Águila

Totem Melty Misfits Impresión Giclée Jumbo Única de Buff Monster Artwork Impresión de Edición Limitada en Papel de Bellas Artes Graffiti Pop Artista Callejero. 2020 Firmado y fechado con certificado de autenticidad Enmarcado Obra de arte original giclée única Tamaño 8.5x11.5 Enmarcado Este certificado verifica la autenticidad de la obra de arte adjunta de Buff Monster. Esta impresión giclée única está firmada por el artista y presenta a uno de los personajes creados para la serie Jumbo de The Melty Misfits. El cristal de museo que acompaña a esta pieza ofrece protección UV; como con cualquier obra de arte, debe exhibirse lejos de la luz solar directa y de áreas con alta humedad. -Buff Monster Impresión giclée única jumbo de Totem Melty Misfits por Buff Monster La lámina giclée jumbo única Totem Melty Misfits de Buff Monster ejemplifica la fusión del diseño de personajes caprichosos con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti modernos. Conocido por combinar colores alegres con matices más oscuros, Buff Monster continúa con este enfoque característico en esta lámina giclée enmarcada, destacando tanto sus temas habituales como su experimentación innovadora con la forma y la presentación. Impresa en papel de bellas artes y con el sello oficial de Melty Misfits en el reverso, esta pieza se erige como un objeto de colección dentro de la cultura urbana pop contemporánea. Un tributo totémico a la cultura Melty El frente de la pieza exhibe un tótem apilado compuesto por varios personajes característicos de Melty Misfits. Cada nivel del tótem fusiona motivos de ojos psicodélicos con criaturas mutantes del desierto, representadas en vibrantes tonos digitales. El fondo presenta un sereno paisaje exterior con un cielo azul estilizado y la silueta de las copas de los árboles, contrastando la extrañeza de las figuras con un entorno natural tranquilo. Esta composición hace un ingenioso guiño a los tótems nativos americanos, a la vez que crea una mitología satírica de dibujos animados arraigada en el universo de Buff Monster. Los rasgos exagerados, las expresiones desbordantes y las texturas viscosas dan la ilusión de juguetes de vinilo derritiéndose, todo construido con una simetría perfecta para evocar tanto estructura como caos. Arte pop callejero enmarcado Impresa con tecnología giclée, la obra logra detalles nítidos y una coloración brillante, esenciales para capturar el estilo de líneas ricas en degradados de Buff Monster. Este formato es particularmente raro, presentado en un marco profesional con paspartú que realza su estética digna de una galería. En el reverso, un certificado de autenticidad está fijado de forma segura bajo el logotipo de The Melty Misfits, lo que garantiza la procedencia esperada en una obra de arte urbano pop y graffiti de edición limitada. Una pegatina fluorescente sella la presentación como sello distintivo de la identidad de marca de Buff Monster. Las cualidades táctiles de la pieza, combinadas con su marco ensamblado a mano y la narrativa del personaje, la convierten en algo más que una simple impresión. Es una declaración tridimensional de rebeldía visual envuelta en una fantasía etérea. El legado de Buff Monster en el movimiento de juguetes de diseño y arte pop Buff Monster, nacido en Estados Unidos, se ha ganado un lugar destacado en la cultura híbrida del pop y el arte urbano gracias a décadas de murales, producción de juguetes y grabados experimentales. Desde los callejones de Nueva York hasta las ferias de arte de Tokio, su obra es inconfundible. El grabado gigante Totem Melty Misfits refleja no solo su constante dedicación al proyecto Melty Misfits, sino también su habilidad para transformar el arte urbano en obras maestras enmarcadas y coleccionables. Cada elemento de este grabado representa la intención de Buff Monster de subvertir la alegría y hacer digerible la sátira. Al antropomorfizar dulces en grotescos dioses del pop, construye una nueva iconografía para una generación posirónica. Esta pieza es un documento compacto y vívido del humor surrealista y la intensidad gráfica que siguen definiendo a uno de los artistas de graffiti más aclamados del surrealismo pop.

