Papel Coventry Rag Fine Art

Turk Street AP 01 Pintura original en aerosol sobre papel Coventry Rag Fine Art por Apexer Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Cuando pinto en la calle, me gusta divertirme. Siempre estoy probando nuevas ideas que luego se transforman en más. En esta pintura, quise usar dos estilos de relleno radicalmente diferentes. Así que la mitad superior tiene mi estilo clásico y en la inferior, juego con la idea de diferentes efectos cromados. Fue muy divertido pintar esta obra en el corazón de San Francisco. Forma parte de mi vocabulario artístico. Esta pieza en particular se llama "Apex" y la pinté con un estilo muy "superburner", pero sobre todo quería explorar nuevas posibilidades de color y estilo. - Apexer

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Tú segador, tú cosechas - Serigrafía de edición limitada, blanca, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte urbano y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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La obra "The Disappeared", serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 335 g/m², por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Cleon Peterson (n. 1973) Los Desaparecidos (Negro), 2019 Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag 45,7 x 61 cm (hoja) 18 x 24 pulgadas Ed. 45/100 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por el artista

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Entre el hombre y Dios - Edición limitada en blanco, serigrafía manual a dos colores sobre papel Coventry Rag blanco por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Entre el hombre y Dios (Blanco), 2018. Serigrafía en color sobre papel Coventry Rag. 71,1 x 109,2 cm (hoja). Edición 36/150. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. Leves marcas de manipulación en el borde derecho. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Estoy bailando entre ángeles/ Historias de amor Cara B HPM Serigrafía de edición limitada de 24 colores impresa a mano con acrílico, tinta de serigrafía y pintura en aerosol sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² con bordes irregulares de Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Edición limitada firmada y numerada de 2020: Dancing Between Angels / Love Stories (Cara B)⁠ 28 x 40 pulgadas⁠ Edición variada pintada a mano de 22⁠ Acrílico, tinta serigráfica y pintura en aerosol⁠ Papel Coventry Rag de 320 g/m²⁠ Firmada, sellada y con relieve El título de esta imagen proviene de un verso del poema «Paisajes pintados me engañan: bailando entre ángeles y ángeles». Esto alude a la llegada de María Antonieta a Estrasburgo al convertirse en reina y a los paisajes pintados que colocaron frente a su ventana para darle la bienvenida. También hace referencia al movimiento De Stijl y al salón de baile Aubette, con sus líneas angulares y rectilíneas características. Además, se inspira en la proximidad de la catedral y los ángeles que adornan sus muros. Burbujas parecen volar libremente y danzar en el espacio, en cierto modo la antítesis de lo que transmitía De Stijl, pero una sutil alusión al movimiento. Nos gustó la idea de la joven despojándose de las percepciones construidas a su alrededor mientras intenta no perderse a sí misma. -Faile Narrativas artísticas en movimiento: La historia de "Bailando entre ángeles/Cara B de historias de amor" de Faile «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side», una cautivadora obra del colectivo artístico Faile, es un testimonio de la intrincada superposición de capas y la narrativa inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Esta pieza de edición limitada, una edición variada de 22 ejemplares pintados a mano, es una serigrafía de 24 colores realizada a mano, con detalles en acrílico, tinta serigráfica y pintura en aerosol sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² con textura irregular. Con unas dimensiones de 71 x 102 cm, cada lámina está firmada, sellada y grabada en relieve, y presenta una narrativa única que entrelaza referencias históricas con un léxico artístico moderno. El título de esta imagen proviene de un verso del poema «Paisajes pintados me engañan: bailando entre ángeles y ángeles». Esto alude a la llegada de María Antonieta a Estrasburgo al convertirse en reina y a los falsos paisajes pintados que colocaron frente a su ventana para darle la bienvenida. También hace referencia al movimiento De Stijl y al salón de baile Aubette, con sus líneas angulares y rectilíneas características. Su proximidad a la catedral y los ángeles que adornan sus muros también son un punto de alusión. Burbujas que vuelan libremente y danzan en el espacio, en cierto modo la antítesis de lo que transmitía De Stijl, pero una bella referencia al movimiento. Nos gustó la idea de la joven despojándose de las percepciones construidas a su alrededor mientras intenta no perderse a sí misma. -Faile. Deconstruyendo las ilusiones históricas: El lienzo interpretativo de Faile La narrativa de "Dancing Between Angels/Love Stories B-Side" se nutre de un rico tapiz de referencias históricas y artísticas. Inspirado en un poema, el título alude a los engañosos paisajes bucólicos que se le presentaron a María Antonieta a su llegada a Estrasburgo, diseñados para crear una ilusión de bienvenida y grandeza. Faile extiende esta metáfora para explorar los conceptos de percepción y yo dentro del marco del arte pop y urbano. La obra explora visualmente el despojamiento de capas de pretensión, una danza vibrante entre realidad y artificio. La pieza también rinde homenaje a De Stijl, un movimiento artístico neerlandés que enfatiza la abstracción y las formas geométricas. Los ángulos agudos y las líneas rectilíneas características de De Stijl están presentes en la obra, yuxtapuestos con las formas orgánicas de las burbujas y la fluidez de la figura central. Este contraste es un guiño deliberado al movimiento y al dinamismo, desafiando la rigidez de De Stijl con la danza fugaz de las burbujas en el espacio. Movimiento y metáfora: la fusión de danza y arte de Faile En el corazón de la creación de Faile se encuentra la representación de una figura femenina que irrumpe a través de las fachadas que la rodean. Este acto es literal y simbólico, una danza de liberación que revela las capas ocultas bajo la superficie. El gesto de la figura, con los brazos extendidos hacia arriba y las piernas en equilibrio, evoca una gracia casi de ballet, sugiriendo que desenmascarar el engaño es tan elegante como contundente. Los ángeles y los elementos arquitectónicos presentes en la obra sirven para anclarla dentro de una narrativa histórica más amplia, conectando la naturaleza transitoria del arte urbano con la permanencia del patrimonio cultural. La inclusión de estos elementos crea un diálogo entre el pasado y el presente, infundiendo a la obra un sentido de atemporalidad. Poesía visual: El atractivo rítmico de la obra de Faile «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side» es, en esencia, un poema visual que llega al corazón del arte pop urbano y el grafiti. Es una danza de colores y formas, una composición rítmica que trasciende los límites del medio. La obra de Faile captura el espíritu del diálogo entre el arte pop y la cultura popular, fusionándolo con el carácter subversivo del arte urbano para crear algo totalmente nuevo y profundamente conmovedor. Cada impresión de esta edición limitada es un fragmento narrativo que invita al espectador a interactuar con la obra en múltiples niveles. La danza representada en la impresión no es solo física; es un viaje emocional y psicológico, una danza del alma que refleja la complejidad y la vitalidad de la experiencia humana. En el diverso mundo del arte pop urbano y el grafiti, «Dancing Between Angels/Love Stories B-Side» de Faile es una poderosa expresión de la capacidad narrativa y la profundidad emocional del género. Sirve como recordatorio de que el arte puede ser un vehículo para examinar nuestras percepciones, desvelando las capas que oscurecen la verdad y celebrando el poder liberador de la danza y el movimiento.

