Fuego
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Cleon Peterson SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$759.00
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Ron Guyatt Serigrafía Nuka Cola Quantum-GID Red AP de Ron Guyatt
Nuka Cola Quantum - Edición Limitada GID Red de 2 Colores que Brilla en la Oscuridad. Serigrafía impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de artista AP Nuka Cola que brilla en la oscuridad del famoso universo del juego de culto Fallout.
$213.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta El amor es la respuesta. Serigrafía única con pintura en aerosol HPM de Mr Brainwash - Thierry Guetta
Love is the Answer. Impresión serigráfica original y única con pintura en aerosol HPM de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión serigráfica de técnica mixta sobre papel de bellas artes con bordes irregulares. Edición limitada de obra de arte pop callejero. 2015 Firmado con certificado de autenticidad. Pintura en aerosol, pintura acrílica, técnica mixta. Obra de arte original única HPM intervenida . Tamaño 16x21. El famoso físico teórico Albert Einstein sostiene un cartel que dice "El amor es la respuesta" con toneladas de pintura en aerosol de colores y pintura intervenida a mano. El amor es la respuesta: Un retrato del genio en el arte pop callejero En el ecléctico y vibrante mundo del arte contemporáneo, "Love is the Answer" emerge como una obra de gran impacto creada por el renombrado artista urbano Mr. Brainwash, conocido fuera del lienzo como Thierry Guetta. Esta serigrafía de técnica mixta sobre papel artístico de grano fino es una pieza de edición limitada que fusiona a la perfección el arte pop y el arte urbano con la icónica imagen de Albert Einstein. Creada en 2015, "Love is the Answer" es una obra original única, pintada a mano (HPM), con una base de serigrafía sobre la cual Mr. Brainwash aplicó pintura en aerosol y acrílica a mano. Este proceso de intervención manual garantiza que cada pieza de la serie sea una obra de arte única, impregnada de individualidad y carácter. La obra, de considerables dimensiones (40,6 x 53,3 cm), posee una presencia que cautiva al espectador e invita a la contemplación. El tema de la obra es el famoso físico teórico Albert Einstein, representado sosteniendo un cartel que dice "Love is the Answer" (El amor es la respuesta). Este mensaje, combinado con la vibrante explosión visual de la pintura en aerosol, crea una yuxtaposición impactante y a la vez sugerente. La imagen de Einstein, sinónimo de inteligencia y perspicacia, junto con un mensaje sencillo pero universal sobre el amor, invita a reflexionar sobre las complejidades de la condición humana y la sencillez de su resolución a través del amor. El estilo característico del Sr. Brainwash Mr. Brainwash es fundamental para llevar la estética del arte urbano al espacio de la galería. Su obra suele incorporar figuras de relevancia histórica y cultural, situándolas en un contexto contemporáneo accesible y a la vez provocador. En «Love is the Answer», se aprecia el estilo característico del artista: una base de tonos monocromáticos acentuada por explosiones de color, que simbolizan el caos y la vitalidad de la vida. Como gran parte de la obra de Mr. Brainwash, esta pieza es más que una simple representación; es una experiencia interactiva. Las salpicaduras y gotas de pintura no se limitan a adornar el papel; alteran y dialogan con la imagen de Einstein, sugiriendo que incluso en medio de la precisión calculada de la ciencia, hay espacio para la espontaneidad y la pasión del arte. El amor es la respuesta. Impacto cultural y coleccionabilidad únicos de HPM. Como obra de arte coleccionable, "El amor es la respuesta" posee un atractivo especial. Firmada por Mr. Brainwash e incluye un Certificado de Autenticidad, lo que aumenta su valor como pieza de la historia del arte. Los elementos de técnica mixta y su carácter de edición limitada la convierten en una pieza codiciada por coleccionistas y aficionados al arte pop urbano y al grafiti. El impacto cultural de la obra es también significativo. Representa un puente entre diversas formas de expresión, desde el mundo intelectual de la física teórica hasta el dinámico ámbito del arte urbano. Al situar a Einstein en un contexto tan colorido e inesperado, Mr. Brainwash invita a los espectadores a reconsiderar la figura como científico y mensajero de paz y amor. "El amor es la respuesta" de Mr. Brainwash es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden trascender las calles y alcanzar la categoría de alta cultura. La obra va más allá de representar a una figura célebre; dota a la imagen de un nuevo significado y relevancia. Es una declaración de que, en medio de las complejidades y los desafíos de la vida, las verdades más sencillas pueden resonar con mayor fuerza. Para coleccionistas y admiradores, poseer «El amor es la respuesta» no es solo una inversión en una obra de arte, sino un respaldo a su mensaje y a la conversación que sigue inspirando.
