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  • SS001 Pewter Yeezy Shoe Sculpture by Ceeze

    Ceeze SS001 Escultura de zapatos Yeezy en peltre de Ceeze

    SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada en peltre, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ceeze. Escultura de zapatilla Yeezy SS001 Edición Limitada 2019 Exploración de la forma y la función en el arte La escultura de cerámica SS001 Pewter, edición limitada, inspirada en las zapatillas Adidas Yeezy, representa una audaz fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la alta costura. Creada por el legendario artista Ceeze en 2019, esta pieza única trasciende los límites tradicionales del arte urbano al incorporar elementos utilitarios, de moda y escultóricos. Con una talla real de zapatilla masculina 9.5, esta escultura de cerámica no solo captura el diseño icónico de las Adidas Yeezy, sino que también incorpora una funcionalidad más profunda gracias a su parte superior desmontable y un espacio para una vela pequeña, añadiendo una inesperada dimensión interactiva a la obra. Dentro del arte pop urbano, la escultura SS001 Pewter de Ceeze es una obra ejemplar que demuestra la innovación del artista al fusionar objetos cotidianos con el arte. La escultura está hecha de cerámica, material tradicionalmente asociado a las bellas artes más que al arte urbano, lo que refleja la habilidad de Ceeze para explorar y fusionar diferentes mundos artísticos. El acabado en peltre le confiere una estética elegante y moderna que complementa el diseño contemporáneo de Yeezy. A su vez, la inclusión de un compartimento oculto para una vela pequeña transforma la escultura, convirtiéndola de una pieza puramente decorativa en una funcional e interactiva. Este elemento de interactividad es un sello distintivo del arte pop urbano, que invita al espectador a interactuar con la obra de forma táctil y sensorial. La parte superior desmontable de la escultura fomenta la participación activa. Por otro lado, las velas pequeñas sin aroma que acompañan a cada escultura sugieren un aspecto ritualístico, permitiendo una experiencia personal que puede ser tanto contemplativa como ceremonial. Significado cultural de la escultura Yeezy La zapatilla Adidas Yeezy se ha convertido en un icono de la moda y la cultura pop, simbolizando la fusión entre la alta costura y la moda urbana. La decisión de Ceeze de inmortalizar este modelo en cerámica es una reflexión sobre la condición de la Yeezy como algo más que un simple calzado: un artefacto cultural. Al hacerlo, el artista eleva la zapatilla a la categoría de arte, invitando al espectador a reconsiderar el valor y la importancia que atribuimos a los objetos de consumo masivo. En el contexto del arte pop urbano, esta pieza es un testimonio del poder transformador del grafiti y los artistas callejeros para recontextualizar objetos de la cultura popular. El acabado en peltre de la escultura, que recuerda a la orfebrería tradicional, aporta un toque de atemporalidad a esta zapatilla moderna, sugiriendo un legado que perdurará más allá de las efímeras tendencias de la moda. Comentario artístico sobre el materialismo La escultura SS001 Pewter Yeezy de Ceeze también funciona como una sutil crítica al materialismo en la sociedad contemporánea. La cultura de las zapatillas, a menudo criticada por su consumismo y su mercado impulsado por la publicidad, se encuentra aquí en pausa y plasmada en un estado permanente, lo que invita a reflexionar sobre la fugacidad del deseo y la búsqueda constante de significado a través de los objetos materiales. Al incluir la funcionalidad de una vela pequeña, la escultura invita a los usuarios a encontrar calidez y luz en el simple acto de encender una vela, un marcado contraste con el mundo, a menudo ostentoso y obsesionado con el estatus, del coleccionismo de zapatillas. La edición limitada de la escultura SS001 Pewter refleja la exclusividad que suele buscarse en la cultura de las zapatillas. Sin embargo, subvierte este concepto al ofrecer una obra de arte pensada para ser usada, no solo exhibida. La inclusión de cuatro velas en cada escultura enfatiza este punto, brindando múltiples oportunidades para que la obra cumpla su función práctica. La escultura de cerámica de edición limitada SS001 Pewter de Ceeze, inspirada en el zapato Adidas Yeezy, es una obra profunda que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Tiende un puente entre utilidad y estética, cultura y crítica social, moda y bellas artes. Como pieza que desafía las normas del arte urbano, se erige como un brillante ejemplo del potencial innovador de este movimiento artístico. Con esta escultura, Ceeze continúa inspirando y provocando, consolidando su legado como un destacado artista urbano de grafiti que se atreve a redefinir los parámetros del arte pop moderno.

    $352.00

  • Supreme KAWS Chalk Logo Deck- Pink Skateboard by Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Supreme KAWS Chalk Logo Deck- Monopatín rosa de Kaws- Brian Donnelly

    Tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo - Edición limitada rosa. Diseño de la marca Supreme. SS21 2021 - La tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo roja luce el clásico logo de KAWS, como en su anterior colaboración con Supreme. El logo cubre todo el ancho de la tabla y se lanzó el 18 de febrero de 2021, durante la temporada Primavera/Verano 2021 de Supreme. La fusión de la cultura del skate y el arte en la tabla Supreme KAWS Chalk Logo La tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo Deck en rosa representa un ejemplo impactante de la fusión entre la cultura urbana y el arte contemporáneo, mostrando la icónica colaboración entre Supreme, marca líder en moda urbana, y KAWS, artista reconocido por su influencia en el arte pop callejero y el grafiti. Esta tabla, lanzada como parte de la colección Primavera/Verano 2021 de Supreme el 18 de febrero de 2021, ejemplifica la intersección entre funcionalidad y arte que se ha convertido en un sello distintivo de ambas marcas. La tabla luce el clásico logo de KAWS, un símbolo que ha trascendido sus orígenes para convertirse en un emblema dentro de la comunidad del arte urbano. El logo impone su presencia abarcando todo el ancho de la tabla, transformando una tabla de skate común en un lienzo para la expresión artística. El color rosa añade un vibrante contraste a las líneas negras del logo de tiza, jugando con la estética tradicionalmente cruda del arte urbano al introducir un tono alegre y visualmente llamativo. Arte pop callejero y graffiti: Colaboración entre Supreme y KAWS Esta colaboración no es solo una iniciativa comercial, sino una declaración cultural que refleja la dinámica del arte pop urbano. El arte pop urbano se caracteriza por incorporar elementos de la cultura popular en obras de arte que suelen ser accesibles en espacios públicos. La tabla Supreme KAWS Chalk Logo es un producto que se encuentra en las calles, en los skateparks o exhibido como una obra de arte, y que encarna los principios fundamentales del arte pop urbano al derribar las barreras entre el arte de élite y los objetos cotidianos. La edición limitada de la tabla, enmarcada en la temporada primavera/verano 2021, alude a la temporalidad y la exclusividad que a menudo se exploran en el arte y la moda urbanos. Esta tabla de skate, convertida en obra de arte, captura el espíritu de su época, resonando con la exuberancia juvenil y la energía rebelde de la cultura del skate, a la vez que funciona como un objeto de colección valioso por su diseño y su significado cultural. Mediante esta iniciativa artística, Supreme y KAWS destacan el potencial de la ropa urbana como medio para el análisis crítico y el discurso artístico. La tabla de skate se convierte en un vehículo para desafiar las nociones tradicionales de lo que constituye el arte y a quién va dirigido, haciendo una declaración accesible a un público diverso. El uso del rosa en este contexto resulta particularmente impactante, desafiando las normas y expectativas de género dentro del skateboarding y la cultura urbana. La tabla Supreme KAWS Chalk Logo Deck en rosa no es solo una tabla de skate; es una pieza de arte pop urbano que captura la esencia de su época. Es un testimonio del poder de la colaboración entre marcas de ropa urbana y artistas, y de la continua relevancia del arte pop urbano y el grafiti en la configuración del panorama cultural.

