¿Ya llegamos? Impresión acrílica con plantilla HPM de Denial - Daniel Bombardier. Múltiple pintado a mano sobre madera entelada, listo para colgar. Artista callejero de graffiti único. Arte pop moderno. Edición firmada y numerada de 2020 de 20. Obra de arte única de HPM con plantilla y pintura. Tamaño 11x11 sobre madera enmarcada, lista para colgar. ¿Ya llegamos? Impresión con pintura en aerosol y plantilla HPM de Denial – Arte pop callejero y graffiti Denial, también conocido como Daniel Bombardier, presenta ¿Ya Llegamos?, una provocativa impresión en aerosol realizada con plantilla que encarna la estética audaz del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza, firmada y numerada, fue creada en 2020 como parte de una edición limitada de 20 ejemplares. Con unas dimensiones de 28 x 28 cm sobre bastidor de madera, está lista para colgar y fusiona influencias de la cultura pop moderna con la energía cruda del arte urbano. La composición presenta una impactante figura femenina plasmada en un estilo pop clásico, con puntos de semitono, contornos negros definidos y una paleta de colores vibrantes. Su mirada expresiva y abierta se acompaña de la frase "¿Ya Llegamos?", ubicada en un recuadro de texto estilo cómic. Detrás de ella, un símbolo de la paz fragmentado resalta sobre un fondo rosa intenso, aludiendo a temas como la desilusión, la agitación social y la búsqueda aparentemente interminable del progreso. El marcado contraste entre la estética brillante y pulida y el mensaje subyacente crea una tensión característica del trabajo de Denial, que invita a los espectadores a profundizar en su significado. El comentario social detrás de ¿Ya llegamos? Denial es conocido por su visión satírica de la cultura contemporánea, utilizando recursos visuales reconocibles para criticar el consumismo, la política y las expectativas sociales. ¿Ya Llegamos? juega con la nostalgia a la vez que ofrece un agudo comentario sobre la situación mundial, en particular sobre los temas relacionados con la paz, la estabilidad y el progreso. El uso del símbolo de la paz fracturado sugiere una erosión de los ideales, cuestionando si la sociedad avanza o está atrapada en un ciclo de conflictos irresueltos. La expresión del rostro de la figura femenina transmite incertidumbre, frustración y quizás incluso resignación. La frase "¿Ya Llegamos?" evoca un sentimiento familiar de impaciencia, típicamente asociado a los viajes largos, pero en este contexto se convierte en una metáfora del cambio social y las dificultades para alcanzar la verdadera paz. Mediante el uso de imágenes de arte pop que recuerdan a las ilustraciones de cómics de mediados de siglo, Denial establece una conexión entre los ideales del pasado y las realidades del presente, enfatizando el contraste entre lo prometido y lo que se ha logrado. Las técnicas artísticas y el estilo de la negación Denial emplea una mezcla de técnicas de arte urbano basadas en plantillas e influencias del arte pop para crear obras visualmente impactantes y conceptualmente atractivas. Su uso de pintura en aerosol, colores vibrantes y bordes definidos dota a su obra de una sensación de inmediatez, mientras que la incorporación de elementos pintados a mano garantiza que cada pieza de la edición sea única. Este método se alinea con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, donde la estética de la producción en masa se encuentra con la cruda individualidad de la cultura callejera. El efecto de puntos de semitono, un elemento característico del arte pop, hace referencia a las técnicas de impresión mecánica utilizadas en cómics y publicidad, reforzando los temas de la influencia de los medios de comunicación y las narrativas impulsadas por el consumo. La yuxtaposición de la estética de inspiración vintage con temas sociopolíticos modernos crea un diálogo convincente, desafiando a los espectadores a reconsiderar las imágenes y los mensajes que consumen a diario. El panel de madera enmarcado añade profundidad y textura a la obra, convirtiéndola en un objeto tangible más que en una simple impresión bidimensional, reforzando aún más su presencia como una pieza de declaración audaz. El impacto de "¿Ya llegamos?" en el arte urbano contemporáneo ¿Ya Llegamos? se erige como un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente cautivadores y a la vez reflexivos socialmente. La habilidad de Denial para fusionar humor, nostalgia y crítica permite que su obra conecte con un público amplio, desde entusiastas de la cultura pop hasta coleccionistas que buscan arte contemporáneo con significado. Su comentario sobre la paz y el progreso social resulta especialmente relevante en una era donde los problemas globales de conflicto, desigualdad y crisis ambientales siguen estando en el centro del debate público. Denial continúa desafiando los límites del arte urbano, utilizando su obra como plataforma para la discusión y la reflexión. ¿Ya Llegamos? captura un momento de cuestionamiento colectivo, instando a los espectadores a considerar no solo cuánto ha avanzado la sociedad, sino también cuánto queda por recorrer. Mediante su magistral uso de la iconografía de la cultura pop y la sensibilidad del arte urbano, Denial garantiza que su obra siga siendo impactante e inolvidable, consolidando su lugar en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos.

