Fuego
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Jeff Soto Impresión litográfica de Turtle God de Jeff Soto
Litografía de edición limitada de Turtle God, obra de arte en papel de bellas artes de Jeff Soto, artista urbano de graffiti pop. Dios Tortuga, 2007. Litografía offset. Tamaño de la imagen: 41,9 x 57,2 cm (16,5 x 22,5 pulgadas). Tamaño del papel: 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Edición numerada y firmada de 500 ejemplares.
$217.00
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Jenna Morello Ice Blue Dynamite Bundle Escultura acrílica original de Jenna Morello
Conjunto Dinamita Azul Hielo. Escultura original de resina acrílica en técnica mixta. Obra de arte de la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Jenna Morello. Escultura de 2021, fundida a mano con dinamita auténtica. Mide aproximadamente 20 cm. Cada varilla lleva grabado un logotipo auténtico. Explorando el paquete Dinamita Azul Hielo de Jenna Morello La convergencia del arte urbano y el arte pop moderno suele dar lugar a creaciones innovadoras y cautivadoras, y el "Paquete de Dinamita Azul Hielo" de Jenna Morello es un testimonio de esta sinergia artística. Esta original escultura de técnica mixta constituye una audaz declaración en el panorama del arte contemporáneo, resonando con la vitalidad y el espíritu rebelde característicos tanto del arte urbano como del pop. Creada en 2021, la escultura de Morello es una réplica fundida a mano de dinamita, que demuestra la destreza de la artista al trabajar con materiales y temas poco convencionales. Cada pieza del paquete mide aproximadamente 20 cm, un tamaño que capta la atención sin abrumar al espectador. La elección del azul hielo para la dinamita es impactante y simboliza una fusión de peligro y calma, un contraste temático habitual en el arte pop urbano y el grafiti. Un aspecto significativo de la obra de Morello es el logotipo auténtico grabado en cada cartucho de dinamita, que no solo certifica la originalidad de la pieza, sino que también le añade un toque de autenticidad. Los logotipos y la imagen de marca son esenciales para el arte pop, y al incorporarlos en sus esculturas, Morello reconoce su poder y presencia en nuestra cultura. La superficie de la escultura, acabada con acrílico y resina, le confiere un brillo lustroso que preserva y realza el color. Este uso de la resina es particularmente notable en el arte urbano, ya que evoca el acabado brillante de la pintura fresca en las paredes de la ciudad, tendiendo un puente entre las obras de galería y los murales al aire libre. Jenna Morello: Una artista pop moderna con credibilidad callejera Jenna Morello es un nombre que resuena en el mundo del grafiti y el arte urbano. Sus obras exploran la compleja interacción entre la cultura callejera y las bellas artes, aportando una perspectiva única. El conjunto «Ice Blue Dynamite Bundle» demuestra su capacidad para trascender los límites artísticos tradicionales y adentrarse en el ámbito experimental y a menudo provocador del arte pop urbano. Al crear esculturas a partir de objetos tan impactantes e inesperados como la dinamita, Morello contribuye al debate sobre el uso del arte como medio de comentario y reflexión social. En manos de Morello, lo que podría percibirse como un símbolo de destrucción se transforma en un objeto de contemplación estética e intelectual. «Ice Blue Dynamite Bundle» de Jenna Morello es más que un conjunto escultórico; encarna la naturaleza disruptiva y sin complejos del arte pop urbano y del grafiti. Desafía al espectador a reconsiderar el significado de los objetos cotidianos y su lugar en el mundo del arte. La elección de la dinamita por parte de Morello, un elemento intrínsecamente ligado al cambio explosivo, refleja el impacto del arte urbano en la percepción pública de lo que constituye el arte. Como gran parte del arte pop urbano, esta obra ocupa un lugar singular: es contemporánea en su estética y tradicional en su técnica. La naturaleza táctil de la escultura invita a los espectadores a interactuar con la obra más allá de lo visual, a comprender el peso y la textura de los materiales, una experiencia sensorial frecuentemente asociada al arte urbano. «Ice Blue Dynamite Bundle» de Jenna Morello es un ejemplo impactante del trabajo dinámico y provocador que define el arte pop urbano y el grafiti. Mediante su uso innovador de materiales y temas, Morello continúa ampliando los límites de lo posible en el panorama siempre cambiante del arte pop moderno.
$495.00
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Alexander-John ¿Quién es el rey? Serigrafía estándar con lámina caliente de Alexander-John
¿Quién es el rey? - Impresión estándar en caliente a 2 colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 100 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John
$291.00
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Jason Freeny Impresión de archivo de papel secante de bomba de fusión por Jason Freeny
Melting Bomb Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Papel Secante Perforado por Jason Freeny, arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.
$341.00
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William Schaff Sing It One More Time Archival Print de William Schaff
Impresiones artísticas de edición limitada "Sing It, One More Time" con pigmentos de archivo sobre papel artístico blanco natural de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop William Schaff. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y fechada en 2013. Tamaño de la obra: 7x5. «Sing It, One More Time» de William Schaff es una obra conmovedora que encapsula la narrativa evocadora inherente al arte pop urbano y al grafiti. Las impresiones artísticas de edición limitada, realizadas con pigmentos de archivo sobre papel artístico blanco natural de 290 g/m², de 17,8 x 12,7 cm, presentan una narrativa profundamente emotiva transmitida a través del intrincado trazo y la cuidada composición de Schaff. Esta edición, limitada a 50 copias firmadas y fechadas en 2013, ejemplifica la maestría de Schaff en la creación de arte que dialoga con la condición humana. La obra presenta dos figuras centrales, una de las cuales parece susurrar al oído de la otra, con cintas textuales que imploran una canción más por el bien de la unidad y la memoria. El corazón rojo en la manga de la figura que susurra simboliza la pasión y la sinceridad de sus palabras. A su vez, la frase «Una vez por todos los que quedaron atrás» añade una dimensión de inclusión y compasión a la obra. La capacidad de Schaff para transmitir emociones complejas a través de imágenes sencillas pero impactantes distingue su obra en el arte contemporáneo. Su elección de materiales ecológicos, un papel de bellas artes hecho de fibras de bambú y algodón, se alinea con la tradición del arte urbano de ser consciente del medio ambiente y la sostenibilidad. La textura natural del papel complementa la cualidad orgánica de la imagen, anclando la obra en una realidad táctil con la que los espectadores pueden conectar. Esta atención a la elección de materiales demuestra aún más el compromiso de Schaff con su oficio y los principios que subyacen al arte pop urbano y al grafiti: autenticidad, conexión y creación responsable. «Sing It, One More Time» va más allá de lo visual para evocar un sentimiento de solidaridad y humanidad compartida. Es un llamado a recordar a quienes tal vez hayan sido olvidados y a dar voz a quienes no la tienen. A través de esta obra, Schaff contribuye a la narrativa del arte pop urbano como un medio que embellece espacios y transmite mensajes potentes que resuenan en personas de todos los ámbitos de la vida. Esta obra es un testimonio del papel de Schaff como artista que tiende puentes entre los mundos de la música, la cultura y las artes visuales, creando piezas que permanecen en la mente mucho después de la primera vez que se han visto.