    $244.00

  • Donatella Versace Riskoleum AP Giclee Print by Risk Rock

    Risk Rock Donatella Versace Riskoleum AP Lámina giclée de Risk Rock

    Donatella Versace Riskoleum Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP). Impresión giclée en papel Coventry Rag de calidad de archivo. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas).

    $218.00

  • Venta -15% Baby Milo X Hajime Sorayama Gold 1000% Be@rbrick x Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Baby Milo X Hajime Sorayama- Oro 1000% Be@rbrick

    Baby Milo X Hajime Sorayama- Gold 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable de Bape- A Bathing Ape x Medicom . Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja

    $3,259.00 $2,770.00

  • MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0 Action Figure Art Object by Supreme

    Supreme ¡MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM versión! Objeto de arte de figura de acción 3.0 de Supreme

    Figura de acción Supreme MG 1/100 RX-78-2 GUNDAM Ver. 3.0, edición limitada, juguete de arte, modelo coleccionable, obra de arte de Supreme. Edición limitada 2021, nueva en caja. La figura de acción Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam es una réplica a escala 1/100 del famoso RX-78-2 de Mobile Suit Gundam. Está fabricada con plástico reciclado y presenta un acabado completamente rojo. El escudo del RX-78-2 luce un logotipo gigante de Supreme, que también aparece en una tipografía más pequeña en el pecho y las rodilleras. Esta figura de acción Supreme MG 1/100 RX-78-2 Gundam se lanzó durante la temporada otoño/invierno 2021 de Supreme.

    $352.00

  • Chanel Dark Side HPM Stencil on Wood by Ben Frost

    Ben Frost MADERA

    Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN

    $5,463.00

  • Astro Boy Hoodie- Black Light Art Toy by Faile

    Faile Astro Boy Hoodie- Black Light Art Toy de Faile

    Sudadera Astro Boy - Edición Limitada Black Light, Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. En colaboración con la sudadera con capucha FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy, el icónico Astro Boy cobra vida en el club de sonido e imagen Deluxx Fluxx con un brillo ultravioleta y luce una sudadera con capucha y una chaqueta deportiva personalizadas. Celebrando la estética del famoso club Deluxx Fluxx de Detroit, esta figura de edición limitada (una de 500) mide 25 cm de altura.

    $863.00

  • Smurfs Purple Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Smurfs Purple Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme de los Pitufos - Edición limitada morada. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

    $359.00

  • Bape Play Uno Game Art Object by Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Objeto de arte del juego Bape Play Uno de Bape- A Bathing Ape

    Bape Play Uno Edición Limitada Objeto de Arte Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. Sellado en caja. A BATHING APE celebra el 50 aniversario del juego de cartas número uno del mundo, “UNO”, amado por personas de todo el planeta, y se une a la marca para lanzar una colección que refleja al máximo la singularidad de cada una. La baraja de cartas BAPE x UNO es una de las muchas colaboraciones que Mattel lanzó en 2021 para celebrar el 50 aniversario del juego de cartas número uno del mundo. Cada carta de la baraja BAPE x UNO tiene un acabado de lino y presenta los personajes característicos de la marca BAPE, incluyendo a Baby Milo, y un estampado de camuflaje. Las cartas BAPE x UNO se lanzaron junto con camisetas, una alfombrilla de ratón, fundas para teléfono y una bolsa de tela. El lanzamiento oficial de las cartas BAPE x UNO fue el 27 de septiembre de 2021.

    $74.00

  • NY@BRICK Chess 400% Be@rbrick by Medicom Toy x Karimoku

    Karimoku NY@BRICK Ajedrez 400% Be@rbrick de Medicom Toy x Karimoku

    NY@BRICK Karimoku Chess 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura de Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2020. Se exhibe en caja en perfectas condiciones. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom.

    $2,744.00

  • Burberry Pink Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Burberry Pink Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Burberry - Edición limitada rosa. Diseño exclusivo de la marca Supreme x Burberry. En marzo de 2022, Supreme se unió a la casa de moda Burberry para una colaboración muy esperada. La colección incluía decenas de artículos populares, como camisetas y sudaderas con el logo de la marca. Entre los artículos más buscados se encontraba esta tabla de skate Supreme Burberry Beige, que luce el icónico estampado de cuadros de Burberry sobre una tabla clásica con el logo de Supreme. Como era de esperar, esta tabla se agotó al instante durante su lanzamiento y desde entonces se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada. La tabla de skate Supreme Burberry Beige se lanzó el 10 de marzo de 2022.

    $359.00

  • Venta -15% Baby Milo X Hajime Sorayama Silver 1000% Be@rbrick x Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Baby Milo X Hajime Sorayama Plata 1000% Be@rbrick x Bape- A Bathing Ape

    Baby Milo X Hajime Sorayama- Silver 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable Bape- A Bathing Ape. Bearbrick coleccionable raro de A Bathing Ape, 2022, nuevo en caja

    $3,259.00 $2,770.00

  • Chucky Doll Art Object Toy by Supreme

    Supreme Juguete Chucky Doll Art Object de Supreme

    Muñeco Chucky Supreme, edición limitada, juguete de tela coleccionable, obra de arte del artista callejero de graffiti Supreme. El muñeco Chucky de Supreme, posiblemente el accesorio más terrorífico de la marca hasta la fecha, se lanzó el 17 de diciembre de 2020 como parte de la colección Otoño/Invierno 2020, Semana 17. Este muñeco de Supreme es el tercer peluche que la marca ha lanzado en los últimos años. Este muñeco Chucky de Supreme es una réplica casi exacta del personaje original e incluye la capacidad de hablar y un cuchillo de plástico. Con un mono y una camiseta de la marca, tu muñeco Chucky de Supreme lucirá tan genial como tú.

    $631.00

  • SS002 Onyx Nike Air Jordan Shoe Sculpture by Ceeze

    Ceeze SS002 Onyx Nike Air Jordan Zapato Escultura de Ceeze

    SS002 Onyx Edición Limitada Escultura de Zapato Nike Air Jordan 1 de Cerámica, Obra de Arte del Artista Urbano Callejero Ceeze. Escultura personalizada de caja y zapato 2021. Inspirada en uno de los zapatos Nike más icónicos de la historia, hemos transformado las Air Jordan 1 en el accesorio de escritorio perfecto. Elaborada a partir de un zapato de talla 7 US, esta escultura de cerámica incluye una vela integrada en la abertura del zapato para crear un ambiente especial. Escultura de cerámica moldeada a alta temperatura, con pintura metálica termoendurecible resistente a los arañazos.

