Papel de algodón para bellas artes

Utopia Artwork, impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN

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Edición limitada de la obra de arte pop de Franklin Street, impresión giclée en papel de algodón de archivo del artista moderno de graffiti urbano Matthew Grabelsky. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 18x18 pulgadas.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Impresión de edición limitada de Keepers Archival Pigment Fine Art sobre papel Signa Smooth de 300 g/m² con bordes irregulares, del artista Kevin Peterson, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada 24x18 Firmada y marcada como AP Edición limitada Los Guardianes de Kevin Peterson: Inocencia urbana y guardianes salvajes en el arte pop callejero Keepers, de Kevin Peterson, es una impresión de pigmento de archivo de 61 x 46 cm sobre papel de bellas artes Signa Smooth de 300 g/m² con bordes irregulares, creada en 2021 como prueba de artista firmada. La obra representa a un niño negro sentado entre dos leonas de tamaño natural, frente a una pared de ladrillo con grafitis en un paisaje urbano descuidado. Un pequeño pájaro se posa delicadamente sobre la cabeza de una de las leonas. La obra es una impresionante fusión de realismo y fantasía, que equilibra la carga emocional y la poesía visual a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti. El estilo característico de Peterson superpone meticulosa técnica de pintura al óleo sobre escenas marcadas por la decadencia y los grafitis. El niño, vestido sencillamente con una camiseta azul y zapatillas, se muestra tranquilo y observador, atrapado entre la fuerza bruta de las leonas y el paisaje urbano desgastado. Su presencia evoca resiliencia, curiosidad y atención, no miedo. Las leonas se presentan majestuosas y protectoras a la vez: símbolos de fuerza que vigilan en silencio. Una pequeña etiqueta con forma de corona pintada en la pared cerca de la cabeza del niño sugiere además que el niño es una figura de poder silencioso, de realeza en un entorno que muchos considerarían arruinado. La coexistencia de vulnerabilidad y poder La obra de Peterson explora constantemente la tensión entre la inocencia y el caos, a menudo mediante la yuxtaposición de niños y animales en paisajes urbanos deteriorados. En «Keepers», los leones no son intrusiones exóticas, sino extensiones naturales de la presencia del niño. Su posición y mirada implican protección y confianza mutua. El grafiti tras ellos refuerza la idea de un espacio vivido, complejo y expresivo: no abandonado, sino vivo. En lugar de presentar la calle como un lugar hostil, Peterson la transforma en una cuna para el autodescubrimiento y la imaginación desbordante. La inclusión del arte callejero en la composición es esencial. Las firmas y los grafitis se convierten no solo en detalles del fondo, sino en elementos narrativos activos. El lenguaje visual del grafiti en «Keepers» subraya la comprensión que tiene Peterson de la calle como un lienzo para la resistencia, la identidad y la belleza invisible. Funciona tanto como escenario como subtexto: caótico, pero profundamente humano. Los ladrillos desmoronados y la pintura desconchada contrastan con la quietud orgánica de los leones, creando un diálogo entre la decadencia construida y la presencia natural. Realismo mítico en las bellas artes inspiradas en la calle Aunque no es un grafitero en el sentido tradicional, la contribución de Kevin Peterson al arte pop urbano y al grafiti reside en su dominio de la alegoría urbana. Sus figuras —a menudo niños rodeados de animales salvajes— son a la vez simbólicas y profundamente arraigadas. Evocan mitologías de protección, transformación e inocencia sagrada, reinterpretadas en paisajes urbanos modernos. «Keepers» es íntima y monumental a la vez, y ofrece una narrativa universal y específica. Al colocar a un niño en simetría visual directa con depredadores alfa, Peterson subvierte las dinámicas de poder tradicionales. El niño no es ni víctima ni observador: es central, sereno y visible. La imagen se resiste a los tropos visuales habituales del miedo o el asombro, optando en cambio por la presencia. Es un retrato de fuerza sin ruido, de protección sin espectáculo. Mediante un realismo intensificado por una composición surrealista, «Keepers» ofrece una visión de la identidad urbana que es feroz, tierna e imaginativamente indómita. Es una meditación sobre la supervivencia, la dignidad y las fuerzas invisibles que nos acompañan en las junglas de asfalto.

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Up They Rise, serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de algodón Fabriano por Jamie Reid. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Prueba de imprenta PP. Up They Rise, 2007. Serigrafía a color sobre papel Fabriano Cotton. 69,9 x 50,2 cm (hoja). PP (excepto una edición de 50 ejemplares). Firmada, numerada y titulada a lápiz en el borde inferior.

