Pez

Obra de arte sin título: Grafiti en vagón de carga, pintura acrílica original sobre escultura de tren, del artista callejero y artista pop moderno Sweet Toof. Vagón de tren de acrílico original firmado y etiquetado de 2021. Tamaño: 17 x 6 x 4,5 pulgadas. Sin título, 2021. Acrílico sobre maqueta de tren de plástico. 15,2 x 43,2 x 11,4 cm (6 x 17 x 4-1/2 pulgadas). Firmado con tinta en la parte inferior del tren y en el lado derecho de la caja.

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Serigrafía Nautilus e impresión con pigmentos de archivo de Dulk- Antonio Segura Donat. Impresa a mano sobre papel de algodón texturizado de bellas artes de 320 g/m². Edición limitada de obra de arte serigráfica. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 22,58 x 29,7 cm. Serigrafía. Serigrafía Nautilus e impresión con pigmentos de archivo de Dulk Nautilus, de Dulk, también conocido como Antonio Segura Donat, es un impresionante testimonio de la precisión surrealista y la narrativa ecológica que definen su posición en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, esta serigrafía de 57,1 x 75,4 cm está impresa en papel de algodón texturizado de 320 g/m², combinando la técnica de serigrafía con pigmentos de archivo para lograr la máxima riqueza visual y una conservación a largo plazo. Narración surrealista bajo la superficie El Nautilus de Dulk invita al espectador a un paisaje acuático onírico donde la narrativa ambiental y la ecología imaginativa se fusionan a la perfección. Dominando la composición se encuentra un majestuoso elefante azul sumergido en un vibrante hábitat submarino. Corales, algas, medusas y criaturas bioluminiscentes pueblan el reino marino con un detalle hiperrealista. Lo que distingue a la imagen es la integración surrealista de la vida marina y los mamíferos terrestres: el elefante aparece tanto como intruso natural como guardián acuático, con sus colmillos envueltos en tentáculos y su cuerpo colonizado por corales y estrellas de mar. Esta hibridación fantástica es fundamental para el mensaje de Dulk. Su obra a menudo funciona como alegoría visual, ilustrando el delicado equilibrio y el colapso entre los mundos naturales. Mediante una representación meticulosamente detallada y la yuxtaposición de imposibilidades, comunica las apremiantes realidades de la degradación ambiental, el peligro de extinción de los animales y la evolución simbiótica. Armonía técnica: La serigrafía se une al pigmento de archivo Esta edición limitada combina la intensa saturación y la nitidez de la serigrafía con la exuberante profundidad del pigmento de archivo. El proceso permite una extraordinaria superposición de colores, especialmente en los azules, turquesas y corales profundos que dominan la composición. El papel de algodón texturizado añade una dimensión táctil, capturando la tinta y el pigmento para realzar el contraste entre las lisas superficies marinas y la intrincada textura del coral. Cada capa de serigrafía amplifica elementos clave como los ojos del elefante, la curvatura de los tentáculos o la iridiscencia de la vida marina. El pigmento de archivo preserva los matices en las sombras y las luces, particularmente evidentes en los bordes brillantes de las medusas y la luz refractada en el fondo oceánico. La atención de Dulk a la forma biológica y su imaginativa exageración logran claridad sin perder el misterio. Del mural al mito Dulk surgió de la escena del arte urbano con raíces en el grafiti, los murales de gran formato y la pintura ilustrativa. Su transición a las estampas artísticas conserva su audaz voz narrativa y su compromiso con la ecología pública. Nautilus se erige como una extensión de su obra, que reimagina los ecosistemas a través de la narración simbólica. Se inscribe en la tradición del surrealismo pop, pero se adentra profundamente en la ética del Antropoceno, confrontando al espectador con la fantasía y la fragilidad de la naturaleza. Nautilus, de Antonio Segura Donat, no es solo una estampa: es una parábola contemporánea plasmada con maestría técnica. Ejemplifica la fusión de las formas artísticas urbanas con la producción artística de alta calidad, dando como resultado una obra visual que evoca asombro, advertencia y la constante interacción entre la fantasía y la realidad ambiental.

