Papel de algodón para bellas artes

Obra de arte Daydream, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Charmaine Olivia. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Edición limitada de 50 ejemplares en papel de algodón de archivo de 8 x 24 pulgadas, firmados y numerados por el artista.

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Unforeseen Future, edición limitada, impresión giclée en papel de algodón de archivo de 300 GSM, de Vincent Cacciotti, artista callejero de la contracultura. Una mujer con camisa de fuerza bajo un cielo hermoso.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Interrupción Monolítica" con pigmentos de archivo sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. 20" x 16" incluyendo un borde blanco de 1.25" x 1". Impreso en papel Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco intenso, 100% algodón. Firmado y numerado.

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Obra de arte Money Horse, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Obra de arte surrealista "Estado Mental" - Edición limitada - Impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2012). Tamaño de la obra: 6x8 pulgadas. Impresión original

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Aquí y ahora, serigrafía teñida con té de Cryptik, edición limitada, obra de arte impresa a mano sobre papel de algodón de bellas artes, graffiti callejero moderno, artista pop. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «El pasado ya no existe, el futuro aún no ha llegado; solo hay un momento en el que la vida está disponible, y ese es el presente.» ~ Thich Nhat Hanh Explorando la serigrafía "Aquí y Ahora" teñida con té de Cryptik En el vibrante panorama del arte pop urbano moderno, Cryptik destaca con su obra, que evoca una profunda serenidad espiritual. Su serigrafía "Here & Now", teñida con té y lanzada en 2024, es una obra meditativa de edición limitada, impresa a mano sobre papel de algodón de alta calidad. La firma y la numeración del artista sugieren una reflexión sobre la escasez y el valor, con tan solo 75 piezas disponibles en todo el mundo, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). La caligrafía de Cryptik: Una danza de elegancia y significado La maestría caligráfica de Cryptik trasciende el mero arte; es un léxico de verdades más profundas. Cada trazo y curva de esta obra bebe de la vasta tradición de las filosofías orientales, fusionándolas a la perfección con la energía cruda y expresiva del arte urbano. El proceso de teñido con té le confiere a la obra una cualidad añeja, casi antigua, que recuerda a manuscritos y escrituras antiguas, reforzando la sabiduría atemporal de las palabras de Thich Nhat Hanh sobre la singularidad del momento presente. La estampa "Aquí y Ahora": Un lienzo de temporalidad y atemporalidad Cada serigrafía de la serie «Aquí y Ahora» es un testimonio único del trabajo del artista, que evoca las pinceladas personalizadas de la pintura tradicional. El enfoque de Cryptik transforma el acto de mirar en un acto de reflexión, invitando al observador a detenerse en el instante fugaz y eterno. Esta intersección entre el ahora y lo eterno es un sello distintivo de la filosofía artística de Cryptik y un hilo conductor que recorre toda su obra. Simbolismo en el arte de Cryptik Más allá de su atractivo visual, la serigrafía de Cryptik es un vehículo de simbolismo poderoso. Los intrincados y fluidos caracteres son más que texto: son símbolos que encarnan las vibraciones de mantras sagrados y los ecos silenciosos de la meditación. A través de esta obra, Cryptik captura la esencia misma del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo impregnan el espacio público con introspecciones personales, ofreciendo a cada espectador un encuentro íntimo con lo divino. En efecto, la obra de Cryptik no se limita a colgar en una pared; vive y respira con la conciencia del espectador. «Aquí y Ahora» no es una pieza estática, sino una interacción dinámica, un espejo que refleja los mundos interiores de quienes se conectan con ella. El fondo teñido con té, los adornos de lámina dorada y la profundidad de la tinta negra convergen para celebrar el presente como un lienzo de infinitas posibilidades. En resumen, «Aquí y Ahora» de Cryptik es más que arte: es una filosofía plasmada en forma visual. Nos recuerda la fugacidad de nuestras experiencias y la permanencia de la sabiduría que extraemos de ellas. La edición limitada de la serigrafía subraya la oportunidad única que tiene cada persona de vivir el presente, ofreciendo un espacio para la meditación en medio del caos de la vida contemporánea. Esta obra encapsula el potencial transformador del arte urbano pop y el grafiti, afirmando que en cada instante fugaz reside la posibilidad de una comprensión atemporal.