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Obra de arte Wing Chun, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Disección de Grogu - Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de 24x20 en papel de bellas artes Velvet Cotton del artista Nychos, leyenda del graffiti del arte pop callejero. 2021 Impresión artística firmada y numerada de NYCHOS. Tamaño: 24 x 19,7 pulgadas / 61 x 50 cm. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

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Calavera de payaso de cumpleaños, edición limitada, serigrafía artesanal a dos colores, tinta rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión giclée de Musashi por Cryptik Artwork. Edición limitada impresa en papel de algodón de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 263 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Musashi de Cryptik: Geometría Sagrada y Tipografía Callejera en el Arte Pop Urbano y el Grafiti. Musashi es una impresión giclée de edición limitada de 2024 del artista Cryptik, afincado en Los Ángeles. Lanzada en una edición numerada a mano de 263 ejemplares, esta obra de 45,7 x 61 cm está impresa en papel de algodón de bellas artes con bordes irregulares, lo que refuerza su estética ceremonial y artesanal. La pieza es un laberinto caligráfico, construido con una escritura estilizada que refleja tanto sistemas lingüísticos antiguos como la estética del grafiti contemporáneo. Ejecutada con el estilo característico de Cryptik, la impresión utiliza precisión geométrica y un denso ritmo visual para evocar lo sagrado y lo esotérico. El título hace referencia a Miyamoto Musashi, el legendario espadachín y filósofo japonés del siglo XVII, y la obra canaliza esta influencia a través de la estructura disciplinada y la repetición meditativa de cada letra. El código espiritual del lenguaje visual de Cryptik La obra de Cryptik se distingue por su capacidad de fusionar espiritualidad, caligrafía y cultura del grafiti en un sistema unificado de filosofía visual. En Musashi, el artista crea una cuadrícula de intrincadas formas tipográficas inspiradas en escrituras orientales, caligrafía inglesa antigua y geometría árabe. Cada glifo parece esculpido en lugar de dibujado, sugiriendo permanencia y devoción. La obra no es de fácil lectura, sino que invita a la contemplación, el estudio y la vivencia. Esta superposición de misticismo y tipografía invita al espectador a experimentar el lenguaje como arte, más que como instrucción. Dentro del ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la contribución de Cryptik destaca: sus piezas no buscan llamar la atención a gritos, sino que irradian. Reflejan los murales meditativos que ha pintado en entornos urbanos desde Los Ángeles hasta Londres, integrando enseñanzas y filosofía en el espacio público mediante el gesto del pincel y el trazo de la pluma. Material, ejecución y la gravedad de la impresión El uso de la impresión giclée sobre papel de algodón para bellas artes garantiza la preservación de cada textura, borde y matiz con calidad de archivo. Los bordes deshilachados a mano realzan el carácter ceremonial de la obra, evocando antiguos pergaminos y manuscritos. Musashi se presenta en una refinada paleta monocromática con sutiles degradados que recuerdan a la tinta envejecida sobre bronce oxidado, reforzando la estética atemporal de la obra. La escala de la pieza permite al espectador apreciar de cerca los matices del trazo y el espaciado, subrayando el equilibrio y el control inherentes a la técnica de Cryptik. Cada glifo se muestra a la vez deliberado y fluido, esculpido con una maestría que recuerda tanto a los calígrafos clásicos como a las leyendas del grafiti urbano. El papel de Cryptik en la elevación del simbolismo sagrado a través del arte pop callejero y el grafiti Cryptik opera en una intersección única donde la ideología espiritual se encuentra con la urgencia visual del grafiti. Su enfoque en la trascendencia, la unidad y la sabiduría a menudo bebe de las tradiciones budista, hindú y sufí, filtradas a través de la mirada de un artista callejero contemporáneo. En Musashi, esta síntesis se vuelve literal: un tributo a una de las mentes más disciplinadas de la historia, plasmado a través del arte de la resistencia visual moderna. Esta obra no es una interpretación de la vida de Musashi, sino un reflejo de su filosofía a través de la forma, el volumen y el ritmo. Como pieza de arte pop urbano y grafiti, reemplaza la iconografía de la cultura pop con una arquitectura simbólica, invitando a los espectadores a encontrar el significado no en la figura, sino en la forma. Musashi es una meditación sobre el lenguaje, una celebración de la disciplina y un ejemplo impactante de cómo el arte moderno puede honrar la sabiduría ancestral al tiempo que transforma la identidad visual de la calle.

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Anatomía del Dobermann. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón aterciopelado de alta calidad del artista Nychos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmada y numerada 24 x 24 pulgadas / 61 x 61 cm Impresión artística de NYCHOS Edición limitada de 111 Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art Firmada y numerada a mano Nychos, figura icónica del arte urbano y el grafiti, presenta una impactante representación de la raza Dobermann en su obra "Anatomía del Dobermann". Reconocido por sus singulares exploraciones anatómicas, Nychos ofrece una perspectiva estratificada que profundiza en la estructura física del can, desentrañando las capas desde el esqueleto hasta la musculatura, para finalmente llegar a la representación completa del Dobermann. El resultado es una pieza cautivadora que fusiona precisión científica con estilo artístico. Sobre un fondo azul verdoso tenue, la progresión secuencial del Dobermann, desde el hueso hasta la carne, proporciona una visión detallada de la intrincada anatomía del perro. Los colores vivos utilizados para distinguir entre músculos, órganos y huesos captan la atención del espectador, ofreciendo un deleite visual que difumina los límites entre la ilustración educativa y el arte pop. Los detalles meticulosamente elaborados son testimonio de la dedicación de Nychos a su oficio, consolidándolo como un maestro del género. Creada en 2021, esta lámina artística es un testimonio de la evolución del arte urbano, que desafía los límites de lo tradicionalmente esperado de este medio. Con unas dimensiones de 61 x 61 cm, la obra está impresa en papel de fibra de algodón aterciopelado, lo que garantiza su durabilidad y una rica textura que complementa la profundidad de la pieza. Como edición limitada, solo existen 111 ejemplares, cada uno firmado y numerado a mano por el propio Nychos. Para los amantes del arte urbano, el grafiti o simplemente para quienes sienten fascinación por la anatomía, esta obra ofrece una fusión única de todos estos elementos, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección.