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La escultura de resina de edición limitada "The Hermit" es una obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Josh Keyes. Escultura de resina de edición limitada de 350 unidades, nueva en caja, fabricada en 2014. Tamaño: 254 mm de largo x 172 mm de ancho x 203 mm de alto. La visión artística de Josh Keyes Josh Keyes es reconocido por su singular fusión de arte pop urbano y grafiti, que plasma en esculturas de gran detalle. «El Ermitaño», una escultura de resina de edición limitada creada en 2014, ejemplifica el enfoque distintivo de Keyes hacia el arte pop moderno. Con solo 350 piezas disponibles, esta obra se convirtió rápidamente en un objeto de deseo para coleccionistas y aficionados al arte urbano contemporáneo. «El Ermitaño» continúa la exploración de Josh Keyes sobre la interacción del mundo natural con los entornos creados por el ser humano. La escultura presenta un cangrejo ermitaño de gran realismo, pintado con colores vivos, que habita en una vieja lata oxidada en lugar de una concha. Esta impactante imagen es característica de la obra de Keyes, donde los animales suelen representarse en yuxtaposiciones surrealistas con elementos de decadencia urbana, simbolizando el impacto de la invasión humana en los hábitats naturales. La escultura mide 25,4 cm de largo, 17,1 cm de ancho y 20,3 cm de alto, lo que la convierte en una pieza sustancial que capta la atención del espectador. Elaborado con precisión, el material de resina permite lograr los intrincados detalles por los que Keyes es conocido, desde la textura del cuerpo del cangrejo hasta el aspecto envejecido de la lata. Arte pop callejero y comentario ambiental La obra de Keyes se suele clasificar dentro del arte pop urbano debido a su accesibilidad y su conexión con la iconografía de la cultura popular. «El Ermitaño» no es una excepción. La escultura constituye un conmovedor comentario sobre los problemas ambientales profundamente arraigados en la historia del arte urbano y el grafiti. La elección de un cangrejo ermitaño, un animal que se adapta a su entorno encontrando diversos objetos que le sirven de hogar, simboliza la naturaleza adaptativa, a veces invasiva, del desarrollo urbano. Además, «El Ermitaño» es una representación física de la recuperación de los espacios urbanos por la naturaleza en el arte urbano. Así como los grafiteros reutilizan los espacios públicos para transmitir su mensaje, el cangrejo ermitaño en la escultura de Keyes reutiliza la basura humana, transformándola en parte de su ser. Esta poderosa metáfora habla de la resiliencia de la naturaleza y su capacidad para adaptarse y sobrevivir ante la intervención humana. La crítica de la sociedad por parte de un artista pop moderno En el contexto de la narrativa artística de Josh Keyes, "El Ermitaño" es una obra fundamental que encapsula su visión sobre la sociedad y el medio ambiente. Refleja el espíritu del arte pop urbano, que a menudo difumina las fronteras entre el arte culto y el popular, promoviendo una apreciación artística democrática. La capacidad de Keyes para generar un diálogo a través de su arte se evidencia en cómo "El Ermitaño" invita al espectador a reflexionar sobre su papel en la protección del medio ambiente. La representación realista del cangrejo ermitaño, contrastada con el hábitat antinatural que ha encontrado, crea una tensión visual inquietante y provocadora. La decisión de Keyes de firmar cada pieza consolida aún más la obra como una auténtica obra de arte pop moderno, impregnada del espíritu de la cultura urbana y la autenticidad de la expresión cruda del grafiti. "El Ermitaño" de Josh Keyes es una poderosa obra de arte pop urbano y grafiti que encarna la mirada crítica del artista pop moderno sobre la sociedad. Su carácter de edición limitada, su intrincada elaboración y su conmovedor comentario ambiental la convierten en una obra significativa dentro del panorama del arte contemporáneo. A través de esta escultura, Keyes continúa desafiando al espectador, confrontándolo con la realidad de la degradación ambiental y ofreciendo un mensaje de adaptación y resiliencia. Como obra de arte y como declaración, «El Ermitaño» es un testimonio del poder y la relevancia perdurables del arte urbano en nuestro mundo moderno.

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En Siren Waters, impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes de Wendy Ortiz, artista callejera contracultural. La esquina inferior izquierda presenta un ligero pliegue en el margen.

