La Mariposa, edición limitada, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La lámina artística de la mariposa se inspiró en un póster del grupo de música experimental Blitzen Trapper, de Oregón. No se ilumina, no baila ni hace ruido. Es simplemente tranquila y hermosa. ¿Acaso no es suficiente?

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Ojo de la Serpiente. Serigrafía de edición limitada a 4 colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Buff Monster x Brian Ewing. Arte callejero poco común. Famoso artista de arte pop. Papel Coventry Rag de 18" x 24" y 335 g/m². Firmado y numerado (por ambos artistas) en una edición de 200 ejemplares con tinta metálica.

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Che No Vive - Juguete de resina coleccionable de edición limitada azul, obra de arte del artista de graffiti callejero Frank Kozik. Figura de resina en blíster a escala de 3,75 pulgadas, moldeada a mano, ediciones firmadas y numeradas de 20. Figura de juguete de arte en blíster de 2021 esculpida por George Gaspar Dead Che.

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Obra de arte original y única de 1987, realizada con técnica mixta de pintura en aerosol y objetos reciclados sobre madera reutilizada por el popular artista de graffiti callejero Eddie Colla. 2019. Obra original firmada, técnica mixta, pintura acrílica en aerosol con elementos reciclados. Medidas: 34 x 34 pulgadas. «1987» 86 x 86 cm (34 x 34 pulgadas) Técnica mixta sobre madera 2019 Firmado y titulado al dorso

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Una esfera en el corazón del silencio III Edición limitada Impresión artística en papel secante con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno RM Rizzi. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Vices Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Sheefy McFly-Tashif Turner. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Obra de arte "Birdcage Girl", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, un artista increíble de Taipei, Taiwán, y parte del colectivo artístico Prisma.

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Obra de arte "Serve the Court", impresión giclée de edición limitada en papel Etching Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. Primera obra de la serie «Faraones Atléticos» de Marwan Shahin, una de las piezas más populares que debutó en su segunda exposición individual, «APEX MIRAGE», en 2020 en Hollywood, California. «Serve The Court» (2020), impresión giclée de 61 x 91 cm sobre papel Etching Rag. Cada impresión está firmada, numerada y marcada. Edición limitada de 20 ejemplares.

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Praxis Of Confusion - Pintura original roja, acrílico y ensamblaje de madera cortada, por Kwest, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Kwest nació y creció en Toronto, Canadá, e inició su carrera artística como grafitero a principios de la década de 1990. Durante más de veinte años, ha desarrollado un estilo propio, único y complejo de letras, una tipografía mecánica fluida y precisa que parece surgir de las mismas estructuras sobre las que las plasma. Su lienzo principal han sido los trenes de carga, y ha creado más de 5000 obras individuales, renunciando a ellas una vez terminadas, destinadas a recorrer la vasta red ferroviaria que cruza Norteamérica. Gracias a su práctica solitaria y su rápido trabajo al aire libre, Kwest ha perfeccionado su lenguaje visual y, del mismo modo, ha obtenido el reconocimiento y el respeto de sus colegas.

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Edición limitada Luna Plateada, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel vegetal Coventry Rag de 290 g/m² por Erik Otto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. En Texas, donde creció mi madre, uno de los mayores empleadores era la NASA, y tuvo la fortuna de presenciar la misión Apolo 11, que culminó con el primer paso del hombre en la Luna. Gracias a esta influencia y a mi temprano descubrimiento de Carl Sagan, desarrollé una curiosidad por el sistema solar, los elementos que nos conectan a todos y los numerosos símbolos que diferentes culturas aplican al cosmos. El concepto de la luna plateada combina las cualidades autorreflexivas de la plata y el poder sanador de la luna. Marcas separadas, cuidadosamente dispuestas y suspendidas dentro de la composición, representan elementos naturales y, a la vez, crean un horizonte sugerente con las lunas inmóviles en su plenitud sobre una superficie negra aparentemente infinita. Esta obra fue creada durante un período de reinvención en el estudio, cuando me comprometí a producir una nueva serie de obras que exploran las características simbólicas de las olas y el agua. - Erik Otto

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Póster de edición limitada del evento sintético métrico. Impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt para el Premio de Música Polaris 2013. Prueba de artista de AP