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Derechos de los trabajadores - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. La fotografía de Jim Marshall fue tomada en el Capitolio del Estado de California en Sacramento después de que César Chávez completara su marcha de 480 kilómetros en apoyo a los derechos de los trabajadores agrícolas. Jim capturó a Chávez en una pose que sugiere la visión y el liderazgo que realmente encarnaba.

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Nos destruiremos mutuamente. Edición limitada con serigrafía de 6 colores intervenida a mano sobre papel de algodón de 350 g/m² para bellas artes, por Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2013 Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Mi novia y yo rompimos hace poco después de seis años juntos, y ha sido muy duro. Es mi mejor amiga y probablemente me conoce mejor que nadie en el mundo. Tiene una intuición y una visión del futuro increíbles. Intentamos durante mucho tiempo que funcionara, pero sus presentimientos finalmente se hicieron realidad. Esos sentimientos fueron la base de esta obra. Esta impresión es una de mis obras híbridas, una mezcla de aerosol de dos colores y serigrafía de seis colores. Creo que es una pieza muy divertida sobre un tema triste. - Negación El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.

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Rise Above Bird, impresión tipográfica de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano en papel de algodón crema de alta calidad. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada (2021). Impresión tipográfica de 13x10 pulgadas de un pájaro volando con una flor y la frase «Elevarse sobre». «The Rise Above Bird» es una versión sencilla de la paloma blanca de la paz con una rama de olivo, ¡pero no todos los buenos visten de blanco! El «rise above» es una invitación a actuar con integridad, con un guiño a una de mis canciones favoritas de Black Flag. ¡La paz es punk radical! -Shepard Fairey- OBEY. La impresión tipográfica "Rise Above Bird" de Shepard Fairey se erige como una impactante obra de comentario visual dentro del arte urbano y pop. Esta pieza, una edición limitada impresa a mano en papel de algodón color crema para bellas artes, demuestra la habilidad de Fairey para fusionar mensajes contundentes con imágenes icónicas. Limitada a una serie de 450 ejemplares, cada pieza está firmada y numerada por el artista, lo que refleja su exclusividad y carácter coleccionable. La impresión, de 33 x 25 cm, muestra un pájaro en pleno vuelo que porta una flor, un símbolo que se aparta de la tradicional paloma blanca de la paz. La imagen se presenta sobre un fondo de elementos estilísticos y las palabras "Rise Above" (Elevarse por encima), que funcionan como un lema inspirador y un homenaje a la canción favorita del artista de la banda Black Flag. Esta obra simboliza la trayectoria artística de Fairey, que a menudo se entrelaza con los temas de rebeldía y paz, una yuxtaposición esencial en gran parte del arte urbano pop y el grafiti. El término «superarse» no solo sugiere una elevación de posición o estatus; es una llamada ideológica que insta a los espectadores a ir más allá de lo ordinario, a vencer la adversidad y a rechazar la complacencia. La maestría de Fairey reside aquí no solo en el atractivo visual de la obra, sino también en su capacidad para provocar la reflexión e inspirar la acción. La influencia de Shepard Fairey en el arte urbano pop y el grafiti modernos es innegable. Sus obras están impregnadas de connotaciones políticas y sociales, que exigen desafiar el statu quo y abogan por una forma radical de paz que se alinea con el espíritu punk. «Rise Above Bird» es un testimonio de la visión coherente de Fairey, que ha consolidado su lugar como figura clave del arte contemporáneo. Se erige como una declaración audaz en el diálogo continuo sobre el poder del arte para generar cambios y el papel del artista en una sociedad que a menudo necesita que se le recuerde mirar más allá de la superficie.

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Hello Kitties AP Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista Matthew Grabelsky, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP 30x35.5 Edición limitada de Mamá Gata con gatitos estilizados de Hello Kitty en forma humanizada en el metro en impresión de gran formato. Adentrándonos en el ecléctico mundo del arte contemporáneo, a menudo nos encontramos con audaces fusiones de realidad e imaginación. Tal es el atractivo de "Hello Kitties" de Matthew Grabelsky. Esta obra de arte combina a la perfección la estética urbana del arte callejero con la nostalgia lúdica de la cultura pop, creando un cuadro caprichoso con un vagón de metro como telón de fondo. Grabelsky, un nombre reconocido en el circuito del grafiti pop, demuestra su talento para infundir elementos fantásticos a escenas cotidianas. La obra, meticulosamente elaborada con pigmentos de archivo sobre papel Signa Smooth de 300 g/m², ocupa un generoso lienzo de 30 x 35,5 cm. La figura central, una gata serena con cautivadores ojos azules, ancla la composición. Sin embargo, son sus compañeras —tres gatitas vestidas como Hello Kitty— las que inyectan un toque de irreverencia lúdica a la escena. Estos personajes, ataviados con llamativos chándales rosas, desprenden una inocencia infantil que contrasta fuertemente con la monotonía del metro. Su forma humanizada, yuxtapuesta a rasgos felinos, desafía la percepción de la realidad del espectador, invitándolo a adentrarse en el reino de la imaginación. Lanzada como Prueba de Artista en 2021, "Hello Kitties" es un testimonio de la singular visión artística de Grabelsky. Cada lámina está firmada y marcada como AP, lo que aumenta su valor y exclusividad. La obra invita a los espectadores a dejarse llevar por la fantasía y abrazar lo extraordinario, mientras rememoran un ícono de la cultura pop. Es una celebración de lo surrealista en medio de lo cotidiano, que ejemplifica el poder transformador del arte.

