Japón
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Shishidomia Cabina telefónica 18x18 Giclee Print por Shishidomia
Cabina telefónica - Impresión giclée de edición limitada de 18x18 de una obra de arte pop callejera sobre papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x18, impresión japonesa, 2022.
$129.00
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Shepard Fairey- OBEY Serigrafía Black & Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY
Serigrafía Black & Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Explorando las profundidades de la sedación en negro y azul en Bloom de Shepard Fairey En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, «Black & Blue Sedation in Bloom» se erige como una profunda narrativa creada por Shepard Fairey. Conocido por su impactante campaña OBEY, Fairey es un artista estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, cuyo trabajo trasciende el mero estímulo visual para suscitar el debate sobre cuestiones sociales y políticas. La serie de serigrafías de 2021 ejemplifica esto: cada pieza se imprime a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, lo que garantiza la autenticidad que coleccionistas y aficionados valoran profundamente. Como parte de una edición limitada, esta obra de 18x24 pulgadas conecta íntimamente con su público, siendo una de las 150 piezas existentes en todo el mundo, cada una firmada y numerada por el propio Fairey. Simbología y colaboración en la obra de Fairey La colaboración de Fairey con Gordon Cheung constituye el trasfondo de esta serie. Juntos, se adentraron en una conmovedora exploración del sentimiento antiasiático, plasmado en la trágica historia de Vincent Chin. Es en este contexto donde la amapola —un motivo recurrente en la obra de Fairey— cobra un significado profundo. Simbolizando la paz, la muerte, el sueño y la sedación, las amapolas, dispuestas sobre el austero fondo negro y azul, invitan a una dicotomía entre belleza y tragedia, placer y dolor, sedación y despertar. Esta obra de arte actúa como un vehículo para el diálogo, desafiando al observador a confrontar la seductora apariencia de la cultura pop que a menudo enmascara problemas sociales más profundos. Mediante el intrincado entramado de patrones de amapolas, Fairey busca atraer a los espectadores para luego confrontarlos con las crudas realidades de la complacencia y la ignorancia, causas que él atribuye a las distracciones del entretenimiento, el abuso de sustancias y el materialismo. La influencia de Fairey en el arte pop callejero y la conciencia social El impacto de Fairey en el arte pop urbano no solo se mide por sus contribuciones visuales, sino también por el discurso palpable que sus obras generan. «Black & Blue Sedation in Bloom» trasciende su función decorativa, transformándose en un recordatorio silencioso pero elocuente de la necesidad de permanecer alerta en un mundo saturado de distracciones. Los azules profundos y los negros intensos contrastan con los matices crema, creando una tensión visual que refleja la tensión social que Fairey busca abordar. Más allá de la estética, subyace una reflexión crítica sobre el concepto de sedación en el contexto social: cómo la belleza y el arte pueden inspirar y anestesiar a la vez. En este sentido, la obra de Fairey es un llamado a la acción, una elegía a la conciencia en forma de arte pop urbano y un acto simbólico de grafiti que impacta la conciencia de quienes la contemplan. Esta serie representa la esencia del recorrido artístico de Fairey: despertar, provocar e inspirar el cambio a través del arte urbano. El legado continuo de Shepard Fairey en el arte y el activismo La obra «Black & Blue Sedation in Bloom» ocupa un lugar destacado en el legado de Shepard Fairey, un legado caracterizado por una incansable búsqueda de la crítica social a través del arte. Fairey, aún activo y residente en Los Ángeles, California, mantiene su reputación como figura clave en la fusión de la estética del arte urbano y el activismo social. Esta pieza, como muchas otras en su obra, refleja su firme compromiso con el arte como medio para la concienciación social. Como artista, Fairey continúa desafiando los límites tradicionales del arte pop urbano, utilizando su plataforma para abordar temas como la complacencia política y la ignorancia social. Con cada impresión de la serie «Black & Blue Sedation in Bloom», invita a su público a participar en una experiencia visual y cognitiva que implica tanto introspección como crítica externa. En este sentido, la obra de Fairey sigue siendo un hilo esencial en el tejido del arte contemporáneo, tejiendo continuamente narrativas que atraen y resuenan con el público mucho más allá del ámbito de las galerías tradicionales, llegando a las calles, donde palpita la conciencia colectiva.