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Invasion Dream Club - Serie Savage Sacred Young Minds - Serigrafía de edición limitada de 25 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. FAILE (estadounidense, est. 1999) Título: Invasion Dream Club 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Savage Sacred Young Minds

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Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue Silkscreen Print de Cleon Peterson sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 80 Tamaño de la obra 18x24 Impresión serigráfica política demócrata de una mujer a caballo sosteniendo la bandera de Estados Unidos. Vota Mantén viva la esperanza y la libertad Impresión serigráfica de fatiga La serigrafía «El Voto Mantén Viva la Esperanza y la Libertad», de Cleon Peterson, es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti con un claro mensaje político. Creada en 2024, esta obra captura el espíritu de la responsabilidad cívica y la lucha constante por la democracia. Está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que resalta su calidad artesanal y su atractivo táctil. La impresión forma parte de una edición limitada de tan solo 80 ejemplares firmados y numerados, con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Su exclusividad y su poderoso mensaje la convierten en una pieza muy codiciada por coleccionistas y amantes del arte. El audaz estilo visual de Cleon Peterson Cleon Peterson, artista estadounidense nacido en 1973, es reconocido por su lenguaje visual audaz y minimalista. Su obra suele explorar temas como el poder, la resistencia y el conflicto social, utilizando composiciones sobrias y colores contrastantes para intensificar su mensaje. La serigrafía «Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue» presenta la figura central de una mujer a caballo sosteniendo la bandera estadounidense, símbolo de resiliencia, esperanza y la lucha constante por la libertad. La paleta de colores apagados, inspirada en el cansancio, ofrece una perspectiva única de los colores patrióticos tradicionales, reforzando la sensación de resistencia y la importancia de la responsabilidad cívica. Arte pop callejero y graffiti como comentario político El arte pop callejero y el grafiti se han utilizado durante mucho tiempo para expresar mensajes políticos y sociales, y esta obra no es la excepción. Al combinar la energía cruda del arte callejero con las técnicas refinadas de la serigrafía, Peterson crea una pieza que conecta con el público contemporáneo a la vez que rinde homenaje a las tradiciones del arte activista. La imagen de la mujer y el caballo evoca fuerza y ​​determinación, mientras que la bandera y la composición dinámica enfatizan un llamado a la acción. El diseño, inspirado en el cansancio, también sirve como un sutil guiño a las luchas y sacrificios inherentes a la defensa de los valores democráticos. Ediciones limitadas y su significado cultural La naturaleza de edición limitada de esta obra realza su atractivo y subraya su importancia como comentario cultural. Al firmar y numerar cada una de las 80 copias, Peterson personaliza la obra, creando una conexión tangible entre el artista y el espectador. El uso de materiales de bellas artes, como el papel Coventry Rag, eleva la pieza, fusionando la accesibilidad del arte urbano con la refinada técnica de la impresión tradicional. Esta combinación de excelencia estética y relevancia política garantiza que la serigrafía «Vote Keep Hope & Freedom Alive Fatigue» se mantendrá como un poderoso símbolo de esperanza y libertad en el arte contemporáneo.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Off On A Fast One - Savage Sacred Young Minds Series - Serigrafía de edición limitada de 17 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. Serie Savage Sacred Young Minds FAILE (Estadounidense, est. 1999) Título: Off On A Fast One 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Savage Sacred Young Minds

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420 Warhol Style #1 Impresión de edición limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano en papel vitela blanco Coventry Rag de 300 g/m² por Risk Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Número 1 de 20. Serigrafía de seis colores, edición especial de Risk Rock Studios para 420 - ¡Al estilo Warhol! Serigrafía - Edición de 20 - Firmada y numerada. Papel vitela blanco Coventry RAG de 300 g/m². Tamaño: 20 x 20 pulgadas.

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Impresión tipográfica "Boris Drinks" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de Monstruo de los Dientes con antojo tras un caramelo de piruleta. Impresión tipográfica Party Tooth de Camille Rose Garcia La serigrafía «Party Tooth» de Camille Rose Garcia es una encantadora y original obra de arte pop urbano que combina una narrativa lúdica con toques góticos. Producida en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de 20x25 cm está impresa meticulosamente en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con textura irregular. Presenta un extravagante Monstruo Diente, con gorros de fiesta y una expresión de antojo mientras persigue una piruleta en espiral, esta pieza de edición limitada es una mezcla perfecta de humor, imaginación y una artesanía impecable. Firmada y numerada en una edición de 100 ejemplares, esta obra muestra la singular habilidad de Garcia para fusionar narrativas surrealistas con imágenes accesibles a la vez que provocativas. Camille Rose Garcia: Maestra de la fantasía gótica El estilo artístico de Camille Rose Garcia es sinónimo de personajes fantásticos, trazos audaces y narrativas con un humor negro. Nacida en 1970 en Los Ángeles, California, Garcia se inspira en la animación clásica, los cuentos de hadas y la estética gótica para crear obras que son a la vez encantadoras y subversivas. Su arte suele criticar la sociedad moderna, envolviendo estos temas en un barniz de fantasía y absurdo, lo que hace que su obra conecte con un público amplio. La lámina «Party Tooth» refleja la maestría de Garcia en la creación de personajes excéntricos que evocan emoción y curiosidad. El Monstruo Diente, con su cabeza desproporcionada, sus divertidos gorros de fiesta y su actitud entusiasta, encarna la tensión entre la indulgencia y la autoconciencia. La adición de una piruleta giratoria aporta movimiento e intriga, convirtiendo un simple antojo en un espectáculo surrealista. La habilidad de Garcia para capturar tantas capas de significado en un solo personaje eleva esta pieza al ámbito del Arte Pop Urbano con una voz narrativa distintiva. La complejidad de la impresión tipográfica La impresión tipográfica, una técnica tradicional conocida por su profundidad textural y cualidades táctiles, juega un papel fundamental en la presentación de «Party Tooth». Al presionar la tinta sobre el papel de bellas artes, este proceso crea un efecto tridimensional que realza el trazo negro intenso de la ilustración. La elección de los bordes irregulares del papel Coventry Rag Fine Art Paper añade un toque artesanal, otorgando a la impresión una apariencia antigua y hecha a mano que contrasta maravillosamente con el diseño moderno de la obra. El uso de una paleta monocromática por parte de García garantiza que los intrincados detalles del Monstruo Diente y la composición dinámica de la impresión sean los protagonistas. El marcado contraste entre la tinta negra y el tono cálido del papel añade una impactante cualidad visual, enfatizando aún más la personalidad traviesa pero entrañable del personaje. Diente de fiesta como declaración de arte pop callejero «Party Tooth» ejemplifica la naturaleza lúdica y a la vez reflexiva del Street Pop Art. La emoción desbordante del Monstruo Diente y su persecución de la paleta crean una narrativa caprichosa que evoca temas como el deseo, el placer y la celebración. La habilidad de Garcia para infundir humor y encanto en un escenario surrealista hace que la obra sea accesible y, a la vez, rica en matices, atrayendo a los aficionados del surrealismo moderno y del Street Pop Art contemporáneo. Esta edición limitada de 100 ejemplares, de pequeño tamaño, es una pieza de colección ideal para los amantes del arte y los seguidores de Camille Rose Garcia. Su equilibrio entre técnicas artesanales, diseño audaz y narrativa imaginativa destaca la capacidad de la artista para expandir los límites de la impresión tradicional sin perder de vista la accesibilidad y la energía del Street Pop Art. «Party Tooth» es un testimonio de la visión artística única de Garcia, que fusiona maestría y creatividad para crear una obra que sigue cautivando tanto a espectadores como a coleccionistas.

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Serigrafía roja "Burning The Dead" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2016. Tamaño de la obra: 43,5 x 17 cm. Serigrafía con bordes irregulares, impresa a mano. «Burning The Dead Red» es una impactante serigrafía del artista Cleon Peterson, conocido por su singular enfoque del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra, lanzada en 2016, es una edición limitada de tan solo 150 ejemplares firmados y numerados. Impresa en papel artístico Coventry Rag de 290 g/m², mide 110,5 x 43 cm y presenta bordes deshilachados a mano que contribuyen a su estética única. La serigrafía representa una escena con figuras que participan en lo que parece ser un acto ceremonial, sobre un fondo rojo intenso y contrastante. Las líneas audaces y la composición dinámica de la obra son emblemáticas del estilo de Peterson, que a menudo explora temas como el caos, el desorden y la lucha por el poder dentro de las estructuras sociales. Como narrativa visual, «Burning The Dead Red» invita al espectador a confrontar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana y las complejidades de las jerarquías sociales. Esta obra es un testimonio de la habilidad de Peterson para aprovechar la energía cruda y expresiva del arte callejero y traducirla en serigrafías finamente elaboradas que resuenan con el discurso sociopolítico contemporáneo.

