Bebiendo

Picnic Edición Limitada Plantilla Pintada a Mano con Detalles Decorados a Mano sobre Papel Base Prolux de 300 g/m² por MAD Graffiti Artista Callejero Arte Pop Moderno. Impresión única de plantilla HPM para picnic de Mad Ha expuesto sus obras únicas en muros y galerías de arte de numerosos países de todo el mundo, entre ellos Irán, Estados Unidos, Países Bajos, Reino Unido, Noruega y Turquía.

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"Hablando en lenguas", impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 20 ejemplares, firmada y numerada, de 16x20 pulgadas (2019).

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Taza y pinceles. Escultura original de cerámica pintada a mano por Joshua Vides. Serie Sueños Rotos. Obra de arte del artista callejero de graffiti. Escultura original hecha a mano y firmada en 2023. Obra única de cerámica y pintura acrílica. Tamaño: 3x10. Logotipo de BMW en una taza alta y delgada con pinceles en su interior que han sido utilizados con pintura colorida. Taza y pinceles de Joshua Vides: Comentario artesanal en el arte pop callejero y el grafiti «Taza y Pinceles» es una escultura original de cerámica de 2023, creada por Joshua Vides. Pintada y esculpida a mano, es una pieza única de su serie «Sueños Rotos». Con una altura de 25 cm y un ancho de 7,5 cm, la escultura está compuesta de cerámica y pintura acrílica, y representa una estilizada taza de pintor llena de pinceles teñidos. El objeto está marcado con un logotipo de BMW distorsionado, realizado con el característico trazo en blanco y negro de Vides y una imperfección caricaturesca. El resultado es una fusión satírica de imagen comercial y realismo de estudio de arte, ejecutada en cerámica estática pero que resuena con la energía vibrante y disruptiva del arte pop urbano y el grafiti. La escultura impacta inmediatamente como un objeto cotidiano capturado en un momento de transición. La taza alta y delgada imita un recipiente estándar de plástico o vidrio que se encuentra habitualmente en el espacio de un artista, ahora elevado a la permanencia cerámica. En su interior, cinco pinceles —cada uno teñido de un color primario diferente— se alzan con distintos ángulos y puntas, congelados en pleno uso. Las salpicaduras de pintura decoran los mangos de los pinceles, insinuando acciones pasadas, movimiento y presencia humana. El logotipo de BMW aparece deliberadamente impreciso, dibujado con una mano irregular, sugiriendo crítica o humor en lugar de admiración. Vides transforma el simbolismo corporativo en una textura maleable, desestabilizando su autoridad reluciente al recontextualizarlo en el entorno crudo del trabajo creativo. Tensión material y comentario visual Joshua Vides es conocido por su habilidad para distorsionar la realidad mediante formas escultóricas que parecen bocetos, aplanando objetos tridimensionales hasta convertirlos en representaciones caricaturescas. En «Cup & Brushes», esa ilusión visual pasa a un segundo plano frente a la textura y el concepto. Las superficies cerámicas brillantes están acentuadas con goteos, manchas y pinceladas, celebrando el desorden del proceso creativo a la vez que señalan la cultura de la imagen pulida que a menudo invisibiliza el trabajo. Al pintar el logotipo de un coche de lujo sobre una taza utilitaria para limpiar pinceles, Vides crea un marcado contraste entre aspiración y esfuerzo, entre fantasía consumista y realidad creativa. Este tipo de subversión visual es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti. Vides utiliza la fisicalidad de la escultura para cuestionar el valor percibido de la marca frente al proceso. Los pinceles, herramientas a menudo olvidadas en la creación de un espectáculo, se convierten en el espectáculo en sí mismos. La taza —humilde y funcional— se transforma en un pedestal para la crítica. Al congelar una escena de estudio en cerámica, Vides invita a los espectadores a reflexionar sobre qué se glorifica y qué se oculta tras el diseño pulido y las marcas globales. Joshua Vides y el lenguaje de la línea en tres dimensiones Joshua Vides ha alcanzado reconocimiento internacional por sus transformaciones monocromáticas, al estilo del cómic, de objetos cotidianos, entornos y colaboraciones de moda. Si bien muchas de sus instalaciones utilizan líneas duras y contrastes marcados para simular la bidimensionalidad, «Cup & Brushes» permite que la textura, el color y el volumen sean los protagonistas. Representa una evolución en su práctica, donde ya no se basa en contornos planos, sino que construye una crítica emocional y cultural a través del objeto y la forma. La serie «Shattered Dreams», de la que procede esta escultura, es una exploración continua de cómo la ambición, la identidad y el propósito artístico interactúan con el capitalismo y la fidelidad a la marca. El emblema de BMW, distorsionado y colocado de forma casual, simboliza temas más amplios como el consumo y el sueño del éxito. La escultura sugiere que detrás de cada marca refinada se esconde un desordenado recipiente de pinceles: usados, sumergidos, manchados y reutilizados en la búsqueda de la expresión creativa. Tazas y pinceles como protesta estática y tributo artístico «Cup & Brushes» es más que un simple homenaje a las herramientas: es un poema escultórico sobre el esfuerzo invisible que hay detrás de la cultura visual. Desafía al espectador a mirar más allá del logotipo, más allá del espacio impoluto de la galería, y adentrarse en el taller del artista, donde los objetos no son sagrados hasta que están firmados, ni valiosos hasta que se venden. Joshua Vides plasma esta tensión en cerámica y la sella en la estética del arte pop urbano y el grafiti. Esta escultura nos recuerda que incluso el lujo comienza con el trabajo, y que cada pincelada encierra una historia digna de ser esculpida.

