Bellas Artes en Vidrio y Cerámica

Madison Avenue Baby Milo Blanco-Negro Edición Limitada Objeto de Arte Coleccionable Obra de Arte del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. 2021 2G72-182-049 / Blanco / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de un mono bebé Milo.

Leer Más Menos

Caja de cristal Supreme Halama - Edición limitada roja. Objeto de arte en vidrio del legendario artista soplador de vidrio Supreme x Halama. Caja de cristal pulida a mano, edición 2021. 5,5 cm x 14,5 cm x 10 cm. Fabricada exclusivamente para Supreme.

Leer Más Menos

Pisapapeles con forma de cabeza de mono de Madison Avenue, objeto de arte de edición limitada, pieza de colección del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Plata / F Madison Ave, Nueva York. Pisapapeles de la Estatua de la Libertad con cabeza de mono. Objeto de arte.

Leer Más Menos

Escultura de técnica mixta Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix. Edición limitada. Obra de arte urbano pop moderno tipo graffiti. Edición limitada de 500 piezas, sellada y numerada de 2023. Escultura de obra de arte. Tamaño de la figura: 2 x 7,3. Cuenco: 8,27 x 8,27. Nuevo en caja. La síntesis artística de la cultura pop y el arte callejero: Popcorn Bowie de Yusuke Hanai x Netflix En el ámbito del grafiti pop moderno y el arte urbano, "Popcorn Bowie", una escultura de técnica mixta de Yusuke Hanai en colaboración con Netflix, se erige como una pieza significativa. Esta creación de 2023 es un testimonio del talento del artista y un comentario cultural que conecta el mundo del entretenimiento con las bellas artes. Con un diseño único, la figura está sellada y numerada como una edición limitada de 500 ejemplares, lo que garantiza su estatus como pieza de colección. La escultura en sí es compacta, con unas dimensiones de 5 x 18,5 cm, y se presenta con un cuenco de 21 x 21 cm, nuevo en su caja. Yusuke Hanai, artista japonés conocido por su estilo distintivo que bebe de la estética tradicional japonesa y la cultura global del surf, ha dotado a "Popcorn Bowie" de un carácter lúdico a la vez que reflexivo. Esta obra es una oda a la era del arte pop urbano, donde convergen la espontaneidad del grafiti y la fascinación del arte pop por la cultura de masas. La escultura rinde homenaje a la icónica figura de David Bowie, un tema idóneo para una obra que busca plasmar el espíritu del arte pop, con su constante diálogo con la cultura popular y la fama. La postura relajada de la figura, junto con la inclusión de un cuenco de palomitas, sugiere un momento de ocio y entretenimiento, temas recurrentes en la obra de Hanai. El título de la obra, «Popcorn Bowie», evoca una sensación de disfrute informal a la vez que hace referencia al legendario icono musical conocido por su personalidad transformadora e innovadora. Esta dualidad es la esencia del arte pop urbano: el encuentro cotidiano entre lo extraordinario y lo mundano, salpicado de destellos de genialidad. Materialidad y significado en Popcorn Bowie: un artefacto contemporáneo Materialmente, "Popcorn Bowie" es una sinfonía de diversos medios, representativa de la tradición del arte pop urbano que utiliza materiales variados para crear obras multifacéticas. La naturaleza mixta de la escultura —que probablemente incluye elementos como resina, pintura y posiblemente sustancias más inusuales— resuena con el principio del arte del grafiti, que utiliza cualquier material disponible para comunicarse con el público. Cada escultura, parte de una serie limitada, lleva la marca de la exclusividad y es una pieza tangible de la visión de Hanai, sellada y numerada para certificar su autenticidad y valor como pieza de colección. La narrativa que encapsula "Popcorn Bowie" refleja la época: una obra moderna que bebe de diversas facetas de la vida contemporánea. La colaboración con Netflix, gigante del entretenimiento moderno, destaca la intersección entre las raíces underground del arte urbano y los fenómenos culturales dominantes. Esta alianza es un testimonio de la naturaleza evolutiva del arte pop urbano y el grafiti, donde los movimientos contraculturales ahora interactúan abiertamente con entidades corporativas, marcando un nuevo capítulo en la historia de esta forma de arte. Implicaciones culturales de la colaboración de Yusuke Hanai con Netflix Las implicaciones culturales de esta colaboración son enormes. «Popcorn Bowie» de Yusuke Hanai se convierte en un deleite visual y un símbolo de la época. Representa la ruptura de barreras entre las distintas disciplinas artísticas y el creciente reconocimiento del arte pop urbano dentro del contexto más amplio de la producción cultural. La conexión de la escultura con Netflix —plataforma que ha revolucionado la forma en que se cuentan y consumen las historias— le añade una dimensión contemporánea, convirtiéndola en un artefacto moderno que es a la vez obra de arte y comentario cultural. En esencia, «Popcorn Bowie» es más que una escultura; es una pieza que invita a la reflexión sobre la naturaleza del arte, el entretenimiento y los espacios que los conectan. Como obra de edición limitada, representa la visión única del artista y captura el espíritu de la época en que fue creada. Los coleccionistas y admiradores del arte pop callejero y del graffiti encontrarán en "Popcorn Bowie" una convergencia de jovialidad y profundidad, un sello distintivo del viaje artístico de Yusuke Hanai y un ejemplo vibrante de la continua evolución del arte inspirado en la calle.

Leer Más Menos

Plato de cerámica Akira Pill, objeto de arte de Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. Plato de cerámica Supreme de edición limitada estampada de 2017. Tamaño de la obra: 10x10. Objeto de arte coleccionable. Presentamos el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill: una convergencia del arte pop urbano y el diseño coleccionable. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es una pieza distintiva dentro del mundo del diseño coleccionable y el arte pop urbano. Lanzado como parte de la colección Otoño/Invierno 2017, esta edición limitada ejemplifica la armoniosa fusión entre objetos utilitarios y obras de arte. La colaboración entre Supreme y el manga AKIRA trasciende el mero interés comercial, convirtiéndose en un objeto de colección que celebra la estética tanto de la cultura urbana como del arte gráfico japonés. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill, de 25x25 cm, es más que un simple plato; es un lienzo que exhibe la fascinante convergencia entre la audaz estética de Supreme y el impactante arte del manga AKIRA. Elaborado con cerámica de alta calidad, el plato garantiza durabilidad y un atractivo visual perdurable, lo que lo hace ideal tanto para uso cotidiano como decorativo. La obra, que muestra a un personaje en plena acción consumiendo una pastilla, está plasmada en una sobria paleta en blanco y negro, trasladando el dinamismo y la energía cruda de las viñetas originales del manga a un objeto estático. La imagen va acompañada de la frase «¡SON COMO CARAMELOS!», que añade una capa narrativa e intrigante a la obra. En este objeto de arte único, el espíritu de la colaboración es palpable. La obra captura la esencia de la serie AKIRA, mientras que la incorporación del logo de Supreme la reinterpreta dentro del mundo de la moda urbana de alta gama. La decisión de modificar el logo de Supreme y colocarlo en la pastilla dentro de la obra demuestra la habilidad de la marca para integrar a la perfección referencias de la cultura popular en sus productos. Esta técnica hace que la pieza resulte atractiva no solo para los fans del manga, sino también para los seguidores de Supreme, cuya identidad se entrelaza ingeniosamente con la narrativa de la obra. La parte inferior del plato es tan importante como la superior, mostrando el clásico logo Supreme Box en sus colores originales y vibrantes. Este detalle es un sello distintivo de la marca, un guiño a sus raíces en el skateboarding y la moda urbana, y sirve como certificado de autenticidad para los coleccionistas. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es una obra de arte pop callejero y graffiti. El plato de cerámica Supreme AKIRA Pill es un testimonio de la evolución del arte urbano pop y el grafiti. Encapsula la esencia de una obra de arte en la era moderna: funcional, provocativa y profundamente arraigada en la subcultura. Este plato no es solo un artículo de merchandising; es una muestra de la narrativa del arte urbano plasmada en cerámica vidriada. Su diseño refleja los orígenes comunes del arte urbano y el grafiti: espontáneo, audaz y, a menudo, provocador. Sin embargo, se refina a través de la lente del arte pop, que toma el objeto cotidiano y lo eleva a la categoría de extraordinario. Esta colaboración simboliza cómo el arte urbano pop suele difuminar las fronteras entre el arte comercial y el arte culto, invitando a la reflexión sobre el valor y la importancia del arte en los objetos cotidianos. Como obra de arte, el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill lleva el legado de su inspiración manga a nuevos horizontes. Es una representación física del impacto cultural de la serie AKIRA en el mundo de las novelas gráficas y en el panorama más amplio de la cultura pop. Para Supreme, este plato se suma a su repertorio de artículos contemporáneos y atemporales, piezas que conectan con el espíritu cultural de la época sin perder su exclusividad y valor coleccionable. En el arte pop urbano y el grafiti, objetos como el plato de cerámica Supreme AKIRA Pill desafían las nociones tradicionales de lo que puede ser el arte. Llevan la vitalidad y la rebeldía del arte callejero a los hogares, fusionándose con la funcionalidad de los objetos cotidianos. Este plato no es solo un recipiente práctico; es un tema de conversación, una reflexión cultural y una obra de arte coleccionable, todo en uno, que captura el espíritu innovador y transformador del arte pop urbano.

