cm) Estampado en la parte inferior de los pies Producido por AllRightsReserved, Hong Kong. KAWS Holiday Reino Unido - Marrón: Una pieza de colección contemporánea La edición Holiday United Kingdom UK-Brown es una pieza destacada del reconocido artista de graffiti urbano KAWS, lanzada en 2021. Esta escultura de vinilo, pintada y fundida, mide 25,7 x 13 x 8,9 cm y representa la fusión entre la vibrante cultura urbana y la delicada sofisticación artística. Esta edición limitada, marcada con el sello del artista en la planta de los pies, fue producida por AllRightsReserved, con sede en Hong Kong. Se presenta nueva en su embalaje original, lo que aumenta su valor como pieza de colección y su atractivo. El rico tono marrón de la figura transmite la calidez característica de la obra de KAWS, evocando una sensación de familiaridad y nostalgia. Este color la conecta con la esencia del mundo material, a la vez que cautiva la imaginación de coleccionistas y amantes del arte. La edición navideña del Reino Unido es un testimonio de la influencia perdurable de KAWS en la escena del arte pop callejero y el graffiti, tendiendo un puente entre un movimiento underground y el refinado mundo de los coleccionables de alta gama. Influencia artística y significado cultural de la obra de KAWS KAWS, figura clave del arte contemporáneo, posee la singular habilidad de elevar el arte urbano a la categoría de codiciadas piezas de colección. La edición Holiday United Kingdom UK-Brown refleja este talento, fusionando la crudeza del grafiti con la meticulosa artesanía de la escultura. Como gran parte de la obra de KAWS, esta pieza no es un simple juguete, sino un objeto que representa la visión del artista sobre la sociedad, la cultura y el mundo del arte. Con una mano sobre su rostro, la postura de la escultura puede interpretarse como un gesto lúdico o como una profunda reflexión sobre la visibilidad en el arte y la vida. Esta doble interpretación es una característica distintiva de los múltiples significados del arte urbano. Producida por AllRightsReserved, colaboradora reconocida por acercar el arte innovador al público, esta edición de KAWS celebra el poder unificador del arte a través de las geografías y las culturas, conectando con la esencia del rico y diverso patrimonio del Reino Unido. La evolución del arte callejero en la exposición Holiday UK de KAWS - Escultura Brown La edición Holiday United Kingdom UK-Brown de KAWS simboliza la evolución del arte urbano, desde expresiones urbanas efímeras hasta objetos de colección perdurables. Es un testimonio físico de la transformación del arte pop urbano, que abarca tanto la inmediatez del grafiti como la permanencia de las bellas artes. La habilidad de KAWS para transitar entre estos ámbitos ha convertido sus obras en algunas de las piezas más reconocibles y codiciadas del mercado de figuras coleccionables de arte. La complejidad de esta figura, desde su forma hasta su acabado, revela la profundidad y la sofisticación que se pueden lograr con la escultura en vinilo. La edición Holiday United Kingdom, con su empaque, no es solo un producto, sino una pieza narrativa que refleja la trayectoria de KAWS como artista y la consolidación del arte urbano en la conciencia colectiva. Se erige como una pieza destacada dentro del continuo del arte pop urbano y el grafiti, captando la atención y la admiración de un público global.
$1,051.00
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Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$230.00
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Estevan Oriol Estevan Oriol LA Fingers Black Spray Paint Can Ilustraciones de Montana MTN
Estevan Oriol - LA Fingers Black Edición Limitada Rara Obra de Arte en Lata de Pintura en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Estevan Oriol LA FINGERS, Edición Limitada 2021 de 500. Pintura en aerosol Montana. Color: Negro. Estevan Oriol es un fotógrafo profesional, director y emprendedor de renombre internacional. Comenzó su carrera como portero de discoteca y luego se convirtió en mánager de gira de los populares grupos de rap de Los Ángeles, Cypress Hill y House of Pain. Durante sus viajes por el mundo, Oriol desarrolló su pasión por la fotografía. Empezó a documentar la vida en la carretera y se labró un nombre en la emergente escena del hip-hop. En 1995, el fotógrafo callejero chicano Estevan Oriol realizó una sesión fotográfica que se ha vuelto famosa. En ella, le pidió a una modelo latina con uñas largas y llamativas que colocara sus dedos adornados con joyas formando las letras L y A. Con sus labios negros y carnosos en segundo plano, la imagen presentaba un símbolo hipnótico y desafiante del orgullo de la Costa Oeste. Reivindicó la tipografía del letrero de Hollywood y reinterpretó el símbolo entrelazado de Los Ángeles de los Dodgers. Desde la palmera, la autopista contaminada o la solitaria piscina de Hockney, ninguna imagen había capturado tan sucintamente la esencia de Los Ángeles: inaccesible y prohibida hasta que Oriol (con su plena aprobación) nos la entregó.
