diseñador de moda

JP the Money Bear Wave Deck - Edición limitada de arte fino naranja con impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero King Saladeen. Edición limitada de 250 ejemplares firmados con certificado de autenticidad. Nuevo y en su embalaje original.

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JP the Money Bear Wave Deck - Edición limitada de arte fino amarillo, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero King Saladeen. Edición limitada de 250 ejemplares firmados con certificado de autenticidad. Nuevo en su embalaje original.

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Sartén de hierro fundido Supreme Lodge de 26 cm (10,25") Edición Limitada Objeto de Arte de Diseño Coleccionable S22 Supreme lanzó esta sartén de hierro fundido Supreme Lodge de 10 pulgadas, junto con otros accesorios nuevos, como parte de su colección Primavera/Verano 2022 (Semana 1). Esta sartén tiene un diámetro de 10.25 pulgadas y el logotipo de Supreme grabado en relieve en la base. Desplegado

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Plata 100% y 400% Bape BE@RBRICK Edición limitada Medicom Vinilo Artwork Figura coleccionable de arte de Bape- A Bathing Ape. Figura coleccionable Bearbrick de A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama (2022), nueva en caja

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Anna Sui - Figuras de arte coleccionables urbanas BE@RBRICK Edición Limitada 400% Rojo/Beige La diseñadora de moda Anna Sui.

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Figura de arte coleccionable de vinilo de edición limitada Medicom Baby Milo X Hajime Sorayama - Oro 100% y 400% Bape BE@RBRICK de Bape - A Bathing Ape. Figura coleccionable Bearbrick de A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama (2022), nueva en caja

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95 Neon Shoeuzi 75% Escultura de arte Uzi de poliresina fundida y pintada a mano al 75%, juguete de edición limitada. Obra de arte del artista J-LDN, famoso por su arte callejero pop y graffiti. Edición 2021 de 600 unidades, tamaño 75%. Cada escultura de Uzi incluye un sistema magnético Shoeuzi Magnafix de 4 piezas, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina de polystone moldeada y pintada a mano. Nueva en caja. Shoeuzi celebra las icónicas zapatillas Air Max 95 Neon con un diseño totalmente renovado. La edición 95 Neon captura la esencia de un par de zapatillas como ninguna otra creación de Shoeuzi.

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Único del artista: Retrato de Bill Barminski. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Bill Barminski x KJ Shows. Retrato del artista Bill Barminski • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada a mano, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Bill Barminski. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Layeoja Redux PP Serigrafía de Fin DAC, impresa a mano a 12 colores sobre papel Somerset Fine Art de 300 g/m². Edición limitada. Obra de arte Findac. Prueba de impresión PP 2021 firmada y marcada P/P Edición limitada Serigrafía Tamaño de la obra 24,61 x 34,65 Serigrafía. Fin DAC's Mastery in Layeoja Redux PP Silkscreen Print La serigrafía «Layeoja Redux PP» de Fin DAC es una cautivadora fusión entre la energía del arte pop urbano y la meticulosidad de la impresión artística. Esta pieza de edición limitada, impresa a mano sobre papel Somerset de 300 g/m², ejemplifica la precisión del artista en el proceso de serigrafía de doce colores. La obra, de 62,5 x 88,1 cm, forma parte de una serie limitada marcada como prueba de imprenta (P/P), lo que indica una variante de la edición estándar que se conserva generalmente con fines de archivo o como copia del artista. Significado artístico de Layeoja Redux PP La obra "Layeoja Redux PP" exhibe el estilo característico de Fin DAC, donde fusiona elementos de realismo con diseño gráfico, creando retratos impactantes que a menudo presentan rostros femeninos enmascarados o pintados, evocando temas de identidad oculta y carisma. Su destreza artística reside en su habilidad para yuxtaponer estos temas contemporáneos con una técnica que recuerda a la serigrafía tradicional, aportando profundidad y textura que hacen que su obra destaque en el panorama del arte moderno. La protagonista de "Layeoja Redux PP" se presenta con una mirada enigmática, su rostro parcialmente oculto por una máscara de colores y patrones vibrantes. Esta técnica visual crea una narrativa cautivadora en torno al personaje, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la historia que se esconde tras la fachada. El uso de colores planos y llamativos en contraste con las intrincadas texturas logradas mediante la serigrafía realza el impacto visual, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. Fin DAC y la escena del arte pop callejero La influencia de Fin DAC en la escena del arte pop urbano es considerable, ya que constantemente desafía los límites de lo que se puede lograr a través del arte callejero. Sus obras no se limitan a los muros del paisaje urbano, sino que se extienden al ámbito de las bellas artes con piezas como "Layeoja Redux PP". Esta serigrafía es un testimonio de su compromiso con el oficio y su respeto por la forma artística, fusionando la accesibilidad y el atractivo del arte callejero con la exclusividad y la tradición de la impresión de edición limitada. "Layeoja Redux PP" celebra la visión y la habilidad del artista. Esta obra de edición en miniatura conecta sus inicios en el arte callejero con su estatus como figura prominente del arte contemporáneo. La obra de Fin DAC sigue siendo una contribución fundamental al diálogo actual sobre el lugar y el valor del arte pop urbano y el grafiti en la sociedad contemporánea.

