Pez

211 productos

  • The Last Great Warrior Blue Silkscreen Print by Rhys Cooper

    Rhys Cooper La serigrafía azul del último gran guerrero de Rhys Cooper

    El último gran guerrero - Edición limitada azul, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel pergamino por Rhys Cooper, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 80 ejemplares (2015). Tamaño de la obra: 21 x 7 cm. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $129.00

  • He Is the Zissou Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Él es la serigrafía de Zissou de Tim Doyle

    Él es el Zissou Bad Dads. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Primera edición. Esta impresión se produjo originalmente para la exposición de arte 'Bad Dads 2' en la galería SpokeArt de San Francisco en 2011.

    $227.00

  • Catch The Stars Special Edition I Serigraph Print by El Pez

    El Pez Atrapa las estrellas Edición especial I Serigrafía de El Pez

    Atrapa las estrellas - Edición especial | Edición limitada | Serigrafía de 13 colores con recubrimiento UV y purpurina en capas sobre cartón de archivo de museo de 2 capas de Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Serigrafía de 13 colores, firmada y numerada, con barniz UV y purpurina aplicada selectivamente sobre cartulina de conservación de museo de dos capas. Medidas: 38,1 x 54,9 cm. Lanzamiento: 15 de octubre de 2021. Edición limitada de 50 ejemplares. "Atrapa las estrellas" de Pez: una vibrante fusión de arte callejero y serigrafía. «Catch The Stars - Edición Especial I» de Pez celebra el color, la composición y el espíritu exuberante del arte urbano, plasmado en una serigrafía moderna de arte pop. Esta obra de edición limitada es una serigrafía de 13 colores, que destaca por el uso de barniz UV y purpurina en capas, creando una pieza tan dinámica en textura como en impacto visual. Impresa en cartón de archivo Rising Museum de dos capas, un material elegido por su durabilidad y calidad, la pieza mide 38 x 55 cm. Lanzada el 15 de octubre de 2021 con una tirada de solo 50 ejemplares, Pez firmó y numeró meticulosamente cada serigrafía, convirtiéndolas en piezas de colección muy codiciadas. El artista Pez, conocido por sus personajes distintivos y su estética vibrante y alegre, traduce la energía del grafiti callejero en un sofisticado medio de impresión. El uso de 13 colores distintos en el proceso de serigrafía permite una complejidad y profundidad que reflejan la naturaleza estratificada del arte urbano. El recubrimiento UV adicional mejora la durabilidad de la impresión, asegurando que los colores se mantengan vivos con el paso del tiempo, mientras que la capa de brillo puntual añade una dimensión lúdica que captura y refracta la luz, imitando el fugaz destello de la luz solar en las paredes urbanas. La maestría artística de la serigrafía de Pez La maestría de "Catch The Stars" se evidencia en la precisión del proceso serigráfico, una técnica de impresión conocida por su capacidad para producir imágenes brillantes y nítidas. Este método, combinado con el uso contemporáneo de brillantina y barniz UV, demuestra el compromiso de Pez por expandir los límites de la serigrafía tradicional. El cartón de conservación sirve como base sólida para la obra, asegurando la preservación de los intrincados detalles y elementos texturales, convirtiendo la pieza en un deleite visual y una obra de arte de calidad de archivo. Las imágenes lúdicas de Pez, con rostros sonrientes y escenas caprichosas, son un elemento básico del arte pop urbano, y "Catch The Stars" representa a la perfección su obra. Su trabajo traslada la espontaneidad y accesibilidad del grafiti callejero al contexto de las bellas artes, tendiendo un puente entre una forma de arte tradicionalmente vista en las calles y la naturaleza coleccionable del arte de galería. Coleccionabilidad e impacto cultural de "Atrapa las estrellas" La edición limitada de "Catch The Stars" aumenta su valor como pieza de colección; con solo 50 ejemplares disponibles, cada uno se convierte en un objeto codiciado por coleccionistas y aficionados al arte. La serigrafía no es solo una obra de arte, sino también una representación del movimiento cultural del arte pop urbano. La habilidad de Pez para capturar la esencia de la cultura callejera, con sus gráficos audaces y colores vibrantes, y traducirla a una forma accesible y sofisticada a la vez, demuestra la versatilidad y el atractivo perdurable del arte urbano. En resumen, "Catch The Stars - Edición Especial I" de Pez es un testimonio vibrante de la evolución del arte urbano del grafiti hacia la esfera del arte elevado. Encarna la alegría y la exuberancia de la visión artística de Pez, a la vez que exhibe las meticulosas técnicas de la impresión moderna. Como obra de arte pop urbano, transmite la energía y la vitalidad del grafiti a un formato duradero y digno de exhibición, asegurando que la obra pueda ser apreciada por generaciones. Pez continúa influyendo en la trayectoria del arte callejero, demostrando que este medio puede adaptarse y prosperar más allá de los muros urbanos de los que se originó.