$676.00 $608.00
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Naoto Hattori Impresión Giclee de Nirvana de Naoto Hattori
Obra de arte Nirvana, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.
$244.00
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Shishidomia $bella durmiente 18x18 Giclee Print por Shishidomia
$La Bella Durmiente - Impresión giclée de edición limitada de 18x18 de arte urbano pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x18, impresión japonesa, 2022.
$106.00
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Oneq Den En Ken Lámina Giclee de Oneq
Den En Ken Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Oneq, artista callejero contracultural. ONEQ - "DEN EN KEN" edición limitada de láminas artísticas, numerada a mano, de 80 copias
$139.00
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Gorillaz Gorillaz 2D Music Figure Art Toy de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Gorillaz 2D Janky SuperPlastic, arte callejero. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical 2021. Se presentan en caja. La fusión de la música y el arte pop callejero en Gorillaz 2D Janky de SuperPlastic En el mundo del coleccionismo, donde convergen la música, la cultura pop y el arte urbano, la figura 2D Janky de Gorillaz de SuperPlastic se erige como una pieza esencial. Esta obra de arte en vinilo de edición limitada encarna el espíritu de Gorillaz, una banda virtual que ha cautivado a fans de todo el mundo con su singular fusión de música y arte visual. Creada en colaboración con SuperPlastic en 2021, esta figura coleccionable representa el primer juguete de vinilo de Gorillaz que llega al mercado en más de una década, convirtiéndose en un lanzamiento significativo para coleccionistas y fans. Diseño y detalles artísticos de la figura Janky en 2D El diseño de la figura 2D Janky está directamente inspirado en la icónica representación de 2D, el líder de Gorillaz, realizada por Jamie Hewlett. Con una impresionante altura de 30 cm, está fabricada en vinilo suave que evoca la estética del arte pop urbano y el grafiti. Luce un elegante atuendo con zapatos bicolor, capturando el estilo relajado pero distintivo del personaje. Una de sus características más llamativas son los ojos LED brillantes a pilas, que traen un toque de los orígenes animados del personaje al mundo tridimensional. Esta atención al detalle rinde homenaje al diseño del personaje y materializa una parte del universo virtual de Gorillaz. Significado cultural y coleccionabilidad La figura 2D Janky de Gorillaz es más que un simple juguete; es un objeto cultural que une la música, el arte y el coleccionismo. Gorillaz, conocidos por su enfoque innovador de la música y su revolucionario uso de la animación, han estado vinculados durante mucho tiempo a la escena del arte urbano, en parte gracias a las raíces de su cocreador, Jamie Hewlett, en este género. Esta figura encapsula esa conexión, ofreciendo a los fans una pieza tangible de la rica historia visual y musical de la banda. Su carácter de edición limitada aumenta su atractivo, ya que cada figura viene en una elegante caja de coleccionista, lista para ocupar un lugar entre las piezas más preciadas de la colección de cualquier fan. En definitiva, la figura SuperPlastic 2D Janky de Gorillaz es un testimonio del atractivo perdurable de Gorillaz y del poderoso impacto del arte pop urbano en el mundo de la música. Celebra dos décadas de innovación de la banda y su continua relación con el mundo del arte, ofreciendo una pieza única que coleccionistas y entusiastas atesorarán.
$216.00
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Steve Aoki Playhouse Art Toy de Steve Aoki x SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Steve Aoki Playhouse Janky SuperPlastic, arte callejero. 2021 Exhibido con caja Creado en colaboración con el DJ y productor Steve Aoki, nominado dos veces al Grammy, este Playhouse Janky de edición limitada da vida a su icónica mansión de Las Vegas. Se trata de una vibrante pieza de arte de feria, envuelta en vinilo suave de 8,9 cm (3,5 pulgadas). Con colores cyberpunk, dos lenguas y zapatos de gatito malvado, el Playhouse Janky hará que todos los demás juguetes de diseño envidien su estilo. Caja abierta.