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Los Doce: Ponte tus Jays - Jordan 5 Impresión serigráfica de edición limitada de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes por Eric Pagsanjan, artista callejero. Firmada y numerada. Serigrafía, edición de 23 ejemplares. Producida para ComplexCon Chicago, 2019. Tamaño: 28 x 22 cm.

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Impresión en serigrafía en color rojo crema Floral Takeover 2017 de Shepard Fairey - OBEY, obra de arte de edición limitada hecha a mano en 2 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 200 obras de arte firmadas y numeradas de 2017, tamaño 18 x 24, serigrafía. Siempre estoy creando nuevos patrones para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel tapiz descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío. Quedan geniales como impresiones independientes, no como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición de 200 impresiones en cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego... próximamente... es broma! -Shepard Fairey- OBEY. Floral Takeover 2017 Crema Rojo de Shepard Fairey Floral Takeover 2017 Cream Red es una serigrafía hecha a mano por Shepard Fairey, lanzada en 2017 como una edición limitada, firmada y numerada de 200 ejemplares. Impresa a dos colores sobre papel artístico Speckletone color crema, la obra mide 45,7 x 61 cm. Esta versión invierte el equilibrio de color de la lámina complementaria, colocando el rojo como campo dominante con formas florales color crema en capas, creando una presencia visual más saturada e imponente. El ornamento como ocupación Aunque se inspira en motivos florales decorativos que evocan el diseño de papel tapiz y textiles, Floral Takeover funciona como algo más que una simple ornamentación. Fairey utiliza la repetición, la escala y el contraste audaz para convertir el patrón en una fuerza visual. La densa superposición y el fondo rojo rotundo evocan su práctica urbana, donde la imaginería se utiliza para reclamar espacio y atención. Al presentar un patrón repetido como una obra de arte independiente, Fairey difumina la línea entre el diseño de fondo y la declaración en primer plano, transformando algo tradicionalmente pasivo en algo confrontativo e intencional. Contexto dentro de la serie de patrones OBEY Esta impresión forma parte de una serie de cuatro versiones, Floral Takeover, desarrollada a partir de patrones creados originalmente para instalaciones callejeras y murales. Con el tiempo, estos diseños evolucionaron hasta convertirse en ediciones de bellas artes que reflejan el interés de Fairey por la estética propagandística, la ornamentación histórica y la saturación visual. La variante Cream Red destaca por su intensidad y claridad gráfica, ofreciendo un contraste más audaz con la paleta de colores inversa. En conjunto, la serie destaca la capacidad de Fairey para fusionar diseño, arte callejero y bellas artes en obras visualmente elegantes, que conservan la inconfundible autoridad de la estética OBEY.

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Impresión en serigrafía en rojo crema Floral Takeover 2017 de Shepard Fairey - OBEY, tirada a mano en 2 colores sobre papel de bellas artes color crema moteado, obra de arte de edición limitada, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 200 obras de arte firmadas y numeradas de 2017, tamaño 18 x 24, serigrafía. Siempre estoy creando nuevos patrones para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel tapiz descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío. Quedan geniales como impresiones independientes, no como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición de 200 impresiones en cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego... próximamente... es broma! -Shepard Fairey- OBEY. Floral Takeover 2017 Rojo Crema de Shepard Fairey Floral Takeover 2017 Red Cream es una serigrafía hecha a mano por Shepard Fairey, lanzada en 2017 como parte de una edición limitada de 200 ejemplares. Impresa a dos tintas sobre papel artístico Speckletone color crema, la obra mide 45,7 x 61 cm y está firmada y numerada por el artista. La composición presenta un estampado floral integral en el rojo característico de Fairey, inspirado en papel pintado ornamental, diseño textil y motivos decorativos históricos. Patrón, poder y subversión A primera vista, Floral Takeover parece puramente decorativo, pero la repetición y la escala transforman el patrón en algo más asertivo. Fairey lleva mucho tiempo utilizando el patrón como una forma de ocupación visual, evocando su práctica callejera de engomado e instalaciones a gran escala. La imaginería floral evoca el papel pintado tradicional y el diseño doméstico, pero su color intenso y su diseño denso le confieren una presencia provocadora. Al convertir un patrón repetido en una lámina artística independiente, Fairey desafía la frontera entre la decoración y la declaración, convirtiendo el adorno en un vehículo para la toma de control cultural. Lugar dentro del cuerpo de trabajo de OBEY Esta lámina pertenece a una serie más amplia en la que Shepard Fairey explora la creación de patrones como ejercicio de diseño y herramienta conceptual. Originalmente desarrollados para instalaciones callejeras, estos patrones se convirtieron en obras de arte coleccionables que reflejan su interés por la estética propagandística, la repetición y la saturación visual. Floral Takeover 2017 Red Cream destaca por su equilibrio entre elegancia e intensidad, ofreciendo un ejemplo más sobrio, pero a la vez imponente, de la práctica de Fairey. Como parte de un lanzamiento de cuatro versiones, se ha convertido en una pieza codiciada por coleccionistas que aprecian el lado gráfico y ornamental del canon OBEY.