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Cowgirls #1 Edición Limitada Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Zane Thomas Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño de la obra: 8,5 x 11 pulgadas. La expresión artística de las vaqueras por Zane Thomas Cowgirls, una serigrafía artesanal de edición limitada a tres colores de Zane Thomas, encarna la energía audaz y dinámica del arte pop callejero y el grafiti. Creada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 50 ejemplares, esta pieza fusiona referencias de la cultura pop con la crudeza del arte urbano. Con unas dimensiones de 21,6 x 27,9 cm, la composición captura el espíritu de rebeldía, independencia y fuerza que la iconografía vaquera ha simbolizado durante mucho tiempo en la cultura estadounidense. Mediante el uso de líneas marcadas, figuras estilizadas y una paleta de colores cuidadosamente seleccionada, Thomas revitaliza este motivo tradicional, manteniendo su distintiva estética inspirada en el grafiti. El simbolismo de la vaquera en el arte pop callejero y el grafiti La vaquera ha sido un poderoso símbolo de resiliencia, libertad e individualidad, convirtiéndose así en un tema idóneo para el arte pop urbano y el grafiti. En esta obra, Zane Thomas adopta la iconografía del Oeste americano, reinterpretándola desde una perspectiva contemporánea. Mediante el uso de bloques de color llamativos, líneas exageradas y una composición expresiva, la pieza fusiona la estética clásica del Oeste con la cultura visual urbana moderna. La figura de la vaquera evoca temas de rebeldía e independencia, en sintonía con el espíritu inconformista del arte urbano. Esta reinterpretación visual desafía las narrativas tradicionales a la vez que celebra la fuerza y ​​la confianza que encarna la vaquera. La artesanía detrás de la serigrafía manual La serigrafía es un proceso que permite crear composiciones vibrantes y con múltiples capas, lo que la convierte en un medio ideal para una obra como «Cowgirls». El diseño tricolor demuestra la habilidad de Thomas para crear profundidad y movimiento con una paleta limitada. Los métodos de impresión manuales aportan un toque artesanal a cada pieza, garantizando que no haya dos impresiones iguales en la edición. La precisión requerida para superponer las diferentes tintas realza el impacto visual de la obra, enfatizando los contrastes nítidos y los contornos definidos. Esta atención a la técnica destaca la maestría de Thomas al fusionar los métodos tradicionales de grabado con la energía cruda del arte urbano. El impacto cultural de las vaqueras, por Zane Thomas Cowgirls se erige como una poderosa declaración dentro del arte pop urbano y el grafiti, reflejando tanto imágenes históricas como movimientos artísticos contemporáneos. Al incorporar temas del Oeste en un formato de arte urbano, Zane Thomas crea un diálogo visual entre pasado y presente, tradición y rebeldía. Esta obra desafía las percepciones convencionales de la vaquera al situarla dentro de una estética moderna inspirada en el grafiti, reforzando su papel como ícono cultural. Como parte de una serie de edición limitada, tiene un gran valor para los coleccionistas que aprecian la fusión de temas clásicos con el lenguaje dinámico y en constante evolución del arte urbano.

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Grey Emotions - Serigrafía estándar de edición limitada de 11 colores impresa a mano en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Sheefy McFly. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Firmada y numerada. Serigrafía de 11 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Lanzamiento: 4 de junio de 2021. Tirada: 100 ejemplares.

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Tetraedro, serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Edición de 30.

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Elemento- 02 Edición limitada Impresión serigráfica de 2 colores realizada a mano sobre papel de impresión de 110 lb por Erik Otto Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Serigrafía a dos colores, 12x12 pulgadas (orientación romboide), papel de grabado de 110 lb. Edición firmada de 50 ejemplares.

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¡Vamos, equipo Zissou! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Impresión de prueba de archivo de Lina PP Printers por Mateo. Edición limitada impresa en papel MEDIUM. Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2025. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Prueba de impresión de archivo de Lina PP Printers por Mateo El artista francés Mateo, conocido por su arte urbano pop transformador y su obra de grafiti, presenta una poderosa declaración cultural con Lina, una impresión de pigmento de archivo de 2025 en una rara edición de Prueba de Imprenta. Con unas dimensiones de 43 x 61 cm y realizada en papel de bellas artes de alta calidad, esta impresión continúa la práctica de Mateo de fusionar el retrato con las tradiciones textiles ornamentales. Firmada y marcada como PP por el artista, esta pieza constituye una singularidad dentro de una obra limitada que celebra la identidad, la fuerza femenina y el lenguaje visual transcultural. Ornamento e identidad en armonía La protagonista de Lina es una mujer cuya mirada directa interpela al espectador con una presencia inquebrantable. Su rostro y figura se ven parcialmente ocultos y realzados por intrincados motivos de alfombras persas, plasmados con excepcional detalle y precisión. Mateo superpone con fluidez estos patrones a los contornos del rostro de la protagonista, creando la ilusión de que su piel misma está entretejida con la herencia global y la memoria ancestral. La paleta azul y dorada irradia dignidad, serenidad y geometría sagrada, invitando a los espectadores a contemplar la belleza de la complejidad y la resiliencia en las narrativas culturales modernas. Técnica y artesanía de materiales La técnica empleada en Lina refleja la síntesis característica de Mateo entre la artesanía clásica y la estética del arte urbano. Esta prueba de imprenta se produjo mediante procesos de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², lo que garantiza su viveza y durabilidad. El realce de los detalles textiles no es meramente decorativo, sino que funciona como un sistema simbólico profundamente arraigado en la continua exploración de Mateo sobre el simbolismo, la herencia y la identidad híbrida. La nitidez de la impresión, junto con su superposición ornamental, produce una superficie casi escultórica sobre el papel. Visión global contemporánea La obra de Mateo desafía y expande el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti al integrar referencias de las tradiciones decorativas del norte de África, Oriente Medio y Asia en el retrato occidental contemporáneo. Lina es emblemática de esta síntesis, pues encarna tanto la inmediatez cruda del arte callejero urbano como la atemporalidad sagrada de la artesanía cultural. El formato de prueba de imprenta de esta edición añade un nivel de rareza y autenticidad para los coleccionistas, y subraya el énfasis de Mateo en el proceso, la técnica y la integridad artística. Lina es más que una imagen: es una meditación sobre la fuerza femenina, la historia y las capas entrelazadas del yo y la cultura. Con su meticulosa construcción y resonancia universal, la obra ocupa un lugar fundamental en el canon del arte figurativo moderno y el arte urbano, convirtiéndose en una adquisición esencial para los coleccionistas que buscan profundidad narrativa e impacto visual.

