Japón

En la tienda: Impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de una obra de arte pop callejera en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022.

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Den En Ken Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes de Oneq, artista callejero contracultural. ONEQ - "DEN EN KEN" edición limitada de láminas artísticas, numerada a mano, de 80 copias

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo Tomadachi sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Jolene Lai. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Explorando la esencia del arte pop callejero y el arte del graffiti a través de "Tomadachi" de Jolene Lai «Tomadachi», de Jolene Lai, es un testimonio de la innovadora convergencia del arte pop urbano y el grafiti en el arte contemporáneo. Lanzada en 2018 como una edición limitada de 30 impresiones de pigmento de archivo, cada pieza está meticulosamente elaborada en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte conocido por su durabilidad y excepcional reproducción del color. El tamaño de la obra, de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), es manejable para coleccionistas y, a la vez, lo suficientemente grande como para generar un impacto visual, resonando con la sensibilidad estética que suele atribuirse al arte urbano y al pop art. La obra de Lai se caracteriza por sus imágenes narrativas, que entrelazan elementos de la cultura urbana, el arte del grafiti y motivos del pop art. «Tomadachi», que en japonés significa «amigo», es un ejemplo convincente de esta fusión, al representar una escena que parece extraída de la quietud nocturna de un paisaje urbano. La obra muestra una figura acompañada de un oso de peluche gigante, una imagen que evoca un surrealismo lúdico. Esta yuxtaposición de inocencia en un entorno urbano es emblemática de la capacidad del arte pop callejero para infundir elementos fantásticos en la vida cotidiana. El enfoque único de Jolene Lai hacia el arte pop callejero y el arte del grafiti La obra "Tomadachi" de Lai explora las conexiones personales y la soledad de la vida urbana. La figura y el osito de peluche, ubicados en una parada de autobús, evocan historias que los espectadores pueden asociar con la naturaleza transitoria de la vida en la ciudad. El uso de colores vibrantes y contrastes marcados, características tanto del arte pop como del grafiti, captan la atención del espectador y lo invitan a reflexionar sobre la narrativa que subyace a la imagen. La técnica de Lai, que combina texturas suaves con los intrincados detalles del entorno urbano, demuestra un dominio del medio propio de las impresiones artísticas. La edición limitada de "Tomadachi" eleva su estatus dentro del coleccionismo de arte. Firmada y numerada por la artista, cada impresión se convierte en una pieza codiciada por los aficionados al arte pop urbano y al grafiti. Los coleccionistas aprecian la exclusividad y autenticidad de las ediciones limitadas, y el meticuloso enfoque de Lai en la producción de sus impresiones garantiza que cada pieza mantenga un alto estándar de calidad. El impacto cultural de "Tomadachi" en la comunidad del arte callejero El impacto de "Tomadachi" de Jolene Lai dentro de la comunidad del arte urbano y más allá se debe a sus temas resonantes y su atractivo visual. La capacidad de la obra para capturar una sensación de intimidad en medio del vasto anonimato de la vida urbana refleja una experiencia humana universal. En un mundo cada vez más dominado por la comunicación digital, la obra de Lai constituye un conmovedor comentario sobre la importancia de la conexión personal. Esta profundidad de significado, aunada a la impactante composición visual de la pieza, posiciona a "Tomadachi" como una obra significativa dentro de la trayectoria de la artista. La obra también actúa como puente entre los mundos, a menudo separados, de las bellas artes y el arte urbano. Al presentar una obra que se adhiere a la calidad y el valor coleccionable de las impresiones artísticas, a la vez que incorpora los elementos estéticos y temáticos del arte urbano y el pop art, Lai desafía los límites que tradicionalmente definen estos géneros. Su éxito en este sentido subraya la creciente aceptación y apreciación del arte urbano en los círculos artísticos convencionales y refleja un cambio cultural más amplio hacia la valoración de las narrativas y perspectivas que transmite el arte callejero. En esencia, la edición limitada de la obra de Jolene Lai, "Tomadachi", una impresión artística de pigmento de archivo, es un ejemplo vibrante de las posibilidades inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Se erige como un referente tanto para artistas como para coleccionistas, simbolizando la evolución del panorama del arte contemporáneo y el potencial para la experimentación interdisciplinaria. A medida que el movimiento del arte urbano continúa ganando reconocimiento y legitimidad en el mundo de las bellas artes, obras como "Tomadachi" sin duda desempeñarán un papel crucial en la configuración del debate sobre qué constituye arte valioso e impactante en el siglo XXI.

