LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.

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La obra de arte pop callejero "La Paz Perdida" (The Missing Peace Pop Street Artwork Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper) del artista moderno de graffiti urbano Pushead. Serigrafía firmada de 2021 sobre papel de bellas artes. 14 x 22. Edición limitada de 59 ejemplares. Pushead: La paz perdida y la anatomía de la rebelión La obra «The Missing Peace» de Pushead es una imagen visceral e inolvidable de una de las voces más crudas y agresivas del arte pop urbano. Conocido por su estilo visual intransigente y sus profundas conexiones con la música underground y la contracultura, Pushead (nombre real: Brian Schroeder, EE. UU.) presenta una obra grotesca a la vez que extrañamente poética que transita la delgada línea entre la vida y la decadencia, el caos y la claridad. Lanzada en 2021 como una serigrafía giclée de edición limitada, «The Missing Peace» mide 35,5 x 56 cm y está firmada y numerada a mano en una edición de 59 ejemplares. Ejemplifica el compromiso de larga data de Pushead con la confrontación visual y la rebeldía a través del terror meticulosamente plasmado con tinta y la fragmentación anatómica. En la imagen, una figura parcialmente descompuesta sostiene un globo ocular desencarnado entre dedos esqueléticos, alzándolo como una reliquia o un gesto desafiante. Uñas afiladas y vendas desgarradas envuelven las extremidades retorcidas, mientras mechones de cabello sueltos caen en cascada. El fondo está salpicado de siluetas y texturas de cementerio que parecen grabadas con sangre y tinta. Toda la composición palpita con una energía alucinógena, plasmada en puntillismo y aguadas corrosivas que revelan tanto maestría técnica como una cruda fuerza emocional. El legado visual de Pushead en la cultura punk y callejera Antes de convertirse en un ícono del street pop y el grafiti, Pushead era ampliamente conocido por su arte en las escenas punk y metal de los años 80 y 90. Creó portadas de álbumes, diseños de camisetas y material promocional para bandas legendarias como Metallica, Misfits y Septic Death, su propia banda de hardcore. Su lenguaje visual era inconfundible: calaveras torturadas, disecciones anatómicas, carne putrefacta y otros motivos que reflejaban el caos y la desilusión de las subculturas juveniles. De esta forma, contribuyó a consolidar una nueva estética que fusionaba la ética punk con la iconografía callejera y el estilo de la ilustración de terror. Esa misma estética está presente en «The Missing Peace», pero elevada al mundo de las bellas artes mediante una cuidadosa serigrafía y un enmarcado de galería. A pesar de la sofisticación del medio, la obra conserva su fuerza. Es un sombrío recordatorio de que el arte puede ser a la vez coleccionable y provocador, una filosofía central para muchos artistas de grafiti y street pop que se mueven entre la exclusividad de las ediciones limitadas y la subversión cultural. Simbolismo y disonancia en La paz perdida El título «La paz perdida» juega con un doble significado: la paz como estado del ser y la pieza como fragmento físico. La imagen misma sugiere la ausencia de ambas. La mirada del personaje, desplazada hacia un ojo sostenido en la mano, evoca la idea de presenciar a la fuerza una realidad desmembrada. La paz, tanto personal como social, ha sido arrancada del cuerpo y ahora se alza como símbolo de lo perdido o arrebatado por la fuerza. El gesto de la mano de la figura no es solo grotesco, sino simbólico, aludiendo potencialmente a la rebeldía característica del punk rock o a un símbolo de la paz corrompido. La experiencia de Pushead en la cultura del fanzine y el diseño de carteles dibujados a mano se hace patente aquí. Incluso en esta forma refinada, sus trazos conservan la urgencia de los flyers fotocopiados y las pegatinas callejeras. «La paz perdida» puede estar impresa en papel de calidad museística, pero interpela a los espectadores de callejones, clubes underground y patinetas. El horror del grafiti como mito moderno A diferencia de otros artistas urbanos contemporáneos más refinados, Pushead se mantiene fiel a la estética cruda y los códigos subculturales del terror. No decora muros ni lienzos para complacer la vista, sino para desafiarla, para que se enfrente a aquello que la sociedad ha optado por ignorar. En el contexto del arte pop callejero y el grafiti, la obra de Pushead funciona como una advertencia: la paz que buscas puede estar ya hecha pedazos, y tal vez tengas que mirarla de frente —con su distanciamiento, su crudeza y todo— para empezar a comprender lo que falta.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Sugar Times con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 300 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop David MacDowell. Basada en las famosas series de televisión afroamericanas What's Happening y Good Times. DAVE MACDOWELL – Impresión titulada “Sugar Times”. Impresión de pigmentos de archivo en papel artístico de 300 g/m². Tamaño del papel: 61 x 51 cm. Sello del artista. La obra de David MacDowell combina con maestría sátira, irreverencia e ingenio mordaz. Artista autodidacta, MacDowell fusiona referencias culturales con el magnetismo de lo oscuro, creando reinterpretaciones inesperadas de la cultura pop que inyectan hipérboles mordaces a lo familiar.