$13,127.00
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Dan Christofferson- Beeteeth Lo siento, estoy en llamas. Impresión tipográfica AP de Dan Christofferson-Beeteeth
Lo siento, estoy en llamas. Prueba de artista AP. Impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, tirada a mano, sobre papel de bellas artes, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión de artista AP 2011 Firmada y marcada Obra de arte AP Tamaño 6x10 Impresión tipográfica Bellas Artes. Lo siento, estoy en llamas, de Dan Christofferson: Simbolismo emocional en el arte pop callejero y el grafiti «Lo siento, estoy en llamas» es una prueba de artista impresa en tipografía de 2011 por Dan Christofferson, conocido artísticamente como Beeteeth. Esta rara obra de 15 x 25 cm, impresa a mano, ejemplifica el enfoque de Christofferson hacia el simbolismo narrativo a través del minimalismo gráfico y una iconografía cargada de emoción. Impresa en dos colores, un rojo coral apagado y un granate intenso, la pieza captura un momento abrasador de autoconciencia y colapso, representado mediante la inquietante figura de una mujer en plena transformación. Con humo que se eleva de sus labios y llamaradas que brotan de su cabeza, la imagen oscila entre el dolor introspectivo y la catarsis mitológica. La marca de prueba de artista y la firma certifican su condición de prueba única de la edición, lo que aumenta su rareza entre los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti. Simbolismo a través de la forma humana y el fuego mítico La narrativa visual se despliega con una figura femenina desnuda cuyo cuello alargado y manos estilizadas evocan iconografía religiosa, mientras que las turbulentas columnas de humo y llamas que emergen de su cráneo sugieren caos, dolor y una sobrecarga psíquica. El uso que hace Christofferson de contornos gruesos y definidos, junto con un sombreado selectivo, se inspira en la estética tradicional del cómic a la vez que amplifica el carácter surrealista de la escena. Su mirada es firme, desafiante y exhausta, sugiriendo una combustión emocional más interna que externa. La estampa comprime la vulnerabilidad humana y el espectáculo divino en una composición concisa que mantiene la tensión y la quietud simultáneamente. No se trata de un fuego literal, sino de una llamarada existencial, lo que hace que el título se sienta como un grito silencioso. Dominio de la técnica de impresión tipográfica y color limitado La obra de Dan Christofferson fusiona con frecuencia métodos de impresión históricos con principios de diseño contemporáneos. Esta impresión tipográfica enfatiza la textura y la profundidad de una manera que el trabajo digital no puede replicar. El ligero relieve de la tinta sobre el grueso papel de bellas artes confiere a la obra una presencia táctil que realza los temas de fisicalidad y daño. El uso de solo dos colores de tinta impone una economía visual que agudiza el contraste y dirige la mirada hacia el gesto central de la llama, el humo y la carne. Esta paleta minimalista crea una resonancia emocional máxima, reflejando la tensión interna representada en el tema. Como prueba de artista, muestra el control manual de Christofferson durante el proceso de impresión, reforzando la impronta personal que imprime en cada pieza. El léxico emocional de Dan Christofferson en el arte pop callejero Como Beeteeth, Dan Christofferson ha desarrollado un lenguaje visual arraigado en la iconografía sagrada, el misticismo regional y una clara carga emocional. Radicado en Salt Lake City, sus obras exploran a menudo el mito, el ritual y las pruebas personales mediante el simbolismo contemporáneo y una precisión de diseño impecable. «I'm Sorry, I'm on Fire» destaca como una de sus ilustraciones más íntimas, trascendiendo la narración literal para presentar una metáfora visceral del agotamiento, la identidad y el conflicto interno irresuelto. Su tamaño es modesto, pero su amplitud emocional y audacia gráfica la convierten en una pieza significativa dentro de la continua evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra se presenta como una pequeña pero poderosa meditación sobre la transformación, la desesperación y la resiliencia.
$150.00
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Tim Doyle Serigrafía de pirámides de Tim Doyle
Pyramid Followed, edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.
$229.00
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Jay Kaes BLOTTER Impresión de archivo de papel secante de ARTIST
Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.
$360.00
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Gats- Graffiti Against The System Variante de serigrafía «Paso del tiempo» de Gats - Grafiti contra el sistema
Pasaje del tiempo - Serigrafía variante de Gats - Grafiti contra el sistema. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, variante verde, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Impresión serigráfica. Serigrafía "Passage of Time-Variant" de Gats La obra "El paso del tiempo - Variante" de Gatsby, artista reconocido por sus contribuciones al arte pop urbano y al grafiti, es una serigrafía de edición limitada de 2023. Esta variante verde forma parte de una serie exclusiva, numerada y firmada, con solo 50 piezas. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la obra está impresa a mano sobre papel de bellas artes, ofreciendo a los coleccionistas una variante única que encapsula la esencia del implacable paso del tiempo. La obra de Gatsby suele combinar imágenes icónicas con elementos simbólicos, explorando a menudo temas como la identidad, la resistencia y la experiencia humana en el entorno urbano. Esta pieza probablemente continúa esa tradición, ofreciendo una profunda narrativa visual sobre la naturaleza efímera de la vida y el impacto perdurable del arte.
$347.00
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Smithe Impresión tipográfica Ebb Tide de Smithe
Edición limitada Ebb Tide, impresión tipográfica manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Smithe, artista famoso del arte pop y el graffiti. Impresión tipográfica a dos colores firmada en 2022 sobre papel Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art de 13,5 puntos. Tamaño: 20 x 21 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 35 ejemplares.
$299.00
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Dan Christofferson- Beeteeth Impresión tipográfica Chica con galgo de Dan Christofferson- Beeteeth
Niña con galgo. Impresión tipográfica de edición limitada, tirada a mano a dos colores, sobre papel de bellas artes, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop.