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El último gran guerrero - Ceremonia del té - Edición limitada - Serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel pergamino por Rhys Cooper - Artista callejero de graffiti - Arte pop moderno. Edición limitada de 2015 de 20 ejemplares. Tamaño de la obra: 36 x 12 pulgadas. Rhys Cooper – El último gran guerrero (Edición Ceremonia del Té) y el poder del simbolismo del pop callejero marino La obra de Rhys Cooper, «El último gran guerrero – Edición Ceremonia del Té», lanzada en 2015 como parte de una edición limitada de tan solo 20 serigrafías, es una impactante declaración visual dentro del género del arte pop urbano y el grafiti. Con unas dimensiones de 91,4 x 30,5 cm, esta serigrafía artesanal de cinco colores, meticulosamente detallada, se produjo sobre papel pergamino como parte del programa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed. La pieza fusiona el impacto visual del pop moderno con una conciencia ambiental impulsada por el activismo, demostrando el poder del arte urbano contemporáneo cuando se canaliza hacia un propósito que trasciende la mera estética. En el centro de la obra se alza un formidable tiburón blanco, con el cuerpo marcado por cicatrices, musculoso y representado con trazos de alto contraste que transmiten tanto anatómica como expresividad. Su entorno —estructuras de madera en descomposición que lo flanquean— sugiere un paisaje marino postindustrial, reforzando los temas de degradación ambiental y supervivencia. El tiburón no es solo una criatura de las profundidades; se convierte en un símbolo de la supervivencia en un mundo devastado por la invasión humana. El título «El último gran guerrero» presenta al tiburón no como un depredador, sino como un solitario centinela de un imperio marino en extinción. Rhys Cooper, conocido por su intenso dominio del dibujo y su estilo de ilustración distópica, fusiona la cultura del cartel gráfico con la crudeza del grafiti. Su formación en estética urbana —en particular, el uso de siluetas de alto contraste y texturas pop surrealistas— dota a esta imagen de una urgencia cinematográfica y visceral. Cada detalle en la forma del tiburón y los restos que lo rodean es intencional, creando una tensión entre realismo y estilización. La escritura katakana japonesa en la esquina superior derecha evoca la cultura urbana global, haciendo alusión al carácter internacional tanto del movimiento del arte urbano como de la conservación marina. Esta edición se produjo bajo la iniciativa «Océanos Impresos» de la Fundación PangeaSeed, una plataforma de bellas artes diseñada para visibilizar las especies marinas en peligro de extinción y los problemas ecológicos a través de obras de edición limitada de artistas contemporáneos influyentes. Al fusionar el ARTivismo —activismo artístico— con el coleccionismo, la iniciativa atrae la atención pública hacia la conservación de los océanos de una manera altamente visual y conmovedora. Los ingresos de grabados como «El último gran guerrero» no solo apoyan al artista, sino que también contribuyen directamente a programas ambientales comunitarios en todo el mundo. Esta obra amplía los límites del arte pop urbano y el grafiti al trascender los muros de la ciudad e integrarse al diálogo sobre la conservación. El uso de papel pergamino le otorga al grabado una textura casi antigua, similar a un pergamino, conectando la metáfora del guerrero con la mitología. La paleta de colores té añade calidez y sutileza, alejándola del brillo comercial del pop y situándola en un marco estético más reflexivo, casi ritualístico, que encaja a la perfección con su denominación de «Ceremonia del té». «El último gran guerrero» de Rhys Cooper captura la cruda belleza y la fragilidad de la vida marina amenazada. Une la técnica del grabado artístico con la sensibilidad del grafiti y la urgencia ecológica. En esta obra, el tiburón se convierte en un icono silencioso, no de miedo, sino de resistencia, rodeado por los restos de un mundo que fue. Es un retrato de fortaleza en medio de la destrucción y un recordatorio de que el arte urbano pop y el grafiti pueden ser un vehículo tanto para la protesta como para la veneración.

