Space Invaders 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. 2021 1000% Taito Videojuego retro Bearbrick
$820.00 $615.00
Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$2,710.00 $2,033.00
El mar también se eleva - Éxodo de Turtleton. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Primera impresión. En 2013, se le pidió al artista Tim Doyle que participara en la serie de grabados “The Year of Living Dangerously” de PangeaSeed.
$229.00
Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24
$291.00
¡Vamos, equipo Zissou! Obra de arte Giclée de edición limitada impresa en papel de bellas artes por la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.
$103.00
Unsinkable Consumption AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2015. Firmada y marcada como AP. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Hundimiento de un crucero al estilo Titanic a causa de un derrame de petróleo. «Unsinkable Consumption AP» de Shepard Fairey es una serigrafía que invita a la reflexión y que resuena con problemáticas ambientales y sociopolíticas contemporáneas. Esta prueba de artista, creada en 2015, forma parte de una edición limitada, impresa a mano con cinco colores sobre papel artístico Cream Speckletone, lo que demuestra el compromiso de Fairey con la alta calidad artesanal en su obra. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra capta la atención del espectador con su impactante imaginería y su poderoso mensaje. La impresión representa un barco hundiéndose que recuerda al Titanic, un buque históricamente sinónimo de la arrogancia humana y las desastrosas consecuencias de sobreestimar la ingeniería humana frente a las fuerzas de la naturaleza. En la interpretación de Fairey, el transatlántico se yuxtapone con el símbolo de una plataforma petrolífera dentro de un círculo rojo de advertencia, que contrasta fuertemente con el fondo crema. La palabra «CONSUMIR» se alza imponente en lo alto, una audaz denuncia de la implacable explotación de los recursos naturales por parte de la sociedad. Esta imagen evoca profundamente temas como el desastre ecológico y las prácticas insostenibles, encapsulando la idea de que, al igual que el Titanic, considerado "insumergible", nuestros hábitos de consumo pueden conducirnos a la ruina. La obra de Fairey suele combinar la accesibilidad del arte urbano con el uso de imágenes reconocibles propio del arte pop para dialogar con el público sobre temas cruciales. El barco hundiéndose es una metáfora de la potencial catástrofe del consumo descontrolado, mientras que el emblema de la plataforma petrolífera representa la amenaza específica de los combustibles fósiles. Firmada y marcada como prueba de artista, esta pieza ocupa un lugar especial en la obra de Fairey, lo que certifica su carácter de obra significativa creada directamente por el artista. Como figura prominente del arte pop, urbano y del grafiti, Fairey ha utilizado continuamente su plataforma para promover la conciencia política y ambiental. "Unsinkable Consumption AP" ejemplifica su enfoque del arte como medio de provocación y diálogo. Esta pieza no solo destaca por su atractivo estético, sino también por su capacidad para involucrar al público en la reflexión crítica sobre problemas globales urgentes. Mediante este grabado, Fairey subraya el papel vital del arte para suscitar conversaciones y, potencialmente, inspirar acciones.
$822.00
Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$229.00
Un tesoro que vale la pena encontrar. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de Ben Kehoe, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.
$159.00
Impresión de archivo "Sea Change" de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Artista pop callejero de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 24 x 18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "Cambio radical" de Beau Stanton y la evolución del arte pop callejero «Sea Change» de Beau Stanton es una cautivadora impresión de archivo que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, invitando al espectador a un mundo donde la majestuosa fuerza del mar se encuentra con la complejidad de la creatividad humana. Lanzada como una edición limitada en 2020, esta obra forma parte de una colección exclusiva, limitada a tan solo 75 piezas firmadas y numeradas, cada una impresa en papel de algodón de bellas artes de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas). Mediante el uso de pigmentos de archivo, Stanton garantiza que cada impresión esté imbuida de una sensación de permanencia, preservando la intensidad de sus colores y la nitidez de sus líneas para que las generaciones futuras la admiren. La obra es una narrativa visual que combina la importancia histórica de las imágenes marítimas con las técnicas vibrantes y expresivas características del arte del grafiti. El barco de vapor, emblema del progreso industrial y la exploración histórica, se reinventa a través de la mirada de Stanton, sobre un fondo de patrones geométricos y diseños tipo mandala. Este contraste pone de manifiesto la naturaleza transformadora del tiempo, reconociendo el impacto perdurable de las innovaciones del pasado en las sociedades presentes y futuras. La firma artística de Beau Stanton en el arte moderno «Sea Change» es una obra inconfundible del léxico artístico de Beau Stanton, que fusiona la precisión ilustrativa de las bellas artes con la energía cruda y accesible del arte urbano. Stanton conecta narrativas históricas con el diálogo cultural contemporáneo al infundir la imaginería clásica de un barco de vapor con un tapiz de tonalidades radiantes y elaborados patrones. Esta obra se erige como un faro dentro del movimiento del Arte Pop Urbano, demostrando el potencial del grafiti para trascender los muros urbanos y acceder a los espacios consagrados de las galerías de arte. El trabajo de Stanton desafía las percepciones, abogando por la inclusión de la estética urbana en el contexto más amplio del arte moderno. Sus ediciones limitadas, incluyendo «Sea Change», han cultivado un público fiel, lo que atestigua el creciente interés por obras de arte que desafían las categorizaciones convencionales. Coleccionistas y entusiastas se sienten atraídos por el atractivo visual de las creaciones de Stanton y las capas de significado y referencias históricas que enriquecen cada pieza. En esencia, «Sea Change» es más que una obra de arte; Se trata de un diálogo histórico plasmado mediante prácticas artísticas modernas, testimonio de la fluidez y la naturaleza en constante evolución del arte. El compromiso de Stanton con la calidad, evidenciado por los materiales de archivo empleados, convierte esta obra en una valiosa y perdurable contribución a la narrativa del arte pop urbano y el grafiti. A través de esta y otras obras, Stanton sigue moldeando la trayectoria del arte urbano, asegurando su lugar en los anales de la historia del arte.