Leer Más Menos

La venganza es un plato - Edición limitada de impresión digital pigmentada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Más Menos

Maceta Bodega Rose Bape STA Edición Limitada Escultura Jesmonite Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Bape- A Bathing Ape. 2021 1G23-182-947 / Marfil / F BAPE STA SILHOUETTE MACETA MOLDEADA EN JESMONITA. HECHA A MANO EN JAPÓN Planta no incluida.

Leer Más Menos

SS002 Onyx Edición Limitada Escultura de Zapato Nike Air Jordan 1 de Cerámica, Obra de Arte del Artista Urbano Callejero Ceeze. Escultura personalizada de caja y zapato 2021. Inspirada en uno de los zapatos Nike más icónicos de la historia, hemos transformado las Air Jordan 1 en el accesorio de escritorio perfecto. Elaborada a partir de un zapato de talla 7 US, esta escultura de cerámica incluye una vela integrada en la abertura del zapato para crear un ambiente especial. Escultura de cerámica moldeada a alta temperatura, con pintura metálica termoendurecible resistente a los arañazos.

Leer Más Menos

Doraemon Exposición Tokio Plato Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Plato de Cerámica Obra de Arte del Famoso Artista Takashi Murakami TM/KK. Plato de arte coleccionable de edición limitada de 2017, tamaño 9". La intersección de la cultura tradicional y la cultura pop en la obra de Takashi Murakami Takashi Murakami, reconocido artista cuya obra ha difuminado constantemente las fronteras entre el arte y la cultura pop, creó una pieza para la Exposición de Doraemon en Tokio que captura la esencia de esta fusión. La pieza, un plato de cerámica de edición limitada de 23 cm, presenta el estilo característico de Murakami, que suele incorporar personajes de anime y manga de colores vibrantes en formatos artísticos tradicionales. Elementos artísticos e influencia cultural La obra de Murakami en el plato de la Exposición de Doraemon es una impresión pigmentada de archivo que traslada la vitalidad del arte pop urbano al medio cerámico. Esta obra destaca por su fusión de personajes de la popular serie japonesa «Doraemon» con los característicos motivos y diseños florales de Murakami. Los personajes se disponen sobre un fondo de numerosas flores, creando un patrón complejo y llamativo que representa la exploración de Murakami de la sociedad japonesa contemporánea y la cultura otaku en el contexto de las prácticas artísticas históricas. El estilo único de Murakami y el mundo del arte El enfoque de Murakami suele implicar un diálogo entre diferentes elementos culturales, combinando técnicas artísticas tradicionales japonesas con el atractivo masivo del anime y el manga. Su método se basa en el concepto de «superplano», que él mismo acuñó para describir el comentario cultural implícito en sus obras. Este estilo se aprecia claramente en la lámina de la exposición de Doraemon, donde el plano pictórico aplanado y la yuxtaposición de personajes sugieren una narrativa más profunda sobre la influencia de la cultura pop en nuestras vidas. Arte pop, arte callejero y su confluencia Al incorporar elementos del arte pop urbano y el grafiti en el diseño de sus platos de cerámica, Murakami contribuye al debate actual sobre la validez e importancia de la cultura pop en el mundo del arte. Eleva la percepción de los personajes animados al situarlos en el contexto del «arte elevado», desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el significado del arte pop y urbano. Coleccionabilidad e impacto global de Murakami El plato de la Exposición de Doraemon es una obra de arte y un objeto de colección que ha captado la atención de coleccionistas y aficionados al arte de todo el mundo. La habilidad de Murakami para difuminar la línea entre arte y mercancía ha hecho que sus obras sean muy codiciadas, y piezas como el plato de Doraemon siguen moldeando el panorama del coleccionismo de arte contemporáneo. A través de estos objetos de colección, Murakami ha dejado una huella significativa en la cultura artística global, influyendo en nuevas generaciones de artistas y coleccionistas. Este plato de la Exposición de Doraemon de Takashi Murakami es un testimonio del poder transformador de la cultura pop en el mundo del arte y su capacidad para generar nuevos diálogos y comprensiones entre diferentes medios y contextos culturales.

Leer Más Menos

Escultura de cuarzo selenita Porsche 911 Turbo 930 erosionada de Daniel Arsham. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura de cuarzo selenita firmada, edición limitada de 500 ejemplares, 2020. Dimensiones: 3,58 x 5,35 x 12,21 cm. Representa un Porsche 911 Turbo 930 blanco con incrustaciones estilizadas de cuarzo erosionado. En perfecto estado. Se entrega con caja. Escultura de cuarzo selenita de un Porsche 911 Turbo 930 erosionado, obra de Daniel Arsham La escultura «Porsche 911 Turbo 930 Erosionado en Cuarzo Selenita», de Daniel Arsham, lanzada en 2020, es una pieza de colección de precisión que fusiona el diseño industrial, las bellas artes y la estética del deterioro con el paso del tiempo. Esta obra escultórica de edición limitada es una exploración tridimensional de la fascinación de Arsham por la arqueología ficticia y las reliquias del futuro. Producida en una edición de 500 ejemplares, cada pieza mide 9,1 x 13,6 x 31 cm y está fundida en cuarzo selenita. La escultura reinterpreta el icónico Porsche 911 Turbo 930 como si hubiera sido descubierto tras décadas de erosión natural, combinando la ingeniería mecánica con formaciones minerales orgánicas en una forma híbrida impresionante y contemplativa. Una fusión de diseño y arte conceptual La serie de vehículos erosionados de Daniel Arsham se ha convertido en un sello distintivo de su obra, simbolizando la intersección entre el logro humano y el paso del tiempo. El Porsche 911 Turbo, símbolo atemporal de precisión y rendimiento, se transforma en un vehículo para el lenguaje visual especulativo de Arsham. Esta escultura captura un momento de transformación: la carrocería prístina del vehículo se fractura y queda parcialmente cubierta por estilizados depósitos cristalinos. Realizada en cuarzo selenita, la forma del vehículo se conserva y se erosiona simultáneamente, sugiriendo temas como la memoria, la pérdida y la permanencia. El acabado blanco mate del cuarzo contrasta bellamente con los crecimientos cristalinos incrustados, que parecen romper la superficie del vehículo desde dentro. Estas erosiones imitan procesos geológicos naturales, pero están estilizadas para ajustarse al enfoque característico de Arsham sobre la decadencia y la ruina. El efecto es a la vez futurista y antiguo, posicionando la escultura como una reliquia de un mundo donde la cultura humana y la naturaleza se entrelazan en un diálogo constante. Integridad de la edición y valor para coleccionistas Cada escultura de la edición limitada de 500 ejemplares está firmada individualmente por Daniel Arsham y se presenta en un estuche con el logotipo del estudio del artista. El estuche, diseñado con tipografía reflectante y un audaz tratamiento gráfico, se convierte en una extensión de la obra, reforzando así el marco conceptual. Acompañada de un certificado de autenticidad, esta pieza forma parte de la exploración de Arsham de objetos de diseño coleccionables que difuminan la línea entre arte y artefacto. Su tamaño, pequeño pero sustancial, le permite funcionar tanto como pieza individual como dentro de una colección de arte. Se integra a la perfección en interiores contemporáneos, colecciones de museos y galerías, a la vez que resulta atractiva para los aficionados al automovilismo y al diseño. La textura del cuarzo, combinada con la meticulosa elaboración, garantiza que cada obra sea ligeramente única en su acabado y detalles. Arte pop callejero y graffiti a través de una lente escultórica Daniel Arsham, residente en Estados Unidos, trabaja en la intersección de la escultura, la arquitectura y la iconografía pop. Si bien no es un grafitero en el sentido tradicional, su obra está profundamente influenciada por la estética y la energía del arte urbano, incluyendo sus colaboraciones con artistas callejeros y el uso de formas icónicas de la cultura popular. La escultura de cuarzo selenita «Porsche 911 Turbo 930 erosionado» representa esta filosofía: reimaginar un artefacto cultural como algo atemporal, transformado por la entropía y la imaginación. Como parte del continuo del arte pop callejero y el grafiti, invita al espectador a reconsiderar qué se conserva y qué se olvida con el paso del tiempo.