$67.00
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Giorgiko ARCHIVOPP
Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$793.00 $714.00
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Czee13 Juguete artístico Hellfire OG Canbot Canz AP de Czee13
Hellfire OG Canbot Canz AP Edición Limitada Juguete de Arte en Vinilo Coleccionable Obra de Arte del Artista de Graffiti Callejero Czee13. Prueba de artista (AP) de 2019, nueva en caja, edición muy rara de aproximadamente 15 ejemplares.
$541.00 $487.00
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Dr Revolt Lata de pintura en aerosol Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle de Montana MTN
Obra de arte en lata de pintura en aerosol Dr. Revolt Ganges Yellow Wildstyle de Montana MTN Edición Limitada Artista Pintura Crossover Graffiti Arte callejero Objeto. 2024 Dr. Revolt Ganges Yellow Color Edición Limitada de 500 Latas de Pintura en Aerosol con Caja de Madera Personalizada. Tamaño de la Obra: 3x8 pulgadas. Montana MTN. Rellena de Pintura. Revolt Graffiti Street Wildstyle Tags & Throw-Ups. Dr. Revolt Wildstyle y Montana MTN: La síntesis de la pintura en aerosol y el legado callejero En el vasto universo del grafiti Wildstyle y el arte urbano, el aerosol no es solo una herramienta; es un emblema de la cultura misma. La colaboración de 2024 entre el legendario artista de grafiti Dr. Revolt y la reconocida marca Montana MTN pone de manifiesto este hecho con el aerosol de edición limitada Ganges Yellow Color. Esta serie exclusiva, limitada a 500 unidades, celebra la vibrante historia del arte urbano, encapsulando la esencia del oficio en un solo aerosol. Cada aerosol, de 7,6 x 20,3 cm, es más que un simple envase de pintura de alta calidad; es una obra de arte que lleva consigo el peso del legado de Dr. Revolt en la comunidad del arte urbano. Adornado con sus distintivos tags y throw-ups, el diseño del aerosol es un mural portátil, una pieza de arte pop urbano que los coleccionistas pueden tener en sus manos. Presentado en una caja de madera hecha a medida, el aerosol difumina las fronteras entre la utilidad y el arte, entre la energía cruda de las calles y la estética cuidada de una galería. La iconografía del Dr. Revolt: Capturando el espíritu del grafiti La obra de arte en el aerosol Ganges Yellow es un testimonio del estatus icónico de Dr. Revolt en el mundo del arte urbano. Su estilo característico, surgido del movimiento artístico del metro de Nueva York, se distingue por su fluidez, líneas audaces y una paleta de colores vibrantes. Este aerosol de edición limitada es un lienzo que exhibe su talento y la evolución de su trayectoria artística. Cada elemento, desde el estilo de las letras hasta la elección de colores, narra la historia de una época, un lugar y una cultura que Dr. Revolt ayudó a definir. Dr. Revolt refuerza la conexión intrínseca entre el artista y su herramienta principal al plasmar su arte en un objeto funcional. El aerosol, lleno de la reconocida pintura Montana MTN, simboliza el potencial: cada uno alberga la posibilidad de nuevas creaciones, muros e historias. Esta colaboración es un puente entre generaciones, que conecta a los pioneros del movimiento del grafiti con los artistas urbanos y entusiastas de hoy. Latas coleccionables: La intersección del arte y el artefacto de estilo salvaje La edición limitada Ganges Yellow de Dr. Revolt, con su carácter coleccionable, refleja una tendencia creciente en la cultura del arte urbano: la transformación de objetos cotidianos en piezas codiciadas. Esta obra de arte trasciende su propósito original, convirtiéndose en un recuerdo que encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Para los coleccionistas de Wildstyle, cada lata es un pedazo de historia, un vínculo directo con los artistas que han dado forma al lenguaje visual de las calles. Estas latas no son meros productos, sino parte de una narrativa más amplia que explora los límites del arte y sus posibles orígenes. Como objetos de edición limitada, poseen un aire de exclusividad y prestigio, a menudo asociado con las bellas artes, pero sin perder la esencia accesible del arte urbano. La colaboración de Dr. Revolt con Montana MTN es una prueba del poder del arte urbano para innovar, inspirar e influir en todos los aspectos de la cultura popular. Mediante esta colaboración única, Dr. Revolt y Montana MTN han creado mucho más que una simple lata de pintura en aerosol Wildstyle; Han creado un objeto multifacético que es a la vez herramienta, obra de arte y documento histórico. Encapsula el pasado, el presente y el futuro del arte callejero, sirviendo como un vibrante recordatorio del panorama en constante evolución de la expresión artística urbana.
$239.00
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Joe King Serigrafía de Britney Bomb de Joe King
Impresiones artísticas de edición limitada de Britney Bomb en papel de bellas artes con pigmentos de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Joe King. Edición ultralimitada número 6 de 7.