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Estas fiestas me repugnan. Serigrafía de edición limitada a dos colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, del artista Shepard Fairey Street Art OBEY Artwork. Serigrafía firmada y numerada de 2010. Estas fiestas me dan asco. Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Esta imagen es una especie de continuación de la Guardia de la Paz de 2008 y sirve como recordatorio de que, irónicamente, impulsar la paz requiere una vigilancia militante. Me encanta la yuxtaposición de símbolos aparentemente contradictorios. La paz es la victoria sin guerra. ¡Es un buen día cuando no tienes que usar tu AK! – Shepard

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Edición limitada "El Dragón Blanco", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel grueso por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de la Serie VI (2013). Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Impresión con tinta plateada metalizada. Esta lámina es una colaboración entre Tim Doyle y Nick Derington. Está marcada a mano con un VII y presenta márgenes blancos. Inspirada en la película Blade Runner. Serigrafía El Dragón Blanco de Tim Doyle La obra «El Dragón Blanco» de Tim Doyle es un ejemplo visualmente impactante del arte pop urbano y el grafiti, que fusiona influencias ciberpunk con un paisaje urbano meticulosamente detallado. Creada en 2013 como una serigrafía manual a cuatro colores sobre papel grueso, esta pieza forma parte de una edición limitada de 300 ejemplares. Marcada a mano con un VII y con márgenes blancos, incorpora tinta metálica plateada para crear un efecto de lluvia brillante que realza el paisaje urbano nocturno. Producida en colaboración con el artista Nick Derington, esta obra captura la atmósfera vibrante de una metrópolis futurista, inspirándose directamente en la película Blade Runner. La influencia de Blade Runner en la estética urbana Esta obra sumerge al espectador en una ciudad distópica repleta de letreros de neón, callejones oscuros y una compleja mezcla de comercio tradicional y tecnología futurista. Inspirada en la estética cinematográfica de Blade Runner, la composición de Doyle refleja los influyentes elementos visuales de la película, incluyendo una fusión de mercados callejeros asiáticos, anuncios en rascacielos y un paisaje constantemente húmedo e iluminado. La presencia del dragón azul neón, los letreros flotantes y las figuras acurrucadas bajo paraguas refuerzan la atmósfera ciberpunk. Estos elementos establecen un marcado contraste entre las brillantes luces artificiales y las siluetas oscuras de las figuras que transitan por las calles empapadas por la lluvia. La profundidad de la composición crea una experiencia de múltiples capas, guiando la mirada del espectador desde las figuras en primer plano hasta las imponentes estructuras del fondo. La inclusión de logotipos de marcas reconocibles, como Atari y Koss, añade una capa de nostalgia a la vez que enfatiza la naturaleza consumista de este mundo futurista. Esta combinación de imágenes comerciales y crudo realismo urbano es un aspecto característico del arte pop callejero y del grafiti, que refleja un comentario más amplio sobre la evolución tecnológica y la fusión cultural. La aproximación de Tim Doyle al arte pop moderno Tim Doyle es conocido por su habilidad para plasmar atmósferas cinematográficas en obras de arte serigrafiadas que conservan la energía cruda del arte pop urbano. Su formación en ilustración y grabado le permite crear piezas con una estética gráfica y atmosférica a la vez. En «El Dragón Blanco», el uso de tinta plateada metalizada dota a la lluvia de una cualidad casi animada, infundiendo vida al entorno urbano. El cuidadoso equilibrio de azules, rojos y tonos oscuros realza el marcado contraste entre elementos artificiales y naturales, reforzando la tensión entre la tecnología y la existencia humana en un mundo en constante evolución. El proceso de serigrafía manual confiere a esta impresión una cualidad tangible e irrepetible para el arte digital. La superposición de capas de tinta crea una sensación de profundidad, donde cada pincelada añade detalles intrincados a la composición. Los márgenes blancos enmarcan la obra, creando la sensación de un instante preservado en el tiempo: la captura de una ciudad que nunca duerme, en constante evolución pero atrapada en una estética atemporal. El legado del Dragón Blanco en el grafiti y el arte pop callejero Como parte de la continua exploración de Doyle de paisajes urbanos inspirados en el cine, El Dragón Blanco constituye un testimonio del impacto perdurable del cyberpunk en el arte moderno. Esta edición limitada, con su meticulosa elaboración y narrativa inmersiva, tiende un puente entre la nostalgia cinematográfica y la cultura visual contemporánea. La combinación de técnicas de serigrafía artesanal, líneas gráficas audaces y paletas de colores neón se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti, convirtiéndola en una pieza destacada dentro de la obra de Doyle. A través de esta obra, Doyle y Derington logran transportar al espectador a un mundo que se siente a la vez familiar y futurista, donde la lluvia nunca cesa y las luces de neón nunca se apagan. El Dragón Blanco es más que una simple representación de una ciudad distópica; es una celebración del lenguaje visual que ha definido a generaciones de soñadores urbanos, narradores y artistas.

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No te quedes con la tuya. Edición limitada de papel secante de bellas artes Squishy. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado del artista pop moderno Skel. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Obra de arte "Lost in Translation", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 20 ejemplares. Firmados y numerados. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Trilogía Cornetto - El Fin del Mundo - Litografía de edición limitada impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² por Patrick Connan, artista urbano de graffiti pop. Litografía impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² con tintas de archivo. Edición de 20 ejemplares A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pulgadas). Firmada, numerada y sellada.

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Trilogía Cornetto - Litografía Hot Fuzz, edición limitada, obra de arte en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m², por Patrick Connan, artista urbano de graffiti pop. Litografía impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² con tintas de archivo. Edición de 20 ejemplares A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pulgadas). Firmada, numerada y sellada.