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Utopia Artwork, impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Edición limitada Melted Shark. Serigrafía artesanal a dos colores con tinta rosa fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de calidad de archivo. Fabricado por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión giclée The Portal HPM de Jeff Soto. Edición limitada impresa en papel de algodón de 305 g/m² para bellas artes. Impresión con detalles pintados a mano. Artista callejero pop graffiti. 2023. Impresión acrílica HPM firmada y numerada, intervenida a mano. Edición limitada (por determinar). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión giclée. Mariposa sobre un cactus de estilo fantástico, similar a una planta alienígena del desierto. Impresión giclée HPM "El Portal" de Jeff Soto: Una incursión en imágenes fantásticas «El Portal» de Jeff Soto destaca como testimonio de su excepcional talento y visión imaginativa en el panteón del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2023, esta lámina intervenida a mano expande los límites del grafiti tradicional, incorporando elementos de fantasía y surrealismo, sello distintivo de la estética de Soto. La obra es una impresión giclée sobre papel de algodón de 305 g/m², un soporte elegido por su capacidad para capturar la viveza de la paleta de Soto y la complejidad de sus detalles. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y numerada, lo que subraya el toque personal que Soto imprime a su trabajo y el valor que coleccionistas y aficionados le otorgan a cada lámina. Elementos simbólicos en "El Portal" «El Portal» presenta una mariposa posada sobre una planta desértica alienígena similar a un cactus, un motivo que cautiva de inmediato al espectador con sus ricos colores y su apariencia de otro mundo. La mariposa, a menudo símbolo de transformación y belleza, está representada con una meticulosa atención al detalle, y sus alas se convierten en un lienzo para la exploración de patrones y matices de Soto. La flora y el paisaje circundantes, que evocan un mundo de fantasía estilizada, invitan a la interpretación y sugieren una narrativa que trasciende lo visual. Esta imagen, que yuxtapone lo natural y lo fantástico, invita a los espectadores a reflexionar sobre la intersección entre la realidad y la imaginación, un tema recurrente en la obra de Soto. Técnicas artísticas y el proceso creativo El proceso creativo de «El Portal» refleja el compromiso de Soto con la artesanía y la originalidad. Los detalles pintados a mano con acrílicos aportan una dimensión única a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas idénticas. Esta práctica de retoque manual, conocida como HPM (Hand Painted Multiple), tiende un puente entre las impresiones producidas en masa y las pinturas únicas. Es un guiño a las raíces del artista en el grafiti, donde cada pieza es una expresión individual, a la vez que abraza la reproducibilidad y la accesibilidad del arte pop. El tamaño de la impresión, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), es considerable, lo que permite al espectador sumergirse en los detalles y el vívido mundo que Soto ha creado. Significado cultural de "El portal" de Soto «El Portal» es más que una bella imagen; es un artefacto cultural que refleja la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Al situar un símbolo de belleza y metamorfosis en un entorno que desafía las interpretaciones convencionales del espacio y el ambiente, Soto invita al espectador a repensar su percepción del grafiti. Esta obra ejemplifica el giro del arte contemporáneo hacia obras multifacéticas, que fusionan técnica, forma y significado para crear piezas tan sugerentes como estéticamente atractivas. En el contexto de la obra de Soto, «El Portal» representa tanto una continuidad temática como una exploración de nuevos territorios creativos. En conclusión, la impresión giclée HPM de «El Portal» de Jeff Soto contribuye significativamente al arte pop urbano y al grafiti. Encapsula la esencia de la trayectoria artística de Soto, demostrando su capacidad para trascender los límites del arte urbano tradicional y abarcar un lienzo de expresión más amplio. Esta edición limitada, con sus detalles pintados a mano y su impactante imaginería, celebra el potencial del arte para transportar, transformar y cautivar. Es una vibrante puerta de entrada a la imaginación de uno de los artistas más visionarios del arte pop urbano contemporáneo.