Leer Más Menos

Manipular con cuidado. AJ1c Edición Limitada Juguete de Arte en Resina Coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Mr Flower Fantastic. Handle With Care AJ1c es una maceta decorativa diseñada especialmente para cultivar plantas con flores y suculentas. Cada maceta está hecha de resina translúcida moldeada, que permite el paso de la luz. Handle With Care AJ1c incluye una carcasa protectora personalizada con espuma troquelada, instrucciones de plantación trilingües en inglés, francés y japonés, y un certificado de autenticidad firmado a mano por Mr. Flower Fantastic. *Planta no incluida Además de sus esculturas inspiradas en zapatillas deportivas, Mr. Flower Fantastic ha colaborado con diversas marcas y empresas para crear instalaciones y arreglos florales para eventos. Su obra se ha exhibido en muestras de arte, galerías y otras exposiciones, y ha cautivado tanto a aficionados a las zapatillas como a amantes del arte y del diseño floral.

Leer Más Menos

SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada en peltre, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ceeze. Escultura de zapatilla Yeezy SS001 Edición Limitada 2019 Exploración de la forma y la función en el arte La escultura de cerámica SS001 Pewter, edición limitada, inspirada en las zapatillas Adidas Yeezy, representa una audaz fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la alta costura. Creada por el legendario artista Ceeze en 2019, esta pieza única trasciende los límites tradicionales del arte urbano al incorporar elementos utilitarios, de moda y escultóricos. Con una talla real de zapatilla masculina 9.5, esta escultura de cerámica no solo captura el diseño icónico de las Adidas Yeezy, sino que también incorpora una funcionalidad más profunda gracias a su parte superior desmontable y un espacio para una vela pequeña, añadiendo una inesperada dimensión interactiva a la obra. Dentro del arte pop urbano, la escultura SS001 Pewter de Ceeze es una obra ejemplar que demuestra la innovación del artista al fusionar objetos cotidianos con el arte. La escultura está hecha de cerámica, material tradicionalmente asociado a las bellas artes más que al arte urbano, lo que refleja la habilidad de Ceeze para explorar y fusionar diferentes mundos artísticos. El acabado en peltre le confiere una estética elegante y moderna que complementa el diseño contemporáneo de Yeezy. A su vez, la inclusión de un compartimento oculto para una vela pequeña transforma la escultura, convirtiéndola de una pieza puramente decorativa en una funcional e interactiva. Este elemento de interactividad es un sello distintivo del arte pop urbano, que invita al espectador a interactuar con la obra de forma táctil y sensorial. La parte superior desmontable de la escultura fomenta la participación activa. Por otro lado, las velas pequeñas sin aroma que acompañan a cada escultura sugieren un aspecto ritualístico, permitiendo una experiencia personal que puede ser tanto contemplativa como ceremonial. Significado cultural de la escultura Yeezy La zapatilla Adidas Yeezy se ha convertido en un icono de la moda y la cultura pop, simbolizando la fusión entre la alta costura y la moda urbana. La decisión de Ceeze de inmortalizar este modelo en cerámica es una reflexión sobre la condición de la Yeezy como algo más que un simple calzado: un artefacto cultural. Al hacerlo, el artista eleva la zapatilla a la categoría de arte, invitando al espectador a reconsiderar el valor y la importancia que atribuimos a los objetos de consumo masivo. En el contexto del arte pop urbano, esta pieza es un testimonio del poder transformador del grafiti y los artistas callejeros para recontextualizar objetos de la cultura popular. El acabado en peltre de la escultura, que recuerda a la orfebrería tradicional, aporta un toque de atemporalidad a esta zapatilla moderna, sugiriendo un legado que perdurará más allá de las efímeras tendencias de la moda. Comentario artístico sobre el materialismo La escultura SS001 Pewter Yeezy de Ceeze también funciona como una sutil crítica al materialismo en la sociedad contemporánea. La cultura de las zapatillas, a menudo criticada por su consumismo y su mercado impulsado por la publicidad, se encuentra aquí en pausa y plasmada en un estado permanente, lo que invita a reflexionar sobre la fugacidad del deseo y la búsqueda constante de significado a través de los objetos materiales. Al incluir la funcionalidad de una vela pequeña, la escultura invita a los usuarios a encontrar calidez y luz en el simple acto de encender una vela, un marcado contraste con el mundo, a menudo ostentoso y obsesionado con el estatus, del coleccionismo de zapatillas. La edición limitada de la escultura SS001 Pewter refleja la exclusividad que suele buscarse en la cultura de las zapatillas. Sin embargo, subvierte este concepto al ofrecer una obra de arte pensada para ser usada, no solo exhibida. La inclusión de cuatro velas en cada escultura enfatiza este punto, brindando múltiples oportunidades para que la obra cumpla su función práctica. La escultura de cerámica de edición limitada SS001 Pewter de Ceeze, inspirada en el zapato Adidas Yeezy, es una obra profunda que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Tiende un puente entre utilidad y estética, cultura y crítica social, moda y bellas artes. Como pieza que desafía las normas del arte urbano, se erige como un brillante ejemplo del potencial innovador de este movimiento artístico. Con esta escultura, Ceeze continúa inspirando y provocando, consolidando su legado como un destacado artista urbano de grafiti que se atreve a redefinir los parámetros del arte pop moderno.

Leer Más Menos

Madison Avenue Baby Milo Verde-Negro, Objeto de Arte Coleccionable de Edición Limitada del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Verde / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de mono bebé Milo.

Leer Más Menos

Pisapapeles Madison Avenue, objeto de arte coleccionable de edición limitada del artista de graffiti callejero Bape. 2021 1G72-182-195 / Transparente / F Madison Ave, Nueva York. Objeto de arte pisapapeles.