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (AZUL) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Mad World en papel de bellas artes liso de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Lámina «Vamos a necesitar un autobús más grande», inspirada en Mi vecino Totoro y Tiburón. 30,5 x 30,5 cm. Impresa en papel de bellas artes liso, certificado para archivo. Firmada y numerada a mano por el artista. Edición limitada de 30 ejemplares.

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Estudio de serigrafía de Pose- Jordan Nickel. Impresión manual de 28 colores sobre papel de bellas artes Rising Museum Board de 2 capas. Edición limitada de obra de arte serigráfica. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 30 x 30 cm. Serigrafía. Explorando la vitalidad y la técnica del arte pop callejero La fusión de la sensibilidad del arte urbano con la vibrante dinámica del arte pop ha dado origen a una expresión artística única conocida como Street Pop Art. Dentro de este género, destaca la obra de artistas contemporáneos como Jordan Nickel, ampliamente reconocido bajo el seudónimo de 'Pose'. El enfoque de Nickel simboliza a una generación de artistas que combinan la crudeza del arte urbano con la estética del arte pop para crear obras visualmente impactantes y culturalmente relevantes. Una de las últimas contribuciones a este dinámico campo es la serigrafía 'Study Silkscreen Print' de Pose, una extraordinaria serigrafía de 28 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes Rising Museum Board de dos capas. La obra, producida en una edición limitada de 75 ejemplares, mide 76 x 76 cm (30 x 30 pulgadas) y cada pieza está firmada y numerada por el artista, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. El lugar de Jordan Nickel en el continuo del arte del grafiti Jordan Nickel, originario de Estados Unidos, ha tenido un impacto significativo en el mundo del grafiti y el arte pop urbano. Su obra, que trasciende las esquinas y callejones oscuros de los paisajes urbanos, refleja una comprensión sofisticada y matizada de la teoría del color, el diseño gráfico y la narrativa visual. Sus piezas se caracterizan a menudo por colores vivos y llamativos, y composiciones intrincadas que captan la atención del espectador e invocan una sensación de familiaridad y nostalgia. Esto se aprecia especialmente en la obra «Study Silkscreen Print», donde la elección de colores y la complejidad del proceso de impresión demuestran su maestría. La técnica de serigrafía empleada por Pose es un testimonio de la evolución del arte pop urbano, desde los aerosoles hasta formas de producción más elaboradas y técnicas. Esta transición simboliza la aceptación del grafiti en el mundo de las bellas artes y representa el crecimiento y la versatilidad del artista. El uso de 28 colores distintos en «Study Silkscreen Print» requiere un proceso meticuloso y laborioso, ya que cada color debe aplicarse por separado para lograr el efecto deseado. El resultado es una obra con múltiples capas y texturas que cobra vida propia y captura la esencia del entorno urbano que la inspiró. Impacto y significado del arte pop callejero de edición limitada La edición limitada de la serigrafía «Study Silkscreen Print» de Pose eleva la obra dentro del mercado del arte y la comunidad de coleccionistas de arte urbano. Al limitar la serie a solo 75 copias firmadas y numeradas, el artista crea escasez y exclusividad en torno a la pieza, aumentando su valor monetario y como artefacto cultural. Cada obra pasa a formar parte de un selecto grupo de personas que aprecian no solo su esplendor visual, sino también los mensajes culturales que encierra. Además, la publicación de ediciones limitadas permite llegar a un público más amplio que un simple mural en una pared urbana. Facilita la difusión del espíritu del arte pop urbano a diversas partes del mundo, trascendiendo fronteras geográficas e invitando a un público global a conectar con esta forma de arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Pose pueden, por lo tanto, poseer una pieza de la vibrante cultura urbana, a menudo efímera en su contexto original. La serigrafía «Study Silkscreen Print» traslada el espíritu del grafiti al refinado mundo del papel artístico. Esta elección añade un contraste a la naturaleza intrínseca del arte callejero, generalmente efímero y provocador. Refleja un debate más amplio dentro del mundo del arte sobre el lugar del arte callejero y su evolución. «Study Silkscreen Print» de Pose es una representación impactante del arte pop callejero contemporáneo y del grafiti. A través de esta serie de edición limitada, Jordan Nickel subraya la destreza técnica que implica la creación de estas piezas y celebra la esencia vibrante y ecléctica de la cultura callejera. La obra se erige como un colorido testimonio de la narrativa en constante evolución del arte callejero y su merecido lugar en la historia de las bellas artes.

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Face Invader- Sugar High Original Hand-Painted Multiple (HPM) sobre panel de madera enmarcado, listo para colgar por Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Quería hacer algo especial para la exposición que coincidiría con la muestra. Así que se me ocurrió no solo ofrecer una lámina con detalles pintados a mano, sino crear una serie de piezas en sets, todas pintadas a mano. Nada de plantillas ni serigrafías; quería ofrecer piezas pintadas a mano, asequibles para quien las quisiera. Pero, aunque me entusiasmaba la idea, tenía que encontrar la manera de llevarla a cabo en un plazo razonable. Por no hablar de tener que idear diez imágenes que pudiera reproducir casi idénticamente veinte veces. Luego surgió la idea de recuperar algunos rostros de trabajos anteriores: personajes que Detroit me inspiró a crear. Debo añadir que este ha sido uno de los proyectos más laboriosos que he emprendido. Entre mi ayudante y yo, le hemos dedicado más de 500 horas. Cada panel fue trabajado con esmero. - BASK

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada "The Shot" en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² de Marly Mcfly, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Edición limitada de 82 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas. Considero mi arte una mezcla de arte pop y arte urbano. Me inspiro en mi entorno e intento incorporar el siempre cambiante mundo de la cultura pop a mi obra. - McFly