    $352.00

  • Rolex Designer Drugs PP Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Tabla de skate Rolex Designer Drugs PP Art Deck de Denial - Daniel Bombardier

    Rolex Designer Drugs PP Printers Proof Skateboard Art Deck by Denial- Daniel Bombardier Limited Edition Archival Print on Wood Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist. Prueba de imprenta PP 2018. Edición limitada PP firmada. Certificado de autenticidad. Diseño de tabla de skate. Tamaño 8x31. Tabla de skate con el logotipo de Rolex en forma de píldora. La tabla de skate Rolex Designer Drugs PP Printers Proof es un testimonio de la fusión entre la cultura urbana, el arte contemporáneo y las marcas icónicas. Elaborada meticulosamente por Denial, seudónimo del artista canadiense Daniel Bombardier, esta pieza combina el tono subversivo del arte callejero y el grafiti con marcas de alta gama, una yuxtaposición recurrente en el mundo del arte pop. La habilidad de Denial para entrelazar estos elementos aparentemente dispares demuestra su aguda percepción de la cultura, la ironía y el poder de los símbolos en la sociedad de consumo actual. Esta pieza de 2018, con la marca «PP Printers Proof», certifica su exclusividad como edición limitada. Estas pruebas son versiones preliminares de la pieza impresa, que permiten conocer el proceso creativo del artista y garantizan que las impresiones finales cumplan con los estándares deseados. Además, incluye un Certificado de Autenticidad (COA) y está firmada, ofreciendo a los coleccionistas una conexión tangible con el propio Denial. Con unas dimensiones de 8x31 pulgadas, esta tabla de skate no es solo un lienzo, sino un símbolo de la cultura urbana. Aunque una elección inusual para muchos artistas tradicionales, la tabla armoniza a la perfección con las raíces de Denial en el arte callejero y el grafiti. En el centro, la pieza presenta el logotipo de Rolex, pero con una interpretación poco convencional. Reinterpretado como una pastilla, reflexiona sobre la obsesión de la sociedad por el lujo y los extremos a los que la gente puede llegar para alcanzar o exhibir riqueza. El uso de la forma de pastilla, sinónimo de soluciones rápidas y euforia pasajera, plantea interrogantes sobre la naturaleza efímera del lujo y las presiones sociales de las marcas. Una brillante fusión de cultura pop, marcas de lujo y arte urbano, la tabla de skate Rolex Designer Drugs de Denial es mucho más que un deleite visual. Es una crítica, una reflexión y un testimonio de la evolución del arte en el siglo XXI.

    $1,095.00

  • Royal Selangor Arabesque Golden Bearbrick Be@rbrick

    Royal Selangor Royal Selangor Arabesco Golden Bearbrick Be@rbrick

    Royal Selangor - Arabesque Golden BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas En la edición especial BE@RBRICK ROYAL SELANGOR 400% Arabesque Golden, el toque de Midas eleva la riqueza del grabado arabesco en metal, convirtiéndola de un simple deleite visual en un fastuoso banquete dorado. Desde su debut en Tokio en 2001, BE@RBRICK de MEDICOM TOY ha alcanzado un estatus de culto internacional; su forma de oso caricaturesco se ha convertido en un lienzo colaborativo para grandes figuras del arte, el diseño y la moda.

    $3,601.00

  • Ophelia Legs #1- HPM HPM Hand-Embellished - Sprayed Paint Art Collection

    Tavar Zawacki- Above Serigrafía de Ofelia Legs #1 HPM de Tavar Zawacki- Arriba

    Ophelia Legs #1 Edición Limitada HPM Serigrafía de 1 color con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes de Tavar Zawacki - Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. #1 de 15

    $450.00

  • Fat Tip Tan Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Tabla de skate Fat Tip Tan color canela de Supreme

    Tabla de skate Fat Tip Deck - Edición limitada color canela. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa de asfalto. Logotipo estampado en la parte inferior y logotipo de World Famous y Box impresos en la parte superior.

    $233.00

  • Hoodie Blotter Paper Archival Print by Luke Chueh

    Luke Chueh Impresión de archivo de papel secante con capucha de Luke Chueh

    Edición limitada de papel secante con capucha, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de Luke Chueh sobre cultura pop y LSD. "Las sustancias psicodélicas sin duda tuvieron un papel fundamental en el desarrollo de mi popular personaje del 'oso'. Cuando estaba en la universidad, mi mejor amigo y yo tuvimos una experiencia que nos inspiró a correr por mi casa gritando que éramos Ositos Cariñositos. A mí me bautizaron como 'Luke Oso' y a mi amigo como 'Jaime Oso'. Apodos que se me quedaron hasta hoy. Años después, cuando me mudé a Los Ángeles, quise crear un personaje que me representara fácilmente. Incluso después de más de una década, un oso seguía siendo la opción obvia." - Luke Chueh

    $524.00

  • Battle Cat MOTU He-Man Art Toy by Virgil Abloh- Off White

    Virgil Abloh- Off White JUGUETE DE VINILO

    Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $226.00

  • Rosewood Paint Bearbrick 1000% Be@rbrick by Medicom Toy x Karimoku

    Karimoku Pintura de palisandro Bearbrick 1000% Be@rbrick de Medicom Toy x Karimoku

    Bearbrick Karimoku Rosewood Paint 1000% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2021. Se exhibe en caja en perfecto estado. Caja de madera personalizada y Bearbrick nuevos y sin abrir, de los famosos artistas japoneses de Karimoku. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras una colaboración con Medicom. La artesanía de Karimoku El Bearbrick de Karimoku, pintado en madera de palisandro y 1000% BE@RBRICK, es un paradigma del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti, que fusiona la artesanía tradicional con la cultura del juguete moderna. Esta obra maestra, creada en 2021, forma parte de una colección exclusiva elaborada por las manos expertas de Karimoku. Karimoku es una marca de renombre en el sector del mueble japonés por su diseño y calidad excepcionales. La transición de Karimoku de la fabricación de muebles a la creación de delicadas figuras artísticas, gracias a una colaboración con Medicom Toy Corporation, se ha visto marcada por el lanzamiento de este juguete de madera artesanal de edición limitada. La reputación de Karimoku como maestro de la madera en Japón está consolidada, con décadas de experiencia en la producción de muebles de alta calidad. Su incursión en el mundo de los juguetes artísticos con el Bearbrick 1000% BE@RBRICK pintado en madera de palisandro es una prueba de su versatilidad y compromiso con la excelencia. Cada pieza lleva un sello con un identificador único, que certifica la autenticidad y la exclusividad de la obra. Esta edición limitada de BE@RBRICK, al igual que sus predecesoras, es un artículo de colección muy codiciado, no solo por los entusiastas de los juguetes sino también por los conocedores de las bellas artes. Figuras de lujo como artefactos modernos El BE@RBRICK de Karimoku es más que un juguete; es una figura de lujo que fusiona el arte de vanguardia con la cultura urbana. La perfecta combinación de la maestría de Karimoku en el trabajo de la madera con el icónico diseño BE@RBRICK de Medicom ha dado como resultado una escultura que, a la vez que rinde un homenaje a la cultura del coleccionista, es una pieza de arte pop urbano y grafiti de gran calidad. El Bearbrick, conocido por su forma sencilla de oso, se realza gracias al sofisticado acabado en palisandro de Karimoku, que le confiere un aire de elegancia y exclusividad. La rica veta de la madera y la superficie pulida de la escultura reflejan la meticulosa atención al detalle y la gran habilidad empleada en su creación. Coleccionabilidad y significado cultural La exclusividad del Bearbrick Karimoku Rosewood Paint se ve reforzada por su presentación. Se exhibe en una caja de madera hecha a medida, lo que denota el cuidado y el prestigio con que se tratan estas piezas de arte. Esta caja sin abrir, junto con el perfecto estado del propio Bearbrick, garantiza su estatus como pieza de colección impecable. La obra de arte establece un diálogo entre la artesanía tradicional japonesa y la cultura pop contemporánea, uniendo pasado y presente, arte y comercio. Coleccionistas y amantes del arte se sienten atraídos por el BE@RBRICK por su relevancia cultural y valor artístico, así como por ser un símbolo de lujo moderno. Fusión artística en el arte pop callejero y el grafiti El BE@RBRICK de Karimoku es una pieza de colección y una obra de arte significativa dentro del arte urbano pop y el grafiti. Representa la fusión de diversos mundos artísticos: la meticulosa artesanía de la madera japonesa, la estética audaz y accesible del arte urbano y los elementos lúdicos del arte pop. Este Bearbrick se erige como un ícono cultural, encapsulando la esencia del arte moderno donde convergen funcionalidad, arte y espíritu lúdico. Su existencia como juguete funcional convertido en objeto de arte desafía las nociones tradicionales del arte, invitándonos a reflexionar sobre el valor y el significado de los objetos en nuestro mundo contemporáneo. El Bearbrick Rosewood Paint de Karimoku, 1000% BE@RBRICK, es una valiosa adición al arte urbano pop y al grafiti. Representa la armoniosa combinación de la artesanía de alta gama con el espíritu crudo y enérgico del arte urbano, convirtiéndolo en una pieza preciada para coleccionistas de arte y entusiastas de la cultura pop contemporánea. La rareza de esta pieza, junto con su impecable estado de conservación y presentación, la convierten en un objeto singular y codiciado que trasciende los límites habituales del arte y el coleccionismo. Es un testimonio tangible de la naturaleza cambiante del arte en la era moderna, donde cada objeto tiene el potencial de convertirse en un lienzo para la expresión creativa.

