Pistola

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  • Tempo 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Blue Shoeuzi 100% Gun Art Escultura de J-LDN alias Jack London

    Compre Clingy Companion Blue Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Obra de arte de edición limitada del artista J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Edición limitada de 2022, tamaño 100% Cada escultura uzi viene como un conjunto magnético Shoeuzi Magnafix de 4 partes, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina Polystone fundida y pintada a mano. Nuevo en caja

    $589.00

  • District 9 Target Original Sculpture Painting by Christabel Christo

    Christabel Christo Pintura de escultura original de Target del distrito 9 de Christabel Christo

    Papel artístico Target del Distrito 9, tinta sobre madera reciclada. Obra de arte de la artista de la cultura pop callejera Christabel Christo. Obra original de técnica mixta de 2012, inspirada en la película de ciencia ficción Alien Target del Distrito 9. Medidas: 4,5 x 7 pulgadas. Firmada al frente y al dorso con huella dactilar. Escultura y pintura original de técnica mixta del Distrito 9 para Target, realizada por Christabel Christo.

    $198.00

  • Female Security Silkscreen Print by Hygienic Dress League

    Hygienic Dress League Serigrafía de seguridad femenina de Hygienic Dress League

    Edición limitada de "Seguridad Femenina", serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Hygienic Dress League, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorota (n. 1978, Polonia) y Steve Coy (n. 1978, EE. UU.) son un matrimonio de artistas conceptuales y visuales radicados en Detroit. Su proyecto actual, Hygienic Dress League (HDL, HDL, Corp.), es un proyecto de arte conceptual que utiliza una corporación legalmente registrada como una forma de arte novedosa y original. Sus intervenciones públicas a gran escala y entornos inmersivos emplean diversos medios, incluyendo objetos encontrados, y a menudo aprovechan la tecnología para generar experiencias únicas. Su obra, de naturaleza epistemológica, explora aspectos de la condición humana y la sociedad contemporánea, desafiando la realidad, la verdad y los sistemas de creencias. Sus proyectos, a menudo especulativos, están influenciados por diversos movimientos artísticos, como el arte conceptual, la estética relacional, el surrealismo y el arte urbano. El simbolismo crea una paradoja entre imagen y concepto, dando como resultado una estética descrita como «glamour distópico».

    $187.00

  • Hands Up Raw Silkscreen Print by Sever

    Sever Serigrafía sin procesar Manos arriba de Sever

    Manos Arriba, edición limitada, impresión serigráfica de 9 colores tirada a mano sobre cartón de 50 puntos de Sever Graffiti, artista callejero de arte pop moderno. Edición limitada de 50 obras de arte firmadas y numeradas de 2016, tamaño 24 x 18 "Hands Up", una obra de edición limitada de Sever, es una representación cautivadora del arte pop callejero y el movimiento del grafiti. Esta serigrafía a 9 colores, hecha a mano sobre cartón resistente de 50 puntos, muestra la inteligente aproximación de Sever al arte pop moderno a través de gráficos de inspiración urbana. Finalizada en 2016, cada pieza de la edición limitada de 50 unidades está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que marca su autenticidad y exclusividad en el mundo del arte coleccionable. La obra, de 61 x 46 cm, presenta un coche de policía volcado con la palabra "Policía" claramente visible, rodeado de una multitud de siluetas con las manos en alto. La escena es a la vez una exploración gráfica de la forma y el color y un crudo comentario sobre las tensiones y confrontaciones sociales que se han convertido en sinónimo de protestas callejeras y manifestaciones públicas. Sever utiliza el lenguaje visual del grafiti, con sus líneas atrevidas y colores vivos, para capturar la intensidad y la energía de estos momentos, transformándolos en una declaración que resuena tanto a nivel estético como sociopolítico. "Hands Up" no es solo un reflejo de las habilidades artísticas de Sever, sino también un reflejo de la época, capturando la esencia de la capacidad del arte callejero para comentar y conectar con la actualidad. El estilo crudo y expresivo de la obra es característico de la obra de Sever, a menudo caracterizada por una mezcla de sátira y crítica dirigida a los problemas de la sociedad moderna. A través de obras como "Hands Up", Sever contribuye a la narrativa más amplia del arte pop callejero y el grafiti, sirviendo continuamente como un barómetro del sentimiento cultural y una plataforma de expresión dentro del paisaje urbano.

    $333.00

  • Robocop Blacklight Silkscreen Print by Jeremy Wheeler

    Jeremy Wheeler Robocop Blacklight Serigrafía de Jeremy Wheeler

    Robocop Blacklight Edición Limitada Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno.