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Arte en acción: Impresiones artísticas de edición limitada Haring con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión de pigmento de archivo. Edición limitada de 100 ejemplares, 2021, firmada y numerada. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas). Lanzamiento: 21 de julio de 2021. La obra "Art in Action Haring Archival Print" de Jeff Gillette rinde homenaje al legendario artista callejero y activista social Keith Haring. Jeff Gillette, el artista detrás de la pieza, es conocido por sus interpretaciones postapocalípticas de personajes y paisajes icónicos del arte contemporáneo. En esta obra en particular, incorpora el estilo y lenguaje visual característicos de Keith Haring a su propia expresión artística. La impresión exhibe las líneas audaces, las formas geométricas y las figuras características de Haring, integradas a la perfección en la imaginería postapocalíptica de Jeff Gillette. El resultado es una obra fascinante que refleja el legado y la influencia de Keith Haring, a la vez que se mantiene fiel a la visión artística de Gillette. Como impresión de archivo, la obra se creó con tintas y materiales de alta calidad para garantizar que los colores y los detalles se mantengan vibrantes y fieles durante muchos años. Este método de impresión permite a los amantes del arte y a los coleccionistas apreciar la pieza sin preocuparse por la decoloración o el deterioro con el paso del tiempo. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Keith Haring y Jeff Gillette pueden encontrar en esta lámina una valiosa adición a sus colecciones, ya que muestra la fusión de dos estilos artísticos distintivos de una manera cautivadora.

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Dystopia Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel Artístico por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. PangeaSeed presenta su segunda edición del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans, del 17 al 26 de julio en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de su tipo que busca la conservación de nuestros océanos a través del arte público y el activismo (ARTivismo). Este segundo festival de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades a proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Sesión de estudio 616 #6 Edición mixta de 8 colores Impresión serigráfica de edición limitada realizada a mano sobre papel Arches de bellas artes de Tim Oliveira Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. Sesión de estudio 2016 #616, Edición limitada de 9 impresiones, impresión #6/9. Tamaño de impresión 22x30. Firmada y numerada a lápiz, impresa en papel Arches de bellas artes, 100% algodón BFK Rives con dos bordes deshilachados y dos bordes naturales.

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Nicky Deck - Edición Limitada Blanca. Tabla de skate con serigrafía artística del artista de la cultura pop urbana. Exclusiva de Sneaker Con 2021. Nicky Deck – Un símbolo de la sinergia de la cultura callejera La tabla de skate de edición limitada con serigrafía de Sneaker Con 2021 encapsula una fusión cultural única donde la vitalidad de la cultura sneaker se une al espíritu rebelde del skateboarding. Esta tabla en particular, conocida como Nicky Deck en blanco, no solo es un artículo funcional para los entusiastas del skate, sino también un lienzo para el arte pop urbano, que reúne los mundos de la moda urbana, el grafiti y las influencias del arte pop en una sola obra de arte. En el panorama del arte pop urbano y el grafiti, la Nicky Deck destaca como testimonio de la interconexión de diversas subculturas dentro del entorno urbano. El intrincado diseño presenta una variedad de iconos y motivos profundamente arraigados en la cultura sneaker y del skate, con representaciones de zapatillas, ruedas y otros elementos que hablan tanto de la funcionalidad como del arte de estas comunidades. Esta pieza exclusiva de Sneaker Con 2021 es una encarnación física de la moda urbana, a la vez que satisface las necesidades prácticas de los skaters. El atractivo de esta tabla de skate no solo reside en su belleza visual, sino también en su valor como objeto de colección. Las ediciones limitadas como esta son muy codiciadas, ya que representan un momento específico dentro del siempre cambiante panorama del arte urbano y la moda. Se aprecian por su valor estético y su potencial para convertirse en piezas icónicas que capturan la esencia de las tendencias y corrientes culturales del año. Valor artístico y coleccionabilidad La Nicky Deck es más que una simple tabla de skate; es una obra de arte que captura la esencia de un momento particular de la cultura urbana. El evento Sneaker Con 2021 reunió a entusiastas de las zapatillas, artistas y creadores culturales, y esta tabla es una representación tangible de la convergencia de esas energías creativas. Con cada kickflip y grind, el skater teje su propia historia en la tabla, añadiendo capas de significado al arte que yace bajo sus pies. El fondo blanco de la tabla sirve como un lienzo en blanco, resaltando los diseños coloridos y dinámicos. La elección de la serigrafía para el diseño de la tabla garantiza que cada detalle se reproduzca con nitidez, permitiendo que los vibrantes gráficos resalten, al igual que el grafiti destaca en el paisaje urbano. Esta interacción entre el arte y el deporte, lo coleccionable y lo funcional, eleva la Nicky Deck de una simple tabla de skate a una pieza integral del arte pop urbano. En el mundo del coleccionismo, artículos como la Nicky Deck se vuelven invaluables con el paso del tiempo. A menudo se cuelgan en las paredes, se conservan en colecciones o se revenden como objetos vintage del arte callejero y la cultura pop de una época concreta. Su condición de edición limitada aumenta aún más su atractivo, convirtiéndola en una pieza única e irremplazable de la historia del skate y el arte callejero. Como obra de arte pop callejero, la tabla de skate Nicky Deck - White Limited Edition Silkscreen, presentada en la Sneaker Con 2021, es una vibrante crónica de la cultura callejera contemporánea. Refleja una confluencia de expresiones artísticas, desde el dinámico mundo de la moda urbana hasta la audaz energía del skateboarding, y captura la esencia de una era que valora la innovación estética y el homenaje cultural. Sin duda, la Nicky Deck seguirá siendo apreciada como un objeto que encarna el espíritu y el estilo de su tiempo, manteniendo su relevancia para coleccionistas, artistas y skaters durante muchos años.