Leer Más Menos

El Caballero - Cámara del Infierno, Edición Limitada, Cámara de Incienso de Porcelana, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Rob Bowyer. Cámara de incienso de porcelana de 10 pulgadas, edición limitada 2021 "Mátalos a todos" Elaborado principalmente en porcelana y con una fiel reproducción de la obra de Rob Bowyer "Kill Them All", llega El Caballero (Cámara del Infierno). El Caballero (Cámara del Infierno) es una pieza de arte funcional. Con porcelana pintada de alto brillo, este quemador de incienso presenta una paleta de colores sobria y una base extraíble para facilitar la limpieza. Las aberturas, ingeniosamente ubicadas, permiten que el humo se eleve de su robusta silueta, acentuando el aspecto etéreo de El Caballero (Cámara del Infierno). Evite tocarlo durante su uso, ya que la superficie está caliente y puede causar quemaduras. No utilice más de dos conos de incienso a la vez.*

Leer Más Menos

Azulejo Geométrico Paloma - Serie Ediciones Sueño Negro, Edición Limitada. Impresión artística de pigmento de archivo sobre azulejo con base de corcho, del artista de arte callejero y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Negra) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho. Firma y numeración láser. 15 × 15 cm / 5,9 × 5,9 pulgadas. 2021 La serie Dream Editions invita a los artistas a explorar su imaginación para crear obras que siempre han soñado, pero que nunca habían tenido la oportunidad de realizar... hasta ahora. Esta iniciativa innovadora y revolucionaria llevará estas habilidades al límite, demostrando el alto nivel de desarrollo que ha alcanzado esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha creado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, abarcando una amplia variedad de técnicas, formas, materiales y procesos. - Underdogs

Leer Más Menos

Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

Leer Más Menos

SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada en oro rosa. Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ceeze. Lanzada en 2019, nuestra escultura de zapatillas SS001 se hizo viral tras su lanzamiento. Se trata de una réplica en cerámica de dos piezas de las Adidas Yeezy, con las dimensiones exactas de una talla 9.5 de hombre. La parte superior de la escultura es desmontable y revela una vela de té oculta (sin aroma). Cada escultura incluye cuatro velas para que el usuario las encienda si lo desea.

Leer Más Menos

Papel secante de edición limitada "Out The Window" impreso con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado por Michael Polakowski, obra de arte de la cultura pop y el LSD. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey y pueden variar ligeramente del ejemplo mostrado.

Leer Más Menos

Joshua Vides X CC Cone Edición Limitada Escultura de Cono de Tráfico de Cerámica Obra de Arte del Legendario Artista Callejero de Grafiti Joshua Vides. Edición limitada 2021 de 100 unidades - 24 cm de alto x 15 cm de base. Exclusiva de ComplexCon. Joshua Vides, un nombre reconocido en el mundo del arte contemporáneo, se ha consolidado como un artista visual único, experto en fusionar el arte pop, el arte urbano y el grafiti en su obra. Conocido por su distintivo estilo monocromático, crea con facilidad una experiencia inmersiva que tiende un puente entre el mundo bidimensional y el tridimensional. Su última creación, fruto de su brillante repertorio, es la escultura «Joshua Vides X CC Cone Art Object Sculpture». Inspirándose en objetos cotidianos, Vides los transforma en maravillas artísticas que cautivan al público, convirtiendo lo ordinario en extraordinario. El CC Cone no es la excepción. Esta obra de arte, en esencia, es una reinterpretación del humilde cono de tráfico, pero su transformación es revolucionaria. La singular técnica de Vides consiste en delinear objetos con líneas negras y audaces sobre un fondo blanco puro, imitando el aspecto de un boceto o una tira cómica. El CC Cone está adornado con este estilo distintivo, insuflándole nueva vida a un objeto que de otro modo pasaría desapercibido. La sobriedad del diseño en blanco y negro, junto con la sencillez cotidiana del cono de tráfico, genera un contraste sorprendente que captura la paradoja esencial de la obra de Vides: simplicidad en el diseño, complejidad en la percepción. Como es característico de su trabajo, el Cono CC también funciona como un comentario sobre la vida moderna, la cultura de consumo y el paisaje urbano. Esta escultura representa una intersección entre arte y vida, desafiando a los espectadores a percibir el mundo que les rodea desde una perspectiva novedosa. La fusión de arte pop, arte urbano y grafiti en esta escultura subraya su vitalidad, expandiendo los límites de los tres géneros al tiempo que los integra en una entidad armoniosa. La «Escultura Objeto de Arte Joshua Vides X Cono CC» no es simplemente una obra de arte; es un comentario, un desafío y un testimonio de la inigualable capacidad de Vides para transformar lo mundano en arte extraordinario. La escultura sirve como un poderoso recordatorio de la difusa línea que separa el arte de la vida, celebrando la belleza y la complejidad que a menudo pasan desapercibidas en los objetos cotidianos.

Leer Más Menos

Plato Baby Milo de Madison Avenue - Edición limitada en negro, objeto de arte coleccionable, obra del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Negro / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de un mono bebé Milo.

Leer Más Menos

Figura de arte coleccionable de cristal Be@rbrick negro 200% de Baccarat, de Medicom Designer, edición limitada de lujo. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Juguete de arte de cristal negro, tamaño coleccionable 200% Nuevo en caja. ¡Kawaii está invadiendo el planeta Baccarat! Colaboración entre Baccarat y Medicom Toy El Be@rbrick Baccarat Black 200% representa la innovadora colaboración entre la tradición de Baccarat en la fabricación de cristal y la influencia de Medicom Toy en la industria de los juguetes coleccionables. Este lanzamiento de 2021 simboliza la fusión entre el lujo de alta gama y la cultura pop urbana, diseñado para coleccionistas y aficionados de ambos mundos. Diseño y artesanía La transformación de Be@rbrick por Baccarat, que plasma la esencia del lujo de forma lúdica, destaca la meticulosa artesanía de la cristalería francesa. Las dimensiones y la calidad artesanal de la pieza reflejan la dedicación de Baccarat a la excelencia, fusionando la silueta clásica del juguete con el lujo del cristal de plomo. Significado artístico La trayectoria artística del Be@rbrick, a través de la interpretación de Baccarat, lo sitúa en el corazón del arte pop urbano. Esta pieza encarna el espíritu del movimiento, fusionando la accesibilidad y el encanto del arte callejero con la grandeza de la artesanía de lujo. El viaje de Be@rbrick hacia el lujo El Be@rbrick de Baccarat, que eleva un símbolo de la cultura pop a la categoría de objeto de arte de lujo, encapsula el espíritu aventurero de esta colaboración. El oso de cristal negro, icónico por su forma, se adentra ahora en un nuevo ámbito, desafiando las percepciones del lujo y el arte urbano. Coleccionabilidad y exclusividad La naturaleza de edición limitada del Be@rbrick Baccarat Black 200% lo convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. Captura la esencia del lujo y el diseño contemporáneos y sirve de puente entre los mundos tradicionalmente separados de los objetos de arte coleccionables y los juguetes de diseño. Impacto cultural Esta pieza de colección es mucho más que un objeto de valor estético y material; representa un cambio cultural, una fusión donde el lujo se encuentra con el arte pop urbano. El Baccarat Be@rbrick simboliza esta forma de arte en constante evolución, una pieza de colección que conecta con públicos y entornos diversos. En esta creación, Baccarat y Medicom Toy han creado algo más que un juguete artístico; han forjado un icono cultural a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti.