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Compra TITLE Múltiple pintado a mano original (HPM) en panel de madera listo para colgar por ARTIST graffiti street artist modern pop art. INFORMACIÓN

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Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

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Única del artista: Retrato de Bisco Smith, edición limitada, impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de graffiti, arte callejero y cultura pop Bisco Smith x KJ Shows. Retrato de Bisco Smith: Una obra del artista • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por Bisco Smith. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Riskoleum de Coco Chanel en papel de archivo Coventry Rag del artista de graffiti de la cultura pop Risk. Prueba de artista (AP), firmada y marcada. Impresión giclée AP en papel de archivo Coventry Rag. Impresión por encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, fechada en 2016. Firmada y numerada a mano. 45,7 x 35,6 cm (18 x 14 pulgadas). Riskoleum: La moda se une al grafiti en un homenaje de edición limitada La edición limitada «Coco Chanel Riskoleum», obra del pionero del graffiti Kelly Graval, conocido como Risk, captura la energía de la moda y la cultura urbana en una impactante composición. Creada como encargo especial para la Semana de la Moda de Los Ángeles 2017, la pieza fusiona la elegancia de la alta costura de Chanel con la cruda autenticidad de la iconografía del aerosol. Con unas dimensiones de 45,7 x 35,6 cm e impresa en papel de archivo Coventry Rag, esta prueba de artista (giclée) está firmada a mano y marcada como AP, lo que refleja el carácter coleccionable tanto del tema como del medio. Al más puro estilo Risk, transforma un objeto utilitario —el aerosol— en un lienzo para la crítica de la moda. La fusión distintiva de color y cultura de Risk Risk surgió de la escena del grafiti en Los Ángeles durante la década de 1980 y se convirtió en una figura clave para llevar el grafiti de las calles a las galerías. Su obra suele jugar con la estética del branding, la teoría del color y el simbolismo popular. La serie Riskoleum, una parodia de las marcas de pintura comerciales, es una de sus contribuciones más reconocibles a la fusión del arte pop callejero y el grafiti con el mundo del arte convencional. Con la edición Coco Chanel, Risk inyecta lujo en este marco urbano, fusionando la elegancia icónica de Chanel con la crudeza de la cultura del aerosol. El aerosol se convierte en una metáfora de la autoexpresión, el empoderamiento y la redefinición del estilo. El diálogo entre la moda y el grafiti La obra va más allá de simplemente exhibir el nombre de Chanel. Representa cómo los artistas del grafiti han reinterpretado los tropos tradicionales de la moda a través de la lente de la cultura urbana. Las capas al estilo esténcil, los campos de color y las técnicas de aerosol utilizadas en el formato Riskoleum contrastan marcadamente con el legado de la alta costura. Sin embargo, es precisamente esta tensión la que le otorga fuerza a la obra. La superposición de la influencia de Coco Chanel en una herramienta de expresión callejera invita a reflexionar sobre cómo el estilo evoluciona tanto desde la calle como desde la pasarela. Risk demuestra que el grafiti y la alta costura no son opuestos, sino colaboradores en una nueva era visual. Una edición de lujo para coleccionistas y amantes de la cultura. Como prueba de artista de una edición limitada, esta lámina Riskoleum de Coco Chanel se erige como una crítica y una celebración a la vez. Encargada para un importante evento de moda, conecta el mundo del diseño con la rebeldía del grafiti. Impresa en papel Coventry Rag con tintas de archivo, la técnica giclée le otorga profundidad y durabilidad, a la vez que conserva las vibrantes capas características de Risk. La obra no es solo un juego visual, sino una declaración sobre la individualidad, la belleza y el poder del arte para trascender las fronteras culturales. Risk continúa marcando la pauta en torno al arte pop urbano y el grafiti, demostrando una vez más que el estilo puede plasmarse tanto en aerosol como en tela.