    $6,517.00

  • Camouflage Hangman Blue Archival Print by Peter Adamyan

    Peter Adamyan Camuflaje Hangman Blue Archival Print de Peter Adamyan

    Impresiones artísticas de edición limitada "Ahorcado en camuflaje azul" con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista de arte callejero y cultura pop Peter Adamyan. Artista: Peter Adamyan. Título: "Camuflaje Ahorcado Azul". Técnica: Impresión de pigmento de archivo. Edición: 40 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 30,5 x 61 cm.

    $217.00

  • Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Gun Art Escultura de J-LDN alias Jack London

    Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2020 de 300 unidades, tamaño 75%. Cada escultura de uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Escultura artística 'CHICAGO' shoeuzi v2. La v2 es el modelo mejorado de ensamblaje magnético de 4 piezas. Réplica a escala 75% de la Micro Uzi (185 mm de longitud), moldeada a mano en poliresina insaturada y pintada con pintura de resina sin plomo. Incluye paneles de cuero con el logotipo 'UZI'.

    $589.00

  • Venta -15% Protected Nipsey Gold Leaf HPM Silkscreen Print by MADSTEEZ- Mark Paul Deren

    MADSTEEZ- Mark Paul Deren SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $2,375.00 $2,019.00

  • Optimus Prime Transformers Green 200% Be@rbrick x Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Transformadores Optimus Prime - Verde 200% Be@rbrick

    Optimus Prime Transformers - Verde 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - A Bathing Ape Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% verde de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% presenta un diseño con detalles en negro, verde, gris y amarillo. Mediante una palanca en la espalda, este Bearbrick se transforma por completo, pasando de una figura con forma de oso que recuerda a Optimus Prime a una figura más reconocible de Optimus Prime, lista para la batalla contra los Decepticons. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verde se lanzó en 2021.

    $320.00

  • Pushead #5 100% & 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Pushead Pushead #5 100% y 400% Be@rbrick Arte de Medicom Toy

    Pushead #5 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo 2020 Agotado. Se exhibe con caja. Una fusión excepcional de arte urbano contemporáneo y diseño coleccionable, el Pushead #5 BE@RBRICK es un testimonio del mundo del arte pop y callejero en constante evolución. Elaborado meticulosamente en 2020, este juguete de vinilo de edición limitada exhibe el genio del diseño y la innovación, capturando la esencia del arte moderno en una forma tangible. Con tamaños del 100% y el 400%, este set de BE@RBRICK cautiva a los espectadores con sus intrincados patrones, que combinan tonos azules y blancos, evocando una sensación de profundidad y movimiento. Estos diseños arremolinados, que recuerdan la imprevisibilidad del arte callejero y la energía cruda del grafiti, dan vida a la figura, convirtiéndola en algo más que una simple pieza de arte coleccionable que cuenta una historia. Concebida por Pushead, un nombre reconocido en el arte y el diseño, esta figura de vinilo refleja la visión única y el estilo distintivo del artista. La reputación de Pushead en el mundo del arte otorga a esta creación un mayor nivel de autenticidad y prestigio. Su exclusividad se ve reforzada por su disponibilidad limitada, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por amantes del arte. Aunque ya no se produce, el Pushead #5 BE@RBRICK sigue captando la atención, sobre todo cuando se exhibe con su caja original. Esta sirve como estuche protector y realza su valor como objeto de colección. Esta creación destaca en el vasto mundo de las figuras de arte urbano, ejemplificando la combinación perfecta de arte, diseño y coleccionismo.

    $282.00

  • Optimus Prime Transformers Black 200% Be@rbrick x Bape- A Bathing Ape

    Bape- A Bathing Ape Transformadores Optimus Prime - Negro 200% Be@rbrick

    Optimus Prime Transformers - Negro 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - Figura de Arte Coleccionable de Vinilo de A Bathing Ape. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick 200% de Optimus Prime totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% se transforma por completo, revelando a Optimus Prime. Se lanzó en 2021.

    $320.00

  • Wazzbone Squad Series 12 Sculpture by Jason Freeny x Hebz x Inson-Song

    Jason Freeny Wazzbone Squad Series 12 Escultura de Jason Freeny x Hebz x Inson-Song

    Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Wazzbone Squad Serie 12, obra de arte del artista de esculturas de juguetes Jason Freeny. Figura artística de 30 cm de altura, fabricada en ABS, PVC y aleación. Producida por LAMTOYS y Mighty Jaxx. Diseñada por Jason Freeny, INSON-SONG y HEBZ. ¡WAZZUPbaby se une al estilo vanguardista de Jason Freeny! En colaboración con la familia WAZZUP, Jason Freeny nos muestra la esencia del estilo urbano, ¡por dentro y por fuera! Inspirada en la cultura callejera y los deportes extremos, la serie WAZZBONE Squad representa la libertad, la creatividad y el estilo personal. ¡Luce espectacular con esta figura de 30 cm con un camaleón de disección en verde neón!

    $330.00

  • Royal Selangor Steampunk 400% Bearbrick Be@rbrick

    Royal Selangor Royal Selangor Steampunk 400% Bearbrick Be@rbrick

    Royal Selangor - Steampunk 400% Bearbrick BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas El revestimiento metálico remachado con efecto trampantojo define la Edición Especial 400% Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, evocando el rugido gutural de un horno de carbón, el siseo del vapor y todo el romanticismo de la ingeniería del siglo XIX. Fundido en peltre y con un acabado de bronce tratado con grafito para simular hierro envejecido, la ausencia selectiva de paneles deja al descubierto el mecanismo interno del autómata, compuesto por manómetros y conductos de peltre. Con forma antropomórfica y aspecto de oso de dibujos animados, el BE@RBRICK de MEDICOM TOY debutó en Tokio en 2001. Desde entonces, este juguete de diseño ha alcanzado un estatus de culto internacional, en gran parte gracias a sus lanzamientos posteriores en una variedad de materiales, tamaños y temáticas, y a sus colaboraciones con numerosas figuras destacadas del arte, el diseño y la moda. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

    $3,601.00

  • SSUR Varsity 400% Be@rbrick Medicom Art Toy by SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR- Ruslan Karablin SSUR Varsity 400% Be@rbrick Medicom Art Toy de SSUR- Ruslan Karablin

    SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo, por SSUR Ruslan Karablin La marca rusa Karablin, SSUR, presenta una nueva versión Bearbrick en tamaño 400%. Esta figura Bearbrick luce el logotipo de SSUR estampado en la parte delantera, trasera y mangas, evocando la icónica chaqueta universitaria SSUR NY Dog. Mide 28 cm / 11 pulgadas de alto.