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Obra de arte de Action Jackson, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda. Ron English, de POPaganda, rindió homenaje al artista Jackson Pollock con una figura de acción personalizada de 30 cm (escala 1/6) que se exhibió en la exposición "(In)Action Figure Show" de la revista Clutter, titulada "Action Jackson". Esta increíble pieza, firmada por English en la parte posterior, es una edición extremadamente limitada de una impresión giclée de 30 x 40 cm basada en la figura. Firmada y numerada por English, solo se realizaron 10 copias numeradas de esta impresión.

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BraveHeart vs BraveHeart Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Brandon Sopinsky.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Distrito N 34°- II Rara serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano en papel Bristol de 300 g/m² por MAD Rare Street Art, famoso artista de arte pop. 202 1 Edición limitada firmada y numerada de 2 ejemplares. Tamaño de la obra: 19,7 x 23,6 cm. Impresión serigráfica de 9 colores sobre papel Bristol de 300 g/m². Tamaño: 50 x 60 cm (19,7 x 23,6 pulgadas). Lanzamiento: 9 de junio de 2021. Tirada: 25 ejemplares.

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Obra de arte de Misty Moss Gorge, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Nicole Gustafsson.

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Edición limitada de Houston, impresión serigráfica a mano de 4 colores sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Ambition 24X36 HPM Impresión serigráfica de 1 color realizada a mano sobre papel de carnicero por el artista Eddie Colla. Edición limitada de obra de arte pop. Obra de arte de edición limitada HPM firmada, 2021. Tamaño: 24 x 36 pulgadas.

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La última danza: Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Robert Bruno, artista callejero contracultural. Michael Jordan, leyenda del baloncesto de los Chicago Bulls.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Érase una vez en Utopía. Impresión de archivo UV texturizada de lujo. Por Rhymezlikedimez - Obra de Robin Velghe. Impresión de edición limitada en papel Coventry Rag Fine Art. Artista callejero pop y graffiti. Edición limitada de lujo, firmada y numerada, de 2023 (número por determinar). Impresión UV texturizada. Tamaño: 23,4 x 15,68 pulgadas. Álbum Utopia de Travis Scott (música rap). Diseño artístico con relieve y detalles en lámina dorada. Impresión UV texturizada sobre papel Coventry Rag. «Once Upon A Time In Utopia Deluxe Textured UV Archival Print» de Rhymezlikedimez, el nombre artístico de Robin Velghe, destaca como un deleite visual en el ámbito del arte pop y el arte urbano. Esta pieza de edición limitada de 2023, cuyo número de copias aún no se ha determinado, celebra la música rap de Travis Scott, en particular la de su álbum «Utopia». Cada pieza de la serie está firmada y numerada por Velghe, lo que refuerza la exclusividad de la obra. La impresión mide 59,4 x 39,8 cm y está meticulosamente elaborada en papel Coventry Rag, reconocido por su lujosa textura y durabilidad. Esta impresión UV texturizada de lujo no solo presenta tonos ricos y vibrantes y un diseño intrincado que captura la esencia del estilo artístico del álbum, sino que también cuenta con relieve y detalles en lámina dorada que le añaden una dimensión táctil y un toque de opulencia. La maestría de Velghe se despliega en todo su esplendor con una intrincada composición que fusiona elementos fantásticos con símbolos cotidianos, reflejando la compleja música de Scott. El uso de impresión UV de archivo garantiza que cada color y textura resalten, capturando el dinamismo del álbum y la vivacidad del diseño de Velghe. Esta impresión de lujo es un testimonio de la habilidad de Rhymezlikedimez para combinar la crudeza del arte urbano tradicional con la delicadeza de la impresión artística. La obra resultante es una joya para coleccionistas que ofrece una experiencia visual y sensorial, invitando al espectador a una visión meticulosamente elaborada de Utopía, interpretada a través de la mirada imaginativa de Velghe. El uso singular de texturas y elementos reflectantes ejemplifica el espíritu innovador del arte pop urbano contemporáneo, donde los artistas continúan explorando los límites de sus medios. "Once Upon A Time In Utopia" se erige como una vibrante intersección de música, arte visual y comentario cultural, una obra que resuena tanto entre los fans de Travis Scott como entre los conocedores del arte moderno influenciado por la calle.

