Alfombra Rainbow Chill Reaper Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte de Artistas Punk Mishka NYC- МИШКА. Alfombra Rainbow Chill Reaper de edición limitada 2021, 30x36, objeto de arte de Mishka NYC- МИШКА. En excelente estado, usada con cuidado. Desvelando la alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es un ejemplo impresionante de cómo el arte punk puede canalizarse hacia objetos cotidianos, transformándolos en piezas de arte de diseño coleccionables. Lanzada como edición limitada en 2021, esta alfombra de 76 x 91 cm captura la esencia de la singular fusión de influencias artísticas urbanas, pop y punk de Mishka. La estética punk de Mishka NYC en la decoración del hogar Mishka NYC ha sido una fuerza influyente en la cultura del streetwear, ofreciendo constantemente productos que resuenan con una inconfundible estética punk. Su incursión en la decoración del hogar con la alfombra Rainbow Chill Reaper no es la excepción. Los colores vibrantes y la audaz imagen de la Parca —un motivo recurrente en sus diseños— encapsulan el compromiso de la marca por desafiar la estética convencional. La yuxtaposición de un símbolo tradicionalmente macabro con una paleta de colores arcoíris ejemplifica la inclinación de Mishka por la subversión y su habilidad para fusionar elementos lúdicos con temas más oscuros. Esta alfombra representa una manifestación física del espíritu que ha definido el arte punk desde sus inicios: la rebelión contra la norma y la creación de objetos tan expresivos como funcionales. Con un borde reforzado para mayor durabilidad, la alfombra Rainbow Chill Reaper es tanto una pieza llamativa como un testimonio de la dedicación de Mishka a la calidad y el diseño. Arte pop callejero y el carácter coleccionable de las creaciones de Mishka El carácter coleccionable de las creaciones de Mishka NYC, como la alfombra Rainbow Chill Reaper, se alinea con las tradiciones del arte pop urbano y el grafiti. Estas disciplinas suelen transformar paisajes urbanos cotidianos en extraordinarios espectáculos de color y vida. De igual manera, Mishka NYC toma un objeto común —una alfombra— y lo eleva a la categoría de obra de arte, digna de admiración y colección. Cada alfombra producida se usa con cuidado y se mantiene en excelente estado, lo que demuestra que no se trata solo de una pieza utilitaria, sino de una obra de arte duradera, diseñada para resistir el paso del tiempo y el uso. Su carácter de edición limitada garantiza su exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte punk y la cultura urbana. La alfombra Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC es la encarnación perfecta de la visión artística de la marca, llevando el espíritu rebelde del arte punk y la fuerza visual del arte urbano a hogares y espacios de reunión. Es un objeto artístico que sirve como pieza central llamativa, un elemento de anclaje en cualquier espacio que requiera un toque de audacia, y un recordatorio del poder transformador del arte pop callejero y el arte del grafiti en el diseño contemporáneo.

Leer Más Menos

Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Jolene Lai. Edición de 2019 de 30 ejemplares. Impresión artística de 18x22 pulgadas en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano.

Leer Más Menos

Obra de arte "Ojos como una llama", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Wendy Ortiz.

Leer Más Menos

Edición limitada de la película Die Hard. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Basada en la película Duro de Matar, John McClane, un oficial del Departamento de Policía de Nueva York, intenta salvar a su esposa Holly Gennaro y a varias personas más, tomadas como rehenes por el terrorista alemán Hans Gruber durante una fiesta navideña en el Nakatomi Plaza de Los Ángeles.

Leer Más Menos

Objetivo - Mecánica de la vida - Edición limitada en vinilo negro, juguete coleccionable de arte, obra de arte del artista de graffiti callejero Luke Chueh x Doktor A. Escultura de edición limitada firmada de 50 ejemplares (2016). Tamaño de la obra: 6,5 x 10,5 pulgadas. Target: Mechanics of Life or The Artist's Daily Struggle with Self Motivation traslada el mundo fantástico del Doctor A a la icónica obra Target de Luke Chueh. El Doctor A abre el pecho de vinilo del oso para revelar su mecanismo interno de resina moldeada en frío. Y entre los engranajes yace el corazón del triste personaje, al que debe dar cuerda a diario con su llave. Incluye una base de resina con forma de engranaje, una tapa para el pecho, una llave y un soporte para pared. Cada pieza está firmada por ambos artistas. Soporte para pared, engranajes, tapa del pecho y llave: resina; oso: vinilo rotomoldeado y resina.

Leer Más Menos

El arte de Luke Chueh: Soportando lo insoportable. Libro de arte firmado, raro y de edición limitada con obras de arte pop moderno del artista callejero de graffiti Luke Chueh. Firmado. Este libro de tapa dura de gran formato (31,1 cm de alto x 22,9 cm de ancho) está impreso en papel artístico grueso. Titan Books, 2012. Tapa dura. Nuevo. 160 páginas. 31,8 x 24,1 x 2,5 cm. Título: El arte de Luke Chueh: Soportando lo insoportable. Autor: Luke Chueh / Gallery 1988 (Autor corporativo). Formato/encuadernación: Tapa dura. Estado: Nuevo. Cantidad disponible: 1. Encuadernación: Tapa dura. ISBN 10: 0857689274. ISBN 13: 9780857689276. Editorial: Titan Books. Lugar de publicación: Londres. Fecha de publicación: 2012. «Como un adorable caballo de Troya, la obra de Chueh es bonita por fuera, pero macabra por dentro», así describe Entertainment Weekly al artista afincado en Los Ángeles, Luke Chueh. Con una paleta de colores minimalista, personajes animales sencillos y una lista aparentemente interminable de situaciones funestas, Chueh ha cosechado elogios de culto y ha agotado las entradas para sus exposiciones, lo que convierte a su primer libro en uno de los más esperados.