    $503.00

  • Jelly Blossom 15 No Sky Silkscreen Print by Emek Golan

    Emek Golan Jelly Blossom 15 Sin Cielo Serigrafía de Emek Golan

    Jelly Blossom 15 No Sky Serigrafía de Emek Golan Impresa a mano sobre papel de bellas artes metalizado. Obra de arte de edición limitada. 2015 Firmado y numerado. Edición limitada de 700 ejemplares de la obra "Sin cielo", con lámina que brilla en la oscuridad. Tamaño de la obra: 12x12 pulgadas. Serigrafía. Exploración artística en "Jelly Blossom 15 No Sky" «Jelly Blossom 15 No Sky» de Emek Golan es una cautivadora serigrafía que exhibe el poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Esta obra maestra de 2015, limitada a una serie de 700 ejemplares firmados y numerados, es un vibrante ejemplo de la habilidad de Golan para dominar la técnica de la serigrafía y dar vida a sus etéreas visiones sobre papel metalizado de alta calidad. El trabajo de Golan a menudo trasciende la naturaleza efímera del arte urbano tradicional, creando imágenes perdurables que conectan con un público diverso. «Jelly Blossom 15 No Sky», con sus dimensiones de 30,5 x 30,5 cm, es testimonio de esta cualidad perdurable. La obra presenta medusas con tentáculos en forma de flores, flotando en un espacio degradado sin horizonte, una elección visual que impregna la escena de una sensación de infinito y asombro. El papel metalizado refleja la luz, otorgando a la impresión una presencia dinámica que cambia con la perspectiva del espectador. Simbolismo y técnica La obra aborda la fragilidad y la belleza de la naturaleza. Las medusas, a menudo consideradas antiguas navegantes del mar, se representan en un estado de transformación, simbolizando el crecimiento, la adaptación y la interconexión de todas las formas de vida. El uso de colores vibrantes y el meticuloso trabajo de detalle en "Jelly Blossom 15 No Sky" ejemplifican el potencial del arte pop urbano y el grafiti para captar la atención y transmitir mensajes profundos a través del simbolismo. Arte pop callejero y coleccionismo Como edición limitada, "Jelly Blossom 15 No Sky" constituye una valiosa adición a las colecciones de aficionados y coleccionistas de arte. Cada impresión es un fragmento de la odisea artística de Golan, reflejando su compromiso con la técnica y su diálogo con temas más amplios como la conciencia ambiental y la sinergia entre las formas orgánicas y la expresión creativa. La serigrafía "Jelly Blossom 15 No Sky" de Emek Golan es una luminosa ilustración de la versatilidad del arte pop urbano y su capacidad para inspirar admiración y reflexión. Es una obra que se sitúa en la encrucijada entre las raíces urbanas del grafiti y el ámbito más expansivo del arte pop, cautivando la imaginación con su intrincado diseño e imágenes que invitan a la reflexión.

    $252.00

  • A Quiet Dream Archival Print by Chris Austin

    Chris Austin Una impresión de archivo de sueño tranquilo por Chris Austin

    Un sueño tranquilo. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista pop naturalista Chris Austin. Obra de arte moderna. Edición limitada firmada y numerada de 2022 (por determinar). Tamaño de la obra: 30 x 24 pulgadas.

