diseñador de moda

Supreme Vuitton Smashup Pill - Edición limitada de arte fino en tabla rosa. Impresión de pigmento de archivo transferida sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín (2022). Tamaño: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

Leer Más Menos

Impresiones fotográficas de edición limitada de la serie Polaroid 2 de Andy Warhol en papel de bellas artes, realizadas por el artista de la cultura pop Kidrobot. Fotografía Polaroid Serie 2 de Andy Warhol, 2021. Objeto de arte fotográfico de Andy Warhol x Kidrobot. Nuevo en caja. “Una fotografía me permite saber dónde estuve en cada momento. Por eso tomo fotos. Es un diario visual”. En colaboración con la Fundación Andy Warhol, Kidrobot te ofrece una mirada íntima a la vida de Andy Warhol con la Serie 2 de Polaroid Andy Warhol. Usando su cámara de forma similar a como usamos Instagram hoy, Andy Warhol creó un diario de su vida a través del lente de una cámara Polaroid. Esta colección de 11 fotografías ofrece una mirada más cercana a los objetos que despertaban la curiosidad de Warhol e incluye una cita icónica del artista en el reverso. Esta compilación es el complemento perfecto para cualquier colección de arte pop.

Leer Más Menos

Impresiones fotográficas de edición limitada de la serie 1 de Polaroid de Andy Warhol en papel de bellas artes del artista de la cultura pop Kidrobot. Fotografía Polaroid Serie 1 de Andy Warhol, 2021. Objeto de arte fotográfico de Andy Warhol x Kidrobot. Nuevo en caja. Este conjunto de 11 reproducciones de las famosas Polaroids de Andy Warhol incluye una combinación de sus icónicas selfies y objetos cotidianos como cajas de Brillo y plátanos, los temas que le encantaba fotografiar a diario con su adorada cámara Polaroid Big Shot durante la década de 1970 y hasta su prematura muerte en 1987. Estas 11 reproducciones de Polaroid son una pieza de colección ideal para los aficionados a Warhol y constituyen un diario visual atemporal de la vida y el arte de Andy Warhol.

Leer Más Menos

Caramelos Skittles Supremos - Edición Limitada Original 2021, Juguete de Arte Coleccionable de Caramelo Real. Paquete sin abrir de caramelos Skittles de 2021. Fabricado exclusivamente para Supreme. No ingerir; se considera una pieza de colección de diseño de moda. Confitería y arte pop callejero: La edición limitada Supreme Skittles Candy Original 2021 En el mundo del arte coleccionable, la fusión de la cultura popular y la influencia del diseño suele dar lugar a creaciones únicas que conectan con un público amplio. El caramelo Supreme Skittles, una edición limitada de 2021, personifica esta tendencia, situándose en la intersección entre la confitería y el arte pop urbano. Este objeto de colección trasciende su función original como caramelo para convertirse en un símbolo del arte pop moderno, capturando la vibrante esencia del grafiti. Desde dulces golosinas hasta arte coleccionable El concepto de caramelos como arte coleccionable no suele ser aceptado en el conservador mundo del arte. Sin embargo, la colaboración entre Supreme, gigante de la moda urbana, y Skittles, una marca de caramelos muy conocida, ha transformado un simple paquete de caramelos en una obra de arte. Esta edición especial de Skittles se produjo exclusivamente para Supreme, encapsulando la esencia del arte pop urbano y el grafiti. El empaque luce el inconfundible logo de Supreme, símbolo de la moda urbana de alta gama. A su vez, los Skittles del interior llevan impreso el mismo logo icónico, difuminando la línea entre un simple snack y una codiciada pieza de arte. Un artefacto cultural de nuestra época El caramelo Supreme Skittles trasciende su composición material para convertirse en un artefacto cultural. Es una manifestación del espíritu de la época, donde las colaboraciones entre marcas son tanto una estrategia de marketing como una forma de expresión artística. El artículo refleja la influencia del arte pop urbano en la cultura popular, donde las imágenes irreverentes y vibrantes del grafiti encuentran cabida en objetos cotidianos. Este objeto de colección no está destinado al consumo, a pesar de su origen comestible; en cambio, se conserva como un recuerdo de la época en que la moda urbana y el arte pop convergieron de una manera sin precedentes. La importancia de esta pieza de colección se extiende al debate sobre el valor y la permanencia del arte. En una era donde las formas de arte efímeras como el arte urbano son cada vez más reconocidas y valoradas, el caramelo Supreme Skittles se erige como un emblema del arte transitorio que se vuelve permanente. Esta edición no se trata solo del sabor o del atractivo de una edición limitada; se trata del mensaje que transmite y del contexto que ocupa dentro del arte pop urbano y el grafiti. Es un testimonio de la evolución del arte contemporáneo y de cómo los objetos cotidianos se reutilizan como comentarios y testimonios del panorama cultural y artístico actual. La edición limitada Supreme Skittles Candy Original 2021 es un ejemplo vibrante de cómo el arte puede ser lúdico y profundo a la vez, comercial y coleccionable, y efímero y atemporal. Su existencia desafía las nociones tradicionales de arte y coleccionismo, consolidándose como una pieza única de arte urbano pop y grafiti que captura la esencia de su época.