Leer Más Menos

Despierta y huele la corrupción. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Terry Urban, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2022 Despierta y huele la corrupción. Impresión pigmentada de archivo firmada por el artista Terry Urban. Papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m². 45,7 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada a mano por el artista.

Leer Más Menos

Vandul Walk - Edición Limitada Cromada, Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Vandul.

Leer Más Menos

Metallica Barcelona - Póster de edición limitada del concierto de música 2021. Impresión serigráfica de 3 colores que brilla en la oscuridad en verde sobre papel crema moteado por Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Creado para el concierto de Metallica del 5 de mayo en Barcelona, ​​España. El póster se inspiró en las canciones del álbum "...And Justice For All" de Metallica, así como en la representación de un antiguo bosque español y sus posibles habitantes. Todos los pósteres miden 45,7 x 61 cm (18" x 24").

Leer Más Menos

Hostage 2 Black Art Toy de Vandul, escultura de resina de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. 2024 Hostage 2 Edición Limitada Negra de 125 Juguetes de Arte Tamaño de la Obra 4x8.5 Nuevo en Caja Juguete de Arte Inspirado en Kaws con Máscara de Capucha de Saco de Patatas Estilizado como un Rehén Cansado en Color Negro. Declaración artística de Hostage 2 Black Art Toy de Vandul La escultura Hostage 2 Black Art Toy de Vandul se presenta como una obra profunda que desafía las convenciones del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024, esta pieza de edición limitada continúa la cautivadora serie de Vandul, con una tirada de tan solo 125 unidades. Con unas dimensiones de 10 x 22 cm, cada pieza, nueva en su caja, ofrece una mirada crítica a los temas de la opresión y el anonimato a través del prisma del arte pop urbano. Adoptando el potente lenguaje visual de Kaws, la obra de Vandul se distingue por su austero color negro, una elección que le confiere un sentido de gravedad y universalidad. La figura, una interpretación estilizada de un rehén atado con una capucha hecha con un saco de patatas, alude al cautiverio impuesto por las expectativas sociales, las normas culturales o las limitaciones literales. El uso del color negro por parte de Vandul en este contexto no es solo una elección estilística, sino una decisión deliberada que enfatiza la silueta y la forma de la escultura, acentuando aún más la ausencia de rasgos visibles. Aunque aparentemente simple en su enfoque monocromático, este juguete artístico encierra múltiples significados e interpretaciones. El anonimato que proporciona la capucha de saco de patatas puede verse como una metáfora de la pérdida de identidad frente a la cultura de masas o el silenciamiento de las voces individuales. Es un comentario visual que resuena profundamente con el espíritu del arte urbano, que a menudo sirve de voz para los marginados y los olvidados. Resonancia cultural y coleccionabilidad de Hostage 2 Black de Vandul En el mundo del arte coleccionable, Hostage 2 Black Art Toy de Vandul es más que un simple objeto: es una narrativa encapsulada en resina. Su carácter de edición limitada crea un aura de exclusividad y una sensación de urgencia para los coleccionistas. A su vez, su profundidad temática ofrece un tema de conversación que trasciende la mera estética. La decisión de limitar la edición a 125 piezas refleja la dedicación de Vandul a mantener la integridad y el valor de su obra dentro del mercado del coleccionismo. Como parte del movimiento del Arte Pop Urbano y el grafiti, Hostage 2 Black de Vandul es un ejemplo de la evolución del género, donde el arte no solo se encuentra plasmado en aerosol sobre las paredes, sino también en formas tridimensionales que pueden habitar los espacios de una manera más personal. La transición del muro a la escultura es natural para Vandul, quien transmite el mismo espíritu de rebeldía y crítica que define sus obras bidimensionales. Hostage 2 Black Art Toy se erige como testimonio del impacto perdurable del arte urbano en la cultura popular. Representa la confluencia de la energía cruda y expresiva del grafiti con el acabado pulido del diseño coleccionable. La escultura de Vandul es una audaz expresión de la narrativa del arte urbano, que sigue cautivando, desafiando e inspirando al público de todo el mundo. Con esta obra, Vandul garantiza que el espíritu de las calles —su vitalidad, su voz— siga siendo una fuerza palpable en el arte.

Leer Más Menos

Lemon R2 Unidad 1 - Serigrafía de edición limitada impresa a mano en papel de bellas artes por Justin Van Genderen, artista de arte pop. Edición limitada firmada y numerada de 2022. Tamaño: 14x18 pulgadas.