$218.00
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Askew One CUADRO
Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN
$820.00 $738.00
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Ron Guyatt Serigrafía Drop the Bomb de Ron Guyatt
¡Suelta la bomba! - Propaganda del Apocalipsis Zombi - Edición Limitada - Serigrafía de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. El artista Ron Guyatt creó este magnífico póster propagandístico para apoyar nuestra lucha contra el inminente apocalipsis zombi. Los pósteres informan a la población sobre la necesidad de una respuesta militar ante la amenaza. Cada póster está firmado y numerado, mide 45,7 x 61 cm (18″ x 24″) y está disponible en una edición limitada de 100 ejemplares.
$103.00
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Nosego Ríete en la cara de... Lámina giclée de Nosego
Ríete en la cara de... Obra de arte Giclée Edición Limitada impresa en papel de acuarela italiano de archivo prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Nosego. Ríete en la cara de... por Nosego. Impresión giclée de bellas artes sobre papel italiano de acuarela prensado en frío. Con bordes irregulares hechos a mano. Decorada a mano. 24 x 18 pulgadas. Edición limitada de 50 (firmada y numerada).
$218.00
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Denial- Daniel Bombardier Impresión de archivo de papel secante LSDetroit por Denial- Daniel Bombardier
LSDetroit Blotter Paper Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo en Papel Secante Perforado por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. Denial es un artista canadiense que experimenta con aerosol y plantillas, y sus principales intereses son el consumismo, la política y la condición humana en la sociedad actual. Dado que la cultura del grafiti ganaba cada vez más popularidad en Estados Unidos y Europa, los grafiteros debían ser cada vez más originales para destacar. Las firmas se volvieron más grandes, estilizadas y coloridas.
$385.00
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Cleon Peterson Mundo en llamas Escultura de Cleon Peterson
Escultura de resina de edición limitada "World on Fire", obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Cleon Peterson. World on Fire, 2021. Resina negra mate. Medidas: 30,5 cm (alto) x 17,3 cm (ancho) x 17 cm (profundidad). Edición limitada de 500 unidades. El artista Cleon Peterson, afincado en Los Ángeles, es ampliamente conocido por sus audaces representaciones psicosociales de la naturaleza humana y los elementos autoritarios de la sociedad contemporánea. Su obra monocromática, que comprende pinturas, esculturas y grabados, refleja su distintivo estilo gráfico. Peterson participó en la exposición Beyond the Streets de 2019 en Brooklyn, Nueva York, y para Beyond the Streets 2021, aporta sus icónicos diseños visuales.
$1,639.00
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Ces One- Rob Provenzano Killer Season- CESpool HPM Impresión de pigmento de archivo adornada a mano
Compre Killer Season- CESpool Hand-Embellished Limited Edition Archival Pigment Print Art en 290gsm Moab Entrada Rag Bright Paper del artista Ces Contemporary Pop Artwork. 2022 Firmado y numerado HPM Embellecido a mano Edición limitada de 10 Tamaño de la obra de arte 18x24 Killer Season • Impresión de pigmento de archivo autografiada • Adornos adicionales pintados a mano en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright 290 GSM • 18 x 24 pulgadas Adornado a mano, firmado y numerado por el artista CES en una edición limitada adornada de 10
$360.00
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Smithe Impresión tipográfica escalonada de Smithe
Edición limitada Stagger, impresión tipográfica manual a 2 colores sobre papel de bellas artes Neenah Natural White Smooth Classic Crest de 13,5 PT por Smithe, arte pop, graffiti, artista famoso. Impresión tipográfica a dos colores firmada en 2022 sobre papel Neenah Natural White Smooth Classic Crest Fine Art de 13,5 puntos. Tamaño: 20 x 21 pulgadas. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 35 ejemplares.
$299.00
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Mr Cartoon The Hundreds Personaje Skateboard Art Deck por Mr Cartoon The Hundreds
Tabla de skate con diseño de personaje, edición limitada de arte fino, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, por el artista de graffiti callejero Kenny Sharf x The Hundreds. Monopatín pintado con la obra de arte de Kenny Sharf impresa con fotografía. Hecho en EE. UU. 8,5”
$198.00
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Ben Kehoe Impresión giclée de seguridad tan larga y destartalada de Ben Kehoe
Adiós Ramshackle Security. Impresiones artísticas giclée de edición limitada en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Impresión de 12" x 12" con borde blanco de 1/2" en papel Hahnemuhle Photo Rag de 308 g/m², firmada y numerada.
$217.00
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MFG- Matt Goldman Serigrafía por primera vez de MFG- Matt Goldman
Primera edición limitada de serigrafía artesanal a dos colores sobre cartulina de algodón blanca de archivo en rosa fluorescente y verde fluorescente, fabricada por Matt Goldman. Artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirada en la obra "Explosión" de Roy Lichtenstein, esta lámina fue el cartel de la exposición de una colección. Fabricado por Matt Goldman. Realizada con DIESEL para mi primera exposición. Los enlaces fluorescentes y el papel blanco brillante están diseñados para brillar con luz negra, pero mantienen un brillo intenso a la luz del día. Se recomienda enmarcarla con un marco negro sólido de 2,5 cm (1 pulgada). Serigrafía de 45,7 x 45,7 cm (18 x 18 pulgadas). Rosa fluorescente, verde fluorescente. Cartulina de algodón blanca de archivo. Edición limitada de 80 ejemplares. Lanzada en 2008. Firmada y numerada por el fabricante: Matt Goldman. .
$134.00
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Josh Keyes Landfall Giclee Print por Josh Keyes
Obra de arte de Landfall, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 290 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Josh Keyes. Edición de 175 ejemplares. 46 x 66 cm (18 x 26 pulgadas). Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano. El mundo híbrido que Keyes ha creado oscila entre el surrealismo y el fotorrealismo, una mezcla que inquieta al espectador, haciéndonos sentir inseguros y expuestos a un futuro incierto y peligroso. En el centro de su obra reside la preocupación por nuestra supervivencia y el futuro de la Tierra. Esta inquietud se destaca mediante la representación de animales perdidos y desplazados de sus hábitats naturales. Se encuentran en peligro y lejos de su ecosistema natural, reubicados en dioramas fantásticos.