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Pushead #5 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo 2020 Agotado. Se exhibe con caja. Una fusión excepcional de arte urbano contemporáneo y diseño coleccionable, el Pushead #5 BE@RBRICK es un testimonio del mundo del arte pop y callejero en constante evolución. Elaborado meticulosamente en 2020, este juguete de vinilo de edición limitada exhibe el genio del diseño y la innovación, capturando la esencia del arte moderno en una forma tangible. Con tamaños del 100% y el 400%, este set de BE@RBRICK cautiva a los espectadores con sus intrincados patrones, que combinan tonos azules y blancos, evocando una sensación de profundidad y movimiento. Estos diseños arremolinados, que recuerdan la imprevisibilidad del arte callejero y la energía cruda del grafiti, dan vida a la figura, convirtiéndola en algo más que una simple pieza de arte coleccionable que cuenta una historia. Concebida por Pushead, un nombre reconocido en el arte y el diseño, esta figura de vinilo refleja la visión única y el estilo distintivo del artista. La reputación de Pushead en el mundo del arte otorga a esta creación un mayor nivel de autenticidad y prestigio. Su exclusividad se ve reforzada por su disponibilidad limitada, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por amantes del arte. Aunque ya no se produce, el Pushead #5 BE@RBRICK sigue captando la atención, sobre todo cuando se exhibe con su caja original. Esta sirve como estuche protector y realza su valor como objeto de colección. Esta creación destaca en el vasto mundo de las figuras de arte urbano, ejemplificando la combinación perfecta de arte, diseño y coleccionismo.

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Optimus Prime Transformers - Rojo 200% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom x Bape - Figura de Arte Coleccionable de Vinilo de A Bathing Ape. Nuevo en caja: Medicom Toy se unió a BAPE y Transformers para crear un Bearbrick rojo de Optimus Prime 200% totalmente transformable. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% presenta detalles en rojo. Mediante una palanca en la espalda, este Bearbrick se transforma por completo, pasando de una figura con forma de oso que recuerda a Optimus Prime a una figura más reconocible de Optimus Prime, lista para la batalla contra los Decepticons. La figura Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% en verde se lanzó en 2021.

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Tabla de skate Fat Tip Deck - Edición limitada marrón. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa de asfalto. Logotipo estampado en la parte inferior y logotipo de World Famous y Box impresos en la parte superior.

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Tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo - Edición limitada en color púrpura. Diseño de la marca Supreme. SS21 2021 - La tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo roja luce el clásico logo de KAWS, como en su anterior colaboración con Supreme. El logo cubre todo el ancho de la tabla y se lanzó el 18 de febrero de 2021, durante la temporada Primavera/Verano 2021 de Supreme. Tabla de skate Supreme KAWS Chalk Logo: Una fusión de culturas urbana y artística La tabla Supreme KAWS Chalk Logo Deck en morado es una pieza distintiva de arte urbano pop que refleja la fusión dinámica entre la cultura del skate y la expresión artística. Esta tabla de skate de edición limitada, adornada con el clásico logo de KAWS, representa una colaboración entre Supreme —una marca sinónimo de cultura urbana— y KAWS, un artista cuya influencia abarca el arte pop, urbano y el grafiti. Lanzada durante la temporada Primavera/Verano 2021 de Supreme, la tabla estuvo disponible el 18 de febrero de 2021 e inmediatamente captó la atención tanto de coleccionistas de arte como de aficionados al skateboarding. La tabla presenta la inconfundible estética de diseño de KAWS, con el logo extendiéndose a lo ancho de la tabla, transformando una tabla de skate común en una obra de arte. El morado, un color a menudo asociado con la realeza y la creatividad, realza la pieza, infundiéndole una cualidad vibrante a la vez que enigmática. La textura similar a la tiza del logotipo añade un elemento táctil que evoca los orígenes crudos del arte callejero, donde las aceras y las paredes se convierten en lienzos para la expresión. Supreme y KAWS: Creando coleccionables contemporáneos La colaboración entre Supreme y KAWS va más allá de una alianza comercial; es una fusión cultural que aúna la energía de las calles con la sofisticación del arte urbano. Las profundas raíces de Supreme en la cultura del skateboarding y la trayectoria de KAWS en el arte del graffiti se fusionan en esta tabla de skate, creando un producto emblemático del arte pop urbano. Esta pieza es un testimonio del poder de la colaboración, demostrando cómo dos fuerzas de ámbitos diferentes pueden unirse para crear algo que conecta con un público diverso. La edición limitada de la tabla Supreme KAWS Chalk Logo refleja la exclusividad y el valor coleccionable que suelen asociarse al arte urbano. Cada tabla es una representación tangible de la intersección entre el arte de vanguardia y la vida cotidiana, un concepto central en el movimiento del arte pop urbano. Esta pieza no es solo un objeto funcional, sino también una declaración de principios, que refleja el compromiso de quien la porta con las expresiones culturales contemporáneas. En el contexto de la temporada Primavera/Verano 2021, el lanzamiento de esta tabla también subraya el diálogo constante entre la moda, el arte y la identidad social. La tabla de skate, otrora símbolo de la contracultura, se ha reinventado a través del prisma del arte pop urbano, convirtiéndose en un medio para transmitir mensajes de resistencia, creatividad e individualidad. La tabla Supreme KAWS Chalk Logo Deck en color morado es un ejemplo vibrante de cómo la moda urbana y el arte pueden converger, dando como resultado artículos prácticos y expresivos.