Leer Más Menos

Compra Murderpants Sanctuary Red Edición limitada Vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno SSUR- Ruslan Karablin. 2022 Edición limitada de 666 Tamaño de la obra de arte 15.5 Nuevo En caja Estampado/Impreso "Murderpants está DE VUELTA esta vez en forma de Sanctuary Red como parte de una colaboración especial con SSUR, una marca de moda urbana del cerebro creativo, Ruslan Karablin. Con raíces en Odessa, Ucrania, el espíritu de SSUR abarca el ingenio subversivo con influencias derivadas del arte imperial, golpes secretos y propaganda militarista". -Superplástico

Leer Más Menos

7" Vandul básico - Edición limitada en vinilo negro. Figura coleccionable de arte del artista de graffiti callejero Vandul. 7" BASIC VANDUL BLACK ED. 10 IMPRESO EN 3D Y PINTADO A MANO 2021

Leer Más Menos

Obey Star - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, papel de archivo personalizado de Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada y numerada 2019-2020. Serigrafía de gran formato. Tamaño: 30 x 41 cm. «Obey Star» de Shepard Fairey: Una declaración audaz en el arte pop moderno La obra "Obey Star" de Shepard Fairey es una pieza fundamental en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Esta serigrafía de gran formato, impresa a mano sobre papel Coventry Rag —un papel de archivo 100% algodón—, alcanza unas impresionantes dimensiones de 76 x 104 cm. Firmada y numerada por el propio Fairey, esta edición limitada forma parte de una exclusiva serie de 89 ejemplares, lo que refleja su singularidad y la meticulosa atención al detalle del artista. Fairey, figura clave en el mundo del arte desde finales del siglo XX, continúa desafiando los límites con su campaña "Obey", que se ha convertido en sinónimo de su nombre. La obra "Obey Star", creada entre 2019 y 2020, es la esencia de su estilo icónico: un estilo inconfundible e incesantemente imitado. Inspirándose en la obra de Barbara Kruger, el arte de Fairey combina colores vibrantes, imágenes impactantes y una innegable llamada a la acción que resuena profundamente en el ámbito del arte pop moderno. El proceso de serigrafía empleado en "Obey Star" implica una meticulosa técnica de impresión manual que garantiza que cada lámina sea una obra de arte única, con bordes deshilachados a mano que realzan su carácter exclusivo. La firma de Fairey, sello de autenticidad, es un preciado distintivo tanto para coleccionistas como para aficionados. Impacto cultural e innovación artística de "Obey Star" La obra de Fairey se caracteriza a menudo por sus sólidos temas sociopolíticos, y "Obey Star" no es una excepción. La obra es una declaración visual y un comentario sobre la obediencia y las estructuras de poder, temas recurrentes en su producción. La estrella, símbolo frecuentemente utilizado en su trabajo, se transforma en un lienzo para la reflexión y la crítica; su simplicidad oculta la complejidad de su mensaje. La edición limitada de "Obey Star" amplifica su importancia en la comunidad artística. Con solo 89 piezas, la obra es un testimonio del compromiso de Fairey con la calidad y la exclusividad. Los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti valoran estas piezas por su mensaje intrínseco, su relevancia cultural y el diálogo que provocan en espacios públicos y privados. A través de "Obey Star", Shepard Fairey continúa desafiando el statu quo, animando a los observadores a cuestionar su entorno y las fuerzas que lo moldean. Su serigrafía sobre papel Coventry Rag no es solo una pieza de coleccionista; Es una obra que captura el espíritu de la época, una declaración de un artista que ha dedicado su carrera a la vanguardia del activismo artístico. En el continuo del arte pop urbano y el grafiti, "Obey Star" es un poderoso ejemplo del potencial del arte para suscitar la reflexión y fomentar el cambio. La creación de Shepard Fairey es un faro del movimiento "Obey", que invita a los espectadores a interactuar con la obra tanto como público pasivo como participantes activos en el diálogo que genera. Esta pieza encarna el espíritu rebelde del arte urbano y la estética refinada del arte pop, tendiendo un puente entre dos mundos que Fairey ha conectado magistralmente a través de su obra.

Leer Más Menos

En la tienda: Impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de una obra de arte pop callejera en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022.

Leer Más Menos

Minions Anatomy - Edición limitada Black Friday y oro. Juguete de vinilo coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Kidrobot. ¡Los adorables e ininteligibles Minions regresan para una nueva aventura en 2022 con Minions: El Origen de Gru! Para celebrarlo, Kidrobot presenta esta nueva figura de anatomía Minion de 20 cm en una exclusiva combinación de colores negro y dorado de Kidrobot.com, con preventa disponible para el Black Friday 2021. Observa a través de la capa exterior transparente para descubrir el interior de un Minion y sus secretos. Algunos dicen que existen desde el principio de los tiempos... Otros dicen que les gustan los plátanos. Esta figura de anatomía Minion de 20 cm, con un interior esculpido dentro de una capa exterior transparente, demuestra que todos somos iguales bajo la piel. Excepto por ese ojo enorme.

Leer Más Menos

System of a Down - San Bernardino - Póster de concierto de edición limitada 2021. Impresión serigráfica a 4 colores sobre papel crema moteado por Jeff Soto, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Los carteles miden 18” x 24” y son serigrafías de edición limitada para el concierto de System of a Downs del 13 de octubre en el Glen Helen Amphitheater de San Bernardino, California.