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Lo que tenías en tus manos nunca fue tuyo. Impresión giclée de edición limitada sobre papel de algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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Obra de arte Heart Origin, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. Edición limitada de 2014, firmada y numerada, titulada «Heart Origin». Medidas: 12,7 x 15,2 cm (5 x 6 pulgadas). Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados.

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Primera edición limitada de serigrafía artesanal a dos colores sobre cartulina de algodón blanca de archivo en rosa fluorescente y verde fluorescente, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirada en la obra "Explosión" de Roy Lichtenstein, esta lámina fue el cartel de la exposición de una colección. Fabricado por Matt Goldman. Realizada con DIESEL para mi primera exposición. Los enlaces fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un brillo intenso a la luz del día. Se recomienda enmarcarla con un marco negro sólido de 2,5 cm (1 pulgada). Serigrafía de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas). Rosa fluorescente, verde fluorescente. Cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Lanzada en 2008. Firmada y numerada por el fabricante: Matt Goldman. .

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Obra de arte Mayfly, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Pedro, la obra de arte deformada de mi hijo, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón 100% de calidad de archivo del artista de graffiti de la cultura pop Barnaby Ward. Se trata de una reproducción giclée de calidad de galería en papel de algodón 100% libre de ácido, impresa con tintas de archivo. Cada reproducción se ofrece según el tamaño de la hoja e incluye un margen mínimo de una pulgada.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo Zooka Groku en papel de trapo de algodón Hahnemuhe de 308 g/m² de Marley Mcfly, artista de grafiti de arte pop callejero. Edición limitada firmada de 50 obras de arte de 2022, tamaño 18 x 24

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Impresiones de edición limitada Bloom, retocadas a mano con pigmentos de archivo HPM sobre papel de algodón grueso de 290 g/m², por Jason Naylor, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado. Tinta y pintura en aerosol con detalles pintados a mano.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Bunny Artwork, impresa en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Sea Lion Woman, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. BLK/MRKT

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Obra de arte Emerge Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 50 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de Plata GCIA 2012. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Figura nº 3. Serigrafía de edición limitada impresa a mano en color sobre papel de algodón de 250 g/m² para bellas artes, por ASVP Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Serigrafía de tres capas realizada a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² de 18 x 24 pulgadas. Edición de 25 ejemplares firmados y numerados por el artista.

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Obra de arte Virus, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. VIRUS 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pulgadas) Impresión giclée de alta calidad en papel de bellas artes 100% algodón. Edición firmada y numerada de 100 ejemplares.