$218.00
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Craww Estigmas PP Serigrafía de Craww
Estigma PP, serigrafía de edición limitada en oro de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Craww, famoso artista de arte pop. Prueba de imprenta PP firmada en 2012 con detalles dorados, borde irregular hecho a mano, 15,5 x 21 pulgadas. Edición limitada regular de 35 ejemplares.
$345.00
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OG Slick Más allá de LA Serigrafía de OG Slick
Beyond LA, serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel Classic Crest Solar White de 298 GSM, del artista pop OG Slick x Beyond The Streets. Edición limitada de 250 ejemplares, firmada y numerada, de 2018. Tamaño de la obra: 24x24. Pliegues dispersos en el lado izquierdo de la impresión. OG Slick (n. 1967) Beyond LA, 2018. Serigrafía a color sobre papel Classic Crest Solar White. 61 x 61 cm (hoja). Edición 59/250. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Beyond the Streets, Los Ángeles.
$845.00 $761.00
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Shepard Fairey- OBEY SERIGRAFÍA
Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$7,214.00
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Casey Weldon Impresión de archivo Love Is Pain de Casey Weldon
Obra de arte "Love Is Pain", edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Casey Weldon.
$139.00
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Pushead La impresión giclée de la paz perdida de Pushhead
La obra de arte pop callejero "La Paz Perdida" (The Missing Peace Pop Street Artwork Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper) del artista moderno de graffiti urbano Pushead. Serigrafía firmada de 2021 sobre papel de bellas artes. 14 x 22. Edición limitada de 59 ejemplares. Pushead: La paz perdida y la anatomía de la rebelión La obra «The Missing Peace» de Pushead es una imagen visceral e inolvidable de una de las voces más crudas y agresivas del arte pop urbano. Conocido por su estilo visual intransigente y sus profundas conexiones con la música underground y la contracultura, Pushead (nombre real: Brian Schroeder, EE. UU.) presenta una obra grotesca a la vez que extrañamente poética que transita la delgada línea entre la vida y la decadencia, el caos y la claridad. Lanzada en 2021 como una serigrafía giclée de edición limitada, «The Missing Peace» mide 35,5 x 56 cm y está firmada y numerada a mano en una edición de 59 ejemplares. Ejemplifica el compromiso de larga data de Pushead con la confrontación visual y la rebeldía a través del terror meticulosamente plasmado con tinta y la fragmentación anatómica. En la imagen, una figura parcialmente descompuesta sostiene un globo ocular desencarnado entre dedos esqueléticos, alzándolo como una reliquia o un gesto desafiante. Uñas afiladas y vendas desgarradas envuelven las extremidades retorcidas, mientras mechones de cabello sueltos caen en cascada. El fondo está salpicado de siluetas y texturas de cementerio que parecen grabadas con sangre y tinta. Toda la composición palpita con una energía alucinógena, plasmada en puntillismo y aguadas corrosivas que revelan tanto maestría técnica como una cruda fuerza emocional. El legado visual de Pushead en la cultura punk y callejera Antes de convertirse en un ícono del street pop y el grafiti, Pushead era ampliamente conocido por su arte en las escenas punk y metal de los años 80 y 90. Creó portadas de álbumes, diseños de camisetas y material promocional para bandas legendarias como Metallica, Misfits y Septic Death, su propia banda de hardcore. Su lenguaje visual era inconfundible: calaveras torturadas, disecciones anatómicas, carne putrefacta y otros motivos que reflejaban el caos y la desilusión de las subculturas juveniles. De esta forma, contribuyó a consolidar una nueva estética que fusionaba la ética punk con la iconografía callejera y el estilo de la ilustración de terror. Esa misma estética está presente en «The Missing Peace», pero elevada al mundo de las bellas artes mediante una cuidadosa serigrafía y un enmarcado de galería. A pesar de la sofisticación del medio, la obra conserva su fuerza. Es un sombrío recordatorio de que el arte puede ser a la vez coleccionable y provocador, una filosofía central para muchos artistas de grafiti y street pop que se mueven entre la exclusividad de las ediciones limitadas y la subversión cultural. Simbolismo y disonancia en La paz perdida El título «La paz perdida» juega con un doble significado: la paz como estado del ser y la pieza como fragmento físico. La imagen misma sugiere la ausencia de ambas. La mirada del personaje, desplazada hacia un ojo sostenido en la mano, evoca la