$775.00 $698.00
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Gats- Graffiti Against The System Serigrafía «El paso del tiempo» de Gats - Grafiti contra el sistema
Serigrafía "El paso del tiempo" de Gats - Grafiti contra el sistema. Impresión manual sobre papel de bellas artes. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, 2023. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Explorando 'El paso del tiempo' de Gats «El paso del tiempo» es una impactante serigrafía del artista Gats, conocido por su trabajo bajo el seudónimo de Graffiti Against The System. Esta obra de 2023 es una edición limitada de 150 ejemplares, firmados y numerados, cada uno de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), impreso a mano sobre papel de bellas artes. Gats es reconocido por su estilo único, que a menudo incluye máscaras o rostros adornados con intrincados diseños, representando la diversidad de la experiencia humana y el lenguaje universal del arte del grafiti. Esta obra en particular podría contener el característico léxico visual del artista, rico en simbolismo sobre el paso del tiempo, posiblemente utilizando las velas derritiéndose y las formas entrelazadas para transmitir la naturaleza transitoria de la vida y la perdurabilidad del legado a través del arte. Como ocurre con gran parte del arte pop urbano y el grafiti, puede estar cargada de comentarios culturales y sociopolíticos, invitando a una profunda reflexión sobre la fugacidad de la existencia y las huellas que dejamos a nuestro paso.
$226.00
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Cleon Peterson SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$759.00 $683.00
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Derek Hess Impresión en serigrafía Mars AP de Derek Hess
Serigrafía de edición limitada Mars, impresa a mano en 4 colores sobre papel de bellas artes por Derek Hess, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP Esta obra se ha incorporado a la colección permanente del Museo de Arte de Akron. En cuanto a la imagen, busco la misma idea básica que en la estampa de Venus. Su título hace referencia a Marte, el dios de la guerra. - Derek Hess
$213.00
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Denial- Daniel Bombardier ¡Eso es gente de la pared! Escultura de Negación- Daniel Bombardier
¡Eso es Wall Folks! - Bienvenido a Wall. Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti, leyenda del pop moderno, Denial. Edición limitada de 100 ejemplares, 2020. Tamaño de la obra: 4x8 pulgadas. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. En esencia, Denial satiriza la realidad que tanto él como nosotros vivimos, a través de algunos de los símbolos más emblemáticos de la cultura occidental. Utiliza productos culturales con la intención de denunciar el sistema que los originó. De este modo, los recontextualiza y los transforma de productos comerciales en su legado cultural.
$385.00
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Luke Chueh Esta es una excelente impresión de archivo de Luke Chueh
Esta es una excelente impresión de archivo de Luke Chueh, edición limitada en papel de bellas artes, obra de arte moderna del artista callejero Pop Graffiti. Impresión firmada y numerada de 2025. Edición limitada de 100 obras de arte. Tamaño 16 x 16. Pigmento de archivo. Bellas artes. Esto está bien de Luke Chueh Descripción general de la obra de arte *This Is Fine* es una lámina de archivo de Luke Chueh, con un humor negro y una gran carga emocional, que reinterpreta el ahora icónico meme de internet a través de su inconfundible personaje, el oso. Sentado tranquilamente a una mesa mientras las llamas consumen la habitación, el oso encarna la resignación silenciosa, la negación y la resistencia emocional ante el caos. El enfoque pictórico de Chueh suaviza la figura a la vez que intensifica el fuego circundante, creando un sorprendente contraste entre la quietud interior y el colapso exterior. Estilo y concepto Luke Chueh es conocido por usar personajes engañosamente adorables para explorar profundos temas psicológicos, y *This Is Fine* es una clara continuación de esa práctica. La obra explora las ansiedades contemporáneas, la cultura del agotamiento y la normalización de las crisis, transformando un meme en una meditación más reflexiva e inquietante. La expresión apagada y la postura encogida del oso sugieren aceptación en lugar de pánico, invitando al espectador a confrontar sus propios mecanismos de afrontamiento cuando todo parece descontrolarse. La calidez del fuego y la soledad del entorno amplifican la tensión entre la comodidad y la destrucción. Detalles de la edición Lanzada en 2025, *This Is Fine* es una impresión artística pigmentada de archivo sobre papel premium. La obra mide 40,6 x 40,6 cm y está firmada y numerada por Luke Chueh como parte de una edición limitada de 100 ejemplares. Esta edición captura la carga emocional y la relevancia cultural de la imagen, a la vez que conserva las sutiles texturas y la profundidad tonal de la pintura original de Chueh, convirtiéndola en una atractiva adición a las colecciones de arte pop y callejero contemporáneo.
