Pistola

150 productos

  • Venta -10% WANF Flayed Black 100% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Blue Shoeuzi 100% Gun Art Escultura de J-LDN alias Jack London

    Compre Clingy Companion Blue Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Obra de arte de edición limitada del artista J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Edición limitada de 2022, tamaño 100% Cada escultura uzi viene como un conjunto magnético Shoeuzi Magnafix de 4 partes, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina Polystone fundida y pintada a mano. Nuevo en caja

    $762.00 $686.00

  • Venta -10% Techno Standpipe Original Street Sign Painting by RD-357 Real Deal

    RD-357 Real Deal Techno Standpipe Original Street Sign Painting by RD-357 Real Deal

    La pintura original del letrero callejero Techno Standpipe de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media es uno de los tipos de obras de arte en la obra de arte callejero Pop Graffiti del letrero de aviso de Standpipe del Departamento de Bomberos de Nueva York. Obra de arte original pintada en aerosol firmada en 2014 sobre metal recuperado real de un bombero de la ciudad de Nueva York, letrero callejero urbano de ciudad de tamaño 13 x 18, mujer robot cyborg de ciencia ficción futurista con armas y reemplazo de brazo de arma del futuro: etiqueta RD en rojo óxido. Techno Standpipe de RD-357: una metáfora del futurismo en el arte callejero La pintura original del letrero urbano Techno Standpipe de RD-357, también conocida como Real Deal, es una cautivadora pieza de arte pop callejero que fusiona a la perfección la tecnología y la crudeza urbana. Creada en 2014, esta obra de arte reinventa un letrero de aviso de una fuente de agua del Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York como telón de fondo para una narrativa distópica. La pieza, firmada por RD-357, presenta a una mujer cíborg futurista de ciencia ficción armada con armamento avanzado, transmitiendo poderosos temas de transformación y la intersección entre la humanidad y la tecnología. Simbolismo y significado en las obras de RD-357 En "Techno Standpipe", la mujer cíborg simboliza la relación evolutiva entre humanos y máquinas. Su brazo robótico de reemplazo, representado con meticuloso detalle, sugiere una mejora y quizás la pérdida de elementos humanos, un tema que resuena profundamente en una era donde la tecnología interactúa cada vez más con todos los aspectos de la vida. La elección de un letrero de tubería vertical, emblema de seguridad y regulación, contrasta con el espíritu desenfrenado y anárquico del cíborg, creando una paradoja visual que desafía al espectador a considerar las implicaciones del avance tecnológico. La etiqueta RD en rojo óxido sirve como firma de la artista y se integra en la estética de la pieza, evocando el óxido y la decadencia que a menudo acompañan a la infraestructura urbana. Esta obra de arte, de 33 x 45 cm, utiliza pintura en aerosol para dar vida a las texturas y tonos del metal y la piel, creando un puente entre lo industrial y lo orgánico. Técnica y visión artística de RD-357 La ejecución de "Techno Standpipe" por parte de RD-357 demuestra un uso magistral de la técnica mixta, combinando la superficie plana y austera de un letrero metálico con la profundidad y el dinamismo de la pintura en aerosol. El artista emplea sombreado, contornos y contrastes de color para dar a la figura del cíborg una apariencia tridimensional, proyectándola más allá de la superficie plana del letrero hacia el espacio del espectador. Las sombras y las luces crean una sensación de movimiento, sugiriendo acción y energía, símbolo de la naturaleza dinámica del arte pop callejero. El realismo crudo de la obra, subrayado por el desgaste del propio letrero, refleja la influencia del entorno urbano en RD-357. El uso de un letrero callejero real reutiliza el objeto encontrado y contextualiza la obra dentro del vibrante paisaje urbano. Esta pieza se convierte así en una conversación entre el artista, el medio y el paisaje urbano en constante cambio. La resonancia cultural de 'Techno Standpipe' Como pieza de arte pop callejero y grafiti, 'Techno Standpipe' transmite el pulso de la cultura contemporánea, donde la preocupación por la intrusión de la tecnología en la esfera humana es omnipresente. RD-357 captura este espíritu de la época, presentando una visión de futuro que es a la vez una advertencia y una maravilla. La obra invita a la introspección del espectador, instándolo a contemplar el rumbo que está tomando la sociedad. RD-357, cuyo nombre real y país de origen permanecen anónimos, mantiene la tradición de los artistas callejeros que operan bajo seudónimos, preservando el misterio y la crudeza característicos del género. 'Techno Standpipe' es una declaración audaz dentro de la obra de RD-357, una pieza única que encarna el poder transformador y provocador del arte pop callejero y el grafiti. Es un manifiesto visual de la época, un grito metálico desde el corazón de la ciudad que resuena con las complejidades de la existencia moderna.