idea de presenciar a la fuerza una realidad desmembrada. La paz, tanto personal como social, ha sido arrancada del cuerpo y ahora se alza como símbolo de lo perdido o arrebatado por la fuerza. El gesto de la mano de la figura no es solo grotesco, sino simbólico, aludiendo potencialmente a la rebeldía característica del punk rock o a un símbolo de la paz corrompido. La experiencia de Pushead en la cultura del fanzine y el diseño de carteles dibujados a mano se hace patente aquí. Incluso en esta forma refinada, sus trazos conservan la urgencia de los flyers fotocopiados y las pegatinas callejeras. «La paz perdida» puede estar impresa en papel de calidad museística, pero interpela a los espectadores de callejones, clubes underground y patinetas. El horror del grafiti como mito moderno A diferencia de otros artistas urbanos contemporáneos más refinados, Pushead se mantiene fiel a la estética cruda y los códigos subculturales del terror. No decora muros ni lienzos para complacer la vista, sino para desafiarla, para que se enfrente a aquello que la sociedad ha optado por ignorar. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, la obra de Pushead funciona como una advertencia: la paz que buscas puede estar ya hecha pedazos, y tal vez tengas que mirarla de frente —con su distanciamiento, su crudeza y todo— para empezar a comprender lo que falta.
$533.00 $480.00
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DGK Rosary Lenticular Deck 8.25 Skateboard Art Deck de DGK
Tabla de skate Rosary Lenticular - Edición limitada de 8.25 pulgadas con diseño serigrafiado del artista de la cultura pop urbana DGK.
$154.00
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Oneq Esperando Impresión Giclee por Oneq
Obra de arte en espera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Oneq.
$109.00
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OG Slick Mi corazón pertenece a Hawái. Serigrafía de Lahaina por OG Slick.
Mi corazón pertenece a Hawái Lahaina. Serigrafía de OG Slick. Impresa a mano en papel artístico Classic Crest Solar White de 298 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 225 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 38 x 12 pulgadas. Serigrafía de OG Slick Gloved Hands haciendo gestos con carteles sobre los incendios de Maui, Hawái, de 2023. Se lee: «Lahaina no está en venta». El mundo del arte contemporáneo a menudo encuentra su inspiración en las crudas realidades y los acontecimientos sociopolíticos del mundo, y esto se evidencia claramente en la serigrafía "My Heart Belongs To Hawaii Lahaina", obra del renombrado artista OG Slick. Famoso por su dominio del arte pop, urbano y el grafiti, las obras de OG Slick suelen encapsular una fusión de culturas, estética callejera y eventos significativos. Esta edición limitada, impresa a mano en papel artístico Classic Crest Solar White de 298 g/m², es un testimonio del compromiso de OG Slick con la calidad y una artesanía sin igual. Con un tamaño de 38 x 12 pulgadas, esta pieza transmite un mensaje contundente tanto en contenido como en forma. En el centro de la obra se encuentran las características manos enguantadas de OG Slick, que entrelazan intrincadamente símbolos. Pero lo que hace que esta pieza sea aún más conmovedora es su reflexión sobre los devastadores incendios de Maui, Hawái, de 2023. La tragedia, que afectó innumerables vidas y empañó la belleza natural de las islas, se convierte en el tema central, permitiendo al público adentrarse en las emociones y complejidades asociadas a tales eventos. El título "My Heart Belongs To Hawaii Lahaina" evoca un torrente de dolor, amor y un vínculo inquebrantable con la tierra que ha sufrido tal desolación. Lo que distingue la obra de OG Slick es su talento artístico y su habilidad para capturar la esencia de un evento o emoción, transformándola en un deleite visual que cautiva, conmueve y, a menudo, educa. Esta serigrafía no es simplemente una representación de un suceso trágico; es un homenaje a la resiliencia y la belleza de Hawái, una región que ha demostrado repetidamente su capacidad para sobreponerse a la adversidad. Con esta obra, OG Slick contribuye a la historia del arte pop y urbano, creando no solo una pieza artística, sino un legado intrínsecamente ligado a la historia.
$361.00
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Rip N Dip Figura de juguete Nerminator Nerm Nermal Art de Rip N Dip
Nerminator Nerm Nermal Edición Limitada Anatomía Juguete de Vinilo Coleccionable Arte del artista de graffiti callejero Rip N Dip. Figura de vinilo Nerminator Nerm Nermal de 14 pulgadas, juguete artístico de Terminator diseccionado. Pequeño desgarro en la esquina inferior de la caja.