$103.00
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Frank Kozik SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$317.00
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David Molesky Impresión de archivo UltraS PP de David Molesky
Pruebas de impresión UltraS PP de edición limitada. Impresiones de pigmentos de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de David Molesky, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Prueba de imprenta PP 2016. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 24x20. «Esta pintura es la obra maestra de mi serie basada en imágenes de la revolución en Kiev. Es la más grande de las ocho y en la que más tiempo invertí. La figura captura la energía que me atrajo inicialmente al tema. Las pinturas de esta serie se diferencian de mis primeras obras figurativas. Durante la última década, he intentado representar el tiempo universal y he evitado los objetos artificiales. He abandonado ese dogma. Me encanta que el tema sea actual y contenga elementos que parecen de otra época. Por ejemplo, la chaqueta acolchada de estilo retro y el color general recuerdan un poco al tono de las películas antiguas». - David Molesky. La convergencia de la revolución y el arte en "UltraS" de David Molesky La obra "UltraS PP Printer Proof" de David Molesky destaca como una creación fundamental que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, profundamente arraigada en el contexto histórico de la revolución de Kiev. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes de 310 g/m² posee un valor significativo tanto por su calidad material como por su profundo contenido temático. La edición limitada, marcada y firmada por el propio Molesky, mide 61 x 51 cm, ofreciendo un lienzo sustancial para la visión del artista. El recorrido de Molesky por la representación artística del tiempo y el espacio universales da un giro dramático con "UltraS". La pintura abandona su anterior aversión a los elementos temporales y artificiales, sumergiéndose en la inmediatez de los acontecimientos actuales con un retrato crudo y conmovedor del espíritu humano en tiempos de conflicto. La serie "UltraS", en concreto esta impresión, se aparta de la pintura figurativa anterior de Molesky, adentrándose en un territorio más dinámico y narrativamente rico. La obra es una fusión de pasado y presente, un diálogo visual entre la historia de la que bebe y el medio contemporáneo de su expresión. La impresión en sí, una prueba de imprenta, posee la distinción única de ser precursora de la edición limitada final, llevando consigo los matices y la impronta directa del artista. Las marcas y la firma en cada prueba de imprenta confirman su autenticidad y exclusividad, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y admiradores del arte pop moderno. En "UltraS", Molesky logra un sorprendente equilibrio entre lo estático y lo cinético. La imagen de la figura solitaria, en equilibrio sobre un fondo de caos ardiente, encapsula un momento de intensa acción y profunda quietud. Esta figura, ataviada con una chaqueta acolchada de estilo retro, es un ancla anacrónica que transporta al espectador a un espacio liminal donde el tiempo converge. La coloración general de la impresión, que recuerda a los tonos del cine antiguo, impregna aún más la escena de un sentido de historia y solemnidad. La evolución artística de David Molesky a través de "UltraS" La obra "UltraS" no es solo una pieza artística, sino un documento histórico y un comentario visual que encapsula el entusiasmo y el espíritu de las calles. Al adoptar elementos del arte del grafiti, Molesky dota a la obra de autenticidad y una crudeza propia del arte urbano más impactante. La inscripción "UltraS" garabateada en el lateral del vehículo en llamas es un guiño a la tradición del grafiti, una firma que declara tanto presencia como resistencia. Esta edición de prueba de imprenta de "UltraS" es un testimonio de la madurez artística de Molesky. Demuestra su voluntad de conectar con el presente, documentarlo y reflexionar sobre él a través de su arte. La serie exhibe una clara progresión narrativa en su obra, abrazando el momento actual con todas sus complejidades y contradicciones. El impacto de "UltraS" reside en su capacidad para trascender las fronteras temporales que a menudo definen el arte urbano. La obra de Molesky es una instantánea de un único evento y una exploración más amplia de la condición humana en medio de la agitación social. Es una obra que resuena con la urgencia del presente a la vez que captura los ecos del pasado. Para el mundo del arte, "UltraS" representa una contribución significativa al discurso del arte pop urbano y el grafiti. Es una obra que invita a la contemplación, que apela al alma del espectador y nos invita a reflexionar sobre el papel del arte en la configuración de nuestra percepción de los acontecimientos históricos. "UltraS" de David Molesky no es solo una obra para contemplar; es una experiencia para asimilar, un diálogo para entablar y un reflejo de nuestro mundo.
$563.00
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Denial- Daniel Bombardier Impresión de GI Jane HPM por Denial- Daniel Bombardier
GI Jane, obra de arte impresa en técnica mixta de edición limitada con detalles pintados a mano sobre cartulina reciclada de 700 g/m² por el artista Denial. Obra de arte pop contemporánea. Edición limitada de 10 ejemplares, firmada y numerada, con detalles pintados a mano por HPM (2018). Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.
$374.00
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Rockets Are Red Serigrafía Dark Phoenix X-Women de Rockets Are Red
Dark Phoenix X-Women, serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Rockets Are Red. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Fénix Oscura estilizada, personaje de superhéroe de Marvel Comics n.° 135
$218.00
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Ces One- Rob Provenzano Impresión de archivo embellecida After Burner HPM de Ces
After Burner - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo HPM sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Ces One - Rob Provenzano, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión de pigmento de archivo firmada en 2022 • Detalles únicos adicionales aerografiados sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) Aerografiada, firmada y numerada por el artista CES en una edición limitada de 10 ejemplares.
$352.00
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Ces One- Rob Provenzano Killer Season- CESpool HPM Impresión de pigmento de archivo adornada a mano
Compre Killer Season- CESpool Hand-Embellished Limited Edition Archival Pigment Print Art en 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper del artista Ces Contemporary Pop Artwork. 2022 Firmado y numerado HPM Embellecido a mano Edición limitada de 10 Tamaño de la obra de arte 18x24 Killer Season • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Adornos adicionales pintados a mano en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright 290 GSM • 18 x 24 pulgadas Adornado a mano, firmado y numerado por el artista CES en una edición limitada adornada de 10
$360.00
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Dan Armand Into The Night Skateboard Art Deck de Dan Armand
Into The Night Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Dan Armand. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de enero de 2020.
$261.00
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Ron English- POPaganda Papel secante con diseño de granada de bombilla del Club de Criptomonedas Light Cult, impresión de archivo de Ron English - POPaganda
Light Cult Crypto Club - Bulb Grenade Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno Ron English - POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.
$371.00
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Alexis Price Up In Flames Giclee Print por Alexis Price
Edición limitada de la obra "Up In Flames" en impresión giclée sobre papel de bellas artes, del artista pop moderno Alexis Price. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 11x14 pulgadas.