Leer Más Menos

Tostadora dorada, objeto artístico de Ben Baller. Edición limitada. Pieza de colección de diseño pop. Tostadora dorada de edición limitada 2022, objeto artístico raro, nueva en caja. El significado y el atractivo del arte de objetos tostados dorados por Ben Baller En el panorama del arte contemporáneo, algunas piezas trascienden su utilidad original para convertirse en iconos culturales. La tostadora dorada, obra de Ben Baller, es un ejemplo de ello, un artefacto que personifica la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada de 2022 es más que un simple electrodoméstico; es una declaración de estilo que encarna la opulencia y la audacia del estilo de diseño de su creador. Ben Baller, sinónimo de lujo y estilo de vida exclusivo, ha diseñado esta tostadora para que sea una deslumbrante pieza central en la cocina. El lustroso acabado dorado de la tostadora refleja el estilo característico de Baller, lo que la convierte en una pieza de colección de diseño fácilmente reconocible. Su rareza se ve acentuada por la producción limitada, lo que aumenta su atractivo entre coleccionistas y aficionados al arte pop. Sin embargo, la tostadora no es meramente ornamental; cuenta con características funcionales que reflejan la practicidad del diseño moderno. Con control de tostado variable, funciones múltiples y una bandeja recogemigas extraíble, fusiona utilidad y lujo. La máxima grabada, «ESTA NO ES TU VIDA DE PRÁCTICA», distingue a esta tostadora, un recordatorio diario para vivir la vida con intención y estilo. Esta singular combinación de arte y filosofía eleva la tostadora de un simple electrodoméstico a una pieza de arte que suscita conversación y admiración. Resonancia cultural y mérito artístico El impacto cultural de la obra de arte «Tostadora Dorada» se entrelaza con la narrativa más amplia del Arte Pop Urbano. Este movimiento, frecuente en entornos urbanos, se caracteriza por su enfoque vibrante e irreverente en cuanto a temas y materiales. Ben Baller se inspira en esta tradición, utilizando un objeto cotidiano para reflejar un estilo de vida poco común. El acabado dorado es un deleite visual y un guiño al lujo que impregna la obra de Baller. En el contexto del arte urbano, la tostadora se convierte en un lienzo para la expresión. El grabado funciona como una firma, la rúbrica del artista que comunica un mensaje poderoso. Es un testimonio de la fusión entre la energía cruda del arte urbano y la meticulosa artesanía de un joyero, el oficio original de Baller. Esta obra captura el espíritu de su época, resonando con la exuberancia juvenil y el espíritu de la cultura pop moderna. Su atractivo reside en su estética y en la representación de un estilo de vida audaz, sin complejos y lujosamente moderno. Coleccionabilidad y el mercado del arte En el mercado del arte, el valor de una obra suele estar determinado por su rareza y la reputación de su creador. La tostadora dorada, objeto de arte, está destinada a revalorizarse con el tiempo gracias a su condición de edición limitada. Como pieza de colección, representa la convergencia del arte y el diseño, atrayendo a un público diverso que abarca desde amantes del arte hasta aficionados a los artículos de diseño para el hogar. El valor coleccionable de esta pieza reside también en su capacidad narrativa como objeto de arte que cuenta una historia: una historia de lujo, de la fusión entre el arte funcional y la filosofía de vida, y del auge del arte pop de influencia urbana en la conciencia colectiva. La creación de Ben Baller no es solo un electrodoméstico, sino una muestra de la cultura contemporánea, un brillante recuerdo de una época caracterizada por la difuminación de las fronteras entre el arte, el diseño y la vida. Un brindis por la innovación y el arte La tostadora dorada de Ben Baller va más allá de tostar pan; se convierte en un reflejo de los valores de nuestra época. Esta pieza de colección de edición limitada refleja el mundo del arte pop urbano y el grafiti, demostrando cómo los objetos cotidianos pueden transformarse en extraordinarios gracias a la visión artística. Esta obra destaca como ejemplo de cómo el arte puede integrarse en la vida diaria, convirtiendo rituales mundanos en experiencias de lujo. Nos recuerda que la vida no se prepara y que cada instante es una oportunidad para impregnarla de belleza y arte. La tostadora dorada de Ben Baller no es solo un utensilio de cocina: es una obra de arte que celebra la brillantez de fusionar funcionalidad y esplendor.