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Solidaridad - Edición limitada naranja. Pintura en aerosol y acrílico sobre papel Coventry Fine Art, con detalles pintados a mano y plantilla, por Praxis, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. La solidaridad, ese sentimiento de apoyo mutuo presente no solo en los humanos sino en todo el reino animal, es lo que nos ha permitido superar, como sociedad e individuos, obstáculos y situaciones que, de otro modo, muchos grupos, humanos y no humanos, a lo largo de la historia, no habrían podido superar. En estos tiempos en que la dualidad del mundo se manifiesta en parte fuego y en parte inundaciones, es momento de reconsiderar nuestra forma de coexistir con ella y con quienes la habitan. La naturaleza nos brinda todo lo necesario para existir, pero debemos protegerla, actuar y ser conscientes de su importancia. Quiero que abracen ese sentimiento, quiero que construyan un mundo mejor para todos. –Praxis

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Obsidian Picks a Lock Impresión tipográfica de Camille Rose Garcia Edición limitada 1-Color en papel de bellas artes Coventry Rag de 290gsm con bordes irregulares Arte callejero pop estilo graffiti Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de un monstruo animal abriendo una cerradura. Obsidian Picks a Lock, impresión tipográfica de Camille Rose Garcia La impresión tipográfica «Obsidian Picks a Lock» de Camille Rose Garcia es una cautivadora fusión de fantasía y precisión artística. Creada en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de 20x25 cm está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con textura irregular. La impresión plasma el característico surrealismo gótico y el estilo narrativo con humor negro de Garcia, presentando a un monstruo con rasgos animales abriendo delicadamente una cerradura. Firmada y numerada en una edición limitada de 100 ejemplares, esta pieza es un exquisito ejemplo de arte pop urbano con un toque artesanal de inspiración vintage. Camille Rose Garcia: Visionaria de las narrativas surrealistas Camille Rose Garcia es reconocida por su estética singular que combina lo lúdico con lo siniestro. Nacida en 1970 en Los Ángeles, su obra suele explorar la crítica social y la degradación ambiental, presentadas a través de personajes encantadores y fantásticos. Su habilidad para superponer narrativas en sus ilustraciones se evidencia en «Obsidian Picks a Lock», donde el monstruo animal irradia una energía traviesa, invitando a los espectadores a imaginar la historia que rodea este momento. Esta obra retrata a una criatura con rasgos exagerados y una mirada intensa, que encarna el espíritu rebelde y curioso, a menudo central en la obra de Garcia. El diseño minimalista en blanco y negro permite que las expresiones y gestos del personaje resalten, amplificando la sensación de intriga y suspenso. El ambiente caprichoso, aunque ligeramente inquietante, se alinea con la filosofía del Arte Pop Urbano, que suele combinar la accesibilidad con temas subversivos. La importancia de la impresión tipográfica El proceso de impresión tipográfica utilizado para «Obsidian Picks a Lock» añade una cualidad táctil y atemporal a la obra. Esta técnica tradicional consiste en presionar planchas entintadas sobre papel de bellas artes, lo que da como resultado un acabado texturizado y en relieve que realza el impacto general del diseño. La elección del papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares subraya la artesanía, proporcionando un soporte lujoso y duradero para la impresión. El uso de una paleta monocromática por parte de García resalta los intrincados detalles de su trazo, manteniendo la elegancia minimalista que define gran parte de su obra. La rica tinta negra contrasta maravillosamente con los tonos cálidos del papel, asegurando la claridad y profundidad visual de la obra. Este enfoque se alinea con el énfasis del Street Pop Art en diseños llamativos y audaces que comunican historias poderosas. Obsidian abre una cerradura como declaración de arte pop callejero «Obsidian Picks a Lock» es más que una ilustración encantadora; es un audaz comentario sobre la curiosidad, la rebeldía y lo inesperado. El expresivo rostro y los detallados movimientos del monstruo transmiten una sensación de desafío lúdico, lo que hace que la obra sea a la vez cercana y provocadora. Esta lámina de 20x25 cm es una excelente adición para coleccionistas que aprecian la fusión de la fina artesanía con la sensibilidad artística contemporánea. La edición limitada de 100 ejemplares realza la exclusividad de la lámina, convirtiéndola en una pieza muy codiciada por los seguidores de Camille Rose Garcia y el arte pop urbano. Al combinar técnicas de impresión tradicionales con su estilo narrativo único, Garcia ha creado una obra que une el atractivo atemporal del arte artesanal con la relevancia temática moderna. «Obsidian Picks a Lock» captura la esencia del talento de Garcia, fusionando humor, maestría y reflexión social en una pieza inolvidable.

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Viaje en el tiempo. Impresión serigráfica de 29 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g del deseable artista Futura 2000 - Leonard McGurr. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 22 cm. Título: VIAJE EN EL TIEMPO Técnica: Serigrafía a 29 colores Papel: Papel Coventry Rag de 320 g Borde: Recto Edición: 100 Año: 2022 Impresor: Gary Litchenstein Edición firmada y numerada Sello en relieve del maestro impresor Incluye certificado de autenticidad

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Tómate tu tiempo: edición limitada Printer's Select, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel Coventry de 290 g/m² por Dr. Dax, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Tómate tu tiempo y consérvalo. «"El valor del tiempo depende de cómo lo inviertas" es un lema que repetí una y otra vez como consecuencia directa de la cuarentena y el distanciamiento social. Dediqué la mayor parte del tiempo a continuar mi camino espiritual y a desarrollar mi creatividad en mi estudio. A medida que el tiempo parecía ralentizarse, comencé a valorar más que nunca su importancia y a no desperdiciarlo. Durante este tiempo, reflexioné mucho y encontré inspiración en los colores de una época de mi juventud, que me evocaban tiempos mejores». - Dr. Dax