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Impresión giclée de Ice Queen Yogjakarta Indonesia por Swoon- Caledonia Curry Artwork. Edición limitada impresa en papel grueso de bellas artes. Artista callejero pop graffiti. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 19 x 13. De la colección de impresiones de la serie Swoon Street. La Reina de Hielo de Yogyakarta por Caledonia Curry, también conocida como Swoon Ice Queen Jogjakarta Indonesia es una impactante impresión giclée de Caledonia Curry, artista estadounidense de arte urbano pop y grafiti, reconocida internacionalmente como Swoon. Creada en 2016 como parte de su colección de impresiones Street Series, esta obra captura un momento de intervención callejera en Yogyakarta, Indonesia, y lo plasma en papel de algodón de alta calidad de 48 x 33 cm. La impresión forma parte de una edición limitada de 175 ejemplares, firmados y numerados, y refleja el compromiso constante de Swoon con la documentación de instalaciones urbanas efímeras a través de impresiones de archivo de alta calidad que comunican la inmediatez de su obra pública de forma permanente. Expresión del arte pop callejero en las instalaciones globales de Swoon En «La Reina de Hielo de Yogyakarta», Swoon presenta el retrato de una figura majestuosa, en armonía con la naturaleza, apoyada contra un muro urbano cubierto de grafitis y con texturas desgastadas. Con su característico estilo inspirado en el grabado en madera, la Reina de Hielo luce un intrincado arreglo de hojas y plumas que proyecta fuerza, aplomo y misticismo. La protagonista se muestra a la vez delicada e imponente, con la mirada perdida en la distancia mientras las marcas de la cultura del grafiti la envuelven. La impresión captura la yuxtaposición de la obra original entre la belleza artesanal y las condiciones impredecibles de los muros exteriores, estableciendo un diálogo entre lo natural y lo construido. Como en gran parte de la obra de arte urbano pop y grafiti de Swoon, esta pieza se centra en la presencia humana en el contexto urbano y constituye una aportación visual al entorno local. Práctica y presencia global de Caledonia Curry Caledonia Curry nació en Estados Unidos y surgió del movimiento de arte callejero neoyorquino de principios de la década de 2000 con sus icónicos retratos de engrudo. A medida que su práctica evolucionó, expandió su trabajo a ciudades de todo el mundo, dejando obras que hablan de la identidad local, la humanidad compartida y la historia social. «Ice Queen Yogjakarta» es un ejemplo de su alcance internacional y sensibilidad cultural. La obra no solo documenta su intervención física en Indonesia, sino que también refleja su enfoque colaborativo e inmersivo para crear arte en entornos desconocidos. Cada figura que crea Curry posee una presencia que trasciende la nacionalidad, encarnando arquetipos de resiliencia y gracia en medio del caos visual. Esta pieza, al igual que otras en su catálogo de grabados, es una instantánea depurada de una narrativa global más amplia que continúa construyendo. Preservar la efímera callejera a través de las bellas artes La impresión giclée de Ice Queen Yogjakarta encapsula la habilidad de Curry para transformar obras efímeras de engrudo en obras de arte de colección sin perder su fuerza emocional original. Impresa en papel de algodón de calidad museística, esta edición respeta la materialidad cruda de la calle a la vez que eleva la obra al ámbito del arte urbano pop y el grafiti coleccionables. Se erige como obra de arte y documento histórico, preservando un momento específico en un espacio urbano extranjero. Toda la colección de impresiones de la Serie Callejera honra este doble propósito. Para quienes se interesan por la cultura urbana contemporánea y la práctica artística internacional, esta impresión ofrece una visión del corazón de la misión creativa de Swoon y su impacto perdurable en el arte público.