Leer Más Menos

"You Look Beautiful" - Serigrafía de edición limitada de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes con bordes irregulares, por Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2018 Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 32 x 32 pulgadas. Serigrafía de seis colores sobre papel artístico de archivo. Cada serigrafía está impresa en papel artístico de archivo rasgado a mano, firmada y numerada, con una huella dactilar en el reverso. Edición de 100 ejemplares. Tamaño de la impresión: 32 x 32 pulgadas. La intersección del arte callejero y el arte pop El Pop Art se ha caracterizado desde hace tiempo por sus colores vibrantes, sus gráficos audaces y la interacción, a menudo irónica, entre la imaginería de la cultura popular y las bellas artes. Mr. Brainwash, seudónimo del artista callejero Thierry Guetta, nacido en Francia y afincado en Los Ángeles, es un nombre que resuena dentro de esta tradición. Su obra se caracteriza por una paleta colorida, gráficos superpuestos y una singular capacidad para reflejar momentos culturales contemporáneos con una mezcla de humor, crítica y homenaje. Mr. Brainwash ha sido una figura clave en la fusión del arte callejero con la estética del Pop Art, un híbrido que suele denominarse Street Pop Art. Este estilo en particular se distingue por su accesibilidad, rasgo propio del arte callejero, y por la adopción de la predilección del Pop Art por los medios de comunicación de masas y la cultura de consumo. Su serigrafía de edición limitada «You Look Beautiful» es un testimonio de esta fusión. La obra se publicó en 2018 y presenta un proceso de serigrafía de seis colores sobre papel artístico de archivo rasgado a mano. Cada una de las 100 láminas de esta edición limitada no solo está firmada y numerada, sino que también lleva la huella dactilar única del artista en el reverso, lo que garantiza su autenticidad y un toque personal. La serigrafía, técnica empleada en la creación de «You Look Beautiful», tiene una larga trayectoria en el arte pop y urbano, siendo utilizada por artistas de la talla de Andy Warhol. Consiste en aplicar tinta a través de una plantilla de malla sobre el papel, color por color, lo que permite obtener capas de color vibrantes y nítidas. La elección de este método por parte de Mr. Brainwash es un guiño a las prácticas tradicionales del arte pop, pero los bordes del papel deshilachados a mano y la aplicación de su huella dactilar trasladan la obra a un ámbito más personal y urbano. Lenguaje visual y coleccionabilidad de Mr. Brainwash En «You Look Beautiful», Mr. Brainwash utiliza contrastes marcados y un fondo salpicado que evoca la textura áspera de los muros urbanos. La tipografía roja, de aspecto neón, que conforma el mensaje central de la obra recuerda a la señalización callejera y a los grafitis, tendiendo un puente entre la claridad comunicativa de la publicidad y la libertad expresiva del arte urbano. Es este lenguaje visual el que ha dado fama a Mr. Brainwash: un lenguaje que habla simultáneamente de alta cultura y vida cotidiana, de la galería y de la esquina de la calle. La edición limitada de «You Look Beautiful» y su meticulosa elaboración artesanal la convierten en una pieza de colección. El tamaño de cada lámina, de 81 x 81 cm, permite crear una pieza impactante que capta la atención, encarnando la dimensión monumental del arte urbano pop. La rareza de estas obras es un sello distintivo del espíritu del arte urbano, donde la naturaleza efímera de un grafiti se ve contrarrestada por el impacto perdurable de una tirada limitada en el mundo del arte. La obra de Thierry Guetta como Mr. Brainwash ha tenido un impacto significativo tanto en el arte urbano como en el pop art. Sus piezas, como "You Look Beautiful", difuminan las fronteras entre las categorías artísticas, desafiando las nociones tradicionales de lo que el arte puede ser y dónde puede apreciarse. Esta obra, si bien refleja los movimientos contemporáneos del pop art y el arte urbano, también posee un gran valor como pieza de edición limitada. Su interacción entre el medio, el mensaje y el estilo característico del artista consolida su lugar en la trayectoria del arte urbano pop y el grafiti, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados al arte.