$300.00
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Jeff Gillette Impresión de archivo del vestido de Cenicienta de Jeff Gillette
Impresiones artísticas de edición limitada del vestido de Cenicienta con pigmentos de archivo en papel Hahnemuhle Photo Rag del artista de arte callejero y cultura pop Jeff Gillette. 2016 El vestido de Cenicienta, impresión de pigmento de archivo sobre papel Hahnemuhle Photo Rag, edición de 60 ejemplares firmados y numerados por el artista. 13 x 20” (papel), 11 x 19” (imagen). 2016
$450.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta El amor es la respuesta. Serigrafía única con pintura en aerosol HPM de Mr Brainwash - Thierry Guetta
El amor es la respuesta. Impresión en serigrafía con pintura en aerosol HPM original única de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Impresión en técnica mixta sobre papel de bellas artes con barbas. Obra de arte pop callejero de edición limitada. Obra original única, firmada en 2015 con certificado de autenticidad (COA), pintura en aerosol y pintura acrílica. Técnica mixta: HPM. Tamaño: 16 x 21. El famoso físico teórico Albert Einstein sostiene un cartel que dice "El amor es la respuesta". La obra está pintada a mano con abundante pintura en aerosol de colores. El amor es la respuesta: una representación del genio en el arte pop callejero En el ecléctico y vibrante mundo del arte contemporáneo, "El Amor es la Respuesta" emerge como una obra con un profundo mensaje, creada por el reconocido artista callejero Mr. Brainwash, conocido en el mundo del arte como Thierry Guetta. Esta serigrafía mixta sobre papel de bellas artes desbarbado es una pieza de edición limitada que fusiona a la perfección los ámbitos del pop y el arte callejero con la icónica imagen de Albert Einstein. Creada en 2015, "El Amor es la Respuesta" es una pieza única, original, pintada a mano (HPM) con una base de serigrafía, sobre la que Mr. Brainwash aplicó pintura en aerosol y pintura acrílica a mano. Este proceso de embellecimiento manual garantiza que cada pieza de la serie sea una obra de arte única, imbuida de su individualidad y carácter. Las dimensiones de la obra son de 40 x 53 cm, lo que le otorga una presencia que cautiva al espectador e invita a la contemplación. El tema de la obra es el famoso físico teórico Albert Einstein, quien aparece sosteniendo un cartel que dice "El Amor es la Respuesta". Este mensaje, combinado con la cacofonía visual de la vibrante pintura en aerosol, crea una yuxtaposición impactante y a la vez sugerente. La imagen de Einstein, sinónimo de inteligencia y perspicacia, junto con un mensaje simple pero universal sobre el amor, incita a un diálogo sobre las complejidades de la condición humana y la simplicidad de su resolución a través del amor. El estilo característico del Sr. Brainwash Mr. Brainwash es fundamental para llevar la estética del arte callejero al espacio de la galería. Su obra a menudo incorpora figuras de importancia histórica y cultural, situándolas en un contexto contemporáneo accesible y crítico. En "Love is the Answer", el estilo característico del artista es evidente: una base de tonos monocromáticos acentuada con explosiones de color, que simbolizan el caos y la vitalidad de la vida. Como gran parte de la obra de Mr. Brainwash, esta pieza es más que una simple representación; es una experiencia interactiva. Las salpicaduras y gotas de pintura no se limitan a adornar el papel; perturban y conectan con la imagen de Einstein, sugiriendo que incluso en medio de la precisión calculada de la ciencia, hay espacio para la espontaneidad y la pasión del arte. El amor es la respuesta Impacto cultural y coleccionabilidad únicos de HPM Como obra de colección, "El Amor es la Respuesta" posee un atractivo especial. Mr. Brainwash la firma y se entrega con un Certificado de Autenticidad, lo que refuerza su atractivo como pieza histórica del arte. Los elementos de técnica mixta y la edición limitada la convierten en una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del arte pop callejero y el grafiti. El impacto cultural de la pieza también es significativo. Representa un puente entre diversas formas de expresión, desde el mundo intelectual de la física teórica hasta el dinámico mundo del arte callejero. Al situar a Einstein en un contexto tan colorido e inesperado, Mr. Brainwash invita al espectador a reconsiderar la figura como científico y mensajero de paz y amor. "El Amor es la Respuesta" de Mr. Brainwash es un poderoso ejemplo de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender las calles y entrar en el panteón del arte culto. La pieza va más allá de representar a una figura famosa; le otorga a la imagen un nuevo significado y relevancia. Es una declaración de que, en medio de las complejidades y los desafíos de la vida, las verdades más sencillas pueden resonar con más fuerza. Para coleccionistas y admiradores, poseer "El amor es la respuesta" no es solo una inversión en una obra de arte, sino un respaldo a su mensaje y a la conversación que sigue inspirando.
$12,471.00
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Max Elbo Juguete artístico Adam Bomb Raptor rojo de Max Elbo x Mr Cartoon The Hundreds
Adam Bomb Raptor Red Art Toy de Max Elbo x Mr Cartoon The Hundreds, escultura de vinilo de edición limitada, obra de arte coleccionable del artista pop callejero. Obra de arte de edición limitada 2023, tamaño 4x6, nueva en caja sellada/impresa. Dinosaurio raptor con el logo estilo Adam Bomb the Hundreds. El juguete artístico Adam Bomb Raptor Rojo El mundo del arte coleccionable ha experimentado una fusión constante entre la sensibilidad urbana y el arte de vanguardia, y un ejemplo notable de ello es el juguete artístico Adam Bomb Raptor Red. Esta pieza es una colaboración entre Max Elbo, figura destacada del arte urbano, y Mr. Cartoon, reconocido tatuador y artista de grafiti. Representa una fusión perfecta entre la cultura pop y el arte urbano, dando como resultado una pieza visualmente atractiva y culturalmente significativa. Esta escultura de vinilo de edición limitada simboliza la convergencia del arte pop urbano y el grafiti. Lanzado en 2023, el Adam Bomb Raptor destaca por su vibrante color rojo y el icónico logo de Adam Bomb - The Hundreds. El uso de la imagen de la bomba, un motivo recurrente en el arte pop, resulta especialmente conmovedor, ya que yuxtapone la forma lúdica de un dinosaurio con la imagen inquietante, casi ominosa, de una bomba, creando así una pieza única y que invita a la reflexión. La colaboración entre Max Elbo y Mr. Cartoon reúne dos visiones artísticas distintas. Max Elbo es famoso por sus diseños coloridos e intrincados, mientras que Mr. Cartoon se ha consolidado como un gigante del arte urbano gracias a sus líneas audaces y su paleta a menudo monocromática. Su colaboración en el Adam Bomb Raptor muestra la fusión de sus