Fantasma

Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Fortress Mad Spray Can Mutant, obra de arte de graffiti callejero de Quiccs x Jeremy MadL x Martian Toys. ¡Rattle Rattle Rattle! El Lata de Spray Mutante Loca está en su implacable ataque y se ha aliado con el poderoso artista callejero de Manila, Quiccs, para traer a esta bestia urbana al Este. FORTALEZA LATA DE SPRAY MUTANTE LOCA Por Quiccs x MadL x MartianToys. Las estadísticas se mantienen en este mutante. Plataforma diseñada por el legendario Jeremy Madl, edición diseñada por el renombrado artista callejero de Manila, Quiccs, y fabricada por los inadaptados fabricantes de juguetes alienígenas, Martian Toys. Prepárate para una pandilla de latas de spray mutantes, desaliñadas, duras y mentalmente perturbadas que te harán temblar. 6 puntos de articulación, 2 pares de zapatos: Borrador y Vans.

Leer Más Menos

Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Rosa, Serigrafía Tricolor Impresa a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

Leer Más Menos

Bendy - Figura coleccionable de vinilo pintado gris, escultura, obra de arte del artista pop moderno Kaws - Brian Donnelly . Edición limitada de 2003. Tamaño: 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Se exhibe con su caja en excelente estado. Sello: KAWS (n. 1974) Bendy (Gris), 2003. Vinilo fundido pintado. 34,9 x 7,6 x 3,8 cm. Sello en el reverso. Producido por Medicom Toy, Tokio. Bendy de KAWS: Una fusión de arte pop callejero y escultura moderna KAWS, el nombre artístico de Brian Donnelly, se ha convertido en una figura clave del arte urbano pop y el grafiti, conocido por su habilidad para fusionar el arte comercial y las bellas artes. "Bendy" es un testimonio de su destreza creativa, una pieza que irradia la esencia de su estilo y encarna el espíritu lúdico y subversivo del arte urbano. Lanzada en 2003, "Bendy (Gris)" es una rara escultura de vinilo pintada que ilustra la exploración del artista con la forma y el espacio. La escultura mide 35 x 7,6 x 3,8 cm y se presenta en un estado impecable, lo que demuestra el cuidado que los coleccionistas han tenido para preservar esta obra de arte. La versión gris de "Bendy" destaca por su elegante sencillez y la forma en que captura la luz y la sombra, acentuando la fluidez y el dinamismo de la forma. Esta pieza lleva un sello en el reverso, garantía de autenticidad y sello distintivo de la colaboración entre KAWS y Medicom Toy, Tokio. Medicom Toy es reconocida por su compromiso con la calidad y su papel en la consolidación de los juguetes de diseño como una forma de arte contemporáneo de gran valor. Coleccionabilidad e impacto cultural de Bendy de KAWS "Bendy" ocupa un lugar único en el panteón de las creaciones de KAWS, representando una incursión temprana en el arte tridimensional que definiría gran parte de su obra posterior. El valor coleccionable de "Bendy" radica en su condición de edición limitada y su lugar dentro de la narrativa de la evolución de KAWS como artista. Coleccionistas y entusiastas del Street Pop Art admiran a "Bendy" por su rareza e innovación en el género de los juguetes de arte, un segmento que KAWS ha contribuido decisivamente a popularizar. "Bendy" de KAWS funciona como un artefacto cultural que tiende un puente entre los inicios subversivos del grafiti y las refinadas galerías de arte moderno. Es una manifestación del viaje del artista, que encapsula la energía cruda del arte callejero y el acabado refinado de la escultura contemporánea. Al igual que el resto de la obra de KAWS, esta pieza no es simplemente un objeto de colección; es una narrativa en vinilo, una historia de progresión desde las calles hasta las altas esferas del arte. Explorando el lenguaje artístico de KAWS a través de Bendy El lenguaje artístico de KAWS emplea un léxico visual familiar para muchos, con motivos y figuras que recuerdan a personajes de la cultura pop. Sin embargo, a través de obras como "Bendy", KAWS subvierte estas formas convencionales, infundiéndoles una marcada emoción y humanidad. El color gris de esta edición particular de "Bendy" evoca el paisaje urbano, un guiño a los lienzos de hormigón de los artistas callejeros. Es un color que también transmite una sensación de lo industrial, lo producido en masa y lo omnipresente, temas que suelen explorarse en el arte pop urbano y el grafiti. En el juguete artístico "Bendy", hay una rebeldía lúdica, una transgresión de las reglas que rigen la escultura tradicional. Esta pieza muestra la inclinación de KAWS por traspasar límites, por estirar y transformar lo familiar en algo nuevo e inesperado. Esta voluntad de experimentar, de fusionar lo irreverente con lo sofisticado, ha hecho que KAWS sea apreciado tanto por la comunidad del arte urbano como por el mundo de las bellas artes. "Bendy" no es solo un objeto de deseo para coleccionistas; Es un capítulo fundamental en la historia del arte pop callejero, un testimonio del poder transformador de la visión artística de KAWS.