$68.00
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BE@RBRICK Set de Transformers Optimus Prime Megatron 100% Be@rbrick
Set de Optimus Prime y Megatron Transformers 100% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo Japón, 2007. Estos Be@rbricks tienen detalles y un esculpido magníficos. ¡Este set es exclusivo de Japón y se vendió en el Wonder Festival de 2007! Detalles del set Be@rbrick Takara Tomy Optimus Prime Megatron, tamaño 100, en caja.
$237.00
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Gorillaz Figura de acción de Murdoc, astronauta de Gorillaz, de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de la figura coleccionable de Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Salto artístico de SuperPlastic: Figura de astronauta Murdoc de Gorillaz La figura de Murdoc Niccals astronauta de Gorillaz, creada por SuperPlastic en 2021, añade una dimensión cósmica al mundo del arte coleccionable. Esta figura de edición limitada presenta a Murdoc Niccals, el bajista ficticio de Gorillaz, ataviado con un vibrante traje de astronauta, con mochila propulsora y ojos iluminados, todo ello dentro de una vitrina antigravedad. SuperPlastic ha fusionado una vez más la singularidad de Gorillaz con el espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti, creando una pieza de colección que es a la vez una obra de arte y una celebración de la influencia de la banda en la cultura pop. El estilo de otro mundo de Murdoc en vinilo Fiel al estilo de Gorillaz, la figura de vinilo de Murdoc captura la esencia rebelde del personaje, transformándola en un símbolo de exploración y aventura. El traje espacial de la figura no es solo un disfraz, sino una pieza narrativa que cuenta la historia del viaje de Murdoc desde las calles de la ciudad hasta los confines del espacio. Se erige como testimonio de la narrativa continua de Gorillaz, expandiendo los límites de la música, el arte y la narración. La estética de la figura, con sus intrincados detalles y colores temáticos, refleja el espíritu del arte urbano, donde el arte se hace accesible y a menudo está impregnado de múltiples significados. La interpretación de SuperPlastic de Murdoc como astronauta es un guiño a la exploración creativa de la banda y su disposición a aventurarse en nuevos territorios, tanto musical como visualmente. La importancia de la figura del astronauta de Murdoc La figura de Murdoc Astronauta es una valiosa adición al mundo del arte coleccionable, uniendo la cultura del arte urbano con el coleccionismo pop convencional. No solo es una pieza valiosa para coleccionistas, sino también una obra de arte visual que evoca el espíritu del arte pop urbano. Esta figura lleva consigo el peso del legado artístico de Gorillaz, simbolizando su estatus como artistas vanguardistas que han integrado a la perfección lo visual y lo auditivo para crear un fenómeno cultural único. En esencia, la figura SuperPlastic Gorillaz Murdoc Astronauta se erige como un vibrante homenaje a Gorillaz y a sus dos décadas de trayectoria como pioneros en la música y las artes visuales. Es una pieza de colección que captura la esencia del arte pop urbano, el grafiti y el espíritu innovador de Gorillaz, ofreciendo a fans y coleccionistas una obra de arte que celebra los logros pasados de la banda y, a la vez, anticipa sus futuras exploraciones.
$155.00
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Dragon76 Impresión de archivo del shogunato Yin y Yang de Dragon76
Edición limitada de lámina artística de pigmento de archivo Yin y Yang Shogunate sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano Dragon76. Obra de arte moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 34 x 20 pulgadas.