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Obra de arte Trippinfrog: Impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, enmarcada en bronce, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori. 2014 Firmado por Naoto Hattori y Edición Limitada Numerada de 50 Tamaño de la obra 6x8 en Marco bronceado Tamaño 8x10. Explorando el mundo surrealista de la obra Trippinfrog de Naoto Hattori El ámbito del arte contemporáneo está en constante evolución, fusionando diversos géneros y formas para crear nuevas expresiones que desafían y deleitan los sentidos. En este rico tapiz, Naoto Hattori destaca como artista de graffiti de la cultura pop, cuya obra infunde los elementos fantásticos del surrealismo con la energía vibrante y rebelde del arte pop urbano y el graffiti. Una de las creaciones más notables de Hattori es la obra «Trippinfrog», una impresión giclée de edición limitada que ha cautivado al público con sus intrincados detalles, su composición imaginativa y su impactante estética. Esta pieza es más que un simple deleite visual; es una expedición a una dimensión onírica donde las leyes convencionales de la naturaleza y la física no rigen. Lanzada en 2014, la edición limitada de «Trippinfrog» es un testimonio del dominio que Hattori tiene de su técnica y de su capacidad para traducir el subconsciente en una forma tangible. Cada una de las cincuenta láminas de esta serie limitada está firmada por Naoto Hattori, lo que le confiere un toque personal muy apreciado por coleccionistas y admiradores del arte pop urbano. El tamaño de la obra, de 15 x 20 cm, es modesto, pero su fuerza visual es tal que invita al espectador a contemplarla con detenimiento. En contraste, el marco bronceado de 8x10 pulgadas complementa y enmarca la obra sin eclipsar su complejidad. Las impresiones de edición limitada se realizan en papel de bellas artes 100% algodón, una elección de material que refleja la calidad y durabilidad de la obra. Este tipo de papel es apreciado por su capacidad para conservar el color y el detalle, asegurando que se preserve cada matiz de la visión de Hattori. El uso de un marco bronceado enriquece aún más la experiencia visual, añadiendo un toque clásico que contrasta con la naturaleza moderna y vanguardista de la obra. El estilo característico de Naoto Hattori El estilo de Naoto Hattori es una mezcla única que oscila entre lo caprichoso y lo grotesco, sello distintivo de su visión artística. «Trippinfrog» es un ejemplo perfecto de ello, donde lo surrealista y lo real colisionan en una danza de colores, formas y figuras. La obra presenta una amalgama de elementos —ojos, tentáculos y formas amorfas— que emanan en espiral de una criatura central con forma de rana, la cual parece desintegrarse y recomponerse simultáneamente. Esta imaginería paradójica es un elemento básico del arte pop urbano y el grafiti, donde lo inesperado se convierte en la norma, y ​​se invita a los espectadores a interpretar las obras desde su propia perspectiva. Los colores que Hattori eligió son a la vez terrosos y etéreos, creando un contraste fascinante. El fondo de «Trippinfrog» evoca un paisaje sereno, una marcada yuxtaposición al caos que encarna la figura central. Esta dualidad podría interpretarse como un comentario sobre la naturaleza de la existencia: armoniosa y caótica, ordenada e impredecible. La obra de Hattori invita al espectador a considerar estas dualidades no como opuestas, sino como complementarias. El impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti Obras como «Trippinfrog» son piezas esenciales en la narrativa del arte pop urbano y el grafiti, géneros que han cobrado gran relevancia y reconocimiento en el mundo del arte. Estas expresiones artísticas se fundamentan en la expresión de la identidad cultural, la crítica social y el deseo de romper con los modos tradicionales de presentación artística. Suelen verse en muros públicos, galerías y colecciones privadas, dando voz a quienes no la tienen y sirviendo de lienzo para los marginados. La obra de Naoto Hattori, en particular «Trippinfrog», encaja a la perfección en esta narrativa. Ofrece una vía de escape visual y un viaje introspectivo a quienes la contemplan. Su carácter de edición limitada la convierte en una pieza exclusiva del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos, erigiéndose como un referente cultural de este momento en la historia del arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Hattori no solo adquieren una pieza de arte, sino que preservan un fragmento del espíritu cultural de la época. La obra «Trippinfrog» de Naoto Hattori es una pieza cautivadora que atestigua el poder innovador y transformador del arte pop urbano y el grafiti. Su edición limitada en papel de bellas artes, la firma del artista y su presentación en un marco de bronce contribuyen a su atractivo y significado. La habilidad de Hattori para fusionar lo surrealista con lo urbano, lo onírico con lo tangible, sitúa a «Trippinfrog» entre las obras más destacadas que siguen moldeando e inspirando la trayectoria del arte moderno.