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Impresión tipográfica "Boris Drinks" de Camille Rose Garcia. Edición limitada a un color sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Arte urbano pop estilo graffiti. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2020. Tamaño de la obra: 8x10. Impresión tipográfica. Arte Printmas 2020 de Fly Man Drunk Chilling. Impresión tipográfica de Boris Drinks por Camille Rose Garcia La impresión tipográfica «Boris Drinks» de Camille Rose Garcia es un cautivador ejemplo de arte pop urbano moderno, impregnado de una narrativa caprichosa y matices góticos. Creada en 2020 como parte de la serie Art Printmas, esta obra de 20x25 cm está meticulosamente elaborada en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². La pieza presenta un diseño tipográfico monocromático que representa a un personaje de Fly Man relajado en un estado surrealista de embriaguez, exudando humor y sofisticación. Firmada y numerada en una edición limitada de 100 ejemplares, esta obra destaca la maestría narrativa de Garcia y su habilidad para fusionar la fantasía con matices críticos. Camille Rose Garcia: Un ícono del surrealismo pop Camille Rose Garcia se ha convertido en una figura clave del surrealismo pop y el arte pop urbano contemporáneo. Nacida en 1970 en Los Ángeles, California, su obra está profundamente influenciada por el lenguaje visual de la animación clásica, los cuentos de hadas y la literatura gótica. Explora temas como la decadencia, la degradación ambiental y los excesos sociales a través de su estilo distintivo, presentándolos a menudo mediante personajes fantásticos y escenarios oníricos. La singular voz artística de la obra «Boris Drinks» da vida al caprichoso Hombre Mosca de una manera lúdica a la vez que reflexiva. Reclinado en un sillón con una bebida en la mano y rodeado de detalles delicados pero exagerados, el personaje personifica la indulgencia y el escapismo. Sus ojos desmesurados, extremidades delgadas y actitud humorística hacen que el Hombre Mosca resulte a la vez cercano y absurdo, ofreciendo una sutil crítica a los vicios modernos sin perder el tono desenfadado. La artesanía de la impresión tipográfica La impresión tipográfica de Boris Drinks es un testimonio de la belleza atemporal de las técnicas tradicionales de impresión. La impresión tipográfica consiste en presionar la tinta sobre el papel con una plancha metálica, creando una rica textura y una sensación de profundidad imposibles de replicar con la impresión digital moderna. Este proceso añade una cualidad táctil a la obra, realzando su atractivo visual. El papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² proporciona una base robusta y lujosa para el diseño, garantizando durabilidad y un acabado de alta calidad. La paleta de dos colores empleada acentúa su sencillez y encanto, centrando la atención en los intrincados detalles del Hombre Mosca y los elementos circundantes. La decisión de García de limitar el uso del color amplifica el impacto de las líneas negras definidas, manteniendo a la vez un equilibrio con los sutiles tonos del fondo. Boris Drinks como declaración del arte pop callejero Boris Drinks es más que una ilustración ingeniosa; es una sofisticada obra de arte pop urbano que combina humor, maestría y crítica social. La narrativa lúdica del Hombre Mosca, junto con el estilo visual distintivo de Garcia, crea una pieza accesible y a la vez provocadora. Su tamaño de 8x10 pulgadas la convierte en una pieza de colección ideal para los entusiastas del arte pop urbano y el surrealismo moderno, mientras que la edición limitada de 100 ejemplares realza su exclusividad y valor. Camille Rose Garcia tiende un puente entre la artesanía tradicional y la expresión artística moderna al incorporar técnicas de impresión tipográfica al mundo del arte contemporáneo. Boris Drinks es una celebración de la creatividad artística y la crítica cultural, que encapsula el espíritu del arte pop urbano de una manera atemporal y distintivamente moderna. Esta obra es un testimonio de la capacidad de Garcia para entretener y provocar la reflexión, convirtiéndose en una pieza esencial para cualquier colección de arte contemporáneo.

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American Daydream Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 9 Colores sobre Papel de Bellas Artes Coventry Rag de 290 g/m² por Denial Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. En 2012, DENIAL puso en marcha «Free 4 All Walls», el mayor proyecto de arte público de su tipo en el suroeste de Ontario. Este programa, financiado por el gobierno, ha traído a artistas de todo el mundo para embellecer y revitalizar los muros públicos de Windsor, y ha sido un gran éxito apoyando a la comunidad local y promoviendo el valor del arte urbano en la sociedad contemporánea. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Prueba de impresión serigráfica Mobius White PP de Lauren YS. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x14. Lauren YS y la serigrafía 'Mobius White PP' «Mobius White PP» es una impactante serigrafía de la artista Lauren YS, perteneciente a una serie de edición limitada que fusiona la vibrante energía del arte pop con la estética vanguardista del arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de cuatro colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m², se lanzó como Prueba de Impresor (PP) en 2019 y representa fielmente el estilo único de la artista. Firmada y marcada como PP, la obra mide 45,7 x 35,6 cm y presenta una intrincada representación de pulpos entrelazados, un motivo recurrente en la obra de Lauren YS. Complejidad visual y simbolismo Lauren YS, también conocida como Squid.licker, es reconocida por sus diseños audaces e intrincados y su predilección por temas surrealistas y oníricos que desafían la narrativa tradicional. La obra «Mobius White PP» no es la excepción, presentando al espectador un fascinante cuadro de cefalópodos enredados en un bucle infinito. El uso de la cinta de Möbius, una superficie no orientable de una sola cara, añade una capa de complejidad, sugiriendo el infinito, la continuidad y la naturaleza cíclica de la existencia. La elección de los pulpos como punto focal está cargada de simbolismo. Estas criaturas suelen asociarse con el misterio y la flexibilidad, características que resuenan con la naturaleza fluida y dinámica del arte pop urbano. La incorporación de vibrantes tonos rosas y azules sobre el blanco puro del papel crea un contraste visual impactante, enfatizando la fluidez y el movimiento dentro de la imagen estática. Proceso artístico y técnica El enfoque de Lauren YS para esta impresión, utilizando la técnica de serigrafía, revela un proceso artesanal y preciso. La serigrafía, especialmente apreciada en el arte urbano y el pop art por su capacidad para crear capas de color vívidas y texturizadas, confiere a esta obra una cualidad táctil que desmiente su naturaleza bidimensional. Cada color del papel «Mobius White PP» se aplica individualmente, lo que exige una alineación precisa para lograr el detalle y la profundidad de la imagen final. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso de la artista con la calidad y la durabilidad. Este tipo de papel es el preferido por los artistas plásticos por su resistencia y capacidad para conservar el color sin degradarse, lo que lo convierte en la opción ideal para una impresión destinada a perdurar en el tiempo. El lugar de Lauren YS en el arte contemporáneo En la escena del arte contemporáneo, Lauren YS se ha labrado un espacio que trasciende las clasificaciones convencionales, fusionando influencias del cómic, el muralismo y la estética tradicional japonesa y china. La obra «Mobius White PP» ejemplifica su capacidad para navegar y fusionar estos diversos lenguajes visuales en un todo coherente que conecta con un público global. Como prueba de imprenta de edición limitada, «Mobius White PP» ocupa un lugar especial en la colección de obras de Lauren YS. Los impresores suelen conservar las pruebas de imprenta como referencia, consideradas a menudo una versión más íntima de una edición impresa, ya que conservan las marcas del propio proceso de impresión. La designación PP en esta impresión no solo indica su condición de parte de una tirada limitada, sino también de una pieza que lleva la impronta directa de la artista. En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, «Mobius White PP» es un testimonio de la naturaleza evolutiva del género. La obra de Lauren YS continúa ampliando los límites de cómo se percibe y se experimenta el arte urbano en los espacios públicos y en el mercado del coleccionismo. Esta estampa, con su interacción entre la sensibilidad del arte callejero y la ejecución de las bellas artes, captura la esencia de esta dinámica y continúa inspirando el diálogo dentro de la comunidad artística.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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¡Escuchad, cabrones! - Serigrafía de edición limitada, blanca, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por Cleon Peterson, artista de arte callejero y pop. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares.

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Serigrafía de edición limitada Indivisible HPM, impresa a mano en 4 colores sobre papel de archivo Coventry Rag, por el artista callejero de graffiti Saber, arte pop moderno. Esta es una impresión de gran formato. - 40" x 28" (101,6 x 71,1 cm) - Serigrafía/técnica mixta, pintura en aerosol, lápiz sobre papel de archivo Coventry Rag - Cada impresión es única, realizada con pintura en aerosol y lápiz - Bordes irregulares hechos a mano Esta impresión fue un experimento de principio a fin. Se trata de una impresión multidimensional de técnica mixta, ya que la original fue creada como una pieza conceptual de video digital. A partir de este experimento de video, logré capturar la imagen final para plasmarla en formato impreso. Fue complicado romper la bandera estadounidense impresa en vidrio y capturar el momento exacto de su rotura, pero a medida que el proceso evolucionó, también lo hizo el resultado. Me esmeré al máximo en el trabajo manual. Dentro de las capas de la impresión se encuentran grafitis de pintura en aerosol sin procesar, ocultos bajo fuentes multicolores. También realicé dibujos a lápiz y pintura en aerosol sobre las impresiones, integrando estos colores y gestos a la imagen. -Saber