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En la obra "El tesoro del tiempo", una impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée firmada y numerada de 2020 con realidad aumentada, papel de algodón para grabado de 315 g/m², 16,5" x 21,25" / 42 x 54 cm. Edición firmada y numerada con sello de cera caliente: 55. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/518617123 Utiliza la aplicación Artivive

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Conoce tus derechos: serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 1 color sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía firmada y numerada de 2014, 42 x 42 pulgadas, 21 de agosto de 2014. Serigrafía de gran formato de 42 x 42 pulgadas. Impresión a 1 color sobre papel de archivo barnizado 100% algodón. «Conoce tus derechos» es una impactante serigrafía de Shepard Fairey, artista que se ha consolidado en la escena del arte contemporáneo gracias a obras que fusionan la esencia del arte urbano con la estética del arte pop moderno. Esta pieza, lanzada el 21 de agosto de 2014, destaca no solo por su contundente mensaje político, sino también por la meticulosa artesanía empleada en la producción de cada impresión. Con un formato de gran tamaño (107 x 107 cm), deja una huella imborrable en el espectador, tanto por su escala como por su impactante presentación monocromática sobre papel de algodón 100% barnizado, con bordes deshilachados a mano. Shepard Fairey es reconocido por combinar las bellas artes con la crudeza y la crudeza del arte urbano y el grafiti, y «Conoce tus derechos» es un ejemplo paradigmático de esta síntesis. La obra se articula en torno a una imagen central que muestra un libro abierto titulado «EL FUTURO ESTÁ POR ESCRIBIR», encapsulando un mensaje de empoderamiento y potencial de cambio. Esta imagen está enmarcada por laureles y una antorcha encendida, evocando motivos clásicos que simbolizan la victoria, el conocimiento y la iluminación. Los textos que la rodean, «OBEDECE LA PROPAGANDA» y «CONOCE TUS DERECHOS», retoman los temas recurrentes de Fairey sobre propaganda, control y difusión de información, instando al espectador a cuestionar la autoridad y las narrativas que se le presentan. Cada lámina de esta edición limitada está firmada y numerada por Fairey, lo que certifica su autenticidad y su conexión con el artista. La decisión de utilizar una paleta monocromática refleja la contundente sencillez de la obra y la habilidad de Fairey para emplear el contraste y la textura con el fin de transmitir profundidad y resonancia. Es una técnica que refleja sus raíces en el arte urbano, donde los mensajes deben ser rápidos y memorables. El proceso de serigrafía, una técnica de impresión serigráfica laboriosa, garantiza la máxima calidad en cada impresión. El barnizado sobre papel de algodón añade un acabado duradero y táctil que, además, realza el impacto visual. «Know Your Rights» se erige como una poderosa declaración en la obra de Fairey, reflejando su activismo social y político plasmado a través de su particular visión del arte pop. Esta obra conecta con la inmediatez del arte urbano y, a la vez, con el peso de las tradiciones artísticas históricas, aunando inquietudes contemporáneas con expresiones atemporales de resistencia y esperanza.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte REM Sleep, impresión giclée de edición limitada, surrealista, sobre papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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¡Poder sin límites! Serigrafía de edición limitada, impresa a mano a 4 colores en papel de algodón 100% de calidad de archivo con bordes irregulares, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de Shepard Fairey para el evento The Provocateurs (Chicago). Serigrafía de 24 x 36 pulgadas, firmada y numerada. Edición limitada de 200 ejemplares. Sello de ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda. Petrol Unlimited Future with Lung Tonic.

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Turtle Island Ganas Collage Original Único en su Tipo. Obra de arte realizada con plantilla de pintura en aerosol sobre papel de algodón, por el artista de arte callejero y cultura pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. 2022. Pintura original con aerosol firmada. Tamaño: 20,5" x 26,5". Plantillas pintadas a mano con aerosol sobre papel 100% algodón. Bordes irregulares hechos a mano. Firmada y numerada por Ernesto Yerena Montejano. Pieza única. La expresión artística del "Collage Ganas de la Isla Tortuga" de Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano es un artista profundamente arraigado en la intersección cultural del arte pop urbano y el grafiti. Su obra, "Collage de Ganancias de Isla Tortuga", es una vibrante celebración de la identidad cultural, la resiliencia y el espíritu de resistencia. Esta original y única pintura con plantilla de aerosol sobre papel de algodón encapsula la esencia de la visión artística de Montejano: "Hecho con Ganancias". Firmada por el artista, esta obra de 52 x 67 cm refleja el compromiso de Montejano con la creación de piezas que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están impregnadas de comentarios sociales y políticos. Simbolismo y técnica en la obra de Montejano En «Collage Ganas de la Isla Tortuga», Montejano emplea la tortuga, criatura venerada en muchas culturas indígenas por cargar el mundo sobre su caparazón, como figura central que simboliza la tierra y la interconexión de la vida. El término «Isla Tortuga» es un nombre que varias tribus nativas americanas utilizan para referirse al continente norteamericano, y su inclusión en el título vincula la obra con temas de herencia y tierra. La elección de materiales de Montejano —papel de trapo 100% algodón con bordes irregulares— complementa la temática orgánica, arraigando la pieza en la tradición y la artesanía. Las plantillas aplicadas con aerosol crean un marcado contraste característico del arte del grafiti, mientras que los intrincados detalles y la superposición de capas evocan la complejidad de las imágenes del arte pop. La contribución de Ernesto Yerena Montejano al arte pop callejero Montejano, artista mexicano-estadounidense, contribuye al rico panorama del arte pop urbano con obras como "Collage de Ganas de la Isla Tortuga", que abordan temas de identidad, comunidad y activismo. Su obra suele reflejar las experiencias de la frontera entre Estados Unidos y México, funcionando como un comentario visual sobre el panorama sociopolítico. Al integrar motivos de la cultura indígena y chicana, Montejano tiende un puente entre el pasado y el presente, creando un diálogo entre narrativas históricas y problemáticas contemporáneas. Su arte trasciende los límites tradicionales del arte urbano, ofreciendo una narrativa universal y profundamente personal. A través de su arte, Montejano invita a los espectadores a participar en conversaciones más amplias sobre justicia social, patrimonio y la condición humana, consolidando su lugar en el panteón del arte pop urbano y el grafiti.