$296.00
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OG Slick Impresión giclée de la señal de tráfico metálica «Precaution Bump» de OG Slick
Impresión giclée de la señal de tráfico metálica "Precaution Bump" de OG Slick Artwork. Edición limitada. Artista callejero pop de graffiti. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada (2025). Tamaño: 12x12 pulgadas. Letrero callejero estilizado de metal con la mano de Mickey Mouse sosteniendo una pizca de cocaína. Listo para colgar. «El cartel es una advertencia para mantenerse alejado y tener cuidado con los peligros del abuso de drogas, con un toque de humor. Llevo casi 22 años limpio y sobrio y me tomo la sobriedad muy en serio, pero mi arte, no tanto». -OG Slick Precaution Bump de OG Slick: Subversión de señales de tráfico en el arte pop callejero y el graffiti Caution Bump es una obra de arte de edición limitada, firmada y numerada (2025), creada por OG Slick. Está realizada sobre una señal de tráfico metálica estilizada de 30x30 cm (12x12 pulgadas). La pieza presenta una señal de precaución amarilla con la palabra BUMP en negrita, interrumpida por una mano caricaturesca enguantada que parece recoger un montículo de polvo blanco de la superficie. Esta mano, fácilmente reconocible por la iconografía recurrente de OG Slick, reinterpreta el simbolismo clásico de los dibujos animados con una sátira mordaz. Slick fusiona señalización pública, referencias a la cultura pop y contenido controvertido en una confrontación visual compacta, creando una pieza que funciona tanto como objeto escultórico como advertencia, con un humor incisivo. Lista para colgar y fabricada en metal, esta edición ejemplifica la expansión dimensional del Street Pop Art y el Graffiti hacia objetos cotidianos tangibles, transformados por la crítica urbana. Concepto, sátira y doble significado cultural El humor en «Caution Bump» oculta un trasfondo serio. Las imágenes juegan con una lectura literal y figurativa de la palabra «bump» (salto), haciendo referencia a un peligro en la carretera y sugiriendo, a la vez, el consumo de drogas ilícitas. El polvo blanco y el gesto con la mano refuerzan el doble sentido, creando una tensión entre el lenguaje visual cómico y el crudo realismo. El guante de dibujos animados, estilizado pero sugerente, se sitúa en medio de la acción de una forma que interpela directamente al espectador. La obra en su conjunto funciona como un juego de palabras visual, reinterpretando un símbolo callejero familiar como una advertencia sobre el abuso de sustancias, la imprudencia y la glorificación del vicio. La habilidad de OG Slick para infundir significados complejos en una configuración simple es un sello distintivo de su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti. No sermonea ni suaviza la realidad. En cambio, utiliza la familiaridad visual para desarmar y provocar. Formato del material y adaptación escultórica Lo que distingue a Caution Bump es su formato. En lugar de limitarse al lienzo o al papel, la obra está impresa sobre una auténtica señal de tráfico metálica, lo que le confiere autenticidad y una textura urbana. El óxido, los arañazos y las marcas forman parte de la estética: reminiscencias del espacio público, la decadencia y el lenguaje visual cívico. Al transformar una señal destinada a la regulación en una obra de arte diseñada para la disrupción, OG Slick difumina la frontera entre objeto funcional y declaración cultural. La inclusión de su característico motivo del guante de dibujos animados añade continuidad a su universo visual, a la vez que lo recontextualiza en una narrativa material diferente. La impresión se basa en la técnica giclée, pero se ve realzada por su superficie dura y su profundidad física, lo que la alinea tanto con la instalación de grafiti como con la escultura lista para su exhibición en una galería. El mensaje personal y la irreverencia artística de OG Slick OG Slick, pionero de la cultura del grafiti afincado en Los Ángeles, plasma su experiencia personal en esta obra. Tras más de dos décadas de sobriedad, Slick aborda las imágenes relacionadas con las drogas no para glorificarlas, sino para criticarlas y desinflarlas. Su perspectiva se basa en la experiencia vivida, pero su arte conserva un tono irreverente y cómico. «Precaución» se convierte en un comentario sobre la percepción: cómo los temas serios a menudo se disfrazan de humor y cómo las imágenes familiares pueden tener implicaciones peligrosas. En el arte pop callejero y el grafiti, este equilibrio entre sinceridad y sarcasmo es esencial. Slick se adentra en esta contradicción, utilizando la parodia y el diseño para desafiar al espectador a reflexionar sobre las referencias. Es una señal para reírse, pero también para prestar atención. Un recordatorio, no solo de los obstáculos físicos en el camino, sino también de las decisiones, el peligro y la tendencia cultural a disfrazar los problemas serios con un barniz pop.