$243.00
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Alexis Price Impresión de archivo Despertar por Alexis Price
Edición limitada de la obra "Awakening", impresa con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Alexis Price, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 12 ejemplares firmados y numerados de 2022 (14x17). #1/12 Pequeño golpe lateral por manipulación.
$218.00
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Ces One- Rob Provenzano Impresión de archivo After Burner de Ces
Edición limitada de lámina artística After Burner Archival Pigment Fine Art impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m² por el artista Ces One-Rob Provenzano, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Impresión pigmentada de archivo firmada en 2022 • Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pulgadas) Firmada y numerada a mano por el artista CES en una edición limitada de 40 ejemplares
$214.00
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Jeff Soto Impresión litográfica de Turtle God de Jeff Soto
Litografía de edición limitada de Turtle God, obra de arte en papel de bellas artes de Jeff Soto, artista urbano de graffiti pop. Dios Tortuga, 2007. Litografía offset. Tamaño de la imagen: 41,9 x 57,2 cm (16,5 x 22,5 pulgadas). Tamaño del papel: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Edición numerada y firmada de 500 ejemplares.
$217.00
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Ron Guyatt Serigrafía roja Liberty Prime de Ron Guyatt
Liberty Prime - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9" x 24".
$134.00
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Shepard Fairey- OBEY Burn Baby Burn Letterpress Print de Shepard Fairey- OBEY
Burn Baby Burn, impresión tipográfica de edición limitada a dos colores, realizada a mano, sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. OBEY, artista de arte pop. 10 x 13 pulgadas. Edición de 450 ejemplares. 2 de febrero de 2021. «Burn Baby Burn», inspirada en la estética del rock 'n' roll del «vive rápido, muere joven», es una crítica a algunos hábitos dañinos a los que somos adictos. No solo a los efectos nocivos de la quema de combustibles fósiles, sino también a la peligrosa psicología de la negación y el nihilismo que sustenta la apatía hacia el futuro del planeta (¡y el nuestro!). Ya sea por la codicia desmedida de las corporaciones de combustibles fósiles o por la indiferencia de un público cómodo con el statu quo en torno a ellos, cualquier retraso adicional en la transición a las energías renovables será catastrófico para el planeta y todas sus especies. Sé que a nadie nos gusta la idea de romper con una costumbre arraigada. - Shepard Fairey
$384.00
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Victo Ngai Impresión giclée de la carrera caliente de Victo Ngai
La obra de arte "Hot Race" es una impresión giclée de edición limitada sobre papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.
$262.00
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R-Malite GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST
Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$123.00
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DKNG Creo que tienes mi serigrafía de grapadora de DKNG
Creo que tienes mi grapadora. Edición limitada ICON Series. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por DKNG, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La grapadora roja de la película "Office Space", famosa por su papel en Milton. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.
$159.00
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Meggs La impresión de archivo Swallow Save Our Seas de Meggs
La Golondrina (Salvemos Nuestros Mares), edición limitada de impresiones de pigmento de archivo en papel de bellas artes de 310 g/m² de Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed es el primer movimiento de este tipo que busca salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El festival contará con la participación de 30 artistas contemporáneos de renombre mundial, quienes colaborarán para visibilizar problemáticas ambientales oceánicas cruciales. Los talleres educativos del festival involucrarán a jóvenes locales para que aprendan más sobre los problemas ambientales marinos críticos que afectan a su isla y cómo pueden contribuir a la conservación de nuestros mares. Sea Walls tiene como objetivo educar e inspirar a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.
$217.00
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Rhys Cooper Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011 Serigrafía de Rhys Cooper
Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011 Póster de concierto de edición limitada, impresión serigráfica de 5 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Rhys Coopers. 9 de julio de 2011 Wantagh Nueva York Teatro Jones Beach Godzilla Impresión musical para Chris Cornell Banda Soundgarden.
$307.00
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Alexander-John ¿Quién es el rey? Serigrafía plateada en caliente de Alexander-John
¿Quién es el rey? - Impresión en caliente de 2 colores plateados sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 50 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John
$450.00
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SSUR- Ruslan Karablin Serigrafía Instigator de SSUR- Ruslan Karablin
Instigator, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de edición limitada a 50 ejemplares. Firmada y numerada en la esquina inferior.
$323.00
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BE@RBRICK Hombre radiactivo 100% y 400% Be@rbrick
Hombre Radioactivo 100% y 400% BE@RBRICK Los Simpson Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 100 y 400%
$274.00
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Victo Ngai Tonos Jack y la Reina Giclee Print por Victo Ngai
Shades- Jack and the Queen. Impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.