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Atrapa las estrellas - Edición especial II Prueba de impresión PP Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada . Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas con acabado texturizado y compatibilidad con AR. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 16 de noviembre de 2021. "Atrapa las estrellas - Edición especial II" de El Pez: Un espectáculo serigráfico «Catch The Stars - Special Edition II» de El Pez es un vibrante testimonio de la fusión entre el grafiti, el arte urbano y el arte pop, presentado a través de la serigrafía. Lanzada el 16 de noviembre de 2021 como prueba de imprenta (PP), esta serigrafía de edición limitada a 13 colores celebra la visión artística de El Pez, plasmada con barniz UV y destellos de purpurina sobre un cartón de archivo Rising Museum de dos capas de alta calidad. Con unas dimensiones de 38 x 55 cm, esta serigrafía de tamaño mediano permite apreciar en detalle las intrincadas capas de color y textura que caracterizan el estilo de El Pez. Cada pieza de esta edición limitada está firmada y marcada personalmente por el artista, lo que garantiza su autenticidad y exclusividad. La compatibilidad con realidad aumentada (RA) le confiere un toque contemporáneo, permitiendo a los coleccionistas interactuar con la serigrafía más allá de su presencia física. Esta innovación es emblemática de la apuesta de El Pez por las nuevas tecnologías y su compromiso por expandir los límites del arte pop urbano. El recubrimiento UV aplicado a la serigrafía no solo protege la obra, sino que también realza la profundidad y la viveza de los colores, garantizando que la obra conserve su impacto visual con el paso del tiempo, tal como lo hizo en su lanzamiento. Brillantez técnica y alegría expresiva en la obra de El Pez La trayectoria artística de El Pez se ha caracterizado por el uso distintivo de personajes alegres y animados que infunden asombro y felicidad a los paisajes urbanos que habitan. La serie "Atrapa las estrellas" plasma esta filosofía, siendo "Edición especial II" una entrega particularmente expresiva, rebosante de la energía y la vitalidad que se han convertido en sello distintivo de su obra. El proceso serigráfico, conocido por su capacidad para producir imágenes nítidas y vibrantes, es el medio perfecto para el enfoque audaz y colorido de El Pez en la creación artística. La elección del cartón de archivo Rising Museum como soporte demuestra el compromiso de El Pez con la calidad y la durabilidad. Reconocido por sus excelentes propiedades de conservación, este cartón garantiza que la serigrafía resistirá el paso del tiempo. La capa de brillo selectiva añade un elemento lúdico y único a cada impresión, captando la luz y la mirada del espectador a cada instante. Estos detalles técnicos, combinados con el talento artístico de El Pez, dan como resultado una obra que no es solo una pieza de arte pop callejero, sino también un objeto de colección que tiende un puente entre el arte elevado y las raíces accesibles y comunitarias del grafiti. El Pez y la celebración de la esencia del arte callejero En "Catch The Stars - Edición Especial II", El Pez continúa celebrando la esencia del arte urbano, con sus raíces en la participación comunitaria y su evolución hacia una forma reconocida de arte pop moderno. Su obra trasciende el grafiti tradicional, ofreciendo un análisis complejo y profundo del potencial del género. La serigrafía se erige como testimonio del papel de El Pez en la evolución del arte urbano, demostrando su capacidad para adaptar la espontaneidad y accesibilidad de este arte a una forma que conecta tanto con aficionados como con coleccionistas. "Catch The Stars - Edición Especial II" de El Pez es una pieza colorida y cautivadora que refleja el diálogo constante del artista con el mundo del arte. Captura el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, preservando su esencia y elevándola mediante técnicas de bellas artes y una presentación innovadora. Como edición PP, la serigrafía representa un momento significativo en la trayectoria artística de El Pez, encapsulando la alegría, la creatividad y la maestría técnica que definen su contribución al arte contemporáneo.

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Atrapa las estrellas - Edición especial I Prueba de impresión PP Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada. Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartulina de archivo de museo de 2 capas. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 15 de octubre de 2021. "Atrapa las estrellas - Edición especial I" de El Pez: Una celebración serigráfica «Atrapa las estrellas - Edición Especial I» de El Pez es una serigrafía vibrante que irradia la alegría y el dinamismo característicos del estilo del artista. Lanzada como Prueba de Imprenta (PP) el 15 de octubre de 2021, esta pieza de edición limitada es testimonio del dominio de El Pez sobre el proceso serigráfico. Esta técnica permite obtener colores vibrantes y saturados, así como detalles nítidos. Con 13 colores, barniz UV y destellos de purpurina, la obra está impresa en cartulina Rising Museum de dos capas, lo que garantiza su durabilidad y preserva la brillantez de sus tonalidades. La pieza mide 38,1 x 54,9 cm (15 x 21,63 pulgadas), un tamaño que permite apreciar plenamente la complejidad y la energía de la composición. Esta obra en particular está firmada y marcada como PP por El Pez, lo que indica su condición de prueba premium dentro de la edición. Las pruebas de imprenta se reservan tradicionalmente para la colección del artista o como impresiones de prueba para verificar los colores y la calidad antes de la producción de la tirada completa. Esto añade exclusividad y valor de colección a "Catch The Stars - Edición Especial I", convirtiéndola en una pieza codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte pop urbano y grafiti. El vibrante léxico del arte pop callejero de El Pez El Pez, artista callejero de graffiti que inició su trayectoria artística en las vibrantes calles de Barcelona, ​​ha contagiado alegría por todo el mundo con sus obras lúdicas y coloridas. Su arte, que a menudo presenta personajes de ojos grandes y escenas fantásticas, encapsula la esencia del arte pop urbano: accesible, visualmente atractivo y, con frecuencia, impregnado de humor y jovialidad. «Atrapa las estrellas - Edición especial I» es un claro ejemplo de su habilidad para transformar motivos cotidianos en un lenguaje visual fantástico que comunica más allá de las palabras. El recubrimiento UV de esta serigrafía protege la obra de la decoloración y le añade luminosidad, realzando los colores y dando vida a las escenas alegres. La capa de purpurina puntual es un guiño a las raíces del arte callejero de El Pez, evocando el brillo de la pintura fresca bajo las luces de la ciudad. Cada elemento de esta serigrafía, desde la calidad de archivo del papel hasta los acabados, ha sido cuidadosamente seleccionado para crear una pieza que resuena con la energía y el espíritu del arte urbano contemporáneo. El Pez y el arte de la narración serigráfica La contribución de El Pez al arte pop moderno es significativa, fusionando las técnicas tradicionales de serigrafía con la espontaneidad y accesibilidad del arte urbano. «Catch The Stars - Special Edition I» no es solo una obra de arte; es una muestra de narrativa urbana que captura la esencia lúdica de la visión del mundo de El Pez. La obra invita a los espectadores a sumergirse en una narrativa personal y universal que celebra el espíritu comunitario e inclusivo de la cultura del arte urbano. En conclusión, «Catch The Stars - Special Edition I» de El Pez es una magistral combinación de color, técnica y la esencia del arte urbano. Como edición PP, representa un puente entre el proceso creativo del artista y las obras finales que adornan las paredes de coleccionistas y amantes del arte. Se erige como testimonio del atractivo perdurable del arte pop urbano y el grafiti, mostrando el papel fundamental de El Pez en la difusión de esta vibrante forma de arte en galerías y hogares de todo el mundo. Su obra continúa inspirando alegría y asombro, cautivando los corazones de quienes se encuentran con sus estrellas e invitándolos a vislumbrar el mundo a través de su lente imaginativa.