    $533.00

  • Aerial Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Tabla de arte de monopatín aéreo de Supreme

    Tabla de skate Supreme Aerial Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. En la semana 12 de su temporada Otoño/Invierno 2020, Supreme lanzó esta tabla de skate Aerial. La tabla muestra una pancarta de Supreme volando por el cielo con el horizonte de Nueva York de fondo, tal como se ve en uno de los videos promocionales de la marca. Esta tabla de skate salió a la venta el 12 de noviembre de 2020.

    $249.00

  • Supreme KAWS Chalk Logo Deck- Purple Skateboard by Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Supreme KAWS Chalk Logo Deck- Monopatín morado de Kaws- Brian Donnelly

    Tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo - Edición limitada en color púrpura. Diseño de la marca Supreme. SS21 2021 - La tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo roja luce el clásico logo de KAWS, como en su anterior colaboración con Supreme. El logo cubre todo el ancho de la tabla y se lanzó el 18 de febrero de 2021, durante la temporada Primavera/Verano 2021 de Supreme. Tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo: Una fusión de culturas urbana y artística La tabla Supreme KAWS Chalk Logo Deck en morado es una pieza distintiva de arte urbano pop que refleja la fusión dinámica entre la cultura del skate y la expresión artística. Esta tabla de skate de edición limitada, adornada con el clásico logo de KAWS, representa una colaboración entre Supreme —una marca sinónimo de cultura urbana— y KAWS, un artista cuya influencia abarca el arte pop, urbano y el grafiti. Lanzada durante la temporada Primavera/Verano 2021 de Supreme, la tabla estuvo disponible el 18 de febrero de 2021 e inmediatamente captó la atención tanto de coleccionistas de arte como de aficionados al skateboarding. La tabla presenta la inconfundible estética de diseño de KAWS, con el logo extendiéndose a lo ancho de la tabla, transformando una tabla de skate común en una obra de arte. El morado, un color a menudo asociado con la realeza y la creatividad, realza la pieza, infundiéndole una cualidad vibrante a la vez que enigmática. La textura similar a la tiza del logotipo añade un elemento táctil que evoca los orígenes crudos del arte callejero, donde las aceras y las paredes se convierten en lienzos para la expresión. Supreme y KAWS: Creando coleccionables contemporáneos La colaboración entre Supreme y KAWS va más allá de una alianza comercial; es una fusión cultural que aúna la energía de las calles con la sofisticación del arte urbano. Las profundas raíces de Supreme en la cultura del skateboarding y la trayectoria de KAWS en el arte del graffiti se fusionan en esta tabla de skate, creando un producto emblemático del arte pop urbano. Esta pieza es un testimonio del poder de la colaboración, demostrando cómo dos fuerzas de ámbitos diferentes pueden unirse para crear algo que conecta con un público diverso. La edición limitada de la tabla Supreme KAWS Chalk Logo refleja la exclusividad y el valor coleccionable que suelen asociarse al arte urbano. Cada tabla es una representación tangible de la intersección entre el arte de vanguardia y la vida cotidiana, un concepto central en el movimiento del arte pop urbano. Esta pieza no es solo un objeto funcional, sino también una declaración de principios, que refleja el compromiso de quien la porta con las expresiones culturales contemporáneas. En el contexto de la temporada Primavera/Verano 2021, el lanzamiento de esta tabla también subraya el diálogo constante entre la moda, el arte y la identidad social. La tabla de skate, otrora símbolo de la contracultura, se ha reinventado a través del prisma del arte pop urbano, convirtiéndose en un medio para transmitir mensajes de resistencia, creatividad e individualidad. La tabla Supreme KAWS Chalk Logo Deck en color morado es un ejemplo vibrante de cómo la moda urbana y el arte pueden converger, dando como resultado artículos prácticos y expresivos.

    $244.00

  • The Twelve: Wear Your Jays Jordan 5 Silkscreen Print by Eric Pagsanjan

    Eric Pagsanjan The Twelve: Wear Your Jays Jordan 5 Serigrafía de Eric Pagsanjan

    Los Doce: Ponte tus Jays - Jordan 5 Impresión serigráfica de edición limitada de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes por Eric Pagsanjan, artista callejero. Firmada y numerada. Serigrafía, edición de 23 ejemplares. Producida para ComplexCon Chicago, 2019. Tamaño: 28 x 22 cm.

    $86.00

  • Study 001 Sole Air Jordan Shoe Sculpture by Matthew Senna

    Matthew Senna Estudio 001 Sole Air Jordan Zapato Escultura de Matthew Senna

    Estudio 001 - Escultura de zapato de resina de edición limitada Sole, obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Matthew Senna. Estudio en resina fundida 001 Suela 28 x 10 x 2 cm. Edición firmada de 50 ejemplares. Se puede colgar en la pared o colocar sobre una mesa. El artista multimedia Matthew Senna, afincado en Los Ángeles, combina sus experiencias cotidianas y explora la narrativa subyacente a problemáticas socioculturales para crear obras excepcionales que invitan a la reflexión y despiertan emociones a través de la belleza, la narración y la verdad. La obra de Senna cuenta las historias de objetos cotidianos y su impacto cultural en la sociedad, lo que le ha granjeado tanto admiradores como críticos.

    $218.00

  • Venta -15% Krink 1000% Be@rbrick Art Toy by Craig Costello x Medicom

    Krink- Craig Costello Krink 1000% Be@rbrick Art Toy de Craig Costello x Medicom

    Krink 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Krink 1000% Be@rbrick Art Toy de Craig Costello x Medicom, nuevo en caja (2021). BE@RBRICK se encuentra con Krink: Una intersección entre el arte callejero y la cultura coleccionable. La colaboración entre Craig Costello, el genio detrás de Krink, y BE@RBRICK de Medicom Toy es una historia contemporánea donde el arte urbano se fusiona con la cultura de los juguetes de diseño. Esta alianza dio origen a una edición limitada del 1000% BE@RBRICK, un juguete de vinilo de 70 cm que plasma el icónico lenguaje visual de Krink en una pieza de colección. Lanzado en 2021, este crossover es una muestra de la creciente influencia del arte pop urbano y el grafiti en la cultura popular. Krink de Craig Costello: Un estilo propio en vinilo Craig Costello, conocido en el mundo del arte como 'KR', se ha convertido en una figura influyente del arte urbano, especialmente por sus contribuciones al grafiti a través del desarrollo de Krink, una marca de tintas y marcadores de alta calidad. Su estilo característico se distingue por líneas audaces y fluidas que evocan movimiento y energía pura, elementos magistralmente plasmados en el lienzo BE@RBRICK. El Krink 1000% BE@RBRICK presenta este distintivo motivo de goteo en una llamativa combinación de colores plata y negro, con el logotipo de Krink estampado en el pecho de la figura. Si bien se aleja de los medios tradicionales del arte urbano, este juguete de vinilo se convierte en una representación tridimensional de la filosofía artística de Costello. La pieza es una extensión innovadora de la identidad de marca de Krink, que trasciende las calles y se adentra en el mundo del coleccionismo urbano. El juguete artístico como lienzo moderno Con coleccionables como BE@RBRICK a la vanguardia, el movimiento de los juguetes de arte ha brindado un nuevo lienzo a artistas tradicionalmente asociados con el arte pop urbano y el grafiti. Estas figuras ofrecen una oportunidad única para fusionar lo táctil con lo visual, permitiendo a los artistas explorar la forma, la textura y el diseño en un formato compacto y tangible. El Krink 1000% BE@RBRICK de Craig Costello refleja esta creciente tendencia donde la coleccionabilidad se encuentra con el arte contemporáneo. Tiende un puente entre la naturaleza subversiva del arte urbano y el refinado mundo del diseño coleccionable, creando una pieza que conecta tanto con los amantes del arte como con los coleccionistas de juguetes. La elección de un BE@RBRICK como medio ejemplifica un cambio consciente hacia la diversificación del arte urbano y la adopción de nuevas plataformas de expresión poco convencionales. La influencia duradera de Krink en el arte y el diseño La colaboración de Craig Costello con Medicom Toy personifica la evolución del arte urbano, desde las efímeras pinturas murales hasta las codiciadas piezas de colección. El Krink 1000% BE@RBRICK no solo rinde homenaje a las contribuciones de Costello al mundo del grafiti, sino que también simboliza la versatilidad y adaptabilidad del arte pop urbano. El éxito de estas fusiones refleja una mayor aceptación y celebración del arte urbano dentro de la cultura popular, y la obra de Craig Costello se encuentra a la vanguardia de este movimiento. Su capacidad para transitar de la fluidez de la tinta en los muros urbanos a las figuras de vinilo en las estanterías demuestra el potencial ilimitado del arte pop urbano para infiltrarse y enriquecer cada aspecto de la experiencia estética moderna. En definitiva, el Krink 1000% BE@RBRICK se erige como un testimonio físico del diálogo dinámico entre el arte y el comercio, el espíritu rebelde del grafiti y la meticulosa artesanía del diseño coleccionable. Es un faro de innovación que garantiza que el espíritu de las calles siga encontrando nuevas vías de apreciación e impacto.