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Impresión en serigrafía en negro y rojo Floral Takeover 2017 de Shepard Fairey - OBEY, obra de arte de edición limitada hecha a mano en 2 colores sobre papel de bellas artes moteado crema, artista de cultura pop de Obey. Edición limitada de 200 obras de arte firmadas y numeradas de 2017, tamaño 18 x 24, serigrafía. Siempre estoy creando nuevos patrones para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel tapiz descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío. Quedan geniales como impresiones independientes, no como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición de 200 impresiones en cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego... próximamente... es broma! -Shepard Fairey- OBEY. Floral Takeover 2017 Negro Rojo por Shepard Fairey (OBEY) Descripción general de la obra de arte *Floral Takeover 2017 Black Red* es una audaz serigrafía ornamental de Shepard Fairey que revoluciona el dominio visual de la serie Floral Takeover. En esta variación, formas florales en negro intenso se superponen a un fondo rojo intenso, creando una composición más densa, más asertiva e inconfundiblemente gráfica. La pieza se inspira en motivos clásicos de papel pintado, a la vez que se consolida como una obra contemporánea arraigada en el arte callejero, el diseño y la tradición del cartelismo político. Estilo y concepto La serie Floral Takeover de Fairey refleja su continuo interés en los patrones como elementos decorativos y disruptivos. Originalmente concebidos para instalaciones callejeras, estos diseños florales repetitivos funcionan como intervenciones visuales, infiltrándose discretamente en el espacio público, manteniendo una fuerte identidad gráfica. La paleta de colores Black Red enfatiza el contraste y la densidad, otorgando al patrón una presencia más imponente. La simetría y la repetición invitan a la contemplación, mientras que la paleta audaz refuerza la convicción de Fairey de que la armonía y el equilibrio en el diseño pueden reflejar cómo se abordan los sistemas complejos en el mundo real. Detalles de la edición Lanzada en 2017, *Floral Takeover 2017 Black Red* es una serigrafía bicolor, hecha a mano, sobre papel artístico Speckletone color crema. La obra mide 45,7 x 61 cm y está firmada y numerada por Shepard Fairey como parte de una edición limitada de 200 ejemplares. Esta edición Black Red, una de las cuatro variantes de color oficiales de la serie Floral Takeover, destaca por su intensidad y peso visual, convirtiéndola en un ejemplo destacado de las obras de Fairey basadas en patrones dentro del arte pop y callejero contemporáneo.

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Único del artista: El retrato de Sucklord, edición limitada, impresiones artísticas de pigmento de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop The Sucklord x KJ Shows. Única obra del artista: Retrato de The Sucklord • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm Firmada, fechada, numerada y con sello en relieve de KJ Shows. Firmada también por The Sucklord. Edición limitada de 25 ejemplares.

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Impresiones de edición limitada de Blue Girl con pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Camilo Pardo, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Las pinturas y dibujos de Camilo reflejan tanto su amor por la perfección lineal como su fascinación por la manera en que esas líneas brindan satisfacción estética al espectador. Sus obras parecen conmover de verdad y están impregnadas de una profunda comprensión y respeto por la cultura popular y las disciplinas tradicionales.

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Pisapapeles con forma de cabeza de mono de Madison Avenue, objeto de arte de edición limitada, pieza de colección del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Plata / F Madison Ave, Nueva York. Pisapapeles de la Estatua de la Libertad con cabeza de mono. Objeto de arte.

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Cojín ABC Camo Be@r - Almohada de tela rosa de edición limitada, objeto de arte coleccionable Be@rbrick, obra de arte del artista de graffiti callejero Bape - A Bathing Ape. Rosa 2021 Nuevo con etiquetas

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo troquelados Dax en papel Moab Fine Art de 290 g/m² del artista Darien Birks, obra de arte urbana callejera. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 16 x 16 pulgadas. "Creo que estas imágenes merecen estar en un sello postal por su valor nostálgico para quienes crecimos en una comunidad similar a la mía. Pensar en lo que representan hace sonreír a la mayoría de la gente al verlas. Nos traen recuerdos de cuando queríamos vernos lo mejor posible, de cómo queríamos presentarnos al mundo en aquel entonces. Cuando una pomada no nos daba el look que buscábamos (principalmente ondas), cambiábamos a otra; se generaban debates sobre cuál era la mejor. Los colores vibrantes y el uso interesante de la tipografía en el envase de la lata eran otros detalles interesantes; eran icónicos, y quería recrear esa esencia." –Darien Birks

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Supreme Vuitton Smashup Pill - Green Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Denial. Edición limitada numerada de 50 unidades de la obra de arte para monopatín (2022). Tamaño: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.

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Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser - Tabla de skate de edición limitada en negro, diseño de la marca Supreme x Lee Scratch Perry. Supreme y el productor musical jamaicano Lee Scratch Perry se han unido nuevamente para una nueva colaboración. La tabla de skate Supreme x Lee Scratch Perry Black Ark Cruiser Deck se lanzó durante la octava semana de la temporada Otoño/Invierno 2020 de Supreme, el 15 de octubre de 2020.