Leer Más Menos

Llave inglesa Supreme Ridgid, edición limitada, herramienta metálica, objeto de arte coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Supreme. En 2020, la llave para tubos Supreme Ridgid se lanzó como parte del lanzamiento de la Semana 4 de la colección Otoño/Invierno 2020 de la marca. Este accesorio de Supreme es una llave para tubos roja de 14 pulgadas con logotipos en relieve y cuenta con mordazas de gancho forjadas flotantes ajustables y reemplazables con roscas autolimpiables.

Leer Más Menos

Tabla Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 - Edición limitada de arte fino en blanco y negro, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de monopatín de madera de arce de 7 capas por artistas de graffiti de arte callejero en Arts-Rec. Arts-Rec™ se ha unido nuevamente al creador de Usagi Yojimbo, Stan Sakai. Sakai, una leyenda del cómic, ha sido la única mente creativa detrás de Usagi Yojimbo durante más de 30 años. Sakai ha vendido innumerables cómics y ha ganado múltiples premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Grammy o los Óscar). Colaboramos con Stan y su equipo para crear estas tablas de skate de edición limitada. Solo se fabricaron 100 tablas en todo el mundo. Cóncavo medio. Construcción de arce de 7 capas. Ancho: 8,7". Largo: 31,75". Distancia entre ejes: 14".

Leer Más Menos

Tabla Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 - Edición limitada de arte fino a color, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de monopatín de madera de arce de 7 capas por artistas de graffiti de arte callejero en Arts-Rec. Arts-Rec™ se ha unido nuevamente al creador de Usagi Yojimbo, Stan Sakai. Sakai, una leyenda del cómic, ha sido la única mente creativa detrás de Usagi Yojimbo durante más de 30 años. Sakai ha vendido innumerables cómics y ha ganado múltiples premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Grammy o los Óscar). Colaboramos con Stan y su equipo para crear estas tablas de skate de edición limitada. Solo se fabricaron 100 tablas en todo el mundo. Cóncavo medio. Construcción de arce de 7 capas. Ancho: 8,7". Largo: 31,75". Distancia entre ejes: 14". Raspe la parte posterior, no afecta la imagen.