$244.00
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$400.00
Hard: Holy Ship 1 - Póster de edición limitada del evento musical Holy Ship 2012. Impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de bellas artes de Max Goldman para el festival de música Holy Ship 2012. Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis, Housemeister, Strip Steve, DJEDJOTRONIC, Destructo, Danny Brown, Dave Nada, Egyptrixx, Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso, Doorly, Oliver, Gina Turner, Nick Catchdubs, Arthur Baker, Paul Devro, Ble Jemz, Lloydski, Contra, Mike Deuce, Fool's Gold Records, Boys Noize Records, Mad Decent, Paris Social Club, Dance Right
$37.00
Island Yachting 84. Obra de arte original y única, realizada con técnica mixta al óleo sobre tablero de masonita por el popular artista impresionista moderno Peter Keil. Pintura original de Peter Keil de 1984, firmada, de 24x12 pulgadas, que representa barcos en el lago. Presentación de "Island Yachting '84" por Peter Keil «Island Yachting '84» es una pintura original al óleo sobre tablero de masonita, una obra distintiva de Peter Keil, reconocido artista impresionista moderno. Firmada y fechada en 1984, esta obra de 61 x 30 cm representa una vibrante escena de barcos en un lago, tema que Keil aborda con su característico estilo abstracto y un uso intenso del color. Su representación de la escena náutica no se limita a la mímica, sino que es una vívida expresión del ritmo de la escena y la respuesta emocional del artista. Esta pieza ejemplifica la integración que Keil hace de la estética del arte pop urbano y el grafiti en su estilo impresionista. Esta síntesis ha marcado su lugar en el arte moderno. La elección del tablero de masonita como lienzo refleja su afinidad por los medios que resuenan con la autenticidad y la crudeza del arte urbano. La durabilidad inherente y la superficie lisa del material lo convierten en una base ideal para el vigoroso estilo pictórico de Keil, permitiendo la aplicación densa de pintura al óleo, sello distintivo de su obra. Las cualidades texturales de "Island Yachting '84" le confieren una presencia táctil y capturan los efectos transitorios de la luz y el movimiento, de forma muy similar a la naturaleza efímera del arte del grafiti. El mérito artístico de "Island Yachting '84" El mérito artístico de "Island Yachting '84" reside en su composición dinámica y la expresividad de su pincelada. Los gestos amplios y los contornos definidos que caracterizan las embarcaciones y sus reflejos en el agua demuestran la maestría de Keil para transmitir movimiento y profundidad. El primer plano del cuadro está dominado por figuras oscuras y silueteadas que contrastan marcadamente con los yates de colores brillantes, creando un diálogo visual entre los elementos. Esta técnica para determinar la luz y la sombra, el color y la forma, recuerda la tensión dramática presente en los murales callejeros y el arte pop, una cualidad que Keil incorpora magistralmente a su obra. El uso de técnicas mixtas por parte de Keil también evidencia su enfoque experimental del arte. Al combinar diversos materiales y técnicas, crea una experiencia visual compleja que desafía los límites tradicionales y evoca las texturas superpuestas del arte urbano. "Island Yachting '84" no es, por lo tanto, solo una representación de una actividad de ocio a orillas de un lago, sino una manifestación del espíritu innovador del artista y su contribución al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Impacto y legado del trabajo de Peter Keil El impacto y el legado de la obra de Peter Keil, ejemplificado en "Island Yachting '84", radican en su habilidad para fusionar motivos impresionistas tradicionales con la energía y la espontaneidad del arte urbano. Su estilo distintivo, caracterizado por un uso expresivo de la línea y el color, ha influido en una generación de artistas que buscan tender un puente entre la galería y la calle. Las pinturas de Keil son célebres por su vivacidad y su capacidad para conectar con el espectador tanto a nivel estético como visceral. Además, "Island Yachting '84" refleja la visión más amplia de Keil sobre el arte como un medio accesible y cercano. Su elección deliberada de trabajar con materiales y temas directamente relacionados con las experiencias cotidianas evidencia su deseo de democratizar el arte, un principio fundamental del arte pop urbano y el grafiti. A través de obras como esta, Keil invita al espectador a emprender un viaje visual íntimo y universal a la vez, un viaje marcado por el poder unificador del arte. «Island Yachting '84» es un testimonio de la innovadora fusión de géneros de Peter Keil, una obra vibrante que captura la esencia de su búsqueda artística. Es un ejemplo convincente de cómo la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti puede traducirse a una forma de arte más tradicional, conservando su vitalidad e inmediatez inherentes. A medida que la obra de Keil continúa inspirando y resonando, «Island Yachting '84» se mantiene como una pieza significativa dentro de la trayectoria de un artista que constantemente ha desafiado los límites de la expresión y la forma.
$604.00 $453.00
Coloniam Decductam - Edición limitada roja, impresión serigráfica monocolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño: 18 x 24 pulgadas.
$352.00
Impresión de archivo Elysian Voyage de Beau Stanton. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Impresión firmada y numerada de 2018. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 30 x 20 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Explorando las profundidades del "Viaje Elíseo" de Beau Stanton La obra de Beau Stanton, "Viaje Elíseo", una impresión de archivo que refleja profundamente la conexión del artista con el arte pop urbano y el grafiti, capturando un viaje enigmático hacia un paraíso de otro mundo. Lanzada en 2018, esta pieza de edición limitada a 100 copias firmadas y numeradas demuestra el compromiso de Stanton con la exclusividad y la calidad. La obra, de 76 x 51 cm, utiliza pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes. Esta elección subraya la perdurabilidad de la pieza, así como la dedicación del artista a preservar la integridad de su visión. "Viaje Elíseo" es un tapiz visual que entrelaza elementos históricos con lo espectral. En su centro, la impresión presenta una nave fantasmal, un barco de vapor que parece navegar las aguas místicas entre la realidad y el más allá. Esta imagen central está rodeada de rayos de sol radiantes y enmarcada por olas ondulantes, sugiriendo movimiento y trascendencia. El uso de colores vibrantes y patrones intrincados, señas de identidad del estilo de Stanton, dota a la escena de una cualidad onírica que resulta a la vez inquietante y bella. La contribución de Beau Stanton a la evolución del arte moderno La contribución de Stanton a la evolución del arte moderno, particularmente en los ámbitos del arte pop urbano y el grafiti, queda patente en obras como "Viaje Elíseo". Su habilidad para armonizar temas clásicos con formas de arte urbano contemporáneo crea un diálogo entre diferentes épocas y estilos, lo que dota a su obra de resonancia y relevancia. La profundidad de sus grabados trasciende su atractivo estético, ofreciendo una narrativa que invita a la introspección y la interpretación. En "Viaje Elíseo", el viaje se desarrolla a través del espacio y el tiempo, encapsulando una historia de exploración marítima que ha cautivado a la humanidad durante siglos. La inclusión de diseños tipo mandala en la base del grabado añade una dimensión espiritual, sugiriendo la naturaleza cíclica de la vida y la interconexión de todas las cosas. Esta superposición de significados es testimonio de la destreza de Stanton como artista y narrador, capaz de suscitar profundas reacciones en su público. La rareza de las obras de Stanton, incluyendo "Viaje Elíseo", aumenta su atractivo entre coleccionistas y amantes del arte. Cada pieza es una muestra de la vasta imaginación del artista, plasmada con precisión y pasión. Mientras el Arte Pop Urbano y el Grafiti siguen abriéndose camino en el mundo del arte, las obras de Stanton se erigen como faros de innovación y creatividad. No son solo para ser contempladas, sino para ser experimentadas, ya que cada una ofrece un viaje a la psique artística de Stanton. A través de sus grabados, Stanton continúa redefiniendo las posibilidades del arte urbano, asegurando su vitalidad dentro de la historia del arte.