Leer Más Menos

Capone, el mejor amigo de todos. Edición limitada. Juguete de arte coleccionable de poliresina. Obra de arte del artista de graffiti callejero King Saladeen. Escultura de edición limitada sellada de 2021 (150 unidades). Tamaño de la caja: 6 x 9 pulgadas. Nuevo en caja Presentamos a Capone, el mejor amigo de todos. Un nuevo personaje en el universo de JP, inspirado en la vida de King Saladeen. Edición limitada a 150 unidades. Escultura de diseño en poliresina con acabado mate. King Saladeen, artista multimedia autodidacta del oeste de Filadelfia, fusiona su pasión por los deportes y el arte en todo lo que hace. Sus vibrantes creaciones abstractas se han plasmado en esculturas, textiles, joyería y mucho más. Coleccionistas y fans adoran a su personaje JP MoneyBear, que aparece recurrentemente en sus pinturas y esculturas de madera en 3D. King Saladeen presenta por primera vez a Capone, un nuevo personaje en el universo de JP, cuyo nombre rinde homenaje a su fiel compañero canino. «Capone estuvo conmigo desde el principio de mi trayectoria y en aquellas largas noches en las que no tenía ni idea de adónde me llevaría la pintura», dice el artista. «Siempre sabía que debía caminar alrededor del lienzo cuando lo extendía para que se secara. Desafortunadamente, falleció muy joven, pero el tiempo que pasó conmigo fue muy importante». -King Saladeen

Leer Más Menos

Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Hijos de los hombres. Serigrafía de edición limitada monocromática impresa a mano sobre papel artístico negro de Ken Taylor. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 21,5" x 36". Numerada a mano. Firmada por Ken Taylor. Edición de 375 ejemplares.

Leer Más Menos

UNO Artiste Shepard Fairey Cards Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable Obra de Arte del Artista Mattel Creations 2021 Sin abrir. Celebra el icónico arte de Shepard Fairey con las cartas Mattel Creations UNO Artiste Shepard Fairey. La baraja incluye la clásica pila de cartas UNO, todas diseñadas con motivos populares de Shepard Fairey. Viene en un estuche personalizado y contiene dos barajas de cartas.

Leer Más Menos

DockLSD (No Hitter) Papel secante Edición Limitada Impresión de pigmento de archivo Arte en papel secante perforado de Pat Riot Arte pop de la cultura LSD. Creé el retrato de DockLSD en 2018. El original mide 48”x36” y está hecho con chicle masticado. Dock Ellis fue un jugador de la MLB que lanzó un juego sin hits ni carreras para los Piratas de Pittsburgh el 12 de junio de 1970 mientras estaba bajo los efectos del LSD.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

¡Es broma! - Escultura de lata de pintura en aerosol roja de edición limitada. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Pieza de colección ultra rara y muy original: lata de aerosol con arte de Mr. Brainwash, edición limitada.

Leer Más Menos

Mishka Madballs Garbage Pail Kids Card Art Object de Mishka NYC Edición limitada 2021 de 300 МИШКА Madballs Garbage Pail Kids Tarjeta Ilustración Tamaño 2.5x3.5 Mishka NYC- МИШКА x GPK Garbage Pail Kids x Madballs x Topps. Explorando МИШКА Madballs Garbage Pail Kids: Una fusión de subculturas La tarjeta МИШКА Madballs Garbage Pail Kids es una pieza de colección de edición limitada que fusiona diversos elementos subculturales en una sola obra de arte. Lanzada en 2021, esta colaboración entre Mishka NYC, Garbage Pail Kids (GPK) y Madballs es una muestra de la influencia perdurable de la cultura pop en formas de arte contemporáneo como el arte urbano y el grafiti. Mishka NYC: Uniendo subculturas con arte Mishka NYC, conocida por su enfoque audaz y vanguardista de la moda y el arte, ha desafiado constantemente los límites de la moda urbana tradicional. Ahora, Mishka NYC amplía su alcance al arte de las tarjetas coleccionables mediante una colaboración con GPK y Madballs, dos nombres icónicos que ocupan un lugar especial en el corazón de coleccionistas y aficionados a la cultura pop. Esta colaboración única fusiona la estética distintiva de Mishka NYC, marcada por sus influencias post-punk y la vibrante estética del arte urbano, con el encanto grotesco de Garbage Pail Kids y el atractivo nostálgico de Madballs. El resultado son tarjetas que celebran visualmente estos elementos diversos y armoniosos, atrayendo a un público amplio de todas las edades. El mérito artístico de las tarjetas coleccionables La tarjeta МИШКА Madballs Garbage Pail Kids va más allá de ser un simple objeto de colección; se convierte en un lienzo para la expresión artística, fusionando el humor irreverente de GPK con los diseños monstruosos de Madballs. La ilustración de la tarjeta captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti mediante el uso del color, el diseño y las imágenes que desafían las convenciones. Limitada a 300 unidades, la tarjeta mide 6,35 x 8,89 cm (2,5 x 3,5 pulgadas), un tamaño estándar para tarjetas coleccionables que se ha convertido en un medio aceptado para las creaciones artísticas en el mercado de coleccionistas. Esta colaboración rinde homenaje al espíritu del «hazlo tú mismo» del arte urbano, donde se valora la originalidad y la subversión de las normas convencionales. Un objeto cultural para el coleccionista moderno La tarjeta МИШКА Madballs Garbage Pail Kids representa un artefacto cultural que encapsula la esencia del coleccionista moderno. Es una pieza que se sitúa en la intersección del arte, la nostalgia y la crítica de la cultura pop. A medida que el arte callejero y el grafiti siguen influyendo en el arte y la moda convencionales, colaboraciones como esta ponen de relieve la fluidez de los límites entre estos mundos. La incursión de Mishka NYC en el mundo de las tarjetas coleccionables con esta obra de arte de edición limitada refleja el compromiso de la marca con la celebración de las subculturas y los iconos que las definen. Es un objeto de colección que destaca no solo por su escasez, sino también por su capacidad de capturar la esencia de un momento cultural y el atractivo perdurable del arte pop urbano.