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Tabla Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 - Edición limitada de arte fino en blanco y negro, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de monopatín de madera de arce de 7 capas por artistas de graffiti de arte callejero en Arts-Rec. Arts-Rec™ se ha unido nuevamente al creador de Usagi Yojimbo, Stan Sakai. Sakai, una leyenda del cómic, ha sido la única mente creativa detrás de Usagi Yojimbo durante más de 30 años. Sakai ha vendido innumerables cómics y ha ganado múltiples premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Grammy o los Óscar). Colaboramos con Stan y su equipo para crear estas tablas de skate de edición limitada. Solo se fabricaron 100 tablas en todo el mundo. Cóncavo medio. Construcción de arce de 7 capas. Ancho: 8,7". Largo: 31,75". Distancia entre ejes: 14".

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Tabla Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 - Edición limitada de arte fino a color, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de monopatín de madera de arce de 7 capas por artistas de graffiti de arte callejero en Arts-Rec. Arts-Rec™ se ha unido nuevamente al creador de Usagi Yojimbo, Stan Sakai. Sakai, una leyenda del cómic, ha sido la única mente creativa detrás de Usagi Yojimbo durante más de 30 años. Sakai ha vendido innumerables cómics y ha ganado múltiples premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Grammy o los Óscar). Colaboramos con Stan y su equipo para crear estas tablas de skate de edición limitada. Solo se fabricaron 100 tablas en todo el mundo. Cóncavo medio. Construcción de arce de 7 capas. Ancho: 8,7". Largo: 31,75". Distancia entre ejes: 14". Raspe la parte posterior, no afecta la imagen.

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Heinz Tomato Ketchup Box II-P Litografía Edición Limitada Obra de Arte en Caja de Cartón por Madsaki, un artista callejero pop urbano de graffiti. Edición limitada de 500 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 15,75 x 8,5 pulgadas. Caja de Kétchup Heinz II-P 2019. Litografías offset sobre cartón. 21,6 x 40,0 x 26,7 cm (8-1/2 x 15-3/4 x 10-1/2 pulgadas). (Heinz). Edición de 500 ejemplares. Publicado por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Serigrafía "Black & Red Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en blanco y negro de Shepard Fairey en flor: Un manifiesto visual En el ecléctico ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la serigrafía «Black & Red Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es un vívido testimonio de la profunda capacidad expresiva del género. Esta obra forma parte de una cautivadora serie de Fairey, artista estadounidense cuyo nombre real es Frank Shepard Fairey. Reconocido por su habilidad para conmover al público a través de su arte, Fairey creó esta serie en 2021 y refleja su característica fusión de diseño y mensaje. Simbolismo y comentario social en los grabados de Fairey La obra, realizada a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, presenta una edición inherentemente limitada de tan solo 150 ejemplares. Cada lámina, de 45,7 x 61 cm, está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que garantiza su exclusividad y su conexión con la narrativa artística de Fairey. El marcado contraste entre el rojo y el negro no solo resulta visualmente impactante, sino que está cargado de simbolismo, al representar amapolas que tradicionalmente simbolizan la paz y el sueño, pero que también conllevan connotaciones más oscuras relacionadas con la muerte y la sedación. El enfoque artístico de Fairey suele incluir la incorporación de motivos florales y decorativos para captar la atención del espectador, haciendo que los mensajes subyacentes de la obra sean más accesibles y atractivos. La seductora belleza de las amapolas en esta lámina es deliberada, pues invita al espectador a una reflexión más profunda sobre la naturaleza de la distracción y la sedación en la sociedad moderna. Fairey sugiere que dicha belleza puede servir como distracción de problemas sociales críticos, adormeciendo a la población y fomentando una cultura de inacción política. El poder del arte pop callejero en el discurso público La colaboración de Fairey con el artista Gordon Cheung en el concepto de esta serie de grabados subraya su compromiso conjunto para abordar graves problemas como el asesinato de Vincent Chin y la perpetuación de estereotipos anti-asiáticos. El grabado «Black & Red Sedation in Bloom» trasciende su componente estético. Se erige como un crudo recordatorio de la necesidad de vigilancia y conciencia en un mundo a menudo adormecido por las distracciones del entretenimiento, el abuso de sustancias y el consumismo. En palabras del propio Fairey, esta serie cumple una doble función: es un canal para la inmersión decorativa y una importante señal para mantenernos conscientes y críticos de las narrativas del mundo. Su uso de amapolas entre los exuberantes motivos decorativos proporciona un significado complejo, instando al público a involucrarse con los problemas sociales en lugar de refugiarse en la seductora calma que a veces promete la belleza. A través de esta impactante serie, Fairey continúa demostrando el papel influyente del arte pop urbano como medio de crítica cultural y como un llamado a la conciencia colectiva.