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La obra de arte "The Seeker", litografía offset de edición limitada impresa en papel mate patinado de 80 libras, fue creada por Jeff Soto, un artista urbano de graffiti pop. Jeff Soto es un artista, ilustrador y muralista que ha expuesto en galerías y museos de todo el mundo. Su singular paleta de colores, temática y técnica conectan con un público cada vez mayor y tienden un puente entre el surrealismo pop y el grafiti. Inspirado por la nostalgia juvenil, la naturaleza, el grafiti, el hip-hop y la cultura popular, su obra, audaz y figurativa, resulta a la vez accesible y estimulante.

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Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011 Póster de concierto de edición limitada, impresión serigráfica de 5 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Rhys Coopers. 9 de julio de 2011 Wantagh Nueva York Teatro Jones Beach Godzilla Impresión musical para Chris Cornell Banda Soundgarden.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de SuperPlastic x Mori Chack, edición limitada, arte callejero. Gloomy fue rescatado por un niño llamado Pity, quien lo cuidó con cariño hasta que se recuperó... ¡hasta que Gloomy perdió la cabeza y lo estranguló! El espeluznante Gloomy viene con un bozal (para tu propia protección) y arrastra a su cuidador-víctima tras él. Se exhibe con caja.

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Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche II por Cleon Peterson Orientations of the Night II es una serigrafía de 2025 de Cleon Peterson, realizada sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Con un tamaño de 30,5 x 40,6 cm, esta edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, refleja la incesante exploración de Peterson sobre la dominación, el conflicto y el desequilibrio a través del lenguaje del minimalismo moderno y la alegoría antigua. Reconocido por sus siluetas gráficas y composiciones viscerales, Peterson fusiona las prácticas de las bellas artes con una estética urbana cruda, vinculando esta obra directamente con las corrientes visuales y filosóficas del arte pop urbano y el grafiti. Lenguaje visual y marco conceptual La imaginería de Orientations of the Night II presenta dos figuras humanas entrelazadas, ejecutadas en un marcado contraste de negro, blanco y oro metálico. Cada figura está dibujada con una anatomía exagerada y una distorsión estilizada, encajadas en una composición que evoca combate, intimidad y tensión psicológica. Los cuerpos blancos y dorados se entrelazan en una lucha simétrica, sugiriendo una eterna tensión entre dualidades: luz y sombra, contención y agresión, víctima y opresor. A diferencia de muchas composiciones tradicionales de equilibrio, la obra de Peterson despoja a la simetría de su serenidad, revelando en su lugar una escena de inestabilidad envuelta en armonía visual. Esta doble lectura es un rasgo distintivo de su arte pop callejero y su obra de grafiti: la seducción a través de la belleza formal, seguida de la confrontación a través de la incomodidad narrativa. Producción y presentación La técnica de serigrafía empleada en Orientations of the Night II realza los marcados contrastes y la precisión textural de la obra. La tinta dorada se imprime junto a pigmentos blancos y negros sobre papel Coventry Rag de 290 g/m², un papel de alta calidad conocido por su durabilidad y sus elegantes bordes irregulares. Este método refleja no solo la maestría técnica de Peterson, sino también su compromiso con la elevación de temas urbanos contemporáneos dentro de un contexto formal de bellas artes. La edición limitada de la obra subraya su valor para coleccionistas, pero también la sitúa dentro de un ensayo visual más amplio, donde cada edición aborda diferentes aspectos de la exploración, en constante evolución, de las estructuras de poder por parte de Peterson. El lugar de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, se ha convertido en uno de los artistas más provocadores, tanto intelectual como visualmente, dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Su imaginería, si bien influenciada por figuras clásicas y composiciones mitológicas, siempre refleja la lucha contemporánea. Sus figuras suelen estar inmersas en una violencia ritual, que alude a los ciclos de abuso, la corrupción institucional y la fractura social. Lo que distingue su obra en el panorama del arte urbano no son las letras del grafiti ni las piezas de gran formato, sino una gramática visual cruda que comparte la urgencia y la rebeldía de la cultura del grafiti. «Orientations of the Night II» es una continuación de esta filosofía, plasmada con un detalle impactante y cargada de la energía de la resistencia y la reflexión. No es solo una obra de arte: es una confrontación, una meditación y un espejo que refleja las estructuras que definen y dividen la experiencia humana moderna.

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Despierta y huele la corrupción. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Terry Urban, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2022 Despierta y huele la corrupción. Impresión pigmentada de archivo firmada por el artista Terry Urban. Papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m². 45,7 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a mano por el artista.