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Supreme Gucci Smashup Pill - Impresión de pigmento de archivo de edición limitada de arte fino rojo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial- Daniel Bombardier. Edición limitada numerada de 100 monopatines (2022). Tamaño: 8,25 x 32 pulgadas. Transferencia de impresión de pigmentos de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8,25 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 28 de junio de 2022. Desde el logo de Gucci, Louis Vuitton y Supreme hasta los perfumes de Chanel y las tarjetas de crédito, utiliza estos productos culturales con la intención de protestar contra el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.

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Edición limitada de Decycled Coach, impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles de collage, aerosol, lápiz y barniz sobre papel de bellas artes, realizadas por el artista callejero de graffiti Denial, arte pop moderno. Edición limitada, numerada y firmada de 2021. Impresión de pigmentos de archivo con detalles en collage, aerosol, lápiz y barniz. Medidas: 45,2 x 60,3 cm. Lanzamiento: 9 de diciembre de 2021. Tirada: 4 ejemplares. El autobús reciclado de la negación: Lujo farmacéutico y disrupción de marca en el arte pop callejero Decycled Coach de Denial es una impresión de pigmentos de archivo en técnica mixta que fusiona collage, aerosol, lápiz y barniz en un ataque visual, intervenido a mano, contra las marcas de lujo. Lanzada en 2021 en una edición extremadamente limitada de solo 4 ejemplares, cada impresión está firmada, numerada y enmarcada a medida, con unas dimensiones de 45,2 x 60,3 cm. En el centro de la composición se encuentra una cápsula estilizada —realizada con capas limpias y brillantes— con el logotipo de Coach. Su forma es a la vez farmacéutica y escultórica, sobre un fondo fragmentado de pintura salpicada, medios tonos de serigrafía y degradados discontinuos que sugieren movimiento, caos y vandalismo intencional. La pastilla, etiquetada como 100 mg, funciona como una metáfora incisiva. Replantea el lujo como medicación, tratando la identidad, la inseguridad y el estatus social como síntomas que se alivian con el consumo. No se trata de una crítica externa; es un ataque quirúrgico desde dentro. Denial toma prestado del lenguaje estético de la marca —su tipografía serifada, su motivo ecuestre y su etiquetado minimalista— para luego subvertirlo con gestos propios del grafiti: arcos pintados con aerosol, pinceladas de color e imperfecciones intencionadas. La colección cápsula se convierte en un objeto de deseo, reducido a algo digerible, adictivo y, en definitiva, desechable. Logotipos corporativos como moneda emocional El uso recurrente de logotipos en la obra de Denial no se trata de parodia, sino de exposición. En Decycled Coach, la herencia y el refinamiento de la marca se despojan de contexto y se insertan en un entorno de inestabilidad. La obra se convierte en una autopsia de la confianza comercial. Coach, como muchas casas de moda, se basa en la nostalgia, la elegancia y una identidad aspiracional. Al integrarla en la forma de una pastilla, Denial cuestiona qué significa que un logotipo proporcione alivio emocional. La sugerencia es directa: las marcas funcionan como medicina, adormeciendo el dolor y ofreciendo pertenencia a cambio de lealtad. El ruido visual del fondo refuerza esta disonancia. Patrones rasgados y cambios abruptos de textura interrumpen la figura central, impidiendo que el espectador se acomode. Un marco dorado ornamentado tradicional rodea el caos, un guiño irónico al retrato clásico. Presenta la obra como algo precioso, incluso regio, a pesar de su contenido abrasivo. Esta fricción entre refinamiento y resistencia define gran parte de la obra de Denial en Street Pop Art & Graffiti Artwork. Hibridación de materiales y técnica inspirada en la calle Lo que distingue a Decycled Coach es su fisicalidad. A diferencia de las ediciones digitales, esta obra múltiple intervenida a mano incorpora capas reales de textura mediante collage y barniz. Cada impresión se convierte en un híbrido entre grabado y pintura. La superficie se manipula con herramientas urbanas —pintura en aerosol y lápiz—, evocando la rapidez e instinto de los trazos de los grafiteros. Sin embargo, la forma de píldora se mantiene controlada e impoluta, enfatizando el choque entre autoridad y rebeldía, producto y protesta. Denial, cuyo nombre real es Daniel Bombardier, continúa expandiendo el vocabulario del Arte Pop Urbano al cuestionar cómo la cultura capitalista fabrica significado. Su arte no solo existe en la crítica, sino en la confrontación. Decycled Coach ejemplifica esto a través de su audaz deconstrucción de los sistemas visuales. La obra enmarcada se convierte en un espejo de la lógica consumista moderna, donde incluso la rebeldía se puede comprar y donde la cura a la confusión de identidad se ofrece en dosis comercializadas y fáciles de digerir.