Leer Más Menos

Justicia por favor Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2021 de 400 unidades, tamaño 75%. Cada escultura de uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Escultura Shoeuzi de resina a escala 75% en color verde militar neón. Montaje Magna-fix de 4 piezas. 185 mm de ancho.

Leer Más Menos

Querida Oscuridad, edición limitada de impresiones artísticas con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista de arte callejero y cultura pop Martine Johanna.

Leer Más Menos

Disnomia Obsidian 4 Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Edición regular - Serigrafía a 5 colores - 16"x20" - Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada.

Leer Más Menos

Calentamiento Global - Escultura de poliresina de edición limitada Inked, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Kerby Rosanes. Escultura de poliresina de 8 pulgadas, edición limitada 2021. Nueva en caja. Edición entintada. La simbología del calentamiento global «Alerta Global» no es solo una escultura, sino una narrativa visual que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, un oso polar, figura emblemática de las terribles consecuencias del cambio climático, se yergue sobre una calavera, símbolo universal de mortalidad y advertencia. La calavera, presente con frecuencia en la obra de Rosanes, no solo es un motivo que resuena con la naturaleza transgresora y cruda del arte urbano, sino también un conmovedor recordatorio de la fugacidad de la vida y la fragilidad del mundo natural. La postura serena y contemplativa del oso puede interpretarse como una reflexión sobre el estado actual del medio ambiente, un tema urgente y relevante. El nombre de la escultura, «Alerta Global», juega con las palabras, aludiendo a la crisis del calentamiento global y, a la vez, lanzando una advertencia sobre el posible destino del planeta. Este ingenioso juego de palabras refleja la naturaleza provocadora inherente a las creaciones de Rosanes. «Alerta Global» de Kerby Rosanes es una escultura que transmite con maestría un mensaje crucial a través del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de poliresina de edición limitada de 2021 mide 20 cm de alto y llega en perfectas condiciones, embalada en una caja que garantiza su protección e integridad. Como parte de una serie única, esta «Edición Entintada» ocupa un lugar especial en el coleccionismo de arte, sobre todo entre los seguidores de la obra de Rosanes y los coleccionistas que aprecian la fusión de la estética del arte urbano contemporáneo con temas globales apremiantes. La escultura en sí misma es un testimonio del dominio de Rosanes del arte con tinta. Cada centímetro de «Alerta Global» está adornado con líneas detalladas dibujadas con tinta, mostrando un nivel de complejidad que hace superflua la adición de color. En este mundo monocromático, el marcado contraste entre el blanco y el negro no solo capta la atención del observador, sino que cuenta una historia, emite un mensaje y provoca la reflexión sobre el delicado equilibrio de nuestro ecosistema. El monocromo como medio En el vasto espectro del arte pop urbano, el color juega un papel vital en la transmisión de emociones y la creación de atmósfera. Sin embargo, Rosanes opta por una vía alternativa con la "Edición Entintada" de "Alerta Global". Al emplear únicamente tonos de blanco y negro, invita al espectador a centrarse en la forma, la textura y el simbolismo, sin la distracción del color. Esta elección es deliberada e impactante, ya que refleja la cruda realidad de los problemas ambientales, a menudo vistos en términos de blanco y negro: acción o inacción, supervivencia o extinción. El enfoque monocromático de Rosanes también rinde homenaje a los orígenes del grafiti, que con frecuencia comenzaba con tan solo un bote de pintura en aerosol y una pared como lienzo. En este sentido, la "Edición Entintada" tiende un puente entre el estilo tradicional del grafiti y el discurso contemporáneo sobre el cambio climático. El arte se une a la defensa La intersección entre arte y activismo es donde "Global Warning" de Rosanes se consolida en el mundo del arte. Es una poderosa representación de la capacidad del arte pop urbano para abordar de frente los problemas sociales. La "Inked Edition" funciona como pieza decorativa y, a la vez, como un llamado a la conciencia y la acción. Aquí, la obra de Rosanes trasciende los límites del arte convencional, convirtiéndose en un faro para el activismo ambiental dentro de la comunidad artística. Como objeto de arte, "Global Warning" transmite el peso de su mensaje, canalizando la energía y el espíritu del arte pop urbano y el grafiti para resaltar un desafío global apremiante. La elección de Rosanes de utilizar polystone —un material conocido por su durabilidad y detalle— amplifica aún más la permanencia del mensaje, sugiriendo que los problemas de degradación ambiental no desaparecerán sin más. En el dinámico y siempre cambiante mundo del arte pop urbano y el grafiti, "Global Warning" de Kerby Rosanes destaca como una obra conmovedora e impactante que captura el espíritu de nuestra época. Esta obra nos recuerda de forma contundente los problemas medioambientales que nos aquejan y el poder del arte para impulsar debates cruciales en la esfera pública. Con esta escultura de edición limitada, Rosanes sigue inspirando, provocando y desafiando, consolidándose como un artista pop moderno de gran influencia.