$289.00
Acuarela original sobre papel de bellas artes de Quiet Water Beach por P Bernstein art.
$103.00
Compre Landfall Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes de 290GSM del artista de graffiti de cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 18x26 pulgadas / 46x66cm Impresión Fine Art sobre papel de 290gsm Firmada y numerada a mano El mundo híbrido que Keyes ha creado pisa el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta a los espectadores, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y travieso. En el centro del trabajo existe la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la tierra. Esta preocupación se destaca a través de la exhibición de animales perdidos y desplazados de sus entornos naturales. Están en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en situaciones fantásticas diorámicas.
$986.00
Mapa estelar del destino, edición limitada, serigrafía a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Mapa estelar y nave del clásico videojuego de culto Destiny.
$159.00
Hard: Holy Ship 8 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el protagonismo a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Rosa fluorescente, azul brillante, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Bandas de música EDM: DJ Snake, Tchami, Duke Dumont, Boys Noize, A-Trak, Marshmello, Big Gigantic, Rudimental, Kill the Noise, Destructo, Justin Martin, Nghtmre, Jai Wolf, Snails, Rüfüs Du Sol, Bob Moses, Busy P, Anna Lunoe, Malaa, Mercer, Slander, Louis the Child , Troyboi , Dinosaurios extintos totalmente enormes , Motivo de cera , Jimmy Edgar , Danny Daze , Ghastly , Shiba San , Graves , Jonas Rathsman , STWO , Amtrac , Kastle , Nina Las Vegas , Joyride , Curses , Louisahhh , Hotel Garuda , Ardalan , Para One , Boston Bun , Drezo , Ulike Plutón, Gina Turner Spank Rock vs Lil Internet, Djedjotronic, Worthy, Christian Martin, Rory Phillips, Will Clarke, Kaneholler, Point Point, Manila Killa, Dombresky, Lucky Charmes, Sita Abellan, Aazar, Nvoy, JSTJR, Cardopusher, Gunslinger, Dena Amy, Bones, The Interns, Cameron Graham, DJ Black Frames
$37.00
Te amaré hasta el fin del mundo. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. Josh Keyes «Te amaré hasta el fin del mundo» Edición limitada de 300 ejemplares. Impresión artística en papel de 290 g/m². 40,6 x 64,7 cm (16 x 25,5 pulgadas). Firmada, numerada y titulada a mano por el artista. El mundo híbrido que Keyes ha creado oscila entre el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta al espectador, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y peligroso. En el centro de su obra reside la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la Tierra. Esta inquietud se destaca mediante la representación de animales perdidos y desplazados de sus hábitats naturales. Se encuentran en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en dioramas fantásticos.
$539.00
Face Yachting 84. Obra de arte original y única, realizada con técnica mixta al óleo sobre tablero de masonita por el popular artista impresionista moderno Peter Keil. Pintura original de Peter Keil de 1984, firmada, de 24x12 pulgadas, que representa un rostro grande y barcos en el lago. El rostro de un niño '84 de Peter Keil: Una fusión de expresionismo y arte pop callejero La obra "Rostro de niño '84" de Peter Keil constituye un vibrante ejemplo de cómo las técnicas impresionistas modernas pueden fusionarse con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 30,5 x 40,5 cm, esta pintura original al óleo sobre cartón, realizada con técnica mixta, revela el estilo distintivo de Keil, reconocido por su enfoque espontáneo y audaz del arte moderno. La pintura, que representa el rostro gigante de un niño, encapsula la inocencia y la expresividad propias de la infancia, plasmadas a través del prisma del vívido estilo impresionista de Keil. Como es característico en las obras originales de Peter Keil, esta pieza presenta desconchones de pintura en la mejilla, consecuencia natural de la densa técnica de impasto empleada por el artista y de la delicadeza del cartón como soporte. Estos desconchones no restan impacto a la obra; al contrario, enriquecen su narrativa, reflejando el paso del tiempo y la historia táctil del proceso artístico de Keil. Este elemento textural, común en los originales de Keil, subraya la emoción cruda y sin filtros que busca capturar en sus sujetos. Interpretando el lenguaje artístico de Keil en El rostro de un niño '84 Interpretar "Cara de niño '84" de Keil exige apreciar su lenguaje artístico, que fusiona las formas abstractas del impresionismo con los colores vibrantes y la inmediatez emocional del arte urbano. La representación de Keil va más allá de la simple representación de los rasgos infantiles; explora el carácter y la emoción transmitidos a través de formas exageradas y una rica paleta de colores. Los grandes ojos luminosos dominan la composición, sirviendo como ventanas al alma del niño y reflejando la profundidad de la experiencia humana que Keil busca explorar a través de su arte. La elección del cartón como soporte para esta obra revela principalmente la intención de Keil de tender un puente entre las bellas artes convencionales y los materiales más accesibles y cotidianos que suelen utilizarse en el arte pop urbano y el grafiti. Esta elección poco convencional refleja una democratización del arte, un tema clave en el arte urbano, donde el énfasis reside en hacer que el arte sea accesible y cercano a un público amplio. Al utilizar el cartón, Keil desafía las normas artísticas tradicionales y se alinea con una forma de expresión artística arraigada en las realidades de la vida urbana. La influencia perdurable del enfoque de Keil hacia el retrato La influencia perdurable del enfoque de Peter Keil hacia el retrato se evidencia en "Rostro de niño '84". Su obra, a menudo categorizada dentro del impresionismo moderno, conecta con un amplio abanico de expresiones artísticas, incluyendo el Pop Art callejero y el grafiti. La contribución de Keil a estos géneros reside en su capacidad para infundir a la pintura de retrato tradicional una inmediatez y una crudeza callejera propias del arte urbano. Esta pintura, con sus contornos audaces y colores vibrantes, es testimonio del espíritu innovador de Keil y su impacto en el arte contemporáneo. Además, la vibrante calidad de la pintura, característica definitoria de la obra de Keil, subraya el potencial expresivo del Pop Art callejero y el grafiti. "Rostro de niño '84" ejemplifica cómo estos géneros pueden transmitir narrativas emocionales complejas, desafiando la percepción de que el arte callejero se centra únicamente en el comentario público o la crítica social. El retrato de Keil es una celebración de la individualidad y el espíritu humano, encapsulados en la mirada de un niño y articulados a través de la pintura. «Cara de niño '84» de Peter Keil es una obra significativa que captura la intersección del impresionismo moderno con el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti. La espontaneidad de su ejecución, sus colores vibrantes y sus matices texturales contribuyen a su perdurable atractivo y a su estatus como una representación significativa de la visión artística de Keil. Como obra que conserva las huellas de su creación, sigue cautivando e inspirando, ofreciendo una ventana a la profundidad y diversidad de la obra de Keil.