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¡Cállate o te mato! - Edición limitada de arte impreso con pigmentos de archivo en papel secante rojo perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Niagara. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Nacido en 1980 en San Francisco, California, Aaron Nagel comenzó a dibujar desde niño y poco a poco se fue adentrando en la pintura. Al descubrir la pintura al óleo a principios de sus veinte años, quedó prendado de este medio y desde entonces se ha dedicado por completo a él. Ha expuesto individualmente y en exposiciones colectivas en San Francisco, Los Ángeles, Portland (Oregón), Filadelfia, Tucson, Miami y Nueva York, y ha participado en ferias de arte internacionales como Art Miami, Scope y Art Revolution Taipei. Nagel vive y trabaja en Oakland, California.

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Compre It's a Nightmare Charlie- Clockwork Orange Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes por Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween disfrazado de matón de Clockwork Orange. Giclee de 5" x 5" firmado, numerado.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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El mar también se eleva - Lobos de la isla MekHead. Edición limitada. Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Primera edición. «Los lobos de la isla Mekhead». Impresión a 5 colores de 61 x 91 cm (24 x 36 pulgadas). Edición limitada de 125 ejemplares.

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Impresión artística de edición limitada Florid Cosmos Hand Cut Collage Giclée en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée, papel de algodón de 315 g/m², 42 x 53,5 cm (16,5" x 21"). Firmada y numerada. Sello de cera caliente. Edición limitada de 33 ejemplares, 2021.

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Impresiones artísticas de edición limitada Crown Fried con pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Damon Johnson. Edición limitada de 10 ejemplares, firmados y numerados, en papel de algodón de archivo de 7 x 22 pulgadas. Impresión de archivo Crown Fried por Damon Johnson.

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Romance Secreto 13 HPM Obra única de técnica mixta: serigrafía, acrílico, collage y pintura en aerosol sobre papel de bellas artes del artista pop moderno Greg Gossel. Edición limitada HPM de 2022, firmada y numerada (15 ejemplares). Obra de arte con detalles ornamentales. Tamaño: 12x12 pulgadas. Técnica mixta: serigrafía. Pieza única HPM. Edición limitada de 15 piezas únicas.

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27 Club - Hendrix - Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2012, firmada y numerada (200 ejemplares). Blunt Graffix, en Oregón, nos invitó a participar como artistas en su próxima exposición colectiva "Dead Rockstars: A Tribute to the Mortal Gods of Sound" (Estrellas de Rock Muertas: Un Tributo a los Dioses Mortales del Sonido). Decidimos explorar el Club de los 27, un meme sobre músicos populares que fallecieron a los 27 años. Cada lámina es una mini serigrafía de cuatro colores de 11,7 x 13,7 cm (4,625" x 5,375") con una edición limitada de 200 ejemplares.