estilos, dando como resultado un juguete que es a la vez una pieza de arte urbano en miniatura y un objeto de colección. Importancia en el arte pop callejero y el grafiti Como pieza de edición limitada, el Adam Bomb Raptor no es solo un juguete, sino una muestra del arte urbano plasmada en una forma que se puede poseer y apreciar personalmente. La elección de un raptor, criatura que evoca poder y destreza prehistórica, resulta un vehículo atractivo para el mensaje del arte urbano, infundiendo a la escultura una rebeldía y una fuerza características del grafiti. El juguete viene en una caja estampada o impresa con el inconfundible sello de The Hundreds, una marca profundamente arraigada en la cultura urbana. Este empaque funciona como una caja protectora y, a la vez, como una extensión de la obra, contribuyendo a la narrativa que estos artistas desean transmitir. Coleccionabilidad y relevancia cultural El Adam Bomb Raptor es un testimonio de la creciente tendencia del arte urbano coleccionable. Encarna la transformación del arte callejero, que pasó de ser una forma de expresión transitoria, a menudo visible en fachadas o callejones, a un objeto tangible que puede exhibirse y admirarse en el hogar o en una galería. La fusión del detallado arte de Max Elbo con la autenticidad urbana de Mr. Cartoon crea una pieza que no solo es visualmente impactante, sino que también está impregnada del espíritu de la cultura callejera. La producción de esta obra en edición limitada refleja la exclusividad y la conexión personal que buscan los coleccionistas. Cada pieza forma parte de una historia más amplia, un fragmento del movimiento del arte callejero recontextualizado en una nueva forma. Captura el espíritu de las calles y el dinamismo de la cultura pop, convirtiéndose en una valiosa adición a cualquier colección de arte pop urbano y grafiti. En el panorama del arte moderno, el juguete Adam Bomb Raptor Red Art Toy de Max Elbo x Mr. Cartoon para The Hundreds es una pieza audaz que tiende un puente entre los juguetes coleccionables y el arte urbano. Captura la vitalidad y la rebeldía de la cultura del grafiti en una forma accesible y coleccionable. De este modo, funciona como un homenaje lúdico al arte callejero. Es una obra de arte impactante que desafía los límites entre el arte culto y la expresión urbana, convirtiéndola en una pieza preciada para los entusiastas del arte pop urbano y el grafiti.
$524.00 $472.00
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OG Slick Mutha Chucka asesinado Astroboy Art Toy de OG Slick
Mutha Chucka Edición Limitada 2016 Escultura de Resina Fundida Obra de Arte del Artista Pop Moderno Callejero OG Slick. Edición limitada de 2016 de 30 unidades de la estatua de resina fundida de Astroboy OG Slick (n. 1967), grande y con acabado mate, de Mutha Chucka, que mide 16 x 11-1/2 pulgadas (40,6 x 29,2 cm). OG Slick, figura eminente del arte urbano y el grafiti, ha dejado su huella desde la década de 1980. Nacido en Hawái y posteriormente radicado en Los Ángeles, sus contribuciones al arte pop son vastas, habiendo fusionado los límites entre el arte callejero y la cultura popular. Como uno de los pioneros del grafiti, su trayectoria artística ha sido icónica. Pasó de pintar grafiti en las calles a obtener reconocimiento como diseñador gráfico e ilustrador, creando logotipos y diseños para marcas de ropa urbana y músicos. Su renombrado diseño "LA Hands" se ha convertido en sinónimo de la cultura angelina. Además, su estilo de grafiti bebe de diversas fuentes, incluyendo la escena del grafiti neoyorquino de sus inicios, la cultura hip-hop y los dibujos animados clásicos. Asimila con facilidad estos elementos en su obra, creando composiciones que no solo son visualmente cautivadoras, sino que también están profundamente arraigadas en la historia del arte del grafiti. Su uso de colores llamativos, letras intrincadas y caricaturas satíricas se ha convertido en su sello distintivo, lo que le ha granjeado una fiel legión de seguidores entre los entusiastas y coleccionistas del arte urbano. Sus colaboraciones con marcas y artistas de renombre han consolidado aún más su influencia en la cultura pop, que sigue en auge. La dedicación y la pasión de OG Slick por su arte no solo han abierto el camino a otros artistas urbanos, sino que también han reafirmado la importancia y el impacto que el grafiti tiene dentro de la cultura pop.
$608.00 $547.00
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OG Slick Mi corazón pertenece a Hawái. Serigrafía de Lahaina por OG Slick.
Mi corazón pertenece a Hawái Lahaina. Serigrafía de OG Slick. Impresa a mano en papel artístico Classic Crest Solar White de 298 g/m². Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 225 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 38 x 12 pulgadas. Serigrafía de OG Slick Gloved Hands haciendo gestos con carteles sobre los incendios de Maui, Hawái, de 2023. Se lee: «Lahaina no está en venta». El mundo del arte contemporáneo a menudo encuentra su inspiración en las crudas realidades y los acontecimientos sociopolíticos del mundo, y esto se evidencia claramente en la serigrafía "My Heart Belongs To Hawaii Lahaina", obra del renombrado artista OG Slick. Famoso por su dominio del arte pop, urbano y el grafiti, las obras de OG Slick suelen encapsular una fusión de culturas, estética callejera y eventos significativos. Esta edición limitada, impresa a mano en papel artístico Classic Crest Solar White de 298 g/m², es un testimonio del compromiso de OG Slick con la calidad y una artesanía sin igual. Con un tamaño de 38 x 12 pulgadas, esta pieza transmite un mensaje contundente tanto en contenido como en forma. En el centro de la obra se encuentran las características manos enguantadas de OG Slick, que entrelazan intrincadamente símbolos. Pero lo que hace que esta pieza sea aún más conmovedora es su reflexión sobre los devastadores incendios de Maui, Hawái, de 2023. La tragedia, que afectó innumerables vidas y empañó la belleza natural de las islas, se convierte en el tema central, permitiendo al público adentrarse en las emociones y complejidades asociadas a tales eventos. El título "My Heart Belongs To Hawaii Lahaina" evoca un torrente de dolor, amor y un vínculo inquebrantable con la tierra que ha sufrido tal desolación. Lo que distingue la obra de OG Slick es su talento artístico y su habilidad para capturar la esencia de un evento o emoción, transformándola en un deleite visual que cautiva, conmueve y, a menudo, educa. Esta serigrafía no es simplemente una representación de un suceso trágico; es un homenaje a la resiliencia y la belleza de Hawái, una región que ha demostrado repetidamente su capacidad para sobreponerse a la adversidad. Con esta obra, OG Slick contribuye a la historia del arte pop y urbano, creando no solo una pieza artística, sino un legado intrínsecamente ligado a la historia.