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¿Quieres llevarme a una película de Kung Fu? Litografía offset de Madsaki impresa en papel de bellas artes liso. Edición limitada. Obra de arte pop callejero hecha a mano. Grafiti. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada (2020). Litografía offset. Tamaño de la impresión: 27,5 x 27,5 pulgadas. La síntesis de la cultura pop y el grafiti La creación de Madsaki captura un momento de nostalgia cinematográfica, haciendo referencia al fenómeno social de ir al cine y al género específico de las películas de kung-fu, que han tenido un impacto considerable en la cultura popular. El título, "¿Quieres llevarme a una película de kung-fu?", evoca una invitación lúdica y un guiño cultural al pasado. Las figuras representadas en la obra, con rasgos faciales exageradamente simples y contornos brillantes y definidos, recuerdan a la animación contemporánea y al estilo tradicional del grafiti, caracterizado por líneas rápidas y precisas. La obra establece un diálogo entre lo antiguo y lo nuevo, donde la temática remite a una época pasada, mientras que el estilo es claramente moderno. El uso de colores vibrantes por parte de Madsaki, junto con la interacción de texturas y capas, refleja la crudeza e inmediatez características del arte urbano. Los efectos intencionales de difuminado y goteo en la impresión añaden una capa de dinamismo y movimiento, sugiriendo la acción y la energía típicas de las películas de kung-fu a las que hace referencia. La obra «¿Quieres llevarme a una película de kung-fu?» es un impactante ejemplo de arte urbano pop y grafiti del artista Madsaki. Esta litografía offset sobre papel de bellas artes de trama suave se lanzó en 2020 como una edición limitada, impresa a mano, con solo 300 copias firmadas y numeradas. El tamaño de la obra, 70 x 70 cm, ofrece un amplio lienzo para la expresiva obra de Madsaki, que juega con la cultura popular, la iconografía y elementos del arte del grafiti. Expresión artística contemporánea En el contexto del arte contemporáneo, «¿Quieres llevarme a una película de kung-fu?» se erige como testimonio de la perdurable relevancia del arte pop urbano y el grafiti. La influencia de este género en el arte convencional sigue creciendo, con artistas como Madsaki a la vanguardia, expandiendo los límites de las bellas artes. Al ser una edición limitada, esta pieza se convierte en un objeto de deseo para coleccionistas y amantes del arte que aprecian la fusión de la sensibilidad del arte urbano con el enfoque del arte pop en la cultura de masas. La obra de Madsaki encarna el espíritu de accesibilidad y conexión con el público propio del arte urbano. Al incorporar elementos universalmente reconocibles, el artista crea un vínculo con un público amplio. Esta inclusividad es una característica definitoria del arte pop urbano y el grafiti, reflejando las raíces del género en una forma democrática de expresión artística, abiertamente visible y accesible para todos. «¿Quieres llevarme a una película de kung-fu?» de Madsaki es una obra visualmente impactante y una declaración cultural que encapsula la fusión del arte urbano y la cultura pop. Representa un momento en el que el cine, la nostalgia y la inconfundible estética del grafiti convergen para crear algo que refleja la sociedad contemporánea y respeta a sus predecesores artísticos. La combinación de humor, historia y una audaz técnica creativa convierte a esta obra en una pieza destacada del panorama del arte moderno.

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Café Zen Enso- Blanco SP 1-Color Impresión serigráfica de edición limitada hecha a mano sobre filtro de café por Takashi Murakami TM/KK Arte callejero raro Artista famoso de arte pop. SP Prueba Especial 2020 Firmada y Marcada "SP". Edición Limitada de 15. Tamaño de la obra: 11,4 x 12 pulgadas. Forma circular blanca sobre papel de filtro de café hecho a mano y teñido con café. SP es similar a una Prueba de Artista (PA). Café Zen Enso – La serigrafía blanca SP de Takashi Murakami como meditación pop callejera La obra de Takashi Murakami, Coffee Zen Enso – White SP, creada en 2020 como parte de una edición limitada de tan solo 15 serigrafías, revela una visión evocadora y meditativa que se aleja del universo hipercolorido por el que es más conocido. Se trata de una serigrafía monocromática realizada a mano que presenta un audaz círculo Enso blanco sobre papel de filtro de café artesanal, teñido de café. Esta edición limitada SP, equivalente a una Prueba de Artista, está firmada por el propio Murakami y constituye una rareza muy codiciada en el mundo del arte pop urbano y el grafiti. La serie Enso de Murakami transforma la tradición caligráfica zen en un nuevo lenguaje visual que se sitúa entre el minimalismo pop y la estética cruda del grafiti. El Enso, a menudo pintado con una sola pincelada libre y fluida, simboliza un momento de claridad, plenitud y verdad expresiva en la práctica zen japonesa. Al utilizar tinta blanca en lugar de negra, Murakami invierte la dinámica habitual: lo que normalmente se llena de pigmento se convierte en un vacío, una ausencia radiante, como si la luz misma se hubiera grabado en la superficie orgánica y envejecida del filtro de café. El contraste entre la tinta blanca y los tonos marrones terrosos del papel establece un diálogo poético entre material y concepto. Las manchas de café, irregulares y de profunda tonalidad, evocan una sensación de tiempo, decadencia y ritual, reflejando la experiencia tranquila y contemplativa de beber café o meditar en soledad. A diferencia de los personajes vívidos y las superficies vibrantes que suelen asociarse con Murakami, esta obra utiliza el silencio y la contención como su lenguaje principal, convirtiéndola en una poderosa declaración dentro del género del arte urbano pop y el grafiti. Se mantiene arraigada en la espontaneidad e inmediatez que caracterizan las prácticas callejeras, pero eleva esas ideas a un espacio casi sagrado mediante su ejecución minimalista. La firma SP y la marca de edición denotan su rareza y refuerzan su condición de objeto de arte. Con unas dimensiones aproximadas de 29 x 30,5 cm, esta obra transmite una sensación íntima y táctil. Invita al espectador a examinar no solo la forma, sino también la textura, el proceso y el peso conceptual que la sustenta. La calidad artesanal del papel la vincula con la cultura del grafiti DIY, mientras que el motivo circular la acerca a la abstracción meditativa. Al elegir papel teñido con café, Murakami conecta el ritual cotidiano con el arte sagrado. La impresión se convierte en un koan visual, un rompecabezas meditativo que se resiste al consumo rápido. Encarna la quietud en medio del caos, la pureza enmarcada por la imperfección orgánica y la tensión entre el vacío y la forma. El impacto visual del Enso blanco rompe con las expectativas y desafía a los espectadores a repensar cómo la simplicidad puede alcanzar la profundidad. Esta singular serigrafía fusiona técnicas de impresión contemporáneas con simbolismo ancestral, la ética del grafiti con la pureza zen y el contexto pop con la indagación espiritual. En Coffee Zen Enso – White SP, Murakami demuestra que el arte pop urbano y el grafiti pueden ser tan meditativos y filosóficos como rebeldes y coloridos.