    $1,124.00 $955.00

  • Peacock Dancer HPM Giclee Print by Natalia Fabia

    Natalia Fabia Bailarina de pavo real HPM Giclee Print por Natalia Fabia

    Obra de arte pop con purpurina y detalles aplicados a mano "Pavo real bailarín", impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia. Edición limitada firmada de 2020. Tamaño de la imagen: 3,5” x 20”. Borde de 2”. Impresión giclée sobre papel de bellas artes con reverso decorado a mano con purpurina en forma de plumas.

    $256.00

  • Baby Milo Horizon 400% Be@rbrick by Medicom Toy x Karimoku

    Karimoku Bebé Milo Horizon 400% Be@rbrick de Medicom Toy x Karimoku

    Karimoku Baby Milo Horizon 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro Fabricante de muebles japonés Escultura Bearbrick de bellas artes BAPE Un mono bañándose. Edición limitada de madera estampada, extremadamente rara, 2022. Obra de arte presentada en caja en perfecto estado. BAPE A Bathing Ape. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom. «BABY MILO, uno de los iconos más representativos de BAPE, BE@RBRICK, una figura de madera con forma de oso creada por Medicom Toy, y la excepcional artesanía de Karimoku se unen para crear una edición limitada de madera «BE@RBRICK Karimoku BABY MILO HORIZON», de tamaño 400% (aproximadamente 280 mm de altura). -Bape

    $4,116.00

  • Scarface Split Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Scarface Split Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Scarface Split Deck de edición limitada, con diseño artístico de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme x Scarface de edición limitada impresa de 2017 que representa a Al Pacino como Tony Montana de la película de culto sobre drogas Scarface. La tabla de skate Supreme Scarface Split Deck simboliza la convergencia entre la cultura urbana, el cine y el diseño, creando una pieza de arte pop callejero y graffiti que conecta con un público diverso. Esta tabla de edición limitada, lanzada como parte de la colección Otoño/Invierno 2017 de Supreme, presenta imágenes icónicas de la película de culto sobre drogas "Scarface". La tabla luce un llamativo diseño dividido con Al Pacino como Tony Montana, capturando uno de los momentos más intensos de la película. Supreme, una marca profundamente arraigada en la moda urbana, ha demostrado consistentemente su habilidad para fusionar la cultura popular con su estilo distintivo. La colaboración con "Scarface" consolida este enfoque, ofreciendo no solo una tabla de skate, sino un lienzo que refleja la cruda y auténtica narrativa de la película. La tabla es un homenaje al personaje de Tony Montana, una figura cuya búsqueda del sueño americano a través de los caminos más oscuros del crimen ha dejado una huella imborrable en el cine y la cultura popular. La tabla "Shower", en particular, llama la atención con una imagen de la infame escena donde una transacción de drogas se torna violenta, poniendo a Montana en una situación de vida o muerte. Esta impactante imagen se complementa con el famoso eslogan de la película en la parte superior de la tabla, integrando aún más el monopatín al universo de "Scarface". Esta fusión de arte, cine y cultura del skateboarding eleva la pieza de un artículo funcional a un objeto de colección dentro del arte pop y urbano. La decisión de Supreme de incluir este diseño en la colección Otoño/Invierno 2017 fue una jugada estratégica que conectó con la nostalgia y el atractivo estético de la década de 1980, cuando el skateboarding y la película "Scarface" alcanzaron su máximo apogeo. El diseño de la tabla captura la esencia de esa época sin dejar de ser relevante para el panorama actual del arte urbano y la moda. Como una pieza de arte pop urbano y grafiti contemporáneo, la tabla Supreme Scarface Split Deck trasciende los límites tradicionales, combinando funcionalidad con una sólida declaración artística. Su creación refleja una cultura que valora el espíritu desafiante del arte callejero y el poder de la narrativa visual. Para los aficionados y coleccionistas, la baraja representa una pieza de la historia cultural, que encarna el espíritu de rebeldía y la implacable búsqueda de la ambición, temas tan relevantes hoy como lo fueron en el momento del estreno de la película.

    $771.00

  • Fat Tip Black Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Tabla de skate negra Fat Tip de Supreme

    Tabla de skate Fat Tip Deck - Edición limitada negra. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa de asfalto. Logotipo estampado en la parte inferior y logotipo de World Famous y Box impresos en la parte superior.