$270.00
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Max Elbo Juguete artístico Adam Bomb Raptor rojo de Max Elbo x Mr Cartoon The Hundreds
Adam Bomb Raptor Red Art Toy de Max Elbo x Mr Cartoon The Hundreds, escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2023, tamaño 4x6, nueva en caja sellada/impresa. Dinosaurio raptor con el logo estilo Adam Bomb the Hundreds. El juguete artístico Adam Bomb Raptor Rojo El mundo del arte coleccionable ha experimentado una fusión constante entre la sensibilidad urbana y el arte de vanguardia, y un ejemplo notable de ello es el juguete artístico Adam Bomb Raptor Red. Esta pieza es una colaboración entre Max Elbo, figura destacada del arte urbano, y Mr. Cartoon, reconocido tatuador y artista de grafiti. Representa una fusión perfecta entre la cultura pop y el arte urbano, dando como resultado una pieza visualmente atractiva y culturalmente significativa. Esta escultura de vinilo de edición limitada simboliza la convergencia del arte pop urbano y el grafiti. Lanzado en 2023, el Adam Bomb Raptor destaca por su vibrante color rojo y el icónico logo de Adam Bomb - The Hundreds. El uso de la imagen de la bomba, un motivo recurrente en el arte pop, resulta especialmente conmovedor, ya que yuxtapone la forma lúdica de un dinosaurio con la imagen inquietante, casi ominosa, de una bomba, creando así una pieza única y que invita a la reflexión. La colaboración entre Max Elbo y Mr. Cartoon reúne dos visiones artísticas distintas. Max Elbo es famoso por sus diseños coloridos e intrincados, mientras que Mr. Cartoon se ha consolidado como un gigante del arte urbano gracias a sus líneas audaces y su paleta a menudo monocromática. Su colaboración en el Adam Bomb Raptor muestra la fusión de sus estilos, dando como resultado un juguete que es a la vez una pieza de arte urbano en miniatura y un objeto de colección. Importancia en el arte pop callejero y el grafiti Como pieza de edición limitada, el Adam Bomb Raptor no es solo un juguete, sino una muestra del arte urbano plasmada en una forma que se puede poseer y apreciar personalmente. La elección de un raptor, criatura que evoca poder y destreza prehistórica, resulta un vehículo atractivo para el mensaje del arte urbano, infundiendo a la escultura una rebeldía y una fuerza características del grafiti. El juguete viene en una caja estampada o impresa con el inconfundible sello de The Hundreds, una marca profundamente arraigada en la cultura urbana. Este empaque funciona como una caja protectora y, a la vez, como una extensión de la obra, contribuyendo a la narrativa que estos artistas desean transmitir. Coleccionabilidad y relevancia cultural El Adam Bomb Raptor es un testimonio de la creciente tendencia del arte urbano coleccionable. Encarna la transformación del arte callejero, que pasó de ser una forma de expresión transitoria, a menudo visible en fachadas o callejones, a un objeto tangible que puede exhibirse y admirarse en el hogar o en una galería. La fusión del detallado arte de Max Elbo con la autenticidad urbana de Mr. Cartoon crea una pieza que no solo es visualmente impactante, sino que también está impregnada del espíritu de la cultura callejera. La producción de esta obra en edición limitada refleja la exclusividad y la conexión personal que buscan los coleccionistas. Cada pieza forma parte de una historia más amplia, un fragmento del movimiento del arte callejero recontextualizado en una nueva forma. Captura el espíritu de las calles y el dinamismo de la cultura pop, convirtiéndose en una valiosa adición a cualquier colección de arte pop urbano y grafiti. En el panorama del arte moderno, el juguete Adam Bomb Raptor Red Art Toy de Max Elbo x Mr. Cartoon para The Hundreds es una pieza audaz que tiende un puente entre los juguetes coleccionables y el arte urbano. Captura la vitalidad y la rebeldía de la cultura del grafiti en una forma accesible y coleccionable. De este modo, funciona como un homenaje lúdico al arte callejero. Es una obra de arte impactante que desafía los límites entre el arte culto y la expresión urbana, convirtiéndola en una pieza preciada para los entusiastas del arte pop urbano y el grafiti.
$524.00
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RD-357 Real Deal Techno Standpipe Original Street Sign Painting by RD-357 Real Deal
La pintura "Techno Standpipe Original Street Sign Sign Painting" de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media es uno de los tipos de obras de arte que se pueden encontrar en el letrero de aviso de la tubería de agua del FDNY de la ciudad de Nueva York, una obra de arte callejera de estilo grafiti pop. Obra de arte original pintada con aerosol, firmada en 2014, sobre un letrero de calle urbano de metal reciclado de bomberos de Nueva York, tamaño 13x18, futurista, de ciencia ficción, mujer robot cyborg con armas y brazo de reemplazo de arma futurista—Etiqueta RD en rojo óxido. El Techno Standpipe de RD-357: Una metáfora del futurismo en el arte callejero La pintura original de RD-357, también conocido como Real Deal, titulada "Techno Standpipe street sign" (señal de la tubería vertical), es una impactante obra de arte urbano pop que fusiona a la perfección tecnología y crudeza urbana. Creada en 2014, esta obra reinterpreta una señal de aviso de la tubería vertical del Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York como telón de fondo para una narrativa distópica. La pieza, firmada por RD-357, presenta a una mujer cyborg futurista de ciencia ficción armada con armamento avanzado, transmitiendo poderosos temas de transformación y la intersección entre la humanidad y la tecnología. Simbolismo y significado en la obra de arte de RD-357 En «Techno Standpipe», la mujer cíborg simboliza la relación en constante evolución entre humanos y máquinas. Su brazo robótico, representado con meticuloso detalle, sugiere una mejora y quizás la pérdida de elementos humanos, un tema que resuena profundamente en una era donde la tecnología interactúa cada vez más con todos los aspectos de la vida. La elección de una señal de tubería vertical, emblema de seguridad y regulación, contrasta con el espíritu indómito y anárquico de la cíborg, creando una paradoja visual que invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones del avance tecnológico. La etiqueta RD en rojo óxido sirve como firma del artista y se integra a la estética de la obra, evocando el óxido y la decadencia que suelen acompañar a la infraestructura urbana. Esta obra, de 33 x 46 cm, utiliza pintura en aerosol para dar vida a las texturas y tonalidades del metal y la piel, tendiendo un puente entre lo industrial y lo orgánico. Técnica y visión artística del RD-357 La ejecución de «Techno Standpipe» por parte de RD-357 demuestra un dominio magistral de la técnica mixta, combinando la superficie plana y austera de un letrero metálico con la profundidad y el dinamismo de la pintura en aerosol. La artista emplea sombreado, contorno y contrastes de color para dotar a la figura ciborg de una apariencia tridimensional, proyectándola más allá de la planitud del letrero hacia el espacio del espectador. Las sombras y las luces crean una sensación de movimiento, sugiriendo acción y energía, símbolos de la naturaleza dinámica del arte pop urbano. El crudo realismo de la obra, acentuado por el desgaste del propio letrero, refleja la influencia del entorno urbano en RD-357. El uso de un letrero de calle real le da un nuevo uso al objeto encontrado y contextualiza la obra dentro del paisaje urbano vivo y dinámico. Esta pieza se convierte así en un diálogo entre la artista, el medio y el paisaje urbano en constante transformación. La resonancia cultural de 'Techno Standpipe' Como obra de arte pop urbano y grafiti, «Techno Standpipe» lleva consigo el pulso de la cultura contemporánea, donde la preocupación por la invasión de la tecnología en la esfera humana es constante. RD-357 captura este espíritu de la época, presentando una visión de futuro que es a la vez una advertencia y una maravilla. La obra invita a la introspección del espectador, instándolo a contemplar el rumbo que está tomando la sociedad. RD-357, cuyo nombre real y país de origen permanecen anónimos, mantiene la tradición de los artistas callejeros que operan bajo seudónimos, preservando el misterio y la crudeza propios del género. «Techno Standpipe» es una declaración audaz dentro de la obra de RD-357, una pieza única que encarna el poder transformador y provocador del arte pop urbano y el grafiti. Es un manifiesto visual de la época, un grito metálico desde el corazón de la ciudad que resuena con las complejidades de la existencia moderna.
