Dibujos animados

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  • Radiate HPM Mixed Media Wood Print by Marly Mcfly

    Marly Mcfly Radiate HPM Mixed Media Wood Print de Marly Mcfly

    Radiate Hand-Painted Multiple (HPM) Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera, listo para colgar, por Marly Mcfly, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 8 ejemplares firmados y numerados de 2021. Obra de arte HPM. Tamaño: 18x18 pulgadas. Edición firmada de 8 ejemplares. Acrílico, pintura en aerosol y tinta sobre panel de madera. Tamaño: 18 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 26 de julio de 2021.

    $589.00

  • Wall-e Giclee Print by Raid71

    Raid71 Impresión giclee de Wall-e de Raid71

    Wall-e Pop Modern Movie Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti moderno de Pixar, Raid71. Impresión oficial de Pixar de 2022: Wall-E, 18 x 24 pulgadas, Giclée, edición firmada y numerada a mano.

    $256.00

  • Skull Face 100% & 400% Be@rbrick Art Toy by Madballs x Medicom

    BE@RBRICK Figura de arte Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de Madballs x Medicom

    Figura de arte Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de Madballs x Medicom, edición limitada, figura de vinilo coleccionable urbana. El set coleccionable Madballs Be@rbrick Skull Face 100% y 400% de 2021 mide aproximadamente 7 cm y 28 cm de alto. Nuevo en caja. La intersección del arte pop callejero y la cultura coleccionable: el Be@rbrick Skull Face de Madballs x Medicom En el universo en constante expansión de las figuras coleccionables de arte urbano, la colaboración entre Madballs y Medicom Toy Corporation ha dado como resultado una creación impactante: el Be@rbrick Skull Face 100% y 400%. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es una celebración tangible del arte pop urbano y la cultura coleccionable que ha florecido en torno a este tipo de objetos. Con una altura aproximada de 7 cm y 28 cm, estas figuras de arte manifiestan el espíritu lúdico y a la vez transgresor que caracteriza gran parte del arte pop contemporáneo, el arte urbano y el grafiti. El Be@rbrick, un juguete coleccionable diseñado y producido por la empresa japonesa Medicom Toy Incorporated, es un lienzo para la expresión artística que tiende un puente entre el arte tradicional y el ámbito más accesible del arte pop urbano. El Be@rbricks Skull Face, adornado con las imágenes icónicas de Madballs —una serie de pelotas de goma de juguete creadas en la década de 1980 y conocidas por sus diseños grotescos— es un homenaje a la nostalgia de la cultura pop del pasado y a la estética moderna del arte urbano. Significado cultural y valor artístico de los coleccionables Be@rbrick La importancia del Be@rbrick en el panorama del coleccionismo moderno es innegable. Se ha convertido en un icono cultural por derecho propio, sirviendo como plataforma única para que artistas y marcas muestren su creatividad. El set Skull Face Be@rbrick es un ejemplo perfecto de ello, fusionando los diseños irreverentes y provocativos de Madballs con la forma limpia y minimalista de la figura Be@rbrick. El resultado es un coleccionable que es a la vez una obra de arte y parte de un diálogo cultural más amplio que incluye el arte pop urbano y el grafiti. Cada figura del set Skull Face Be@rbrick es un testimonio de la meticulosa artesanía y la integridad artística que caracterizan a Medicom Toy. Desde los intrincados patrones esqueléticos que adornan la superficie de la figura hasta el vívido contraste de colores, cada aspecto del diseño ha sido cuidadosamente considerado para crear una pieza visualmente impactante. Las estadísticas, nuevas en la caja, están pensadas para su exhibición y representan la apreciación del coleccionista por esta forma de arte y su narrativa cultural. En un sentido más amplio, los Be@rbricks Skull Face simbolizan la democratización del arte. Al plasmar la estética comúnmente asociada al arte pop urbano y al grafiti en un objeto tangible, Medicom y Madballs han creado una pieza accesible para un público diverso. El carácter coleccionable de estas figuras permite apreciar los diseños inspirados en el arte urbano más allá de las paredes y galerías, fomentando una comunidad de coleccionistas y amantes del arte que comparten la fascinación por estas esculturas en miniatura. El set Skull Face 100% y 400% Be@rbrick constituye un punto clave en la red del arte pop urbano, ofreciendo una reflexión lúdica y a la vez profunda sobre la fusión del arte y la cultura de consumo. Como objetos de colección, se sitúan en la intersección entre el arte y la producción, dando testimonio de la naturaleza cambiante del arte en la esfera pública. Estos juguetes de vinilo no son meros objetos, sino contenedores de significado cultural y artístico, que encapsulan la esencia de un movimiento que continúa moldeando e influyendo en el mundo del arte contemporáneo.