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Café Zen Enso - Negro SP - Serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre filtro de café por Takashi Murakami TM/KK. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. SP Prueba Especial 2020 Firmada y Marcada "SP". Edición Limitada de 15. Tamaño de la obra: 11,4 x 12 pulgadas. Forma circular negra sobre papel de filtro de café teñido a mano. SP es similar a una Prueba de Artista (AP). Café Zen Enso: La meditación minimalista de Takashi Murakami en el arte pop callejero y el grafiti Takashi Murakami, el renombrado artista japonés nacido en Tokio en 1962, se asocia comúnmente con el vibrante y saturado mundo del Superflat y sus coloridos personajes arraigados en la cultura otaku y kawaii. Sin embargo, su serigrafía artesanal titulada Coffee Zen Enso – Black SP, creada en 2020, revela una faceta muy diferente, pero profundamente filosófica, de su extenso lenguaje visual. Limitada a tan solo 15 piezas, esta edición especial de prueba captura la esencia minimalista del Zen a través del motivo tradicional japonés del círculo Enso, representado aquí como un único y expresivo trazo negro sobre papel de filtro teñido de café. La exploración que Murakami hace de la forma Enso es un poderoso homenaje a la simplicidad espiritual y la imperfección, que une la caligrafía clásica oriental con el arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Cada círculo es ligeramente irregular, audazmente espontáneo e incompleto de forma meditativa, evocando tanto armonía como caos. Esa tensión entre estructura y entropía, entre intención y entrega, es precisamente lo que hace que esta obra resuene con tanta profundidad. El hecho de que esté impresa en auténtico papel de filtro de café —visiblemente manchado y texturizado— realza el carácter de la obra, anclándola en una materialidad orgánica y tangible. Esta decisión vincula la estética urbana moderna con el espíritu tradicional del wabi-sabi, celebrando la belleza efímera y la imperfección. La tinta negra de la serigrafía es densa e intencionada, pero se desintegra ligeramente cerca del borde inferior, sugiriendo decadencia o transformación. No es simplemente una forma; es un acto. El trazo se convierte en un registro de movimiento, de presencia y de un instante de concentración. Se siente arraigada en el mismo instinto que impulsa a los grafiteros a pintar muros rápidamente antes de desaparecer en la noche: audaz, espontánea, profundamente expresiva. Al traducir esta filosofía a un medio históricamente reservado para la producción en masa, Murakami introduce el Zen Enso en el ámbito del arte reproducible pero individual. La designación SP —que indica una Prueba Especial— subraya la singularidad de esta pieza, similar a una Prueba de Artista en el mundo del grabado, pero mucho más rara. El tamaño aproximado de la serigrafía, de 29 x 30 cm, la sitúa en una escala modesta pero íntima, exigiendo una experiencia de contemplación cercana y personal. A diferencia de las colaboraciones comerciales más conocidas de Murakami o de sus instalaciones de gran formato, Coffee Zen Enso – Black SP invita a la introspección en lugar del espectáculo. Es minimalismo urbano como filosofía. La edición numerada y la firma del propio Murakami en la esquina le confieren un aire de autenticidad e intimidad, una silenciosa firma de plena consciencia creativa. Si bien Murakami suele deslumbrar con colores psicodélicos y composiciones de gran energía, esta rara edición se erige como una rebelión más silenciosa. Susurra en lugar de gritar, pero lo hace con la misma convicción. La influencia de la estética zen, filtrada a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti, presenta algo inesperado: un momento de pausa en una cultura visual que rara vez se detiene. Esta pieza es un artefacto singular y meditativo de una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, un suspiro fugaz capturado para siempre en el lenguaje de la tinta y el café.

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Atmos x Coca-Cola Tipo-5 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Coca-Cola Edición Limitada Colaboración Atmos 2021 Nuevo en caja sin abrir

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obra de arte "I Heart Vodka", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista moderna Natalia Fabia.

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Juguete artístico Night Shift de Esow, escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Edición limitada de 2023 (200 unidades). Tamaño de la obra: 11,3 cm. Nueva en caja. Figura impresa y numerada de un hombre japonés con un bote de pintura en aerosol y una caja de cerveza, listo para pintar grafitis. Juguete de vinilo de alta calidad. Nueva en caja. El juguete artístico Night Shift de Esow The Night Shift de Esow es una cautivadora figura de vinilo de edición limitada que captura a la perfección la esencia del arte pop urbano y la cultura del grafiti. Lanzada en 2023, esta escultura coleccionable rinde homenaje a la creatividad nocturna y la rebeldía urbana que representa el grafiti. Limitada a tan solo 200 piezas, esta figura meticulosamente elaborada demuestra la habilidad de Esow para fusionar las bellas artes con la crudeza y la personalidad del arte callejero. Una historia visual de la cultura del grafiti Con una altura de 28,7 cm, la figura de arte «The Night Shift» representa a un japonés con un estilo único, listo para dejar su huella en el paisaje urbano. Equipado con un aerosol de pintura en cada mano y acompañado de una caja de cerveza, la figura irradia la esencia de un grafitero preparándose para una larga noche de grafitis. La atención al detalle de Esow se evidencia en la ropa estampada en blanco y negro del personaje, sus rasgos definidos y su pose desenfadada, capturando la rebeldía y el humor que suelen asociarse con los artistas callejeros. La inclusión de la caja de cerveza es particularmente simbólica, añadiendo un toque de cercanía y conectando al personaje con la experiencia humana del arte nocturno. La actitud lúdica pero seria de la figura refleja el estilo característico de Esow, que fusiona la estética tradicional japonesa con las influencias del arte pop urbano moderno. La visión artística de Esow Esow, reconocido artista urbano pop, es célebre por su habilidad para fusionar la identidad cultural con temas urbanos contemporáneos. «The Night Shift» exhibe su maestría narrativa a través del diseño escultórico, presentando una instantánea del mundo de un grafitero. Los rasgos afilados y angulares del personaje, junto con sus audaces patrones geométricos, se inspiran en las tradiciones artísticas japonesas, mientras que los motivos urbanos aluden al movimiento global del grafiti. La obra de Esow suele celebrar las dualidades de la vida urbana: caos y creatividad, rebeldía y arte. «The Night Shift» no es la excepción, reflejando la profunda comprensión del artista sobre el significado cultural del grafiti como acto de autoexpresión y declaración de desafío contra las normas sociales. Un objeto de colección imprescindible El juguete artístico Night Shift es más que un objeto de colección; es una celebración del arte pop urbano y del movimiento global del grafiti. Cada pieza está impresa, numerada y presentada en su caja original, convirtiéndola en una valiosa adición a cualquier colección. Su producción limitada a 200 unidades garantiza su exclusividad y resalta su valor como parte de la historia del arte urbano moderno. El juguete artístico Night Shift de Esow es una representación excepcional de la intersección entre el arte tradicional y la cultura urbana contemporánea. Se erige como un tributo al impacto perdurable del grafiti en el arte y la sociedad, convirtiéndolo en una pieza preciada tanto para coleccionistas como para entusiastas.

