Obra de arte de Mad World, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. Josh Keyes Mad World Edición limitada de 300 ejemplares 33x40,6 cm (13x16 pulgadas) Impresión artística en papel de 290 g/m² Firmada y numerada por el artista Josh Keyes se mueve con igual soltura entre el surrealismo y el realismo. Por contradictorio que parezca, su arte logra equilibrar la precisión fisiológica y un fotorrealismo extremo con una escenografía e interacciones eco-surrealistas. El contexto teórico de su obra se vincula con temas mitológicos y folclóricos —en especial las leyendas e historias de los nativos americanos— y con las imágenes que existen entre los sueños y las pesadillas, para expresar una profunda ansiedad e incertidumbre existenciales.

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Obra sin título, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Stephanie Buer.

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Serigrafía de edición limitada de 4 colores, impresa a mano en papel de bellas artes, estilo francés sucio, por 123Klan. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2011). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía a 4 colores sobre papel de 100 lb, libre de ácido. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Impresa por Ben LaFond.

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También sube el mar - El príncipe rana. Edición limitada. Serigrafía a color impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serie II de 2014. Edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño de la obra: 24 x 36 pulgadas. "Fiesta - Incidente 28: El príncipe rana da órdenes a su homúnculo." Este póster serigrafiado a mano mide 24x36 pulgadas.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "Red Wall Artwork" en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978. Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Hahnemühle William Turner Matte Fine Art de 310 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Al Diaz. Al Díaz "SAMO©...Reclinado en un asiento de coche, West Broadway, 1978" - Edición limitada de 25 - 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) SAMO©...RECLINADO EN UN ASIENTO DE COCHE, WEST BROADWAY, 1978 • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel mate Hahnemühle William Turner para bellas artes, 310 g/m² • Bordes irregulares rasgados a mano • Barnizada a mano • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) Firmada, numerada y fechada a mano con tinta por Al Díaz en una edición limitada de 25 • Con la inscripción adicional en tinta "WE WERE SAMO©..."

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Lo que ve un grafitero: Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m² de LushSux, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 16x20. Escena callejera urbana industrial con grafitis que representa varios throw-ups y tags en blanco y negro. Una visión de "Lo que ve un grafitero" de LushSux LushSux, el reconocido artista callejero de graffiti, presenta una visión sincera del paisaje urbano a través de los ojos de un grafitero con su obra "Lo que ve un grafitero". Esta obra de edición limitada, compuesta por 40 impresiones de pigmento de archivo sobre papel Museum Natural Fine Art de 310 g/m², mide 40,6 x 50,8 cm y está firmada y numerada por el artista. En blanco y negro, la pieza representa una escena callejera repleta de grafitis y firmas, capturando la esencia pura de la visión del artista. Descifrando el lienzo urbano en el arte de LushSux La obra es un homenaje monocromático a la cultura del grafiti, que plasma el lenguaje visual y los símbolos que los grafiteros imprimen en el entorno urbano. En esta pieza, los edificios no son meras estructuras, sino lienzos en potencia, rebosantes de posibilidades y a la espera de la huella del artista. LushSux traslada el mundo tridimensional a una superficie plana, conservando la profundidad y la complejidad de la perspectiva del grafitero. Cada elemento, desde las firmas del rodillo hasta la pintura que gotea, está representado con autenticidad, lo que pone de manifiesto el profundo conocimiento que el artista tiene de esta forma de arte. LushSux y la narrativa del grafiti A través de «Lo que ve un grafitero», LushSux realiza una conmovedora reflexión sobre la percepción y los detalles que a menudo pasan desapercibidos en nuestro entorno. La obra trasciende la simple representación del grafiti; explora la psique del artista, los códigos subculturales y el diálogo, a menudo invisible, entre grafiteros. Es una pieza reflexiva que invita al espectador a ponerse en la piel de quienes ven la ciudad como un espacio de expresión. LushSux, como participante y observador de la escena del grafiti, utiliza su arte para tender un puente entre la calle y la galería, fusionando la experiencia visceral del arte pop urbano con el espacio contemplativo de la contemplación de las bellas artes. Esta obra no es solo una representación de un espacio físico; es una ventana a los fundamentos culturales y sociales del movimiento del arte urbano, un fenómeno del arte pop moderno que continúa evolucionando y provocando.