    $676.00 $608.00

  • Female Security Silkscreen Print by Hygienic Dress League

    Hygienic Dress League Serigrafía de seguridad femenina de Hygienic Dress League

    Edición limitada de "Seguridad Femenina", serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² por Hygienic Dress League, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorota (n. 1978, Polonia) y Steve Coy (n. 1978, EE. UU.) son un matrimonio de artistas conceptuales y visuales radicados en Detroit. Su proyecto actual, Hygienic Dress League (HDL, HDL, Corp.), es un proyecto de arte conceptual que utiliza una corporación legalmente registrada como una forma de arte novedosa y original. Sus intervenciones públicas a gran escala y entornos inmersivos emplean diversos medios, incluyendo objetos encontrados, y a menudo aprovechan la tecnología para generar experiencias únicas. Su obra, de naturaleza epistemológica, explora aspectos de la condición humana y la sociedad contemporánea, desafiando la realidad, la verdad y los sistemas de creencias. Sus proyectos, a menudo especulativos, están influenciados por diversos movimientos artísticos, como el arte conceptual, la estética relacional, el surrealismo y el arte urbano. El simbolismo crea una paradoja entre imagen y concepto, dando como resultado una estética descrita como «glamour distópico».

    $187.00

  • Metal Gear Solid Ray Silkscreen Print by Clinton Reno

    Clinton Reno Serigrafía Metal Gear Solid Ray de Clinton Reno

    Metal Gear Solid Ray Edición Limitada Impresión Serigráfica Manual de 4 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Clinton Reno Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Basado en el juego Metal Gear Solid.

    $164.00

  • Venta -10% Tempo 75% Gun Art Sculpture by J-LDN aka Jack London

    J-LDN aka Jack London Clingy Companion Blue Shoeuzi 100% Gun Art Escultura de J-LDN alias Jack London

    Compre Clingy Companion Blue Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Obra de arte de edición limitada del artista J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. Edición limitada de 2022, tamaño 100% Cada escultura uzi viene como un conjunto magnético Shoeuzi Magnafix de 4 partes, caja, soporte de exhibición y guantes. Resina Polystone fundida y pintada a mano. Nuevo en caja

    $589.00 $530.00

  • Art in Action Invader Archival Print by Jeff Gillette

    Jeff Gillette Impresión de archivo «Invader» de la colección Art in Action, por Jeff Gillette