$500.00
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Pushead Peace Brutha Cortina Riel Ex Libris Libro Impresión por Pushead
Peace Brutha Curtain Rail - Ex-Libris Rare Limited Edition Art Book & Print Set by Graffiti Street Artist Pushead Modern Urban Artworks. 2021 Edición Limitada Firmada Libro Especial Exlibris Transferencia Firmada 6-7 de octubre de 2021 Peace Brutha Barra de Cortina. Impresión firmada de Hyperstoic Skeletal Butcher de 2021, 5,75 x 8,25 pulgadas. Colección Skulwind en relieve, serie Peace Brutha. Ilustraciones en blanco y negro completas. 14 x 21,5 cm. Papel de acuarela de 400 g/m² (140 lb) prensado en frío. Coloreado a mano con Xerox Elements. Temas: cráneo, dos dedos, estrella en la mano, cabello de Skulwind. Basado en los dos dedos interiores. Enfoque repetitivo. @Pushead 2016. Arte lineal de la paz y la lealtad.
$198.00
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VISEone GOOO ZOMBI! Juguete de arte verde de VISEone
¡ZOMBIE GOOO! - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada en color verde, obra de arte del artista de graffiti callejero VISEone. ZOMBIE GOOO! es una colaboración entre VISEone y Flying LuLu. Mide aproximadamente 8 pulgadas de alto y está hecha de vinilo.
$95.00
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OG Slick Figura de vinilo con las manos amarillas de La La Land, de OG Slick
Figura coleccionable de vinilo La La Land All Yellow LA Hands de OG Slick, edición limitada. Escultura de arte fino del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada firmada de 300 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 8x8. Nueva en caja. Pintura en aerosol. Caja etiquetada/firmada. Figura de juguete de vinilo de bellas artes. Escultura. La La Land All Yellow LA Hands de OG Slick: Simbolismo del vinilo en el arte pop callejero y el grafiti La La Land All Yellow LA Hands es una escultura de vinilo de edición limitada de 2024, creada por OG Slick y lanzada en una tirada de 300 piezas firmadas a mano. Esta pieza de arte de 20x20 cm se presenta en una caja amarilla personalizada adornada con el icónico logo de la carita sonriente de Slick e incluye una escultura a juego donde dos manos enguantadas se entrelazan en el icónico gesto de Los Ángeles. Las manos están pintadas con un vibrante acabado amarillo mate, cada una con sus propios rasgos faciales, fusionando una interpretación escultórica de la identidad de la Costa Oeste con el lenguaje visual característico de OG Slick. Audaz, expresiva y con profundas referencias culturales, la pieza funciona tanto como objeto de colección como obra de arte, representando una convergencia entre la imaginería pop centrada en los personajes y el ingenio subversivo del arte pop urbano y el grafiti. Forma, gesto e iconografía cultural La escultura captura el gesto de la mano de Los Ángeles —un símbolo callejero de orgullo regional— reinterpretado como un monumento en miniatura a la cultura urbana. OG Slick fusiona manos de dibujos animados, frecuentes en su obra gráfica, en una forma compacta y abstracta que se comprende al instante sin perder su carácter lúdico. Cada mano tiene una sonrisa distintiva —elegante, alegre y minimalista— que distorsiona el simbolismo tradicional de los dibujos animados en una forma de expresión más ambigua. El gesto es familiar pero exagerado, y sus extremidades contorsionadas le confieren carácter y ritmo físico. Desde un ángulo, se interpreta como un saludo; desde otro, refleja desafío, lealtad y autoafirmación. Dentro del arte pop callejero y el grafiti, las manos de Los Ángeles se convierten en algo más que anatomía: se transforman en un lenguaje esculpido de identidad, geografía codificada y abstracción expresiva. El papel de OG Slick en la definición de la cultura visual de la costa oeste OG Slick, pionero del grafiti y arquitecto cultural, lleva años utilizando iconos como la mano enguantada y la carita sonriente para reinterpretar la historia de la iconografía pop estadounidense. Su motivo LA Hands se originó en murales y grabados antes de evolucionar a una forma tridimensional. La versión totalmente amarilla rinde homenaje a la psicología del color, el optimismo y la audaz visibilidad de la estética callejera de la Costa Oeste. No es solo la forma lo que comunica, sino también el color, el brillo y la intención detrás de cada elemento de diseño. La obra escultórica de Slick continúa expandiendo su práctica más allá del muro, adentrándose en el ámbito de la narrativa visual a través de objetos, donde la forma es tanto mensaje