    $282.00

  • Barney X Silkscreen Print by Frank Kozik

    Frank Kozik Serigrafía de Barney X de Frank Kozik

    Barney X, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Frank Kozik. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Barney y Malcolm X, crossover de las protestas de 2014. ¡Barney X, arde, nena, arde! 45,7 x 60,5 cm. Diseñado y firmado por Frank Kozik. Edición limitada de 50 ejemplares.

    $318.00

  • Gross Rider Giclee Print by Skinner

    Skinner Impresión giclée de Gross Rider de Skinner

    Impresión giclée de edición limitada "Gross Rider" sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

    $224.00

  • Uh... Huh Huh Huh Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Uh... Huh Huh Huh Serigrafía de DKNG

    Eh... Huh Huh Huh Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Bevis & Butthead MTV Couch TV Fama Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

    $159.00

Cartoon Graffiti Street Pop Artwork

Los dibujos animados y su integración en el arte pop callejero y el grafiti

Los dibujos animados han desempeñado un papel fundamental en la evolución del arte pop callejero y el grafiti, trascendiendo su medio original para convertirse en una parte esencial de la cultura artística urbana. Incorporar personajes y estilos de dibujos animados al arte callejero no es solo un homenaje a estas figuras animadas, sino también una estrategia creativa para transmitir mensajes complejos de forma visualmente atractiva y con la que el público se identifica. Los dibujos animados en el arte callejero suelen tender un puente entre la inocencia lúdica de la infancia y los temas más serios, a veces críticos, de la vida adulta. Esta yuxtaposición crea un espacio único donde los artistas pueden explorar y comentar diversos aspectos de la sociedad, la política y las experiencias personales. El uso de colores vibrantes, formas exageradas y diseños caprichosos, típicos de los dibujos animados, permite a los artistas callejeros captar la atención de un público amplio, haciendo que su obra sea más accesible y atractiva.

Personajes icónicos de dibujos animados en el arte urbano

Los icónicos personajes de dibujos animados han encontrado nueva vida en las paredes de la ciudad y en los espacios públicos, gracias a los artistas callejeros que los reinterpretan en contextos modernos. Personajes de animaciones populares como Mickey Mouse y Bugs Bunny, así como personajes de cómics, se han representado con frecuencia en el arte pop callejero y el grafiti, a menudo modificados para reflejar problemáticas contemporáneas o el estilo del artista. Estas figuras familiares sirven de lienzo sobre el que los artistas proyectan sus puntos de vista, transformando a estos queridos personajes en símbolos de diversos comentarios culturales y sociales. Integrar estos personajes en el arte callejero rinde homenaje a su perdurable popularidad. Desafía a los espectadores a ver estos iconos desde una nueva perspectiva, a menudo cuestionando o criticando las normas y comportamientos sociales.

Dibujos animados en el arte callejero contemporáneo y los movimientos de grafiti

En el arte urbano contemporáneo y los movimientos de grafiti, las caricaturas siguen siendo una poderosa herramienta para artistas de todo el mundo. Evocan nostalgia y familiaridad, lo que facilita el diálogo con el público. Además, la simplicidad y expresividad de las caricaturas permiten a los grafiteros transmitir mensajes de forma rápida y eficaz en un entorno urbano donde los espectadores suelen tener solo un instante para apreciar la obra. La adaptabilidad de la estética de las caricaturas a diversos estilos y técnicas artísticas las convierte en una de las favoritas entre los artistas urbanos. Esta adaptabilidad se evidencia en las diversas formas en que se representan, desde representaciones realistas hasta interpretaciones abstractas, lo que demuestra su versatilidad y atractivo perdurable en el dinámico ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Las caricaturas en el arte urbano son más que simples representaciones de recuerdos infantiles; reflejan la visión del mundo del artista, un comentario sobre la dinámica social y un medio para fomentar el debate público. La presencia constante de las caricaturas en el arte pop urbano y el grafiti es prueba de su atractivo universal y su capacidad de adaptación y vigencia en el panorama siempre cambiante del arte urbano.
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