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Larga vida a la muerte - Serigrafía de edición limitada, plateada, bicolor, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 2022. 19 x 28 pulgadas. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 75 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. «Todo lo que hago es una reacción al mundo en que vivimos», afirma.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Prueba de artista AP desperdiciada. Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag por Low Bros. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista AP 2015 Firmada y marcada AP Edición limitada Obra de arte Tamaño 18x24 Impresa en serigrafía por SerioPress. Distinción de las pruebas de artista en el arte pop callejero y el grafiti Las Pruebas de Artista (PA) representan una tradición en el grabado donde se realiza un número reducido de copias para uso personal del artista. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, estas pruebas suelen considerarse más valiosas debido a su rareza y al toque personal del artista. «Wasted», de Low Bros, es un ejemplo destacado de una PA: una serigrafía de seis colores realizada a mano que muestra la meticulosa técnica y la destreza creativa del artista. Creación y significado de "Wasted" de Low Bros. La serigrafía «Wasted» de AP destaca por su técnica de impresión manual de seis colores, realizada sobre papel Coventry Rag. La elección de este papel es significativa por su textura y durabilidad, características especialmente propicias para la serigrafía, lo que permite un acabado de alta calidad que captura la vibrante paleta de colores y los intrincados detalles de la obra. Sus dimensiones, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), le confieren una presencia imponente, ideal para coleccionistas que aprecian la interacción de las técnicas de bellas artes con el arte urbano. Edición limitada y coleccionable Como edición limitada de Prueba de Artista (PA), "Wasted" ocupa un lugar especial en la colección de obras de Low Bros. Firmada y marcada como PA, esta impresión fue creada en 2015 y constituye no solo una obra de arte, sino también un elemento clave dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el grafiti. La firma del artista en una PA certifica su autenticidad y establece una conexión directa con su creador. Estos factores contribuyen a la exclusividad de la impresión y a su potencial valor como inversión. Impresión serigráfica por SerioPress La producción de «Wasted» estuvo a cargo de SerioPress, una imprenta especializada en bellas artes reconocida por su maestría en serigrafía. Esta colaboración entre los artistas y la imprenta garantiza que cada impresión cumpla con los altos estándares exigidos en el mundo del arte. El proceso consiste en aplicar cada color individualmente y extenderlo a mano, un método laborioso que da como resultado una obra de arte con profundidad y textura. Impacto artístico de "Wasted" La obra en sí, con sus gráficos audaces e imágenes simbólicas, refleja los temas centrales explorados por Low Bros en su trayectoria artística. El título "Wasted" (Desperdiciado) podría aludir a diversas interpretaciones, desde comentarios sobre los excesos sociales hasta la naturaleza efímera del arte urbano. Esta complejidad de significado, junto con el impactante diseño visual, encapsula la esencia del impacto de Low Bros en el arte pop urbano y el grafiti. "Wasted" (Prueba de Artista) de Low Bros constituye una contribución significativa a los géneros del arte pop urbano y el grafiti, fusionando técnicas tradicionales de grabado con la energía vanguardista y dinámica del arte urbano. Su condición de Prueba de Artista realza su importancia, ofreciendo a los coleccionistas una oportunidad única de poseer una pieza estrechamente vinculada a los propios artistas. A medida que el arte urbano continúa ganando reconocimiento, estas ediciones limitadas de artistas prominentes como Low Bros son fundamentales para tender un puente entre la cultura urbana y el mundo del arte de vanguardia.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Dedo del pie tropezado - Serigrafía de edición limitada en negro, de dos colores, impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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Versus/Templo de la Naturaleza Serigrafía de Koralie Carmen Flores Impresión manual de 7 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Obra de arte multidireccional. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Serigrafía. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en "Versus/Templo de la Naturaleza" de Koralie La serigrafía "Versus/Templo de la Naturaleza" es un testimonio del espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Creada por la talentosa Koralie Carmen Flores, esta obra es una sinfonía visual de siete vibrantes colores aplicados meticulosamente a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Esta obra de edición limitada, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, ofrece una interacción única entre el espectador y la pieza, ya que su naturaleza multidireccional invita a elegir su orientación al colgarla. El trabajo de Koralie es un lienzo de convergencia cultural que fusiona la vívida imaginería del arte urbano con las refinadas técnicas de la serigrafía. Cada impresión de esta serie limitada mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un tamaño íntimo e imponente que garantiza que los intrincados diseños y las audaces paletas de colores destaquen en cualquier espacio. El año 2018 marcó el lanzamiento de esta colección exclusiva, que captura la esencia de una era en la que el arte urbano ha permeado el sector de las bellas artes, desafiando los límites y las expectativas tradicionales. La estética única del arte de Koralie «Versus/Templo de la Naturaleza» de Koralie no es una mera representación de elementos naturales; es una profunda exploración de la simetría y el simbolismo que la naturaleza ofrece. La obra está repleta de formas arquitectónicas que imitan patrones naturales, creando una armoniosa fusión que resuena con los principios fundamentales del Arte Pop Urbano. Estas formas evocan lo orgánico y lo artificial, presentando una dicotomía que invita a la contemplación. Las estructuras que recuerdan a templos, yuxtapuestas con motivos de flora y fauna, crean un espacio sagrado en el papel, un santuario donde convergen los ámbitos urbano y natural. La elección de colores en esta impresión no es casual. Cada tono se selecciona para evocar una emoción particular y destacar sobre el fondo urbano, a menudo asociado con el grafiti. Los colores saltan del papel, creando un dinámico juego de luces y sombras que da vida a la impresión. El papel Coventry Rag Fine Art, conocido por su durabilidad y excepcional reproducción del color, garantiza que cada impresión conserve la viveza del día en que fue creada, lo que distingue aún más la obra dentro del ámbito del arte coleccionable. Interactividad y personalización en el arte En el contexto del arte pop urbano, la interactividad juega un papel crucial. Koralie entiende esta interacción como una comunicación entre la obra de arte y el observador. Al diseñar "Versus/Templo de la Naturaleza" con una orientación multidireccional, empodera al espectador para que se involucre personalmente con la obra, determinando cómo se exhibe y, por consiguiente, cómo se percibe. Esta elección refleja el espíritu democrático del arte urbano, donde el espacio público y la mirada del público dictan la interpretación y el valor de la obra. La idea de que se puede personalizar la experiencia artística eligiendo su orientación es moderna y refleja el deseo de personalización de la sociedad contemporánea. Esta impresión no solo adorna un espacio, sino que también se integra en el entorno, moldeada por la estética y la perspectiva individual de su propietario. De esta manera, la impresión de Koralie trasciende la naturaleza estática tradicional del arte mural, convirtiéndose en una pieza viva que interactúa con su entorno. La importancia cultural de las ediciones limitadas La exclusividad de la lámina "Versus/Temple of Nature" simboliza el valor cultural que se le otorga a las piezas de edición limitada dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Cada una de las 100 láminas posee un carácter de rareza y singularidad, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La firma y numeración de la propia Koralie no solo autentican la lámina, sino que establecen una conexión directa entre la artista y el coleccionista, un sello distintivo del espíritu del arte urbano. Los coleccionistas de estas piezas no solo adquieren arte; preservan un patrimonio cultural, una instantánea de la visión de la artista en un momento preciso. La tirada limitada garantiza que cada pieza se mantenga como un componente preciado de colecciones privadas, cuyo valor suele incrementarse a medida que crece la fama de la artista. La obra de Koralie, «Versus/Templo de la Naturaleza», funciona tanto como obra de arte como inversión, una dualidad cada vez más característica del arte pop urbano. La serigrafía «Versus/Templo de la Naturaleza» de Carmen Flores celebra el arte pop urbano y el grafiti, encapsulando el movimiento, la vitalidad y la personalización que representan estas formas de arte. Se erige como un diálogo entre la artista y el público, una pieza en constante evolución pero atemporal, al igual que las calles de las que extrae su inspiración.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Into The Night MMXXI - Serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores (oro/blanco) sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía artesanal en oro y blanco. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 125 ejemplares. El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Banderas AP Prueba de artista Impresión serigráfica de 9 colores realizada a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por el artista de grafiti pop Dalek- James Marshall Obra de arte callejero rara Edición limitada. Prueba de artista AP 2018 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño 24x18 Serigrafiada por Serio Press. Obra de arte de edición limitada de Dalek: Un estudio sobre el arte pop callejero y el grafiti Dalek, el nombre artístico de James Marshall, representa una fusión entre el arte pop urbano y el grafiti que ha tenido un impacto significativo en la escena del arte contemporáneo. Su obra de 2018, una prueba de artista (PA) titulada "Flags", es una serigrafía artesanal de nueve colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m². Se trata de un ejemplo excepcional y exquisito de su maestría al combinar la crudeza del arte urbano con la delicadeza del arte pop mediante la serigrafía. Las "banderas" de los Daleks: una vibrante exhibición de color y forma. «Banderas» de Dalek es una cautivadora narrativa visual que presenta a su emblemático personaje, el Mono Espacial, en una composición repetitiva, casi rítmica. Esta pieza de edición limitada, serigrafiada por Serio Press, está firmada por el artista y marcada como Prueba de Artista, lo que resalta su rareza y valor para coleccionistas y aficionados. La obra mide 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas), un tamaño que permite que cada elemento destaque a la vez que contribuye a una composición armoniosa. Técnica artística y ejecución El proceso de creación de «Banderas» es tan meticuloso como creativo. La serigrafía de nueve colores es una muestra del dominio de Dalek sobre la teoría del color y su precisión en la impresión manual. La elección del papel Coventry Rag, conocido por su durabilidad y textura lujosa, realza la calidad y la perdurabilidad de la obra. Cada color se aplica con esmero, garantizando que la vibrante estética característica de Dalek esté presente en cada detalle. Influencia y significado en el arte pop callejero En el panorama del arte pop urbano y el grafiti, «Flags» es un hito cultural que encarna el espíritu de ambos movimientos. Dalek ha tomado la energía rebelde del grafiti y la ha canalizado a través de un proceso típicamente asociado a las formas más tradicionales del arte pop, creando un puente entre dos mundos a menudo considerados dispares. El resultado es una obra que constituye tanto una pieza expresiva como un objeto de colección, reflejando la naturaleza cambiante del arte inspirado en la calle. Coleccionabilidad e impacto El valor coleccionable de "Flags" se ve incrementado por su condición de Prueba de Artista, una distinción otorgada a las copias realizadas antes de la edición regular para uso personal del artista. Estas pruebas se utilizan a menudo para verificar la calidad y el color de la impresión y suelen conservarse en cantidades reducidas, lo que las hace más codiciadas por los coleccionistas. La firma de Dalek y la marca AP certifican aún más la autenticidad y exclusividad de la impresión. El legado continuo de Dalek «Flags» de Dalek es más que una simple obra de arte; es una narrativa sobre la trayectoria de un artista que continúa expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. A través de esta pieza y otras similares, Dalek desafía las percepciones, invita a la reflexión y amplía la comprensión de lo que puede ser el arte urbano. Sus obras son apreciadas por su atractivo estético y su capacidad para provocar la reflexión y el debate sobre el statu quo del mundo del arte. «Flags» de Dalek es una valiosa contribución al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Encapsula el dinamismo de la visión artística de Dalek y sirve como faro del potencial del arte urbano para permear y elevar el ámbito de las bellas artes. Con sus colores superpuestos, imágenes icónicas y disponibilidad limitada, esta obra continúa cautivando al público y consolidando la posición de Dalek como pionero en el mundo del arte.