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Covid No 19 - Rosa - Edición Limitada - Impresión de pigmentos de archivo en papel MOAB Fine Art de 290 g/m² por Graffiti Pop Art y Artista Callejero Denial. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (19 ejemplares), del gel desinfectante de manos Chanel Rose Covid19 (variante virus). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel MOAB Fine Art de 290 g/m², tamaño 45,7 x 61 cm (18" x 24"). Numerada, firmada y sellada al dorso. El artículo número 19 de Denial sobre la COVID: El branding de lujo en la era de la crisis global La obra COVID No. 19 de Denial es una impactante impresión de pigmento de archivo, lanzada en 2021 en una edición limitada de 19 ejemplares, cada uno firmado, numerado y sellado a mano en papel artístico MOAB de 290 g/m². La obra se apropia de la forma de un frasco de perfume Chanel N° 5, reemplazando su icónica etiqueta con un nombre ficticio: Desinfectante de Manos COVID No. 19. Con una precisión digital impecable, la imagen reconfigura la estética de la alta costura para comentar sobre los absurdos del consumismo en la era de la pandemia. El frasco de desinfectante se presenta con toda la autoridad visual de un artículo de lujo, transformando un objeto de necesidad en una parodia del estatus y el deseo. En el corazón de esta pieza reside una cruda observación cultural: durante una emergencia sanitaria mundial, los artículos cotidianos de supervivencia —como el desinfectante y las mascarillas— se elevaron a símbolos de identidad, moda y acceso económico. La reinterpretación del perfume de Chanel como un producto de consumo propio de la era del virus por parte de Denial confronta este cambio de frente. La obra no se limita a satirizar el lujo, sino que revela cómo los sistemas de marketing pueden absorber el trauma, reformularlo y revenderlo al público. El etiquetado al estilo Chanel es clínico a la vez que elegante, un guiño a cómo el minimalismo visual suele enmascarar la manipulación corporativa. La estética comercial como arma subversiva La estrategia artística de Denial se centra en el robo y la recontextualización del lenguaje comercial. Con COVID No. 19, el uso de líneas vectoriales nítidas, reflejos de luz realistas y un diseño de producto meticuloso imita la publicidad hasta el punto del engaño. Esta imitación es intencional. Se busca que el espectador interprete inicialmente la imagen como auténtica —algo sacado de una revista de moda o una campaña de cosméticos— antes de que la ironía de la etiqueta se haga evidente. La disonancia entre forma y contenido invita a una crítica de la tendencia capitalista a estetizar el sufrimiento. Esta metodología visual se vincula directamente con la ética del arte pop callejero y el grafiti. Las raíces de Denial en la mensajería pública no autorizada y la subversión de la imagen subcultural permanecen presentes, incluso cuando la obra se presenta en un formato de bellas artes. La ausencia de gotas de aerosol o texturas rugosas no disminuye la rebeldía. En cambio, reconfigura el lenguaje gráfico de la persuasión comercial para socavarse a sí misma desde dentro. Lo que parece una promoción de producto es, de hecho, una acusación visual. La pandemia no es el tema en cuestión; es la imagen que se le da a la pandemia lo que está siendo criticado. El arte pop callejero como documentación de la pandemia COVID No. 19 funciona como sátira y registro histórico. Captura un momento cultural en el que los artículos de supervivencia se convirtieron en símbolos de lujo, la escasez se vinculó a la exclusividad y el marketing se extendió incluso a los suministros médicos. La obra de Denial refleja cómo las crisis modernas no solo se viven, sino que se comercializan: cómo el miedo a la enfermedad se filtró a través de los mismos sistemas que venden belleza, moda y estilo de vida. El frasco de desinfectante se convierte en un símbolo no de protección, sino de consumo. Al fusionar la iconografía de la moda con la realidad de una pandemia global, Denial obliga al espectador a reconsiderar los límites entre diseño y ética, marketing y supervivencia. La simplicidad visual de COVID No. 19 oculta una crítica profunda sobre la rapidez con que la estética comercial puede despojar a los acontecimientos de su significado. En la tradición del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza subvierte los símbolos familiares, exponiendo la fragilidad de las apariencias superficiales de la cultura ante la verdadera urgencia humana.

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Tabla de skate Al Green Deck de edición limitada, con diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme FW22 2022 con chapa de madera natural y capa superior negra. Gráfico impreso en la parte inferior y logotipo de World Famous y de la caja impresos en la parte superior.

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Bape Play Uno Edición Limitada Objeto de Arte Coleccionable, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. Sellado en caja. A BATHING APE celebra el 50 aniversario del juego de cartas número uno del mundo, “UNO”, amado por personas de todo el planeta, y se une a la marca para lanzar una colección que refleja al máximo la singularidad de cada una. La baraja de cartas BAPE x UNO es una de las muchas colaboraciones que Mattel lanzó en 2021 para celebrar el 50 aniversario del juego de cartas número uno del mundo. Cada carta de la baraja BAPE x UNO tiene un acabado de lino y presenta los personajes característicos de la marca BAPE, incluyendo a Baby Milo, y un estampado de camuflaje. Las cartas BAPE x UNO se lanzaron junto con camisetas, una alfombrilla de ratón, fundas para teléfono y una bolsa de tela. El lanzamiento oficial de las cartas BAPE x UNO fue el 27 de septiembre de 2021.