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Todo bajo el cielo - The Saved HPM Acrílico 1-Color Impresión serigráfica múltiple pintada a mano sobre papel Lenox Fine Art de Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Todo bajo el cielo (Los salvados), 2012. Acrílico y serigrafía en color sobre papel Lenox. 48,3 x 31,8 cm (hoja). Edición 75/250. Firmada a lápiz en el borde inferior; sellada, numerada y fechada al dorso. Publicada por el artista. Varias tiras de cinta adhesiva en el dorso. La hoja está suelta. Sin enmarcar.

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Edición limitada de la obra de arte Punk Skunk, impresión giclée en papel de bellas artes del artista de propaganda Ron English- POPaganda. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 30 x 24 pulgadas. «Punk Skunk» es una obra vibrante y evocadora del célebre artista pop Ron English-POPAganda, conocido por su singular fusión de arte pop y arte urbano bajo el nombre de Propaganda. Esta pieza es una impresión giclée de alta calidad, caracterizada por la fusión de referentes culturales de alta y baja cultura que caracteriza a English, jugando con temas de subversión y contracultura. Creada en 2017, esta obra forma parte de una serie limitada, firmada y numerada, con solo 25 ejemplares existentes, cada uno de 76 x 61 cm (30 x 24 pulgadas), lo que la convierte en una pieza de coleccionista excepcional. «Punk Skunk» de Ron English-POPAganda presenta una mofeta caricaturesca, figura emblemática en su obra, iluminada sobre un fondo de colores y patrones psicodélicos. El personaje rebosa espíritu rebelde, plasmado en la estética punk del diseño de la mofeta, incluyendo su prominente cola que se transforma en una estilizada hoja de marihuana: una clara alusión a las subculturas rebeldes que desafían las normas sociales. El fondo es un caleidoscopio de colores que se arremolinan, sugiriendo movimiento y una particular fluidez de pensamiento y existencia, lo que complementa la postura del personaje central respecto a la libertad y la inconformidad. Esta obra destaca por su audaz paleta de colores, sello distintivo del arte inglés, que utiliza el color para evocar una sensación de movimiento y energía. Cada impresión está meticulosamente elaborada, y la técnica giclée garantiza la captura vívida de cada color, replicando la visión original del artista con precisión y claridad. El papel de bellas artes proporciona una base de alta calidad que fija las tintas con fidelidad, otorgando a cada pieza una durabilidad acorde con su estatus como objeto de colección. Al lanzar "Punk Skunk" en una edición tan limitada, Ron English-POPAganda subraya la exclusividad y el valor intrínseco de la obra, reflejando la esencia del arte urbano, donde la fugacidad de una pieza a menudo amplifica su impacto. Los coleccionistas de esta edición adquieren no solo una obra de arte, sino una declaración que reflexiona sobre los límites entre el mundo elitista del coleccionismo de arte y el mundo transgresor del arte urbano. La obra de English ha jugado constantemente con esta frontera, y "Punk Skunk" es un ejemplo convincente de su habilidad para fusionar estos ámbitos y crear obras provocadoras y visualmente impactantes.

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Santo Grial, obra múltiple pintada a mano con aerosol sobre panel de madera cortada, lista para colgar, por Dan Christofferson - Beeteeth, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de oro, firmada y numerada, de 5 ejemplares (2015). Tamaño de la obra: 8,5 x 13,5 pulgadas.

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¿Mira ella hacia abajo? Edición limitada de serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel crema moteado por el artista pop Shepard Fairey. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada, de 2012. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Love & Luck - Edición Limitada - Impresiones de pigmentos de archivo intervenidas a mano en papel de bellas artes de 300 g/m² por Hugh Leeman, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Originalmente, el halcón estaba pintado en una pared como parte de una instalación interactiva, listo para abalanzarse sobre una rata desprevenida. La obra original era un mural de 5,5 x 6 metros con 163 kilos de sal vertida en el suelo. Se crearon dos escenarios distintos frente a este mural, sobre la sal. Uno de ellos era una pieza contemporánea y de estilo hogareño que incorporaba un elegante taburete alto de cuero y madera, junto con un revistero y una mesa auxiliar. El otro escenario era una tienda de campaña negra pintada a mano sobre fondo negro, con zapatillas negras en la entrada cerrada. - Hugh Leeman