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Archipelago- XL Street Pop Artwork Impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares hechos a mano por el artista moderno Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 36 x 36 cm. Acabado artesanal con bordes irregulares. Impresión giclée de bellas artes de la Fundación PangeaSeed sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m², calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 91,4 x 91,4 cm. Edición limitada de 30 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

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Adiós a la impresión de prueba de impresión de bellas artes con pigmentos de archivo PP en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista de graffiti callejero pop moderno Josh Keyes. Edición limitada de 20 ejemplares impresos con pigmentos de archivo, firmados y numerados, en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Tamaño: 26 x 18 pulgadas. Lanzamiento: 22 de abril de 2020.

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Obra de arte Bloom, impresión giclée de edición limitada en papel de algodón prensado en caliente de archivo, de la artista de cultura pop moderna Lisa Ericson. Fabricante: Static Medium Especificaciones: 18″ x 18″ (tamaño de la imagen 16″ x 16″), firmado y numerado a mano Papel: Impreso en papel de algodón prensado en caliente de calidad de archivo 2021

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Obra de arte pop de Archipelago Street, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes de 310 g/m² con bordes irregulares, del artista moderno Dulk-Antonio Segura Donat. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 24 x 24 pulgadas. Acabado artesanal con bordes irregulares. PangeaSeed Foundation. Impresión giclée de bellas artes en papel Canson Aquarelle de 310 g/m² de calidad museo. Bordes irregulares hechos a mano. 61 x 61 cm. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada.

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Edición limitada Tropical Tiburón, múltiples piezas sobre panel acrílico cortado con láser, listas para colgar, por Alex Yanes, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares (2021). Tamaño de la obra: 12 x 21,3 pulgadas. Acrílico cortado a medida que incluye tres tiras de velcro para facilitar el montaje en la pared. Producido en colaboración con Print House USA. Arte pop callejero y graffiti: El Tiburón Tropical de Alex Yanes El arte pop urbano y el grafiti han estado a la vanguardia de la expresión artística contemporánea, plasmando el vibrante pulso de los paisajes urbanos y las voces que emanan de ellos. La obra de edición limitada titulada "Tropical Tiburón", creada por Alex Yanes, ejemplifica esta estética moderna. Yanes, artista callejero de grafiti reconocido por su vívido arte pop moderno, presenta una sinfonía visual compuesta en un soporte poco convencional e impactante: un panel acrílico cortado con láser. Nacido y residente en Miami, Alex Yanes es un artista cuya obra resuena con el espíritu colorido y dinámico de su ciudad. Conocido por su estilo distintivo que fusiona influencias urbanas con una sensibilidad pop, el arte de Yanes infunde colores brillantes, líneas audaces y una narrativa lúdica a la vez que profunda. Su edición limitada de 2021 de "Tropical Tiburón" es un testimonio de su maestría y una representación de la cultura y el entorno que han moldeado su trayectoria artística. Cada pieza de esta edición limitada de 100 obras mide 30,5 x 54 cm (12 x 21,3 pulgadas), un tamaño modesto pero impactante que permite que la complejidad y el atractivo visual de la obra resalten. El acrílico cortado a medida es una muestra del compromiso de Yanes con la innovación y la calidad. Esta elección de soporte añade una profundidad tridimensional a la obra, ampliando los límites del arte tradicional sobre lienzo e invitando al espectador a interactuar con la pieza de una forma más táctil. Obras de arte que se sostienen sobre la innovación Lo que distingue a "Tiburón Tropical" es su atractivo visual y su enfoque práctico para la instalación artística. En colaboración con Print House USA, Yanes ha incorporado la practicidad a su visión artística. La inclusión de tres tiras de velcro para un fácil montaje en la pared responde al deseo del coleccionista contemporáneo de un arte accesible y fácilmente adaptable. Es un reconocimiento del ritmo de vida moderno, donde los procesos de montaje complejos no deberían obstaculizar la apreciación del arte. Esta pieza celebra el encanto tropical encapsulado en la forma de un tiburón, una criatura a la vez temida y venerada. El cuerpo del tiburón, convertido en lienzo, muestra una escena de atardecer con palmeras recortadas contra un cielo cálido y acogedor. La yuxtaposición del tiburón, a menudo visto como un símbolo de peligro, con el sereno paisaje tropical evoca una sensación de contraste y equilibrio. Juega con las dualidades presentes en la naturaleza y los entornos urbanos de los que Yanes se inspira. "Tiburón Tropical" no es simplemente una pieza decorativa; Es una muestra del corazón y el alma del artista, una narrativa plasmada en acrílico y un vibrante homenaje a la esencia de Miami. Alex Yanes sigue viviendo y trabajando, contribuyendo al rico tapiz del arte pop urbano y el grafiti, y sus obras se erigen como faros de creatividad en la dinámica escena artística. Esta obra, una creación de edición limitada, es testimonio de la dedicación de Yanes a su oficio y su habilidad para fusionar funcionalidad con brillantez artística. La intersección entre el arte pop urbano y el grafiti es un espacio complejo y en constante evolución, y es dentro de este espacio donde "Tropical Tiburón" de Alex Yanes encuentra su lugar. Con cada curva cortada con láser y cada degradado de color, Yanes narra una historia singularmente suya, pero a la vez universal: una historia que conecta con la esencia de la cultura urbana, el encanto de los trópicos y el espíritu imperecedero del arte del grafiti. Al colgar esta pieza, los coleccionistas no solo exhiben una obra de arte, sino que anclan un capítulo de la historia del arte contemporáneo en sus paredes.