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Lackawanna Hoboken NJ Edición limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill

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Edición limitada de lámina artística Junkyard Archival Pigment Fine Art impresa en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por la artista de graffiti callejero pop moderno Stephanie Buer. 2021 Junkyard • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pulgadas) Firmada y numerada a mano por la artista Stephanie Buer en una edición limitada de 20 ejemplares

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Ecto-1 Rojo Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por DKNG Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Parte de la serie del 30 aniversario de 2014 de la galería 1988 y la Comic Con de San Diego.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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MC Supersized Camo - Edición Limitada Bangkok, Juguete de Vinilo Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle presenta MC Supersized Camo. Cada figura representa una ciudad diferente de China con un estilo de camuflaje único. Mide 20 cm de alto. Firmada a mano por Ron. Incluye gorra y tarjeta. La colaboración entre Ron English-POPAganda y Mindstyle ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: el MC Supersized Camo - Bangkok Limited Edition Vinyl Art Toy. Esta singular pieza forma parte de una serie donde cada versión rinde homenaje a una ciudad diferente de China, encapsulando su estilo de camuflaje único. Con una impresionante altura de 20 cm, el juguete refleja una fusión de arte pop urbano y grafiti, medios en los que English ha consolidado su legado. Ron English-POPAganda es reconocido por incorporar iconos culturales en su obra, a menudo impregnándolos de un toque subversivo y satírico que invita a reconsiderar lo cotidiano. El MC Supersized Camo no es la excepción. Funciona como una crítica y una interpretación lúdica del consumismo, específicamente de la cultura de la comida rápida, que English suele abordar en su arte. El vibrante patrón de camuflaje no es solo una elección estética; es una declaración sobre cómo los iconos comerciales se integran en nuestros entornos urbanos y nuestra conciencia. Cada figura de vinilo de esta colección está firmada a mano por Ron English (POPAganda), añadiendo un toque personal que los coleccionistas y aficionados al arte pop urbano aprecian. La edición Bangkok incluye accesorios que aumentan su atractivo y valor como pieza de colección: un sombrero y una tarjeta, que contribuyen a su narrativa y autenticidad. Mindstyle, reconocida por la alta calidad de sus juguetes de diseño, garantiza que la artesanía complemente la visión artística de English. Juntos, crean una pieza que no es un simple juguete, sino una obra de arte contemporáneo que se sitúa en la intersección de la imagen comercial y la creatividad inspirada en el arte callejero. Los coleccionistas de este tipo de piezas reconocerán la importancia de añadir esta obra de arte de edición limitada a su colección, no solo por su atractivo visual, sino también por el comentario cultural que encarna: un sello distintivo del trabajo de English. Esta pequeña edición encapsula el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, convirtiéndola en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para entusiastas.

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Eye Heart NY Impresión risográfica de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Buff Monster. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.

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Thalassa Braddock Pennsylvania 2012 Impresión Giclée de Swoon- Caledonia Curry Artwork Impresión de edición limitada en papel grueso de bellas artes Rag Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 19 x 13. De la colección de impresiones de la serie Swoon Street. Caledonia Curry Street Pop Art: Thalassa Braddock, Pensilvania, 2012. Impresión giclée de Swoon. Thalassa Braddock Pennsylvania 2012 es una impactante impresión giclée de la artista estadounidense Caledonia Curry, conocida profesionalmente como Swoon, quien se ha convertido en una de las voces más influyentes del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, fotografiada desde un mural monumental de engrudo en la fachada de una estructura de ladrillo en ruinas en Braddock, Pensilvania, se publicó en 2016 como una edición limitada, firmada y numerada, de 175 ejemplares. Impresa en papel de algodón grueso de alta calidad, con un tamaño de 48 x 33 cm, forma parte de la colección de impresiones Swoon Street Series, que documenta intervenciones específicas en espacios públicos, convirtiéndolas en piezas de colección y preservando la fisicalidad y el espíritu de las instalaciones callejeras. Thalassa de Swoon como presencia mítica y política La figura de Thalassa en esta obra es emblemática de la práctica de Swoon, que a menudo fusiona la alegoría mitológica con comentarios sobre el mundo real. Representada con líneas fluidas, texturas intrincadas y una mirada radiante hacia arriba, el personaje emerge de una superficie fracturada, encarnando una forma divina de transformación y fuerza. Braddock, una ciudad industrial de Pensilvania con una historia de dificultades económicas, era un lugar que encajaba con los proyectos de motivación social de Caledonia Curry. Thalassa, en este contexto, se convirtió en un símbolo tanto de resurrección como de conciencia ambiental. Creada originalmente como una imponente instalación en el Museo de Arte de Nueva Orleans, el motivo de Thalassa adquiere aquí una nueva resonancia al fusionarse con un muro que muestra las cicatrices del abandono, la decadencia y la resiliencia. Braddock y el contexto social de la obra de Caledonia Curry Caledonia Curry lleva tiempo incorporando el arte socialmente comprometido a su práctica, y su relación con Braddock se extendió al trabajo comunitario más allá de los murales. Esta obra documenta uno de esos momentos visuales clave, cuando el arte transforma el espacio e infunde un nuevo significado a estructuras abandonadas. El ladrillo visto y la pintura descolorida del edificio contrastan con la exuberante energía de la figura, cuyas prendas, semejantes a tentáculos, descienden en espiral, fusionando el lenguaje visual clásico con la urgencia de la cultura urbana. La pieza también incluye motivos rojos serigrafiados que llenan los espacios de las ventanas, reforzando la estética artesanal y estratificada que caracteriza el arte pop urbano y el grafiti de Swoon. Estas decisiones ambientales y compositivas ofrecen una visión integral de cómo Curry reinventa los entornos urbanos convirtiéndolos en lienzos para la narración visual. Colección de grabados de la serie Swoon Street y la preservación de obras efímeras La edición giclée de 2016 de Thalassa Braddock Pennsylvania ofrece a los coleccionistas la oportunidad de conservar una pieza efímera de la historia del arte público. Integrada en la colección de grabados Swoon Street Series, esta obra representa una época crucial en la que los engrudos de Curry en ciudades como Nueva York, Filadelfia y Braddock alcanzaron reconocimiento internacional por su capacidad de fusionar técnica, compasión y conciencia política. Impresa con una fidelidad de color y un nivel de detalle excepcionales, esta edición limitada rinde homenaje al lugar original y, al mismo tiempo, amplía el acceso a su obra a quienes la aprecian más allá de las calles. Caledonia Curry sigue influyendo no solo en el lenguaje visual del arte pop urbano y el grafiti, sino también en el papel de los artistas en la construcción de un discurso social significativo.