    $308.00

  • The Weight of Change Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat El peso del cambio. Impresión giclée de Dulk-Antonio Segura Donat

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $331.00

  • Nature Is Your Home Archival Print by Shark Toof

    Shark Toof Impresión de archivo de la naturaleza es tu hogar por Shark Toof

    Nature Is Your Home. Impresiones de pigmentos de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² por Shark Toof, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. 2015​ Firmado Edición limitada y numerada de 40 ejemplares . Tamaño de la obra : 16 x 20 pulgadas. Murals In The Market presenta una serie de grabados con más de 45 artistas locales e internacionales de renombre mundial. El primer festival de murales de Detroit ha trabajado arduamente para reunir a los artistas más aclamados del mundo en dos espectaculares exposiciones, incluyendo una extensa colección de grabados que explora el nuevo movimiento del arte contemporáneo.

    $219.00

  • Nature Of Yang White Clear Red HPM Giclee Print by Shark Toof

    Shark Toof Naturaleza de Yang White Clear Red HPM Giclee Print por Shark Toof

    Naturaleza de Yang - Obra de arte blanca, clara y roja a sangre completa, pintada a mano con aerosol, impresión HPM Giclée de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Shark Toof. 2017​ Firmado Edición limitada y numerada de 10. Tamaño de la obra : 16x16. Número 10 de 10 Naturaleza del Yang - Edición Blanco Claro Rojo 16x16 Papel de algodón de archivo de 300 g/m² Impresión a sangre completa y detalles pintados a mano HPM por Shark Toof

    $532.00

  • Protect Our Oceans Giclee Print by Dragon76

    Dragon76 Proteja nuestros océanos Giclee Print de Dragon76

    Edición limitada de la obra de arte pop callejero "Protect Our Oceans" impresa en papel artístico Canson Aquarelle de 310 g/m² por el artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 76 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 30 x 18 pulgadas. Fundación PangeaSeed. Impresión giclée de 76 x 46 cm (30 x 18 pulgadas) sobre papel Canson Aquarelle de 310 g/m². Edición limitada de 76 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Static Medium.

    $226.00

  • Cargo 1 Giclee Print by Graham Curran

    Graham Curran Impresión giclée Cargo 1 de Graham Curran

    Obra de arte Cargo 1, impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela de alta calidad del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

    $198.00

  • Cici N'est Pas Une Bart Simpson Archival Print by Shark Toof

    Shark Toof Impresión de archivo de Cici N'est Pas Une Bart Simpson por Shark Toof

    Cici N'est Pas Une Bart Simpson Impresiones pigmentadas de archivo de edición limitada en papel artístico de 310 g/m² por Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Firmado Edición limitada y numerada de 60 ejemplares Tamaño de la obra: 24x18 La idea era recuperar la atmósfera del grafiti clásico de los 80. Usamos personajes populares de Disney y dibujos animados antiguos, y por supuesto, del maestro Vaughn Bode, e incorporamos esos personajes en nuestras obras de grafiti, ya sea literalmente o en un estilo híbrido. De ahí que incluso la actitud del grafiti tuviera un toque punk, como Bart Simpson. Bart fue la mascota de mi exposición individual en la galería Inner State de Detroit. Él representa mi experiencia personal creciendo como grafitero. Homer probablemente se parece más a quien soy ahora. - Shark Toof