como medio. Esta pieza, aunque arraigada en la simplicidad, lleva consigo décadas de tradición grafiti, cultura juvenil y rebeldía icónica. Vinilo de edición limitada como obra de arte inspirada en el grafiti Cada figura de La La Land All Yellow LA Hands está firmada y viene en una caja con la firma de OG Slick, lo que la convierte en una escultura coleccionable. La caja y la figura funcionan como una obra de arte unificada, haciendo referencia al empaque de productos de consumo masivo y rechazando el anonimato de la producción en masa. Con solo 300 piezas existentes, cada figura se integra a una narrativa más amplia: una de legado, orgullo regional y minimalismo urbano. Su construcción en vinilo permite curvas suaves y un acabado impecable, pero la expresión se mantiene cruda y distintiva. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, este objeto funciona como una escultura urbana compacta: una pieza de la identidad de Los Ángeles estilizada, remezclada y congelada en vinilo. Representa una fusión de juego y poder, donde las manos hablan, las sonrisas mienten y el mensaje depende del ángulo de visión.
$650.00 $585.00
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Luke Chueh Zurdo 2004 Impresión Giclee por Luke Chueh
Southpaw 2004 Pop Street Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Luke Chueh. Impresión giclée firmada de 2004 sobre papel de archivo, 12 x 16 pulgadas, edición firmada y numerada de 100 ejemplares.
$279.00
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OG Slick Escultura de vinilo Love Gloves HPM de OG Slick
Guantes de amor HPM Escultura de vinilo de OG Slick Edición limitada Obra de arte urbano pop moderno con grafiti. 2024. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada. Escultura de 11 x 5 pulgadas. Tamaño: 11 x 5 pulgadas. Escultura de vinilo Love Gloves HPM de OG Slick – Edición limitada. Obra de arte urbano pop moderno tipo graffiti. OG Slick, reconocido artista del arte urbano pop y el grafiti, da vida a su estilo característico con Love Gloves, una escultura de vinilo HPM de edición limitada. Esta pieza de colección, firmada y numerada, limitada a solo 200 unidades, captura su visión artística audaz y rebelde, simbolizando un mensaje universal de amor y conexión. La escultura, de 28 x 13 cm, presenta dos manos enguantadas que forman un corazón, adornadas con salpicaduras de pintura y una base con grafitis, mostrando las profundas raíces de OG Slick en la cultura del grafiti y la estética del arte pop moderno. La forma escultórica es una referencia directa al lenguaje visual característico de OG Slick, donde fusiona elementos de la cultura urbana con una iconografía gráfica limpia. El uso del vinilo como soporte le otorga a la pieza un acabado brillante y liso que contrasta marcadamente con las salpicaduras de pintura crudas y expresivas. Los elementos pintados a mano hacen que cada pieza sea única, reforzando la autenticidad urbana y artesanal que define el arte urbano pop y el grafiti. OG Slick y el impacto del arte pop callejero y el grafiti Originario de Hawái y residente en Los Ángeles, OG Slick ha sido una figura clave en el mundo del grafiti desde la década de 1980. Su obra se caracteriza por una perfecta fusión de rebeldía callejera, referencias a la cultura pop y arte conceptual. Sus raíces en el grafiti siguen siendo fundamentales en su trabajo, pero ha expandido su práctica a la escultura, murales de gran formato y colaboraciones comerciales sin renunciar a su estética cruda y callejera. Su obra suele explorar temas como el consumismo, la identidad y la cultura urbana, manteniendo un toque lúdico y satírico. «Love Gloves» encapsula este enfoque al transformar un simple gesto en una impactante declaración escultórica. Los guantes, que recuerdan a la iconografía clásica de los dibujos animados, añaden un atractivo nostálgico y universal, a la vez que refuerzan la profunda conexión de OG Slick con la cultura del grafiti. Su habilidad para fusionar técnicas tradicionales del grafiti con formas de arte contemporáneo lo ha convertido en uno de los artistas más respetados del arte pop urbano y el grafiti. Guantes del amor: una declaración de unidad y energía del arte callejero Love Gloves es más que una escultura; es una representación simbólica de la unidad, el amor y la rebeldía artística. Las dos manos que forman un corazón simbolizan la conexión y la positividad, mientras que la pintura salpicada y el grafiti anclan la pieza en la energía cruda y auténtica de la cultura urbana. El contraste entre el