$604.00 $453.00
Serigrafía Voyage de Icy & Sot. Impresión manual de 5 colores sobre papel francés de bellas artes de 110 lb. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2015. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. La importancia de la serigrafía 'Voyage' en la obra de Icy & Sot La serigrafía «Voyage» de Icy & Sot es una poderosa muestra de su arte, que resuena profundamente con los temas y estilos predominantes en el arte pop urbano y el grafiti. Elaborada meticulosamente en 2015, esta impresión manual de cinco colores sobre papel francés de bellas artes de 110 lb es un testimonio de la habilidad técnica del dúo y su sincero compromiso con las problemáticas sociales. Esta edición limitada, firmada y numerada (con una tirada total de 50 ejemplares), mide 45,7 x 61 cm, lo que la convierte en una pieza de colección valiosa para los amantes del arte urbano. Proceso creativo y dominio técnico en 'Voyage' El proceso artístico tras «Viaje» es tan complejo como su mensaje. La serigrafía, técnica elegida por muchos artistas urbanos por su versatilidad y viveza, permite un nivel de detalle y saturación de color que amplifica el impacto visual de la obra. Cada capa de color se aplica a través de una malla, una a la vez, para construir la imagen final. Este laborioso método demuestra la dedicación de Icy & Sot a la artesanía y su habilidad para manipular técnicas tradicionales al servicio de narrativas contemporáneas. Narrativa visual y simbolismo en 'Viaje' Las imágenes de «Viaje» son de una belleza conmovedora y evocadora, presentando al espectador una yuxtaposición entre la inocencia y la triste realidad de la migración. En el centro de la obra se encuentra un grupo de niños en una pequeña barca, símbolo universal del viaje y la vulnerabilidad. Rodeados por un mar de olas dentro de la silueta de una figura femenina, la obra alude a la experiencia colectiva de quienes emprenden peligrosos viajes en busca de una vida mejor. Esto concuerda con la inclinación de Icy & Sot por abordar las crisis humanitarias globales a través de su arte. 'Viaje' en el contexto del arte pop callejero y el arte del grafiti «Voyage» se inscribe plenamente en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, no solo por su método de creación, sino también por su accesibilidad y relevancia. Icy & Sot siempre se han esforzado por crear obras visualmente impactantes y conceptualmente accesibles, rasgo que se evidencia en esta obra. El uso de espacios públicos como lienzo para el arte urbano se refleja en la decisión de convertir «Voyage» en una edición limitada, democratizando así su disponibilidad y permitiéndole llegar a un público más amplio, de forma similar a como el arte urbano interactúa con la ciudadanía. La relevancia artística y social de 'Viaje' El comentario social implícito en «Viaje» es innegable y un sello distintivo de la obra de Icy & Sot. Al representar a niños —a menudo percibidos como los miembros más inocentes e indefensos de la sociedad— a bordo de una frágil embarcación, los artistas hacen una conmovedora declaración sobre la fragilidad de la vida y la resiliencia del espíritu humano. Como gran parte de su obra, esta pieza actúa como catalizador visual para el debate sobre temas sociales apremiantes, ilustrando el papel del arte pop urbano como vehículo para la reflexión y el diálogo social. Legado y valor coleccionable de 'Voyage' Como obra de edición limitada, «Viaje» posee un carácter exclusivo y una gran relevancia en el mercado del coleccionismo. Al formar parte de una tirada reducida, cada impresión captura un instante y la evolución narrativa del viaje artístico de Icy & Sot. La tangibilidad de la serigrafía permite difundir su mensaje más allá de la efímera existencia de los murales al aire libre, asegurando que el diálogo que inspira perdure en colecciones privadas y exposiciones. El impacto perdurable de 'Viaje' La serigrafía «Voyage» de Icy & Sot es más que una obra de arte; es una declaración, un tema de conversación y un registro histórico del panorama sociopolítico de su época. Encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, encapsulando la estética y el mensaje que Icy & Sot han dedicado a transmitir a lo largo de su trayectoria. Mediante obras como «Voyage», los artistas siguen desafiando, educando y conectando con el público, consolidando su lugar en la historia del arte contemporáneo.
$226.00
Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10
$103.00
Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo Terraformer en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Doze Green X MARS-1, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2016 Doze Green X MARS-1 Terraformer, 2016. Impresión de pigmentos de archivo a color sobre papel Fine Art. 45,7 x 61 cm (hoja). Edición 45/200. Firmada y numerada a lápiz en el borde inferior. Desgaste en el borde inferior izquierdo, probablemente inherente al proceso de producción de la obra.