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Obra de arte de Rabbit House, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de propaganda Ron English- POPaganda. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2013). Tamaño: 32 x 27 cm. «Rabbit House» es una cautivadora obra de Ron English-POPAganda, artista reconocido por su contribución al movimiento del arte propagandístico, que critica la cultura contemporánea mediante la fusión del arte culto y el popular. Esta edición limitada de impresión giclée en papel de bellas artes muestra la maestría de English al yuxtaponer el surrealismo con una paleta hipersaturada, creando una pieza que es a la vez un deleite visual y un profundo comentario sobre el consumismo y la infiltración corporativa en la vida estadounidense. La obra de 2013, con unas dimensiones de 81 x 69 cm, pertenece a una serie exclusiva, limitada a tan solo 25 copias firmadas y numeradas, lo que la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. «Rabbit House» de English sumerge al espectador en una escena vibrante, casi psicodélica, que combina elementos de paisajes fantásticos con personajes y motivos familiares pero distorsionados. Este vívido cuadro está poblado de criaturas y juguetes mutados, expresando la fusión característica del artista entre la realidad y el absurdo. Las criaturas de la escena son exageradas y coloridas, y encarnan la perspectiva crítica de English sobre el poder mutagénico del capitalismo en la naturaleza y la inocencia infantil. El meticuloso detalle y la profundidad de la obra atraen al espectador a un espacio tridimensional que resulta a la vez de otro mundo e incómodamente familiar, haciendo eco de la intrusión de lo fantástico en lo mundano, omnipresente en el entorno actual saturado de publicidad. Ron English, en su obra POPaganda, utiliza la técnica de impresión giclée, reconocida por su alta calidad de reproducción de colores y detalles, asegurando que cada elemento, desde las superficies reflectantes hasta las intrincadas texturas de la flora y la fauna, se capture con excepcional claridad. Mediante la creación de una serie limitada de impresiones, English vincula la obra con la ética del arte urbano, donde la exclusividad y el acceso desempeñan un papel fundamental. Al igual que los murales efímeros de un artista callejero, "Rabbit House" ocupa un lugar transitorio en el mundo del arte. Su disponibilidad limitada dota a la obra de una sensación de fugacidad que contrasta con la perdurabilidad del papel en el que está impresa. La obra de English es una sofisticada mezcla de crítica y celebración de la cultura popular, que ofrece una inmersión profunda a la vez que invita a la reflexión introspectiva sobre el mundo que habitamos. Esta obra no es solo una declaración, sino un punto de partida para el diálogo, que cautiva al público con múltiples significados y una rica narrativa visual.

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Compra Peacock 2: serigrafía retro de 5 colores tirada a mano en papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 8x10

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Godzilla Edición Limitada Impresión Serigráfica a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Marie Bergeron, artista callejera contracultural