Leer Más Menos

Liberty - Escultura de lata de pintura en aerosol de edición limitada Cyan. Obra de arte del artista callejero, leyenda del graffiti y de la cultura pop, Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 3x8. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

Estudio de patrones n.º 1. Obra de arte. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Helice Wen. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada (2015). Tamaño de la obra: 9 x 12 pulgadas. Helice Wen - "Estudio de patrones n.º 1", impresión giclée de bellas artes, intervenida a mano, firmada y numerada por la artista, edición de 40, 9" x 12"

Leer Más Menos

Kings Of Leon - St. Louis Verizon 2010 Music Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes. San Luis, Misuri, 23 de julio de 2010 en el Anfiteatro Verizon Music

Leer Más Menos

Impresiones de edición limitada Float con pigmentos de archivo en papel Moab Fine Art de 290 g/m² de Josh Keyes, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La idea de ambas pinturas me rondó la cabeza durante meses antes de que la imagen tomara forma. Pasé tiempo viendo vídeos de misiones de la NASA y mirando las estrellas por la noche, pensando en qué pasaría si... Estuve mucho tiempo indeciso sobre si pintarlas o no. El espacio exterior era un escenario muy diferente a mi trabajo anterior. Trabajé en otras pinturas, pero la idea del espacio profundo e infinito seguía presente. Supongo que el punto de inflexión fue simplemente lanzarme y ver qué pasaba. Conocía las hermosas pinturas de astronautas de Jeremy Geddes y quería encontrar mi propia voz para abordar este tema. Creo que logré expresar lo que me propuse. Me gustaría retomar este tema en el futuro. Creo que las imágenes son interesantes y originales, y cuando veo la impresión, me transporta a un lugar muy, muy lejano. Me gusta el arte que me deja un poco confundido y con preguntas sin respuesta. Si necesitas otra razón, la calidad del papel y la impresión son excelentes. - Josh Keyes Josh Keyes se mueve con igual soltura entre el surrealismo y el realismo. Por contradictorio que parezca, su arte logra equilibrar la precisión fisiológica y un fotorrealismo extremo con una escenografía e interacciones eco-surrealistas. El contexto teórico de su obra se vincula con temas mitológicos y folclóricos —en especial las leyendas e historias de los nativos americanos— y con las imágenes que existen entre los sueños y las pesadillas, para expresar una profunda ansiedad e incertidumbre existenciales.

Leer Más Menos

Impresión en bloque de prueba de impresión de lámina de impresión de jeroglíficos modernos de Mike Giant, edición limitada de 1 color sobre papel de bellas artes Classic Crest Eggshell Neenah. Prueba de imprenta PP 2019 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 18x24 Impresión en bloque con lámina negra. Prueba de impresión en PP negra de "Gripe de jeroglíficos modernos" de Mike Giant «Jeroglíficos Modernos Graffiti Negro PP Prueba de Imprenta» de Mike Giant es una impactante representación del lenguaje visual contemporáneo dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Graffiti. Esta edición limitada de 2019, impresa en bloque con lámina negra, marcada como Prueba de Imprenta y firmada por el artista, plasma un léxico de iconografía de la cultura urbana sobre papel Classic Crest Eggshell Neenah Fine Art Paper Solar White. La obra, de 45,7 x 61 cm, se compone de una paleta monocromática que destaca con fuerza sobre el papel de bellas artes; cada elemento ha sido meticulosamente elegido para transmitir una narrativa intrínseca al espíritu del arte urbano. El concepto de jeroglíficos modernos, presentado por Mike Giant, es un profundo comentario sobre el lenguaje universal de los símbolos presentes en los paisajes urbanos. Su obra destila la esencia del graffiti en una colección de imágenes icónicas que resuenan con las experiencias y la estética de la cultura urbana. Cada símbolo, desde personajes con zapatillas Vans a cuadros y latas de aerosol hasta etiquetas y emblemas estilizados, es un testimonio de las vibrantes subculturas que informan e inspiran el arte callejero. Creando un léxico visual: El arte de Mike Giant Para crear este léxico visual, Mike Giant se inspira en una miríada de influencias, desde el arte del tatuaje hasta la cultura del skate, cada una cuidadosamente plasmada en su característico trazo negro. La condición de Prueba de Imprenta de esta edición añade un toque de exclusividad, al tratarse de una obra anterior a la edición principal, sometida a un control de calidad para garantizar su fidelidad a la visión original del artista. La impresión en bloque con lámina negra aporta una cualidad reflectante y texturizada a la obra, creando un juego de luces y sombras que da vida a cada símbolo. La serie «Jeroglíficos Modernos» de Mike Giant se erige como un códice contemporáneo, una colección de símbolos que encapsulan las narrativas e identidades de quienes habitan el entorno urbano. Su enfoque es meticuloso; cada línea se ejecuta con precisión e intención, reflejando la naturaleza calculada pero a la vez libre del arte del grafiti. De este modo, la obra de Giant es tanto un homenaje como una continuación de la rica tradición del arte callejero, un género que se nutre de la inmediatez de la comunicación visual. La prueba de impresión "Modern Hieroglyphics Graffiti Black PP Printers Proof" celebra la cultura urbana, plasmada mediante la refinada técnica de impresión con lámina metálica sobre papel de bellas artes. La obra de Mike Giant trasciende los límites entre el arte urbano y las bellas artes, reivindicando el valor y la complejidad de la estética del grafiti. Su compromiso con la iconografía de la cultura urbana garantiza que las narrativas de esta vibrante forma de arte se sigan compartiendo y apreciando dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo. A través de sus "Modern Hieroglyphics", Mike Giant no solo documenta los símbolos de la calle, sino que los eleva, permitiendo que el lenguaje del grafiti se exprese con claridad y sofisticación ante un público tanto dentro como fuera del entorno urbano.