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Serigrafía Yagharek de Andrew Ghrist. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 15 x 24 pulgadas. Serigrafía. Serigrafía Yagharek de Andrew Ghrist. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Andrew Ghrist es un artista contemporáneo conocido por su intrincado trazo, sus imágenes surrealistas y su dinámico uso del color. Su serigrafía de edición limitada titulada Yagharek es un impresionante ejemplo de su singular fusión de arte pop urbano y grafiti. Esta obra, creada en 2014, fue meticulosamente impresa a mano sobre papel de bellas artes, convirtiéndola en una pieza de colección excepcional para los amantes del arte. La serigrafía forma parte de una edición limitada de tan solo 50 ejemplares, firmados y numerados, con unas dimensiones de 38 x 61 cm (15 x 24 pulgadas), lo que realza aún más su exclusividad y atractivo. Simbolismo y estética en Yagharek La imaginería de Yagharek es a la vez surrealista y simbólica, capturando una sensación de misterio e intriga. La presencia dominante de aves en la composición sugiere temas como el vuelo, el cautiverio y la transformación. Un ave grande, de plumaje oscuro y ojos penetrantes, se cierne sobre una colección de objetos de vidrio alquímico, mientras que un búho más pequeño, disecado, reposa dentro de una cúpula de cristal. La yuxtaposición de vida y preservación, movimiento e inmovilidad, crea una narrativa visualmente cautivadora que alude a temas existenciales profundos. El uso de líneas finas y texturas detalladas realza la sensación de realismo, mientras que la composición estilizada, casi onírica, mantiene la obra firmemente arraigada en el arte pop urbano y el grafiti. Proceso de serigrafía manual y rareza de edición limitada La serigrafía es un proceso meticuloso y laborioso que exige precisión y maestría. Andrew Ghrist, reconocido por su destreza técnica, imprimió personalmente cada pieza a mano, garantizando un nivel de calidad y singularidad inalcanzable para las reproducciones digitales. La aplicación de capas de tinta da como resultado una superficie rica y táctil que resalta los intrincados detalles de la obra. Esta técnica, a menudo asociada con grabadores legendarios del arte pop y el arte urbano, otorga a Yagharek una presencia tangible que evoca tanto la artesanía tradicional como las influencias urbanas contemporáneas. Su carácter de edición limitada la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas, ya que solo existen 50 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el artista. Influencia del arte pop callejero y el grafiti Yagharek refleja la influencia del arte pop callejero y el grafiti a través de su estética cruda y detallada, y su audaz narrativa visual. Si bien no es propiamente un grafiti, encarna la energía y el dinamismo visual del movimiento, combinando una ilustración intrincada con el espíritu rebelde del arte urbano. La obra de Andrew Ghrist suele inspirarse en la cultura callejera, incorporando elementos de mitología, naturaleza y temas distópicos en un marco contemporáneo. Su grabado sirve como testimonio de la evolución de las bellas artes inspiradas en el grafiti, uniendo la técnica tradicional del grabado con la profundidad conceptual que suele encontrarse en el arte callejero.

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Voy adonde me llevan. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Nicole Gordon, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada en 2020. Tamaño de la obra: 17x17 pulgadas.