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Jelly Blossom 15 Blue Sky Serigrafía de Emek Golan Impresa a mano sobre papel de bellas artes metalizado. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 800 ejemplares, firmada y numerada, de la obra «Blue Sky Glow in the Dark Foil» (2015). Impresión serigráfica de 12x12 pulgadas. Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Esplendor visual en "Jelly Blossom 15 Blue Sky" La serigrafía "Jelly Blossom 15 Blue Sky" de Emek Golan es una vibrante representación de la fusión entre el arte pop urbano y el grafiti, que encarna la libertad estética y la expresión creativa que definen el género. Esta pieza de edición limitada de 2015, impresa a mano sobre papel artístico metalizado de alta calidad, es un testimonio de la visión única y la meticulosa artesanía de Golan. "Jelly Blossom 15 Blue Sky" se caracteriza por su representación caprichosa de medusas transformadas en flores. Este motivo cautiva la imaginación e invita a la contemplación de las maravillas del mundo natural. El papel metalizado añade un brillo dinámico a la obra, reflejando la luz de tal manera que la imagen parece flotar sobre su superficie, imitando la flotabilidad de las medusas en el agua. Esta cualidad etérea es un sello distintivo del trabajo de Golan, que aporta una sensación de profundidad y movimiento al plano bidimensional estático. Técnica y atractivo de edición limitada Esta obra de arte de 30x30 cm es una pieza accesible tanto para coleccionistas como para aficionados, ideal para una amplia gama de espacios y contextos. La técnica de serigrafía que emplea Golan rinde homenaje a los procesos tradicionales de grabado, a la vez que incorpora la modernidad de sus temas. La edición limitada de 800 copias firmadas y numeradas refleja la exclusividad y el carácter coleccionable de la obra, siendo cada pieza un reflejo del proceso creativo de Golan. El papel de Emek Golan en el arte moderno Emek Golan es reconocido por su maestría visual y su habilidad para transmitir mensajes complejos, a menudo ecológicos, a través de su obra. «Jelly Blossom 15 Blue Sky» es un ejemplo de ello, que posiblemente alude a temas como la fragilidad ambiental y la interconexión de todas las formas de vida. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, la contribución de Golan es significativa, ya que eleva esta forma de arte a nuevas alturas con su enfoque reflexivo y el uso innovador de los materiales. «Jelly Blossom 15 Blue Sky» enriquece sustancialmente el panorama del arte pop urbano y el grafiti, encapsulando el espíritu creativo y la elocuencia visual de Emek Golan. Esta serigrafía de edición limitada captura la esencia de la filosofía artística de Golan, fusionando la vitalidad del arte urbano con la precisión de la impresión artística.