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Miniatura de archivo de Chief por Emek Golan. Edición limitada en papel de bellas artes de archivo, arte moderno de graffiti pop y de artistas callejeros. Impresión firmada y numerada de 2015. Edición limitada de 500 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Profundidad cultural en la obra de Emek Golan Esta obra presenta un evocador retrato de un jefe, rico en detalles simbólicos y ejecutado con la precisión de línea que caracteriza el estilo de Golan. El tocado del jefe, adornado con intrincados patrones y circuitos electrónicos, reflexiona sobre la fusión de la tradición con la modernidad. Aborda temas como la identidad, el progreso y la pérdida de cultura ante el avance de la tecnología: una narrativa profundamente arraigada en la esencia del arte urbano. «Chief Mini Archival Print» de Emek Golan es una poderosa representación de la intersección entre el arte pop urbano, el grafiti y las bellas artes modernas. Esta pieza, lanzada en una edición limitada de 500 ejemplares, es una impresión firmada y numerada que muestra la visión única y la impecable técnica de Golan sobre papel de bellas artes de archivo. Técnica artística y calidad La elección de pigmentos de archivo por parte de Golan para la "Impresión de Archivo Miniatura del Jefe" refleja su compromiso con la calidad y la durabilidad, garantizando que la profundidad del color y el detalle perduren. El tamaño de 8x10 pulgadas de la impresión la hace accesible, permitiendo que un público amplio aprecie la complejidad de la obra en diversos contextos. Su carácter de edición limitada subraya su valor como pieza de colección, ya que cada ejemplar forma parte de una serie selecta supervisada personalmente por Golan. El lugar de Emek Golan en el arte contemporáneo La obra de Golan destaca en la escena del arte contemporáneo por tender un puente entre la fuerza expresiva y cruda del arte urbano y la estética refinada del grabado artístico. Su trabajo es muy apreciado por su atractivo visual y su capacidad para suscitar reflexión y debate, características propias del mejor arte pop urbano y del grafiti. La "Impresión de archivo Chief Mini" de Emek Golan es una muestra de la habilidad del artista para traducir temas culturales y tecnológicos complejos en una obra de arte visualmente impactante. Constituye una importante contribución al campo del arte moderno, al encapsular el espíritu del arte pop urbano y del grafiti en una forma a la vez accesible y profunda.

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Serigrafía monocromática de edición limitada con 4 estilos apilados, impresa a mano en papel Hahnemühle de 300 g/m², por Askew One, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 11,7 x 16,75 pulgadas. «4 Estilos Apilados», obra de arte de edición limitada del artista Askew. Firmada y numerada a mano por el artista Askew. Edición limitada de 25 ejemplares. Tamaño: 11,7 x 16,5 cm. Serigrafía con tintas de archivo sobre papel Hahnemühle de 300 g/m².

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Love is the Answer - Escultura de lata de pintura en aerosol blanca de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

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Shanahan Masked - Tabla de skate de edición limitada de 8.25 pulgadas con serigrafía. Arte de tabla de skate del artista de la cultura pop callejera DGK. Tabla de skate John Shanahan Popsicle, tradicional de 7 capas de madera, cóncavo medio

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Serigrafía "Fuerza de la Naturaleza" de Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual de 5 colores sobre papel artístico crema moteado. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. Edición limitada de 550 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Esta obra, «La fuerza de la naturaleza», es a la vez una celebración de la naturaleza y una advertencia. Las olas son hermosas y representan un poderoso ciclo rítmico e hipnótico, pero pueden ser increíblemente destructivas cuando una tormenta las intensifica. Los patrones de inundaciones estacionales, semi-predecibles, de los ríos Tigris y Éufrates en Mesopotamia propiciaron la fertilidad de la tierra y el surgimiento de Sumeria, la primera civilización. Los seres humanos han prosperado estudiando y adaptándose a los patrones climáticos. La conciencia y el respeto por las fluctuaciones de la naturaleza han sido cruciales para el desarrollo de la civilización y el éxito de sus diversas comunidades. El cambio climático ha demostrado lo que sucede con la civilización cuando la naturaleza se vuelve más poderosa e impredecible. Desde los huracanes Sandy, Katrina y muchos otros, hasta los incendios forestales incontrolables en California, los tornados en el medio oeste y las temperaturas récord y las muertes relacionadas con el calor en Europa, donde muchos carecen de aire acondicionado, la civilización a menudo no está preparada para afrontar la fuerza de la naturaleza impulsada por el calentamiento global. Una parte de las ganancias de esta impresión se destina a Los esfuerzos de Greenpeace USA por luchar por políticas ambientales responsables. ¡Gracias por preocuparte! -Shepard Fairey- OBEY El significado artístico de "La fuerza de la naturaleza" «Force of Nature» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión, capturando la belleza tumultuosa del mundo natural y el conmovedor mensaje de conciencia ambiental. Como figura clave del arte pop urbano y el grafiti, Fairey, con su marca OBEY, ha fusionado frecuentemente el atractivo estético con la crítica social, y esta obra no es la excepción. La edición limitada de 2023, firmada y numerada (550 ejemplares), de 45,7 x 61 cm, es un espectáculo visual y una reflexión sobre el precario equilibrio entre la civilización humana y las fuerzas naturales que la sustentan y, a la vez, la amenazan. «Force of Nature» es una obra emblemática de Fairey, que demuestra su maestría en la serigrafía con un proceso de cinco colores aplicado a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. La obra presenta una ola en pleno crescendo, una instantánea del poder y la gracia primigenios de la naturaleza. El contraste entre el cielo sereno y el mar embravecido encapsula la doble naturaleza del agua, dadora de vida y destructora a la vez, un tema que resuena profundamente en el clima actual de incertidumbre ecológica. La obra refleja la aguda percepción de Fairey sobre los ritmos del medio ambiente y las alteraciones provocadas por el cambio climático. Al elegir la ola como motivo central, Fairey alude a los ciclos naturales que han posibilitado el progreso humano, como las crecidas de los ríos Tigris y Éufrates, que dieron origen a la cuna de la civilización. Sin embargo, la ola, impulsada por la tormenta, simboliza el potencial destructivo, como se observa en los recientes desastres naturales exacerbados por el cambio climático. Esta dualidad entre creación y caos constituye la esencia de la obra «Fuerza de la Naturaleza». Defensa del medio ambiente a través del arte La obra de Fairey no se conforma con la mera representación; busca impulsar la acción. Al asociarse con Greenpeace USA y destinar parte de sus ganancias a la lucha por políticas ambientales responsables, "Force of Nature" ejemplifica cómo el arte puede ser un agente de cambio. La obra es un llamado urgente a respetar y adaptarse a las fluctuaciones de la naturaleza, enfatizando que el éxito de la civilización depende de su capacidad para coexistir con las poderosas e impredecibles fuerzas de la Tierra. "Force of Nature" refleja el costo humano de los desastres ecológicos, desde huracanes e incendios forestales hasta tornados y temperaturas extremas. La representación de la ola por parte de Fairey transmite la urgente necesidad de concientización y preparación ante estos desafíos. Es un recordatorio de que, si bien los patrones de la naturaleza han fomentado el desarrollo humano, nuestra trayectoria actual corre el riesgo de alterar este delicado equilibrio con consecuencias potencialmente catastróficas. El legado perdurable de Shepard Fairey en el arte y el activismo Shepard Fairey siempre se ha comprometido a fusionar su arte con el activismo, y la obra "Force of Nature" continúa con esta filosofía. Su trabajo en el arte pop urbano y el grafiti a menudo ha transmitido un mensaje, ya sea abogando por la paz, la justicia o la protección del medio ambiente. El legado de Fairey es provocador e inspirador, desafiando a los espectadores a reflexionar sobre temas cruciales a través del arte. "Force of Nature" es un testimonio de la habilidad artística de Fairey y de su papel como comentarista cultural y defensor del medio ambiente. Mediante sus imágenes y mensaje evocadores, la obra subraya el potencial del arte para trascender las fronteras estéticas y convertirse en un catalizador del progreso social y ecológico. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, "Force of Nature" ejemplifica cómo estas formas de arte pueden contribuir a conversaciones significativas. La obra de Fairey invita a la reflexión sobre nuestra relación con el planeta, instando a una reevaluación colectiva de cómo interactuamos con las fuerzas que dan forma a nuestra existencia. El arte puede informar, influir e incitar a través de obras como esta, desempeñando un papel crucial en la configuración del futuro de nuestra civilización y de nuestro mundo.