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Happy House - Martini - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 9x12 pulgadas.

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Hefe POP Edición Limitada Serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Clint Wilson. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013.

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista de Chateau André Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica. Sr. André Saraiva Chateau André Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau André Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva es un ejemplo lúdico, elegante y por excelencia de su enfoque distintivo en el arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta edición de 40 x 50 cm refleja la refinada artesanía del grabado tradicional fusionada con la espontaneidad y el encanto del trazo de grafiti de André. Firmada, marcada como prueba de artista y parte de una edición limitada de 100 ejemplares, esta impresión transmite el gran atractivo de las impresiones AP en el mundo del grabado. Lenguaje visual y motivos icónicos Impresa íntegramente en tinta rosa suave, la obra muestra a Mr. A, el personaje de grafiti de André Saraiva, reconocido mundialmente, bailando alegremente entre botellas, bloques de construcción y estrellas giratorias. Los ojos tachados, la amplia sonrisa y el larguirucho cuerpo triangular capturan el espíritu travieso que ha definido al personaje desde sus primeras apariciones en los muros de París en la década de 1990. En esta composición, Mr. A parece celebrar con desenfado, rodeado de objetos extravagantes que evocan la vida nocturna, el juego y la indulgencia artística. Las líneas sueltas y gestuales y las formas sencillas demuestran la capacidad de André para transformar formas minimalistas en narrativas expresivas, manteniéndose fiel a sus raíces en el grafiti y elevándolas al ámbito de la impresión artística. El castillo Marmont y su contexto cultural La impresión se superpone al icónico membrete del Château Marmont, un guiño al legendario hotel de Los Ángeles, conocido por su profunda conexión con la historia creativa de Hollywood. Desde su apertura en 1929, el Château Marmont ha sido un refugio para actores, estrellas de rock, escritores y artistas, convirtiéndose en sinónimo de libertad artística, secretismo y glamour. El lúdico tachado del nombre Marmont por parte de André y su sustitución por su propia firma crea una toma de control humorística, sugiriendo que su mundo de grafitis parisinos ha ocupado temporalmente el espacio mítico de Hollywood. Esta interacción resalta el alcance global del arte callejero y la fluidez entre la cultura del lujo y la creatividad underground. Presencia artística del Sr. André Saraiva Nacido en 1971 y criado en París, André Saraiva ha sido una figura central de la cultura internacional del grafiti durante décadas. Su personaje recurrente, Mr. A, ha aparecido en muros de ciudades de toda Europa, Estados Unidos y Asia, convirtiéndose en un símbolo de irreverencia, optimismo y pasión por los viajes artísticos. La obra de Saraiva cruza con fluidez las fronteras entre el arte callejero, la vida nocturna, la moda y las bellas artes. El Chateau André Pink AP encapsula su capacidad para fusionar encanto, humor y refinamiento estético, creando una impresión que se siente a la vez espontánea y lujosa. Como parte de su creciente colección de obras de Street Pop Art y Grafiti, esta Prueba de Artista se erige como un vivo testimonio de la perdurable influencia de André y su singular capacidad para aportar alegría y elegancia al mundo del arte urbano contemporáneo.

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Impresiones artísticas de edición limitada "Feeling Super" con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Joshua Horkey. Joshua Horkey "Sintiéndome genial" - Impresión de archivo, edición limitada de 12 - 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pulgadas) Sintiéndome genial • Impresión de pigmento de archivo firmada • Papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista Joshua Horkey en una edición limitada de 12