Leer Más Menos

Pac-Man 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. Videojuego retro de Pac-Man de 2021 de Bandai Namco

Leer Más Menos

Objeto de arte de cereal Monsters Boo Berry de Kaws - Brian Donnelly, edición limitada, pieza de colección de diseño del artista pop. Cereal de desayuno Boo Berry Ghost de General Mills, estilo Kaws. 2022. Ya no se fabrica. Producto sin abrir. No apto para el consumo humano. Tamaño: 7,5 x 10 cm. No ingerir. Objeto de arte de cereales Monsters Boo Berry de Kaws La obra de arte Monsters Boo Berry Cereal Object Art de Kaws, también conocido como Brian Donnelly, es una pieza de colección de edición limitada que fusiona la estética nostálgica de la marca con la audaz y moderna estética del arte pop urbano. Lanzada en 2022, esta pieza única transforma una clásica caja de cereales en una obra de arte, presentando al icónico fantasma Boo Berry reimaginado con el estilo característico de Kaws. Con unas medidas de 19 x 25,4 cm, esta caja de cereales sin abrir ya no se fabrica y se clasifica como objeto de colección, no apto para el consumo. Una fusión de nostalgia y arte contemporáneo Esta obra se inspira en la rica historia cultural del cereal Boo Berry, una querida marca de General Mills lanzada en 1973 como parte de su línea de cereales con temática de monstruos. Al incorporar su reconocible diseño de fantasma con ojos en forma de X, Kaws revitaliza esta imaginería nostálgica para un público contemporáneo. El vibrante empaque conserva los elementos clásicos de la marca Boo Berry, añadiendo el inconfundible estilo artístico de Kaws, fusionando a la perfección el diseño comercial con las bellas artes. Esta yuxtaposición de lo lúdico y lo sofisticado es un sello distintivo del trabajo de Kaws, lo que convierte a esta pieza en una obra accesible y altamente coleccionable. La visión de Kaws Brian Donnelly, conocido artísticamente como Kaws, es un artista de renombre internacional famoso por su trabajo que fusiona el arte pop urbano y el grafiti. Su carrera comenzó en el grafiti y posteriormente se expandió a las bellas artes, la moda y el diseño. Kaws es reconocido por su habilidad para transformar objetos y personajes cotidianos en audaces expresiones artísticas. Su característico uso de ojos en forma de X y formas inspiradas en dibujos animados critica la cultura de consumo a la vez que celebra su lenguaje visual. La obra "Monsters Boo Berry Cereal Object Art" ejemplifica esta dualidad, transformando un producto de consumo masivo en una pieza de arte coleccionable de edición limitada que desafía los límites de lo que puede ser el arte. Una pieza de colección rara Esta caja de cereales sin abrir, del año 2022, es una pieza de colección rara y muy codiciada. Ya no se fabrica y representa una singular fusión entre el empaque de alimentos y las bellas artes, convirtiéndola en una adición ideal para cualquier colección de arte pop urbano o de objetos de colección de Kaws. La caja, si bien es un objeto de arte, incluye una advertencia clara de que no es apta para el consumo humano, enfatizando su función como artefacto visual y conceptual más que como producto de consumo. Su tamaño compacto permite una exhibición versátil, ya sea en un estante, en una vitrina o como parte de una colección de arte. La obra "Monsters Boo Berry Cereal Object Art" de Kaws encapsula el enfoque innovador del artista para reimaginar objetos cotidianos como arte. Al fusionar la cultura de consumo nostálgica con la estética del arte pop urbano, esta pieza de colección transforma una humilde caja de cereales en una audaz declaración de intenciones, que encarna el espíritu creativo de Kaws y su contribución al arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Impresión de archivo Spirit Guardian de Graham Yarrington, edición limitada en papel de algodón de bellas artes, obra de arte moderna de artista callejero pop graffiti. Edición limitada de 30 ejemplares, firmados y numerados (2020). Tamaño de la obra: 30 x 24 cm. Impresión artística con pigmentos de archivo. Impresión de archivo de Spirit Guardian por Graham Yarrington Spirit Guardian es una impresión de pigmento de archivo, firmada y numerada, de Graham Yarrington, del año 2020, limitada a una edición de 30 ejemplares. Impresa en papel de algodón de alta calidad para bellas artes, esta pieza representa vívidamente el estilo característico de Yarrington dentro del arte pop urbano y el grafiti. La obra presenta una escena boscosa monocromática en escala de grises, habitada por un animal negro surrealista con cintas multicolores que envuelven sus extremidades y cuerpo. Una pequeña figura estoica se sienta sobre la criatura, enmarcada por un radiante emblema geométrico que irradia rosa neón, azul, naranja y amarillo. El marcado contraste entre el entorno en escala de grises y las explosiones de color vibrante crea una tensión onírica entre quietud y movimiento, silencio y espectáculo. Simbolismo y la visión narrativa de Graham Yarrington La obra de Graham Yarrington a menudo explora terrenos mitológicos, y «Guardián Espiritual» no es la excepción. La pieza crea un portal a un mundo imaginario que se siente atemporal, misterioso y, a la vez, lúdico. El símbolo geométrico central es más que ornamental; funciona como un aura, un escudo o una brújula espiritual, guiando al pequeño jinete a través de un bosque místico. El animal actúa como guardián y receptáculo, una forma familiar que transporta lo desconocido hacia y a través de lo surrealista. Los árboles en escala de grises, representados con siluetas nítidas y angulares, contrastan marcadamente con la suavidad y fluidez de las cintas y el emblema central. Esta yuxtaposición subraya el uso constante que Yarrington hace de las dualidades visuales —luz y oscuridad, movimiento y quietud, naturaleza e invención— dentro del arte pop urbano y el grafiti. Uso de la forma, el color y la textura en la composición narrativa El dominio de la forma y el color que Yarrington demuestra en Spirit Guardian ejemplifica su maestría en la narrativa gráfica. La superposición controlada de texturas en escala de grises permite que los colores centrales resalten sin abrumar al espectador. Las cintas parecen danzar sobre la página, creando un flujo dinámico que atrae la mirada en todas direcciones antes de regresar al equilibrio armonioso de la composición. Cada detalle —cada hoja, cinta y sombra— se siente colocado con un propósito. Los bordes redondeados de la impresión suavizan aún más el lenguaje visual y le confieren a la obra una atmósfera más íntima, casi de cuento, a la vez que preservan su identidad de arte urbano contemporáneo. El equilibrio entre la precisión de la ilustración y la narrativa conceptual hace que la pieza sea a la vez accesible y profunda. Un visionario en la evolución del arte pop callejero y el grafiti Graham Yarrington continúa forjando un espacio distintivo dentro del creciente panorama del Arte Pop Urbano y el Grafiti. «Guardián del Espíritu» condensa sus temas artísticos más amplios en un único y evocador momento visual. Se trata de una reflexión profunda y singular sobre la guía emocional, los paisajes del subconsciente y los guardianes invisibles que nos acompañan en tiempos difíciles o inciertos. Mediante imágenes simbólicas y una gran claridad compositiva, Yarrington crea un encuentro meditativo y a la vez intenso entre el espectador y el mito. «Guardián del Espíritu» es un ejemplo paradigmático del arte narrativo moderno arraigado en las técnicas del grabado, la cultura urbana y la narración emocional, consolidando así su lugar en el canon en constante evolución del arte contemporáneo.