$352.00
Reconocimiento Espiritual. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel blanco natural de 290 g/m² por Ben Kehoe, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Reconocimiento Espiritual es una edición de 100 láminas de Ben Kehoe. El área de la imagen impresa mide aproximadamente 28 cm de alto por 58 cm de ancho. La obra está impresa en papel blanco natural de 290 g/m².
$103.00
Impresión de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² del artista callejero de graffiti Fulvio Di Piazza, arte pop moderno. La obra tenía un tema central basado en el título: Nova. En este caso, el planeta Tierra, brillante con toda su vida, resplandeciente como una estrella en el universo, destinada a sucumbir ante la destrucción de la humanidad, inevitablemente transformándose en una supernova para luego culminar en una explosión estelar. ¡Boom! La pintura surgió de un dibujo similar titulado «Destructo». La idea se inspiró en todas las historias y alegorías sobre la autodestrucción de la humanidad. - Dan Quintana
$200.00
La obra "The Wretched Whole", edición limitada impresa en giclée sobre papel de algodón aterciopelado, del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.
$224.00
Impresión de archivo "Canción Nocturna" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Explorando la esencia de la impresión de archivo de Night Song de Adrian Cox «Night Song» de Adrian Cox es una obra cautivadora dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, es un testimonio de la fusión de las influencias pop contemporáneas con la energía cruda y expresiva del arte urbano. La obra, impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², responde al deseo del coleccionista moderno por piezas accesibles y profundas, basadas en técnicas modernas pero que a la vez evocan la naturaleza efímera del grafiti. La impresión, de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), ofrece una narrativa visual que equilibra la línea entre la fantasía y la realidad, una exploración temática conjunta del arte pop urbano y el grafiti. Limitada a tan solo 50 ejemplares, la exclusividad de «Night Song» es parte de su atractivo; cada pieza está firmada y numerada por el propio Cox en 2023. Esta práctica remite al toque personal que suele encontrarse en el arte urbano, donde cada obra es única en su entorno y momento. La dinámica visual de Night Song A primera vista, "Night Song" cautiva al espectador con su audaz uso del color y la forma. La impresión presenta una vibrante yuxtaposición de un cielo nocturno repleto de estrellas, enmarcado por un contorno ígneo, que puede interpretarse como un portal o una frontera entre distintos mundos. Esta imaginería resuena especialmente en el arte pop urbano y el grafiti, donde el diálogo entre la obra y su entorno es fundamental. Aquí, la frontera podría representar el espacio, a menudo disputado, del arte urbano en el dominio público, un lugar donde la belleza se encuentra con la resistencia, donde el cielo nocturno puede verse envuelto en las llamas del escrutinio público o las políticas. Las figuras de la obra —espectrales y de otro mundo— poseen un peso narrativo innegable. Son, a la vez, parte del paisaje y claramente independientes de él, al igual que los grafiteros que dejan su huella en el lienzo urbano. El uso de papel de trapo para la impresión subraya las cualidades texturales del arte urbano, donde el medio interactúa con el mensaje y la experiencia táctil es tan esencial como la visual. Significado cultural y coleccionabilidad "Night Song" se consolida como una obra de arte coleccionable. Su edición limitada garantiza que cada pieza sea un fragmento de historia, un punto fijo en la siempre cambiante narrativa del arte pop urbano y el grafiti. Este tipo de arte atrae al coleccionista moderno por su dinamismo, su originalidad y su capacidad para comunicar temas complejos a través de la cultura pop y la estética urbana. La elección del papel Moab Entrada Rag es un guiño consciente a la calidad y la durabilidad, que contrasta con la naturaleza efímera del arte urbano tradicional. El papel Entrada Rag es reconocido por su reproducción cromática, un aspecto crucial para preservar los tonos vivos y los profundos contrastes que hacen que "Night Song" destaque. Al trasladar la inmediatez y la vitalidad del arte urbano a un soporte diseñado para perdurar, Cox tiende un puente entre la fugacidad del grafiti y la permanencia que buscan los coleccionistas. La contribución de Adrian Cox al arte moderno "Night Song" de Adrian Cox constituye una importante contribución al debate sobre el arte moderno. Refleja el diálogo actual sobre el lugar del arte pop urbano y el grafiti en el mundo del arte. Al igual que muchas otras obras del género, esta pieza desafía las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. Traspasa los límites, literal y metafóricamente, e invita al espectador a reconsiderar ideas preconcebidas sobre el valor, la permanencia y el espacio que el arte ocupa en nuestras vidas. Como obra que desafía la categorización fácil, "Night Song" simboliza cómo los artistas modernos fusionan estilos y filosofías. La obra de Cox se sitúa en la intersección del espíritu rebelde del arte urbano y la adopción de la cultura de masas y la iconografía por parte del artista pop. Es, a la vez, una celebración de la expresión individual y una experiencia colectiva, al igual que lo mejor del arte urbano, que interpela tanto a comunidades como a individuos. La maestría de "Night Song" de Adrian Cox es un testimonio de la fusión entre la cultura pop y el arte urbano, una combinación que sigue cautivando y provocando. Es una obra que encapsula el espíritu de nuestra época, donde las líneas entre el arte elevado y el arte accesible se difuminan cada vez más y donde la voz de la calle es tan poderosa y conmovedora como la de cualquier galería establecida.
$452.00
¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, variante con tinta metálica, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» (36x24, tinta metálica, variante plateada). Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista. 24" x 36". Firmada como artista.
$352.00
Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Los hijos de la guerra" en papel fotográfico de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe.
$217.00
"Wretched a Condition" Edición Limitada Serigrafía Monocromática Impresa a Mano sobre Papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada AP Obra de arte de edición limitada. Tamaño: 20x30. Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.
$863.00
Compre What A Piece Of Junk- 36x24 Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano en 5 colores en papel de bellas artes por Time Doyle Rare Street Art Famoso artista de arte pop. Tim Doyle "What a Piece of Junk" Serigrafía impresa a mano en 5 colores firmada y numerada por el artista 24" x 36" firmada como artista
$299.00
¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2016). Tamaño de la obra: 36 x 24 pulgadas. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista, 24" x 36". Firmada por el artista.
$229.00
Tanto tiempo y tan poco que hacer. Edición limitada de la serie ICON. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Willy Wonka y el barco de la fábrica de chocolate Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.