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Reloj de pared Bapex tipo 4, edición limitada, objeto de arte coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. Reloj de pared Bapex Type 4 de 2021, nuevo en caja.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo de Chinatown Market Generals en papel de portada n.° 80 del artista Peter Van Flores, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición firmada de 2022 (limitada a 20 ejemplares)

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Figuras coleccionables de vinilo de edición limitada BE@RBRICK, tamaño extragrande x D*Face-Marrón 100% y 400%. Bearbrick D Face Xlarge Medicom Toy Be@rbrick 400% 100% Designer Con. Marca BE@RBRICK MPN BERBRICK400 GTIN 5019950332456 UPC 5019950332456 Características principales del producto Año de fabricación 2020 Vintage No Reproducción original/con licencia Original Persona/Artista destacado Rostros Material Vinilo, plástico Especie animal Oso Franquicia Bearbrick Tipo Figura de acción Colección Tema Vinilo de diseño y urbano

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Plata 1000% BE@RBRICK Edición limitada Vinilo Obra de arte Medicom Juguete Figura de arte coleccionable Bape - A Bathing Ape. Figura coleccionable Bearbrick de A Bathing Ape 2022, rara, nueva en caja

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Impresiones artísticas de edición limitada de Jordan 1 con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes, del artista de arte callejero y cultura pop CES. Papel de algodón de archivo de 17 x 22 pulgadas. Edición de 25 ejemplares firmados y numerados por el artista.

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Chunky Dunky - Serigrafía holográfica de edición limitada de 13 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes holográfico arcoíris de 10 puntos por Eric Pagsanjan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía de 13 colores sobre papel artístico holográfico arcoíris de 10 pt. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 15 ejemplares.

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ABC Camo Shark- Gold 1000% Bape BE@RBRICK Edición Limitada Vinilo Obra de Arte Medicom Toy Figura de Arte Coleccionable. Bape Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 1000%, A Bathing Ape

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada en oro rosa. Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ceeze. Lanzada en 2019, nuestra escultura de zapatillas SS001 se hizo viral tras su lanzamiento. Se trata de una réplica en cerámica de dos piezas de las Adidas Yeezy, con las dimensiones exactas de una talla 9.5 de hombre. La parte superior de la escultura es desmontable y revela una vela de té oculta (sin aroma). Cada escultura incluye cuatro velas para que el usuario las encienda si lo desea.

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Tabla de skate Supreme Vampire Boy - Edición limitada negra. Diseño de la marca Supreme. Tabla de skate Supreme Dracula Bat SS21 2021

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Tabla de skate Supreme Miles Davis - Edición limitada blanca. Diseño exclusivo de la marca Supreme. SS21 2021. Miles Davis, trompetista de renombre mundial y pionero del cool jazz en la década de 1940, ha sido representado en la cultura streetwear actual con su segunda colección para Supreme en los últimos dos años. La tabla de skate blanca muestra a Miles Davis vestido de rosa tocando su famosa trompeta Martin Committee junto al nombre de la marca Supreme en letras grandes. Lanzamiento: 15 de abril de 2021.

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Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Royal Selangor - Arabesque Golden BE@RBRICK Edición Limitada Juguete de Arte Metálico Peltre Figuras de Arte Coleccionables Urbanas En la edición especial BE@RBRICK ROYAL SELANGOR 400% Arabesque Golden, el toque de Midas eleva la riqueza del grabado arabesco en metal, convirtiéndola de un simple deleite visual en un fastuoso banquete dorado. Desde su debut en Tokio en 2001, BE@RBRICK de MEDICOM TOY ha alcanzado un estatus de culto internacional; su forma de oso caricaturesco se ha convertido en un lienzo colaborativo para grandes figuras del arte, el diseño y la moda.

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Beautiful Dreamer 2 Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Aelhra Artista Callejera de Graffiti Arte Pop Moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Sudadera Astro Boy - Edición Limitada Black Light, Juguete de Arte Coleccionable en Vinilo, Obra de Arte del artista de graffiti callejero Faile x Deluxx Fluxx x ToyQube. En colaboración con la sudadera con capucha FAILE x Deluxx Fluxx x ToyQube Astro Boy, el icónico Astro Boy cobra vida en el club de sonido e imagen Deluxx Fluxx con un brillo ultravioleta y luce una sudadera con capucha y una chaqueta deportiva personalizadas. Celebrando la estética del famoso club Deluxx Fluxx de Detroit, esta figura de edición limitada (una de 500) mide 25 cm de altura.

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