Leer Más Menos

Hollow Breath, obra de arte original y única realizada con carboncillo y acrílico sobre madera enmarcada por el popular artista de graffiti callejero Craww. Obra de arte original en acrílico firmada, 2013. Tamaño: 23,5 x 31,5 cm sobre panel de madera enmarcado. Lista para colgar. Explorando las profundidades del aliento hueco de Craww «Hollow Breath», una cautivadora obra original del aclamado artista de graffiti callejero Craww, es un conmovedor ejemplo de cómo la energía cruda del arte pop urbano y el graffiti puede canalizarse hacia medios artísticos más tradicionales. Esta pieza única, creada en 2013, es una sinfonía de carboncillo y acrílico sobre un panel de madera enmarcado, que demuestra la maestría del artista con ambos materiales. La obra, de 59,7 x 80 cm, ofrece un amplio espacio para que la oscura y onírica visión de Craww se despliegue. Firmada por el artista, «Hollow Breath» captura la esencia del estilo característico de Craww, que a menudo presenta figuras femeninas etéreas entrelazadas con elementos de la naturaleza. La pintura explora temas recurrentes en su obra: la dualidad de la belleza y la melancolía, y la intrincada danza entre la vida y la muerte. El carboncillo aporta suavidad a la pintura, permitiendo sutiles gradaciones y profundidad, mientras que los acrílicos aportan una viveza que atraviesa el velo monocromático. Técnica y simbolismo en El aliento hueco de Crawley En «Aliento Hueco», el uso que hace Craww del carboncillo y la pintura acrílica no es una mera elección, sino una decisión deliberada para transmitir estados emocionales complejos. El carboncillo, con su cualidad ahumada y difusa, crea una sensación de impermanencia y fragilidad, haciendo eco de la naturaleza transitoria de la vida. Por su parte, los acrílicos, conocidos por su audacia y claridad, resaltan los puntos focales de la pintura, como los lirios y las rosas, símbolos de pureza y pasión. El panel de madera enmarcado sirve como soporte ideal para esta obra, cuya solidez contrasta marcadamente con la delicadeza de las imágenes. Esta yuxtaposición refleja los contrastes presentes en toda la obra de Craww, donde la fuerza y ​​la vulnerabilidad suelen coexistir. La textura de la madera añade un toque orgánico a la pieza, conectándola con el mundo natural que frecuentemente influye en el arte de Craww. La posición única de Craww en el arte contemporáneo Craww ocupa una posición singular en el arte contemporáneo, tendiendo un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte urbano y las bellas artes. «Hollow Breath» es testimonio de su habilidad para desenvolverse en estos ámbitos, llevando la inmediatez y autenticidad del arte urbano a un formato tradicionalmente asociado a galerías y museos. La originalidad de esta pintura y su disposición para ser colgada la convierten no solo en una obra de arte, sino en una pieza clave, lista para adornar las paredes de un coleccionista de arte. La melancólica belleza de «Hollow Breath» resuena entre quienes conocen la obra de Craww en espacios públicos. Sin embargo, también se erige como una poderosa obra de bellas artes, invitando a la interpretación y la admiración de espectadores que pueden o no estar familiarizados con su arte urbano. Esta versatilidad y amplio atractivo hacen que la obra de Craww sea particularmente cautivadora dentro de la escena del arte contemporáneo. «Hollow Breath» encapsula el inquietante encanto de la visión artística de Craww, fusionando la fluidez del carboncillo con la intensidad del acrílico sobre un lienzo tan perdurable como la madera. Esta pintura original es un ejemplo sorprendente de cómo el arte pop callejero y el grafiti pueden trascender sus raíces urbanas para crear obras de arte que son a la vez profundas y accesibles, con el poder de conmover y cautivar dentro de las tranquilas paredes de un espacio interior.