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Pintura original de la señal de cruce del Castigador por RD-357. Obra de arte única en su tipo sobre una señal de cruce peatonal de metal real, realizada por un artista pop de arte graffiti. 2012. Firmada. Técnica mixta (acrílico y aerosol) sobre madera reciclada auténtica de Nueva York. Señal de cruce peatonal de la ciudad de Nueva York . Obra original. Medidas: 30 x 37,5 cm. RD-357: Pioneros del arte pop callejero en lienzos urbanos RD-357, artista reconocido por su singular contribución al arte pop urbano y al grafiti, ha plasmado su creatividad en un medio único, impactante y provocador. Su obra original, titulada "Punisher Crossing Original Street Sign Painting", encapsula la esencia cruda del arte urbano, fusionando ingeniosamente elementos de la iconografía de la cultura pop. Esta obra es un ejemplo excepcional del uso creativo que RD-357 hace de objetos cotidianos como lienzos, transformando una señal de cruce peatonal metálica común en una vibrante obra de arte que capta la atención y genera diálogo. "Punisher Crossing" es una obra singular que irradia el espíritu rebelde y la rebeldía propios del arte pop urbano. Creada en 2012, esta pieza de técnica mixta emplea pintura acrílica y aerosol sobre una señal de cruce peatonal real de 76 x 95 cm (30 x 37,5 pulgadas). La decisión de RD-357 de utilizar una señal de tráfico real como base para su obra no solo le da un nuevo uso al objeto, sino que también integra la pieza artística en el tejido de la vida urbana sobre la que pretende hacer un comentario. La señal, que en su día fue una indicación para los peatones, ahora transmite un potente mensaje visual, cuya fuerza se ve reforzada por su ubicación en un elemento que simboliza la regulación y el orden. El lenguaje artístico de las pinturas de señales de tráfico de RD-357 En «Punisher Crossing», RD-357 demuestra un dominio magistral del color y la composición. El fondo del letrero resplandece con una vívida y casi violenta salpicadura de pintura en aerosol amarilla y roja, que evoca el caos y la energía de las calles de la ciudad. Sobre este explosivo telón de fondo, la figura del Castigador se plasma con precisión en acrílico, y su presencia imponente y amenazadora atrae inmediatamente la mirada. La mano del personaje, extendida y empuñando una pistola, rompe los límites del marco del letrero, sugiriendo un desafío a las restricciones y una liberación de las limitaciones impuestas. La obra de RD-357 está profundamente arraigada en el lenguaje del arte pop urbano, un género que combina la estética cruda y underground del arte callejero con la brillantez y el dinamismo gráfico del arte pop. Sus pinturas, especialmente esta, constituyen un diálogo entre el artista y el paisaje urbano, entre los personajes ficticios de la cultura pop y la realidad del entorno del espectador. Al situar a Punisher —símbolo de justicia por mano propia y antiheroísmo— en el contexto de una señal de paso de peatones, RD-357 crea una yuxtaposición tan sorprendente como intrigante. La obra se convierte en una reflexión sobre el control y el caos, el poder y la impotencia, y la delgada línea que separa el orden social de la acción individual. El impacto del RD-357 en el arte callejero contemporáneo Las contribuciones de RD-357 al arte urbano han sido significativas, y su influencia se aprecia en la evolución del street pop art a lo largo de los años. Sus obras, en particular las realizadas en señales de tráfico, son más que simples pinturas; son intervenciones en el entorno urbano que invitan al espectador a reconsiderar el papel y el potencial del espacio público. La señal "Punisher Crossing" es emblemática de este enfoque, integrando el arte a la perfección en la vida cotidiana de la ciudad y elevando el debate en torno al arte urbano. Al firmar su obra, el artista reivindica la propiedad de una pieza de dominio público, un acto que constituye una forma de rebeldía artística. La firma en "Punisher Crossing" no es solo una marca de autenticidad; es una declaración de presencia, una prueba de la interacción del artista con el mundo que lo rodea. Mediante obras como esta, RD-357 ha grabado su nombre en los anales de la historia del street pop art, consolidándose como un artista inconformista que ha expandido las posibilidades del grafiti. La obra «Punisher Crossing Original Street Sign Painting» de RD-357 es un testimonio del poder del arte pop urbano para comunicar, provocar e inspirar. Al transformar una simple señal de tráfico en una obra de arte compleja y cautivadora, RD-357 desafía las percepciones, invita a la reflexión y sigue influyendo en la narrativa en constante evolución del arte urbano y el grafiti.

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Obra de arte original y única de Street Prophet, pintada con acrílico sobre papel de archivo por el popular artista de graffiti callejero KC Ortiz. KC Ortiz "Profeta Callejero" KC ORTIZ Profeta Callejero, 2021 Pintura acrílica sobre papel de archivo 8.66 x . 12.99 pulgadas 22 x . 33 cm 1 de 1.

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Marie I #2 Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Adam Caldwell, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2017: Retorno Eterno I • Impresión de pigmentos de archivo autografiada y con detalles pintados a mano • Estampado adicional de pintura, grafito y tinta sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) • Interpretada a mano, firmada y numerada por el artista Adam Caldwell en una edición limitada de 3 ejemplares • N.° 2/3

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Sweet Home Chicago - Impresión serigráfica azul de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, del codiciado artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 5x7.

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Torre de agua de Tom Fruin, Brooklyn, NYC. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».