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Compra SCULPTURELIMITED Obra de arte pop de edición limitada Artista callejero Bellas artes. 2023 Escultura firmada Edición limitada de XXX Tamaño de la obra XXXX INFORMACIÓN

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Cici N'est Pas Une Homer Simpson Impresiones pigmentadas de archivo de edición limitada en papel artístico de 310 g/m² por Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 60 ejemplares Tamaño de la obra: 24x18 La idea era recuperar la atmósfera del grafiti clásico de los 80. Usamos personajes populares de Disney y dibujos animados antiguos, y por supuesto, del maestro Vaughn Bode, e incorporamos esos personajes en nuestras obras de grafiti, ya sea literalmente o en un estilo híbrido. De ahí que incluso la actitud del grafiti tuviera un toque punk, como Bart Simpson. Bart fue la mascota de mi exposición individual en la galería Inner State de Detroit. Él representa mi experiencia personal creciendo como grafitero. Homer probablemente se parece más a quien soy ahora. - Shark Toof

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Él es Zissou - Prueba de artista AP Bad Dads Edición limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Tim Doyle. Prueba de artista AP 2011 Firmada y marcada AP VII Tamaño de la obra 16x20 Esta impresión fue producida originalmente para la exposición de arte 'Bad Dads 2' en la galería SpokeArt de San Francisco.

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Atrapa las estrellas - Edición especial sin cortes, edición limitada, serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve, por el artista de murales de graffiti Pez. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, de 2022, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartón de conservación de museo de dos capas. Tamaño: 49 x 26 pulgadas. Lanzamiento: 4 de marzo de 2022. Edición limitada a 20 ejemplares. Representa muchos tiburones y estrellas Pez de colores brillantes, todos sonrientes. "Catch The Stars - Edición Especial Sin Recortes" es una obra de arte excepcional del reconocido artista de murales de graffiti, Pez. Esta serigrafía de edición limitada de 13 colores exhibe una mezcla única de colores vibrantes y encapsula el espíritu del arte pop y urbano, dos ámbitos en los que Pez es aclamado. Lanzada el 4 de marzo de 2022, esta pieza de edición especial fue elaborada con meticulosa precisión y atención al detalle. Con sus grandes dimensiones de 49 x 26 pulgadas, ofrece un amplio lienzo para que la creatividad del artista brille con todo su esplendor. La elección de cartón de archivo de museo de 2 capas como material base garantiza no solo la durabilidad de la pieza, sino que también aporta profundidad y riqueza a los colores. Se ha aplicado una capa protectora UV, asegurando que los tonos radiantes de la obra no se desvanezcan con el tiempo. Como toque final, se ha infundido una capa de brillo selectivo, capturando la esencia de las estrellas y otorgándole a la obra una cualidad brillante, casi etérea. Pero lo que realmente distingue a esta obra es su temática. Un conjunto de brillantes tiburones y estrellas Pez llenan el lienzo, todos radiantes con sonrisas contagiosas. La yuxtaposición de tiburones y estrellas, ambos sonrientes, simboliza una armonía entre lo celestial y lo acuático, una hermosa danza de ambos mundos. Es una muestra de la habilidad de Pez para transformar motivos cotidianos en maravillas caprichosas, jugando con lo familiar y presentándolo de una manera fresca y lúdica. Como muchas de las obras de Pez, "Catch The Stars - Edición Especial Sin Recortes" es un tributo a la alegría, el optimismo y la vitalidad inherentes al arte urbano. Con solo 20 ejemplares disponibles, esta serigrafía no solo es un deleite visual, sino también una valiosa pieza de colección, que muestra lo mejor del arte urbano contemporáneo. La obra presentada es una vívida representación del arte urbano callejero, con una fuerte influencia de la estética y el lenguaje visual del grafiti y el arte pop. El tapiz de colores, cada uno compitiendo por captar la atención, refleja una sinfonía de caos caprichoso. Personajes juguetones, con sus expresiones exageradas, dominan el lienzo, evocando una alegría y un asombro casi infantiles. El rico uso de colores primarios, las líneas audaces y las formas dinámicas encapsulan la energía palpitante de la vida urbana. Cada elemento individual parece contar su propia historia, pero en conjunto, crean una narrativa coherente. Se respira un aire de aventura, de historias por descubrir, de hallazgos que acechan en cada esquina. Desde rostros expresivos enmarcados por motivos de estrellas hasta símbolos abstractos como rayos y explosiones, el arte captura el dinamismo y la espontaneidad de la cultura callejera. Cabe destacar que los personajes, cada uno con un diseño y una actitud distintivos, impregnan la obra de una palpable sensación de movimiento. Hay un ritmo que parece emerger, como si las figuras danzaran al son de una melodía invisible. Son a la vez la historia y los narradores, invitando al espectador a su vibrante mundo. En el ámbito del grafiti y el arte urbano, estas obras ejemplifican la creatividad desinhibida y la audacia sin complejos que caracterizan al género. Es una celebración de la vida, de momentos que pueden parecer ordinarios, pero que distan mucho de serlo. Esta obra de arte, en todo su colorido esplendor, es un testimonio del espíritu de las calles, capturado para siempre en un instante de alegre exuberancia.