Leer Más Menos

Compre la escultura de cono de tráfico de cerámica de edición limitada Joshua Vides X CC Cone del legendario artista callejero Joshua Vides. Edición limitada 2021 de 100 - 9.5 "de altura x 6" de base. en ComplexCon Exclusivo

Leer Más Menos

Taza y pinceles. Escultura original de cerámica pintada a mano por Joshua Vides. Serie Sueños Rotos. Obra de arte del artista callejero de graffiti. Escultura original hecha a mano y firmada en 2023. Obra única de cerámica y pintura acrílica. Tamaño: 3x10. Logotipo de BMW en una taza alta y delgada con pinceles en su interior que han sido utilizados con pintura colorida. Taza y pinceles de Joshua Vides: Comentario artesanal en el arte pop callejero y el grafiti «Taza y Pinceles» es una escultura original de cerámica de 2023, creada por Joshua Vides. Pintada y esculpida a mano, es una pieza única de su serie «Sueños Rotos». Con una altura de 25 cm y un ancho de 7,5 cm, la escultura está compuesta de cerámica y pintura acrílica, y representa una estilizada taza de pintor llena de pinceles teñidos. El objeto está marcado con un logotipo de BMW distorsionado, realizado con el característico trazo en blanco y negro de Vides y una imperfección caricaturesca. El resultado es una fusión satírica de imagen comercial y realismo de estudio de arte, ejecutada en cerámica estática pero que resuena con la energía vibrante y disruptiva del arte pop urbano y el grafiti. La escultura impacta inmediatamente como un objeto cotidiano capturado en un momento de transición. La taza alta y delgada imita un recipiente estándar de plástico o vidrio que se encuentra habitualmente en el espacio de un artista, ahora elevado a la permanencia cerámica. En su interior, cinco pinceles —cada uno teñido de un color primario diferente— se alzan con distintos ángulos y puntas, congelados en pleno uso. Las salpicaduras de pintura decoran los mangos de los pinceles, insinuando acciones pasadas, movimiento y presencia humana. El logotipo de BMW aparece deliberadamente impreciso, dibujado con una mano irregular, sugiriendo crítica o humor en lugar de admiración. Vides transforma el simbolismo corporativo en una textura maleable, desestabilizando su autoridad reluciente al recontextualizarlo en el entorno crudo del trabajo creativo. Tensión material y comentario visual Joshua Vides es conocido por su habilidad para distorsionar la realidad mediante formas escultóricas que parecen bocetos, aplanando objetos tridimensionales hasta convertirlos en representaciones caricaturescas. En «Cup & Brushes», esa ilusión visual pasa a un segundo plano frente a la textura y el concepto. Las superficies cerámicas brillantes están acentuadas con goteos, manchas y pinceladas, celebrando el desorden del proceso creativo a la vez que señalan la cultura de la imagen pulida que a menudo invisibiliza el trabajo. Al pintar el logotipo de un coche de lujo sobre una taza utilitaria para limpiar pinceles, Vides crea un marcado contraste entre aspiración y esfuerzo, entre fantasía consumista y realidad creativa. Este tipo de subversión visual es fundamental en el arte pop urbano y el grafiti. Vides utiliza la fisicalidad de la escultura para cuestionar el valor percibido de la marca frente al proceso. Los pinceles, herramientas a menudo olvidadas en la creación de un espectáculo, se convierten en el espectáculo en sí mismos. La taza —humilde y funcional— se transforma en un pedestal para la crítica. Al congelar una escena de estudio en cerámica, Vides invita a los espectadores a reflexionar sobre qué se glorifica y qué se oculta tras el diseño pulido y las marcas globales. Joshua Vides y el lenguaje de la línea en tres dimensiones Joshua Vides ha alcanzado reconocimiento internacional por sus transformaciones monocromáticas, al estilo del cómic, de objetos cotidianos, entornos y colaboraciones de moda. Si bien muchas de sus instalaciones utilizan líneas duras y contrastes marcados para simular la bidimensionalidad, «Cup & Brushes» permite que la textura, el color y el volumen sean los protagonistas. Representa una evolución en su práctica, donde ya no se basa en contornos planos, sino que construye una crítica emocional y cultural a través del objeto y la forma. La serie «Shattered Dreams», de la que procede esta escultura, es una exploración continua de cómo la ambición, la identidad y el propósito artístico interactúan con el capitalismo y la fidelidad a la marca. El emblema de BMW, distorsionado y colocado de forma casual, simboliza temas más amplios como el consumo y el sueño del éxito. La escultura sugiere que detrás de cada marca refinada se esconde un desordenado recipiente de pinceles: usados, sumergidos, manchados y reutilizados en la búsqueda de la expresión creativa. Tazas y pinceles como protesta estática y tributo artístico «Cup & Brushes» es más que un simple homenaje a las herramientas: es un poema escultórico sobre el esfuerzo invisible que hay detrás de la cultura visual. Desafía al espectador a mirar más allá del logotipo, más allá del espacio impoluto de la galería, y adentrarse en el taller del artista, donde los objetos no son sagrados hasta que están firmados, ni valiosos hasta que se venden. Joshua Vides plasma esta tensión en cerámica y la sella en la estética del arte pop urbano y el grafiti. Esta escultura nos recuerda que incluso el lujo comienza con el trabajo, y que cada pincelada encierra una historia digna de ser esculpida.

Leer Más Menos

30 Percepciones de un Tigre - 23 Figuras de cerámica de alta temperatura originales, hechas y pintadas a mano en oro blanco con lustre de oro blanco. Obra de arte escultórica de la artista callejera de graffiti y artista pop moderna Violeta Hernández. Escultura original de cerámica, 2022. Medidas: 5,7 x 5,7 pulgadas. Firmada. Tipo: Figura de cerámica de alta temperatura, hecha y pintada a mano, con lustre de oro blanco. Tamaño: 5,7 x 5,7 x 3,7 pulgadas (14,5 x 14,5 x 9,5 cm). Lanzamiento: 17 de enero de 2022. 30 Percepciones de un Tigre – 23 Esculturas de Cerámica Dorada de Violeta Hernández en Arte Pop Urbano y Grafiti 30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro es una escultura original de cerámica creada por la artista mexicana contemporánea Violeta Hernández. Lanzada el 17 de enero de 2022, esta obra constituye una singular exploración de la forma y la emoción a través de la cerámica, elaborada y pintada a mano. La pieza mide 14,5 x 14,5 x 9,5 cm (5,7 x 5,7 x 3,7 pulgadas) y está cocida a alta temperatura para garantizar su durabilidad. Su acabado incluye un lustre de oro blanco, un detalle lujoso que realza su superficie con destellos brillantes. La figura de Hernández encarna un felino feroz y expresivo; su lomo arqueado y sus dientes al descubierto capturan un estado emocional crudo, entre la defensa y el desafío. Esta figura es a la vez animal e ícono, canalizando una fusión entre lo sagrado y la actitud urbana, marcando su lugar en el lenguaje visual del Arte Pop Urbano y el Grafiti. La práctica cerámica y el simbolismo emocional de Violeta Hernández Conocida por su trabajo en ilustración, serigrafía y escultura, Violeta Hernández imprime a sus formas cerámicas la misma intensidad deliberada que a sus grabados. «30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro» demuestra su habilidad para transmitir tensión y vulnerabilidad en un objeto compacto y táctil. Cada figura de tigre de la serie está esculpida y pintada a mano, lo que garantiza que no haya dos iguales. El rostro de la escultura es particularmente impactante, con una expresión estilizada de gruñido que refleja la ferocidad interna que los humanos albergan pero rara vez expresan. La superficie de la figura está cubierta de texturas pintadas a mano que evocan marcas animales, a la vez que sugieren pinceladas, arañazos y desgaste urbano, simbolizando la supervivencia y la tenacidad inherentes a la identidad moderna. El lustre del oro blanco añade profundidad y contraste visual a los tonos apagados de gris y negro, infundiendo a la pieza un destello de fuerza divina. La cerámica como forma de rebelión en el arte pop callejero y el grafiti Esta escultura no es meramente decorativa; es una reinterpretación radical de la forma cerámica dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. Tradicionalmente considerada una técnica artesanal, la cerámica, en manos de Hernández, se convierte en una plataforma para la protesta y la transformación. La pequeña pero potente escultura desafía las expectativas tanto de la cerámica como del arte urbano, ocupando un espacio liminal entre la galería y la calle. Su tamaño invita a la contemplación, pero su postura y expresión irradian una presencia imponente. Al incorporar lustre de oro blanco —un material asociado con la opulencia y las reliquias espirituales— Hernández eleva la obra más allá de su modesto tamaño, permitiéndole erigirse como artefacto y mensaje a la vez. La textura de la arcilla, la intensidad de la forma y el acabado del lustre contribuyen a su presencia como una reliquia urbana contemporánea. 30 Percepciones sobre un tigre – 23 El oro como declaración cultural Con esta obra, Violeta Hernández expande los límites del arte pop urbano y el grafiti. Si bien el grafiti ha ocupado históricamente los muros y la serigrafía ha florecido en los carteles, esta escultura traslada el debate a lo escultórico y ritualístico. Sugiere que los estados emocionales, los instintos animales y la política de identidad pueden preservarse en la forma, no solo en la imagen. El tigre gruñendo se convierte en un avatar de resiliencia y confrontación, compacto pero resuelto. Firmada por la artista y lanzada en una edición original limitada, «30 Percepciones de un Tigre – 23 Oro» refleja el compromiso de Hernández con la integración de la emoción, la mitología y el proceso artístico en poderosos símbolos de la vida contemporánea. La pieza se erige no solo como un objeto de colección, sino como una declaración escultórica de ferocidad, supervivencia y rebeldía creativa.