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Arte callejero Shatter Art, técnica mixta de madera y epoxi sobre fondo callejero. Escultura/pintura firmada y enmarcada del artista de la cultura pop callejera Sechor. Obra de arte firmada de 2021. Tamaño 20x20. Lista para colgar. Enmarcada. Escultura original de arte mural en técnica mixta hecha de epoxi mezclado con virutas de madera sobre una señal de calle real de "No entrar" en un marco hecho a mano, lista para colgar.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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No Sleep Till Brooklyn 19 - Naranja claro, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Rowhouse Hand-Pulled 24-Color Oval Silkscreen Print Art on Mohawk Superfine UltraWhite Paper by Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition Artwork. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 30 cm (ovalada). Borde irregular hecho a mano. "Rowhouse", una obra de arte de intrincado detalle del renombrado artista pop urbano Pose, cuyo nombre real es Jordan Nickel, es un testimonio de la compleja fusión entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti. La obra no es solo un deleite visual, sino la culminación de una meticulosa artesanía. Mediante una técnica de serigrafía ovalada de 24 colores, la viveza y profundidad de cada tono cobran vida en el papel Mohawk Superfine UltraWhite. La elección de este papel no es casual; el Mohawk Superfine es conocido por su capacidad para capturar los detalles más ricos, convirtiéndolo en el lienzo perfecto para la explosión de colores y detalles que caracteriza a Pose. Al observar la obra con detenimiento, resulta imposible no apreciar el rico tapiz de elementos urbanos, yuxtapuestos con coloridos patrones y diseños abstractos propios del arte urbano y pop. Cada rincón de "Rowhouse" cuenta una historia, convirtiéndola en una ventana a la vida urbana, su caos, su belleza y su energía pura. La forma ovalada de la obra es única, acentuada aún más por un borde deshilachado a mano, que le confiere un atractivo rústico y a la vez contemporáneo. Lanzada en 2022, "Rowhouse" no es una obra de arte cualquiera; es una obra maestra de edición limitada. Con solo 75 piezas disponibles, cada una firmada y numerada por el propio Pose, se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Su tamaño, un óvalo de 18x30, es lo suficientemente grande como para captar la atención, pero también lo suficientemente versátil como para adaptarse a diversos espacios. "Rowhouse" de Pose es una representación ejemplar de la evolución del arte urbano y el pop art, que fusiona técnicas tradicionales con una estética moderna, convirtiéndola en una pieza imprescindible para quienes aprecian el delicado equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo en el arte.

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Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV PP Prueba de imprenta Edición limitada Pintura en aerosol Decorada a mano Impresiones de pigmentos de archivo HPM en papel Moab Fine Art por Cope2 Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 17x24 pulgadas. Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV. Impresión de pigmentos de archivo a color con detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art. El legado artístico de Cope2 en "Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV PP Prueba de imprenta" La obra "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" de Cope2 representa la confluencia de la autenticidad callejera y la innovación artística dentro del Pop Art moderno. Esta edición limitada de 2019, firmada y marcada por el artista, rinde homenaje al espíritu crudo de la cultura callejera neoyorquina. La obra, de 43 x 61 cm, es una impresión de pigmento de archivo con detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art, que evoca la esencia visceral de la vida urbana a través de vibrantes pinturas en aerosol y audaces estilos de grafiti. Como figura clave del movimiento del grafiti y el arte callejero, la obra de Cope2 encapsula la vibrante energía visual y caótica de la ciudad, que nunca duerme. Su "New York City Subway Maps IV" representa el icónico sistema de transporte y un lienzo que exhibe la compleja historia del grafiti, sinónimo del metro de la ciudad. Los detalles pintados a mano revelan el toque personal de Cope2, convirtiendo cada pieza en un fragmento único de la narrativa urbana de Nueva York. Combinando técnicas tradicionales con estética urbana La edición Printers Proof de Cope2 difumina las fronteras entre las técnicas tradicionales de grabado y la estética urbana del grafiti. Al incorporar retoques a mano, cada impresión trasciende su condición de mera reproducción, convirtiéndose en una obra de arte única. La serie demuestra la versatilidad de Cope2 como artista capaz de adaptar la espontaneidad del arte callejero a la impresión artística. La serie "Mapas del Metro de Nueva York IV" es un artefacto cultural que refleja la evolución del arte callejero, desde un acto de rebeldía hasta una forma reconocida de expresión artística. La obra de Cope2 ha transitado de las superficies efímeras de los vagones del metro a la permanencia del papel de bellas artes, permitiendo capturar, preservar y apreciar la naturaleza transitoria del arte callejero como parte del extenso canon del arte contemporáneo. La edición limitada Printers Proof es un testimonio del atractivo perdurable del arte callejero y su importancia dentro del contexto más amplio de la cultura pop. Esta obra subraya la importancia de preservar la naturaleza efímera del grafiti, a la vez que ofrece un medio accesible para que coleccionistas y aficionados al arte se conecten con el arte urbano de una forma novedosa. En esencia, "New York City Subway Maps IV PP Printers Proof" de Cope2 es un vibrante homenaje a las calles de Nueva York, una muestra tangible del alma artística de la ciudad. A través de su trabajo, Cope2 sigue desempeñando un papel fundamental en la configuración de la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, asegurando que las voces de las calles se escuchen y se celebren en galerías y colecciones de todo el mundo. Su obra sigue siendo una intersección dinámica de color, forma y narrativa urbana, que captura el pulso de la ciudad en cada línea pintada con aerosol y cada firma dibujada a mano.