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La tabla de skate Juice is Loose Deck Limited Edition Silkscreen presenta un diseño artístico del artista de la cultura pop callejera Hot Fire For Hire.

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3 Peat - Scottie Pippen - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Naturel, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 2022, firmada y numerada, de una lámina de baloncesto de los Chicago Bulls. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 35,5 x 35,5 cm. Lanzamiento: 17 de febrero de 2022. Tirada: 100 ejemplares.

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Cabeza de oso disecada - Edición limitada de Kickstarter, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafitero callejero Luke Chueh. El icónico diseño de cabeza de oso de Luke Chueh, con un cuarto de corte al descubierto que deja ver el cráneo humano en su interior. Fabricado en vinilo totalmente pintado.

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Obra de arte original y única de Barbanegra, realizada con lápices de colores sobre papel de bellas artes tintado por el popular artista de graffiti callejero Brandon Sopinsky. Dibujo original a lápiz de color de Barbanegra, 2013, por Brandon Sopinsky

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IAL x HRD21 Tire Slayer - Hoonigan Edición Limitada Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes negro por It's a Living Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Ken Block y Hoonigan se han asociado con el artista y diseñador de renombre internacional It's a Living (nombre real: Ricardo González) para lanzar un paquete artístico completamente nuevo para los coches de carreras de Block para 2021. Esta vez, sin embargo, Block y Hoonigan lo lanzan de una manera sin precedentes: revelando el arte en su forma más pura, antes de que se aplique a cualquiera de sus vehículos de carreras.

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VandulBot - Canbot Canz negro, edición limitada, juguete de vinilo coleccionable, obra de arte del grafiti callejero Vandul. Edición limitada 2021. Se presenta en caja.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Akira - Edición limitada en lámina metálica, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel metalizado por Craig Drake, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en Akira, anime japonés. Serigrafía sobre papel metalizado. Edición limitada de 75 ejemplares. Medidas aproximadas: 91 x 30 cm.

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Edición limitada de impresión giclée de gran formato desteñida sobre papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Pushead. Prueba de artista AP 2021. Serigrafía firmada sobre papel de bellas artes. 21 x 36 cm. Edición 11.