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Atrapa las estrellas - Edición especial III PP Prueba de impresión Edición limitada Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capa selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas en relieve por Pez Graffiti Artista callejero Arte pop moderno. Prueba de impresión firmada y marcada. Serigrafía PP de 13 colores con barniz UV y purpurina selectiva sobre cartón de archivo de museo de 2 capas con acabado texturizado y compatibilidad con antirreflejos. Tamaño: 15 x 21,63 pulgadas. Lanzamiento: 20 de enero de 2022. «Atrapa las estrellas - Edición especial III» de El Pez: Una fusión de arte callejero y serigrafía avanzada El Pez, artista reconocido por fusionar el arte urbano con la vibrante energía del arte pop, presenta "Catch The Stars - Edición Especial III", una muestra de la síntesis entre la serigrafía tradicional y el arte moderno. Esta edición de prueba de imprenta (PP), lanzada el 20 de enero de 2022, es una tirada limitada que refleja el compromiso de El Pez con el arte de la serigrafía y su dedicación a expandir los límites del arte urbano. La serigrafía consta de 13 colores, cada capa meticulosamente aplicada para construir una composición que palpita con energía y movimiento, acentuada por un recubrimiento UV para su conservación y destellos de purpurina que le confieren un brillo táctil y visual. Con unas dimensiones de 38 x 55 cm, la obra es una armoniosa combinación de tamaño y escala, que permite que cada detalle resuene con claridad y propósito. El cartón de conservación Rising Museum de dos capas refleja el compromiso de El Pez con la calidad y la durabilidad, garantizando que la obra perdure como pieza de arte contemporáneo y objeto de colección. Cada serigrafía de esta edición está marcada por el artista con las siglas PP, lo que subraya su exclusividad y certifica su autenticidad. El Pez: Innovando dentro de los géneros del arte pop callejero y el grafiti La trayectoria artística de El Pez es una vívida narrativa que se teje en las calles de Barcelona y se expande por todo el mundo, donde su icónica imaginería ha encontrado eco. «Catch The Stars - Special Edition III» es un vibrante capítulo de esta narrativa, que muestra su evolución desde los murales callejeros hasta las sofisticadas impresiones que conservan el espíritu espontáneo del grafiti. La compatibilidad de la obra con la realidad aumentada (RA) introduce una capa interactiva en la serigrafía, uniendo el arte tangible con el mundo digital y permitiendo una experiencia inmersiva a la vanguardia de la innovación artística contemporánea. El recubrimiento UV de la serigrafía cumple una función protectora y enriquece el impacto visual, asegurando que los colores se mantengan vivos a pesar del paso del tiempo y la exposición a la intemperie. El brillo puntual, intercalado en la composición, crea momentos de luminosidad que imitan las propiedades reflectantes de la luz del grafiti tradicional bajo las luces urbanas. La obra de El Pez se caracteriza por su capacidad de hablar el lenguaje de la calle a través de un medio tradicionalmente asociado a las bellas artes, creando un diálogo entre dos mundos que a menudo se cruzan pero rara vez convergen con tanta armonía. Impacto cultural y valor coleccionable de las serigrafías de El Pez En el mercado del arte coleccionable, las serigrafías de El Pez destacan por su meticulosa elaboración, su vibrante estética y la alegría que transmiten a quienes las contemplan. «Catch The Stars - Special Edition III» no es la excepción, pues encapsula el estilo y la filosofía característicos del artista y encarna la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Por su carácter limitado, cada edición PP se convierte en una pieza preciada para los coleccionistas, ofreciendo una instantánea de la visión creativa del artista en un momento preciso. «Catch The Stars - Special Edition III» de El Pez es más que una simple serigrafía; celebra el movimiento del arte urbano, su influencia en el arte pop y el panorama en constante evolución del arte moderno. Es testimonio del papel de El Pez en esta dinámica evolución, consagrándolo como un innovador y una figura clave del arte contemporáneo. La serigrafía captura la esencia del arte pop callejero y lo impulsa hacia el futuro mediante la adopción de nuevas tecnologías y medios, asegurando que la obra de El Pez continúe resonando e inspirando dentro de la comunidad artística y más allá.

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