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Serigrafía de edición limitada Sky High de 4 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes, por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Sky High» es una vibrante y cautivadora serigrafía de edición limitada de Ernesto Yerena Montejano, un artista cuyo trabajo se sitúa en la intersección de la identidad mexicano-estadounidense y el arte pop. Yerena, bajo el nombre de su estudio Hecho Con Ganas, produjo esta obra en 2019, mostrando su estilo distintivo que fusiona la estética audaz del arte urbano con el comentario sutil de las bellas artes. Limitada a una tirada de tan solo 200 piezas firmadas y numeradas, cada serigrafía mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), un tamaño que permite al espectador conectar íntimamente con la obra sin dejar de apreciar sus impactantes cualidades gráficas. Ernesto Yerena Montejano se ha consolidado como una figura prominente del arte pop y urbano, aportando una perspectiva única que refleja su experiencia bicultural. Sus obras suelen presentar símbolos culturales poderosos yuxtapuestos con colores brillantes y contrastantes, un sello distintivo del arte pop clásico. «Sky High» presenta una formación de águilas que se elevan en círculo, creando un patrón simétrico alrededor de una rosa central. Este símbolo podría interpretarse como un guiño a la belleza y la resiliencia. Los círculos concéntricos del fondo, en tonos vibrantes, realzan la sensación de movimiento y energía que emana de la composición. La serigrafía vincula a Yerena con técnicas popularizadas por íconos del arte pop como Andy Warhol; sin embargo, su temática está decididamente arraigada en su herencia cultural y en problemáticas sociales contemporáneas. La elección del papel de bellas artes como soporte para "Sky High" difumina aún más las fronteras entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia que se busca en las colecciones de bellas artes. Esta obra captura la esencia dinámica del arte urbano, a la vez que se elabora con la precisión y la durabilidad propias de las bellas artes. Coleccionistas y admiradores de "Sky High" se sienten atraídos por su poderosa declaración visual y la meticulosa artesanía de la impresión manual. La obra de Yerena no es simplemente una pieza decorativa, sino un emblema de orgullo cultural y expresión política. Estos temas centrales resuenan profundamente en la comunidad mexicano-estadounidense y entre quienes defienden el poder del arte pop para comunicar más allá de las palabras. La limitada disponibilidad de "Sky High" la convierte no solo en una obra de arte, sino en un fragmento de historia cultural, que encarna el espíritu de una comunidad que continúa elevándose a pesar de los desafíos, al igual que las águilas representadas en su diseño.

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Fixer-Upper Edición Limitada, Impresiones de pigmentos de archivo HPM con detalles pintados a mano sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² de Jessica Hess, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Edición limitada firmada de 2020: Fixer-Upper • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles de pintura únicos adicionales sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Intervenida a mano, firmada y numerada por la artista Jessica Hess en una edición limitada de 5 ejemplares.

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NOS 2011 Huf USA x Challenger Japan Edición Limitada Diseño de tabla de skate serigrafiada por un artista de la cultura pop callejera. Tabla de skate NOS 2011 Art Deck de Huf Skateboards x Challenger Japan La empresa de ropa Challenger, con sede en Tokio, identifica un vínculo común entre muchas de las culturas urbanas que influyen en la moda actual: los garajes estadounidenses. Como explica la marca, “en los garajes estadounidenses se reunían originalmente todos nuestros artistas favoritos: desde los motores ruidosos hasta la música punk-rock y los skaters que pintaban grafitis, los precursores de estas subculturas surgieron de esta escena underground de los garajes y crearon identidades que inspiraron a las marcas de ropa urbana que conocemos hoy”.

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Rise Above Bird, impresión tipográfica de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano en papel de algodón crema de alta calidad. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop. Edición limitada de 450 ejemplares, firmada y numerada (2021). Impresión tipográfica de 13x10 pulgadas de un pájaro volando con una flor y la frase «Elevarse sobre». «The Rise Above Bird» es una versión sencilla de la paloma blanca de la paz con una rama de olivo, ¡pero no todos los buenos visten de blanco! El «rise above» es una invitación a actuar con integridad, con un guiño a una de mis canciones favoritas de Black Flag. ¡La paz es punk radical! -Shepard Fairey- OBEY. La impresión tipográfica "Rise Above Bird" de Shepard Fairey se erige como una impactante obra de comentario visual dentro del arte urbano y pop. Esta pieza, una edición limitada impresa a mano en papel de algodón color crema para bellas artes, demuestra la habilidad de Fairey para fusionar mensajes contundentes con imágenes icónicas. Limitada a una serie de 450 ejemplares, cada pieza está firmada y numerada por el artista, lo que refleja su exclusividad y carácter coleccionable. La impresión, de 33 x 25 cm, muestra un pájaro en pleno vuelo que porta una flor, un símbolo que se aparta de la tradicional paloma blanca de la paz. La imagen se presenta sobre un fondo de elementos estilísticos y las palabras "Rise Above" (Elevarse por encima), que funcionan como un lema inspirador y un homenaje a la canción favorita del artista de la banda Black Flag. Esta obra simboliza la trayectoria artística de Fairey, que a menudo se entrelaza con los temas de rebeldía y paz, una yuxtaposición esencial en gran parte del arte urbano pop y el grafiti. El término «superarse» no solo sugiere una elevación de posición o estatus; es una llamada ideológica que insta a los espectadores a ir más allá de lo ordinario, a vencer la adversidad y a rechazar la complacencia. La maestría de Fairey reside aquí no solo en el atractivo visual de la obra, sino también en su capacidad para provocar la reflexión e inspirar la acción. La influencia de Shepard Fairey en el arte urbano pop y el grafiti modernos es innegable. Sus obras están impregnadas de connotaciones políticas y sociales, que exigen desafiar el statu quo y abogan por una forma radical de paz que se alinea con el espíritu punk. «Rise Above Bird» es un testimonio de la visión coherente de Fairey, que ha consolidado su lugar como figura clave del arte contemporáneo. Se erige como una declaración audaz en el diálogo continuo sobre el poder del arte para generar cambios y el papel del artista en una sociedad que a menudo necesita que se le recuerde mirar más allá de la superficie.