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Rock NYC Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de Técnica Mixta con Detalles a Mano sobre Papel Pesado de 200 libras por Bobby Hill, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Serigrafía de técnica mixta firmada y con detalles pintados a mano sobre papel grueso de 200 libras. Tamaño: 9 x 6 pulgadas. Lanzamiento: 16 de enero de 2020. Tirada: 12 ejemplares.

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Compra Nighttime in the City Serigrafía de 5 colores tirada a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición limitada firmada y numerada de 150 ilustraciones Tamaño 11x14

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte callejera pop de Fame City en papel Canson Infinity Rag Photographique de 310 g/m² del artista moderno de graffiti urbano Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. 2020. Firmado y numerado por los 4 artistas. Edición limitada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. "Fame City" representa un mural pintado en Wynwood.

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Compra Post No Bills- Original sin título, pintura en aerosol única en su tipo y pintura de plantilla, obra de arte sobre lienzo estirado por el popular artista de cultura pop Street Art Seen UA. 2018 Cuadro Original Firmado Tamaño 18x24 Craquelado por todas partes. Lienzo sin forro.

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Da Street Corner Edición Limitada Impresión Serigráfica Monocromática Manual sobre Papel de Bellas Artes por Angel Gonzalez Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. La primera serigrafía de Angel Gonzalez, titulada «Da Street Corner», es una impresión monocromática (oro metálico) de 18 x 24 pulgadas. Las pantallas se fotografiaron al sol con una plantilla de rubylith cortada a mano, en una edición limitada de 26 ejemplares.

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Impacto cultural St Pauls. Serigrafía de edición limitada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Raid71. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Un Space Invader del videojuego destruye una representación de la verdadera iglesia de San Pablo.

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Joey Home 79 Impresión fotográfica de Joe Conzo Jr Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² Obra de arte moderna de artista callejero de graffiti pop. 2023 Impresión firmada Edición limitada de 5 Tamaño de la obra 20x16 Pigmento de archivo Bellas artes de Joe Conzo en un autorretrato por One Way Sign en 1979. Fotografía de Joey Home 79, impresa por Joe Conzo Jr. La fotografía «Joey Home 79» de Joe Conzo Jr. es una impresión de pigmento de archivo de edición limitada que captura un momento clave en el contexto del arte pop urbano y el grafiti. Creada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², esta obra ofrece una impactante representación en blanco y negro del propio artista en un autorretrato tomado junto a una señal de calle de sentido único en 1979. Esta edición de 2023, firmada y limitada a cinco ejemplares, vuelve a poner de relieve el estilo único de Joe Conzo Jr. y su contribución al arte moderno. Joe Conzo Jr.: El fotógrafo de un movimiento cultural Joe Conzo Jr., fotógrafo estadounidense, es reconocido por documentar los inicios de la cultura hip-hop y la vibrante escena urbana del Bronx a finales del siglo XX. Su lente capturó la esencia cruda de un movimiento artístico en evolución que fusionaba música, grafiti y cultura callejera. Las fotografías de Conzo son célebres por su enfoque espontáneo, que enfatiza las historias humanas detrás del arte callejero y sus creadores. Su obra, incluyendo "Joey Home 79", demuestra una poderosa conexión entre las personas, los paisajes urbanos y los movimientos sociales de la época. La impresión de "Joey Home 79" es un testimonio de la habilidad del artista para combinar la narrativa personal con la documentación cultural. Tomada en el Bronx, la fotografía muestra al propio Conzo, con su afro enmarcando su energía juvenil. Las señales de calles de un solo sentido añaden una capa de simbolismo, sugiriendo los caminos y direcciones que las personas recorren en el complejo entorno urbano. La textura cruda de la arquitectura circundante refuerza la autenticidad del lugar. El papel del arte pop callejero y el grafiti en el arte moderno El arte pop callejero y el grafiti se han basado desde hace mucho tiempo en la expresión de la identidad, la rebeldía y la crítica social. Surgidos de las calles de Nueva York, artistas como Conzo desempeñaron un papel fundamental al dar vida a las narrativas urbanas. Joey Home 79 refleja el debate más amplio en torno a la autorrepresentación y la comunidad en el arte callejero. La fotografía sirve de puente artístico, conectando al espectador con la vibrante cultura del Bronx de los años setenta. El grafiti y el arte callejero de esta época no se limitaban a aerosoles y muros. Se manifestaban en la fotografía, la música y la danza, creando un tapiz cultural cohesivo. La obra de Conzo captura el espíritu de esta interconexión, elevando la fotografía a una forma esencial de arte callejero. El legado de Joey Home 79 en el arte contemporáneo Joey Home 79 ejemplifica el atractivo atemporal de la obra de Conzo en el panorama del arte contemporáneo. Como pieza de edición limitada, esta impresión adquiere relevancia para coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. Su tamaño de 20x16 pulgadas amplifica su impacto, invitando a los espectadores a explorar sus finos detalles y su fuerza emotiva. Impresa en papel Moab Entrada Fine Art de calidad de archivo, la obra combina durabilidad con refinamiento estético. La textura del papel realza la profundidad de la fotografía, preservando la atmósfera y la autenticidad de la toma original. La firma de Joe Conzo Jr. refuerza su valor como obra de arte moderna, uniendo la importancia cultural histórica con la apreciación actual.