Leer Más Menos

Es hora de la obra de arte "It's Time", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

Leer Más Menos

¿Qué contiene la obra de arte Ecto Coolaid, una impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky?

Leer Más Menos

Listo para creerte. Edición limitada. Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Listo para creerte. Serigrafía de Tim Doyle. Ready to Believe You de Tim Doyle es una impactante obra de arte urbano pop y grafiti que rinde homenaje a un momento icónico de la historia del cine. Lanzada en 2014 como una serigrafía artesanal a cuatro colores sobre papel de bellas artes, esta obra captura la atmósfera de una legendaria estación de bomberos del cine. Con una edición limitada de 200 ejemplares, firmados y numerados, la obra mide 30,5 x 61 cm, creando una perspectiva vertical alargada que sumerge al espectador en la escena. La combinación de azules profundos, rojos intensos y una iluminación dramática realza la intensidad del momento, reflejando la habilidad de Doyle para fusionar la nostalgia de la cultura pop con técnicas artísticas modernas. La influencia cinematográfica y la estética urbana La lámina transporta instantáneamente al espectador a un entorno familiar, haciendo referencia a una de las películas de comedia sobrenatural más queridas de todos los tiempos. El edificio representado es inconfundible, erguido con su gran entrada arqueada, sus amplios ventanales superiores y su histórica mampostería. El momento capturado en la obra está lleno de movimiento: las puertas del parque de bomberos se abren de golpe y un vehículo reconocible irrumpe con los faros encendidos, mientras papeles se esparcen por el pavimento. Esta frenética actividad se ve amplificada por el fuerte contraste entre el ominoso resplandor rojo del cielo nocturno y la brillante luz artificial que emana del interior. El uso de la perspectiva por parte de Doyle intensifica el dramatismo, angulando la escena para que el edificio parezca imponente y de proporciones sobrehumanas. Esta técnica, que recuerda a la ilustración clásica del cómic, crea una composición dinámica que parece casi animada. Los precisos detalles arquitectónicos, junto con una vista a nivel de calle, aportan un realismo urbano que conecta con los aficionados al arte pop callejero y al grafiti. La integración de papeles dispersos y pequeños elementos urbanos sitúa la obra en un entorno urbano habitado, reforzando la maestría de Doyle en la narración de historias a través del arte visual. El estilo característico de Tim Doyle Tim Doyle es ampliamente reconocido por su habilidad para reinterpretar imágenes de la cultura pop mediante trazos audaces dibujados a mano y serigrafía. Su obra suele explorar lugares y personajes conocidos, infundiéndoles una energía cruda y vibrante que evoca nostalgia y frescura a la vez. En «Ready to Believe You», Doyle emplea su característico sombreado de alto contraste, creando sombras profundas que intensifican la sensación de misterio y emoción. El uso selectivo del color, en particular los azules brillantes y los rojos intensos, le confiere una cualidad cinematográfica que recuerda a los carteles de cine clásicos. El proceso de serigrafía a cuatro colores realza la riqueza de la impresión, con cada capa de tinta aplicada cuidadosamente para crear profundidad y textura. El resultado final es una pieza tangible que captura la esencia del entorno de una manera que las reproducciones digitales no pueden replicar. Este método se alinea perfectamente con los principios del arte pop urbano, donde las técnicas de impresión tradicionales se fusionan con la temática contemporánea para crear obras visualmente impactantes y altamente coleccionables. El impacto cultural y el legado de la obra de arte Como parte de la serie de Doyle que explora lugares icónicos de la cultura pop, «Ready to Believe You» rinde homenaje y reinterpreta un escenario cinematográfico legendario. Su impacto trasciende la nostalgia, ofreciendo una perspectiva novedosa de una estructura ampliamente reconocida, a la vez que conserva la energía y el espíritu rebelde propios del arte pop urbano y el grafiti. La meticulosa factura y la vibrante paleta de colores hacen de esta obra una declaración de innovación artística y aprecio cultural. Para coleccionistas y aficionados tanto de la historia del cine como del grabado contemporáneo, «Ready to Believe You» representa una fusión perfecta de ambos mundos. No solo inmortaliza un momento clásico, sino que lo hace con un enfoque artístico que eleva el tema más allá de la simple reproducción. Con este grabado, Doyle sigue demostrando por qué su obra es tan apreciada entre quienes valoran la intersección entre la cultura pop, las bellas artes y la narrativa visual urbana.