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Mutha Chucka Edición Limitada 2016 Escultura de Resina Fundida Obra de Arte del Artista Pop Moderno Callejero OG Slick. Edición limitada de 2016 de 30 unidades de la estatua de resina fundida de Astroboy OG Slick (n. 1967), grande y con acabado mate, de Mutha Chucka, que mide 16 x 11-1/2 pulgadas (40,6 x 29,2 cm). OG Slick, figura eminente del arte urbano y el grafiti, ha dejado su huella desde la década de 1980. Nacido en Hawái y posteriormente radicado en Los Ángeles, sus contribuciones al arte pop son vastas, habiendo fusionado los límites entre el arte callejero y la cultura popular. Como uno de los pioneros del grafiti, su trayectoria artística ha sido icónica. Pasó de pintar grafiti en las calles a obtener reconocimiento como diseñador gráfico e ilustrador, creando logotipos y diseños para marcas de ropa urbana y músicos. Su renombrado diseño "LA Hands" se ha convertido en sinónimo de la cultura angelina. Además, su estilo de grafiti bebe de diversas fuentes, incluyendo la escena del grafiti neoyorquino de sus inicios, la cultura hip-hop y los dibujos animados clásicos. Asimila con facilidad estos elementos en su obra, creando composiciones que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están profundamente arraigadas en la historia del arte del grafiti. Su uso de colores llamativos, letras intrincadas y caricaturas satíricas se ha convertido en su sello distintivo, lo que le ha granjeado una fiel legión de seguidores entre los entusiastas y coleccionistas del arte urbano. Sus colaboraciones con marcas y artistas de renombre han consolidado aún más su influencia en la cultura pop, que sigue en auge. La dedicación y la pasión de OG Slick por su arte no solo han abierto el camino a otros artistas urbanos, sino que también han reafirmado la importancia y el impacto que el grafiti tiene dentro de la cultura pop.

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Póster de edición limitada del concierto de Eddie Vedder en Fair Park, Dallas, Texas, 2012. Impresión serigráfica manual de 5 colores con tinta metálica sobre papel de bellas artes, obra de Rhys Coopers para el cantante de Pearl Jam y Glen Hansard. Este póster mide 12 x 36 pulgadas y está impreso a 5 colores con tintas metálicas. Music Hall en Fair Park, Dallas, Texas, 15 de noviembre de 2012. Homenaje a la película del oeste "El bueno, el malo y el feo" .

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Def Syntax, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Defer Rare Street Art, famoso artista de arte pop. DEFER Def Syntax, 2022. Serigrafía artesanal. 22 x 30 pulgadas (55,88 x 76,2 cm). Edición de 75 ejemplares. Firmada y numerada por el artista. Sello en relieve de BEYOND THE STREET. La tipografía estilizada de DEFER evoca el lenguaje y las tradiciones de su barrio, Boyle Heights, en Los Ángeles.

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Time Out - Edición limitada azul y roja a sangre completa, impresión serigráfica manual de 6 colores sobre papel vitela del artista callejero de graffiti Abcnt, arte pop moderno. "Lo que quizás sea único es que alguien me preguntó sobre el significado de la imagen, lo cual es genial porque soy conocido por ir directo al grano respecto a lo que quiero comunicar. Agentes federales apuntando con rifles a una planta de marihuana en maceta, un policía cometiendo seppuku, carteles de abejas desaparecidas que visibilizan el síndrome de colapso de las colonias, etc. Así que, en cierto modo, esta es mi versión del jazz." - ABCNT

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Vibras positivas - Jefes finales Fase 1 AP Prueba de artista Edición limitada Juguete de arte de vinilo Coleccionable Obra de arte del artista de graffiti callejero Sket-One. Prueba de artista AP 2022. Edición firmada y numerada de 15. Base con control remoto iluminado de 4 colores con oso de juguete de vinilo de 7 pulgadas con la combinación de colores de la Fase 1 de Sket-One.

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XXRAY Plus: Nightmare Moon Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable de Vinilo Obra de Arte del artista de escultura de juguetes Jason Freeny. Figura de vinilo de 8,5 pulgadas, edición limitada, fabricada por Forreal La colección My Little Pony da un giro oscuro con la edición XXRAY Plus de la corrupta Princesa Luna: ¡Nightmare Moon! XXRAY Plus: Nightmare Moon está capturada con un detalle impecable; su melena azul oscuro semitransparente fluye con destellos, como estrellas en el cielo nocturno. Diseccionada con el icónico estilo de Jason Freeny, XXRAY Plus

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Yicchey Mickey GBK Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Ratón gótico macabro. Escultura original en papel maché con pintura acrílica. Obra de arte del artista Low Brow Justin Aerni. Escultura original firmada de ratón en papel maché, cinta adhesiva y acrílico, 7x5, 2011

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Póster de edición limitada del concierto de Eddie Vedder en el Jones Hall de Houston, Texas, 2012. Impresión serigráfica manual de 5 colores con tinta metálica sobre papel de bellas artes, obra de Rhys Coopers para el cantante de Pearl Jam y Glen Hansard. Este póster mide 12 x 36 pulgadas y está impreso a 5 colores con tintas metálicas. Jones Hall for the Performing Arts, Houston, Texas, 13 de noviembre de 2012. Homenaje al western "El bueno, el malo y el feo" .