Leer Más Menos

Adam Bomb Raptor Red Art Toy de Max Elbo x Mr Cartoon The Hundreds, escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2023, tamaño 4x6, nueva en caja sellada/impresa. Dinosaurio raptor con el logo estilo Adam Bomb the Hundreds. El juguete artístico Adam Bomb Raptor Rojo El mundo del arte coleccionable ha experimentado una fusión constante entre la sensibilidad urbana y el arte de vanguardia, y un ejemplo notable de ello es el juguete artístico Adam Bomb Raptor Red. Esta pieza es una colaboración entre Max Elbo, figura destacada del arte urbano, y Mr. Cartoon, reconocido tatuador y artista de grafiti. Representa una fusión perfecta entre la cultura pop y el arte urbano, dando como resultado una pieza visualmente atractiva y culturalmente significativa. Esta escultura de vinilo de edición limitada simboliza la convergencia del arte pop urbano y el grafiti. Lanzado en 2023, el Adam Bomb Raptor destaca por su vibrante color rojo y el icónico logo de Adam Bomb - The Hundreds. El uso de la imagen de la bomba, un motivo recurrente en el arte pop, resulta especialmente conmovedor, ya que yuxtapone la forma lúdica de un dinosaurio con la imagen inquietante, casi ominosa, de una bomba, creando así una pieza única y que invita a la reflexión. La colaboración entre Max Elbo y Mr. Cartoon reúne dos visiones artísticas distintas. Max Elbo es famoso por sus diseños coloridos e intrincados, mientras que Mr. Cartoon se ha consolidado como un gigante del arte urbano gracias a sus líneas audaces y su paleta a menudo monocromática. Su colaboración en el Adam Bomb Raptor muestra la fusión de sus estilos, dando como resultado un juguete que es a la vez una pieza de arte urbano en miniatura y un objeto de colección. Importancia en el arte pop callejero y el grafiti Como pieza de edición limitada, el Adam Bomb Raptor no es solo un juguete, sino una muestra del arte urbano plasmada en una forma que se puede poseer y apreciar personalmente. La elección de un raptor, criatura que evoca poder y destreza prehistórica, resulta un vehículo atractivo para el mensaje del arte urbano, infundiendo a la escultura una rebeldía y una fuerza características del grafiti. El juguete viene en una caja estampada o impresa con el inconfundible sello de The Hundreds, una marca profundamente arraigada en la cultura urbana. Este empaque funciona como una caja protectora y, a la vez, como una extensión de la obra, contribuyendo a la narrativa que estos artistas desean transmitir. Coleccionabilidad y relevancia cultural El Adam Bomb Raptor es un testimonio de la creciente tendencia del arte urbano coleccionable. Encarna la transformación del arte callejero, que pasó de ser una forma de expresión transitoria, a menudo visible en fachadas o callejones, a un objeto tangible que puede exhibirse y admirarse en el hogar o en una galería. La fusión del detallado arte de Max Elbo con la autenticidad urbana de Mr. Cartoon crea una pieza que no solo es visualmente impactante, sino que también está impregnada del espíritu de la cultura callejera. La producción de esta obra en edición limitada refleja la exclusividad y la conexión personal que buscan los coleccionistas. Cada pieza forma parte de una historia más amplia, un fragmento del movimiento del arte callejero recontextualizado en una nueva forma. Captura el espíritu de las calles y el dinamismo de la cultura pop, convirtiéndose en una valiosa adición a cualquier colección de arte pop urbano y grafiti. En el panorama del arte moderno, el juguete Adam Bomb Raptor Red Art Toy de Max Elbo x Mr. Cartoon para The Hundreds es una pieza audaz que tiende un puente entre los juguetes coleccionables y el arte urbano. Captura la vitalidad y la rebeldía de la cultura del grafiti en una forma accesible y coleccionable. De este modo, funciona como un homenaje lúdico al arte callejero. Es una obra de arte impactante que desafía los límites entre el arte culto y la expresión urbana, convirtiéndola en una pieza preciada para los entusiastas del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Shades- Jack and the Queen. Impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