vinilo pulido y las gotas de pintura caóticas crea una tensión visual que refleja la naturaleza dinámica del grafiti: en constante evolución, expresivo y sin complejos. El hecho de que cada pieza esté pintada a mano garantiza que no haya dos esculturas idénticas, lo que refuerza la singularidad y el valor coleccionable de esta obra de arte de edición limitada. El corazón pintado con aerosol en la base añade una capa extra de textura y significado, plasmando la esencia del arte urbano en una forma escultórica tangible. Esta pieza sirve tanto como declaración de amor como tributo a la capacidad del grafiti para transmitir mensajes profundos a través de imágenes impactantes e inmediatas. La influencia perdurable del arte de OG Slick en la cultura contemporánea OG Slick ha forjado su carrera desafiando los límites del arte pop urbano y el grafiti, y Love Gloves es una prueba más de su enfoque innovador. Su habilidad para transformar imágenes inspiradas en el grafiti en objetos de arte ha hecho que su obra sea muy codiciada tanto por coleccionistas como por entusiastas del arte urbano. Su influencia se aprecia en galerías, paisajes urbanos y colaboraciones de moda, demostrando que el arte urbano no es solo un movimiento, sino una fuerza cultural perdurable. Love Gloves es un ejemplo perfecto de cómo el grafiti puede reinterpretarse en nuevos medios sin perder su energía original. La pieza se sitúa en la intersección de la cultura urbana, la estética pop y el arte de alta gama, convirtiéndose en una obra clave del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Ya sea exhibida como objeto de colección, pieza expresiva o celebración de la cultura urbana, Love Gloves de OG Slick continúa difundiendo su mensaje de amor, unidad y rebeldía artística.
$550.00 $495.00
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Dan Christofferson- Beeteeth Tapiz de banderín de serigrafía Burn Brite de Dan Christofferson- Beeteeth
Tapiz Burn Brite de edición limitada, serigrafiado a mano en dos colores sobre fieltro negro, de Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía a dos colores sobre fieltro negro resistente. Con un ligero toque diferente a un banderín típico, el formato vertical y la composición bifurcada/en forma de bandera enmarcan esta ilustración de la Mano de la Gloria, un mito sobre los increíbles poderes de una vela hecha con la mano seca y conservada en salmuera de un ladrón ahorcado. En resumen: ¡me encanta! -Dan Christofferson
$134.00
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RD-357 Real Deal Pintura original de letrero callejero con grafiti de mano de zombi por RD-357 Real Deal
Etiqueta de mano de zombi, pintura de letrero callejero original de RD-357, pintura en aerosol real, técnica mixta, obra de arte única en el letrero de aviso de no estacionar de la ciudad de Nueva York, obra de arte callejero de grafiti pop. Obra de arte original en pintura en aerosol firmada de 2014 sobre un letrero callejero urbano de metal recuperado de No estacionar de la Ciudad de Nueva York de tamaño 18 x 12 de una mano de zombi decapitada agarrando y rociando una lata de pintura en aerosol Krylon con la etiqueta RD en color violeta. La vívida representación de la rebelión urbana de RD-357: La mano zombi La pintura original de la señal callejera "Zombie Hand Tag" de RD-357, también conocida como Real Deal, es una provocativa pieza de pop art y grafiti callejero que encarna el espíritu rebelde de la cultura urbana. Finalizada en 2014, esta obra utiliza como lienzo un letrero metálico de "No Estacionar" de la ciudad de Nueva York, transformando un objeto cotidiano de regulación urbana en una impactante declaración visual. La representación de una mano zombi decapitada agarrando y utilizando activamente una lata de pintura en aerosol Krylon infunde a la pieza una sensación de creatividad y supervivencia postapocalíptica. Interpretando el simbolismo en el arte de RD-357 Esta pieza es rica en simbolismo que resuena con el ethos del grafiti y el arte pop callejero. La mano zombi, a menudo un símbolo de horror y lo macabro, se presenta aquí como un recipiente de creación artística, subvirtiendo sus connotaciones habituales de muerte y decadencia. Al blandir una lata de Krylon, la mano insufla vida a una forma de arte que prospera en los márgenes de la sociedad. La etiqueta RD en pintura en aerosol púrpura marca la firma del artista y sirve como un acto de reivindicación de territorio, un aspecto fundamental de la cultura del grafiti. La elección de una señal de "No estacionar" como