$159.00
Transbordador Espacial 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figura de Vinilo Artística Medicom Toy Coleccionable. 40.º aniversario del programa del transbordador espacial de la NASA (2021)
$962.00 $722.00
Hard: Holy Ship 5 - Póster de edición limitada del evento musical 2015. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2015. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Azul fluorescente, amarillo fluorescente, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzado en 2015 Grupos de música electrónica: Skrillex, Fatboy Slim, Baauer, DJ Snake, Tommy Trash, Basement Jaxx, Claude Vonstroke, Ty Dolla Sign, Sub Focus, DJ Mustard, Jack Beats, Busy P, Green Velvet, Mat Zo, Breakbot, Brodinski, Destructo, Justin Martin, Alex Metric, Galantis, Cajmere, Tchami, Araabmuzik, Martin Buttrich, Lee Foss & Anabel Englund, Soul Clap, Mercer, Huxley, The M Machine, J Phlip, AC Slater, Kill Frenzy, Justin Jay, Milo & Otis, Valentino Kahn, Louisahhh!!! , Maldiciones , Boston Bun , Wax Motif , Kastle , Friends Within , Anna Lunoe , Club Cheval , Shift K3y , Panteros 666 , So Me , Amtrac , DJ Pone , Sweater Beats , Posso , Cut Snake
$37.00
Pop Sub Final #1 Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Florian Bertmer, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 12x12. Pop Sub Final #1 Serigrafía de Florian Bertmer: Iconografía macabra en la forma pop moderna Pop Sub Final #1 de Florian Bertmer es una obra audaz y visualmente impactante que cristaliza la intensidad y los temas subversivos del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2014 como una edición limitada y numerada de 100 ejemplares, esta serigrafía de 30x30 cm, impresa a mano en cuatro colores, plasma la tensión entre el caos y el control mediante la fusión de iconografía de calaveras, motivos punk y un meticuloso detalle. La obra presenta una calavera altamente estilizada, adornada con una gorra militar, fumando un cigarrillo entre dientes afilados, con huesos cruzados que forman una amenazante estructura subyacente. El borde estilo bandana, repleto de símbolos y texturas intrincadas, acentúa la tensión y el equilibrio de la composición visual. Influencia clandestina y precisión simbólica Florian Bertmer es un artista de origen alemán cuya obra está profundamente arraigada en la música underground, el hardcore punk y la estética contracultural. Su dominio de la línea, la simetría y la iconografía en Pop Sub Final #1 refleja su amplia experiencia en el diseño de portadas de discos y la serigrafía. La nítida paleta de cuatro colores, dominada por tonos dorados, rojos y azul marino apagados, evoca una sensación de atemporalidad y amenaza. La precisión del proceso de serigrafía amplifica la tensión en cada detalle, desde la expresión de la calavera hasta el fondo estratificado que se asemeja a un tapiz criptográfico. La gorra militar, en granate oscuro con un rayado preciso, sugiere autoridad, pero la sonrisa maníaca de la calavera y el cigarrillo desafiante inclinan el tono hacia la irreverencia. Este contraste es fundamental en el lenguaje visual de Bertmer, que cuestiona el poder, la mortalidad y la autodeterminación en la era moderna. Estética de la rebeldía en el arte pop callejero y el grafiti Pop Sub Final #1 comunica su tono desafiante sin necesidad de eslóganes ni texto. La mirada de la calavera, ligeramente desviada, y la tensión en su expresión interpelan directamente al espectador. Las tibias cruzadas, si bien hacen referencia a la simbología clásica de la calavera y las tibias cruzadas, adquieren nueva energía gracias a la representación estilizada y los detalles surrealistas de Bertmer. El grafiti y el arte pop suelen basarse en la inmediatez y la familiaridad semiótica, y esta obra juega con esos conceptos al integrar capas iconográficas en un formato engañosamente simple. El fondo actúa como una cámara de resonancia visual, con motivos de calaveras, formas geométricas y patrones de apariencia oculta que giran alrededor del sujeto central. El efecto atrae al espectador, revelando nuevos detalles con cada observación. Coleccionabilidad y peso cultural Esta edición de 2014 representa un momento clave en el arte urbano pop y el grafiti, cuando procesos artesanales como la serigrafía recuperaron protagonismo frente a la saturación digital. El hecho de que Pop Sub Final #1 sea una edición limitada de solo 100 copias, impresa a mano, realza su importancia como objeto de colección y pieza cultural. Cada ejemplar está numerado y muchos presentan sutiles variaciones en la aplicación de la tinta, arraigando aún más la obra en la ética punk del «hazlo tú mismo» y la autenticidad. La impresión de Bertmer captura la cruda intersección entre la fantasía oscura, la crítica social y la maestría gráfica, y sigue resonando entre el público que busca obras de arte provocadoras y meticulosamente elaboradas. Con Pop Sub Final #1, Florian Bertmer aporta una visión personal que lleva la estética urbana y pop a un terreno profundamente personal y evocador.
$80.00
Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Flying Rocket" impresa en papel de bellas artes por el artista moderno de graffiti urbano Naoshi. Número 1 de 100. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.
$103.00
Protagonizada por Bill Murray como... Steve Zissou. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Matthew Rabalais, artista callejero de la contracultura. Inspirada en la actuación del actor Bill Murray en la película La vida acuática con Steve Zissou.