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David con ametralladora. Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY x Blek le Rat. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. 2008. Firmada por Shepard Fairey y Blek le Rat. Edición limitada numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Shepard Fairey x Blek le Rat David con ametralladora, serigrafía, 2008 La serigrafía «David con ametralladora» de 2008 es una edición colaborativa creada por Shepard Fairey, conocido como OBEY, y el pionero francés del arte con esténcil, Blek le Rat. Impresa a mano en papel de bellas artes y producida en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, esta lámina de 45,7 x 61 cm fusiona el talento de dos artistas urbanos icónicos de distintas generaciones. Las firmas de ambos artistas en cada lámina la convierten en una pieza de colección importante dentro del arte pop urbano y el grafiti, destacando no solo una imagen impactante, sino también la importancia histórica de la colaboración en sí misma. Imágenes y comentarios La obra presenta una reinterpretación del David de Miguel Ángel, transformado en una figura provocativa que empuña una ametralladora. La yuxtaposición del ideal renacentista de belleza y forma humana con la cruda brutalidad de un arma moderna constituye una aguda crítica a la guerra, la violencia y la distorsión de los ideales culturales. Al situar a David en un entorno urbano sórdido y cubierto de grafitis, la obra cuestiona cómo el arte y la sociedad reutilizan símbolos históricos para abordar las inquietudes contemporáneas. Esta poderosa reinterpretación refleja tanto la tradición de Blek le Rat de intervenciones con esténcil en espacios públicos como la habilidad de Shepard Fairey para convertir iconos culturales en herramientas de crítica social. Importancia colaborativa Blek le Rat, cuyo nombre real es Xavier Prou, nació en Francia en 1951 y es reconocido como uno de los primeros y más influyentes artistas del grafiti con plantilla. Shepard Fairey, nacido en Charleston, Carolina del Sur, en 1970, alcanzó fama internacional por su campaña OBEY y sus posteriores obras políticas, como el póster Hope de Barack Obama. Juntos, conectan los orígenes del arte europeo con la evolución gráfica y política del arte pop urbano estadounidense. Sus obras conjuntas, como David with Machine Gun, funcionan como diálogos culturales entre dos épocas, reforzando la continuidad del arte urbano como plataforma para la protesta y el debate público. Resonancia política y valor para coleccionistas David con ametralladora funciona como una protesta visual, reinterpretando una imagen de pureza, juventud y belleza para convertirla en una declaración sobre la corrupción de los ideales a través de la militarización y la violencia. Esta colaboración subraya el compromiso compartido de ambos artistas por hacer que el arte políticamente comprometido sea accesible a un público amplio. Con una edición limitada de solo 100 ejemplares, firmas a dos manos y una gran fuerza temática, la obra se ha convertido en una pieza significativa y muy codiciada por los coleccionistas. Captura la manera en que el arte pop urbano y el grafiti pueden tomar imágenes familiares y transformarlas en una crítica mordaz del mundo moderno, consolidando su papel como artefacto cultural y objeto de arte.

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Edición limitada con marca registrada, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel Kraft francés Speckletone por Krush, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «LA Marked» fue producido en colaboración con Krush y The Seventh Letter. Se trata de una serigrafía a tres colores sobre papel Speckleton. Este libro impreso se lanzó con motivo de la exposición de arte «LA Marked». Es una obra clásica que captura el ambiente onírico y vibrante de Los Ángeles, con diseños publicitarios y tipografía del siglo XX que están a punto de desaparecer de lugares emblemáticos como la escena subcultural angelina.