    Arte en acción: Impresión artística de edición limitada Invader Archival Pigment Fine Art en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Jeff Gillette, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m² (2022). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. «Arte en Acción - Invasor» captura una fusión cruda y enérgica de arte pop callejero y grafiti a través de la mirada distintiva de Jeff Gillette hacia el arte contemporáneo. Esta impresión artística de edición limitada, impresa con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada de alta calidad de 290 g/m², muestra el talento de Gillette para explorar los elementos estéticos y temáticos de la cultura urbana. Cada impresión de esta serie limitada, de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), lleva la firma del artista, certificando su autenticidad y exclusividad, con una tirada limitada a tan solo 100 piezas a nivel mundial para su lanzamiento en 2022. El arte de Gillette se caracteriza a menudo por la convergencia de temas distópicos con elementos icónicos de la cultura popular, lo que constituye un comentario sobre la decadencia y la desilusión que subyacen al barniz brillante del consumismo. Esta obra, «Arte en Acción - Invasor», no es una excepción. Presenta una figura pixelada, que recuerda a los populares personajes de videojuegos de 8 bits, un tema recurrente en el arte urbano, especialmente en la obra del artista francés anónimo conocido como Invader. Sin embargo, Gillette toma esta forma reconocible y la impregna con una visceral salpicadura de pintura, evocando la inmediatez y la energía a menudo transgresora del grafiti. Las vibrantes salpicaduras de color sobre las figuras austeras no solo atraen la atención visual, sino que también invitan a reflexionar sobre el impacto de la cultura digital en el mundo del arte y su intersección con los medios tradicionales. El uso que hace Gillette del motivo de Invader cuestiona la idea del espacio —tanto físico como digital— y cómo el arte urbano ocupa y transforma la conciencia pública. La fusión de las técnicas de impresión artística con la espontaneidad del arte urbano plasmada en esta obra es un testimonio de la evolución del arte como herramienta de crítica social. La tirada limitada de esta serie la convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas que buscan poseer una obra de arte que no solo sea una declaración visual, sino que también represente una perspectiva crítica sobre el diálogo entre el arte culto y la cultura urbana. En «Arte en Acción - Invasor», la obra de Gillette se erige como un faro en esta compleja conversación, ofreciendo una instantánea de la continua evolución del arte urbano y su persistente resonancia en el discurso contemporáneo.

    $397.99

Gun

Las armas han sido un tema común tanto en el graffiti como en el pop durante décadas. Si bien el uso de armas de fuego en el arte puede ser controvertido, a menudo se usa como símbolo de poder, violencia y rebelión. En el arte del grafiti, las armas se utilizan a menudo como una forma de transmitir una sensación de peligro o agresión. Los grafiteros pueden usar armas para representar su lucha contra la autoridad o para comunicar su frustración con las normas sociales. Las armas también se pueden utilizar como una forma de expresar un deseo de libertad o de afirmar la propia identidad. En el arte pop, las armas se usan a menudo de una manera más satírica o irónica. Los artistas pop pueden usar armas para criticar la prevalencia de la violencia en la sociedad o para comentar sobre la fascinación de los medios con las armas y la cultura de las armas. Los artistas pop también pueden usar armas como una forma de desafiar las nociones tradicionales de masculinidad o explorar el papel de la violencia en la cultura estadounidense. Algunos ejemplos notables de armas en el arte del grafiti incluyen el trabajo de Banksy, quien a menudo usa armas para criticar la guerra y el conflicto, y el trabajo de Jean-Michel Basquiat, quien frecuentemente usa armas como símbolo de opresión y malestar social. En el arte pop, artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein han incorporado armas de fuego en sus obras, usándolas a menudo como una forma de explorar la intersección de la violencia y la cultura de consumo. La famosa serie "Gun" de Warhol, por ejemplo, consiste en una serie de serigrafías que muestran armas en varios colores y configuraciones, mientras que la serie "Gun in America" ​​de Lichtenstein utiliza la imagen de un arma para explorar la relación entre las armas y la identidad estadounidense. El uso de armas en el grafiti y el arte pop puede verse como una forma de desafiar las normas sociales y explorar el papel de la violencia en la sociedad. Si bien es controvertido, es un tema común en estas formas de arte que continúa generando debate y discusión.

Footer image

© 2026 Sprayed Paint Art Collection, Tecnología de Shopify

    • Amazon
    • American Express
    • Apple Pay
    • Bancontact
    • Diners Club
    • Discover
    • Google Pay
    • iDEAL Wero
    • Mastercard
    • PayPal
    • Shop Pay
    • Visa

    Ingresa en

    ¿Ha olvidado su contraseña?

    ¿Aún no tienes una cuenta?
    Crear una cuenta