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Cradle AP Serigrafía de Add Fuel. Impresión manual de 7 colores sobre papel artístico Astropack de 320 g/m². Obra de arte de edición limitada. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 19,69 x 19,69 Impresión serigráfica de símbolos estilizados de caduceo médico tipo azulejo, corazones y elementos tipo máquina steampunk. Como parte del proceso de creación, instalación y presentación pública de CRADLE, creé esta serigrafía de edición limitada basada en la estética visual de la instalación de azulejos. Esta edición no está (¿estaba?) a la venta. -Add Fuel. La intersección de la iconografía tradicional y las técnicas modernas en la serigrafía Cradle AP de Add Fuel «Cradle AP» de Add Fuel es una obra ejemplar de arte pop urbano y grafiti, una serigrafía que entrelaza con maestría simbolismo histórico y diseño contemporáneo. Esta impresión artesanal de 7 colores sobre papel artístico Astropack de 320 g/m² destaca por su edición limitada, ya que cada pieza está marcada como prueba de artista (AP) y firmada por el artista en 2023. Con unas dimensiones de 50 x 50 cm, «Cradle AP» es un testimonio de la meticulosa técnica de la serigrafía y del espíritu innovador del arte urbano moderno. El lenguaje visual de la impresión es un tapiz de patrones estilizados que recuerdan a azulejos, símbolos del caduceo médico, corazones y elementos steampunk. Esta fusión iconográfica es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas suelen emplear motivos familiares de forma inesperada para desafiar la percepción del espectador e invitar a una reflexión más profunda sobre la intersección entre pasado y presente, tradición e innovación. El lenguaje artístico de Add Fuel: una mezcla de herencia y rebeldía «Cradle AP» emplea un lenguaje visual complejo que rinde homenaje y, a la vez, reinterpreta formas artísticas históricas. El uso de patrones que recuerdan a azulejos alude a la antigua práctica de la cerámica, un oficio con una rica herencia cultural y presente a menudo en edificios históricos. Sin embargo, Add Fuel dota a la obra de relevancia contemporánea y conexión con la cultura pop al incorporar símbolos modernos como el caduceo —asociado a la medicina y la sanación— y corazones. La inclusión de elementos steampunk profundiza esta fusión de épocas y tradiciones, presentando una subcultura que encarna la combinación de maquinaria industrial de vapor de la era victoriana con conceptos futuristas. Este estilo anacrónico resuena especialmente en el arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas suelen mezclar épocas e ideas para crear algo totalmente nuevo y provocador. Materialidad y método: La importancia de la serigrafía en el arte pop callejero La técnica de serigrafía empleada en "Cradle AP" es significativa dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. La serigrafía, o impresión serigráfica, es una técnica adoptada por diversos movimientos artísticos a lo largo del siglo XX, especialmente por el arte pop. Permite una aplicación vibrante y precisa del color, evidente en las ricas texturas y capas de esta impresión. Al elegir el papel artístico Astropack, Add Fuel garantiza un acabado de alta calidad y una gran durabilidad, reflejando el impacto perdurable del arte urbano en los paisajes de las ciudades. Esta elección de soporte refleja una reverencia por la perdurabilidad del arte urbano. A su vez, la edición limitada de la obra introduce un elemento de exclusividad similar a la naturaleza única y específica del grafiti. Coleccionabilidad y resonancia cultural de Cradle AP La edición limitada "Cradle AP" ocupa un lugar especial en el coleccionismo de arte urbano pop y grafiti. Como prueba de artista, sirve como testimonio del proceso creativo, ofreciendo una visión del trabajo del artista antes de la impresión de la edición final. Los coleccionistas de arte urbano suelen sentirse atraídos por la autenticidad y la crudeza de las pruebas de artista, encontrando valor en las iteraciones y refinamientos visibles que conducen a la obra final. Cada impresión incluye la firma de Fuel, que sirve como conexión directa entre el artista y el coleccionista, un elemento significativo en el arte urbano donde la identidad y el toque personal del artista tienen un peso sustancial. Este aspecto de "Cradle AP" es un guiño a los orígenes del grafiti, donde la firma del artista es tanto una firma como una reivindicación del espacio. La evolución del arte callejero: la contribución de Add Fuel La obra "Cradle AP" de Add Fuel representa un punto de inflexión en la evolución del arte pop urbano y el grafiti, donde los artistas exploran nuevos métodos y técnicas sin perder la esencia del arte callejero. Con su intrincado diseño y sus múltiples significados, esta pieza ejemplifica la naturaleza dinámica del arte urbano, trascendiendo los límites de los espacios urbanos y adentrándose en el mundo de las colecciones de arte. La obra celebra el poder del arte callejero para transformar espacios e ideas, fusionar lo histórico con lo contemporáneo y crear diálogos que cruzan fronteras culturales y temporales. "Cradle AP" no es solo una impresión, sino una narrativa tejida en color y forma que continúa la historia en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.

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Letreros - Edición limitada en negro, serigrafía HPM de 2 colores con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano, por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Copyright (siglo XX) Signs (Black), 2016 Serigrafía de técnica mixta en colores sobre papel Fabriano Watercolor 19-3/4 x 13-3/4 pulgadas (50,2 x 34,9 cm) (hoja) Ed. 2/13 Firmado y numerado a tinta en el borde inferior.