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Edición limitada Power, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Power, 2020. Serigrafía a color sobre papel Arches Rag. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición 94/100. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por el artista. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El sujeto de la ira es el propio artista, y con su trabajo se rebela contra el hastío y el malestar más profundos de la sociedad. Lo que alarma a Peterson en nuestro mundo no son la pobreza, la injusticia y la crueldad en sí mismas, sino la falta de reacción ante ellas.

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Orientaciones de la noche I Serigrafía de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2025 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 50 obras de arte Tamaño de la obra 12x16 Impresión serigráfica. Orientaciones de la noche I por Cleon Peterson Orientations of the Night I es una serigrafía de 2025 creada por el artista estadounidense contemporáneo Cleon Peterson. Esta obra, una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, está impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares y mide 30,5 x 40,6 cm. Con un marcado contraste entre figuras en blanco y negro sobre un fondo dorado brillante, la pieza refleja la exploración que Peterson ha realizado durante años sobre la dominación, la sumisión y el conflicto entre el orden y el caos. Reconocido por su estilo inquietante a la vez que elegante, Peterson crea un lenguaje visual que se siente atemporal y urgente, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que desafía los límites políticos y psicológicos. Estilo visual y estructura simbólica La estampa presenta las figuras características de Peterson, representadas en siluetas planas con curvas suaves pero a la vez agresivas. En Orientaciones de la noche I, una figura negra y una blanca se encuentran enfrascadas en una pose visualmente intensa y ambigua, enfatizando la dinámica de poder y la tensión emocional. El fondo dorado contrasta marcadamente con los cuerpos monocromáticos, intensificando la teatralidad y la carga simbólica de la escena. La composición captura una sensación de movimiento fluido y lucha, manteniendo al mismo tiempo una estructura rígida, casi clásica. El uso que hace Peterson del minimalismo, la simetría y la abstracción austera invita a los espectadores a cuestionar lo que ven y cómo interpretan el conflicto y la vulnerabilidad. Medios y producción Creada mediante la técnica tradicional de serigrafía, esta impresión refleja el meticuloso control de Peterson sobre la producción. El fondo dorado, superpuesto a tintas negras mate y blancas brillantes, está impreso en papel Coventry Rag, conocido por su calidad de archivo y sus bordes suaves e irregulares. Esta elección de materiales no solo realza el impacto visual, sino que también refuerza la conexión histórica entre las bellas artes y la cultura urbana, donde la serigrafía ha servido durante mucho tiempo como medio para la difusión de carteles políticos, fanzines y mensajes en forma de grafiti. El carácter de edición limitada de la pieza eleva su estatus dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti, transformando una estética gráfica en un objeto de colección. El papel de Cleon Peterson en el arte pop callejero y el grafiti Cleon Peterson, nacido en Estados Unidos, ha forjado una voz visual distintiva y provocadora en el arte contemporáneo. Su obra bebe tanto de la composición clásica como de la crudeza e inmediatez urbana. Si bien no es un grafitero tradicional, su práctica se arraiga en el espíritu del arte callejero, empleando la audacia visual y la crítica social para cuestionar el poder, la justicia y el control social. Sus figuras suelen aparecer en escenarios distópicos donde la autoridad y la resistencia chocan violentamente. «Orientations of the Night I» encarna esta dualidad, representando una lucha que se siente a la vez psicológica, mitológica e institucional. La pieza refleja el interés constante de Peterson por explorar los sistemas de dominación y la delgada línea entre la protección y la opresión en la vida moderna. Mediante su técnica precisa y su narrativa simbólica, Peterson continúa contribuyendo con fuerza al discurso en evolución del arte pop callejero y el grafiti.

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Figment - Rosa sobre negro, serigrafía de edición limitada de dos colores impresa a mano en papel Coventry Rag de 335 g/m² por Ron English - POPaganda, arte pop raro, artista famoso de obras de arte pop. Serigrafía firmada en 2013. Serigrafía a color sobre papel Coventry Rag de 335 g/m². 61 × 61 cm (24 × 24 pulgadas). Edición de 10 ejemplares. English | Figment: Rosa sobre negro. Serigrafía bicolor sobre papel Coventry Rag de 335 g/m². Edición de 10 ejemplares firmados y numerados por Ron English - POPaganda.