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Blind Faith Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Prefab77. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 21 de enero de 2022. Tirada: 75 unidades.

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La horrible esperanza llega, una impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Hard: Holy Ship 8 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, azul brillante, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Bandas de música EDM: DJ Snake, Tchami, Duke Dumont, Boys Noize, A-Trak, Marshmello, Big Gigantic, Rudimental, Kill the Noise, Destructo, Justin Martin, Nghtmre, Jai Wolf, Snails, Rüfüs Du Sol, Bob Moses, Busy P, Anna Lunoe, Malaa, Mercer, Slander, Louis the Child , Troyboi , Dinosaurios extintos totalmente enormes , Motivo de cera , Jimmy Edgar , Danny Daze , Ghastly , Shiba San , Graves , Jonas Rathsman , STWO , Amtrac , Kastle , Nina Las Vegas , Joyride , Curses , Louisahhh , Hotel Garuda , Ardalan , Para One , Boston Bun , Drezo , Ulike Plutón, Gina Turner Spank Rock vs Lil Internet, Djedjotronic, Worthy, Christian Martin, Rory Phillips, Will Clarke, Kaneholler, Point Point, Manila Killa, Dombresky, Lucky Charmes, Sita Abellan, Aazar, Nvoy, JSTJR, Cardopusher, Gunslinger, Dena Amy, Bones, The Interns, Cameron Graham, DJ Black Frames

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Rockin Skull Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por John Van Hamersveld Arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Edición limitada de "Gente caminando por el bosque", serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Portal Edición Limitada Impresión Serigráfica de 4 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Calidad de Archivo por Mario Wagner Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 11x14 pulgadas. Impresa en negro/marca. Pequeñas marcas de cinta adhesiva en las esquinas de los márgenes debido al montaje.

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¡Ja, ja, ja! Edición limitada de serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Ja, ja, ja» de Cristiano Suárez, un homenaje al Duende Verde y al Joker de Batman, DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos y cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

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Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo de Continental Motors sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Stephanie Buer, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo firmada y numerada de 2019 sobre papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 61 x 30,5 cm. Lanzamiento: 30 de noviembre de 2019. Tirada: 50 ejemplares. «Este cuadro es un retrato de la fábrica de Continental Motors en el este de Detroit. Llevo 17 años explorando Detroit y esta fue la primera vez que visité esta fábrica. Me encanta que siempre haya nuevos lugares por descubrir en esta ciudad. Continental Motors es el cuadro más grande que he pintado; el original mide 1,5 metros de largo. El edificio y la nieve eran tan impresionantes que quise plasmarlo todo en una imagen.» - Stephanie Buer

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Ty Segall - The Blind Pig 2014. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler para Ty Segall. El cerdo ciego

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MK-Ultra III Papel Secante Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Copyright pop culture LSD artwork. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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WODH #2 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Aaron Glasson x Celeste Byers. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawái 2015 Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Buenos días, sol> Be@rbrick Serigrafía de edición limitada de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista (AP) en buen estado. Artista: Frank Kozik. Fecha de creación: 2004. Edición: AP de 35 ejemplares; firmada y numerada. Medidas: 59 x 83 cm (23 1/4" x 32 1/2"). Firmada y numerada a lápiz por el artista. Esta serigrafía de 7 colores está impresa en papel blanco.

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Impresiones artísticas de edición limitada Prowess con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop y graffiti Jason Limon. Jason Limon "Prowess" Impresión de pigmento de archivo Edición limitada de 50 ejemplares Firmada y numerada por el artista 20" x 20"

