El arte callejero de graffiti es una forma de autoexpresión que ha ganado una popularidad significativa a lo largo de los años. Uno de los componentes principales del arte callejero del grafiti son los dibujos, que se utilizan para transmitir mensajes, ideas y emociones. Los dibujos en el arte callejero de graffiti pueden variar desde etiquetas simples hasta murales complejos. Se pueden crear usando una variedad de materiales, incluyendo pintura en aerosol, marcadores y plantillas. La elección de los materiales a menudo depende del tamaño y la complejidad del dibujo, así como del estilo preferido del artista. Uno de los tipos de dibujos más habituales en el graffiti street art es el tag. Una etiqueta es una firma o símbolo estilizado que un artista usa para identificarse. Las etiquetas generalmente se crean con pintura en aerosol o marcadores, y se pueden encontrar en paredes, edificios y otras superficies en áreas urbanas. Las etiquetas suelen ser simples y rápidas de crear, pero también pueden ser muy estilizadas y complejas. Otro tipo de dibujo en el graffiti street art es el throw-up. Un vómito es una versión más grande de una etiqueta que generalmente incluye más color y detalles. Los lanzamientos se pueden crear con pintura en aerosol o marcadores, y a menudo se usan para cubrir áreas grandes rápidamente. Los dibujos murales son otro tipo popular de dibujo en el graffiti street art. Los murales son pinturas a gran escala que pueden cubrir edificios o paredes enteras. Los murales pueden tardar días o incluso semanas en completarse y, a menudo, incluyen dibujos complejos y detallados. Los murales se pueden crear con pintura en aerosol u otros materiales, como pintura acrílica. Los dibujos de esténcil son otro tipo de dibujo que se usa a menudo en el arte callejero de graffiti. Las plantillas son diseños precortados que se utilizan para crear rápidamente imágenes detalladas e intrincadas. Los dibujos de plantilla se pueden crear con pintura en aerosol u otros materiales, como tinta. En conclusión, los dibujos son un componente esencial del graffiti street art. Se utilizan para transmitir mensajes, ideas y emociones, y vienen en una amplia variedad de estilos y tipos. Ya sea que se trate de una etiqueta simple o de un mural complejo, los dibujos en el arte callejero de grafiti son una poderosa forma de autoexpresión que sigue inspirando y cautivando al público de todo el mundo. Si bien son las calles donde poco a poco fue surgiendo el Graffiti allá por los años 70, hoy en día se anima a los artistas a explorar una gama más amplia de soportes y medios. Esto no significa que los artistas callejeros abandonen progresivamente las raíces del graffiti, sino que, por el contrario, este cambio les permite potenciar y explorar su creatividad. Al mismo tiempo, es común que muchos artistas opten, en un principio, por ensayar sus ideas iniciales dentro de los estudios -a veces antes de trasladarlas al aire libre- en lugar de las calles como una forma de tener un mayor control sobre el resultado final, dada la No es completamente ilegal el estatus del graffiti como una forma de arte público. El dibujo, por otro lado, también ha evolucionado de forma independiente, ya que una parte importante de la producción artística actual se encuentra en esta forma. Entre los beneficios se encuentran el mejor control del proceso artístico, el uso de una gama más amplia de materiales disponibles y, por último, la conveniencia en cuanto a la producción de múltiples impresiones. En cualquier caso, los dibujos de graffiti, independientemente de su conversión en piezas públicas en las calles, juegan un papel importante en el arte y la cultura callejeros contemporáneos, ya que siguen constantemente la estética, los temas y, a veces, incluso los estilos de letras típicos del graffiti.