    $139.00

  • SyndiCats Purrface Art Toy by Mighty Jaxx

    Mighty Jaxx SyndiCats Purrface Art Toy de Mighty Jaxx

    SyndiCats: Escultura de poliresina Purrface, edición limitada. Obra de arte de artistas de Mighty Jaxx. 2021 Nuevo en caja. Figura de arte de poliresina de 6 pulgadas. Edición limitada de 300 unidades. Tamaño de la obra de arte: 6x6 pulgadas. SyndiCats: La escultura de poliresina Purrface y su lugar en el arte pop callejero La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface es una celebración tangible de la confluencia creativa entre el arte pop urbano y el diseño coleccionable contemporáneo. Esta obra de arte de edición limitada, creada por los expertos artesanos de Mighty Jaxx, personifica el espíritu innovador que caracteriza al movimiento de los juguetes de arte urbano. La escultura Purrface, un juguete de poliresina de 15 cm, es una pieza muy codiciada, con solo 300 unidades disponibles en todo el mundo. Es un objeto de deseo para coleccionistas y entusiastas del arte pop urbano y el grafiti. La historia de Purrface está profundamente arraigada en la cultura urbana, simbolizando al personaje astuto y callejero que suele representarse en el grafiti. La historia de Purrface —un felino que regresa a la vida doméstica tras dominar los callejones— evoca los relatos clásicos de poder y control que se exploran comúnmente en el arte urbano. Su dominio sobre la sala de estar, dictando la distribución de la comida y supervisando las idas y venidas, refleja el grafiti territorial de los artistas callejeros que dejan su huella en las paredes de la ciudad para señalar su presencia e influencia. Impacto de Purrface en el arte pop callejero y los objetos de colección El impacto de la escultura Purrface trasciende su forma física. Como pieza de edición limitada, encarna la exclusividad y el carácter subversivo propios del arte pop urbano. El material de poliresina utilizado en su construcción permite un alto nivel de detalle y una presencia imponente dentro de la comunidad de los juguetes de arte, tanto literal como figurativamente. La pieza no es solo un objeto estático, sino una obra narrativa que aborda la ambición, el poder y el dominio territorial: temas recurrentes en el arte pop urbano y el grafiti. Cada elemento de diseño de la escultura Purrface, desde las marcas que recuerdan a tatuajes hasta su pose desafiante con un violín (que sugiere cultura y astucia), refleja la esencia del arte pop urbano. La fusión de un gato doméstico con la actitud de un personaje curtido en la calle ofrece una reflexión sobre la mezcla entre la crudeza de la vida urbana y la comodidad de la vida moderna. Esta pieza, creada con Forreal, ofrece una dimensión interactiva al objeto de colección, potenciando su atractivo y profundizando su conexión con los coleccionistas de arte de la era digital. La continua popularidad e influencia de juguetes de arte como Purrface auguran un futuro prometedor para las esculturas de poliresina dentro del arte pop urbano. La fusión de la narrativa artística con la cultura del coleccionismo garantiza que piezas como Purrface sigan siendo relevantes e integrales a la narrativa del arte urbano. A medida que artistas y diseñadores exploran nuevas formas de llevar las narrativas inspiradas en el arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, juguetes de arte como Purrface continuarán sirviendo como canales esenciales para los mensajes y la estética del arte pop urbano y el grafiti. La escultura de poliresina SyndiCats: Purrface, de Mighty Jaxx, representa significativamente la intersección entre la cultura del coleccionismo y el arte pop urbano. Con su condición de edición limitada y su fascinante historia, Purrface cautiva la imaginación de los coleccionistas de arte y sirve de puente entre el arte tangible de la escultura y la naturaleza a menudo efímera del arte urbano. Esta pieza no es simplemente una figura estática, sino una representación del panorama en constante evolución del arte callejero, donde historias de poder, supervivencia y ambición cobran vida en formas nuevas e innovadoras.

    $285.00

Gun

Las armas han sido un tema común tanto en el graffiti como en el pop durante décadas. Si bien el uso de armas de fuego en el arte puede ser controvertido, a menudo se usa como símbolo de poder, violencia y rebelión. En el arte del grafiti, las armas se utilizan a menudo como una forma de transmitir una sensación de peligro o agresión. Los grafiteros pueden usar armas para representar su lucha contra la autoridad o para comunicar su frustración con las normas sociales. Las armas también se pueden utilizar como una forma de expresar un deseo de libertad o de afirmar la propia identidad. En el arte pop, las armas se usan a menudo de una manera más satírica o irónica. Los artistas pop pueden usar armas para criticar la prevalencia de la violencia en la sociedad o para comentar sobre la fascinación de los medios con las armas y la cultura de las armas. Los artistas pop también pueden usar armas como una forma de desafiar las nociones tradicionales de masculinidad o explorar el papel de la violencia en la cultura estadounidense. Algunos ejemplos notables de armas en el arte del grafiti incluyen el trabajo de Banksy, quien a menudo usa armas para criticar la guerra y el conflicto, y el trabajo de Jean-Michel Basquiat, quien frecuentemente usa armas como símbolo de opresión y malestar social. En el arte pop, artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein han incorporado armas de fuego en sus obras, usándolas a menudo como una forma de explorar la intersección de la violencia y la cultura de consumo. La famosa serie "Gun" de Warhol, por ejemplo, consiste en una serie de serigrafías que muestran armas en varios colores y configuraciones, mientras que la serie "Gun in America" ​​de Lichtenstein utiliza la imagen de un arma para explorar la relación entre las armas y la identidad estadounidense. El uso de armas en el grafiti y el arte pop puede verse como una forma de desafiar las normas sociales y explorar el papel de la violencia en la sociedad. Si bien es controvertido, es un tema común en estas formas de arte que continúa generando debate y discusión.

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