    $233.00

  • Coco Chanel Riskoleum AP Giclee Print by Risk Rock

    Risk Rock Coco Chanel Riskoleum AP Giclee Print por Risk Rock

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Coco Chanel en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP), firmada y marcada. Impresión giclée AP en papel de archivo Coventry Rag. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas). Riskoleum: La moda se une al grafiti en un homenaje de edición limitada La edición limitada «Coco Chanel Riskoleum», obra del pionero del graffiti Kelly Graval, conocido como Risk, captura la energía de la moda y la cultura urbana en una impactante composición. Creada como encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, la pieza fusiona la elegancia de la alta costura de Chanel con la cruda autenticidad de la iconografía del aerosol. Con unas dimensiones de 45,7 x 35,6 cm e impresa en papel de archivo Coventry Rag, esta prueba de artista (giclée) está firmada a mano y marcada como AP, lo que refleja el carácter coleccionable tanto del tema como del medio. Al más puro estilo Risk, transforma un objeto utilitario —el aerosol— en un lienzo para la crítica de la moda. La fusión distintiva de color y cultura de Risk Risk surgió de la escena del grafiti en Los Ángeles durante la década de 1980 y se convirtió en una figura clave para llevar el grafiti de las calles a las galerías. Su obra suele jugar con la estética del branding, la teoría del color y el simbolismo popular. La serie Riskoleum, una parodia de las marcas de pintura comerciales, es una de sus contribuciones más reconocibles a la fusión del arte pop callejero y el grafiti con el mundo del arte convencional. Con la edición Coco Chanel, Risk inyecta lujo en este marco urbano, fusionando la elegancia icónica de Chanel con la crudeza de la cultura del aerosol. El aerosol se convierte en una metáfora de la autoexpresión, el empoderamiento y la redefinición del estilo. El diálogo entre la moda y el grafiti La obra va más allá de simplemente exhibir el nombre de Chanel. Representa cómo los artistas del grafiti han reinterpretado los tropos tradicionales de la moda a través de la lente de la cultura urbana. Las capas al estilo esténcil, los campos de color y las técnicas de aerosol utilizadas en el formato Riskoleum contrastan marcadamente con el legado de la alta costura. Sin embargo, es precisamente esta tensión la que le otorga fuerza a la obra. La superposición de la influencia de Coco Chanel en una herramienta de expresión callejera invita a reflexionar sobre cómo el estilo evoluciona tanto desde la calle como desde la pasarela. Risk demuestra que el grafiti y la alta costura no son opuestos, sino colaboradores en una nueva era visual. Una edición de lujo para coleccionistas y amantes de la cultura. Como prueba de artista de una edición limitada, esta lámina Riskoleum de Coco Chanel se erige como una crítica y una celebración a la vez. Encargada para un importante evento de moda, conecta el mundo del diseño con la rebeldía del grafiti. Impresa en papel Coventry Rag con tintas de archivo, la técnica giclée le otorga profundidad y durabilidad, a la vez que conserva las vibrantes capas características de Risk. La obra no es solo un juego visual, sino una declaración sobre la individualidad, la belleza y el poder del arte para trascender las fronteras culturales. Risk continúa marcando la pauta en torno al arte pop urbano y el grafiti, demostrando una vez más que el estilo puede plasmarse tanto en aerosol como en tela.

    $356.00

  • Covid No 19 Rose Archival Print by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Covid No 19 Rose Archival Print de Denial- Daniel Bombardier

    Covid No 19 - Rosa - Edición Limitada - Impresión de pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares), del gel desinfectante de manos Chanel Rose Covid19 (variante virus). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m², tamaño 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

    $313.00

  • Supreme Gucci Smashup Pill Red Skateboard Deck by Denial- Daniel Bombardier

    Denial- Daniel Bombardier Supreme Gucci Smashup Pill tabla de skate roja de Denial - Daniel Bombardier

    Supreme Gucci Smashup Pill - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de arte fino rojo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada numerada de 100 monopatines (2022). Tamaño: 8,25 x 32 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022. Desde el logo de Gucci, Louis Vuitton y Supreme hasta los perfumes de Chanel y las tarjetas de crédito, utiliza estos productos culturales con la intención de protestar contra el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

    $466.00

  • Skeletor MOTU He-Man Art Toy by Virgil Abloh- Off White

    Virgil Abloh- Off White JUGUETE DE VINILO

    Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

    $226.00

  • Smurfs Red Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Smurfs Red Skateboard Art Deck de Supreme

    Tabla de skate Supreme Smurfs - Edición limitada roja. Diseño de la marca Supreme. La esperadísima colaboración de Supreme con Los Pitufos se lanzó durante la sexta semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de la marca. La tabla de skate Supreme de Los Pitufos salió a la venta el 1 de octubre de 2020. Esta tabla con el logo de Supreme podría convertirse en una de las más codiciadas de la historia y presenta imágenes clásicas de Los Pitufos junto con el icónico logo de Supreme.

    $359.00

  • Couture Silkscreen Print by Faile

    Faile Serigrafía de alta costura de Faile

    Impresión de edición limitada de alta costura con pigmentos de archivo sobre papel de algodón Moab de 290 g/m² por los artistas Faile, leyendas del arte pop urbano. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 26 x 24 pulgadas. Firmada, sellada y grabada en relieve en el estudio, Couture es una edición limitada de 300 ejemplares. La impresión captura cada detalle y la textura pictórica, hasta las gotas. Es una impresión de pigmentos de archivo, vibrante y exquisita, sobre papel artístico mate de alto gramaje. Impresión Couture, 66 x 61 cm (26 x 24 pulgadas), edición de 300 ejemplares. Tinta de pigmentos de archivo sobre papel Entrada de 290 g/m². Firmada, sellada y grabada en relieve. 2022

    $4,203.00

  • Steiff Bear- White 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Steiff Bear - Blanco 400% Be@rbrick

    Oso Steiff - Blanco 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo Flocked Oso de peluche de lujo, nuevo en caja, fabricado en Alemania por Steiff x Medicom. Nuevo en caja. Pelo aterciopelado con lazo. Incluye caja y etiqueta.

    $793.00

  • The Glamorous Life HPM Spray Paint Silkscreen Print by Dee Dee

    Dee Dee Deep Ocean, Vast Hell HPM Serigrafía de Dee Dee

    Compre Deep Ocean, Vast Hell Edición limitada en aerosol y serigrafía adornados a mano sobre papel de archivo Sommerset Deckled de 250 g/m² del artista Dee Dee Modern Pop art. 2020 Edición limitada firmada y numerada de 5 obras de arte Tamaño 43-7/8 x 30-1/2 pulgadas Dee Dee es una artista callejera con sede en la ciudad de Nueva York que utiliza el collage, la pintura y la serigrafía para dar vida a sueños y pesadillas surrealistas y cinematográficos. Es en ese mundo -entre el sueño y el sueño, entre la superficie y el subconsciente- donde el espectador es invitado a entrar. El trabajo encapsula temas de lo que se ve y lo que no se ve, lo oculto y lo revelado, las máscaras que usamos y las que elegimos quitar.

    $846.00

  • Bad Bunny Fashion EDC SuperGuggi Art Toy Guggimon x SuperPlastic

    Guggimon Bad Bunny Moda EDC SuperGuggi Arte Juguete Guggimon x SuperPlastic

    Bad Bunny - Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Callejero Juguete Figura Coleccionable del Artista Guggimon. Edición limitada de 14444 unidades. Fabricado en 2021. 2,44 m de altura.