$361.00
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Alexander-John ¿Quién es el rey? Serigrafía plateada en caliente de Alexander-John
¿Quién es el rey? - Impresión en caliente de 2 colores plateados sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 50 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John
$450.00
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Mark Bode Objeto de arte encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode
Encendedor Zippo Cheech Wizard, edición limitada de arte en objetos, encendedor Zippo de metal auténtico del artista de graffiti callejero pop moderno Mark Bode. Edición limitada de 50 unidades del encendedor oficial Zippo x Mark Bode de metal (objeto de arte). Tamaño: 2,4 x 0,5 pulgadas. Lanzamiento: 29 de julio de 2021. El encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode: Una intersección coleccionable del arte pop y la cultura urbana El encendedor Zippo Cheech Wizard es una pieza de arte de edición limitada que fusiona la funcionalidad con el arte pop urbano, encapsulando la esencia del grafiti moderno. Este encendedor Zippo, un lienzo metálico de 6,1 x 1,3 cm, se lanzó el 29 de julio de 2021 en una edición limitada de 50 unidades. Creado por Mark Bode, artista de grafiti pop urbano contemporáneo, este objeto rinde homenaje al legado de Cheech Wizard, personaje de culto del cómic underground creado por su padre, Vaughn Bode. Mark Bode es reconocido por sus contribuciones al arte urbano, a menudo impregnando sus obras con los elementos vibrantes y fantásticos que caracterizaban las creaciones de su padre. El encendedor Zippo Cheech Wizard no es la excepción. Esta pieza funcional encarna el espíritu rebelde y la ética contracultural propios del arte pop urbano y el grafiti. Cada encendedor no es solo una herramienta, sino una pieza de arte coleccionable que lleva consigo las historias y la estética de un movimiento que ha dado forma al lenguaje visual de los paisajes urbanos. Resonancia cultural y expresión artística a través del arte funcional La producción del encendedor Zippo Cheech Wizard como objeto de arte de edición limitada representa una fascinante tendencia en el mundo del arte pop urbano, donde los objetos cotidianos se convierten en vehículos de expresión artística. Al grabar la figura caprichosa e irreverente del Cheech Wizard en la superficie de un encendedor Zippo —símbolo de durabilidad y de la cultura estadounidense— Mark Bode tiende un puente entre las connotaciones subversivas del grafiti y la apreciación generalizada del arte pop. Este objeto de arte encapsula una sensación de exclusividad y profundidad narrativa, ya que cada pieza es una de solo cincuenta existentes, lo que la convierte en una pieza rara dentro de la comunidad de coleccionistas. El lanzamiento de este encendedor Zippo refleja un momento en la historia del arte pop y el arte urbano, marcando la intersección entre arte, funcionalidad y cultura. Los coleccionistas de estos encendedores poseen no solo un objeto utilitario, sino también una instantánea de la historia del arte moderno. Para los entusiastas y conocedores del arte pop urbano, el encendedor Zippo Cheech Wizard de Mark Bode es un testimonio del amplio alcance del género, demostrando que el arte puede trascender los lienzos tradicionales e integrarse en la vida cotidiana. Este encendedor nos recuerda la fluidez de los límites del arte, donde la distinción entre un objeto de uso y un objeto de valor estético se difumina armoniosamente. A través de esta obra, Mark Bode continúa narrando la historia del Cheech Wizard, poniendo una pieza del legado del arte urbano al alcance de quienes aprecian el vibrante y siempre cambiante mundo del arte pop inspirado en la calle.
$124.00
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BE@RBRICK Hombre radiactivo 100% y 400% Be@rbrick
Hombre Radioactivo 100% y 400% BE@RBRICK Los Simpson Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Bearbrick Medicom Coleccionable 2022, tamaño 100 y 400%
$274.00
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Sainer Impresión serigráfica Final Frontier AP de Sainer-Etam Cru
Final Frontier - Prueba de artista (AP) Impresión serigráfica hecha a mano sobre papel de algodón Coventry del artista de grafiti pop Sainer- Etam Cru. Obra de arte callejero rara de edición limitada. Prueba de artista AP 2015. Edición regular firmada de 50 ejemplares. Tamaño: 27,5 x 39,25 pulgadas. Acabado con bordes irregulares hechos a mano.
$695.00 $626.00
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Dan Christofferson- Beeteeth Tapiz de banderín de serigrafía Burn Brite de Dan Christofferson- Beeteeth
Tapiz Burn Brite de edición limitada, serigrafiado a mano en dos colores sobre fieltro negro, de Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía a dos colores sobre fieltro negro resistente. Con un ligero toque diferente a un banderín típico, el formato vertical y la composición bifurcada/en forma de bandera enmarcan esta ilustración de la Mano de la Gloria, un mito sobre los increíbles poderes de una vela hecha con la mano seca y conservada en salmuera de un ladrón ahorcado. En resumen: ¡me encanta! -Dan Christofferson
$134.00
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Alex Face Impresión de archivo Laissez-Fire No 1 de Alex Face
Laissez-Fire No 1 Edición Limitada Impresiones de Bellas Artes con Pigmentos de Archivo en Papel Moab Entrada de 290 g/m² con Bordes Rallados a Mano por el Artista de Arte Callejero y Cultura Pop de Graffiti, Alex Face. Edición limitada de 100 ejemplares firmados (2022) - Impresión artística en papel Moab Entrada de 290 g/m² - 63,5 x 50,8 cm (25 x 20 pulgadas) - Bordes deshilachados a mano - Cada impresión está firmada y numerada por el artista - Impresa por Static Medium (Los Ángeles)
$371.00
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Nicole Gordon Dudas HPM Archival Print de Nicole Gordon
Compre You Hesitate HPM Emblesshed Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 5-HPM Cada uno único 24x24 2022 Guerra de Ucrania Protesta contra Rusia "Los adornos consisten en pintura brillante en los globos, flores de colores y lunares en los colores de la bandera ucraniana en el vestido de la niña, y se han pintado hojas y ramas de girasoles para extenderse en el borde blanco de la impresión". - nicole
$263.00
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SSUR- Ruslan Karablin Serigrafía Instigator de SSUR- Ruslan Karablin
Instigator, serigrafía de edición limitada de 2 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por SSUR - Ruslan Karablin. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Serigrafía de edición limitada a 50 ejemplares. Firmada y numerada en la esquina inferior.