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La dignidad prevalece. HPM Edición Limitada. Obras de arte con pintura en aerosol y plantillas HPM, embellecidas a mano, sobre papel de algodón 100% con bordes irregulares, por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 26 pulgadas. Plantillas pintadas a mano con aerosol sobre papel 100% algodón. Bordes irregulares hechos a mano. «Dignity Prevails HPM» se erige como una obra sobresaliente dentro de la producción de Ernesto Yerena, un artista urbano contemporáneo cuyas obras están impregnadas de la sensibilidad del arte pop moderno y una marcada conciencia sociopolítica. Esta serie limitada, intervenida a mano y compuesta por tan solo 10 piezas firmadas y numeradas, vio la luz en 2021. Cada obra de esta exclusiva colección mide 20 x 26 pulgadas y está realizada sobre papel 100% algodón, conocido por su durabilidad y alta calidad. Los bordes del papel están meticulosamente deshilachados a mano, lo que confiere a cada pieza un acabado texturizado y refinado que complementa la naturaleza táctil de la técnica de estarcido con aerosol empleada por Yerena. «Dignity Prevails HPM» de Yerena es un testimonio visual de su maestría en el estarcido con aerosol, un medio que se ha convertido en sinónimo de grafiti y arte urbano. Mediante este medio, Yerena construye una composición vibrante y compleja que fusiona patrones audaces y un simbolismo impactante. En el corazón de esta obra yace un patrón similar a un mandala, que irradia una simetría meditativa y un dinamismo vibrante. Este motivo central está rodeado de ondas que aluden a los altibajos de los movimientos sociales, sugiriendo que, incluso en medio del caos de la lucha, se encuentra belleza y orden en la búsqueda de la dignidad. Los detalles pintados a mano en cada impresión garantizan que, si bien cada pieza forma parte de una serie coherente, se erige como una obra de arte única. El uso que hace Yerena de colores vibrantes y formas audaces es característico del arte pop. Sin embargo, su método y mensaje están profundamente arraigados en las tradiciones del arte urbano, que a menudo sirven como plataforma para el comentario y como voz para los marginados. La reducida tirada aumenta el valor y la coleccionabilidad de la obra, convirtiéndola no solo en una pieza de arte, sino en un objeto de colección que captura un momento en la trayectoria creativa del artista y el diálogo más amplio sobre los problemas sociales contemporáneos. En manos de coleccionistas, "Dignity Prevails HPM" trasciende su forma material para convertirse en un símbolo de la resiliencia y la naturaleza perdurable de la dignidad humana, tal como se representa a través del prisma del arte pop y callejero moderno.

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¡Súper oferta! 2 serigrafías de edición limitada de 6 colores, intervenidas a mano, sobre papel de algodón de bellas artes de 350 g/m² enmarcado, por Denial Daniel Bombardier. Enmarcado a medida. Edición limitada HPM firmada de 2015 (40 ejemplares). Tamaño de la obra: 28 x 22 pulgadas. «Originalmente pinté una versión de esto en Wynwood, en Art Basel este año (2015). Como muchos artistas, pagué todo el viaje con mi tarjeta de crédito y tuve que lidiar con las consecuencias después de recibir la factura. Es básicamente una reflexión sobre vivir el día a día e intentar encontrarle el sentido a todo. Cómo crear arte, viajar y vivir con cierto equilibrio. Siento afinidad, como mucha gente, por los superhéroes. Creo que representan un hermoso sentimiento ante un mundo/existencia muy caótico.» - Negación Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Tequila Carousel Edición Limitada Impresión Serigráfica de 5 Colores Tirada a Mano sobre Papel de Algodón 100% de Archivo por Dave Kinsey Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

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Petrified Being Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de algodón Coventry de 290 g/m² por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 6 colores. Impresa en papel 100% algodón Coventry de 290 g/m². Firmada: KINSEY / Numerada / Sellada. Edición limitada de 65 ejemplares. Tamaño: 46,67 x 54,34 cm (18,375 x 21 pulgadas). Año: 2021.