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La Caballería Sobre las Nubes, Impresiones Giclée de Edición Limitada en Papel Fotográfico de Archivo del Artista de Arte Callejero y Cultura Pop, Grafiti, Ben Kehoe.

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Obra de arte "Remnant's Angels", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brin Levinson. Brin Levinson - "Los ángeles del remanente" Impresión giclée de edición limitada. Firmada y numerada por el artista. Edición de 25 copias. 12" x 18"

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Ganas Collage Plantilla de corte láser retirada Obra de arte sobre tabla de aceite Arte de edición limitada del artista pop moderno Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 6,25 x 8,25 pulgadas. Dentro del universo del arte pop moderno, las complejidades y los matices que dan vida a cada creación poseen una innegable trascendencia. Una obra tan profunda como esta es "Ganas Collage Retired Laser Cut Stencil Artwork on Oil Board", meticulosamente elaborada por el renombrado artista pop Ernesto Yerena Montejano, figura célebre por su filosofía "Hecho Con Ganas", que significa "Hecho con Esfuerzo" o "Hecho con Voluntad". Esta pieza en particular, lanzada en 2022, subraya la dinámica cambiante del arte pop, fusionando elementos del arte urbano y el grafiti. Firmada y numerada, posee una inmensa exclusividad, con solo 30 ejemplares disponibles para los amantes del arte. Sus dimensiones, 15,9 x 21 cm, podrían sugerir modestia, pero la profundidad y las capas de significado que encierra son todo menos eso. La elección del medio por parte de Montejano —la plantilla cortada con láser sobre cartón para óleo— refleja su firme compromiso con la preservación de la esencia cruda y orgánica del arte urbano, elevándola a la vez a la sofisticación y calidad de las obras de galería. Al examinar su trabajo, se perciben la esencia del activismo, la reflexión cultural y un profundo sentido de identidad. Sus diseños, a menudo impregnados de colores vibrantes e imágenes impactantes, no son meras exhibiciones estéticas, sino narrativas en sí mismas. El «Ganas Collage» lo ejemplifica a la perfección, presentando al espectador una historia visual que invita a la introspección y a una renovada apreciación por el mundo del arte pop. En una era donde el arte se redefine constantemente, Montejano se erige como un faro de innovación, autenticidad y pura energía.