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Impresión de archivo Prawn Stars de Lauren YS. Edición limitada en papel de algodón Juniper Baryta Fine Art Paper. Obra de arte moderna de artista callejero de graffiti pop. Impresión firmada y numerada de 2023. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 10 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. La fusión de elementos fantásticos en "Prawn Stars" de Lauren YS «Prawn Stars» de Lauren YS es una obra esencial dentro del género del Arte Pop Urbano y el Grafiti, que desafía los límites del surrealismo pop contemporáneo. Esta edición limitada de impresión de archivo, lanzada en 2023, es una preciada pieza de coleccionista, con solo 50 copias firmadas y numeradas disponibles. Cada pieza está meticulosamente elaborada en papel Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper, de 25,4 x 30,5 cm, y cobra vida con pigmentos de archivo para garantizar su perdurable impacto visual. La impresión presenta un enigmático dúo de criaturas míticas, una fusión de elementos humanos y acuáticos, plasmadas con la vibrante viveza característica del estilo distintivo de Lauren YS. La obra celebra lo fantástico, donde seres de otro mundo captan la atención del espectador sobre un fondo de un universo de un rosa intenso. Esta imaginativa representación está impregnada de un sentido de fantasía y asombro, invitando a los espectadores a sumergirse en una narrativa tan intrincada como misteriosa. El enfoque visionario de Lauren YS hacia el arte moderno Lauren YS se ha consolidado en el mundo del arte como una visionaria, fusionando a la perfección la estética del arte urbano con los reinos fantásticos de su imaginación. «Prawn Stars» encapsula su singular capacidad para nutrirse de una paleta de lo extraordinario, creando arte que trasciende lo mundano y ofrece una puerta a territorios inexplorados. La edición limitada de esta obra subraya la exclusividad de poseer una pieza de este mundo trascendente, una instantánea de la creatividad sin límites que define la obra de la artista. El uso del papel Juniper Baryta Cotton Fine Art Paper refleja la calidad y la dedicación que Lauren YS invierte en cada impresión. La elección de los materiales garantiza la preservación de las ricas texturas y la profundidad del color, ofreciendo una dimensión táctil que complementa el festín visual. A medida que el arte pop urbano y el grafiti continúan evolucionando, artistas como Lauren YS se encuentran a la vanguardia, superando límites y desafiando las percepciones sobre lo que el arte urbano puede abarcar y transmitir. «Prawn Stars» no es solo una obra de arte, sino un testimonio de la creciente diversidad y complejidad del arte pop urbano y el grafiti. Ejemplifica el poder del arte moderno para no solo decorar un espacio, sino también para enriquecer y estimular la imaginación. Al ocupar su lugar en las paredes de los coleccionistas, la obra transmite el espíritu de innovación y el encanto imperecedero de las calles, donde el arte es para todos y cualquier superficie tiene el potencial de convertirse en un lienzo para lo extraordinario.

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Avión Airosol, serigrafía de 9 colores impresa a mano sobre papel de algodón Conqueror de 300 g/m² por el artista de grafiti pop Flying Fortress. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 33 ejemplares, firmada y numerada (2020). Tamaño de la obra: 15,8 x 11,8 cm.

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Edición limitada de la obra de arte Broken Geisha No. 1, impresa en papel de algodón blanco natural liso Innova de 315 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión giclée sobre papel Innova Smooth Natural White Cotton Rag de 315 g/m². Firmada y numerada. Tamaño: 22,5 x 16,5 pulgadas. Edición limitada a 50 ejemplares.

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Impresiones de edición limitada de Marie con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de archivo de 330 g/m² por John John Jesse, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La constante atención al detalle de John John Jesse se ha convertido, sin duda, en su sello distintivo. La delineación de los modelos, sus expresiones faciales, la vestimenta y los juguetes reflejan la marcada actitud del artista hacia las experiencias cotidianas. La energía, la precisión, la veneración y la solemnidad que caracterizan la obra de John John Jesse, junto con una mezcla de deleite y temor subconscientes, nos brindan imágenes de una belleza y una rebeldía extraordinarias. Lo hace con un detalle obsesivo y un talento innato para la originalidad, mostrándonos que la única esperanza, más allá de la tragedia de la vida, reside en haberla sobrevivido gracias a su arte.