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Mapas del metro de la ciudad de Nueva York IV Edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo HPM con pintura en aerosol y detalles pintados a mano sobre papel Moab Fine Art por Cope2, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada, 2019. Tamaño de la obra: 17 x 24 pulgadas. Mapas del metro de Nueva York IV, 2019. Impresión de pigmentos de archivo a color con retoques a mano sobre papel Moab Fine Art. 17 x 24 pulgadas (43,2 x 61 pulgadas) (hoja). Ed. 10/15. Firmada y numerada a lápiz en el ángulo inferior izquierdo. La obra presenta un pequeño desgarro de 1,27 cm (0,5 pulgadas) en el borde inferior izquierdo. Adoptando las narrativas urbanas: Los mapas del metro de la ciudad de Nueva York de Cope2 IV "Mapas del Metro de Nueva York IV" de Cope2 es una fusión dinámica de la energía cruda del grafiti con la estética refinada del Pop Art moderno, que plasma el pulso de la vida urbana en un artefacto tangible del movimiento cotidiano de la ciudad. Esta serie de edición limitada de 2019, con solo 15 piezas firmadas y numeradas, representa una contribución significativa al movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Cada pieza de 43 x 61 cm es una impresión de pigmento de archivo intervenida a mano sobre papel Moab Fine Art, que ofrece una mezcla única de cultura callejera y arte de alta calidad. La firma de Cope2 autentica la obra, y su número de edición está escrito a lápiz en la esquina inferior izquierda. Una pieza en particular presenta un pequeño desgarro de 1,3 cm, lo que realza su autenticidad. La obra funciona como un archivo visual de la historia del grafiti neoyorquino, inmortalizando el arte espontáneo, a menudo efímero, que adorna los mapas del metro de la ciudad. Cope2, originario del Bronx, aporta autenticidad y credibilidad callejera a su trabajo, con una trayectoria de más de tres décadas en la escena del grafiti. Su obra "Mapas del metro de Nueva York IV" refleja la naturaleza compleja y con múltiples capas del arte callejero urbano, donde las etiquetas y los símbolos se entremezclan para contar las historias de los diversos habitantes de la ciudad. La intersección del arte callejero y las bellas artes en Cope2 La obra de Cope2 se sitúa en la intersección del arte urbano y las bellas artes, capturando la esencia de un medio en la forma del otro. Sus piezas son más que meras representaciones de grafitis callejeros; son la confluencia de las experiencias vividas del artista y su interacción con el entorno urbano. Los colores vivos y saturados, junto con las pinceladas enérgicas, evocan la época dorada del grafiti de los años 80 y 90, cuando artistas como Cope2 no solo decoraban la ciudad, sino que también marcaban territorios y expresaban identidades. La edición limitada de "Mapas del Metro de Nueva York IV" y los retoques realizados a mano por el propio Cope2 garantizan que cada lámina sea una pieza única, que encarna tanto el espíritu del arte urbano original como el toque personal del artista. La serie encapsula la crudeza de la subcultura del grafiti, elevándola a través de la técnica de grabado artístico, y desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye arte y quién es considerado artista. En esencia, la obra de Cope2 es una celebración del lenguaje visual de las calles, presentada en el contexto de las bellas artes. Ofrece una narrativa profundamente arraigada en el tejido cultural de la ciudad de Nueva York, brindando una instantánea de un movimiento que ha evolucionado desde los márgenes hasta la corriente principal. La serie "Mapas del metro de Nueva York IV" no solo rinde homenaje a la historia del arte callejero, sino que también afirma su lugar dentro del continuo del arte contemporáneo. A través de su obra, Cope2 continúa influyendo y dando forma al diálogo en torno al arte pop callejero y el grafiti, asegurando que la vitalidad de la cultura callejera siga siendo una parte esencial del discurso del mundo del arte.

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Harper and John R. Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Museo Portfolio Rag de 290 g/m² de la artista pop urbana Stephanie Buer. Obra de arte moderna. Edición limitada de 2015, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 20 x 16 pulgadas.

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Juventud Desperdiciada - Tus Ojos Aquí Cac Málaga Edición Limitada Serigrafía de 2 Colores Tirada a Mano sobre Papel Artístico Speckletone Fino por Shepard Fairey x D*Face Arte Callejero Raro OBEY Pop Artwork Artista. Serigrafía numerada y firmada por F*Face y Shepard Fairey: “WASTED YOUTH / YOUR EYES HERE” (EDICIÓN CAC MALAGA). Medidas: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 400 ejemplares. 16 de julio de 2015. A D*Face y a mí nos encanta colaborar y coincidimos en que sería genial hacer una lámina para celebrar nuestras exposiciones simultáneas en el CAC Málaga. Usamos paletas de colores muy diferentes en nuestros murales, así que, dado que a ambos nos gustaban el negro, el rojo y el plateado, decidimos dejar de lado nuestras diferencias cromáticas y unir fuerzas en torno a esos tres colores para la lámina. Si tienen la oportunidad, les recomiendo ver los murales en persona, pero esta lámina es un recuerdo del que puedo estar orgulloso. Todas las láminas están firmadas por D*Face y por mí, así que ya saben que tuvieron que viajar a España y volver; por suerte, están todas en perfecto estado. ¡Gracias al CAC Málaga por hacer posible una exposición tan estupenda para ambos! -Shepard

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Dos obras de arte "Coming In" son impresiones giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield .

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No Sleep Till Brooklyn- 73- Naranja Rojo 4-Color Mixto Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira Arte Callejero Raro Artista Famoso de Arte Pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

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Kong Adidas - Beyond The Streets Edición Limitada. Diseño de tabla de skate serigrafiada por el artista de la cultura pop callejera KC Ortiz. Tabla de skate Kc Ortiz Kong Adidas Edición Limitada Beyond The Streets Retna

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