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Skelecan Blue Glow Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte del artista callejero estadounidense Gross. Edición limitada 2021 de 30 unidades nuevas en caja, Canbot Canz de resina que brilla en la oscuridad. Presentando el Canbot Canz de brillo azul Skelecan En el vibrante panorama del arte pop urbano y el grafiti, el Skelecan Blue Glow Canbot Canz emerge como una pieza fascinante: un juguete de vinilo de edición limitada que encarna el espíritu subversivo del género. Creado por el artista conocido como American Gross, este coleccionable se sitúa en la intersección entre arte y juego, una representación tangible del espíritu que impregna la escena del arte urbano. El Skelecan es más que un simple juguete; es una obra escultórica que transmite la esencia del arte urbano, creada por las manos de un visionario en los bulliciosos estudios de Clutter Studios en Nueva York. El Skelecan Blue Glow Canbot Canz es un testimonio del ingenio del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se transforman en obras de arte. Esta edición limitada de 30 piezas, lanzada en 2021, constituye una importante contribución al mundo del coleccionismo, encapsulando la esencia del arte urbano en una forma que se puede sostener, coleccionar y atesorar. Cada Canbot Canz es una pieza sólida de 142 gramos, moldeada dos veces en resina, que irradia un etéreo tono azul y púrpura que cobra vida en la oscuridad gracias a su propiedad fosforescente. Esta característica distintiva hace un guiño a la naturaleza nocturna inherente al arte urbano, donde el arte cobra vida en la ciudad después del anochecer. El arte del Gross estadounidense y el fenómeno Canbot Canz American Gross, el artista detrás del Skelecan, impregna cada Canbot Canz con su estética urbana, esculpiéndolos a mano con meticulosa atención al detalle. La piel azul del Skelecan le confiere una apariencia de vida, una encarnación del ritmo del arte pop callejero que late en el corazón de la ciudad. Su edición limitada refleja la exclusividad y el toque personal que impregna cada pieza, asegurando que los coleccionistas no solo adquieran un juguete, sino un fragmento de la historia del arte urbano. El Canbot Canz no es solo un objeto de arte; representa un movimiento más amplio dentro del arte pop callejero, donde se difuminan las fronteras entre los productos comerciales y el arte. Como objeto de colección, desafía las nociones convencionales de lo que puede ser el arte, presentando una forma accesible pero a la vez impregnada de las complejidades de la cultura del arte callejero y el grafiti. Es en esta intersección de lo tangible y lo artístico, lo lúdico y lo profundo, donde reside la esencia del juguete de vinilo de edición limitada Skelecan Blue Glow Canbot Canz, convirtiéndolo en una pieza codiciada tanto por entusiastas como por coleccionistas. El Canbot Canz Skelecan Blue Glow es un ejemplo excepcional de cómo el arte pop urbano y el grafiti siguen innovando y cautivando. Gracias a su edición limitada, su brillo en la oscuridad y la maestría de American Gross, el Canbot Canz no solo da testimonio de la evolución del arte urbano, sino que también refleja su atractivo perdurable y su potencial para redefinir los límites del arte y el coleccionismo.

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LA Blue SuperKranky SuperPlastic Art Toy de OG Slick Edición Limitada Janky Vinyl Art Toy Coleccionable Obra de Arte de Modern Design Artist x Sket-One x Big Dicks Hardware . Figura de vinilo SuperKranky Janky Superplastic de OG Slick, edición limitada de 444 unidades, tamaño 6x8, nueva en caja. Inspirada en la pintura en aerosol BDH Big Dicks Hardware Bukkake de OG Slick. Juguete artístico de plástico súper resistente LA Blue SuperKranky de OG Slick El juguete de arte SuperKranky SuperPlastic LA Blue de OG Slick es una pieza de colección vibrante y dinámica que captura la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzado en 2023, este juguete de vinilo de edición limitada se produjo en una tirada de solo 444 unidades, convirtiéndolo en un artículo muy codiciado por coleccionistas y amantes del arte. Con unas dimensiones de 15 x 20 cm, esta figura SuperKranky es una obra maestra colaborativa que plasma la audaz visión creativa de OG Slick, Sket-One y Big Dicks Hardware. Está inspirada en el icónico diseño de pintura en aerosol BDH Bukkake de OG Slick, fusionando humor, estética del arte urbano y diseño moderno en un objeto de arte único. Un audaz homenaje a la cultura del grafiti Este juguete SuperKranky rinde homenaje al espíritu del arte del grafiti con su diseño único. La figura se asemeja a una lata de pintura en aerosol, con tapa removible y un mecanismo que imita el sonido de una lata real. El color azul LA, con detalles en blanco y negro, crea una composición visualmente impactante que destaca por su estilo lúdico y transgresor. Los guantes traviesos y la tipografía llamativa evocan la energía rebelde y creativa propia de la cultura del grafiti y el arte urbano, mientras que la marca "Big Dicks Hardware" añade un toque de humor y sátira. La visión de OG Slick y sus colaboradores OG Slick, artista urbano pionero conocido por sus raíces en el grafiti y su influencia en el arte contemporáneo, es la mente creativa detrás de esta pieza. Nacido y criado en Los Ángeles, OG Slick ha contribuido de manera fundamental a la evolución del grafiti y el arte pop urbano, fusionando elementos tradicionales del grafiti con conceptos de diseño innovadores. Esta colaboración también cuenta con la participación de Sket-One, otro influyente artista urbano, y Big Dicks Hardware, cuyo audaz concepto de marca aporta un toque industrial y urbano a la estética del juguete. Juntos, crean una singular mezcla de creatividad y crítica cultural en este juguete artístico. Un objeto de colección raro y codiciado El LA Blue SuperKranky es una pieza excepcional en el mundo de los juguetes de vinilo artísticos. Con solo 444 unidades en esta edición limitada, cada una estampada por OG Slick, es un objeto de colección muy preciado para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti. Empaquetado en una caja de diseño exclusivo, este juguete no es solo una pieza de exhibición, sino una representación táctil de la cultura del arte urbano moderno. Sus características interactivas, como el sonido de la lata de aerosol, lo convierten en algo más que un simple objeto de colección estático, una celebración de las herramientas y el espíritu del grafiti. La figura de arte LA Blue SuperKranky SuperPlastic de OG Slick representa a la perfección la transición del arte urbano al mundo del coleccionismo. Combinando humor, artesanía y relevancia cultural, esta figura de edición limitada ofrece una visión audaz y moderna de la intersección entre arte, diseño y cultura urbana. Es una pieza imprescindible para coleccionistas y aficionados al arte urbano y a las figuras de vinilo.

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Fundación de Artes Burrard BAF 2014. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Erik Otto. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Para la exposición inaugural de la Galería BAF en 2014, Erik Otto optó por crear una instalación específica para el lugar, acompañada de una serie limitada de serigrafías sobre papel. La exposición, de carácter a la vez serio y lúdico, estaba repleta de imágenes que exploraban la introspección y la comprensión que le sigue.