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Lady Lips - Escultura de vinilo de edición limitada original. Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ron English - POPaganda. Edición limitada de 2022 de 100 unidades. Escultura de vinilo sólido de 10x7 pulgadas con diseño de labios besándose, estilo Rolling Stones. Color original. «Cada cierto tiempo, me encuentro con algo que explota y se vuelve mucho más grande que yo… Lady Lips es la esencia del Rock and Roll» – Ron English- POPaganda

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Gorillaz Russel: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 9 pulgadas con diseño de arte callejero. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Tributo en vinilo de SuperPlastic al Beatkeeper de Gorillaz: Russel Hobbs En el siempre cambiante mundo del arte coleccionable, SuperPlastic rinde homenaje a Russel Hobbs, el baterista ficticio de Gorillaz, con el lanzamiento en 2021 de la figura Janky de 9 pulgadas de Song Machine. Esta edición limitada de vinilo inmortaliza a Russel con su inconfundible atuendo de la serie Song Machine, incluyendo su camisa amarilla y su sombrero flexible. Fabricada en vinilo suave, esta figura captura la esencia del querido personaje y se erige como una vibrante representación del arte pop urbano y el grafiti. Capturando la presencia icónica de Russel La figura mide 23 cm de alto en posición sentada, lo que permite incluir su enorme batería, pieza clave de la identidad de Russel en la banda. La atención al detalle es evidente, desde la representación precisa de su vestimenta hasta la fiel recreación de su batería, convirtiendo a esta figura en una pieza imprescindible para coleccionistas y fans. El compromiso de SuperPlastic con la calidad y el arte se refleja en esta pieza, que combina el atractivo visual del arte urbano con el intrincado diseño propio de los coleccionables de alta gama. Significado artístico y cultural de la figura La figura de Russel Hobbs es un testimonio del impacto cultural de Gorillaz y su singular fusión de música y arte visual. Se erige como una pieza de arte contemporáneo que trasciende los límites tradicionales de los objetos de colección de la cultura pop, encarnando el espíritu creativo de la banda virtual. Como objeto de colección, no solo posee valor estético, sino que también representa el legado innovador de Gorillaz, consolidando el lugar de Russel en el panteón de los íconos de la música y el arte. Esta figura celebra el arte pop urbano y la contribución de Gorillaz a este vibrante movimiento artístico.

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Impresiones de edición limitada de Stormtrooper Grin con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Ron English - POPaganda, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Ron English, conocido como POPaganda, es considerado una figura clave en la evolución del arte urbano, alejándolo del estilo libre y desenfadado para adentrarse en mensajes ingeniosos y un magistral arte basado en el trampantojo. Ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que combinan imágenes impactantes con incisivas declaraciones políticas, consumistas y surrealistas, apropiándose del espacio público en todo el mundo en nombre del arte desde la década de 1980.

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Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Homenaje de SuperPlastic a Murdoc de Gorillaz en vinilo: Un coleccionable de arte callejero El mundo de las figuras coleccionables se enriqueció en 2021 con la presentación de la figura de vinilo de 33 cm (13") de Murdoc de Gorillaz: Song Machine, creada por SuperPlastic. Esta edición limitada rinde homenaje a Murdoc Niccals, el bajista ficticio y autoproclamado líder de la aclamada banda virtual Gorillaz. Esta figura, una nueva incorporación a la colección de Gorillaz, es el primer juguete artístico de Murdoc lanzado en más de una década. El vinilo de 33 cm (13 pulgadas) refleja el estilo icónico de Murdoc, con su característico bajo, cigarrillo encendido y sus notoriamente largas uñas, plasmando su personalidad rebelde y desenfrenada. Los rasgos icónicos de Murdoc capturados en vinilo El meticuloso diseño de la figura resalta el distintivo tono de piel verde de Murdoc y su estética punk-rock. Cada accesorio, desde las uñas lo suficientemente largas como para rayar una pizarra hasta el bajo gigante, contribuye a la narrativa del personaje de Murdoc: una encarnación del estilo transgresor y poco convencional de la banda. Esta figura, elaborada en vinilo verde supersuave, no solo es objeto de admiración para los fans, sino también una pieza que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, conectando los mundos de la música y las artes visuales. Significado cultural y mérito artístico La figura de Murdoc representa una fusión entre la estética del arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Gorillaz siempre ha desafiado los límites de la música y la narrativa visual, y esta pieza de colección continúa esa tradición. La presentación de la caja subraya su carácter coleccionable, mientras que su diseño único rinde homenaje al significativo impacto de Gorillaz en la cultura pop. En el panorama del arte urbano y el grafiti, la figura Gorillaz Murdoc: Song Machine de SuperPlastic se erige como un puente entre lo virtual y lo tangible, una manifestación física de la narrativa continua de la banda.

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Obra de arte Bloom, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en caliente de archivo, de la artista de cultura pop moderna Lisa Ericson. Fabricante: Static Medium Especificaciones: 18″ x 18″ (tamaño de la imagen 16″ x 16″), firmado y numerado a mano Papel: Impreso en papel de algodón prensado en caliente de calidad de archivo 2021

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Marcador Supreme Pilot - Edición Limitada Negra, Escultura de Pintura, Diseño Artístico. Temporada FW18 Color Negro Fecha de lanzamiento 10/11/2018.