Leer Más Menos

Dama con esfinge. Pintura original al óleo sobre lino montado sobre madera con marco, de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura al óleo original firmada en 2015, enmarcada por Aaron Nagel, de 26x30 pulgadas. Dama con esfinge de Aaron Nagel: Un renacimiento clásico en el arte pop callejero y el grafiti La pintura al óleo original de Aaron Nagel de 2015, «Dama con esfinge», se erige como una meticulosa fusión de composición clásica y subtexto contemporáneo. Ejecutada al óleo sobre lino y montada sobre madera, la obra mide 66 x 76 cm con marco y ostenta la elegancia estilística característica de Nagel. La imagen evoca las tradiciones del retrato renacentista, a la vez que las deconstruye sutilmente mediante iconografía moderna y subversión simbólica. Una mujer serena, pero emocionalmente distante, vestida con una rica tela oscura, sostiene una gata esfinge sin pelo, cuya mirada es tan penetrante como la de quien la acuna. Sobre su cabeza, la inscripción francesa «La Belle Inconnu» añade un elemento narrativo críptico, sugiriendo temas de anonimato, seducción y un poder silencioso. La textura de la pintura presenta una rica estratificación, con una atención minuciosa a los tonos de piel, los pliegues de la tela y la precisión anatómica de la gata, enfatizando la disciplina técnica de Nagel al tiempo que abraza la tensión surrealista entre elegancia e incomodidad. La identidad artística de Aaron Nagel dentro de las influencias del pop y la calle Aaron Nagel, artista contemporáneo nacido en Estados Unidos, se ha ganado el reconocimiento por su singular posición en la intersección de la pintura clásica al óleo y el arte urbano pop y el grafiti. Aunque se formó fuera de las instituciones académicas tradicionales, su dominio de la técnica del óleo rivaliza con el de los grandes maestros. Lo que distingue a Nagel de los pintores estrictamente académicos es su consciente incorporación de temas contemporáneos, lenguaje corporal y elementos inspirados en la moda, arraigando sus figuras en el presente a la vez que las representa con una reverente antigüedad. En «Dama con Esfinge», esta dualidad se plasma plenamente. La expresión directa e introspectiva de la protagonista, su estilo minimalista y la inclusión de la esfinge —un animal a menudo asociado con lo esotérico y lo vanguardista— crean una atmósfera que es a la vez antigua y futurista. La obra se resiste a lo ornamental o decorativo, optando en cambio por una atmósfera psicológicamente compleja que invita a una contemplación prolongada. Medio y técnica: Óleo sobre lino como plataforma para el simbolismo moderno La elección del óleo sobre lino montado sobre madera refuerza la sofisticación táctil de la obra. Este medio ha sido apreciado durante mucho tiempo por su capacidad para capturar las sutilezas de la piel, la tela y la emoción, y Nagel lo utiliza en todo su potencial. Su manejo de la luz y la sombra es controlado a la vez que evocador, acentuando la frialdad del fondo y la calidez de la figura humana. El gato esfinge, escultórico e intenso, refleja la compostura de la mujer y eleva la sensación de quietud de la pintura a algo más inquietante. El enmarcado realza su presencia formal, transformándola de lienzo contemporáneo en objeto de veneración. Cada elección de material y técnica profundiza la narrativa sin imponer una historia literal, permitiendo a los espectadores encontrar su propia relación con la silenciosa inquietud y el magnetismo que retrata. El clasicismo contemporáneo en el marco del arte pop callejero y el grafiti La presencia de Nagel en el arte pop urbano y el grafiti se define por su habilidad para apropiarse del lenguaje del arte elevado y recontextualizarlo dentro de una cultura a menudo marcada por la rebeldía y la inmediatez. En lugar de recurrir a imágenes estridentes o al impacto tipográfico, utiliza el silencio, la elegancia y la sugerencia. «Dama con Esfinge» desafía las expectativas al presentar la belleza no como un atributo pasivo, sino como un poder controlado. La mirada suave de la modelo está llena de contención en lugar de seducción, y el simbolismo de la Esfinge —una criatura despojada de su pelaje pero de porte regio— complejiza las ideas de pureza y estética. Es una pintura rica en capas de referencias, pero con una presencia imponente. Como parte de la práctica artística más amplia de Nagel, esta obra representa el peso intelectual que el arte pop urbano y el grafiti pueden alcanzar cuando la técnica y el concepto operan en armonía. Sirve como un sofisticado recordatorio de que la subversión no siempre requiere ruido; a veces se expresa con mayor fuerza a través de la serenidad.