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Nasty Nas - Cut The Record. Obra original única de técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser con pintura de resina industrial. Obra del popular artista de graffiti callejero Tavar Zawacki (arriba). Técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser y resina industrial. Medidas: 22 x 22 pulgadas (56 x 56 cm). Lanzamiento: 6 de mayo de 2016. Cut the Record (Nas), 2014. Técnica mixta sobre panel de madera cortado con láser y resina industrial. 22 pulgadas (55,9 cm) de diámetro. Edición 1/1. Firmada al dorso. La serie «Cut The Record» se creó exclusivamente para este lanzamiento y formó parte de mi exposición más reciente, «Remix». Fue una serie muy personal, ya que seleccioné a diez de mis músicos favoritos para retratarlos y remezclarlos. Todos ellos son músicos que admiro profundamente y que escucho a diario. Para la exposición, adapté el concepto de «remix» al intercambio y muestreo de diferentes, pero similares, grabados en madera que había creado para las obras. De los diez músicos seleccionados para «Cut The Record», cada uno ha visto su música remezclada o ha remezclado su propia música. Desde el álbum «Illmatic» de 1994, no creo que haya pasado una semana sin que lo escuche. Es uno de mis álbumes favoritos.

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Chicas con estrellas en el pelo 4. Impresión giclée de edición limitada en papel grueso de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Gene Guynn.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Out of the Circle Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes de 270 g/m² por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Serigrafía de 4 capas con tintas brillantes, mate y metalizadas. Impresa a mano en Birmingham por Mission Print, 2018.

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Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada de Sirena Tiburon en papel de bellas artes de 310 g/m² de Tatiana Suarez, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Tatiana Suarez es una artista radicada en Miami, Florida. Su encantador estilo es inconfundible: sus característicos ojos atraen al espectador a un mundo bello y surrealista. Ricas en símbolos que provienen de su herencia brasileña y salvadoreña, sus figuras parecen estar bajo el agua, congeladas en una hermosa quietud. Los personajes, de ojos grandes y expresivos, tienen un aire infantil, pero también desprenden connotaciones sensuales, adornados con plantas, insectos y otros elementos inquietantes. La belleza se presenta junto con criaturas exóticas, incluso espeluznantes, para crear narrativas mágicas.

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Nolan - Habitación en alquiler. Edición limitada de impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop, Mike Ellis.

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Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Marcada como PP. Edición limitada. Certificado de autenticidad firmado. Diseño de monopatín. Tamaño 8x31. Tabla de monopatín artística con el famoso logotipo de Louis Vuitton y elementos estilizados en forma de píldora. La tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs PP Printers Proof se erige como una pieza icónica que refleja la interacción dinámica entre el lujo y el espíritu audaz del arte urbano. Esta obra maestra, conceptualizada y creada por Denial, seudónimo artístico del visionario canadiense Daniel Bombardier, ofrece una profunda exploración del panorama social contemporáneo, convirtiéndose en un punto de referencia tanto en la comunidad del arte pop como en la del arte urbano. Esta creación de 2018 se distingue no solo por su estilo artístico, sino también por su exclusividad, al formar parte de una edición limitada de tan solo 50 unidades, con la insignia «PP Printers Proof». Estas pruebas son versiones preliminares de la obra final, que revelan el proceso creativo del artista hasta la versión definitiva y garantizan la máxima calidad del resultado final. Cada pieza de esta colección incluye un Certificado de Autenticidad, firmado por Denial, que avala su autenticidad y valor. Con unas dimensiones de 8x31, esta tabla de skate es mucho más que un lienzo: es un emblema de la energía cruda y sin complejos de la cultura urbana. La obra de arte presenta principalmente el logotipo de Louis Vuitton, reconocido mundialmente, pero la interpretación de Denial le da un giro inesperado. El icónico logotipo se entrelaza con elementos estilizados de pastillas, ofreciendo una crítica a la fascinación de la sociedad por el lujo y a los extremos a los que algunos pueden llegar para alcanzar una opulencia efímera. La pastilla, símbolo de alivio pasajero, quizá sugiere la naturaleza transitoria del lujo materialista. En la intersección de la moda, el arte y la crítica social, la tabla de skate Louis Vuitton Designer Drugs de Denial no es solo un espectáculo visual. Invita a los espectadores a cuestionar, reflexionar y dialogar sobre los valores y las obsesiones del mundo moderno.

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"Cabeza en los árboles", edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de Ben Kehoe, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Elijo sanar las conexiones rotas Sangre Indígena (Sangre Indígena) Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Obra de arte de 18x24 pulgadas.