$134.00
Island Yachting 84 Sunset, pintura al óleo original de Peter Keil. Obra de arte única sobre panel de masonita del Hombre Salvaje de Berlín, un famoso artista contemporáneo. 1984. Firmado y fechado por Peter Keil. Óleo sobre panel de masonita. Obra original de 24x24 pulgadas. Todas las obras de Peter Keil utilizan pintura espesa, por lo que pueden presentar desconchones debido a la antigüedad y la naturaleza de su trabajo. Representa tres veleros en un lago al atardecer. Desconchones en la pintura de un árbol. Interpretación de "Atardecer en la Isla '84" de Peter Keil "Atardecer en la Isla '84" es un vibrante testimonio del genio creativo de Peter Keil, conocido como "El Salvaje de Berlín". Esta impactante pintura al óleo sobre panel de masonita, creada en 1984 y firmada personalmente, se despliega sobre un generoso lienzo de 61 x 61 cm. El distintivo uso de pintura espesa y texturizada por parte de Keil se aprecia en todo su esplendor, un método característico que puede provocar cierto desconchado con el tiempo, reflejando el paso del tiempo y el carácter inherente de su obra. Esta pieza representa tres veleros en un lago, todos ellos bañados por la gloria de un gran y cautivador atardecer: una escena que fusiona la tranquilidad de la naturaleza con la energía dinámica de la pincelada de Keil. La pintura encarna la vitalidad del arte pop urbano y el grafiti a través de sus audaces elecciones de color y la dramática representación del atardecer. La aplicación del color por parte de Keil en amplios y fluidos gestos captura la belleza fugaz del sol poniente, su reflejo en el agua y las siluetas de las figuras junto al lago. Esta impactante narrativa visual se plasma con una inmediatez propia del arte del grafiti. Al mismo tiempo, la temática y su tratamiento reflejan la influencia de la fascinación del arte pop por las escenas y objetos cotidianos. El legado artístico y el medio de Peter Keil La elección de Peter Keil de un panel de masonita como soporte refleja su compromiso con la ética del arte urbano, que a menudo incorpora materiales poco convencionales. La robustez de la masonita complementa la técnica del impasto empleada por Keil, permitiendo una profundidad de textura y una sensación de durabilidad que evoca la permanencia de los murales callejeros. La superficie también proporciona un soporte estable para la aplicación en capas de pintura al óleo, facilitando los ricos impastos y los vibrantes contrastes texturales característicos del estilo de Keil. Esta pintura, "Island Yachting '84 Sunset", es un testimonio de la exploración de Keil sobre la interacción entre la luz y la sombra, un tema central tanto para el arte pop urbano como para el grafiti. Las figuras silueteadas y la vívida puesta de sol crean un diálogo entre la audacia de la obra y la sutileza de su tema, un equilibrio que Keil logra con cada pincelada. La pieza constituye un deleite visual y una narrativa del tiempo y el lugar, capturando los serenos pero fugaces momentos del crepúsculo sobre el agua. El impacto de "Island Yachting '84 Sunset" en el arte contemporáneo El impacto de "Island Yachting '84 Sunset" en la escena del arte contemporáneo es multifacético. Por un lado, refleja la profunda influencia de Keil en el desarrollo del arte moderno, particularmente en los géneros del arte pop urbano y el grafiti. Su capacidad para traducir la espontaneidad del arte callejero en una forma más perdurable desafía y expande los límites de cómo se percibe y experimenta el arte tradicionalmente. Por otro lado, la pintura celebra la libertad estética que define la obra de Keil, mostrando su habilidad para encapsular emociones y momentos complejos dentro de los límites del lienzo. Además, la pintura nos recuerda la naturaleza transitoria del arte, al igual que el arte callejero en constante cambio que Keil emula. Si bien la pintura descascarada es un signo de la antigüedad de la obra, añade una capa de autenticidad y valor histórico, encarnando la aceptación del artista de la imperfección y el cambio como elementos intrínsecos de su trabajo. Esta aceptación y celebración del paso del tiempo convierte a "Island Yachting '84 Sunset" no solo en una pintura, sino en una pieza viva de la historia del arte. "Island Yachting '84 Sunset", de Peter Keil, es una obra ejemplar que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti a través de su vibrante ejecución y profundidad emocional. Es un poderoso ejemplo de la destreza artística de Keil y su contribución al diálogo entre las técnicas pictóricas tradicionales y el movimiento contemporáneo del arte urbano. A medida que la pintura continúa intrigando e inspirando, sirve como testimonio de la perdurabilidad de la obra de Keil y de su estatus como figura prominente del arte contemporáneo.
$676.00
Das Boot, serigrafía de edición limitada a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ken Taylor. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición limitada de 350 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. Ligera marca de almacenamiento, casi imperceptible, en la zona negra inferior sobre los créditos. Apenas perceptible y propia de su antigüedad.
$180.00
That Place AP Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Museo Portfolio Rag Paper by Artist Nosego, Street Pop Art Graffiti Legend. Prueba de artista AP 2015 Firmada 18x24 Edición limitada regular de 75 Dentro del dinámico mundo del arte pop, el arte urbano y el grafiti, existen obras que cautivan no solo por su belleza, sino también por sus fascinantes narrativas. «That Place AP», del aclamado artista urbano Nosego, leyenda del grafiti pop, es una de esas obras que conecta profundamente con aficionados y coleccionistas. Impresa en papel Museo Portfolio Rag, esta edición limitada de impresión artística con pigmentos de archivo muestra la singular habilidad del artista para entrelazar detalles intrincados, colores vibrantes e imágenes simbólicas en una composición cohesiva y cautivadora. Nosego, reconocido por fusionar realidad y fantasía, presenta en «That Place AP» una criatura fantástica: un híbrido de elementos naturales integrados armoniosamente en un paisaje orgánico. La criatura, decorada con elaborados patrones y adornada con rasgos surrealistas, sostiene una serena cascada entre sus fauces, simbolizando quizás el delicado equilibrio de la naturaleza o el poder de la creación. Los colores vivos y los detalles meticulosos transportan al espectador a un reino de otro mundo, donde la imaginación reina suprema. Lanzada como Prueba de Artista en 2015, la obra mide 18x24 pulgadas y forma parte de una edición limitada de 75 ejemplares, cada uno firmado personalmente por Nosego. La exclusividad de esta edición aumenta aún más su valor en la comunidad artística. A medida que se difuminan las fronteras entre el arte urbano y el arte convencional, obras maestras como "That Place AP" se erigen como recordatorios del espíritu innovador y la creatividad sin límites inherentes a este género en constante evolución.
$246.00
Agreeed to Descend Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Tirada a Mano sobre Papel Cougar Natural de 130 lb por Bernie Wrightson Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP 2014 Firmada y marcada como AP Tamaño de la obra 20x30 Cada lámina mide 20×30 y está firmada por el propio maestro, Bernie Wrightson. Estas láminas son serigrafías impresas a mano sobre papel Cougar Natural de 130 lb de alto gramaje.