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Murderpants Sanctuary Red Edición Limitada Escultura de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista Pop Moderno SSUR- Ruslan Karablin. Edición limitada de 2022 de 666 ejemplares. Tamaño de la obra: 15,5 cm. Nueva en caja. Sellada/impresa. Las Murderpants regresan, ahora en la llamativa edición Sanctuary Red, gracias a una colaboración exclusiva con SSUR, una marca de streetwear vanguardista fundada por el visionario Ruslan Karablin. Originaria de Odesa, Ucrania, SSUR encarna un espíritu de creatividad rebelde, inspirándose en fuentes tan diversas como el arte clásico, gestos clandestinos y propaganda de inspiración militar. Murderpants Sanctuary es un juguete de vinilo artístico creado por SSUR, el artista y diseñador Ruslan Karablin. Nacido en Rusia y criado en Nueva York, Ruslan Karablin fundó SSUR, acrónimo de "Sub Sur Face" (Sub Sur Face), en 1990. SSUR es una marca de ropa urbana que trasciende las fronteras convencionales entre el arte, el diseño y la moda, inspirada en las diversas experiencias e intereses de Karablin. El juguete de vinilo Murderpants Sanctuary es una pieza de colección que exhibe el estilo y la estética únicos del artista. Presenta un diseño que fusiona elementos urbanos y oscuros con conceptos lúdicos e imaginativos, como se aprecia en muchas de las obras de Karablin. Los juguetes de vinilo artísticos han ganado popularidad entre coleccionistas y entusiastas, quienes aprecian la originalidad y la artesanía de cada pieza.

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Phantasm Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Mike Saputo Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía. Numerada a mano.

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Querida Oscuridad, edición limitada de impresiones artísticas con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop Martine Johanna.

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Serigrafía blanca "Follow The Leader" de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 75 Tamaño de la obra 34x12 Impresión serigráfica. Una audaz muestra de obediencia colectiva Cleon Peterson es un artista estadounidense reconocido por su austero estilo monocromático y sus impactantes representaciones de conflicto, poder y crítica social. La serigrafía blanca «Follow The Leader» captura una fila de figuras uniformadas marchando al unísono, cada una portando diversos símbolos. Esta edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada en 2024, mide 86 x 30,5 cm y presenta la contundente representación de la conformidad por parte de Peterson. La impresión, realizada en papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares, subraya el compromiso del artista con la calidad y la artesanía. Los espectadores suelen destacar cómo las siluetas blancas resaltan dramáticamente sobre el fondo oscuro, otorgando una sensación de urgencia a la obra. El texto en la parte superior e inferior de la composición resalta un mensaje que invita al espectador a reflexionar sobre la obediencia ciega y la posible erosión de la libertad. Tensión visual y elementos simbólicos Las figuras de esta obra están dispuestas en una secuencia coreografiada, cada una blandiendo o exhibiendo un emblema diferente que sugiere comercio, tecnología, gobierno o armamento. El estilo de Peterson exagera los cuerpos con formas angulares, atrayendo la atención hacia su postura compartida y el paso colectivo que mantienen. La obra plantea interrogantes sobre cómo la sociedad puede seguir a figuras o instituciones poderosas sin examinar las consecuencias. Los marcados contrastes de tinta blanca sobre negro crean una poderosa tensión visual, enfatizando las ideas de dominio, persuasión y la incómoda armonía que surge de las actitudes conformistas. El enfoque directo de Peterson refleja motivos presentes en el arte pop urbano y el grafiti, donde las formas simples se utilizan para transmitir observaciones contundentes sobre las realidades sociales y políticas. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Los aficionados al arte pop urbano y al grafiti suelen encontrar paralelismos entre las serigrafías de Cleon Peterson y los movimientos urbanos que desafían las convenciones. Esta serigrafía fusiona la energía vibrante de los estilos callejeros con un enfoque formal propio de las bellas artes. La interacción de paletas de colores limitadas, formas planas y mensajes directos conecta con la audaz tradición de la expresión urbana. Quienes se topan con la serigrafía blanca «Follow The Leader» perciben su impacto inmediato, característico de las obras inspiradas en el grafiti que buscan provocar y conectar directamente con el espectador. El carácter de edición limitada de esta obra subraya la combinación de accesibilidad popular con exclusividad para coleccionistas, evidenciando la influencia de la cultura de masas en el arte contemporáneo. Artesanía y coleccionabilidad Coleccionistas y amantes del arte reconocen que cada grabado de Peterson se beneficia de técnicas de serigrafía precisas y materiales de primera calidad. El papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m², con bordes irregulares, aporta una dimensión táctil que subraya el cuidado puesto en la producción de cada pieza. Firmada y numerada en 2024, esta edición de 75 ejemplares atrae la atención de quienes aprecian el arte moderno con una fuerte crítica social. Sus dimensiones de 86 x 30,5 cm la convierten en una opción ideal para diversos espacios de exhibición, ya que su formato alargado amplifica la sensación de movimiento de las figuras en marcha. La habilidad de Peterson para capturar una inquietante corriente subterránea de crítica social a través de imágenes crudas y una paleta de colores minimalista sigue cosechando admiración entre quienes valoran las influencias del arte pop urbano y el grafiti. El diseño impactante, combinado con un mensaje contundente sobre el poder y la obediencia, garantiza que la serigrafía blanca «Follow The Leader» siga siendo una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por el público en general.