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Intermedio - Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Pintura al óleo original "Red Carpet Imperial" de Dred66 - Tyree Davis, una obra de arte sobre cartón pluma montada sobre lámina acrílica de un artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada, 2001. Medidas: 32 x 12 cm. Representa a dos personas compartiendo una comida con vino sobre una gran alfombra roja. Etiquetada, firmada, fechada y titulada en el reverso. Imperial / Alfombra Roja / Dred66 / Marzo de 2001 La esencia de "Alfombra Roja Imperial" de Tyree Davis "Red Carpet Imperial" es un testimonio excepcional del talento artístico de Tyree Davis, conocido en la comunidad del arte pop urbano y el grafiti como Dred66. Esta pintura al óleo original, una obra única sobre cartón pluma montado sobre una lámina de acrílico, ejemplifica la fusión de la estética del arte urbano con la técnica tradicional de la pintura al óleo. Creada en 2001, esta pintura acrílica firmada se extiende sobre un lienzo de 81 x 30 cm (32 x 12 pulgadas), representando una escena a la vez íntima y grandiosa: dos personas compartiendo una comida en una mesa con una botella de vino sobre una enorme alfombra roja. "Red Carpet Imperial" de Davis encapsula la esencia del arte pop urbano al llevar lo personal a la esfera pública. Los sujetos de la pintura —dos personas compartiendo una comida— son universales en su cercanía. Sin embargo, se encuentran sobre un fondo que evoca grandeza y opulencia. Este contraste, plasmado en los tonos terrosos pero audaces de las pinturas al óleo, evoca una narrativa que es a la vez una celebración y una crítica de las dinámicas culturales y sociales. Es una instantánea de la vida que trata tanto del entorno como de los individuos que lo habitan. Estilo característico de Dred66 e influencia artística El estilo característico de Tyree Davis se hace evidente en cómo "Red Carpet Imperial" armoniza la energía cruda del arte callejero con la sofisticación de una obra de galería. La pintura lleva las señas de identidad del grafiti en su fondo: firmada, fechada y con la firma del artista, un guiño a la tradición del grafiti, donde los artistas marcan su territorio y reivindican su espacio. Este elemento de la obra conecta la práctica del arte callejero con las convenciones establecidas de las bellas artes, creando un diálogo entre dos mundos a menudo considerados dispares. La textura del cartón pluma le confiere a la pintura una sensación tridimensional. A su vez, el montaje sobre una lámina de acrílico le aporta un toque moderno, evocando el cristal protector de las instalaciones de arte callejero. Estas elecciones de materiales por parte de Davis reflejan una cuidadosa consideración del medio y el mensaje, asegurando que "Red Carpet Imperial" resuene con la autenticidad del arte callejero, incluso al ocupar un espacio físico y conceptual diferente. En "Red Carpet Imperial", Davis ofrece un comentario cultural tan relevante hoy como lo fue a principios del milenio. El título de la obra, «Imperial», sugiere una crítica a las estructuras sociales y a la seducción del lujo, un tema recurrente en el arte pop urbano. La pintura invita a reflexionar sobre las disparidades y contradicciones que impregnan la vida moderna, situando una escena cotidiana en un contexto que implica riqueza y lujo. Además, su año de creación, 2001, la sitúa en un momento en que el arte urbano comenzaba a ser ampliamente reconocido como una forma de arte legítima. Tyree Davis contribuyó a este creciente reconocimiento con su obra, tendiendo un puente entre la calle y la galería y desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el lugar del grafiti y el arte pop urbano en el canon de la historia del arte. Legado e influencia continua El legado de "Red Carpet Imperial" de Tyree Davis continúa influyendo en la comunidad del arte urbano y en el mundo del arte en general. Se erige como un poderoso ejemplo de cómo la estética y las temáticas del arte pop urbano pueden trasladarse a diferentes medios y contextos, manteniendo su impacto y resonancia. La obra de Davis invita a un diálogo constante sobre las intersecciones entre arte, cultura y sociedad a través de su audaz lenguaje visual y su subyacente comentario social. Esta conversación es tan vital hoy como lo fue hace dos décadas. "Red Carpet Imperial" es más que una simple pintura; es una pieza del tejido social, un documento histórico y un faro del poder perdurable del arte pop urbano para comunicar, desafiar y cautivar. Tyree Davis, bajo el seudónimo de Dred66, ha creado una obra de arte que es a la vez un reflejo y una crítica del mundo que habita, asegurando así su lugar en los anales de la historia del arte pop urbano.

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¡Que se joda esta fiesta! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2021, firmada y numerada, de 16x20 pulgadas.

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Vices Edición Limitada Papel Secante de Bellas Artes Impresión de Pigmentos de Archivo en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Sheefy McFly-Tashif Turner. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Compre TÍTULO Edición limitada Impresión tipográfica a mano en 2 colores en MEDIANO por ARTISTA Arte pop graffiti artista famoso arte. INFORMACIÓN

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Hefe POP Small Tear Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes del Artista Pop Clint Wilson. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Pequeño desgarro en la parte inferior izquierda, fuera de la imagen, en el borde blanco.

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Pop Sub Final #5 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ayejay Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. Edición limitada numerada de 100 ejemplares, 2014. Tamaño de la obra: 7x7. Pop Sub Final #5 Serigrafía de Ayejay: Cultura Crunk en estado puro Pop Sub Final #5 de Ayejay es una obra de arte urbano pop y graffiti, llamativa e irreverente, que celebra el espíritu exaltado de la identidad subcultural a través de un minimalismo audaz. Lanzada en 2014 como una edición limitada y numerada de 100 ejemplares, esta serigrafía artesanal de dos colores, de 18x18 cm, es una pieza impactante que fusiona humor, rebeldía y un toque crudo en un formato compacto. La figura esquelética, en un brindis con un vaso de la marca Crunk Juice, es una imagen humorística pero incisiva que fusiona la cultura crunk hip-hop de finales de la década de 2000 con las tradiciones visuales del punk y el hardcore. La frase "Crunk's Not Dead" (El Crunk No Ha Muerto) estalla en letras rojas y dentadas sobre la figura, transmitiendo un mensaje desafiante con un estilo que combina parodia y lealtad a partes iguales. La voz gráfica de Ayejay en la expresión del pop callejero Ayejay, también conocido como Justin Aversano, es un artista estadounidense que canaliza la estética de la cultura fanzine, los flyers punk y el diseño gráfico underground en composiciones limpias e impactantes. Pop Sub Final #5 muestra la habilidad de Ayejay para destilar comentarios culturales complejos en un lenguaje visual crudo y visceral. La figura esquelética en blanco y negro, detallada pero exagerada, se inclina hacia el estilo grotesco de la caricatura, mientras que la tipografía roja de alto contraste puntúa la pieza con una urgencia casi anárquica. Con solo dos colores, la impresión se nutre de su simplicidad, permitiendo que la energía de la composición domine por completo la atención del espectador. Juega con lo absurdo a la vez que rinde homenaje a las tradiciones visuales de la cultura callejera, convirtiéndose así en una obra cómica y culturalmente incisiva. Nostalgia subversiva y humor callejero Esta obra captura un momento cultural muy específico a la vez que critica la fugacidad de las tendencias mediante la permanencia de la impresión. La figura esquelética que sostiene una bebida festiva es un homenaje sarcástico al crunk como fenómeno musical y cultural. Lejos de desvanecerse, el espíritu del género se presenta como no muerto, satírico e implacablemente seguro de sí mismo. El uso de imágenes esqueléticas vincula esta obra con motivos clásicos del punk y la iconografía del tatuaje, mientras que el texto exagerado imita las portadas de discos hardcore y el diseño de carteles DIY. Al comprimir toda esta densidad visual y cultural en una impresión de 18x18 cm, Ayejay enfatiza cómo las obras de pequeño formato pueden tener un impacto enorme cuando se basan en una expresión cultural auténtica. Edición, artesanía y relevancia cultural Impresa en una edición limitada de 100 ejemplares, cada pieza de esta edición posee la calidad artesanal que caracteriza la práctica artística de Ayejay y la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti. El uso de papel de bellas artes y técnicas de serigrafía arraiga la obra en la tradición, pero su mensaje y ejecución son inconfundiblemente modernos. Pop Sub Final #5 se erige como un artefacto visual de humor irreverente y preservación cultural. Celebra la perdurabilidad de las voces underground a la vez que ridiculiza la idea de que cualquier escena o espíritu pueda morir realmente. A través de esta impresión, Ayejay refuerza la noción de que el arte satírico y audaz puede preservar y transformar la memoria cultural en símbolos de resistencia permanentes y contundentes.