Leer Más Menos

Bandeja Super Sport Camaro Supreme Edición Limitada Plato Coleccionable de Porcelana Artística Obra de Arte de la Artista Original de Graffiti Callejero Lady Pink. Bandeja Lady Pink/Supreme 2021 - Super Sport Camero - Tienda - Supreme. Bandeja de porcelana con estampado gráfico y logotipo impreso en la base. 15 x 18 cm.

Leer Más Menos

Globo de nieve de astronauta, edición limitada, de vidrio y resina. Juguete de arte coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Billionaire Boys Club. Globo de nieve «Astronauta» 2020 de Billionaire Boys Club, 2020. Medidas: 8,25 x 7,75 x 9 pulgadas (caja). Globo de nieve de cristal con base de resina cepillada. Edición limitada. Nuevo en caja. Explorando la novedad del 'Globo de nieve astronauta' del Billionaire Boys Club La «Bola de Nieve Astronauta» es un juguete de arte coleccionable de estilo moderno que fusiona el espíritu aventurero de la marca Billionaire Boys Club (BBC) con el encanto nostálgico de las bolas de nieve tradicionales. Lanzada en 2020, esta pieza de edición limitada se ha convertido en un referente del arte pop y el arte urbano, creada por una marca que ha transitado con fluidez de la moda urbana al arte callejero. La bola de nieve cuenta con una meticulosa estructura de cristal y una base de resina cepillada, que alberga una detallada figura de astronauta, fiel a la predilección de BBC por los motivos espaciales. Esta pieza de colección mide aproximadamente 20 cm de alto, y su embalaje original mide 21 x 19,7 x 22,9 cm, lo que garantiza que, al exhibirse, destaque como pieza central. La «Bola de Nieve Astronauta» combina la diversión de un juguete con la sofisticación de una escultura, convirtiéndola en una pieza única que atrae tanto a coleccionistas de juguetes de arte como a seguidores del arte pop urbano y el grafiti. El astronauta dentro del globo de nieve alude al logotipo de la BBC y a sus temas más amplios de exploración e innovación. Encerrado en la bola de nieve, el astronauta se convierte en un símbolo de asombro y exploración, sumergiendo la imaginación del espectador en un mundo de copos de nieve arremolinados. Si bien se aleja de los lienzos o murales tradicionales asociados al arte urbano, esta pieza refleja el enfoque innovador de la marca hacia el arte y el diseño. En el contexto más amplio del arte pop urbano y el grafiti, el «Globo de Nieve del Astronauta» de Billionaire Boys Club destaca como testimonio de la naturaleza cambiante de los objetos de colección de arte. Es un recordatorio de que las influencias del arte urbano pueden trascender los espacios bidimensionales y formar parte de los objetos tridimensionales con los que interactuamos a diario. El «Globo de Nieve del Astronauta» es una celebración de la visión artística de la BBC y una contribución al mundo del arte pop urbano, donde los límites se redefinen constantemente. Su carácter de edición limitada lo convierte en un artículo codiciado por quienes aprecian la fusión del arte contemporáneo con la estética de la cultura urbana. El hecho de que venga nuevo en su caja original aumenta su valor como pieza de colección, garantizando que conserve su valor como obra de arte y como artículo memorable de la diversa gama de productos de Billionaire Boys Club. Esta bola de nieve es un brillante ejemplo de cómo el arte urbano ha expandido su alcance, influyendo en diversos medios y encontrando nuevas formas de expresar su espíritu inherentemente creativo y rebelde.

Leer Más Menos

Plato de cerámica con forma de jeringa Akira, objeto de arte de Supreme Limited Edition Collectors Dish Artwork. Plato de cerámica Supreme de edición limitada estampada de 2017. Tamaño de la obra de arte: 11,25 x 4,25. Objeto de arte coleccionable. Bandeja de cerámica para jeringas Supreme AKIRA: Un clásico de culto reinventado en porcelana La bandeja de cerámica Supreme AKIRA Syringe se erige como un objeto cultural que fusiona la crudeza del arte pop urbano con el meticuloso detalle de las ilustraciones manga. Lanzada como una de las piezas más esperadas de la colección Otoño/Invierno 2017, esta bandeja de edición limitada encapsula la esencia transgresora de la marca Supreme, a la vez que rinde homenaje al innovador manga japonés AKIRA. Elaborada con precisión, la bandeja de cerámica blanca es un testimonio de la influencia perdurable de la serie manga y de la ingeniosa adaptabilidad de la estética urbana de Supreme. La bandeja, de 28,5 cm x 10,8 cm, es un lienzo que trae a la realidad tangible el austero mundo en blanco y negro del neo-Tokio de AKIRA. Presenta una intensa escena extraída directamente de las páginas del manga, que muestra a los personajes Kaneda y Tetsuo en un momento cargado de tensión, donde a Tetsuo le administran una inyección. Esta escena es un punto crucial en la serie AKIRA y una muestra de la intrincada y trepidante narrativa que ha cautivado a los fans durante décadas. El arte cerámico se une a la narrativa gráfica icónica La sinergia entre la marca Supreme y el diseño gráfico de AKIRA en la bandeja de cerámica Supreme AKIRA Syringe es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano puede fusionarse con otros medios para crear algo nuevo y a la vez familiar. La sutil inclusión del nombre de Supreme en la jeringa de la obra exhibe una ingeniosa interacción entre la identidad de marca y la narrativa visual. Este detalle, aunque menor, es un guiño deliberado a la naturaleza colaborativa de la pieza y simboliza una fusión de mundos que tanto los fans de Supreme como los de AKIRA pueden apreciar. Debajo de la bandeja se encuentra el icónico logo de Supreme, una firma que certifica la autenticidad del artículo y lo vincula con la tradición de los objetos coleccionables de Supreme. Este emblema, yuxtapuesto con el diseño manga, conecta el espíritu cultural de la moda urbana moderna con el arte clásico del manga japonés. La presencia del logo es una garantía de calidad y un símbolo que resuena entre los coleccionistas que comprenden el valor del arte pop urbano de edición limitada. Impacto y valor coleccionable de la bandeja de jeringas Supreme AKIRA La bandeja de cerámica Supreme AKIRA Syringe es mucho más que un simple objeto decorativo; es un fragmento de la historia de la cultura pop moldeado en cerámica. La decisión de inmortalizar esta escena del manga en forma de una bandeja de alta calidad demuestra una comprensión profunda de la mentalidad del coleccionista: no se trata solo del objeto en sí, sino de la convergencia de arte, narrativa y marca que la convierte en un tesoro. Como pieza de colección, la bandeja capta la atención, sirviendo como punto focal que genera conversaciones sobre el arte pop urbano, sus intersecciones con otras formas de expresión y la naturaleza misma de los objetos de colección contemporáneos. En el arte pop urbano y el grafiti, objetos como la bandeja de cerámica Supreme AKIRA Syringe resaltan el potencial de los objetos cotidianos como lienzos para la narración y el arte. La impactante representación de Kaneda y Tetsuo es una narrativa visual congelada en porcelana, que le otorga a la bandeja un dinamismo a menudo asociado con la inmediatez del arte urbano y la vibrante transgresión del grafiti. Sin embargo, la permanencia del medio cerámico y el atractivo atemporal de la historia de AKIRA elevan esta bandeja más allá de lo previsto, consolidando su estatus como una codiciada pieza de arte. Una fusión de formas artísticas para el coleccionista contemporáneo Coleccionistas y aficionados al manga y la moda urbana encontrarán en la bandeja de cerámica Supreme AKIRA Syringe un objeto que encapsula la esencia de ambos mundos. La armoniosa fusión del estilo urbano característico de Supreme con la impactante estética de AKIRA convierte a esta bandeja en una pieza emblemática para los coleccionistas. Como objeto funcional, está lista para usarse; como obra de arte, invita a la contemplación. La bandeja de cerámica Supreme AKIRA Syringe es un testimonio del poder de la colaboración entre marcas y artistas, y un reflejo del panorama actual del arte pop urbano y el grafiti: un campo en constante evolución, siempre sorprendente y descaradamente audaz.