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Impresión de pigmento de archivo fotográfico de edición limitada Keith and Two Buds en papel de bellas artes de Ricky Powell, artista de grafitis callejeros, arte pop moderno. Edición limitada de 75 obras, firmada, numerada y titulada por Ricky Powell (2020). Tamaño 20x14. Impresión pigmentada de archivo. Incluye certificado de autenticidad (COA). Firmada por segunda vez por Powell. "Keith and Two Buds Archival Print" de Ricky Powell es una impresión fotográfica de edición limitada y alta calidad. Ricky Powell (1961-2021) fue un reconocido fotógrafo callejero estadounidense, a menudo llamado el "cuarto Beastie Boy" debido a su estrecha relación con el icónico grupo de hip-hop. Powell capturó numerosas imágenes icónicas de celebridades, músicos y la vida cotidiana de Nueva York a lo largo de su carrera. Presenta a Keith Haring, un destacado artista y activista social estadounidense, conocido por sus dibujos inspirados en el grafiti e instalaciones de arte público. Las impresiones de archivo se producen con materiales libres de ácido de alta calidad, diseñados para durar muchos años sin decolorarse ni deteriorarse. Estas impresiones se suelen realizar con técnicas de bellas artes y se producen en cantidades limitadas para mantener su valor y su coleccionismo.

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Obra de arte "Estadounidenses Muertos en el Extranjero": Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Neal Russler. Prueba de artista AP, inspirada en "Un hombre lobo americano en Londres".

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Actiniaria - Obra de arte azul. Impresión de edición limitada con pigmento de sublimación de tinta de archivo sobre panel de aluminio Chromaluxe del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée de la variante azul con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m² con grabado. 14 x 18 pulgadas. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada. Sello de cera caliente de 2021. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/642799067 Utiliza la aplicación Artivive

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada "Alitas Calientes y Sudorosas del General Janky" de King Janky, edición 5.5, SuperPlastic. Arte urbano. 2020. Se exhibe en caja. Al quinto heredero y medio al trono le gustan sus alas como le gustan sus aventuras: ¡picantes y sudorosas! Incluye letrero, corona de chile, cartón de leche y mucha salsa para compartir.

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Vans x David Bowie Old Skool Aladdin Sane White, talla 12, nuevas de stock antiguo. Zapatillas raras de edición limitada con diseño artístico de colección. Nuevo en caja. Desata tu espíritu Ziggy Stardust con las zapatillas Old Skool Aladdin Sane blancas de Vans x David Bowie. Como parte de la colección Vans y David Bowie Archive, estas zapatillas rinden homenaje a uno de los mayores talentos musicales de todos los tiempos: ¡David Bowie! Con una parte superior blanca nacarada y los característicos rayos rojos y azules de Bowie estampados en los laterales, estas zapatillas no pasarán desapercibidas. El nombre de David Bowie aparece impreso en el talón con un estilo inspirado en la portada de su álbum de estudio de 1972, Aladdin Insane, mientras que la silueta Old Skool sigue siendo una de las favoritas de Vans.

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Alfombra Rainbow Chill Reaper, edición limitada, objeto de arte de diseñador, obra de arte coleccionable de los artistas punk Mishka NYC - МИШКА. Alfombra Rainbow Chill Reaper, edición limitada de 2021, 30 x 36, objeto artístico de Mishka NYC - МИШКА. Usada con cuidado, en perfecto estado. Desentrañando la alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es un ejemplo impresionante de cómo el arte punk puede plasmarse en objetos cotidianos, transformándolos en piezas de arte de diseño coleccionables. Lanzada como edición limitada en 2021, esta alfombra de 76 x 91 cm captura la esencia de la singular mezcla de influencias del arte callejero, pop y punk de Mishka. La estética punk de Mishka NYC en la decoración del hogar Mishka NYC ha sido una fuerza influyente en la cultura de la moda urbana, ofreciendo constantemente productos que reflejan una distintiva vibra punk. Su incursión en la decoración del hogar con la alfombra Rainbow Chill Reaper no es la excepción. Los colores vibrantes y la audaz imagen de la parca, un motivo recurrente en sus diseños, encapsulan el compromiso de la marca con desafiar la estética convencional. La yuxtaposición de un símbolo tradicionalmente macabro con una paleta de colores del arcoíris ejemplifica la inclinación de Mishka por la subversión y su capacidad para fusionar elementos lúdicos con temas más oscuros. Esta alfombra representa una manifestación física del espíritu que ha definido el arte punk desde sus inicios: la rebelión contra la norma y la creación de piezas tan expresivas como funcionales. Con un borde acabado para mayor durabilidad, la alfombra Rainbow Chill Reaper es una pieza destacada y un testimonio de la dedicación de Mishka a la calidad y el diseño. El arte pop callejero y el carácter coleccionable de las creaciones de Mishka El carácter coleccionable de las propuestas de Mishka NYC, incluyendo la alfombra Rainbow Chill Reaper, se alinea con las tradiciones del arte pop callejero y el grafiti. Estas disciplinas a menudo transforman paisajes urbanos comunes en extraordinarios espectáculos de color y vida. De igual manera, Mishka NYC toma un objeto común —una alfombra— y lo eleva a una obra de arte, digna de admiración y colección. Cada alfombra producida se usa con cuidado y se mantiene en excelentes condiciones, lo que demuestra su función no solo como pieza utilitaria, sino como una obra de arte duradera, diseñada para resistir el paso del tiempo y el uso. La edición limitada de la alfombra garantiza su exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte punk y la cultura urbana. La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC encarna a la perfección la visión artística de la marca, llevando el espíritu rebelde del arte punk y la fuerza visual del arte callejero a hogares y espacios de reunión. Es un objeto de arte que sirve como una pieza central audaz, un ancla en cualquier espacio que requiera un toque de audacia y un recordatorio del poder transformador del arte pop callejero y el graffiti en el diseño contemporáneo.

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