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En El Tesoro del Tiempo - Impresión giclée de edición limitada de obras de arte azules en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Edición limitada 2021, variante azul, firmada y numerada. Impresión artística giclée con realidad aumentada. Papel de algodón de 315 g/m². 42 x 54 cm (16,5" x 21,25"). Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada con sello de cera caliente. 2021. Realidad aumentada (RA): https://vimeo.com/518617123. Utiliza la aplicación Artivive. En El Tesoro del Tiempo – Edición Azul de Handiedan en Arte Pop Callejero y Arte de Grafiti En El Tesoro del Tiempo – Azul es una edición limitada de 2021 de la artista neerlandesa Handiedan, conocida por sus intrincadas composiciones que fusionan la estética vintage con el simbolismo moderno. Esta variante azul, de 42 x 54 cm (16,5 x 21,25 pulgadas) e impresa en papel de algodón de 315 g/m², presenta detalladas capas visuales que combinan el diseño de billetes, el collage figurativo y el romanticismo clásico. Con una edición limitada de solo 25 ejemplares, cada impresión está firmada, numerada, sellada con lacre y mejorada con elementos de realidad aumentada que expanden la experiencia del espectador más allá de la impresión física. La obra de Handiedan se sitúa en la intersección de la complejidad barroca y la composición del arte urbano, reinterpretando la iconografía monetaria y el diseño ornamental para convertirlos en reflexiones sobre el valor, la identidad y la forma femenina. Profundidad conceptual a través de la moneda y la composición En «El tesoro del tiempo – Azul», la obra gira en torno a una estructura de billete reimaginada, cargada de simbolismo alegórico y emocional. Dos figuras masculinas ocupan el centro, inmersas en un intercambio íntimo pero ambiguo que podría sugerir conflicto, deseo o lucha interna. Su interacción está rodeada de ornamentos decorativos, referencias numéricas y motivos recurrentes propios del diseño de billetes antiguos. El título de la pieza, integrado en el marco ornamentado, alude al tema del tiempo como bien y como ilusión. Handiedan juega con el retrato clásico y la estética de los billetes para criticar la mercantilización de la identidad y la emoción. Las figuras, aunque de gran detalle, existen dentro de un marco simbólico que sugiere que están atrapadas en ciclos de valor, propiedad y consumo visual. El tono azul y el papel de la repetición en el arte pop callejero La variante azul no es simplemente un cambio de paleta, sino una recalibración emocional. Los tonos fríos evocan nostalgia y distancia emocional, permitiendo al espectador contemplar la obra con una mirada más pausada y reflexiva. La superposición de elementos ornamentales —marcos, florituras y figuras reflejadas— crea un ritmo visual que imita tanto la superposición de carteles callejeros como los grabados antiguos. La repetición en la obra de Handiedan funciona tanto decorativa como filosóficamente, enfatizando ciclos de poder, atracción y amnesia histórica. Su manipulación de la simetría y el patrón transforma elementos del dinero y la producción en masa en obras de indagación emotiva y espiritual. Este enfoque refleja el espíritu del arte pop callejero y el grafiti, donde la subversión a menudo se oculta tras la belleza. Artesanía técnica e integración de realidad aumentada Impresa en papel de algodón de alta calidad de 315 g/m² para grabado mediante la técnica giclée, la textura y riqueza de «En el Tesoro del Tiempo – Azul» reflejan la precisión y el dominio de los materiales de Handiedan. El sello de cera caliente y la firma manuscrita refuerzan la naturaleza táctil y única de cada impresión en la edición de 25 ejemplares. Lo que distingue a esta obra es su integración de realidad aumentada, que permite que las interacciones digitales expandan la narrativa. Mediante esta tecnología, el espectador puede acceder a capas visuales adicionales, animaciones o referencias simbólicas que enriquecen el significado sin distraer la atención de la obra de arte analógica. Esta fusión de la impresión tradicional con la experiencia digital sitúa el trabajo de Handiedan a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, donde los medios físicos y virtuales se unen para profundizar la narrativa artística. «En el Tesoro del Tiempo – Azul» no es solo un retrato o un collage, sino una obra compleja que evoca poder, memoria y meditación visual.

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Star Wars: El Imperio Contraataca - Impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Takaashigani - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte rosa en papel de algodón 100% de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.

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Cultura de las armas - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón 100% barnizado de calidad de archivo con bordes irregulares hechos a mano por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía a cuatro colores sobre papel de algodón 100% barnizado, de calidad de archivo. 76 x 102 cm. Firmada por Shepard Fairey. Edición numerada de 100 ejemplares. Jim Marshall capturó lo que a primera vista se considera la imagen de un niño inocente jugando con una pistola de juguete en Greenwich Village, Nueva York, en 1963.

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Obey More Edición Limitada Impresión Tipográfica a Mano de 1 Color sobre Papel Blanco Fluorescente 100% Algodón por los famosos artistas urbanos modernos Shepard Fairey x Shantell Martin. 2022 Firmado y numerado por Shepard Fairey y Shantell Martin. Edición limitada de 150 ejemplares. Tamaño: 10 x 13 pulgadas. Acabado artesanal con bordes irregulares.