    $219.00

  • Migratory Soul Sculpture by Josh Keyes

    Josh Keyes Escultura de alma migratoria de Josh Keyes

    Obra de arte de edición limitada "Alma Migratoria" en resina, del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Josh Keyes. Edición limitada de 350 piezas, 2014. Escultura de resina estampada, nueva en caja. Tamaño: 254 mm de largo x 172 mm de ancho x 203 mm de alto. Exploración del alma migratoria en el arte pop callejero y el grafiti El arte pop callejero y el grafiti han sido a menudo un medio para expresar vívidamente las inquietudes, aspiraciones y el sentir de la sociedad. Josh Keyes, figura prominente de este movimiento artístico, ha realizado importantes contribuciones a través de sus creaciones que invitan a la reflexión. Su escultura de resina de edición limitada, titulada "Alma Migratoria", es testimonio de su singular fusión del arte del grafiti con una sensibilidad pop moderna. Creada en 2014, esta pieza de edición limitada, con solo 350 unidades disponibles, encapsula una narrativa cautivadora y abierta a la interpretación. La escultura mide 25,4 cm de largo, 17,1 cm de ancho y 20,3 cm de alto, lo que la convierte en una pieza sustancial que capta la atención. Cada escultura llega sellada y nueva en su caja, lo que garantiza su autenticidad y perfecto estado para coleccionistas y amantes del arte. Las dimensiones de la pieza permiten una experiencia inmersiva; se invita a los espectadores a explorar las complejidades y los detalles de la obra desde diversos ángulos. Significado y estética de la escultura en resina de Josh Keyes En «Alma Migratoria», la destreza artística de Keyes se manifiesta plenamente. La escultura presenta una vibrante langosta roja que parece haber encontrado refugio en un cráneo humano hueco. El contraste entre la vitalidad orgánica del crustáceo y la austera e inerte estructura del hueso humano suscita un diálogo entre el mundo natural y el impacto de la humanidad sobre él. La base, que evoca un fragmento de terreno oceánico, arraiga aún más la escultura en un contexto ecológico, aludiendo posiblemente a temas como el ambientalismo, los ciclos de la vida y la interconexión de las especies. La elección de materiales también es destacable. La resina, un medio versátil y duradero, permite un gran nivel de detalle y un acabado liso que confiere a la escultura un aspecto brillante, casi realista. Esta cuidadosa consideración de la materialidad es típica del arte pop urbano, donde la textura, la forma y el color son elementos cruciales para transmitir profundidad temática. La resonancia cultural del alma migratoria La obra "Alma Migratoria" de Keyes resuena con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti gracias a su accesibilidad y su arraigo en problemáticas contemporáneas. La obra refleja una conciencia profundamente atenta a los debates globales sobre el medio ambiente y la conservación de las especies. Su disponibilidad limitada aumenta su atractivo, creando una sensación de urgencia por participar en estas conversaciones. Para el coleccionista de arte, la pieza no es solo un objeto de deleite visual, sino también un punto de partida para el diálogo, una obra narrativa que refleja la época y provoca la reflexión. La intersección entre la sensibilidad del arte urbano y el carácter coleccionable de la escultura crea un atractivo universal. Invita a públicos diversos a apreciar la estética a la vez que se conectan con el mensaje subyacente. Este es el poder del arte pop urbano y el grafiti: trascender las paredes de las galerías tradicionales y formar parte del discurso cotidiano, sentirse tan cómodo en las calles como en los hogares de los coleccionistas. "Alma Migratoria" de Josh Keyes es una obra profunda que encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Su carácter de edición limitada, su intrincado diseño y sus imágenes que invitan a la reflexión la convierten en una pieza excepcional del arte contemporáneo. A través de ella, Keyes demuestra su talento artístico y fomenta el diálogo sobre cuestiones ambientales y sociales cruciales, consolidando así su papel como figura clave del arte pop moderno.

    $486.00

  • Breach Ocean Blue Rainbow Foil Archival Print by Raid71

    Raid71 Impresión de archivo en papel de aluminio con efecto arcoíris azul océano Breach de Raid71