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Ruta panorámica. Obra de arte original y única en acuarela sobre papel Bristol del popular artista de graffiti callejero Kevin Ledo. Acuarela original firmada sobre papel Bristol, 2021. Tamaño: 12 x 9 pulgadas. Kevin Ledo, figura destacada del arte urbano y el grafiti, presenta una refrescante propuesta que se desvía de sus habituales murales de gran formato con "Ruta Escénica". Esta obra original y única se materializa en una acuarela sobre papel Bristol, demostrando la versatilidad de Ledo. Creada en 2021, "Ruta Escénica" cautiva la imaginación con su laberinto de formas fluidas e interconectadas, pintadas con una paleta que abarca desde tonos pastel hasta vibrantes explosiones de color. La armoniosa combinación de tonos suaves y vivos irradia una sensación de tranquilidad, convirtiéndola en una representación de las rutas escénicas que suelen recorrer los viajeros en busca de paz e inspiración. Con unas dimensiones de 30,5 x 23 cm, esta pieza íntima ofrece al espectador una experiencia cercana con la meticulosa pincelada y los intrincados detalles de Ledo. Cada pincelada, cada transición de color, refleja la profunda dedicación del artista a su arte. Como obra original firmada, «Ruta Escénica» lleva la impronta de su creador, dando testimonio del compromiso de Ledo con la autenticidad y la originalidad. Dentro del contexto más amplio del arte pop, el arte urbano y el grafiti, «Ruta Escénica» de Kevin Ledo se erige como un faro, ilustrando cómo las técnicas tradicionales como la acuarela pueden coexistir e incluso florecer junto a formas de arte urbano más vanguardistas. Al igual que muchas de las creaciones de Ledo, «Ruta Escénica» invita a la introspección y evoca una comprensión más profunda de la simbiosis entre el mundo natural y los paisajes urbanos.

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Papel secante High Score, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Miss Piggy en papel secante Ozempic. Impresión de archivo de Ben Frost. Edición limitada. Impresión artística de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2025. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Miss Piggy On Ozempic de Ben Frost: Glamour, medicación y sátira pop callejera La obra «Miss Piggy On Ozempic Blotter Paper», de Ben Frost, publicada en 2025, representa una nueva y audaz incursión del artista en la exploración de la estética farmacéutica y la cultura pop icónica. Impresa en edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado, esta pieza de 19 x 19 cm sitúa a Miss Piggy —posiblemente el personaje más extravagante y preocupado por su imagen de los Muppets— en el centro de una fusión satírica entre la vanidad de las celebridades y la obsesión contemporánea por los medicamentos para adelgazar. Miss Piggy aparece con su clásico glamour rosa, sus características pestañas, perlas y descaro, yuxtapuesto al austero diseño comercial del envase de Ozempic. Con referencias a la semaglutida, las etiquetas de las recetas y el elevado coste de la sanidad estadounidense, la obra critica la creciente dependencia de la sociedad de los fármacos estéticos. El arte pop callejero y el grafiti se encuentran con el consumismo médico. Ben Frost, conocido por su audaz y controvertido uso del empaque comercial como lienzo visual, transforma la imagen de marca farmacéutica en un recurso narrativo. Con la elección de Miss Piggy como personaje, el mensaje adquiere una marcada ironía. La fusión entre el entretenimiento infantil y las inseguridades adultas sobre la belleza, el tamaño y el control resuena a lo largo de la obra. Esta pieza no es solo una parodia, sino una crítica visual que cuestiona la relación del público con la salud, comercializada como vanidad y mercantilización de la autoestima. El formato del papel secante, perforado y coleccionable, refuerza la idea de la medicación como un artefacto cultural de consumo: algo para tomar, dividir, compartir o usar para moldear la identidad. El papel de los iconos femeninos en las narrativas del pop urbano La feminidad exagerada de Miss Piggy y su estatus de diva cultural se subvierten ingeniosamente en esta composición. Su personaje se convierte en una metáfora visual de la búsqueda incesante de la perfección de la imagen. La obra de Ben Frost a menudo cuestiona quién establece esos estándares y quién se beneficia de ellos. Aquí, el envase de un medicamento para la diabetes, antes de nicho y ahora popularmente asociado con la pérdida de peso cosmética, se convierte en el pedestal moderno sobre el que se colocan y critican los iconos. Esta colisión entre el diseño corporativo y el poder estelar de la animación crea tensión entre la inocencia y la mercantilización, utilizando técnicas del arte pop urbano y el grafiti para satirizar la rapidez con que la cultura recicla sus ídolos y problemáticas. Blotter Medium y Provocación Psicodélica Producida en colaboración con Zane Kesey, quien perforó a mano las ediciones en papel secante, la obra alude sutilmente a la contracultura y a la historia de los medios psicotrópicos. Si bien Ozempic se comercializa como una droga para la transformación corporal, el formato impreso en sí mismo hace referencia a estados alterados de conciencia. El uso de un ícono pop como Miss Piggy eleva la obra a una declaración que va más allá de los estándares de belleza, y que se centra en el consumo en sí mismo: ya sean drogas, fama o nostalgia por los dibujos animados. «Miss Piggy On Ozempic» es una sátira mordaz de las prioridades culturales en una era de bienestar performativo e ingeniería de imagen. Es llamativa, subversiva e inconfundiblemente Frost.