Leer Más Menos

Midnight Bison - Prueba de artista - Impresión serigráfica metálica de edición limitada a un color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

Leer Más Menos

Obra de arte original de Night Bear, pintada en acrílico sobre papel de bellas artes por la popular artista de graffiti callejero Nicole Gustafsson. Fotografía original firmada, enmarcada y con paspartú, 2014. Marco de 3x3 pulgadas (8,5x8,5 pulgadas). Night Bear: Un vistazo al mundo fantástico de Nicole Gustafsson El viaje artístico de Night Bear «Oso Nocturno» de Nicole Gustafsson, una pintura acrílica original sobre papel de bellas artes, se erige como una pieza singular dentro del arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2014, esta obra se aleja de la crudeza urbana típica del arte callejero, invitando al espectador a un mundo más fantástico y de ensueño. Enmarcada y con paspartú de 21,6 x 21,6 cm, con una imagen de 7,6 x 7,6 cm, la pieza es un tesoro de exquisita artesanía. Destaca por ser una obra original firmada, que ostenta la estética distintiva por la que Gustafsson es reconocida: una fusión de paisajes encantadores y personajes cautivadores que narran una historia que trasciende los límites del lienzo. La fantasía del arte pop callejero en la obra de Gustafsson En «Oso Nocturno», presenciamos la convergencia entre la accesibilidad del arte callejero y el atractivo masivo del arte pop, con una narrativa profundamente personal e ilustrativa. La obra de Gustafsson se caracteriza por su habilidad para crear escenas vibrantes y serenas, encapsulando momentos que parecen sacados de un sueño o de un reino fantástico lejano. A diferencia del carácter a menudo transgresor del grafiti, su obra se inclina hacia lo encantador y lo mágico, convirtiéndola en una entrañable anomalía dentro del panorama del arte pop callejero. Con su delicada representación de un oso y su fantasmal compañero, esta pieza evoca una sensación de compañerismo y asombro, temas que resuenan en espectadores de diversos orígenes. El estilo característico de Nicole Gustafsson El estilo de Nicole Gustafsson es un soplo de aire fresco en el arte pop urbano y el grafiti, donde suelen predominar las líneas audaces y los mensajes contundentes. Su enfoque es sutil pero impactante, atrayendo al espectador con detalles intrincados y una paleta de colores suaves que transforma una pequeña imagen de 3x3 en un portal a otro mundo. «Oso Nocturno» es una muestra de su maestría con el pincel y su habilidad para crear profundidad y textura con acrílicos, lo que aporta una cualidad táctil a la narrativa visual. Cada pincelada es intencional y contribuye a la armonía general de la obra. Reflexiones sobre "Night Bear" y su lugar en el arte pop callejero «Oso Nocturno» puede parecer una ruptura con las raíces transgresoras del arte pop callejero y el grafiti, pero nos recuerda el amplio espectro que puede abarcar esta forma de arte. La obra de Gustafsson ofrece una narrativa lúdica y conmovedora, que destaca la versatilidad del arte pop callejero para adaptarse e incorporar diferentes métodos narrativos. Esta obra no grita a los cuatro vientos, sino que susurra una historia que atrae al espectador, invitándolo a detenerse y reflexionar. Es una declaración silenciosa pero poderosa en el bullicioso mundo del arte callejero, que demuestra que el género no es monolítico, sino un mosaico de diversas expresiones artísticas.

Leer Más Menos

D'oh Edición Limitada ICON Series Impresión serigráfica de 4 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por DKNG Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Referencia a la mochila de protones de los Cazafantasmas en la película. Toda película tiene un icono: un objeto, decorado o localización emblemáticos. Algo que, en una sola imagen, puede representar la película entera. El equipo de diseño formado por Dan Kuhlken y Nathan Goldman, también conocidos como DKNG, llama a estas imágenes «iconos», y son el tema de su primera exposición individual en la Galería 1988 West de Los Ángeles. La muestra, titulada simplemente ICON, consta de 50 piezas que representan lugares y objetos icónicos de algunas de tus películas y series favoritas de todos los tiempos. Cada pieza es pequeña (30 cm x 30 cm) y representa un elemento que resume una película completa. Y, por supuesto, cada una está realizada con el estilo distintivo de DKNG: brillante, geométrico y a la vez detallado.

Leer Más Menos

Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Azul, Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