$308.00
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Shepard Fairey- OBEY Serigrafía «Red & Gold Sedation in Bloom» de Shepard Fairey - OBEY
Serigrafía "Red & Gold Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación roja y dorada en flor: El atractivo del arte pop callejero de Shepard Fairey En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, algunas obras transmiten mensajes poderosos que trascienden su atractivo visual. "Red & Gold Sedation in Bloom" de Shepard Fairey es una de esas piezas simbólicas. Esta impresión forma parte de una serie de edición limitada que Shepard Fairey, artista y activista social estadounidense, presentó al mundo en 2021. Exhibe la refinada técnica de Fairey en serigrafía y su compromiso de impregnar su obra con crítica social y simbolismo reflexivo. Impresa en papel artístico color crema moteado, la serie "Red & Gold Sedation in Bloom" es una colección de 150 impresiones realizadas a mano, cada una con la firma de Fairey y su número único dentro de la serie. Sus dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) le confieren una presencia imponente que invita al espectador a detenerse y contemplarla. Con su vibrante fondo rojo sobre el que se superponen amapolas doradas, la paleta de colores de la obra es visualmente impactante y está cargada de significado cultural y simbólico. El comentario artístico de Shepard Fairey a través de las amapolas La elección de las amapolas en esta serie no es una mera decisión estética. Para Fairey, estas flores están cargadas de múltiples significados, y cada interpretación ofrece una perspectiva diferente desde la cual contemplar la obra. Tradicionalmente, las amapolas simbolizan la paz y el sueño; en algunos contextos, representan la muerte. Estas connotaciones se alinean perfectamente con la intención de Fairey de crear arte que atraiga al público con su belleza decorativa, a la vez que lo invita sutilmente a despertar del letargo social. Al asociarse con Gordon Cheung, Fairey emprendió un viaje colaborativo que abordaría las injusticias históricas infligidas a las comunidades asiáticas, particularmente acentuadas por el trágico caso de Vincent Chin. La obra, por lo tanto, cumple una doble función: es un instrumento de belleza que invita a la contemplación y un vehículo de conciencia que exige el reconocimiento y la acción contra problemas sociales profundamente arraigados. La yuxtaposición de la belleza inherente de la amapola con sus implicaciones más sombrías refleja la preocupación más amplia de Fairey por el efecto anestesiante del entretenimiento de masas y la cultura de consumo. La resonancia cultural del arte pop callejero de Fairey La serie "Red & Gold Sedation in Bloom" resume la contribución de Fairey al arte pop urbano y al discurso del grafiti. Su método de difusión, arraigado en el espíritu rebelde del grafiti, busca involucrar al público en una conversación sobre la complacencia y la conciencia social. La edición limitada de las láminas añade un toque de exclusividad a la obra, resaltando el equilibrio entre el arte elevado y el arte urbano accesible que Fairey maneja con tanta destreza. En el panorama cultural actual, donde el arte suele ser una vía de escape, Fairey utiliza su plataforma para conectar a los espectadores con la realidad, instándolos a no dejarse adormecer por los placeres y las distracciones de la vida moderna. Los colores vibrantes y los motivos florales de la obra son más que un deleite visual; invitan a la mente a mantenerse alerta y consciente, un sentimiento esencial en la ética del arte pop urbano. La perdurable relevancia de la obra de Fairey reside en su capacidad de conectar con el público, no solo como espectadores, sino como participantes en un diálogo social compartido. Al tiempo que el arte nos obliga a confrontar la apatía política y la negligencia social, también ejemplifica la potencia del arte pop urbano como medio para el pensamiento transformador. A través de la obra "Red & Gold Sedation in Bloom", Shepard Fairey —cuyo nombre real es Frank Shepard Fairey— reafirma su estatus como figura clave del arte contemporáneo, catalizador del cambio y defensor de la vigilancia en una era propensa a la distracción. En estas obras, Shepard Fairey ha plasmado la quintaesencia de su filosofía del arte pop urbano. Presenta una obra tan seductora como provocadora, tan inmediata en su impacto visual como perdurable en su profundidad conceptual. "Red & Gold Sedation in Bloom" no es solo una declaración de intenciones; es un testimonio del poder del arte como faro de conciencia en el vibrante y siempre cambiante panorama del arte pop urbano y el grafiti.