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Solo Field Trip Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Wingchow. 2022 Firmado y Numerado - Solo Field Trip • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impreso en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmado y numerado por el artista Wingchow en una edición limitada de 40 ejemplares

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Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye- Blunt Graffix, realizada a mano sobre papel artístico metálico blanco dorado. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2014, con detalles metálicos dorados. Serigrafía de 18x24 pulgadas del icónico parche de la bandera del Capitán América, usado por el actor Peter Fonda en la película Easy Rider. Vendida en subasta en 2007 por $89,625. Formó parte de la exposición de arte "La Bella y la Bestia". Ligero roce en el margen inferior derecho. Parche con la bandera del Capitán América, impresión serigráfica HPM de Matt Dye – Blunt Graffix La serigrafía «Captain America Flag Patch HPM» de Matt Dye (Blunt Graffix) es un poderoso homenaje a uno de los símbolos más reconocibles de la historia de la contracultura. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en 2014, presenta detalles metálicos dorados sobre papel de bellas artes, aportando una profundidad y riqueza únicas a la imagen desgastada de la bandera estadounidense. La obra captura el icónico parche de la bandera que lució Peter Fonda en la legendaria película «Easy Rider», una pieza de la historia del cine que posteriormente se vendió en una subasta en 2007 por 89.625 dólares. Como parte de la exposición de arte «Beauty of the Beast», esta serigrafía encarna la energía cruda, la rebeldía y la libertad asociadas tanto a la película como al movimiento cultural que representa. La composición visual y la ejecución artística La propuesta artística de Matt Dye en esta obra destaca la fusión del arte pop urbano y el grafiti con un ícono clásico estadounidense. La composición se centra exclusivamente en el parche de la bandera, aislado de su contexto original y ampliado para enfatizar su textura, desgaste y significado histórico. El aspecto envejecido de la impresión refleja el espíritu rebelde y antisistema de Easy Rider, otorgando a la bandera una apariencia desgastada por la batalla y con historia. La elección del papel artístico dorado metalizado añade un marcado contraste entre la aspereza de la imagen y la refinada elegancia del material, reforzando la idea de que la rebeldía misma puede ser una forma de arte. Los tonos azules y rojos descoloridos de la bandera, combinados con el deshilachado visible en los bordes, crean una sensación de imperfección que se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti. Las imperfecciones de la bandera reflejan las del movimiento contracultural, donde la libertad a menudo se conseguía a costa del conflicto y la rebeldía. El uso de la serigrafía como medio realza aún más este efecto, ya que las texturas de la tinta y las técnicas de capas añaden una cualidad cruda y artesanal que la producción en masa nunca podría replicar. El simbolismo cultural detrás de la obra de arte El parche de la bandera del Capitán América de Easy Rider se erige como uno de los símbolos de rebeldía más significativos de la cultura pop estadounidense. La película representó la desilusión de una generación con la autoridad, la búsqueda de la libertad personal y la lucha contra las normas sociales. Al aislar este elemento y transformarlo en una obra de arte urbano pop y grafiti, Matt Dye le da nueva vida a un artefacto histórico, reinterpretándolo dentro del contexto de los movimientos artísticos modernos. El aspecto desgastado y deshilachado del parche sugiere un comentario más profundo sobre la identidad estadounidense, cuestionando si los ideales de libertad e independencia permanecen intactos o se han desvanecido con el tiempo. La obra invita al espectador a reconsiderar el significado de la bandera, ya sea como símbolo de unidad, resistencia o desafío. La decisión artística de magnificar el parche permite que se vea no solo como un accesorio de vestuario, sino como una reliquia de la resistencia contracultural, lo que le otorga relevancia en los debates contemporáneos sobre la libertad, el individualismo y la expresión política. El impacto y el valor coleccionable de la impresión de edición limitada Con solo 50 ejemplares existentes, cada uno firmado y numerado por Matt Dye, la serigrafía HPM del parche de la bandera del Capitán América es una pieza rara y muy codiciada por los coleccionistas. Su formato de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) garantiza que los intrincados detalles de la obra permanezcan visibles, desde las costuras de la bandera hasta las sutiles imperfecciones de la impresión. El proceso de serigrafía artesanal realza aún más la singularidad de cada ejemplar, ya que las variaciones en la aplicación de la tinta y la textura hacen que cada pieza sea única. Blunt Graffix es conocido por desafiar los límites de la serigrafía tradicional, fusionando la nostalgia de la cultura pop con la energía cruda del arte urbano y el grafiti. Esta pieza es un testimonio de esa visión, capturando la esencia de una época pasada y manteniendo su mensaje vigente en la cultura contemporánea. La incorporación de detalles metálicos dorados añade una mayor profundidad, haciendo que la obra se integre tanto en un entorno urbano como en una colección de arte. El parche de la bandera del Capitán América, estampado en serigrafía HPM, es más que un simple homenaje a Easy Rider: es un reflejo de la rebeldía artística, la crítica cultural y el poder perdurable de la narrativa visual. Nos recuerda que los símbolos, aunque desgastados por el tiempo, aún conservan un significado profundo, transformados por los artistas que los reinterpretan para las futuras generaciones.

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Impresión giclée de edición limitada de Lux Artwork en papel grueso natural de 340 g/m² prensado en frío, de la artista de graffiti de la cultura pop Wendy Ortiz. Papel: Cold-Press Natural Heavy Fine Art 340gsm Tinta: Epson Ultrachrome HDR Tamaño: 8" x 12" sobre 11" x 14" Edición: 75 Impreso por: Rhino Barking Sparrow Firmado y numerado a mano por el artista.

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