    $256.00

Designer Fashion Graffiti Street Pop Artwork

La moda de diseño y su resonancia con el arte pop callejero

La alta costura, considerada a menudo la cúspide de la creatividad y la artesanía en la industria textil, ha encontrado una sinergia inesperada pero armoniosa con la naturaleza cruda y expresiva del arte pop urbano y el grafiti. Esta convergencia ha generado un diálogo entre dos mundos aparentemente dispares, resultando en una fusión de la alta costura con la estética cruda del arte urbano. Las marcas de diseño, conocidas por su meticulosa atención al detalle y sus diseños innovadores, se han inspirado cada vez más en las vibrantes imágenes y el comentario social del arte urbano. Esto ha dado lugar a la creación de colecciones que encarnan el espíritu rebelde y el impacto visual del grafiti, aportando una perspectiva fresca a la moda de lujo. Las calles se han convertido en una fuente de inspiración para los diseñadores que buscan infundir a sus creaciones un sentido de autenticidad y vanguardia que conecte con el público contemporáneo. El arte pop urbano, caracterizado por sus colores llamativos, líneas gráficas e imágenes a menudo provocativas, ofrece una rica paleta de la que los diseñadores pueden nutrirse. La incorporación de estos elementos a la alta costura ha dado lugar a prendas visualmente impactantes que transmiten los matices subversivos de la cultura urbana. Esta fusión de influencias ha desafiado las nociones tradicionales de lo que puede ser la moda de diseñador, expandiendo los horizontes creativos de la industria. La moda de diseñador como tema en el arte urbano pop del grafiti es una emocionante fusión de dos formas de arte aparentemente distintas. Este concepto reúne el mundo de la alta costura y la energía cruda y urbana del arte callejero, creando una experiencia visual y cultural vibrante. Aquí hay algunas ideas clave a considerar al explorar la moda de diseñador en el arte urbano pop del grafiti: Logotipos y motivos de marcas: Incorporar logotipos y motivos de marcas reconocibles en el arte urbano pop del grafiti puede crear efectos visuales impactantes. Los artistas pueden reimaginar estos elementos con su estilo único, jugando con el color, la forma y la textura para crear algo fresco y dinámico. Íconos de la moda: Rinde homenaje a íconos de la moda como diseñadores, modelos y otras figuras influyentes de la industria incluyendo sus retratos o citas en el arte urbano pop del grafiti. Esto puede servir como tributo a quienes han dado forma al mundo de la moda y aportar un sentido de historia y personalidad a la obra. Comentario social: El arte urbano pop del grafiti a menudo contiene mensajes o comentarios sobre temas sociales, políticos o económicos. Al incorporar estos temas, los artistas podrían explorar el impacto de la industria de la moda en el medio ambiente, las prácticas laborales o el consumismo. Colaboración entre moda urbana y alta costura: Las marcas de moda urbana colaboran cada vez más con diseñadores de alta costura, difuminando las fronteras entre ambos mundos. Esto brinda a los artistas urbanos de graffiti pop la oportunidad de inspirarse en estas colaboraciones y crear arte que refleje esta fusión de estilos. Elementos visuales: Incorporar elementos de la moda de diseño, como estampados, textiles y siluetas, al graffiti pop puede dar como resultado composiciones visuales fascinantes.

Impacto e influencia de la estética urbana en la moda de diseño

La interacción entre la alta costura y el arte urbano pop va más allá de la mera apreciación estética; es un intercambio cultural que refleja la evolución del panorama artístico y social. La adopción del arte urbano por parte de la industria de la moda supone un reconocimiento de la importancia cultural de esta forma de arte y de sus creadores. Es un reconocimiento de que los mensajes transmitidos a través del grafiti y el arte urbano —a menudo centrados en temas de resistencia, identidad y comunidad— tienen cabida en las narrativas que la alta costura busca contar. A su vez, los artistas urbanos han encontrado nuevos lienzos para exhibir su obra, con prendas de diseño que actúan como murales móviles que recorren el mundo. Este intercambio se evidencia en las colaboraciones entre destacados artistas urbanos y casas de moda de lujo. Estas alianzas han dado lugar a piezas icónicas donde el estilo característico del artista se entreteje en la tela de la prenda. Estas colaboraciones no son meras iniciativas comerciales; son una forma de respaldo mutuo que aporta autenticidad a las piezas de moda y eleva el estatus del artista urbano dentro del mundo del arte. El resultado es una colección que captura el espíritu de la época, fusionando la exclusividad de la moda de diseño con la inclusividad del arte urbano. El impacto de la estética urbana en la moda de diseño se observa en la manera en que los símbolos tradicionales del lujo se reinventan a través de la lente del arte callejero. Logotipos y patrones icónicos se reinterpretan con un toque urbano, infundiéndoles una nueva vida que conecta con un público más joven y diverso. Esto ha propiciado el resurgimiento de algunas marcas de diseño que se han alineado inteligentemente con la escena del arte urbano, aprovechando su capital cultural para revitalizar su imagen y atraer a un público más amplio.

Además, la influencia del arte pop urbano y el grafiti en la moda de diseño ha democratizado el lujo. Las ediciones limitadas, a menudo con diseños inspirados en el arte urbano, se han convertido en piezas muy codiciadas, difuminando la línea entre el arte y la moda accesible. Esta tendencia refleja un cambio en la industria de la moda hacia expresiones de creatividad más inclusivas y diversas, donde el valor de una prenda reside en su significado artístico, más allá de su marca o precio.

El futuro de la moda de diseño en la era del arte callejero

De cara al futuro, la relación entre la moda de diseño y el arte urbano parece estar preparada para un crecimiento y una exploración continuos. El diálogo constante entre estos dos campos creativos sugiere un futuro en el que la moda de diseño incorpore cada vez más influencias urbanas en sus diseños y en su enfoque de marketing, narrativa de marca e interacción con el cliente. El potencial del arte urbano para seguir infundiendo nueva energía y relevancia a la moda de diseño es enorme, lo que promete un panorama dinámico y en constante evolución para ambas industrias. En esencia, la convergencia de la moda de diseño con el arte pop urbano y el grafiti es una prueba del poder de las influencias interdisciplinarias para impulsar la innovación y el progreso cultural. Es una colaboración que celebra la diversidad, desafía las normas y refleja el espíritu de la época. A medida que la moda de diseño continúa integrando la vitalidad del arte urbano en su esencia, no solo enriquece su narrativa, sino que rinde homenaje a esta forma de arte que se ha convertido en parte indeleble de nuestro entorno urbano e identidad cultural. Los artistas pueden experimentar combinando estos elementos para crear una estética única que celebre la belleza y la creatividad de la moda, manteniendo al mismo tiempo la esencia audaz y vanguardista del arte urbano. Desfiles y eventos de moda: Inspírate en los desfiles, eventos y exposiciones de moda para crear arte urbano pop con grafiti. Captura la energía, el glamour y el espectáculo de estos eventos, y destaca momentos, diseños o colecciones que conecten con el artista. Subculturas de estilo: Inspirándose en la rica historia de diversas subculturas de estilo, como el punk, el hip-hop o el grunge, los artistas pueden crear arte urbano pop con grafiti, resaltando la influencia de estos movimientos en la moda de diseño. Este enfoque permite mostrar la evolución de la moda y la interconexión de diferentes estilos. Mezclas y remixes: Al igual que los DJs mezclan música, los artistas urbanos pop con grafiti pueden «remezclar» elementos de la moda de diseño combinándolos de maneras poco convencionales y sorprendentes. Esto puede implicar yuxtaponer alta costura con prendas cotidianas, fusionar estilos de diferentes épocas o culturas, o reinterpretar diseños clásicos desde una perspectiva contemporánea. Arte interactivo y experiencial: El arte urbano pop con grafiti puede transformarse en instalaciones interactivas o experienciales incorporando elementos de la moda de diseño. Esto podría incluir la creación de entornos inmersivos, permitiendo que los espectadores se conviertan en parte de la obra de arte, o el uso de tecnología para enriquecer la experiencia sensorial. Colaboración artística: Fomentar la colaboración entre artistas urbanos de graffiti y diseñadores de moda puede generar resultados innovadores e inesperados. Estas colaboraciones pueden ampliar los límites de ambas formas de arte, dando como resultado piezas únicas que combinan lo mejor de ambos mundos. Los proyectos colaborativos podrían incluir el diseño de ropa o accesorios de edición limitada, la creación de exposiciones conjuntas o el desarrollo de instalaciones de arte público. Al explorar la moda de diseñador como tema en el arte urbano de graffiti, los artistas pueden desafiar los límites tradicionales y generar conversaciones sobre la relación entre la alta costura y la cultura urbana. Esta fusión de estilos crea una oportunidad para que los artistas expresen su creatividad y hagan declaraciones audaces, a la vez que celebran la belleza, la innovación y la influencia de la moda de diseñador. A medida que el arte urbano de graffiti continúa evolucionando, la incorporación de elementos de la moda de diseñador a su lenguaje visual puede dar lugar a un movimiento artístico vibrante y emocionante que refleje el panorama siempre cambiante de la moda y el arte contemporáneo.
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