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Trilogía Cornetto - Litografía de Shaun of the Dead, edición limitada, obra de arte en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m², por Patrick Connan, artista urbano de graffiti pop. Litografía impresa en papel GF Smith Absolute Naturalis Matt de 250 g/m² con tintas de archivo. Edición de 20 ejemplares A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pulgadas). Firmada, numerada y sellada.

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Happy House - Whiskey - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 9x12 pulgadas.

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¿Quién nos salvará ahora? Serigrafía de Epyon5. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 16,75 x 25 pulgadas. Serigrafía. ¿Quién nos salvará ahora? Serigrafía de Epyon5 impresa a mano sobre papel de bellas artes «Who Will Save Us Now» es una serigrafía de edición limitada creada por el artista Epyon5 en 2013. Esta serigrafía, realizada a mano, mide 42,5 x 63,5 cm y se lanzó en una edición limitada de 50 ejemplares, firmados y numerados. La obra ejemplifica la fusión del arte pop urbano y el grafiti, incorporando una paleta de colores vibrantes, técnicas basadas en plantillas y un simbolismo complejo para crear una pieza que conecta con los aficionados al arte urbano y la cultura pop. Epyon5 es conocido por su habilidad para fusionar la formación artística clásica con la estética urbana, y esta obra es una prueba fehaciente de ello. Composición visual y simbolismo «¿Quién nos salvará ahora?» presenta un impactante retrato de Bill Murray, un ícono cultural cuyo rostro se ha convertido en sinónimo de irreverencia e imprevisibilidad. La composición está enmarcada en un diseño que evoca un emblema, con un equilibrio entre simetría, motivos heráldicos y tipografía superpuesta. El uso del rojo, el negro y el blanco hueso realza el impacto gráfico de la obra, recordando tanto a los carteles propagandísticos como a la publicidad vintage. El efecto de rayos de sol que irradia desde detrás de la figura central amplifica la sensación de importancia, elevando la imagen de Murray a la de una figura casi mitológica. La presencia de rosas en la parte inferior añade una inesperada suavidad, contrastando con las líneas nítidas y la paleta de alto contraste. Los elementos y texturas superpuestos refuerzan la naturaleza artesanal del proceso de serigrafía, asegurando que cada impresión presente sutiles variaciones que la hacen única. Influencia del arte pop callejero y el grafiti El estilo artístico de Epyon5 está profundamente arraigado en el arte pop urbano y el grafiti, y esta impresión muestra su característico uso de la plantilla. Las líneas audaces y la paleta de colores restringida se alinean con la estética del grafiti con plantilla, un método popularizado por artistas urbanos que buscan generar un gran impacto con elementos mínimos. Su obra se inspira tanto en figuras clásicas del arte pop como en artistas urbanos contemporáneos que utilizan la serigrafía para fusionar el arte con referencias a los medios de comunicación. La combinación del trabajo preciso con la plantilla y las imperfecciones propias de las técnicas de impresión manual añade una cualidad táctil imposible de replicar digitalmente. La conexión de esta impresión con los movimientos de arte urbano la convierte en una pieza atractiva para coleccionistas que aprecian el espíritu del "hazlo tú mismo" de la serigrafía y el carácter rebelde del arte inspirado en la calle. Impacto y Coleccionabilidad Con tan solo 50 ejemplares firmados y numerados, «Who Will Save Us Now» es una obra muy codiciada entre los aficionados al arte pop urbano y el grafiti. La elección de Bill Murray como figura central aumenta su atractivo, ya que su personalidad enigmática y su estatus de culto lo convierten en un rostro recurrente en obras de arte inspiradas en la cultura pop. La ejecución de la impresión por parte de Epyon5 consolida su lugar dentro del arte urbano contemporáneo, fusionando humor, nostalgia y maestría técnica. El carácter coleccionable de esta edición, junto con el laborioso proceso de serigrafía manual, la convierte en una pieza significativa dentro del portafolio del artista. Su presencia tanto en colecciones privadas como en exposiciones pone de manifiesto el creciente aprecio por los artistas que combinan técnicas de bellas artes con la energía cruda de la cultura urbana.

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Obra de arte "Piranhas Club Man Man", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Neal Russler.