medio es deliberada y perspicaz. Representa las restricciones y los límites impuestos por la sociedad, que el arte callejero a menudo intenta transgredir. El acto de una mano zombi, un símbolo de desafío contra la mortalidad, rociando sobre tal señal es una metáfora de la resiliencia del arte callejero. Se niega a ser confinado o controlado, al igual que los no muertos que se niegan a permanecer en la tumba. La estética y la técnica en el Zombie Hand Tag de RD-357 La técnica de RD-357 para crear esta pieza resalta la belleza cruda y sin complejos del arte callejero. La obra, de 45 x 30 cm, muestra la destreza del artista en la manipulación de la pintura en aerosol, un medio a menudo ignorado por el mundo del arte tradicional, pero venerado en la cultura callejera. La pintura que gotea del bote de Krylon, la representación texturizada de la piel de zombi y el marcado contraste entre la mano y el letrero estéril que ocupa contribuyen a una composición que es tanto un triunfo visual como una pieza de declaración. El uso de técnicas mixtas, que incorporan tanto el letrero físico como la pintura en aerosol, refleja la naturaleza estratificada del arte callejero. Es a la vez un objeto y un mensaje, una pieza tangible del tejido urbano y un comentario. La obra desafía a los espectadores a ver más allá de la superficie para comprender la profundidad y complejidad de los mensajes que transmite esta singular expresión artística. Conclusión: El impacto cultural de la obra del RD-357 El «Zombie Hand Tag» es un ejemplo contundente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden alterar la percepción y conectar con el espectador a un nivel visceral. La obra de RD-357 demuestra el poder transformador del arte callejero, capaz de convertir una simple señal de tráfico en una pieza que invita a la reflexión, cuestiona la autoridad y celebra la naturaleza irreprimible de la creatividad humana, incluso ante el colapso social. RD-357, cuyo nombre real y país de origen se desconocen, al igual que la naturaleza enigmática del propio arte callejero, ha creado una pieza que erige como testimonio del espíritu perdurable del arte pop callejero y el grafiti. El «Zombie Hand Tag» es un espectáculo visual y una narrativa de resistencia, una declaración de que, incluso en un mundo invadido por los zombis metafóricos del conformismo y el control, el espíritu del artista permanece indomable.
$676.00 $608.00
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Frank Kozik Let Us Prey Tatted Marble Art Toy de Frank Kozik
Let Us Prey - Tatted Marble - Juguete de arte coleccionable de vinilo de edición limitada. Obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Con sus 25 cm de altura, la figura de vinilo "Let Us Prey" de Frank Kozik representa cómo la cultura pop dedica tiempo a reflejar nuestra economía y posición social actuales, y es la pieza perfecta para recordarnos el equilibrio entre nuestras personalidades en las redes sociales y nuestros verdaderos objetivos de autorrealización. Se muestra con caja
$284.00
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VISEone GOOO ZOMBI! Juguete de arte rosa de VISEone
¡ZOMBIE GOOO! - Juguete de vinilo coleccionable de edición limitada rosa, obra de arte del artista de graffiti callejero VISEone. ZOMBIE GOOO! es una colaboración entre VISEone y Flying LuLu. Mide aproximadamente 8 pulgadas de alto y está hecha de vinilo.
$95.00
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Abell Octovan No Companion Trust No One Escultura de juguete de arte clásico de Abell Octovan
Sin Compañero - No Confíes en Nadie. Edición Limitada Clásica. Escultura de Vinilo Coleccionable del Artista Pop Moderno Abell Octovan. Edición limitada 2021. Tamaño: 20 cm de alto. Nuevo en caja. Sellado/Impreso/Certificado de Autenticidad. Rindiendo homenaje a los estilos de ilustración vintage, «Sin compañero: No confíes en nadie» (Edición Clásica) de Abell Octovan presenta detalles únicos que recuerdan al grabado. Como el olor de los libros antiguos, esta obra evoca una oleada de nostalgia. No todos los cuentos de hadas terminan con un final feliz, pero toda estantería merece un clásico como este.
$285.00
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VISEone GOOO ZOMBI! Juguete de arte amarillo de VISEone
¡ZOMBIE GOOO! - Figura coleccionable de vinilo amarillo de edición limitada, obra de arte del artista de graffiti callejero VISEone. ZOMBIE GOOO! es una colaboración entre VISEone y Flying LuLu. Mide aproximadamente 8 pulgadas de alto y está hecha de vinilo.
$95.00