Leer Más Menos

Figura de arte coleccionable de lujo de edición limitada Baccarat Clear 200% Be@rbrick de Medicom Designer. Figura coleccionable de cristal transparente Baccarat x Bearbrick Medicom 2021. Tamaño 200%. Nueva en caja. ¡Kawaii invade el planeta Baccarat! Fusión de artesanía y cultura pop El Be@rbrick transparente 200% de Baccarat de 2021 representa una singular fusión entre la artesanía tradicional del cristal francés y la estética moderna de la cultura pop. Esta pieza celebra de forma tangible la unión entre el lujo clásico de Baccarat, la icónica casa de cristal francesa, y la expresión creativa contemporánea de Medicom Toy, empresa japonesa líder en el mercado de juguetes de diseño. La incursión de Baccarat en el mundo de los juguetes de arte coleccionables con el Be@rbrick de cristal transparente demuestra la versatilidad de la marca para adoptar las tendencias de diseño modernas sin renunciar a su tradición de exquisita artesanía. Elaborada artesanalmente en Francia, esta figura de cristal de plomo transparente encapsula la esencia del Be@rbrick, conservando la entrañable forma de oso y reflejando una nueva luz en su forma cristalina e impoluta. El Be@rbrick en el mundo del arte pop callejero Al adoptar la forma de un oso —símbolo a menudo asociado con la calidez y el confort—, el Be@rbrick transparente de Baccarat trasciende sus orígenes lúdicos para convertirse en una sofisticada obra de arte. Se erige como un objeto a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti, un ámbito donde lo caprichoso y lo refinado conviven en armonía. Como edición limitada, el Be@rbrick de cristal transparente de Baccarat no es un simple juguete, sino una joya para coleccionistas. Su creación en 2021 marca un hito en el arte y el diseño, donde los límites entre las distintas formas de expresión se difuminan cada vez más, y objetos de colección como este se han convertido en valiosos activos en el mercado del arte. Atractivo cultural y estético El Be@rbrick de cristal transparente de Baccarat es más que una fusión de lujo y arte urbano: es una declaración sobre la naturaleza cambiante del arte y el coleccionismo en la era moderna. Es un testimonio de la transformación en el consumo y la apreciación del arte, donde piezas que antes se consideraban informales o poco convencionales ahora son celebradas y codiciadas en círculos de alto nivel. Este Be@rbrick transparente simboliza la adaptabilidad y la creatividad, una pieza que se erige como un faro de innovación en el arte pop urbano y el grafiti, capturando la esencia de una generación que venera tanto la artesanía del pasado como la libertad artística del presente.

Leer Más Menos

Solicité una impresión digital de edición limitada "Scrambled" sobre placa de cerámica, obra del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Plato de colección «La venganza es un plato» - Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Más Menos

La venganza es un plato - Impresión digital de pigmentos de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Más Menos

Sala de Damas en Arte y Diseño Supreme Tray Edición Limitada Plato Coleccionable de Porcelana Artística y Vidrio. Obra de arte de la artista de graffiti callejero original Lady Pink. Bandeja Lady Pink/Supreme 2021 - Sala de Damas en Art And Design - Supreme. Bandeja de porcelana con estampado gráfico y logotipo impreso en la base. 15 x 18 cm.

Leer Más Menos

POPek - Cámara de incienso - Escultura de porcelana de edición limitada. Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Whatshisname. Figura de 9 pies de altura, edición limitada 2021 de Whatshisname. Nunca usada. La porcelana pintada de alto brillo realza las elegantes curvas del POPek. Sus aberturas estratégicamente ubicadas permiten que el humo se eleve, otorgándole a esta pieza única un aire de otro mundo. El POPek (Cámara de Incienso) cuenta con una base extraíble para facilitar su limpieza. El POPek (Cámara de Incienso) es la primera pieza de porcelana del Mundo POPIKI.

Leer Más Menos

Azulejo Paloma Geométrico - Serie Ediciones Sueño Azul - Edición Limitada - Impresión artística de pigmento de archivo sobre azulejo con base de corcho, del artista de arte callejero y cultura pop Shepard Fairey. Paloma Geométrica (Azul) Shepard Fairey Edición de /225 + 25 AP Impresión digital sobre azulejo. Azulejo con base de corcho. Firma y numeración láser. 15 × 15 cm / 5,9 × 5,9 pulgadas. 2021 La serie Dream Editions invita a los artistas a explorar su imaginación para crear obras que siempre han soñado, pero que nunca habían tenido la oportunidad de realizar... hasta ahora. Esta iniciativa innovadora y revolucionaria llevará estas habilidades al límite, demostrando el alto nivel de desarrollo que ha alcanzado esta industria. A lo largo de los años, Underdogs ha creado innumerables ediciones limitadas y piezas únicas, abarcando una amplia variedad de técnicas, formas, materiales y procesos. - Underdogs

Leer Más Menos

Juego de platos de cerámica Kaws x NGV - Edición limitada gris/blanca. Obra de arte en tinta sobre plato de cerámica del famoso artista callejero de graffiti Kaws x NGV. 2019 Kaws - Brian Donnelly. Edición agotada. Tamaño: 6 pulgadas. Arte coleccionable. Juego de 4 láminas - Gris/Gris/Blanco. Se exhibe con caja, sin defectos. Combinando arte funcional y cultura urbana: Juego de platos de cerámica KAWS x NGV El juego de platos de cerámica KAWS x NGV en gris y blanco es una exquisita colección que fusiona la funcionalidad de los objetos cotidianos con el dinamismo del arte urbano. Lanzado en 2019 como una colaboración entre el aclamado artista urbano KAWS, también conocido como Brian Donnelly, y la Galería Nacional de Victoria (NGV), este juego de edición limitada es una muestra de la versatilidad y el alcance del arte pop urbano. Agotado y compuesto por cuatro platos de cerámica, cada pieza de este juego de arte coleccionable presenta los motivos y personajes característicos de KAWS, plasmados en una sofisticada paleta de grises y blancos que realza los intrincados diseños y las referencias culturales presentes en la obra. Esta colaboración es un testimonio de la expansión de los límites del arte urbano, que trasciende los lienzos tradicionales y los entornos urbanos para adentrarse en el ámbito de la decoración del hogar y el arte funcional. Cada plato es un lienzo, un círculo de 15 cm de diámetro que permite que el arte de KAWS se convierta en parte integral de la vida diaria, llevando la energía cruda de las calles a la elegancia de la mesa. KAWS x NGV: Una fusión de expresiones artísticas La colaboración entre KAWS y la NGV para este juego de platos de cerámica representa una fusión de expresiones artísticas que desafían las distinciones convencionales entre el arte elevado y el diseño comercial. El juego, presentado en una caja impecable, no muestra ningún defecto, asegurando que la maestría de KAWS se conserve en una forma práctica y visualmente atractiva. La combinación de colores gris y blanco resalta el contraste y la profundidad de los diseños de KAWS, convirtiendo cada plato en una pieza de arte independiente y, a la vez, contribuyendo a la estética cohesiva del conjunto. Al transformar el plato cotidiano en un lienzo para el arte pop urbano, KAWS y la NGV han elevado el estatus del grafiti, situándolo dentro del contexto de los objetos de arte coleccionables. Este juego resulta atractivo para coleccionistas de arte y admiradores de la obra de KAWS, así como para quienes aprecian la intersección entre el arte y la vida, donde cada comida se convierte en una oportunidad para conectar con el arte contemporáneo. Arte coleccionable en objetos cotidianos: La importancia del conjunto KAWS x NGV El juego de platos de cerámica KAWS x NGV es una valiosa adición al mundo del arte coleccionable, especialmente dentro del contexto del arte urbano pop y el grafiti. La rareza de esta edición descatalogada aumenta su atractivo, convirtiéndola en una pieza codiciada por los coleccionistas. Más allá de su exclusividad, el diseño del juego refleja la continua influencia de KAWS en la percepción del arte urbano, elevándolo desde los márgenes de la cultura urbana a la vanguardia de la innovación artística. Cada plato del juego, con su detallado trabajo de tinta sobre cerámica, encapsula la esencia del recorrido creativo de KAWS: desde sus inicios como grafitero hasta su estatus como figura destacada en el mundo del arte contemporáneo. El juego de platos de cerámica KAWS x NGV, en su esplendor gris y blanco, celebra el potencial creativo del arte urbano pop, demostrando su capacidad para trascender fronteras y convertirse en parte integral de la narrativa cultural.