$676.00 $608.00
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Gorillaz Figura de acción musical de astronautas 2D de Gorillaz, juguete artístico de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de los astronautas 2D de Gorillaz, estilo Janky SuperPlastic, con diseño de arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Gorillaz 2D en Gravedad Cero: Una fusión coleccionable de SuperPlastic La figura coleccionable de Janky, el astronauta 2D de Gorillaz, presenta una fascinante fusión entre la cultura pop y el imaginativo mundo de la exploración espacial. SuperPlastic, conocida por sus ediciones limitadas de vinilos que capturan la estética del arte pop urbano, lanzó esta edición de 2021 con 2D, el vocalista animado de la banda virtual, ataviado con un colorido traje de astronauta. Esta figura representa de forma creativa el espíritu innovador y la ambición artística del grupo, plasmados en una escultura de temática musical que se alinea con su presencia multimedia. Diseño y mérito artístico de la figura del astronauta en 2D La figura del Astronauta 2D, que encarna la esencia del arte pop callejero y el grafiti, está adornada con un traje espacial y una mochila propulsora, con ojos iluminados y una vitrina que desafía la gravedad, elevando la pieza de colección a un espectáculo visual. El diseño combina de forma intrincada el estilo animado de Gorillaz con el espíritu aventurero de los viajes espaciales. Es un homenaje perfecto al legado de Gorillaz de traspasar los límites creativos y fusionar música, arte y tecnología para crear un icono de la cultura pop. La estética de la figura, desde el estilizado traje espacial hasta la original mochila propulsora, conecta con la fascinación colectiva por el espacio, manteniendo a la vez el toque urbano característico de Gorillaz. No es solo una celebración del personaje 2D, sino también una declaración artística que captura el espíritu de una era que busca inspiración en el cosmos sin perder de vista la vibrante escena del arte callejero. En esencia, la figura del Astronauta 2D de Gorillaz de SuperPlastic es mucho más que una simple pieza de colección; Se trata de una obra de arte contemporáneo que celebra el espíritu imaginativo y exploratorio de Gorillaz. Es una fusión de música, arte pop y aspiraciones espaciales, que atrae a coleccionistas y fans que aprecian la convergencia de estos mundos diversos pero interconectados.
$155.00
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Shepard Fairey- OBEY Serigrafía Black & Red Sedation in Bloom de Shepard Fairey - OBEY
Serigrafía "Black & Red Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en blanco y negro de Shepard Fairey en flor: Un manifiesto visual En el ecléctico ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía «Black & Red Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es un vívido testimonio de la profunda capacidad expresiva del género. Esta obra forma parte de una cautivadora serie de Fairey, artista estadounidense cuyo nombre real es Frank Shepard Fairey. Reconocido por su habilidad para conmover al público a través de su arte, Fairey creó esta serie en 2021 y refleja su característica fusión de diseño y mensaje. Simbolismo y comentario social en los grabados de Fairey La obra, realizada a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, presenta una edición inherentemente limitada de tan solo 150 ejemplares. Cada lámina, de 45,7 x 61 cm, está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su exclusividad y su conexión con la narrativa artística de Fairey. El marcado contraste entre el rojo y el negro no solo resulta visualmente impactante, sino que está cargado de simbolismo, al representar amapolas que tradicionalmente simbolizan la paz y el sueño, pero que también conllevan connotaciones más oscuras relacionadas con la muerte y la sedación. El enfoque artístico de Fairey suele incluir la incorporación de motivos florales y decorativos para captar la atención del espectador, haciendo que los mensajes subyacentes de la obra sean más accesibles y atractivos. La seductora belleza de las amapolas en esta lámina es deliberada, pues invita al espectador a una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la distracción y la sedación en la sociedad moderna. Fairey sugiere que dicha belleza puede servir como distracción de problemas sociales críticos, adormeciendo a la población y fomentando una cultura de inacción política. El poder del arte pop callejero en el discurso público La colaboración de Fairey con el artista Gordon Cheung en el concepto de esta serie de grabados subraya su compromiso conjunto para abordar graves problemas como el asesinato de Vincent Chin y la perpetuación de estereotipos anti-asiáticos. El grabado «Black & Red Sedation in Bloom» trasciende su componente estético. Se erige como un crudo recordatorio de la necesidad de vigilancia y conciencia en un mundo a menudo adormecido por las distracciones del entretenimiento, el abuso de sustancias y el consumismo. En palabras del propio Fairey, esta serie cumple una doble función: es un canal para la inmersión decorativa y una importante señal para mantenernos conscientes y críticos de las narrativas del mundo. Su uso de amapolas entre los exuberantes motivos decorativos proporciona un significado complejo, instando al público a involucrarse con los problemas sociales en lugar de refugiarse en la seductora calma que a veces promete la belleza. A través de esta impactante serie, Fairey continúa demostrando el papel influyente del arte pop urbano como medio de crítica cultural y como un llamado a la conciencia colectiva.