$863.00
Obra de arte Astronaut 333, impresión giclée de edición limitada en papel Photographique Rag del artista de graffiti de la cultura pop Marwan Shahin. El "Astronauta 333" trasciende de otra dimensión. Esta tercera entrega de la serie Asstronauta es una edición limitada de tan solo 33 ejemplares. Cada Asstronauta incluye un casco holográfico, pintado y decorado a mano por el artista, y cada impresión es única. "Astronauta 333" 2021 50,8 cm x 63,5 cm Acrílico, esmalte, impresión giclée sobre papel de grabado. Decorado a mano, firmado, numerado y con la marca del artista. Pequeñas arrugas en el centro de la imagen, que no afectan a la imagen una vez enmarcada.
$352.00
Resist Colonialism, serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Resistir el colonialismo» es una impactante declaración visual de Ernesto Yerena Montejano, un nombre sinónimo de vibrantes expresiones de identidad cultural y activismo político en la escena del arte contemporáneo. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores y producida bajo el sello de su estudio, Hecho Con Ganas, captura la esencia de la resistencia contra las potencias coloniales y sus narrativas históricas. Creada en 2019, es un testimonio de la dedicación de Yerena Montejano a fusionar el arte con la crítica social. La obra, de 45,7 x 61 cm, es una edición limitada de tan solo 100 piezas firmadas y numeradas, lo que añade un carácter exclusivo a su adquisición. La herencia mexicano-estadounidense del artista influye profundamente en las imágenes y temáticas presentes en sus obras, y «Resistir el colonialismo» no es la excepción. El marcado contraste de la tinta roja y negra, sello distintivo de la serigrafía, evoca la sencillez y la fuerza de los carteles revolucionarios, haciendo eco del lenguaje visual de la protesta y la propaganda a lo largo de la historia. La elección de símbolos de Yerena Montejano, que yuxtapone un barco pirata con emblemas de materiales peligrosos y la icónica calavera con tibias cruzadas, subraya el peligro y la muerte asociados a las conquistas coloniales. El fondo, un inquebrantable círculo rojo, podría interpretarse como una referencia al sol naciente, que simboliza un nuevo amanecer de conciencia y oposición al colonialismo. La inclusión del puño alzado, símbolo universal de solidaridad y resistencia, amplifica aún más el mensaje de la obra, instando a los espectadores a reconocer las transgresiones del pasado y a oponerse a los efectos persistentes del colonialismo. Esta pieza artística resuena dentro de los movimientos del arte pop, el arte urbano y el grafiti debido a su lenguaje visual accesible y a la vez conmovedor. Utiliza la estética cotidiana de estas expresiones artísticas para participar en el debate público sobre la descolonización y los derechos indígenas. Al igual que muchas de sus obras, la estampa «Resistir el colonialismo» de Yerena Montejano no es solo una pieza de arte digna de admiración por sus méritos estéticos, sino que también funciona como un agente movilizador que invita a la reflexión sobre complejas cuestiones sociopolíticas. Su capacidad para plasmar un ferviente mensaje político en un arte gráfico impactante ha consolidado su posición como una voz fundamental en el debate sobre identidad, cultura y activismo dentro del mundo del arte.
$323.00
Impresiones de edición limitada New Horizons con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Dabs Myla, artista de graffiti urbano, arte pop moderno. Marco blanco. «Este cuadro formó parte de nuestra exposición de 2012, "Expediciones Maravillosas", en la galería Thinkspace. La muestra consistía en una exposición conjunta de nuestras obras y otra que comisariamos, con obras de amigos de todo el mundo. El tema central era viajar. La obra "Nuevos Horizontes" trata sobre un viaje que hicimos el año anterior a Nueva Orleans con unos buenos amigos. Los tres aviones en el cielo del cuadro representan a los tres amigos con los que viajamos a Nueva Orleans». - Dabs Myla
$352.00
Sigue siendo un desastre. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Oliver Barrett. Arte callejero distópico. Artista de arte pop. Impresión giclée de 12″ x 12″, edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada.
$217.00
Hard: Holy Ship 9 - Póster de edición limitada del evento musical 2017. Impresión serigráfica a mano a 3 colores sobre papel blanco brillante de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Max Goldman para el Festival de Música Holy Ship 2017. Desde su creación, MFG- Matt Goldman Creative diseñó la identidad visual y el arte de HARD Fest y todos sus eventos derivados, incluyendo Holy Ship. Por fin hemos encontrado la colección completa de pósteres que hicimos juntos antes de que Gary Richards dejara Live Nation y me llevara con él. Un viaje al pasado: es divertido ver cómo los nombres de los DJs competían por el primer puesto a lo largo de los años y también recordar lo pionero que fue HARD en la promoción de las carreras de algunos de los DJs más importantes de hoy. 45,7 x 61 cm • Impresión offset a color directo • Turquesa fluorescente, azul cielo, negro • Papel blanco brillante de archivo • Edición limitada de 500 ejemplares • Lanzamiento: 2017 Grupos de música electrónica: Fatboy Slim, Griz, Claude Vonstroke, Jauz, Maya Jane Coles, Hoy Since 82, GTA, Gorgon City, Destructo, Getter, Justin Martin, Jack Beats, Felix da Housecat, Mija, AC Slater, DJ Tennis, Slow Magic, Ilovemakonnen, Hannah Wants, Soul Clap, Motez, Chris Lorenzo, Wolf + Lamb, Ookay, Slushii, Herobust, Kayzo, Wax Motif, J. Phlip, Thugfucker, Giraffage, Justin Jay, Rezz, Hucci, Gerd Janson, Oshi, Doorly, Party Favor, Craze, Gina Turner, Kaz James, Chris Lake, Kim Ann Foxman, Bot, Barclay Crenshaw, Mambo Brothers, Kidnap Kid, Horse Meat Disco, Cut Snake, Doc Martin, Will Clarke, Eli & Fur, Stranger, Nick Monaco, Jerry Folk, Oliver, Redlight, Golf Clap, Josh Pan, Newcleus Live, Vincent, Marques Wyatt, Thee Mike B, DJ Soup, Mr Kool Aid, Arthur Baker, Bones, Dateless, Subset, The Interns, Anakim
$37.00
El secreto del unicornio. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Joshua Budich. Arte callejero único. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. 'El secreto del unicornio' de Joshua Budich, es una serigrafía de 18" x 24" y 6 colores, en una edición limitada de 75 y forma parte de las impresiones exclusivas de Galerie F en la Chicago Comic Con C2E2.
$213.00