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Impresión serigráfica de prueba de artista Full Force AP de Indie184 - Soraya Márquez. Pantalla tirada a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m². Mural de arte urbano pop. Prueba de artista AP 2021 Firmada y marcada AP Edición limitada Tamaño de la obra 35x20 Acabado a mano Full Force AP de Indie184: Poder femenino y color urbano en el arte pop callejero y el grafiti. Full Force AP es una serigrafía de prueba de artista de 2021 de Soraya Márquez, conocida internacionalmente como Indie184. Con unas dimensiones de 35 x 20 pulgadas, esta pieza está impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² y presenta bordes deshilachados a mano, lo que acentúa su calidad artesanal y su autenticidad táctil. Marcada como AP (prueba de artista) y firmada por la artista, esta versión posee una rareza única respecto a la edición estándar, lo que la hace especialmente valiosa para coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. La obra estalla con capas de color vibrante, iconografía cinematográfica clásica, motivos de grafiti y simbolismo urbano, presentando una declaración integral sobre feminidad, resistencia y cultura visual. Retrato, empoderamiento y eco visual La composición se centra en retratos en escala de grises, reflejados, de una mujer glamurosa de estilo vintage, cuyas expresiones y postura comunican fuerza e introspección. Su imagen se duplica y se sitúa en un paisaje de grafitis, estrellas fugaces, salpicaduras de pintura y vívidos rayos: elementos que crean tanto caos como cohesión. Los rayos, uno naranja y otro amarillo, emergen de la cabeza de cada figura como símbolos de energía mental o claridad contundente. La frase «Full Force» resplandece en la parte inferior con letras de burbujas de colores, con grafitis de corazones y puntos, funcionando a la vez como título y declaración. Indie184 transforma a estas mujeres en iconos de poder, situándolas en el centro del ruido visual que suele eclipsar la presencia femenina en la cultura urbana. Técnica y textura en la elaboración de pruebas de artista El uso de la serigrafía manual sobre papel Coventry Rag de 320 g/m² permite que cada color y capa se mantengan distintivos, a la vez que realza la textura y las sutiles imperfecciones que dan vida a la obra. Los bordes irregulares, trabajados a mano, refuerzan el carácter crudo de la pieza, contrastando la refinada imaginería fotográfica con la ruptura superficial inspirada en el arte urbano. Cada gota de pintura, cada grafiti y cada capa de coloración con efecto aerosol es deliberada y expresiva, y encarna la capacidad de Indie184 para canalizar la energía de un mural a la dimensión de las bellas artes. Como prueba de artista, esta impresión representa una interpretación temprana y personal del propio estudio del artista, con pequeñas variaciones que reflejan la naturaleza orgánica de la producción de serigrafía. Es más que una reproducción: es parte del proceso. Indie184 y el ritmo de la rebelión en el feminismo urbano Nacida en Nueva York, Soraya Márquez fusiona sus raíces en el grafiti y el hip-hop con una inconfundible sensibilidad pop. A través de obras como Full Force AP, canaliza esa herencia en una forma de resistencia creativa, donde el brillo, el glamour y el grafiti colisionan sin concesiones. Sus personajes no son objetos pasivos, sino fuerzas centrales que navegan y dominan el campo visual en lugar de ser consumidas por él. Con cada corazón que parece una pegatina, cada frase escrita a mano y cada explosión de color, Indie184 se dirige a las mujeres que existen con orgullo en el espacio público, forjando sus propias definiciones de belleza, fuerza y ​​voz. En el panorama del arte pop urbano y el grafiti, Full Force AP se erige no solo como una celebración de la estética, sino como una declaración de presencia, donde el arte se encuentra con la actitud y la cultura se reescribe a todo color.

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Prueba de impresión serigráfica Mobius Teal PP de Lauren YS. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Edición limitada. Arte pop callejero y graffiti. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y con sello PP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x14. La visión artística de Lauren YS en 'Mobius Teal PP' La obra «Mobius Teal PP» de Lauren YS se erige como un impactante ejemplo de arte urbano pop contemporáneo, fusionando la fluidez del grafiti con el meticuloso proceso de la serigrafía. Esta prueba de imprenta (PP), impresa y marcada a mano por la artista en 2019, es una serigrafía de edición limitada a tres colores sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m². Firmada, lo que indica su carácter único dentro de la edición, la obra, de 45,7 x 35,6 cm, enmarca una narrativa visual surrealista y expresiva a la vez. Simbolismo en 'Mobius Teal PP' La lámina «Mobius Teal PP» de Lauren YS es un testimonio de su fascinación por lo surrealista y lo marino, y presenta una vívida representación de pulpos en un bucle infinito. El título, «Mobius», hace referencia a la cinta de Möbius, una superficie con un solo lado y un único límite, que simboliza el infinito, la continuidad y la naturaleza cíclica del universo. Este concepto se plasma con elegancia en los tentáculos entrelazados de los pulpos, representados en perpetuo movimiento sobre un fondo azul verdoso contrastante. La elección del color en «Mobius Teal PP» no es meramente estética, sino intencional: el azul verdoso actúa como telón de fondo que evoca las profundidades del océano, un reino lleno de misterio y a menudo asociado con el inconsciente. La yuxtaposición de las tintas rosa y negra aporta una vibrante dinámica a la lámina, enfatizando la fluidez y la gracia de los cefalópodos, criaturas conocidas por su inteligencia y adaptabilidad. Técnica y medio de Lauren YS Lauren YS emplea con maestría la técnica de la serigrafía, un método tradicionalmente vinculado al movimiento del arte pop y a la difusión del arte urbano. Cada capa de color en la «Prueba de Imprenta Mobius Teal» se aplica meticulosamente, demostrando la dedicación de la artista y su compromiso con la precisión. El papel Coventry Rag, reconocido por su calidad y durabilidad, garantiza que cada impresión se conserve como un testimonio perdurable de la visión de la artista, manteniendo la viveza de las tintas con el paso del tiempo. La importancia de una Prueba de Imprenta en el mundo del arte es innegable. Estas pruebas suelen reservarse para uso personal del artista o para fines de archivo, y a menudo se consideran más valiosas debido a su rareza y a la participación directa en su producción. La marca PP en la «Prueba de Imprenta Mobius Teal» indica su pertenencia a un selecto grupo de impresiones previas a la edición limitada oficial, muy apreciadas por los coleccionistas por su fidelidad a la intención original de la artista. Impacto y legado en el arte pop callejero La obra «Mobius Teal PP» ocupa un lugar destacado en la trayectoria de Lauren YS y dentro del contexto más amplio del arte pop urbano. El trabajo de la artista difumina las fronteras entre la energía subversiva del arte callejero y la precisión calculada de la impresión artística, creando piezas que conectan con un público diverso. Las contribuciones de Lauren YS a este campo reflejan una evolución contemporánea del arte pop urbano, donde el grafiti tradicional se fusiona con la estética vanguardista para dar forma a nuevas expresiones artísticas. Como artista, Lauren YS se sitúa a la vanguardia de esta evolución, expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti hacia nuevos horizontes. «Mobius Teal PP», con su intrincado diseño y profundo simbolismo, es un faro del potencial ilimitado de estas formas artísticas. Es una celebración de la capacidad del medio para decorar paisajes urbanos y transmitir narrativas complejas e introspectivas a través de la interacción entre la tinta y la imaginación.