Leer Más Menos

Si el dinero no existiera, ¿seguirías persiguiendo tu sueño? Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en un solo color sobre papel de bellas artes por Hijack. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Título: Si el dinero no existiera, ¿seguirías persiguiendo tus sueños? Artista del póster: Hijack, hijo de Mr. Brainwash MBW. Edición: Primera edición firmada a mano, numerada y con huella dactilar impresa (solo 92 ejemplares). Año: 2015. Tipo: Póster serigrafiado de edición limitada sobre papel de archivo rasgado a mano. Tamaño: 22,5 x 30 cm.

Leer Más Menos

Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Póster del concierto de Jane's Addiction en Echoplex 2008, edición limitada, tinta dorada metalizada. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel crema moteado. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para la banda Jane's Addiction. Este es el póster del tercer concierto de Jane's Addiction en Los Ángeles, con la formación original completa de la banda. El concierto tuvo lugar en el Echoplex el 16 de febrero de 2009 y es el tercero de la serie de láminas diseñadas por MFG-Matt Goldman. . Este póster de edición limitada no se distribuyó en el evento y solo está disponible en la tienda Dance Right y en Jane's Addiction. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) en rojo, negro y dorado metalizado sobre papel crema moteado. Edición limitada firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman. Lanzado en 2008. Jane's Addiction - Echoplex por MFG - Matt Goldman Este póster conmemora el concierto de Jane's Addiction del 16 de febrero de 2014 en el Echoplex de Echo Park, California. La obra muestra a una mujer desnuda de cintura para arriba con los brazos extendidos hacia atrás, sobre la cual se superponen diversas líneas y diseños estilizados. Edición limitada de una serigrafía artística del reconocido artista Matt Goldman. .

Leer Más Menos

Corazón negro, serigrafía de edición limitada de un solo color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jenna Morello. Arte callejero raro. Famosa artista de arte pop. Edición limitada de 25 copias, firmadas y numeradas (2022). Tamaño de la obra: 22 x 30 pulgadas. Cada lámina incorpora tinta dorada y está impresa en papel de 250 g/m² de 22 x 30 pulgadas. De una edición de 25 ejemplares, estas láminas son extremadamente limitadas.

Leer Más Menos

Peace Brutha Curtain Rail - Ex-Libris Rare Limited Edition Art Book & Print Set by Graffiti Street Artist Pushead Modern Urban Artworks. 2021 Edición Limitada Firmada Libro Especial Exlibris Transferencia Firmada 6-7 de octubre de 2021 Peace Brutha Barra de Cortina. Impresión firmada de Hyperstoic Skeletal Butcher de 2021, 5,75 x 8,25 pulgadas. Colección Skulwind en relieve, serie Peace Brutha. Ilustraciones en blanco y negro completas. 14 x 21,5 cm. Papel de acuarela de 400 g/m² (140 lb) prensado en frío. Coloreado a mano con Xerox Elements. Temas: cráneo, dos dedos, estrella en la mano, cabello de Skulwind. Basado en los dos dedos interiores. Enfoque repetitivo. @Pushead 2016. Arte lineal de la paz y la lealtad.

Leer Más Menos

IRAK Earsnot - Edición limitada amarilla clara, diseño exclusivo en aerosol, de la marca Montana MTN, famoso fabricante de pintura para graffiti. Uno de los colectivos más irreverentes de Nueva York no podía dejar de ir de la mano con su edición limitada de MTN, junto a, ya saben quién, el escritor neoyorquino EARSNOT. Él mismo se describe con este diseño compuesto por diferentes elementos bañados en los colores característicos del colectivo.

Leer Más Menos

Obra de arte en espera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Oneq.

Leer Más Menos

José Uribe/ Robot de Futurama - Gigantes. Collage único de técnica mixta, intervenido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop al estilo de José Uribe/Robot de Futurama - Gigantes.

Leer Más Menos

Mr. Cartoon - Violeta Cosmos Purple Edición Limitada, diseño exclusivo en aerosol, colaboración con el famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Sin caja. Inspirado por Los Ángeles, el grafiti neoyorquino y la cultura de los coches de bajo consumo, el legendario artista de la Costa Oeste, Mister Cartoon, ha alcanzado gran notoriedad tatuando a diversos artistas de hip hop y celebridades. Su obra también ha aparecido en varias revistas, portadas de discos, líneas de ropa y colaboraciones de productos.