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BE@RBRICK BEARBRICK 100% y 400%
Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ
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Naoto Hattori Impresión giclée de golpe de Naoto Hattori
Obra de arte Blow Artwork, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.
$211.00
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Naoto Hattori Atascado 02 Giclee Print por Naoto Hattori
Stuck 02 Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión Surrealista en Papel de Bellas Artes 100% Algodón del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Naoto Hattori.
$211.00
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Gorillaz Figura de juguete musical de los astronautas Noodle de Gorillaz, de SuperPlastic
Figura coleccionable de vinilo de edición limitada de la figura coleccionable de Murdoc Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. La aventura artística de SuperPlastic en el cosmos con Gorillaz Noodle La figura de vinilo de edición limitada Noodle Astronaut Janky de Gorillaz, creada por SuperPlastic, representa una síntesis creativa de música, exploración espacial y arte urbano, lanzada en 2021. Esta pieza de colección encarna la esencia de Noodle, la guitarrista animada de la banda virtual Gorillaz, ataviada con un traje de astronauta que simboliza un salto hacia nuevas galaxias artísticas. Con su traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad, la figura es una muestra del compromiso de SuperPlastic por fusionar el arte pop urbano y el grafiti con narrativas frescas y diseños innovadores. La odisea cósmica de Noodle en formato vinilo El diseño de la figura de Noodle astronauta es una meticulosa fusión del estilo icónico del personaje y los elementos fantásticos de los viajes espaciales. El colorido traje espacial, con la estética de Gorillaz, trasciende el arte urbano tradicional al llevar a un personaje entrañable al reino interestelar. Los ojos iluminados de la figura añaden un elemento dinámico que da vida a la personalidad animada de Noodle. A su vez, la mochila propulsora y la base reflejan la naturaleza ilimitada de su viaje musical y visual. Coleccionabilidad e influencia en la cultura del arte pop y callejero La figura del astronauta Noodle es una pieza de colección y una obra de arte urbano que captura la dinámica intersección de diversas formas artísticas. Representa la influencia cultural de Gorillaz, fusionando su creatividad musical con el impacto visual del arte callejero. Al igual que la banda, esta figura es un puente entre géneros, una manifestación física del enfoque innovador de Gorillaz hacia la cultura pop que ha resonado con una audiencia global. En esencia, la figura del astronauta Noodle de Gorillaz de SuperPlastic es más que un simple juguete; es un artefacto de la cultura pop contemporánea y del arte urbano, una pieza de colección que encapsula el espíritu aventurero de la banda y la esencia creativa del arte pop urbano. Celebra las dos décadas de trayectoria de Gorillaz a través de la música y el arte, ofreciendo a los fans un pedazo de esa historia para poseer y exhibir.
$155.00
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Oneq Impresión de Cleopatra Giclee por Oneq
Obra de arte de Cleopatra, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Oneq.
$109.00
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Death and Milk Escultura de juguete de arte Warm Thoughts de Death and Milk
Escultura de poliresina de edición limitada "Pensamientos Cálidos", obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Death and Milk. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 20 cm de altura, edición limitada de 2021, del artista Death and Milk. Basada en la obra homónima, llega nuestra primera colaboración con el artista Death and Milk: «Pensamientos Cálidos». En esta increíble pieza, una dulce geisha juega con los recovecos de su mente. Su delicada actitud contrasta con la dura calavera sobre la que se sienta. Su mente es tan profunda como el océano; esta geisha es mucho más que una cara bonita. ¿Qué pensamientos la atormentan? ¿Te atreves a sumergirte en ellos?
$382.00
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Matthew Grabelsky Hola gatitos AP
Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo AP de Hello Kitties en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista Matthew Grabelsky, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Firmado 30x35.5 Edición limitada
$514.00 $463.00
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Jacob Borshard Clanes de Pony Rebellion Blossom Serigrafía de Jacob Borshard
Clanes de la Rebelión del Pony: Blossom , edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Número 1 de 50
$201.00