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Lienzo Ali, serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, de Shepard Fairey. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Shepard Fairey (n. 1970) Ali Canvas, 2010 Serigrafía en color sobre papel crema moteado 61 x 45,7 cm (hoja) 24 x 18 pulgadas Ed. 227/450 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Obey Giant, Los Ángeles

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Danny Gladden/Soldado Clon Star Wars - Gigantes. Collage único de técnica mixta, embellecido a mano, sobre tarjeta de béisbol vintage por Pat Riot. Tarjeta vintage Topps de la MLB, original estampada en técnica mixta con capas y arte pop al estilo de Danny Gladden/Soldado Clon de Star Wars - Giants (2014).

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Impresión giclée de Harriette por Bec Winnel. Obra de arte de edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 8 x 10,25. Calavera femenina con cabello rubio y pluma. Presentamos "Harriette" de Bec Winnel «Harriette», de Bec Winnel, es una impresión giclée que cautiva al espectador con su belleza inquietante y sus intrincados detalles. Esta creación de 2014 forma parte de una edición limitada de 25 ejemplares, cada uno firmado y numerado por la artista, con unas dimensiones de 20,3 x 26 cm. El tema de la obra, una calavera femenina adornada con cabello rubio y una pluma, no solo explora la mortalidad, sino que profundiza en los temas de la belleza efímera y la intersección entre la vida y la muerte. La estética etérea de los retratos de Winnel Winnel es reconocida por su habilidad para capturar la esencia de sus sujetos con una ternura palpable. En "Harriette", la yuxtaposición de una calavera inerte con un cabello vibrante y realista y una delicada pluma crea un contraste impactante, inquietante y bello. Este contraste se intensifica con la presencia de una mariposa, símbolo de transformación y renacimiento, que alude al ciclo de la vida y la inevitabilidad del cambio. La obra es un testimonio del dominio de Winnel de las técnicas mixtas, ya que emplea pastel, lápiz, acuarela y elementos metálicos para construir capas de textura y color. Esta técnica de superposición da como resultado una experiencia visual suave, casi de otro mundo, característica de su estilo. Las sutiles gradaciones y la meticulosa atención al detalle en "Harriette" invitan al espectador a reflexionar sobre la naturaleza transitoria de la belleza y la permanencia del arte. Influencias del arte pop callejero y el grafiti Si bien la obra de Winnel se inscribe tradicionalmente en el ámbito de las bellas artes, la naturaleza de edición limitada de "Harriette" y su impactante impacto visual evocan la estética del arte pop urbano y el grafiti. Al igual que las declaraciones fugaces pero poderosas de los artistas callejeros, "Harriette" capta la atención del espectador; su disponibilidad limitada aumenta su atractivo y valor. La obra dialoga con la fascinación de la cultura pop por lo macabro y lo bello, combinándolos de una manera que no desentonaría en las paredes de un callejón metropolitano ni en la galería de un museo de arte moderno. El arte de Winnel difumina las fronteras entre el retrato tradicional y el espíritu rebelde del arte urbano, creando piezas que son a la vez accesibles y profundas. Reflexiones sobre la feminidad y la mortalidad «Harriette» refleja la continua exploración de Winnel sobre la feminidad, el romanticismo y la naturaleza. La calavera, vacía de vida pero adornada con símbolos de belleza y naturaleza, alude a la compleja relación entre la fragilidad de la vida y la naturaleza perdurable del espíritu femenino. La decisión de Winnel de fusionar estos elementos sobre un fondo oscuro acentúa aún más el tema, enfatizando la recurrente temática del surgimiento y el desvanecimiento en su obra. Esta pieza es más que un simple retrato; es una narración del delicado equilibrio de la vida, un comentario sobre la dicotomía entre lo temporal y lo eterno. La exploración de Winnel de la nostalgia estética se evidencia en el aire vintage de la obra, que evoca una época en la que tales representaciones eran comunes en la literatura y el arte, con la intención de recordar la impermanencia de la vida. «Harriette» de Bec Winnel es una obra cautivadora que encapsula el estilo característico de la artista a la vez que aborda temas más amplios presentes en el arte pop y el arte urbano. Se trata de una obra de arte que, si bien se basa en los fundamentos de las bellas artes, emplea un lenguaje que conecta con el espectador contemporáneo, tendiendo un puente entre diferentes formas y épocas artísticas. A través de «Harriette», Winnel nos invita a un diálogo contemplativo sobre la belleza, la vida y el legado que dejamos tras de nosotros.