Leer Más Menos

Papelera de mesa etiquetada a mano HPM, juguete de vinilo coleccionable de edición limitada y única, obra de arte del artista de la cultura pop moderna Remio X Guapular. Escultura original única HPM, intervenida a mano, 2022. Tamaño: 3 x 5 x 3. Edición limitada HPM de 25 unidades. REMIO nos presenta su versión clásica de la papelera de mesa Guapular. Diseños originales etiquetados a mano por Remio X Guapular

Leer Más Menos

Robocop Blacklight Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

Leer Más Menos

100% Puro Fuck You Can - Comida enlatada de edición limitada con etiqueta personalizada y obra de arte escultórica del legendario artista callejero de graffiti Denial. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2019). Lata de comida abollada con la etiqueta "100% Pure Fuck You". Numerada, firmada, 2019. 3x4,5 100% Puro Fuck You Can – Escultura de Comida Enlatada Abollada Edición Limitada por Denial La obra escultórica de edición limitada "100% Pure Fuck You Can" fue creada en 2019 por el legendario artista urbano de graffiti Denial. Esta pieza forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados, y presenta una lata de comida abollada real, envuelta en una etiqueta de diseño exclusivo. Con unas dimensiones de 7,6 x 11,4 cm, esta obra satiriza la cultura del consumo, la producción en masa y el absurdo del marketing. La llamativa etiqueta amarilla, junto con su texto provocador y su estética industrial, transforma un objeto cotidiano en una poderosa pieza de arte pop urbano y graffiti. Denial, artista canadiense conocido por su aguda crítica social y su humor irreverente, utiliza envases comerciales como lienzo para desafiar los ideales consumistas. Esta pieza imita el envase tradicional de alimentos, pero reemplaza la información nutricional y la marca habituales con un mensaje agresivo que ridiculiza el vacío del marketing y las decisiones de los consumidores. La frase impresa en la lata, junto con la tipografía de advertencia y el texto negro en negrita, obliga al espectador a confrontar el absurdo del consumismo ciego y la lealtad ciega a las marcas. El impacto de la negación en el arte pop callejero y el grafiti Denial, cuyo nombre real es Daniel Joseph Bombardier, es un artista canadiense reconocido por su audaz fusión del arte urbano con conceptos de bellas artes. Nacido en Windsor, Ontario, se ha dado a conocer por sus provocadoras instalaciones, obras con esténcil y serigrafías que critican el capitalismo, la publicidad y el control gubernamental. Su arte está fuertemente influenciado por la cultura pop, la publicidad vintage y las técnicas del diseño comercial de mediados del siglo XX, reinterpretadas para crear una mordaz crítica social. La obra «100% Pure Fuck You Can» es un claro ejemplo de su habilidad para subvertir las expectativas mediante el humor y un diseño impactante. El mensaje, simple pero provocador, junto con la fecha de caducidad artificial de septiembre de 1976, sugiere una crítica a los sistemas obsoletos y al agotamiento ideológico. Al transformar un producto cotidiano en una obra de arte, Denial invita al público a cuestionar sus hábitos de consumo, su fidelidad a las marcas y lo absurdo de los envases que a menudo ocultan la verdadera naturaleza de su contenido. El uso de conservas en el arte urbano contemporáneo Las conservas han desempeñado un papel fundamental en el arte urbano y pop contemporáneo, a menudo como metáfora de la producción en masa y la cultura de consumo. Artistas como Andy Warhol transformaron la lata de sopa Campbell's en un icono del arte pop, convirtiendo un producto cotidiano en una pieza digna de galería. «Denial» lleva este concepto más allá, distorsionando por completo la idea de marca y sustituyendo la imaginería corporativa habitual por declaraciones crudas y sin complejos. La lata abollada es una elección intencionada que refuerza el tema de la imperfección y el rechazo a los productos de consumo impecables. El acto de dañar un objeto tradicionalmente asociado a la conservación y la durabilidad añade una capa extra de ironía a la obra. Este deterioro intencionado refleja las imperfecciones de la sociedad, la industria y el capitalismo moderno, convirtiéndola en una declaración visual y conceptual, más allá de una simple obra decorativa. Coleccionabilidad y relevancia cultural de las obras de edición limitada de Denial La obra "100% Pure Fuck You Can" de Denial es una pieza de colección muy codiciada dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Como parte de una edición limitada de 100 ejemplares, cada lata, firmada y numerada, representa un artefacto único de la cultura urbana contemporánea. Su obra se exhibe en galerías y colecciones privadas de todo el mundo, y a menudo se la compara con artistas como Banksy y Shepard Fairey por su uso de mensajes subversivos y su audaz impacto visual. Esta escultura de comida enlatada representa a la perfección el enfoque de Denial: provocador, humorístico y sin miedo a la reflexión. Ya sea exhibida como una pieza individual o como parte de una colección más amplia de arte urbano, esta obra captura la esencia de la crítica moderna a una sociedad impulsada por la producción en masa y las marcas vacías. La combinación de una estética industrial cruda con un agudo comentario conceptual garantiza que esta edición limitada siga siendo una obra destacada en el arte pop contemporáneo y el grafiti.

Leer Más Menos

Escultura de lata de pintura en aerosol azul de edición limitada, obra de arte del artista callejero y leyenda de la cultura pop Mr Brainwash, Thierry Guetta. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Firmado con huella dactilar y numerado. Incluye caja de presentación personalizada. Exclusivo y muy raro: Mr. Brainwash, la obra de arte en aerosol de edición limitada de Thierry Guetta.

Leer Más Menos

El arte de los juguetes de vinilo de Monsa Publications. Libro de arte de edición limitada y poco común con artistas callejeros de graffiti y obras de arte pop modernas. El arte de los juguetes de vinilo. Publicado por Monsa Publications [2014]. Tapa dura | 160 páginas. Tamaño: 15,24 cm x 19,7 cm. Este libro es de segunda mano y procede de una colección privada.

Leer Más Menos