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Crystalball 02 Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión Surrealista en Papel de Bellas Artes 100% Algodón del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Alicia en el Páramo - Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos ácidos sobre papel de algodón de 330 g/m² de calidad museo, del artista de arte callejero y cultura pop ABCNT. ABCNT x Silent Stage Gallery. Impresión artística de Alicia en el País de las Maravillas. Edición "Ácido". Edición limitada de 100 ejemplares. Medidas aproximadas: 45,7 x 61 cm. Papel de algodón de 330 g/m², calidad museo. Bordes irregulares.

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Grito Decaído en el Corazón del Hombre, Impresión Giclée de Edición Limitada sobre Papel de Algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una meticulosidad calculada.

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La Gran Deshielo, edición limitada, impresión giclée sobre papel de algodón aterciopelado, obra del artista callejero contracultural Skinner. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

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Drama Edición Limitada Serigrafía Artesanal Tricolor en Tinta Rosa Fluorescente y Verde Fluorescente sobre Cartulina de Algodón Blanca de Archivo, por MFG- Matt Goldman Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El estilo característico que desarrollé para mis impresiones, inspirado en la complejidad gráfica y la iconografía macabra del Día de los Muertos, se caracteriza por imágenes decoradas con gotas de color que ascienden de forma persistente. Las tintas fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un buen brillo a la luz del día. Se recomienda enmarcar con un marco negro sólido de 2,5 cm. -MFG- Matt Goldman Serigrafía de 9 x 6,75 pulgadas en rosa fluorescente y verde fluorescente sobre cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Publicada en 2008. Firmada y numerada por el fabricante, Matt Goldman.

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Impresiones de edición limitada Morning Wood con pigmentos de archivo en papel de algodón de 300 g/m² de Ces One - Rob Provenzano, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. “Morning Wood formó parte de una exposición aquí en Nueva York organizada por Carhartt.” - Ces One - Rob Provenzano

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Obra de arte sobre fertilidad, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Rode Vlinder en Vuur Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de algodón para grabado de 315 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Handiedan. Impresión artística giclée, papel de algodón grabado de 315 g/m², 42 x 52 cm (16,5 x 20,5 pulgadas), firmada y numerada. Logotipo en relieve. Edición limitada de 77 ejemplares, 2020. Realidad Aumentada (RA): https://vimeo.com/416245862 Utiliza la aplicación Artivive

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Impresión giclée de edición limitada Trinity Mao en papel de algodón de archivo de 330 g/m² por David Foox, artista callejero de la contracultura. Prueba de imprenta PP 2011. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 5,5 x 12,5 pulgadas. «El Mao de tres cabezas representa la dictadura mental de las distintas facultades de la percepción humana. Los dos terceros ojos, a la izquierda y a la derecha, representan tanto el hemisferio izquierdo (lógica y razón) como el derecho (creatividad y emotividad), así como los efectos negativos y positivos de la dualidad de la glándula pineal, es decir, la capacidad de la mente para dotar de valor espiritual a objetos inanimados o ideas. La tercera cabeza de Mao, la central, representa el yo objetivo, y la glándula pineal está representada por el tetragrama, que simboliza la conciencia divina y las leyes infinitas e inmutables de las matemáticas, la química y la física. El conejo representa las fuerzas animales de la naturaleza que infunden vida a las constelaciones, y la pirámide representa el impulso humano de transformar la materia en una forma perfecta». - Por Liam McMullan en nombre del artista David Foox (FOOX)

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Exscape - Edición limitada embellecida, impresión de pigmento de archivo con detalles pintados a mano sobre papel de algodón acuarelable de 300 g/m² por Denial & NoseGo, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2016 (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 24 x 17,25 pulgadas. Esta obra se creó recientemente en Windsor, Canadá, durante la visita de NoseGo a la ciudad para el proyecto de murales de Denial, "Free For All Walls", que reúne a artistas para la creación de murales públicos en toda la ciudad. En el universo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su trabajo, ya que invita al público a conectar con él de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, pues revela los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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La inmensidad del pasado. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel de algodón 100% de calidad de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impreso en papel Innova Smooth Cotton de 315 g/m², blanco puro, 100% algodón - firmado y numerado