$323.00
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Gorillaz Figura de juguete musical de los astronautas Noodle de Gorillaz, de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de la figura coleccionable de Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. La aventura artística de SuperPlastic en el cosmos con Gorillaz Noodle La figura de vinilo de edición limitada Noodle Astronaut Janky de Gorillaz, creada por SuperPlastic, representa una síntesis creativa de música, exploración espacial y arte urbano, lanzada en 2021. Esta pieza de colección encarna la esencia de Noodle, la guitarrista animada de la banda virtual Gorillaz, ataviada con un traje de astronauta que simboliza un salto hacia nuevas galaxias artísticas. Con su traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad, la figura es una muestra del compromiso de SuperPlastic por fusionar el arte pop urbano y el grafiti con narrativas frescas y diseños innovadores. La odisea cósmica de Noodle en formato vinilo El diseño de la figura de Noodle astronauta es una meticulosa fusión del estilo icónico del personaje y los elementos fantásticos de los viajes espaciales. El colorido traje espacial, con la estética de Gorillaz, trasciende el arte urbano tradicional al llevar a un personaje entrañable al reino interestelar. Los ojos iluminados de la figura añaden un elemento dinámico que da vida a la personalidad animada de Noodle. A su vez, la mochila propulsora y la base reflejan la naturaleza ilimitada de su viaje musical y visual. Coleccionabilidad e influencia en la cultura del arte pop y callejero La figura del astronauta Noodle es una pieza de colección y una obra de arte urbano que captura la dinámica intersección de diversas formas artísticas. Representa la influencia cultural de Gorillaz, fusionando su creatividad musical con el impacto visual del arte callejero. Al igual que la banda, esta figura es un puente entre géneros, una manifestación física del enfoque innovador de Gorillaz hacia la cultura pop que ha resonado con una audiencia global. En esencia, la figura del astronauta Noodle de Gorillaz de SuperPlastic es más que un simple juguete; es un artefacto de la cultura pop contemporánea y del arte urbano, una pieza de colección que encapsula el espíritu aventurero de la banda y la esencia creativa del arte pop urbano. Celebra las dos décadas de trayectoria de Gorillaz a través de la música y el arte, ofreciendo a los fans un pedazo de esa historia para poseer y exhibir.
$155.00
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Nugg Life NY- Ian Ziobrowski Escultura Fire OG Mini Nugs de Nugg Life NY- Ian Ziobrowski
Fire OG Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del Artista Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.
$112.00
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Rhys Cooper Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011 Serigrafía de Rhys Cooper
Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011 Póster de concierto de edición limitada, impresión serigráfica de 5 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Rhys Coopers. 9 de julio de 2011 Wantagh Nueva York Teatro Jones Beach Godzilla Impresión musical para Chris Cornell Banda Soundgarden.
$307.00
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BE@RBRICK Salir 400% Be@rbrick
Salida 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Bearbrick Exit 2021 - Kanechi x Rin Japón Nuevo en caja
$271.00
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Marie Bergeron Serigrafía de Godzilla de Marie Bergeron
Godzilla Edición Limitada Impresión Serigráfica a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Marie Bergeron, artista callejera contracultural
$218.00
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Bask When It Rains It Pours Archival tabla de skate de Bask
Cuando llueve, diluvia. Edición limitada de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío, obra del artista de la cultura pop callejera Bask. Bask pronto empezó a notar similitudes entre la propaganda comunista icónica de su juventud y la publicidad de consumo de su adolescencia. Descubrió rápidamente que, sencillamente, eran dos caras de la misma moneda. Ambas competían por nuestra efímera atención, vendiéndonos (¿o contándonos?) de todo, desde marxismo hasta McDonald's.
$305.00
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Jeff Gillette Goofy Hiroshima Giclee Print por Jeff Gillette
Impresión giclée de la obra de arte Goofy Hiroshima en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jeff Gillette. Impresión digital de Goofy Hiroshima firmada, edición abierta, 2021. Firmada por el artista en la esquina inferior derecha. Papel: 13 x 19 pulgadas, imagen: 11,25 x 18 pulgadas. 2021
$88.00
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Aspencrow En caso de impresión de archivo de injusticia de Aspencrow
En caso de injusticia, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Aspencrow. Impresión pigmentada de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² con recubrimiento de película de archivo. Tamaño: 50,8 x 50,8 cm. Lanzamiento: 30 de agosto de 2021. Tirada: 35 ejemplares.
$342.00
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Victo Ngai Tonos Jack y la Reina Giclee Print por Victo Ngai
Shades- Jack and the Queen. Impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.
$270.00
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Yoskay Yamamoto Screaming for the Sunrise Black Art Toy de Yoskay Yamamoto
Gritando por el amanecer - Edición limitada en vinilo negro, juguete coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Yoskay Yamamoto. Edición limitada de 200 ejemplares, 2011 Basada en la pintura original «Gritando por el amanecer» de Yoskay Yamamoto. Esta magnífica pieza incluía una cinta de tela extraíble y venía en una caja con detalles dorados. La versión en negro y plata fue exclusiva de la Comic-Con de San Diego de 2011. Se exhibe con caja.
$196.00