Leer Más Menos

Escultura hueca de Mickey en resina gris de Disney x Apportfolio x Daniel Arsham. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura de resina estampada de 2020, edición limitada de 500 unidades. Medidas: 17 x 16 x 17,25 pulgadas. Representa un fantasma gris de Mickey Mouse, estilizado y hueco, obra de Daniel Arsham. Nueva en su caja. La colaboración entre Disney, Apportfolio y el aclamado artista contemporáneo Daniel Arsham ha dado como resultado una extraordinaria pieza de arte coleccionable: la escultura de resina gris Hollow Mickey. Esta edición limitada, que exhibe la visión única de Arsham dentro del arte pop y urbano, es una reinterpretación emblemática del icónico personaje de Disney, Mickey Mouse. Creada en 2020, la escultura es una profunda declaración que fusiona la esencia lúdica de Mickey Mouse con la energía vanguardista y a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza de Hollow Mickey no es solo una representación del querido personaje; es una manifestación física del paso del tiempo, un tema recurrente en la obra de Arsham. La escultura está magistralmente moldeada en resina gris, encapsulando una forma fantasmal que parece ausente y presente a la vez. Captura la naturaleza fugaz de la cultura pop, preservando lo efímero en una forma que se siente como si hubiera sido excavada de un futuro lejano. Con unas dimensiones de 43 x 41 x 44 cm, la obra posee una presencia imponente que capta la atención e invita a la reflexión. Limitada a tan solo 500 piezas, cada escultura está sellada, lo que subraya su autenticidad y exclusividad. Los coleccionistas de la obra de Arsham aprecian no solo el atractivo estético y emocional, sino también el valor artístico de esta serie de edición limitada. Se sitúa en la intersección del arte pop y las bellas artes, una pieza accesible que, a la vez, está impregnada de la profundidad intelectual de las prácticas artísticas contemporáneas. Hollow Mickey de Arsham desafía los límites entre la escultura tradicional, el arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Es un ejemplo perfecto de cómo los artistas urbanos modernos pueden tomar símbolos omnipresentes de los medios populares e infundirles un sentido de historia, decadencia y lo sublime. Esta pieza no se limita a representar un personaje; simboliza la relación temporal que mantenemos con los iconos culturales y nuestra constante evolución en nuestra relación con el arte y la nostalgia. De este modo, refleja la vida del espectador, invitándolo a una interpretación personal que resuena con la naturaleza fugaz del tiempo y la cualidad perdurable de un fenómeno cultural.

Leer Más Menos

Obra de arte Coyote, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jason Levesque. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 12 x 18 pulgadas.

Leer Más Menos

Lamento del Rey, Impresión Giclée de Edición Limitada sobre Papel de Algodón aterciopelado de Skinner, artista callejero contracultural. Skinner es un artista autodidacta que reside en Oakland, California, y que ha cultivado con meticulosidad un equilibrio entre murales extraordinarios, instalaciones extrañas y provocadoras, a la vez que mantiene una prolífica carrera comercial. Influenciado por la cultura pop de los 80, la lucha humana, los mitos y la violencia, las mazmorras y dragones, y las leyendas del heavy metal, la mente de Skinner es un caos psicosocial alimentado por una manipulación calculada.

Leer Más Menos

MLE Pac-Man 40th Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Natural Empinada Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Medicom Toy. 2021 ● Tamaño: 205 mm (ancho) × 820 mm (alto) ● Peso: 1200 g ● Material: Madera ● ¡PAC-MAN ya está disponible de MLE! Tabla de skate MLE Pac-Man 40th Art Deck de Medicom Toy

Leer Más Menos

Edición limitada de lámina artística de alta calidad "Struck Down" con pigmentos de archivo, impresa en papel japonés hecho a mano por el artista Jed Henry. Edición limitada firmada de 2022, 12x17, con bordes irregulares hechos a mano. "Si caigo derrotado, entonces el aumento de mi poder se volverá imparable."

Leer Más Menos

Ecto-1 Rojo Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por DKNG Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Parte de la serie del 30 aniversario de 2014 de la galería 1988 y la Comic Con de San Diego.

Leer Más Menos

Boos- Mario Propaganda Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel Light Fine Art del artista de graffiti de la cultura pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, como todos sabemos, ha sido un personaje de videojuegos sensacional en todo el mundo. Es conocido como el héroe saltarín que intenta rescatar a la Princesa Peach del enemigo Bowser y sus secuaces. Pero ¿y si Mario fuera quien causara el caos en el reino? Hoy veremos una trama un poco diferente a la habitual. Fernando Reza es un ilustrador de Los Ángeles que ha creado la Propaganda de Mario de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una serie de carteles inspirados en la Segunda Guerra Mundial que representan una revolución de la raza Koopa contra "La Amenaza Roja": Mario.