$676.00
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Alex Face Impresión de archivo Laissez-Fire No 1 de Alex Face
Laissez-Fire No 1 Edición Limitada Impresiones de Bellas Artes con Pigmentos de Archivo en Papel Moab Entrada de 290 g/m² con Bordes Rallados a Mano por el Artista de Arte Callejero y Cultura Pop de Graffiti, Alex Face. Edición limitada de 100 ejemplares firmados (2022) - Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m² - 63,5 x 50,8 cm (25 x 20 pulgadas) - Bordes deshilachados a mano - Cada impresión está firmada y numerada por el artista - Impresa por Static Medium (Los Ángeles)
$371.00
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Jeff Gillette Goofy Hiroshima Giclee Print por Jeff Gillette
Impresión giclée de la obra de arte Goofy Hiroshima en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jeff Gillette. Impresión digital de Goofy Hiroshima firmada, edición abierta, 2021. Firmada por el artista en la esquina inferior derecha. Papel: 13 x 19 pulgadas, imagen: 11,25 x 18 pulgadas. 2021
$88.00
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Sainer Impresión serigráfica Final Frontier AP de Sainer-Etam Cru
Final Frontier - Prueba de artista (AP) Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de algodón Coventry del artista de grafiti pop Sainer- Etam Cru. Obra de arte callejero rara de edición limitada. Prueba de artista AP 2015. Edición regular firmada de 50 ejemplares. Tamaño: 27,5 x 39,25 pulgadas. Acabado con bordes irregulares hechos a mano.
$695.00
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OG Slick Mi corazón pertenece a Hawái. Serigrafía de Lahaina por OG Slick.
Mi corazón pertenece a Hawái Lahaina. Serigrafía de OG Slick. Impresa a mano en papel artístico Classic Crest Solar White de 298 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 225 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 38 x 12 pulgadas. Serigrafía de OG Slick Gloved Hands haciendo gestos con carteles sobre los incendios de Maui, Hawái, de 2023. Se lee: «Lahaina no está en venta». El mundo del arte contemporáneo a menudo encuentra su inspiración en las crudas realidades y los acontecimientos sociopolíticos del mundo, y esto se evidencia claramente en la serigrafía "My Heart Belongs To Hawaii Lahaina", obra del renombrado artista OG Slick. Famoso por su dominio del arte pop, urbano y el grafiti, las obras de OG Slick suelen encapsular una fusión de culturas, estética callejera y eventos significativos. Esta edición limitada, impresa a mano en papel artístico Classic Crest Solar White de 298 g/m², es un testimonio del compromiso de OG Slick con la calidad y una artesanía sin igual. Con un tamaño de 38 x 12 pulgadas, esta pieza transmite un mensaje contundente tanto en contenido como en forma. En el centro de la obra se encuentran las características manos enguantadas de OG Slick, que entrelazan intrincadamente símbolos. Pero lo que hace que esta pieza sea aún más conmovedora es su reflexión sobre los devastadores incendios de Maui, Hawái, de 2023. La tragedia, que afectó innumerables vidas y empañó la belleza natural de las islas, se convierte en el tema central, permitiendo al público adentrarse en las emociones y complejidades asociadas a tales eventos. El título "My Heart Belongs To Hawaii Lahaina" evoca un torrente de dolor, amor y un vínculo inquebrantable con la tierra que ha sufrido tal desolación. Lo que distingue la obra de OG Slick es su talento artístico y su habilidad para capturar la esencia de un evento o emoción, transformándola en un deleite visual que cautiva, conmueve y, a menudo, educa. Esta serigrafía no es simplemente una representación de un suceso trágico; es un homenaje a la resiliencia y la belleza de Hawái, una región que ha demostrado repetidamente su capacidad para sobreponerse a la adversidad. Con esta obra, OG Slick contribuye a la historia del arte pop y urbano, creando no solo una pieza artística, sino un legado intrínsecamente ligado a la historia.