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Edición limitada de Dive Bar. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Impresión tipográfica AP de prueba de artista de Chateau André Pink por el Sr. André Saraiva, edición limitada, a un color en cubierta de 100 lb, papel de bellas artes Neenah Classic Crest blanco natural, obra de arte pop callejero de grafiti. Prueba de artista AP 2023, edición limitada firmada y numerada de 100 obras de arte, tamaño 16 x 20, impresión tipográfica. Sr. André Saraiva Chateau André Pink Letterpress AP Artist Proof 2023 La prueba de artista Chateau André Pink AP 2023 del Sr. André Saraiva es una exploración refinada y a la vez pícara de su característico estilo, centrado en los personajes, dentro del amplio panorama del arte pop callejero y el grafiti. Producida como impresión tipográfica a una tinta sobre papel artístico Neenah Classic Crest Natural White de 100 lb, esta obra de 40 x 50 cm está firmada y marcada como AP, lo que la identifica como parte de las exclusivas impresiones de prueba de artista que acompañan a la edición limitada de 100 ejemplares. Estas pruebas son muy valoradas en el mundo del grabado, ya que representan las primeras impresiones utilizadas por el artista para evaluar la calidad, lo que hace que cada ejemplar sea especialmente atractivo para coleccionistas. Estilo visual y expresión narrativa Representada con un suave trazo rosa, la impresión se centra en la icónica figura del grafiti de André, el Sr. A, quien baila con despreocupada alegría entre botellas, líneas abstractas en movimiento y objetos lúdicos como una pelota rayada, un bloque de juguete y un gusano serpenteante. La sonrisa exagerada del Sr. A, su ojo tachado y su sombrero de copa transmiten la irreverencia y la alegría de vivir que definieron las primeras intervenciones de Saraiva en grafitis por todo París. El caos caprichoso de la composición evoca trasnochadas, excesos creativos y una sensación de celebración desenfrenada, todo ello ejecutado con el encanto suelto y gestual que caracteriza la obra de André. Incluso el encabezado tachado del Château Marmont (arriba) forma parte del juego visual, permitiendo a los espectadores vislumbrar el humor y el espíritu subversivo del artista. El Château Marmont y la resonancia cultural La inclusión del membrete del Chateau Marmont ancla la pieza en la mitología de uno de los lugares más emblemáticos de Los Ángeles. Desde su apertura en 1929, el Chateau Marmont ha sido refugio de actores, músicos, artistas y escritores, convirtiéndose en un símbolo cultural de la creatividad y, a menudo, el caos subyacente de Hollywood. Al estampar su nombre en el encabezado del hotel, André fusiona la cultura callejera parisina con la tradición hollywoodense, transformando el lugar en parte de su propio universo visual. Esta fusión de escenarios subraya la influencia global del arte callejero y refuerza el papel de André como conector cultural entre la vida nocturna, las bellas artes y la expresión urbana. El lugar de André Saraiva en el arte pop callejero Nacido en 1971 y criado en París, André Saraiva saltó a la fama en la escena del grafiti de finales de los 80 y 90, presentando al personaje Mr. A como símbolo de encanto, rebeldía y espontaneidad romántica. Su obra se ha expandido a galerías, colaboraciones de moda, murales y espacios nocturnos, conservando la inmediatez lúdica propia del grafiti. El Chateau André Pink AP encarna su capacidad para transformar simples dibujos lineales en declaraciones culturales, combinando elegancia e irreverencia. Como prueba de artista, esta impresión se erige como un ejemplo excepcional y refinado de la continua contribución de Saraiva al arte pop callejero y al grafiti, encapsulando tanto la exuberante personalidad de Mr. A como el encanto atemporal de espacios creativos como el Chateau Marmont.

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Boba - Algo en el té. Papel secante. Edición limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre papel secante perforado por Luke Chueh. Arte pop y LSD. Edición limitada firmada de 100 ejemplares (2019). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 19 x 19 cm. Lanzamiento: 19 de abril de 2019. Tirada: 100 ejemplares. Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano y pueden variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Absinthe 16x20 Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Prueba de impresión de archivo de la taza de cerveza PP de Nicer-Hector Nazario. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de impresión PP 2021 Firmada y marcada Edición limitada PP Tamaño de la obra 17x14 Pigmento de archivo Bellas Artes. La esencia creativa de "Una taza de cerveza" de Nicer - Héctor Nazario «Cup of Beer» es una prueba de imprenta (PP) de archivo que captura la esencia vibrante y dinámica del arte pop urbano y el grafiti. Creada por Nicer-Hector Nazario, miembro fundamental del legendario colectivo Tats Cru, esta obra de 2021 es un ejemplo paradigmático de su estilo distintivo y filosofía artística. La obra, de 35,5 x 43 cm, está impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Este papel es reconocido por su capacidad para presentar los colores con claridad y profundidad, realzando el impacto visual de la obra de arte con pigmentos de archivo. Simbolismo y técnica en la obra de Nicer La obra "Taza de Cerveza" de Nicer yuxtapone la imagen desenfadada de un hombre disfrutando de una bebida con la tipografía audaz y estilizada típica del arte del grafiti. Esta impresión refleja los matices culturales y la estética urbana que han caracterizado la obra de Nicer durante décadas. Su uso de la caricatura para retratar los momentos alegres y despreocupados de la vida urbana se ve reforzado por la meticulosa técnica y la atención al detalle que Nicer aplica a su trabajo. La elección del tema, junto con la forma artística del grafiti, revela una celebración de lo cotidiano, un tema recurrente en el arte pop. La impresión no es simplemente una imagen estática; es un diálogo con el espectador, que ofrece una visión de los aspectos comunitarios y accesibles de la cultura callejera. Los colores vibrantes y la expresiva ilustración de "Taza de Cerveza" son característicos del movimiento del arte pop urbano, donde la fusión de elementos gráficos y motivos urbanos crea un lenguaje que conecta con un público diverso. La obra de Nicer encapsula el espíritu del grafiti como una forma de arte inherentemente pública y atractiva, que invita a la interacción y la reflexión. La influencia de Nicer en el arte callejero y la cultura pop La contribución de Nicer al mundo del arte urbano va más allá de su habilidad técnica. Como figura influyente en la escena del grafiti, su obra ha desempeñado un papel fundamental al integrar la vitalidad del arte urbano en el ámbito de las bellas artes. «Cup of Beer», al igual que gran parte de la obra de Nicer, muestra la riqueza cultural del entorno urbano y el potencial del grafiti, desde sus orígenes como acto subversivo hasta convertirse en una forma de arte consagrada. Al firmar y marcar cada copia de «Cup of Beer», Nicer garantiza la autenticidad y el valor coleccionable de su obra, lo que refleja la creciente apreciación del grafiti en el mercado del arte. Su legado ha ayudado a allanar el camino para las futuras generaciones de artistas urbanos, abogando por el reconocimiento y el respeto del arte pop urbano dentro de la comunidad artística en general. A través de obras como «Cup of Beer», Nicer-Hector Nazario continúa desafiando percepciones, celebrando la cultura urbana y expandiendo los límites del arte pop urbano y el grafiti. Su dedicación a su oficio y sus constantes contribuciones al mundo del arte reafirman su estatus como pionero e innovador en el movimiento del arte urbano.

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Edición limitada de la obra de arte "Happy Hour" impresa en papel blanco natural de 290 g/m² por el artista de graffiti de la cultura pop Sol Linero. El póster de la Hora Feliz es una edición limitada de 100 copias de Sol Linero. Con un pequeño margen para enmarcar, el tamaño es ideal para un marco estándar de 20 x 25 cm (8" x 10"). Impresiones de archivo con certificado de autenticidad. La obra está impresa en papel blanco natural de 290 g/m².

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Happy House - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes Champagne, de la artista pop moderna Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 9x12 pulgadas.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada de Beer POP. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Clint Wilson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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