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Morrigan Lupus, edición limitada, impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. No 1/100 Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Serigrafía Camo Rosa y Amarillo Mediana M-2C-M1 de Invader, impresa a mano sobre papel Somerset Satin Cotton Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 28,35 x 24,02 pulgadas. Serigrafía de la famosa obra de arte estilizada de Space Invaders con efecto glitch en rosa y amarillo del artista Invader. NVDR3-6 Estampado serigráfico Invader's Camo rosa y amarillo mediano M-2C-M1 La serigrafía Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 de Invader se erige como un audaz ejemplo de arte pop urbano y grafiti que fusiona la nostalgia digital con la estética del arte contemporáneo. Lanzada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, esta obra se inspira en la larga fascinación del artista francés por los videojuegos retro, el pixel art y las tácticas de instalación de guerrilla. Impresa en papel Somerset Satin Cotton Fine Art Paper de primera calidad mediante serigrafía manual, esta edición mide 72 x 61 cm (28,35 x 24,02 pulgadas), ofreciendo a los coleccionistas una composición vibrante y altamente estilizada. El poder visual del color y la pixelación Con una llamativa combinación de rosa neón y amarillo ácido, la serigrafía M-2C-M1 condensa la iconografía del proyecto global Space Invaders de Invader en un tapiz digital camuflado. A primera vista, la composición puede parecer un conjunto desordenado de bloques de píxeles, pero una inspección más detenida revela las formas características de un alienígena de 8 bits oculto en el caos. Los colores se han elegido deliberadamente para generar disonancia visual, creando una experiencia óptica pulsante que alude tanto a los patrones de camuflaje como a la estética de los fallos gráficos. Esta dualidad se relaciona con el comentario constante de Invader sobre la visibilidad, la vigilancia y el anonimato: temas centrales en sus intervenciones de arte urbano. Superposición conceptual y fundamentos del arte callejero Como pionero de las intervenciones urbanas a nivel mundial, Invader —nacido en Francia como Franck Slama— ha integrado miles de mosaicos de Space Invaders en ciudades de todo el mundo desde la década de 1990. Si bien estas obras suelen encontrarse a nivel de calle y están sujetas al deterioro o la retirada, impresiones como Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 permiten su permanencia y una conservación digna de museo. Sin embargo, la serigrafía preserva el espíritu del «hágalo usted mismo» de la práctica original del artista. La geometría de esta pieza evoca su enfoque analógico del mosaico, a la vez que enfatiza la repetición sistemática y la codificación que definen gran parte de su producción, donde lo digital se fusiona con lo físico. El título de la obra, M-2C-M1, con su estilo de codificación, alude a su sistema de clasificación para organizar y archivar sus instalaciones globales, añadiendo una dimensión archivística a su experiencia estética. Posición dentro del arte pop callejero y el arte del grafiti La obra de Invader, incluyendo esta serigrafía, ocupa un lugar fundamental en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Fusiona la fugacidad traviesa del grafiti con la precisión milimétrica del diseño digital. A diferencia del grafiti tradicional, basado en letras y firmas, Invader introduce la cultura del videojuego y la crítica tecnológica en la narrativa callejera. Al abstraer su figura alienígena en formatos de camuflaje y glitch, difumina las fronteras entre resistencia y asimilación: una metáfora estética de cómo el arte subversivo puede infiltrarse y adaptarse a los espacios institucionales. El resultado no es solo una serigrafía coleccionable, sino una declaración dinámica sobre la cultura visual moderna, la vigilancia y el papel del juego en el espacio público. Esta edición ofrece no solo una instantánea de la continua evolución de Invader como artista contemporáneo, sino también una oportunidad única para que los coleccionistas se acerquen a una pieza que traduce la energía del arte callejero en un objeto refinado y táctil.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Obra de arte conmemorativa del décimo aniversario de Temper Tot Wynwood Walls. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón 100% libre de ácido prensado en frío por el artista de graffiti de la cultura pop Ron English- POPaganda. Edición de 75 ejemplares. Firmada y numerada por el artista, 2015. Impresión giclée de archivo de 25,4 x 45,7 cm (10” x 18”) sobre papel de algodón 100% libre de ácido prensado en frío / 305 g/m² / 200 lb. Publicada por Goldman Global Arts, Miami. Impresión giclée de archivo de 20,3 x 40,6 cm (8” x 16”) con márgenes de 5 cm (2”) sobre papel de algodón 100% libre de ácido prensado en frío / 305 g/m² / 200 lb.

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Obra de arte "Dulces Sueños", impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. DULCES SUEÑOS 20 x 24 pulgadas (50,8 x 61 cm) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares.

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Desde todos los ángulos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. BLK/MRKT. Prueba de artista AP