    Impresión de archivo en papel metalizado Breach Ocean Blue Rainbow de Raid71, edición limitada en papel de bellas artes Rainbow Lava Foil. Arte moderno de artista callejero pop graffiti. 2025 Impresión numerada Edición limitada de 35 Tamaño de la obra 18x24 Impresión SwissQ Eco-Precision Fine Art. Breach Ocean Blue Rainbow Foil: Un tributo surrealista a la furia y la libertad de la naturaleza La obra «Breach Ocean Blue Rainbow Foil Archival Print» de Raid71 es una imponente expresión de energía acuática, respeto por el medio ambiente y el estilo dinámico que define el arte pop urbano y el grafiti. Impresa en 2025 en una edición numerada de solo 35 ejemplares, esta pieza de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) exhibe la amplitud técnica y conceptual del artista. Realizada sobre papel artístico con efecto lava arcoíris y tecnología SwissQ Eco-Precision, la obra irradia una profundidad iridiscente, donde la superficie refleja tonalidades cambiantes con un brillo casi holográfico que se transforma bajo la luz. Esta pieza reafirma el compromiso de Raid71 con la narrativa futurista y la estilización gráfica en el mundo del arte urbano y las bellas artes. El graffiti pop callejero se encuentra con la narrativa ambiental La obra se centra en una orca estilizada en pleno salto, cuyo cuerpo está representado con formas biomórficas que evocan tanto motivos indígenas del noroeste del Pacífico como diseños futuristas de mechas. Las marcas de la ballena están superpuestas con iconografía gráfica y glifos ilustrados, fusionando la reverencia ancestral con la abstracción cibernética. La línea de flotación serpentea bajo la criatura en un torbellino de movimiento, con escombros dispersos y figuras humanas fantasmales atrapadas en las corrientes: una evocadora alusión al dominio primigenio de la naturaleza y al frágil lugar de la humanidad en ella. Si bien se basa en la iconografía de la vida silvestre, la imagen se eleva a un terreno mítico gracias a la estética del grafiti de Raid71, donde los degradados de tonos digitales y las texturas de salpicaduras de pintura imitan el arte mural que suele encontrarse en entornos urbanos. Técnica de bellas artes realzada por superficies holográficas La impresión SwissQ Eco-Precision sobre papel metalizado de lava arcoíris ofrece una experiencia visual única e inmersiva. Los colores varían entre tonos turquesa oceánicos, púrpuras luminosos y azules marinos profundos según el ángulo de la luz. El metalizado reflectante amplifica la energía cinética del agua y el cielo, mientras que el fino trazo y los sutiles degradados pictóricos demuestran la meticulosa atención de Raid71 a la textura y el detalle. El uso del metalizado arcoíris en esta edición no solo realza la presentación, sino que integra físicamente los temas del cambio, la fluidez y el espectro en la propia superficie. Cada mirada ofrece una nueva expresión, haciendo que cada impresión parezca casi animada. La visión de Raid71 en el arte pop y callejero contemporáneo Raid71, seudónimo del artista británico Chris Thornley, continúa consolidándose como un maestro contemporáneo del arte pop urbano y el grafiti. Su fusión de trazos de cómic, la estética digital y temas socioambientales ha hecho que sus grabados sean muy codiciados en los círculos artísticos internacionales. «Breach Ocean Blue» es un poderoso testimonio de su ética creativa: narrar historias a través de una precisión iconográfica y un simbolismo cargado de emoción. Situada en la intersección del activismo, las bellas artes y la cultura pop, esta obra suscita tanto admiración estética como reflexión ambiental. Es a la vez una pieza de colección y una advertencia visual: una imagen de gracia, rebeldía y movimiento imparable.

    $350.00

  • Treacherous Water Giclee Print by Victo Ngai

    Victo Ngai Impresión giclée de agua traicionera de Victo Ngai

    Obra de arte "Agua Traicionera", impresión giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

    $270.00

  • Nature Of Yang Fluorescent Red HPM Giclee Print by Shark Toof

    Shark Toof Naturaleza de Yang Fluorescent Red HPM Giclee Print por Shark Toof

    Naturaleza del Yang - Obra de arte roja fluorescente a sangre completa, pintada a mano con aerosol, impresión HPM Giclée de edición limitada en papel de trapo de archivo de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Shark Toof. 2017​ Firmado Edición limitada HPM numerada de 10. Tamaño de la obra : 16x16. Número 10 de 10 Naturaleza del Yang - Edición Rojo Fluorescente 16x16 Papel de algodón de archivo de 300 g/m² Impresión a sangre completa y detalles pintados a mano HPM por Shark Toof

    $318.00

  • Octopus Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Serigrafía de pulpo de Nate Duval

    Pulpo impreso a mano en 3 colores mediante serigrafía sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 11 x 14 pulgadas.

    $42.00

  • Protect Our Oceans- Holographic Foil Giclee Print by Dragon76

    Dragon76 Proteja nuestros océanos: lámina holográfica Lámina giclée de Dragon76

    Protejamos nuestros océanos: edición limitada de arte pop callejero con lámina holográfica, impresión giclée en papel artístico con lámina holográfica del artista moderno de graffiti urbano Dragon76. Edición limitada de 36 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 24 x 12 pulgadas. Fundación PangeaSeed, impresión giclée de 61 x 36 cm (24 x 14 pulgadas) sobre papel holográfico. Edición limitada de 36 ejemplares. Firmada y numerada. Impresa con ♥ por Spirit Printing Services.

    $299.00

  • The Sea Also Rises Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Serigrafía El mar también sube de Tim Doyle

    La obra "The Sea Also Rises" es una edición limitada de serigrafía a cuatro colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista pop Tim Doyle. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2009 (Serie VI). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

    $229.00

  • Octopus Pink Silkscreen Print by Nate Duval

    Nate Duval Serigrafía rosa pulpo de Nate Duval

    Pulpo - Impresión serigráfica monocromática rosa, realizada a mano sobre papel de bellas artes, del artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada, 2014. Tamaño: 5,5 x 7,25 pulgadas.