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Serigrafía de Logan Square, Chicago, de Ian Ferguson - Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Pieza de arte callejero poco común. Famoso artista del arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Logan Square, Chicago, por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía «Logan Square Chicago» de Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, es una impresionante obra en blanco y negro, impresa a mano y de edición limitada, que captura la esencia de uno de los barrios más queridos de Chicago. Creada en 2013, esta serigrafía de 40x50 cm forma parte de la serie «Arte de Barrio» de Ferguson, una colección que muestra con detalle el tejido urbano de Chicago a través de la influencia del arte pop callejero y el grafiti. Esta obra, firmada y numerada, es una edición limitada de 35 ejemplares y destaca el talento de Ferguson para la ilustración arquitectónica, los paisajes urbanos surrealistas y su profunda apreciación por los espacios comunitarios. Elementos arquitectónicos y naturales de Logan Square Logan Square es conocido por sus históricas casas de piedra gris, bulevares y monumentos culturales, todos ellos plasmados en la obra de Ferguson con una excepcional atención al detalle. La composición superpone casas de estilo victoriano, iglesias y edificios de apartamentos, creando un paisaje urbano denso e inmersivo. Un elemento distintivo es el Monumento del Centenario de Illinois, un prominente obelisco en el centro de Logan Square, que Ferguson ha incluido entre las imágenes urbanas superpuestas, enfatizando la importancia histórica del barrio. Más allá de su entorno construido, Logan Square alberga calles arboladas, espacios verdes y una activa cultura ciclista, elementos que se reflejan en la obra de Ferguson. La inclusión de una bicicleta, paisajes naturales y aves autóctonas añade un contraste poético al paisaje urbano estructurado, reforzando el equilibrio de Logan Square entre densidad urbana y naturaleza. El estilo de ilustración en blanco y negro de alto contraste de Ferguson amplifica la profundidad y la complejidad de la identidad visual del barrio. Simbolismo y elementos surrealistas en la obra de arte Aunque la obra se basa en el realismo arquitectónico, el enfoque de Ferguson incorpora elementos surrealistas que la trascienden de la mera documentación. El búho gigante, posado entre los edificios, un águila majestuosa y un gato estilizado añaden capas narrativas, infundiendo vida al paisaje urbano. La inclusión del tren elevado de Chicago, coches clásicos y la señalización emblemática conecta la identidad actual de Logan Square con su rico pasado, reforzando la evolución histórica del barrio. El uso que hace Ferguson de la tipografía flotante que deletrea «Logan Square» se integra a la perfección en el entorno construido, convirtiéndose en parte esencial de la composición en lugar de un elemento textual independiente. Esta técnica contribuye al dinamismo de la obra, reflejando la energía de la siempre cambiante escena artística y cultural de Logan Square. La contribución de Ian Ferguson al arte pop callejero y al grafiti Ian Ferguson, conocido como Hydeon, ha desarrollado una estética monocromática distintiva y sumamente detallada que lo sitúa en la intersección de las bellas artes, el arte pop urbano y el grafiti. Su serie «Arte Vecinal», que incluye grabados de Wicker Park, Pilsen y Humboldt Park, refleja una profunda conexión con los paisajes arquitectónicos y culturales de los entornos urbanos. Su habilidad para fusionar el realismo con una cualidad onírica dota a su obra de una cualidad nostálgica y vanguardista a la vez. Esta serigrafía de Logan Square es un testimonio del enfoque artesanal de Ferguson, basado en el grabado, que preserva el patrimonio visual de Chicago de una manera profundamente personal y, al mismo tiempo, accesible a un público amplio. Su obra conecta con coleccionistas que aprecian la narrativa urbana, la conservación histórica y la maestría artística, consolidando su lugar dentro del movimiento contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti.

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Reino Animal - Noche - Edición Limitada - Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Póster del evento Umphreys McGee Red Rocks 2010, edición limitada. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Borde inferior desbastado a mano. Umphrey's McGee y Galactic en Red Rocks en Morrison, CO en 2010.

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Soy un halcón. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes texturizado para acuarela del artista de graffiti de la cultura pop Shark Toof. 2018 Firmado Edición limitada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra: 16x16 pulgadas. Edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados. 40,6 x 40,6 cm (55,9 x 55,9 cm con marco). Papel de bellas artes de 245 g/m² con textura de acuarela.

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Reino Animal, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Diversos animales

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Eres un águila. Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes texturizado para acuarela del artista de graffiti de la cultura pop Shark Toof. 2018​ Firmado Edición limitada y numerada de 100 ejemplares. Tamaño de la obra : 16x16 pulgadas. Edición limitada de 100 ejemplares, firmados y numerados. 40,6 x 40,6 cm (55,9 x 55,9 cm con marco). Papel de bellas artes de 245 g/m² con textura de acuarela.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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