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Ciencia de la mente, impresión Giclée HPM de Adam Caldwell, obra de arte en acrílico y grafito adornada a mano, impresión de edición limitada en papel de bellas artes de trapo de algodón, artista callejero pop de grafiti. Edición limitada de 10 obras de arte HPM firmadas y numeradas, adornadas con lápiz de grafito y acrílico, tamaño 30 x 20. Pliegues en el lado izquierdo de la imagen, pliegues en el lado derecho del margen, pliegues, golpes y daños en la esquina superior izquierda. Fotos de los daños tomadas con la cubierta protectora. La convergencia de las bellas artes y la estética callejera en «La ciencia de la mente» La impresión giclée de edición limitada titulada "Ciencia de la Mente" de Adam Caldwell representa una profunda síntesis de bellas artes y estética urbana, una fusión característica del arte pop callejero contemporáneo y el grafiti. Esta pieza, una edición limitada HPM (Hand Painted Multiple), destaca especialmente por su diseño personalizado, ya que cada una de las diez impresiones está decorada a mano por Caldwell con acrílico y lápiz de grafito. La visión artística de Adam Caldwell Las obras de Adam Caldwell a menudo reflejan la yuxtaposición de la conciencia humana y las construcciones sociales. "Ciencia de la Mente" es una exploración visual de este tema, utilizando imágenes simbólicas y retratos realistas para ahondar en las complejidades del pensamiento psicológico y filosófico. La obra, de 76 x 50 cm, ofrece un amplio cuadro que refleja la intrincada atención de Caldwell a los detalles y el uso matizado del color. Adornos hechos a mano y calidad única El embellecimiento manual de las impresiones de "Ciencia de la Mente" implica que cada pieza de la edición presenta sutiles variaciones, convirtiéndola en una pieza única. El uso del acrílico por parte de Caldwell aporta textura y profundidad, mientras que el lápiz de grafito aporta nitidez y definición a la obra. Esta combinación de técnicas sobre papel de bellas artes de trapo de algodón —un material duradero y de alta calidad— garantiza que cada impresión sea una obra de arte y un objeto de colección que perdura en el tiempo. Edición limitada y exclusividad Con una edición limitada de tan solo diez láminas, "Ciencia de la Mente" es una pieza de colección excepcional. Firmadas y numeradas por Caldwell, estas láminas son codiciadas por coleccionistas de arte pop callejero y grafiti, quienes valoran la rareza y el contacto directo de la mano del artista. La exclusividad de la edición le añade atractivo y potencial valor de inversión, ya que es probable que las láminas se revaloricen con el tiempo. El lugar de Adam Caldwell en el arte pop callejero y el grafiti Si bien Adam Caldwell no es un artista de grafiti en el sentido tradicional, su obra encarna el espíritu del arte callejero a través de su accesibilidad, relevancia e impacto visual. "Science of the Mind" refleja principalmente el diálogo más amplio entre el Street Pop Art y el grafiti, con sus significados multidimensionales y elementos gráficos que conectan con un público amplio. El arte de Caldwell explora el espectro de la expresión visual, desde las paredes de galerías hasta el entorno urbano, contribuyendo a la diversidad y riqueza del género. "Science of the Mind" de Adam Caldwell es una pieza significativa dentro del ámbito del Street Pop Art y el grafiti, que refleja las corrientes intelectuales y estéticas de nuestro tiempo. Como impresión giclée HPM, encarna un alto nivel de artesanía y reflexión, ofreciendo al espectador una ventana a la intrincada relación entre la mente y la sociedad, un tema recurrente en la obra de Caldwell. Para el coleccionista exigente, poseer una pieza de esta edición limitada ofrece un deleite visual y una conexión significativa con la narrativa actual del arte contemporáneo.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Impresiones artísticas de edición limitada Crown Fried con pigmentos de archivo sobre papel de algodón para bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Damon Johnson. Edición limitada de 10 ejemplares, firmados y numerados, en papel de algodón de archivo de 7 x 22 pulgadas. Impresión de archivo Crown Fried por Damon Johnson.

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Impresión giclée de edición limitada de una obra de arte surrealista, realizada por el artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori, sobre papel de bellas artes 100% algodón. 2014 Firmado por Naoto Hattori y edición limitada numerada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 6x8 pulgadas.

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Tigger on Zoloft - Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Bauhaus para bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Frost. «Tigger On Zoloft», impresión digital de archivo en papel Bauhaus Photo Rag 100% algodón de 310 g/m². Relieve, firmada y numerada por Ben Frost. 30 x 30 cm (12 x 12 pulgadas). Melbourne, Australia. Edición limitada de 50 ejemplares. La esencia del comentario de Frost se basa en subvertir el significado y los mensajes promovidos por los medios de comunicación convencionales. En otras palabras, y como él mismo ha afirmado: «Cuanto menos llenes tu mente con las trampas de la publicidad y la mala televisión, más espacio tendrás en tu cerebro para cosas valiosas». Al mismo tiempo, su visión de la cultura pop moderna resulta igualmente convincente. Los medios de comunicación convencionales, la publicidad y la política se identifican como algunos de sus principales campos de interés, que utiliza y mezcla de forma provocadora. El término «provocador» no se emplea al azar. Lo que hace el arte de Ben Frost es, esencialmente, la apropiación y la instrumentalización de imágenes contra el mismo sistema que las originó.

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No dibujes imágenes sucias 2. Impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en frío de 305 g/m² de calidad de archivo, por el artista de graffiti de la cultura pop Roger Gastman. Roger Gastman, No dibujes imágenes obscenas 2, Impresión pigmentada de 45,7 x 50,8 cm sobre papel de algodón prensado en frío de 305 g/m², edición de 250 ejemplares. Firmada y numerada por Roger Gastman.

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La obra de arte The New Standard Artwork, una impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, fue realizada por el artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 20 ejemplares. Firmados y numerados. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obra de arte Substrata, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en frío de 300 g/m² de alta calidad, del artista de graffiti de la cultura pop Faile. Edición de 200 + 20 PA. Impresión giclée sobre papel. Firmada y numerada por los artistas. Papel de algodón prensado en frío de alta calidad para archivo, 300 g/m². 100 × 80 cm. 2021.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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La obra de arte "Hot Race" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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