    $16.00

Fish Graffiti Street Pop Art

Representaciones simbólicas de peces en el arte pop callejero y el grafiti

En el diverso y vibrante mundo del arte urbano y el grafiti, el pez se ha convertido en un símbolo significativo, cargado de significados culturales, ambientales y espirituales. A medida que los artistas salen a las calles para expresar sus ideas, abogar por el cambio y dejar su huella creativa, la imagen del pez resurge constantemente, flotando en la conciencia colectiva. Esta criatura acuática, representada en múltiples estilos y contextos, ha evolucionado de un simple motivo naturalista a un emblema complejo utilizado para abordar y comentar diversos problemas contemporáneos. El pez puede ser un tema fascinante para el arte urbano debido a su apariencia única y vibrante. Se puede representar en múltiples estilos y colores, desde realistas y detallados hasta abstractos y estilizados. El pez también puede simbolizar diferentes cosas en distintas culturas y contextos. En algunas culturas, representa la buena suerte, la prosperidad y la abundancia. En otras, se asocia con la sabiduría y el conocimiento, o se considera un símbolo de resistencia y resiliencia. Además, el pez es una parte esencial del mundo natural y puede utilizarse para concienciar sobre problemas ambientales como la sobrepesca, la contaminación y la destrucción del hábitat. Los artistas de grafiti pueden usar su talento para crear murales impactantes y que invitan a la reflexión, generando conciencia e inspirando acciones para proteger nuestros océanos y las criaturas que los habitan. El pez puede ser un tema fascinante para el arte urbano del grafiti, tanto como elemento visual como símbolo de importancia cultural y ambiental. En muchas culturas, el pez es emblema de abundancia, prosperidad y el subconsciente. Sus representaciones en el arte pop urbano y el grafiti a menudo reflejan estos temas, pero se reinterpretan desde la perspectiva de las preocupaciones modernas. Los artistas emplean el motivo del pez para ilustrar la belleza de la vida marina y, al mismo tiempo, llamar la atención sobre las amenazas que enfrentan los ecosistemas acuáticos. Los murales urbanos de peces, a veces hiperrealistas o con un toque abstracto y original, se convierten en puntos de encuentro para la participación comunitaria y el activismo ambiental.

El pez como metáfora en la expresión artística urbana

En entornos urbanos, los artistas han adoptado el pez como metáfora de la libertad y la fluidez, contrastando con los límites a menudo rígidos de la vida en la ciudad. En el arte pop callejero, los peces pueden representarse liberándose del agua, desafiando la gravedad y nadando por el aire, invitando a los espectadores a cuestionar los límites de su entorno y a reflexionar sobre la naturaleza de la libertad. Los grafiteros utilizan la forma fluida del pez para infundir una sensación de movimiento y vida en paisajes urbanos estáticos, creando una corriente visual que guía la mirada y revitaliza los espacios públicos. Además, en el arte callejero, el pez puede representar el concepto de transformación y adaptabilidad. Así como los peces evolucionan para sobrevivir en diversos hábitats acuáticos, el arte callejero evoluciona para reflejar el cambiante lienzo urbano. La adaptabilidad del pez encuentra su paralelo en la flexibilidad del arte callejero y el pop para adaptarse a diferentes superficies y contextos, desde extensos murales hasta compactas obras con esténcil. La forma en que estos artistas capturan las escamas brillantes, las aletas ondulantes y el movimiento ágil de los peces demuestra su capacidad para transmitir dinamismo dentro de la imagen estática, un elemento fundamental del atractivo del arte del grafiti. La iconografía de peces en el arte urbano y el grafiti constituye un medio versátil para la expresión artística y la crítica social. Los artistas pueden explorar y criticar aspectos de la sociedad, la naturaleza y la conciencia humana mediante la representación de peces, contribuyendo así al dinámico debate propio del arte urbano. Mientras haya muros que pintar e historias que contar, es probable que los peces sigan presentes en el arte callejero y el grafiti, evolucionando en su significado al ritmo de los cambios sociales.
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