Leer Más Menos

Paisaje sangriento. Pintura original de técnica mixta con sangre de Richard Hambleton. Obra de arte única en papel de bellas artes del artista pop de arte callejero. Pintura original de Sangre Humana firmada, 1995. Tamaño 16x12 (enmarcada 23,5x19,5). En buen estado, como se muestra, con un ligero pliegue por manipulación en la parte superior izquierda. La esencia provocativa del arte de Richard Hambleton Richard Hambleton, artista canadiense fallecido en 2017, se erige como una figura enigmática del arte pop urbano. Su pintura «Paisaje de sangre», una obra original de técnica mixta con sangre, ejemplifica el impacto visceral y la cruda intimidad que caracterizan su arte. Terminada en 1995, la obra muestra el uso poco convencional que Hambleton hacía de la sangre humana, añadiendo una capa de fuerza vital, tanto personal como literal, al lienzo. Esta pieza, de 40,6 x 30,5 cm (16 x 12 pulgadas) y enmarcada a 59,7 x 49,5 cm (23,5 x 19,5 pulgadas), representa una audaz declaración en el espacio donde las bellas artes se encuentran con el arte urbano, tal como sucedió para Hambleton a lo largo de su innovadora trayectoria. Richard Hambleton: Un pionero del arte pop callejero Las contribuciones de Hambleton al arte pop callejero se centraron tanto en el medio como en el mensaje. Su decisión de usar la sangre como medio no buscaba simplemente impactar; conectó la condición humana con el paisaje urbano de una manera profundamente íntima. «Paisaje de sangre» encierra no solo la esencia física del artista, sino también la resonancia emocional y psicológica de sus experiencias vitales. Con esta obra, Hambleton continuó su exploración de la mortalidad y la vulnerabilidad, temas recurrentes en su arte callejero, especialmente en su renombrada serie «El hombre sombra», que inquietó las calles de Nueva York en la década de 1980. El estado de «Paisaje de sangre», que se describe como bueno salvo por una leve marca de manipulación en la esquina superior izquierda, refleja las imperfecciones inherentes al arte callejero. En este mundo, lo prístino se valora menos que lo expresivo. Es un testimonio silencioso del paso del tiempo y de la naturaleza perdurable de la visión de Hambleton. La procedencia de la pieza se remonta a la colección de Robert Murphy, lo que garantiza su linaje dentro del ámbito del arte contemporáneo de prestigio. Autenticidad y legado en la obra de Hambleton La autenticidad de la obra está validada por un Certificado de Autenticidad (COA) manuscrito de Robert Murphy y otro de Dirtypilot. Este gesto subraya la importancia de la procedencia en el arte, especialmente en obras tan poco convencionales como «Bloodscape». El reconocimiento por parte del mundo del arte de métodos y medios tan heterodoxos refleja una comprensión más profunda de lo que constituyen los materiales artísticos y de la evolución del arte pop y el arte urbano. Como gran parte de la obra de Hambleton, «Bloodscape» no se limita a la apreciación estética; es una herramienta dialógica, una invitación a reflexionar sobre la naturaleza efímera de la vida y la permanencia del arte. El uso de la sangre, un fluido sinónimo de vida, como medio en esta pintura de técnica mixta invita al espectador a considerar la vitalidad del artista presente en la obra. Cada pincelada y cada salpicadura es una firma genética, una parte del propio Hambleton, congelada en el tiempo. Esta pintura, una obra singular dentro del arte pop urbano y el grafiti, sigue suscitando diálogo, desafiando percepciones y provocando fuertes reacciones emocionales, demostrando el potencial del arte para conmover el espíritu humano. El legado de Richard Hambleton y obras como «Paisaje de sangre» reside en su audaz exploración de territorios inexplorados de la expresión artística y en su capacidad inquebrantable para provocar la reflexión mucho después de la muerte del artista.

Leer Más Menos

Impresiones artísticas giclée de edición limitada "Invierno Frío" en papel fotográfico de archivo del artista de arte callejero y cultura pop Ben Kehoe. Tamaño total: 12" x 12"; tamaño de la imagen: 10" x 10". Impreso en papel Innova Photo Rag de 315 g/m². Firmado y numerado.

Leer Más Menos

Edición limitada de resina Breaking Free Dunny Kidrobot, juguete de arte coleccionable, obra de arte del artista de graffiti callejero Whatshisname. Novedad 2022: La presión de ser lo que tu familia quiere que seas. Lo que la sociedad dice que debes ser. Lo que la publicidad dice que te hará feliz ser. Pero puedes liberarte. Esta colaboración entre Kidrobot y el artista londinense Whatshisname utiliza el lienzo del Dunny para explorar la lucha entre las partes de nuestra identidad impuestas por el mundo exterior y nuestro deseo de ser auténticos. Esta inspiradora figura de resina de 20 cm muestra a una persona resistiendo las restricciones del mundo y en proceso de descubrirse a sí misma.

Leer Más Menos

Dólar de plata de Tuvalu inverso de Ghostbusters Crew 2017 - PF 70 | Moneda con etiqueta Pacific Rim, calificada por NGC, lanzamiento anticipado, conmemorativa, auténtica, rara, moneda mundial australiana con losa. Este Dólar de Plata Tuvalu Inverso de la Tripulación de los Cazafantasmas de 2017 se erige como un tesoro numismático de primer nivel, certificado PF 70 por NGC con la designación de sello Pacific Rim. Acuñado en plata fina, este conmemorativo de lanzamiento anticipado muestra a la legendaria tripulación de los Cazafantasmas en su reverso. Su grado PF 70 refleja una conservación impecable y una calidad de impacto, mientras que la rigurosa autenticación de NGC garantiza una legitimidad absoluta. Su rareza se debe a su acuñación limitada y a su condición de lanzamiento anticipado, lo que lo convierte en una pieza excepcionalmente valiosa para coleccionistas de monedas con temática de entretenimiento y monedas internacionales. Una pieza de inversión con acuñación profesional que combina la importancia de la cultura pop con un gran valor numismático.

Leer Más Menos

Obra de arte "Ghoul's Night Out", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Christine Wu.

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

Impresiones de edición limitada de White Ghost con pigmentos de archivo sobre papel de acuarela de alta calidad por Jeff Soto, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

Leer Más Menos

Compra SUPERKRANKY Edición limitada Janky Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista de diseño moderno x Sket-One. 2022 Limited Run SuperKranky Janky Superplastic vinilo arte juguete obra de arte tamaño XXXXX

Leer Más Menos

Poo Fairy - Cereal Killers Edición Limitada Diseño de tabla de skate serigrafiada del artista de la cultura pop callejera Ron English - POPaganda. Incluye cinta adhesiva para la cubierta.