$361.00
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Sainer Impresión serigráfica Final Frontier PP de Sainer-Etam Cru
Final Frontier PP Printers Prueba de impresión serigráfica manual sobre papel de algodón Coventry del artista de grafiti pop Sainer-Etam Cru. Obra de arte callejero rara de edición limitada. Prueba de imprenta PP 2015 Firmada y marcada PP Tamaño 27,5 x 39,25 Dibujo a mano de un hombre en una zona urbana lanzando una bomba de humo en una protesta o disturbio. La obra "Final Frontier PP Printers Proof" de Sainer es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que captura la esencia de la protesta callejera. Creada en 2015, esta serigrafía artesanal sobre papel Coventry Cotton Rag es una pieza de edición limitada que demuestra la maestría de Sainer al plasmar la emoción cruda y la intensidad de los movimientos callejeros. Firmada y marcada como Prueba de Impresor (PP), la obra mide 70 x 100 cm y presenta bordes deshilachados a mano, lo que aumenta su exclusividad. En esta evocadora escena, vemos a un hombre en un entorno urbano lanzando una bomba de humo, un elemento común en protestas o disturbios. El fondo muestra un cielo nublado sobre el paisaje urbano, con una paloma en lo alto de una torre y un símbolo estilizado de bicicleta, subrayando la yuxtaposición de paz y caos. La obra habla del poder transformador de la manifestación pública y del papel del individuo. La utilización por parte de Sainer de paletas de colores apagados pero complejos y su habilidad para transmitir movimiento y tensión a través de líneas simples hacen de "Final Frontier" un poderoso comentario sobre la naturaleza de la agitación social y la condición humana dentro del entorno urbano.
$723.00
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Dan Christofferson- Beeteeth Tapiz de banderín de serigrafía Burn Brite de Dan Christofferson- Beeteeth
Tapiz Burn Brite de edición limitada, serigrafiado a mano en dos colores sobre fieltro negro, de Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía a dos colores sobre fieltro negro resistente. Con un ligero toque diferente a un banderín típico, el formato vertical y la composición bifurcada/en forma de bandera enmarcan esta ilustración de la Mano de la Gloria, un mito sobre los increíbles poderes de una vela hecha con la mano seca y conservada en salmuera de un ladrón ahorcado. En resumen: ¡me encanta! -Dan Christofferson
$134.00
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Mark Bode Objeto de arte encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode
Encendedor Zippo Cheech Wizard, edición limitada de arte en objetos, encendedor Zippo de metal auténtico del artista de graffiti callejero pop moderno Mark Bode. Edición limitada de 50 unidades del encendedor oficial Zippo x Mark Bode de metal (objeto de arte). Tamaño: 2,4 x 0,5 pulgadas. Lanzamiento: 29 de julio de 2021. El encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode: Una intersección coleccionable del arte pop y la cultura urbana El encendedor Zippo Cheech Wizard es una pieza de arte de edición limitada que fusiona la funcionalidad con el arte pop urbano, encapsulando la esencia del grafiti moderno. Este encendedor Zippo, un lienzo metálico de 6,1 x 1,3 cm, se lanzó el 29 de julio de 2021 en una edición limitada de 50 unidades. Creado por Mark Bode, artista de grafiti pop urbano contemporáneo, este objeto rinde homenaje al legado de Cheech Wizard, personaje de culto del cómic underground creado por su padre, Vaughn Bode. Mark Bode es reconocido por sus contribuciones al arte urbano, a menudo impregnando sus obras con los elementos vibrantes y fantásticos que caracterizaban las creaciones de su padre. El encendedor Zippo Cheech Wizard no es la excepción. Esta pieza funcional encarna el espíritu rebelde y la ética contracultural propios del arte pop urbano y el grafiti. Cada encendedor no es solo una herramienta, sino una pieza de arte coleccionable que lleva consigo las historias y la estética de un movimiento que ha dado forma al lenguaje visual de los paisajes urbanos. Resonancia cultural y expresión artística a través del arte funcional La producción del encendedor Zippo Cheech Wizard como objeto de arte de edición limitada representa una fascinante tendencia en el mundo del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se convierten en vehículos de expresión artística. Al grabar la figura caprichosa e irreverente del Cheech Wizard en la superficie de un encendedor Zippo —símbolo de durabilidad y de la cultura estadounidense— Mark Bode tiende un puente entre las connotaciones subversivas del grafiti y la apreciación generalizada del arte pop. Este objeto de arte encapsula una sensación de exclusividad y profundidad narrativa, ya que cada pieza es una de solo cincuenta existentes, lo que la convierte en una pieza rara dentro de la comunidad de coleccionistas. El lanzamiento de este encendedor Zippo refleja un momento en la historia del arte pop y el arte urbano, marcando la intersección entre arte, funcionalidad y cultura. Los coleccionistas de estos encendedores poseen no solo un objeto utilitario, sino también una instantánea de la historia del arte moderno. Para los entusiastas y conocedores del arte pop urbano, el encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode es un testimonio del amplio alcance del género, demostrando que el arte puede trascender los lienzos tradicionales e integrarse en la vida cotidiana. Este encendedor nos recuerda la fluidez de los límites del arte, donde la distinción entre un objeto de uso y un objeto de valor estético se difumina armoniosamente. A través de esta obra, Mark Bode continúa narrando la historia del Cheech Wizard, poniendo una pieza del legado del arte urbano al alcance de quienes aprecian el vibrante y siempre cambiante mundo del arte pop inspirado en la calle.
$124.00
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Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Escultura Fire OG Mini Nugs de Nugg Life NY- Ian Ziobrowski
Fire OG Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del Artista Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.
$112.00
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Yoskay Yamamoto Screaming for the Sunrise Black Art Toy de Yoskay Yamamoto
Gritando por el amanecer - Edición limitada en vinilo negro, juguete coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Yoskay Yamamoto. Edición limitada de 200 ejemplares, 2011 Basada en la pintura original «Gritando por el amanecer» de Yoskay Yamamoto. Esta magnífica pieza incluía una cinta de tela extraíble y venía en una caja con detalles dorados. La versión en negro y plata fue exclusiva de la Comic-Con de San Diego de 2011. Se exhibe con caja.