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Impresión Giclée de edición limitada Mao Money 8 en papel de algodón de archivo de 330 g/m² del artista callejero de contracultura David Foox. Prueba de Artista AP 2013, Firmada y Marcada. Edición Limitada AP. Tamaño de la obra: 5.5x12.5. Mao Money 8 forma parte de una serie continua de billetes que FOOX ha creado a lo largo de los años. Esta impresión duplica el tamaño de las impresiones de billetes anteriores de FOOX (normalmente tienen las dimensiones de un billete estadounidense). Durante la Comic Con de Nueva York de 2011.

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Impresión de archivo "Enchantress" de Audrey Kawasaki. Edición limitada en papel de algodón de bellas artes. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. Obra de arte de edición abierta firmada, 2018. Tamaño: 18x18 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. Audrey Kawasaki y el atractivo de la "Hechicera" en el arte moderno La obra "Enchantress" de Audrey Kawasaki, impresa en una lámina de archivo, es una cautivadora representación de la fusión entre la delicadeza de las bellas artes y la audaz expresividad del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2018 como edición abierta, cada lámina firmada refleja el estilo distintivo de Kawasaki, que combina elementos de las artes orientales y occidentales. La obra está impresa meticulosamente en papel de algodón de alta calidad, de 45,7 x 45,7 cm, utilizando pigmentos de archivo para preservar sus sutiles tonalidades y líneas finas. "Enchantress" presenta una figura etérea pero a la vez sólida, rodeada de una exuberante flora que parece brotar de la propia protagonista. La obra de Kawasaki suele mostrar a mujeres jóvenes en estados de ensueño, cuyas expresiones transmiten una profunda emoción e introspección. Con sus adornos florales, esta pieza representa la compleja relación entre los seres humanos y la naturaleza, sugiriendo una coexistencia simbiótica, bella y efímera. Abrazando la feminidad y la naturaleza en el arte pop callejero En el panorama del arte contemporáneo, "La Hechicera" de Kawasaki destaca por su exaltación de la feminidad y la naturaleza, temas recurrentes en su obra. Su trabajo es reconocido por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza simultáneamente; una dualidad que celebra y explora a través de su singular fusión de formas artísticas. La protagonista de "La Hechicera" parece suspendida en el tiempo; sus ojos cerrados y su pose serena evocan una sensación de paz y seguridad en sí misma entre las líneas fluidas y los motivos naturales que la envuelven. La influencia de Kawasaki en el arte pop urbano y el grafiti es significativa. Su arte trasciende los límites tradicionales del arte callejero, aportando una sensación de introspección serena y una delicada belleza a un género a menudo asociado con la energía urbana cruda. La impresión de "La Hechicera", como gran parte de su obra, invita al espectador a detenerse y reflexionar, ofreciendo un escape momentáneo del caos del mundo exterior hacia un espacio de contemplación y placer estético. La representación de la mujer en el arte urbano moderno suele ser un poderoso comentario sobre la identidad y las expectativas sociales, y la obra de Kawasaki contribuye significativamente a este diálogo. A través de su arte, presenta una visión de la feminidad compleja y multifacética, invitando al espectador a mirar más allá de las apariencias y adentrarse en el mundo interior de sus personajes. La obra de archivo de Audrey Kawasaki, «Enchantress», es un testimonio de la naturaleza matizada y en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Encarna el potencial del arte urbano para conectar con el público de maneras audaces y vibrantes, ofreciendo una experiencia delicada y meditativa a través de imágenes tan reflexivas como cautivadoras. La contribución de Kawasaki al género nos recuerda la diversidad de expresiones y la profundidad emocional que puede abarcar el arte moderno.

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La obra de arte "El Dios de la Nieve" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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