Leer Más Menos

Tren Misterioso de Hora de Aventuras - Edición Limitada Amarilla, Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por John Vogl, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Creado oficialmente por Mondo de la serie Hora de Aventuras de Cartoon Network.

Leer Más Menos

Amor, vida y muerte. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de algodón aterciopelado de alta calidad por el artista Nychos, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. 2021 Firmada y numerada. Tamaño: 32,5 x 60,9 cm // 12,8 x 24 pulgadas. Impresión artística de NYCHOS. Edición limitada de 111 ejemplares. Papel de fibra de algodón Velvet Fine Art. Firmada y numerada a mano.

Leer Más Menos

Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Mad World en papel de archivo certificado de 300 GSM del artista de graffiti de la cultura pop Graham Curran. Obra de Graham Curran titulada «Mundo Loco», inspirada en la película Donnie Darko. Mide 28 x 35,5 cm y está impresa en papel de archivo certificado de 300 g/m². Firmada por el artista y numerada a mano.

Leer Más Menos

Bisonte de medianoche, impresión serigráfica metálica de edición limitada de un solo color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

Leer Más Menos

Sombra. Pintura acrílica original de Richard Hambleton. Obra de arte única sobre papel de bellas artes del artista pop de arte callejero. 1983 Sin firmar, con certificado de autenticidad. De Robert Murphy. Acrílico y cinta adhesiva. Obra original. Medidas: 33 x 76 cm. Marco: 37,75 x 80 cm. "Sombra" de Richard Hambleton: Un fenómeno del arte callejero El legado de Richard Hambleton, figura pionera del arte pop urbano y el grafiti, está profundamente arraigado en "Shadow", una poderosa muestra de su espíritu innovador. Conocido por sus figuras sombrías y austeras que parecen surgir de las superficies urbanas, el trabajo de Hambleton ha moldeado el arte callejero y ha tenido un impacto significativo en la escena artística contemporánea. Su obra "Shadow" de 1983 es ​​testimonio de esta influencia; realizada con acrílico y cinta adhesiva sobre papel artístico, con un tamaño aproximado de 193 x 84 cm. El marco de 203 x 96 cm ofrece una experiencia casi a tamaño natural, con una presencia imponente que recuerda a las figuras que Hambleton pintó en callejones y fachadas de edificios. El hecho de que esta pieza no esté firmada no hace sino aumentar el halo de misterio que Hambleton cultivó a lo largo de su carrera. La procedencia es crucial para obras de arte de este calibre, y la autenticidad de esta pieza está respaldada por un Certificado de Autenticidad (COA) manuscrito de Robert Murphy y otro COA de Dirtypilot, lo que la sitúa firmemente en su contexto histórico. Robert Murphy y la procedencia de una obra maestra Robert Murphy, amigo íntimo de Richard Hambleton y ferviente defensor, desempeña un papel crucial en la historia de "Shadow". Como el coleccionista más destacado de la obra de Hambleton, la conexión de Murphy con el arte no se limita a la de coleccionista, sino que también abarca la de confidente y promotor. Su relación con el artista otorga a la obra una mayor profundidad, resaltando los vínculos personales y las amistades que a menudo subyacen y, de hecho, definen la comunidad del arte urbano. Esta relación queda inmortalizada en el largometraje "Shadowman", donde aparecen tanto Hambleton como Murphy, ofreciendo una visión cinematográfica de la vida y obra del artista. Dicha conexión enriquece la narrativa de "Shadow", situándola dentro de un entramado de historias personales que trascienden las artes visuales. Sirve como un conmovedor recordatorio de que el valor del arte pop urbano se extiende más allá de la obra física, adentrándose en el ámbito de las historias personales y colectivas. El legado de Hambleton y sus "sombras" en el arte pop callejero Dentro del panteón del arte pop urbano, las contribuciones de Richard Hambleton destacan por su inquietante sencillez y profundidad emocional. Nacido en Canadá y fallecido en 2017, el legado de Hambleton perdura a través de obras como "Shadow", que encapsulan su singular enfoque del arte callejero. Sus figuras sombrías, que aparecieron por primera vez en la década de 1980, aportaron un nuevo nivel de análisis crítico al grafiti, transformándolo de un acto de rebeldía en una forma de profunda expresión artística. "Shadow Original Acrylic Painting" es una obra original de una de las figuras clave del arte pop urbano y un testimonio de la época en que fue creada. A principios de la década de 1980 se produjo un crecimiento dinámico del arte del grafiti, que evolucionó del vandalismo a un respetado medio de discurso sociopolítico y exploración artística. La obra de Hambleton atraviesa este momento histórico, ofreciendo una crítica espectral pero profunda de la sociedad y del yo, invitando al observador a confrontar las sombras que persisten en la vida urbana y en sí mismos. La historia de «Shadow», de Richard Hambleton, es una narrativa tejida con hilos de genio creativo, vínculos personales y la cambiante ética del arte urbano. Esta obra sigue siendo un componente vibrante de la producción de Hambleton, un testimonio silencioso pero elocuente del poder del arte pop urbano y el grafiti para moldear los paisajes y el discurso urbanos.

Leer Más Menos