$196.00
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Bask When It Rains It Pours Archival tabla de skate de Bask
Cuando llueve, diluvia. Edición limitada de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Bask. Bask pronto empezó a notar similitudes entre la propaganda comunista icónica de su juventud y la publicidad de consumo de su adolescencia. Descubrió rápidamente que, sencillamente, eran dos caras de la misma moneda. Ambas competían por nuestra efímera atención, vendiéndonos (¿o contándonos?) de todo, desde marxismo hasta McDonald's.
$305.00
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Alex Face Impresión de archivo Scorch de Alex Face
Impresiones artísticas de edición limitada Scorch con pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista de arte callejero y cultura pop Alex Face. Edición 2021 de 100 ejemplares. Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m². 24 x 20 pulgadas / 61 x 50,8 cm. Bordes deshilachados a mano. Cada impresión está firmada y numerada por el artista. Impresa por Static Medium (Los Ángeles).
$307.00
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OG Slick Mutha Chucka asesinado Astroboy Art Toy de OG Slick
Mutha Chucka Edición Limitada 2016 Escultura de Resina Fundida Obra de Arte del Artista Pop Moderno Callejero OG Slick. Edición limitada de 2016 de 30 unidades de la estatua de resina fundida de Astroboy OG Slick (n. 1967), grande y con acabado mate, de Mutha Chucka, que mide 16 x 11-1/2 pulgadas (40,6 x 29,2 cm). OG Slick, figura eminente del arte urbano y el grafiti, ha dejado su huella desde la década de 1980. Nacido en Hawái y posteriormente radicado en Los Ángeles, sus contribuciones al arte pop son vastas, habiendo fusionado los límites entre el arte callejero y la cultura popular. Como uno de los pioneros del grafiti, su trayectoria artística ha sido icónica. Pasó de pintar grafiti en las calles a obtener reconocimiento como diseñador gráfico e ilustrador, creando logotipos y diseños para marcas de ropa urbana y músicos. Su renombrado diseño "LA Hands" se ha convertido en sinónimo de la cultura angelina. Además, su estilo de grafiti bebe de diversas fuentes, incluyendo la escena del grafiti neoyorquino de sus inicios, la cultura hip-hop y los dibujos animados clásicos. Asimila con facilidad estos elementos en su obra, creando composiciones que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están profundamente arraigadas en la historia del arte del grafiti. Su uso de colores llamativos, letras intrincadas y caricaturas satíricas se ha convertido en su sello distintivo, lo que le ha granjeado una fiel legión de seguidores entre los entusiastas y coleccionistas del arte urbano. Sus colaboraciones con marcas y artistas de renombre han consolidado aún más su influencia en la cultura pop, que sigue en auge. La dedicación y la pasión de OG Slick por su arte no solo han abierto el camino a otros artistas urbanos, sino que también han reafirmado la importancia y el impacto que el grafiti tiene dentro de la cultura pop.
$608.00
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Gorillaz Figura de juguete musical de los astronautas Noodle de Gorillaz, de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de la figura coleccionable de Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. La aventura artística de SuperPlastic en el cosmos con Gorillaz Noodle La figura de vinilo de edición limitada Noodle Astronaut Janky de Gorillaz, creada por SuperPlastic, representa una síntesis creativa de música, exploración espacial y arte urbano, lanzada en 2021. Esta pieza de colección encarna la esencia de Noodle, la guitarrista animada de la banda virtual Gorillaz, ataviada con un traje de astronauta que simboliza un salto hacia nuevas galaxias artísticas. Con su traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad, la figura es una muestra del compromiso de SuperPlastic por fusionar el arte pop urbano y el grafiti con narrativas frescas y diseños innovadores. La odisea cósmica de Noodle en formato vinilo El diseño de la figura de Noodle astronauta es una meticulosa fusión del estilo icónico del personaje y los elementos fantásticos de los viajes espaciales. El colorido traje espacial, con la estética de Gorillaz, trasciende el arte urbano tradicional al llevar a un personaje entrañable al reino interestelar. Los ojos iluminados de la figura añaden un elemento dinámico que da vida a la personalidad animada de Noodle. A su vez, la mochila propulsora y la base reflejan la naturaleza ilimitada de su viaje musical y visual. Coleccionabilidad e influencia en la cultura del arte pop y callejero La figura del astronauta Noodle es una pieza de colección y una obra de arte urbano que captura la dinámica intersección de diversas formas artísticas. Representa la influencia cultural de Gorillaz, fusionando su creatividad musical con el impacto visual del arte callejero. Al igual que la banda, esta figura es un puente entre géneros, una manifestación física del enfoque innovador de Gorillaz hacia la cultura pop que ha resonado con una audiencia global. En esencia, la figura del astronauta Noodle de Gorillaz de SuperPlastic es más que un simple juguete; es un artefacto de la cultura pop contemporánea y del arte urbano, una pieza de colección que encapsula el espíritu aventurero de la banda y la esencia creativa del arte pop urbano. Celebra las dos décadas de trayectoria de Gorillaz a través de la música y el arte, ofreciendo a los fans un pedazo de esa historia para poseer y exhibir.
$155.00
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Aspencrow En caso de impresión de archivo de injusticia de Aspencrow
En caso de injusticia, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Aspencrow. Impresión pigmentada de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² con recubrimiento de película de archivo. Tamaño: 50,8 x 50,8 cm. Lanzamiento: 30 de agosto de 2021. Tirada: 35 ejemplares.
$342.00 $279.00