Leer Más Menos

Tablas de skate Supreme Dash Snow Set de edición limitada. Diseño artístico de la marca Supreme. FW16 2016 - Nacido y criado en el Upper West Side de Nueva York, Dash Snow falleció trágicamente a la temprana edad de 27 años. Snow se dio a conocer inicialmente por su fotografía y por ser miembro del colectivo de grafiti IRAK en la década de 1990. Sin embargo, alcanzó la fama por su trabajo con recortes de periódicos, que reflejaban su rechazo a las figuras autoritarias, como se aprecia en esta colaboración de Otoño/Invierno 2016. Vendidas exclusivamente en conjunto, estas tres tablas de skate son una pieza de la historia del arte y un clásico dentro de la larga lista de grandes colaboraciones de artistas de Supreme.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Edición limitada de arte urbano Fashion Addict Rip Off Deck, impresión de pigmento de archivo transferida sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Serie 2021 de 50, Impresión por transferencia de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 26 de junio de 2021. La cubierta de madera de Fashion Addict Rip Off de Denial: El arte pop callejero se encuentra con la ironía del lujo Daniel Bombardier, conocido mundialmente como Denial, se ha labrado un lugar distintivo en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos gracias a sus audaces críticas al consumismo, el poder y las marcas. La tabla de skate «Fashion Addict Rip Off Deck» de 2021 ejemplifica esta intersección al aplicar simbolismo de lujo sobre un lienzo inesperado y subversivo: una tabla de skate natural de madera prensada en frío. Esta edición limitada de 50 copias impresas con pigmentos de archivo, de 20,3 x 81 cm, lanzada el 26 de junio de 2021, es una crítica directa e irreverente a la obsesión por la moda y la idolatría corporativa. Al transferir imágenes icónicas a un objeto utilitario asociado con la rebeldía y la subcultura, Denial transforma la tabla en una obra de arte escultórica que desafía la jerarquía entre el arte y la moda. El monopatín como lienzo para obras de arte urbano El arte pop callejero y el grafiti se nutren de la imprevisibilidad, y el uso que hace Denial de una tabla de skate como soporte artístico es tanto funcional como simbólico. La cultura del skate, nacida de raíces contraculturales, ha rechazado durante mucho tiempo los valores consumistas convencionales, convirtiéndose así en el medio perfecto para expresar una crítica a la adicción a la moda. La superficie lisa de la tabla permite que el pigmento de archivo reproduzca imágenes de inspiración lujosa con una nitidez excepcional, a la vez que contrasta con la crudeza y el desgaste propios de su uso tradicional. Al interactuar con la obra, los espectadores se ven obligados a reconciliarse con lo absurdo de un monograma al estilo Goyard en una superficie que probablemente nunca toque el asfalto. Es en esta tensión donde la visión de Denial alcanza su máxima expresión. Subvirtiendo la alta costura a través de logotipos familiares La obra de Denial se caracteriza por su uso deliberado y subvertido de logotipos de élite y motivos publicitarios. La baraja Fashion Addict Rip Off lleva esta estrategia a un nuevo formato físico, canalizando la energía de los carteles políticos serigrafiados y la sátira que distorsiona el consumismo. Haciendo referencia a la estética de lujo de la casa de diseño francesa Goyard, la obra presenta repetición visual, una imagen de marca exagerada y una impecable imitación tipográfica. Sin embargo, en lugar de glorificar la marca, la utiliza como arma, ofreciendo a los espectadores una dosis de sarcasmo visual sobre el absurdo valor que se le da al reconocimiento de marca. La baraja se convierte en un objeto de colección no por la marca que satiriza, sino por el mensaje que transmite. La voz de la negación en la conversación sobre arte urbano Daniel Bombardier nunca ha rehuido la franqueza en su arte pop callejero y grafiti. Esta baraja de edición limitada continúa esa trayectoria al negarse a suavizar la relación entre la identidad y lo que compramos. «Denial» reinterpreta la iconografía de los bienes de consumo de élite como una forma de protesta envuelta en humor y una estética refinada. La baraja «Fashion Addict Rip Off» se erige como un objeto físico que fusiona la expresión callejera, el sarcasmo anticapitalista y el diseño coleccionable en una obra de arte impecablemente ejecutada. Como objeto y mensaje, reafirma el papel del artista como diseñador y agente de cambio en el diálogo en torno a la cultura visual moderna.

Leer Más Menos

Barra de labios New Supreme Pat McGrath Labs - Roja, edición limitada y rara, pieza de colección de maquillaje. En la temporada Otoño/Invierno 2020, Supreme se adentró oficialmente en el mundo de los productos de belleza con su colaboración de labiales con Pat McGrath Labs. Este labial MatteTrance se lanzó en un tono rojo exclusivo, desarrollado únicamente para Supreme. Los labiales de Pat McGrath se distinguen fácilmente por sus labios dorados en el empaque, y esta colaboración presenta el mismo diseño, incorporando además el logo de Supreme. Este labial de Supreme se lanzó el 10 de septiembre de 2020.

Leer Más Menos

Set de botella Supreme Swing Top de 1.0L, edición limitada, objeto de arte de diseño coleccionable de Supreme. El set de 2 botellas Supreme Swing Top de 1 litro incluye dos botellas de vidrio de 1 litro con tapa abatible y el logotipo de Supreme grabado. Se venden juntas. Este set forma parte de la colección Otoño/Invierno 2021 de Supreme.

Leer Más Menos