Leer Más Menos

La venganza es un plato - Vaca - Impresión digital pigmentada de edición limitada sobre plato de cerámica. Obra de arte del famoso artista callejero de graffiti Luke Chueh. Nacido en Filadelfia, pero criado en Fresno, Luke Chueh (pronunciado CHU) estudió diseño gráfico en la Universidad Politécnica Estatal de California, San Luis Obispo, donde obtuvo una licenciatura en Arte y Diseño. Posteriormente, trabajó para la compañía Ernie Ball como diseñador e ilustrador, donde creó varios diseños premiados y apareció en los anuarios de diseño de Communication Arts y Print Magazine.

Leer Más Menos

Taza de pintura con pinceles. Escultura original de cerámica pintada a mano por Joshua Vides. Serie Sueños Rotos. Obra de arte del artista callejero de graffiti. Escultura original hecha a mano y firmada en 2023. Obra única de cerámica y pintura acrílica. Tamaño: 4x7. Taza en blanco y negro mate con rotulador, lápiz y bolígrafo. Taza de pintura con pinceles de Joshua Vides: Ilusión escultórica en el arte pop callejero y el grafiti «Taza de pintura con pinceles» es una escultura cerámica original pintada a mano en 2023 por el artista de graffiti e innovador visual Joshua Vides. Creada como parte de su serie «Sueños rotos», esta obra única mide 10 x 18 cm y está compuesta de cerámica y pintura acrílica. La pieza representa una taza de café blanca con el característico estilo gráfico de dibujos animados en blanco y negro de Vides, llena de herramientas de creación hiperestilizadas: un lápiz amarillo, un rotulador y un bolígrafo negro. La escultura plasma una escena de estudio en forma física, utilizando materiales artesanales para simular objetos que suelen ser desechables, de uso inmediato y que a menudo pasan desapercibidos. Lo que distingue a esta pieza no es solo su precisión visual, sino su subversión conceptual: transforma algo utilitario en un emblema escultórico de la práctica artística y la parodia cultural dentro del contexto del arte pop urbano y el graffiti. La taza presenta un llamativo patrón de semitonos al estilo cómic y un bocadillo con la inscripción «MATTE BLACK», estilizado en letras mayúsculas que hacen referencia a la estética del arte pop y la publicidad de la era de la imprenta. Las gotas negras en el borde de la taza están meticulosamente pintadas para imitar el derrame de tinta real, pero están fijadas en el esmalte. Cada herramienta dentro de la taza está permanentemente unida, sin posibilidad de extracción, convirtiendo los instrumentos de dibujo cotidianos en elementos de una ilusión elaborada. Las superficies están cubiertas de salpicaduras y marcas de desgaste, evocando la energía cruda de un taller de dibujo, a la vez que están completamente esculpidas y selladas en cerámica. Vides juega con la textura, el contraste y la asociación cultural, creando una escultura que es a la vez lúdica y transgresora. Transformación de materiales y gesto estático Joshua Vides es conocido por transformar objetos y entornos reales en audaces representaciones en blanco y negro que imitan bocetos o acetatos de animación primitiva. «Taza de pintura con pinceles» continúa esta práctica, pero en una escala compacta y sumamente íntima. La taza y su contenido simulan los vestigios del trabajo creativo, pero se recontextualizan como objetos permanentes. Esta transformación de lo efímero a lo coleccionable subraya la tensión entre proceso y presentación, temas centrales en la obra escultórica de Vides. El patrón de semitonos y los elementos cómicos hacen un guiño a las tradiciones del arte pop, reinterpretados desde una perspectiva influenciada por el grafiti. Las herramientas dentro de la taza están exageradas en tamaño y forma, creando una ligera distorsión que aporta humor y estilización a la pieza. Si bien cada objeto parece familiar, la presentación en conjunto los convierte en una declaración visual sobre la repetición, el esfuerzo y el valor en el proceso creativo. Joshua Vides y el lenguaje de la cultura de los objetos urbanos Vides se ha convertido en una figura clave en el diálogo entre las bellas artes, la moda y la cultura del grafiti, conocido por su estética nítida y su coherencia temática. Su serie «Shattered Dreams» amplía su exploración del trabajo artístico y la identidad comercial, integrando la crítica en formas engañosamente simples. «Paint Mug With Brushes» traslada esta indagación a una escala doméstica y personal. La superficie cerámica, generalmente asociada a la artesanía funcional, se reinventa aquí como un medio escultórico para la metáfora visual. Esta escultura no trata sobre la función, sino sobre el significado, sobre lo que significa crear y las herramientas que utilizamos para ello. El bocadillo que contiene la frase «MATTE BLACK» también funciona como un código cultural, aludiendo tanto a la estética literal de la escultura como a la obsesión contemporánea por las marcas y las ediciones limitadas. En manos de Vides, la taza no es solo un recipiente, sino un comentario sobre el gusto, las tendencias y la voz artística. Refleja una mezcla de ironía del cómic, práctica callejera y conceptualismo pop que define el Street Pop Art y el Graffiti en su máxima expresión. Taza de pintura con pinceles como icono del proceso y símbolo personal Esta escultura es más que un objeto: es un símbolo del mundo interior y exterior del artista, donde las herramientas se convierten en trofeos y las marcas de uso en elementos de estilo. «Taza de pintura con pinceles» es una celebración visual de la imperfección, el proceso y la persistencia. Captura una escena cotidiana y silenciosa —el vaso de bolígrafos del artista— y la vuelve permanente, elevada e impregnada de sátira. Joshua Vides transforma lo mundano en iconografía, inspirándose en el mismo instinto que impulsa el arte callejero: marcar las herramientas, dejar huella, contar una historia con trazos audaces. Dentro del amplio mundo del arte pop callejero y el grafiti, «Taza de pintura con pinceles» funciona como un altar en miniatura a la creatividad misma. Es limpia y a la vez desordenada, lúdica y a la vez cargada de significado, esculpida y a la vez esbozada. Al congelar el momento en que nace el arte —el gesto de tomar el bolígrafo, el contacto con el pincel— Vides ofrece una representación estática de la energía creativa. Es a la vez una reliquia de estudio y un artefacto cultural, y su mensaje es simple pero poderoso: incluso las herramientas más pequeñas pueden tener la voz más fuerte.

Leer Más Menos