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Talk Talk Talk - Edición limitada en blanco, impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía artesanal de 24x18" en negro y rojo, impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 150 ejemplares. El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Tríptico "The Possessed" (Tríptico Poseído) Serigrafía de Cleon Peterson Impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 125 Tamaño de la obra 154x18 (18x18 x 3) Tríptico Impresión serigráfica. Desvelando a los poseídos: Un tríptico de Cleon Peterson El tríptico serigrafiado «Possessed» de Cleon Peterson captura una energía cruda y dinámica, a la vez cautivadora y provocadora, que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024, esta obra de edición limitada refleja el estilo austero y narrativo de Peterson, mostrando su singular enfoque de la narrativa visual a través de líneas audaces y colores contrastantes. La visión de Cleon Peterson en la imprenta Con tan solo 125 ejemplares disponibles, cada uno firmado y numerado por el artista, el Tríptico de la Posesión se convierte en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Sus impresionantes dimensiones de 137 cm de ancho por 46 cm de alto, al exhibirse uno al lado del otro, crean un impactante efecto visual. Impreso a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con textura rugosa, el tríptico presenta una técnica tan refinada como su ejecución, testimonio de la maestría y la meticulosidad de Peterson. La elección del papel Coventry Rag subraya el compromiso del artista con la calidad. Reconocido por su durabilidad y excepcional superficie, este papel realza la profundidad e intensidad de la serigrafía, permitiendo que los marcados contrastes y los intrincados detalles cautiven al espectador. Interpretando el Tríptico de los Poseídos El Tríptico de los Poseídos es una fascinante exploración del caos, el poder y la interacción humana. La obra de Peterson suele estar impregnada de temas de lucha y conflicto, representando escenas que desafían la percepción del espectador sobre la moralidad y el orden. Este tríptico no es la excepción, presentando una narrativa tumultuosa que se desarrolla a lo largo de los tres paneles, sumergiendo al espectador en un mundo de marcadas dicotomías y emociones crudas. El uso que hace Peterson de una paleta de colores limitada intensifica el dramatismo de cada viñeta, donde el negro intenso y la calidez del dorado se enfrascan en una danza visual de expresiones tanto antiguas como contemporáneas. Las formas agresivas y la interacción de las figuras sugieren un comentario más profundo sobre las estructuras sociales y los demonios internos, dejando mucho a la interpretación al tiempo que deja clara la naturaleza omnipresente del conflicto. El impacto cultural del trabajo de Peterson La obra de Cleon Peterson no surge del vacío, sino que es una respuesta directa al mundo que lo rodea. Al igual que el resto de su producción, el Tríptico de los Poseídos constituye una audaz declaración dentro del arte pop urbano, un género que a menudo sirve como foro público para la crítica y la reflexión social. Su estilo distintivo ha consolidado su posición en la escena del arte contemporáneo, resonando con el espíritu del arte urbano y sus raíces en la naturaleza transgresora del grafiti. Como narrador visual, Peterson asume el rol de cronista moderno, utilizando serigrafías para documentar y analizar las complejidades de la condición humana. La edición limitada del Tríptico de los Poseídos garantiza que cada pieza forme parte de esta narrativa, un testimonio del recorrido artístico de Peterson y una instantánea del discurso cultural. El Tríptico de los Poseídos de Cleon Peterson es una poderosa adición al canon del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una visión de la profunda conexión del artista con temas como el poder, el caos y las construcciones sociales. Mediante la serigrafía, Peterson ha creado una serie que capta la atención y a la vez provoca la mente, asegurando que su obra siga siendo objeto de debate y admiración dentro de la comunidad artística.

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420 Warhol Style #2 Impresión Edición Limitada Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel vitela blanco Coventry Rag de 300 g/m² por Risk Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición especial de serigrafía a seis colores de Risk Rock Studios para 420 - ¡Al estilo Warhol! Serigrafía - Edición de 20 - Firmada y numerada. Papel vitela blanco Coventry RAG de 300 g/m². Tamaño: 20 x 20 pulgadas.

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The Crawler - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El arte de Peterson posee un marcado carácter antisistema, y ​​la ira, como fuerza creativa, está presente en la mayoría de sus obras. El artista es el sujeto de la ira, y con su trabajo se rebela contra el profundo hastío y malestar de la sociedad. Este artista afincado en Los Ángeles es el artífice de una serie de obras distópicas —pinturas, grabados, esculturas y murales— expuestas en Estados Unidos, Europa y Asia.

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Serigrafía de edición limitada Stacked Bubble Throwies - Rosa, 2 colores, impresa a mano con bordes irregulares sobre papel Coventry Rag Fine Art de 335 g/m² por Cope2. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Serigrafía a dos colores firmada en 2018 sobre papel Coventry Rag Fine Art de 335 g/m² con bordes irregulares. Tamaño: 40,6 x 50,8 cm. Lanzamiento: 4 de agosto de 2018. Tirada: 20 ejemplares. Todo es innato, no producto de una escuela de arte. Nace de mi alma, con toda mi energía. Cada cual es genial a su manera. La mía es ser artista”, afirma en una entrevista. Sus inicios se remontan a la escena underground neoyorquina y, aunque las pintadas en paredes y vagones del metro lo llevaron a la cárcel, esto consolidó su reputación y nunca lo desanimó. Al contrario, estos problemas legales lo impulsaron a experimentar abiertamente con la pintura sobre lienzo como alternativa al arte callejero.

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AK-47 Lotus - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

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Divididos resistimos, unidos caemos. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.

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Banderas impresas a mano en serigrafía de 9 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² por el artista de grafiti pop Dalek-James Marshall. Obra de arte callejero rara, edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2018. Tamaño: 24 x 18 pulgadas. Serigrafía realizada por Serio Press. Las complejidades de "Banderas" de Dalek - James Marshall La serigrafía «Flags» de Dalek, seudónimo de James Marshall, es un vibrante ejemplo del arte pop urbano contemporáneo y del grafiti. Esta impresión manual de nueve colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² plasma la fusión entre la cultura urbana y las bellas artes, sello distintivo de la obra de Dalek. Creada en 2018, la edición limitada de 50 ejemplares exhibe la estética única de Marshall, ampliamente reconocida en el mundo del arte. El estilo y la técnica característicos de Dalek Conocido por su personaje del mono espacial, figura central en su obra, el estilo de Dalek se caracteriza por colores vibrantes, patrones geométricos y formas animadas que beben de su experiencia en el grafiti, el arte pop japonés y la cultura urbana. La obra "Banderas", de 61 x 46 cm, es una muestra de su meticulosa técnica de serigrafía, que requiere una precisa superposición de capas de color para lograr la profundidad y textura que se aprecian en la impresión. Edición limitada y coleccionable Cada lámina de la serie «Banderas» está firmada y numerada, lo que subraya la exclusividad de esta edición limitada. Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti suelen sentirse atraídos por estas piezas debido a su rareza y al prestigio que supone poseer una obra de un artista como Dalek. La firma autentica la lámina y certifica la participación directa del artista en su creación. El papel de Serio Press en la producción Serio Press, reconocida por su maestría en serigrafía, produjo la serie «Banderas». Su reputación de excelencia garantiza que cada impresión cumpla con los más altos estándares de calidad, desde la viveza de los colores hasta la precisión de las imágenes. La colaboración entre Dalek y Serio Press subraya la importancia de la artesanía en la producción de impresiones de edición limitada. Impacto artístico de "Banderas" «Banderas» es más que una simple declaración estética; encierra la profundidad de la exploración de Dalek sobre la identidad, la sociedad y el lugar del individuo. La repetición del mono espacial sosteniendo una bandera es una metáfora de diversas interpretaciones, desde la unidad hasta la división, desde la expresión individual hasta la cultura de masas. Refleja la capacidad de Dalek para transmitir ideas complejas mediante imágenes sencillas pero impactantes. La serigrafía «Banderas» de Dalek contribuye significativamente a los géneros del arte pop urbano y el grafiti, tendiendo un puente entre la cultura callejera subversiva y la tradición del grabado artístico. Como pieza de edición limitada, encarna la esencia de la experiencia urbana a la vez que refleja la condición humana en general a través de su impactante lenguaje visual.

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Dedo del pie golpeado - Serigrafía de edición limitada en dos colores, impresa a mano en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de la cultura pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Serigrafía artesanal. Impresa en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Cada lámina está firmada y numerada. Edición limitada de 100 ejemplares.

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