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En la obra "El tesoro del tiempo", una impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée firmada y numerada de 2020 con realidad aumentada, papel de algodón para grabado de 315 g/m², 16,5" x 21,25" / 42 x 54 cm. Edición firmada y numerada con sello de cera caliente: 55. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/518617123 Utiliza la aplicación Artivive

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Obra de arte "Flores marchitas", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 100 copias giclée de 11”x14” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

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Tabla de skate Supreme Nan Goldin Kim con pedrería, edición limitada. Diseño exclusivo de la marca Supreme. Como parte de su colección Primavera/Verano 2018, Supreme colaboró ​​con la reconocida fotógrafa estadounidense Nan Goldin. Estas tablas de skate lucieron las clásicas fotografías de Goldin. Esta tabla en particular, titulada "Kim in Rhinestones", exhibe el estilo de retrato característico de Goldin con colores vibrantes y gran detalle.

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Basquiat Boxer Everlast, serigrafía de edición limitada de 10 colores impresa a mano sobre papel Somerset Satin Fine Art de 410 g/m² con bordes irregulares, por Ron English - POPaganda, arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Firmada y numerada. Serigrafía de 10 colores sobre papel Somerset Satin Fine Art de 410 g/m² con bordes irregulares. Tamaño: 66 x 94 cm. Lanzamiento: 11 de junio de 2021. Tirada: 150 ejemplares. «Utilizando una mezcla de imágenes, medios y procesos inspirados en maestros que me han influenciado, como Warhol, Pollock y Picasso, junto con una selección idiosincrásica de símbolos populares, desde la comida rápida hasta los dibujos animados, construyo narrativas continuas de mis múltiples alter egos que se enfrentan a la Gran Ilusión, donde las normas culturales son cuestionadas y expuestas». –Ron English- POPaganda

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Pop Bart - Variante VI pintada a mano, edición limitada, serigrafías HPM de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de acuarela Fabriano de 300 g/m² por Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de técnica mixta sobre papel Fabriano para acuarela de 300 g/m². Tamaño: 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pulgadas). Lanzamiento: 4 de octubre de 2021. Tirada: 1 unidad.

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Ayúdanos, Padre. Serigrafía de edición limitada de 9 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 9 colores de 19″ x 16,5″, edición firmada y numerada de 100 ejemplares.

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Star Wars: El Imperio Contraataca - Impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Bad Dads - Edición limitada del autor. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Notorious BI-AT-CH Blotter Art Surreal Artwork Limited Edition Offset Lithograph Print on Perforated Paper Sheet by Artist Naoto Hattori. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada a mano (2014). Tamaño de la obra: 8,3 x 10,8 pulgadas. Hoja de papel secante perforada

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El Mandaloriano - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo de los años 60 sobre papel de bellas artes del artista Scott Hopko. Edición limitada numerada de 2022 (15 ejemplares). Tamaño: 18 x 24 pulgadas.

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La obra de arte "The Icky Apprentice", una impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky, es una creación del artista Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Morsel Edición Limitada. Impresiones con pigmentos de archivo, intervenidas a mano, sobre papel de bellas artes de 330 g/m² por Laura Bifano, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. «El cuadro se creó originalmente para una exposición en la galería Thinkspace titulada “Recogedores de la Cosecha”. Al principio, había estado explorando algunas ideas, pero ninguna parecía tomar forma hasta que hice un viaje por carretera a la isla de Vancouver para visitar a mi familia. El paisaje era impresionante: tierras de cultivo de un verde esmeralda salpicadas de ovejas pastando, así que lo utilicé como punto de partida para la pintura. Siempre me han encantado las pinturas pastorales inglesas y supe de inmediato que quería hacer algo similar. Decidí introducir un elemento depredador en esta escena, por lo demás idílica, y una familia de lobos me pareció apropiada. En ese momento también estaba viendo una serie continua de documentales de naturaleza de la BBC, lo que me llevó a un estado de ánimo contemplativo, pensando en los ciclos de la vida, la muerte y el renacimiento. Creo que la introducción del elemento de estas ovejas pixeladas añade un toque de fantasía y ligereza a una imagen que, de otro modo, sería sombría». - Laura Bifano

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