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Compra Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo AP de Hello Kitties en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista Matthew Grabelsky, Street Pop Art Graffiti Legend. AP Artist Proof 2021 Firmado 30x35.5 Edición limitada

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Litografía de edición limitada de la caja de jugo de tomate Campbells II-P sobre caja de cartón, obra de Madsaki, un artista urbano de graffiti pop. Edición limitada de 500 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 19 x 10 pulgadas. Caja de jugo de tomate Campbell's II-P 2019. Litografías offset sobre cartón. 25,4 x 48,3 x 24,1 cm (10 x 19 x 9-1/2 pulgadas). (Campbell's). Edición de 500 ejemplares. Publicado por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Una galaxia muy, muy lejana: impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de arte urbano pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022. Explorando el arte de Shishidomia: "Una galaxia muy, muy lejana" El paisaje urbano se ve a menudo salpicado de vibrantes colores y formas que narran historias que trascienden las paredes de una galería convencional. En este entorno palpitante, el arte pop urbano y el grafiti encuentran su verdadera resonancia, capturando la esencia de la vida urbana contemporánea con un aerosol y un pincel. En el corazón de esta explosión creativa se encuentra la obra de Shishidomia, un artista cuyo estilo único se define por las pinceladas audaces y las fusiones culturales que caracterizan sus grabados de edición limitada. La edición limitada de 2022 de 250 ejemplares de la obra japonesa de Shishidomia, de 18x24 pulgadas, es un testimonio del espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti. Es una pieza que encapsula una narrativa atemporal y efímera dentro de sus límites. A través de una impresión giclée de alta calidad, Shishidomia presenta "Una galaxia muy, muy lejana", no solo como un reino distante, sino como una danza íntima de color, tradición y modernidad. La fusión cultural en el arte del grafiti moderno La obra de Shishidomia es una confluencia de pasado y presente, una yuxtaposición dinámica que refleja su herencia japonesa y su aguda percepción de la estética contemporánea. La impresión "Una galaxia muy, muy lejana" muestra una figura dibujada con un estilo que evoca el arte tradicional japonés, absorta en la admiración de una zapatilla deportiva. No se trata de una zapatilla cualquiera, sino de una que representa la cúspide de la moda moderna y la cultura de consumo, sugiriendo una profunda conexión entre las raíces del artista y las influencias globales que moldean nuestros deseos actuales. El fondo, una elegante exhibición de zapatillas, cada una sobre su pedestal, eleva el calzado a la categoría de alta arte, como piezas de museo. Esta ingeniosa interacción entre la iconografía tradicional y el consumismo moderno es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, que invita a los espectadores a reflexionar sobre las complejas relaciones entre arte, cultura y comercio. Shishidomia: un maestro moderno del graffiti urbano La identidad del artista detrás de "Una galaxia muy, muy lejana" es tan intrigante como la obra misma. Shishidomia, cuyo nombre real sigue siendo una pieza clave del enigma, proviene de Japón. El anonimato del artista magnifica la atención sobre la obra, permitiendo a los espectadores establecer conexiones e interpretaciones libres de las ideas preconcebidas que suelen acompañar a las celebridades del mundo del arte. La obra de Shishidomia se caracteriza por su diálogo directo con el espectador, una conversación visual que desafía las percepciones e invita a reevaluar lo que se considera alta y baja cultura. Al optar por trabajar en ediciones limitadas, el artista realza la exclusividad del arte urbano pop y el grafiti, a la vez que reflexiona sobre la naturaleza transitoria del arte callejero, que suele ser efímero, reemplazado o cubierto con pintura en el paisaje urbano en constante transformación. El arte de Shishidomia, en particular la edición limitada de 2022 "Una galaxia muy, muy lejana", es una narrativa vibrante entretejida en el tejido del arte urbano. Esto refleja la esencia de lo que hace que el arte pop callejero y el graffiti sean tan fascinantes: la capacidad de transformar lo ordinario en extraordinario, de encontrar belleza en lo cotidiano y de expresar las experiencias multifacéticas de la vida moderna a través del color, la forma y la textura.

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Serigrafía "Red & Gold Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación roja y dorada en flor: El atractivo del arte pop callejero de Shepard Fairey En el dinámico mundo del arte pop urbano y el grafiti, algunas obras transmiten mensajes poderosos que trascienden su atractivo visual. "Red & Gold Sedation in Bloom" de Shepard Fairey es una de esas piezas simbólicas. Esta impresión forma parte de una serie de edición limitada que Shepard Fairey, artista y activista social estadounidense, presentó al mundo en 2021. Exhibe la refinada técnica de Fairey en serigrafía y su compromiso de impregnar su obra con crítica social y simbolismo reflexivo. Impresa en papel artístico color crema moteado, la serie "Red & Gold Sedation in Bloom" es una colección de 150 impresiones realizadas a mano, cada una con la firma de Fairey y su número único dentro de la serie. Sus dimensiones de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) le confieren una presencia imponente que invita al espectador a detenerse y contemplarla. Con su vibrante fondo rojo sobre el que se superponen amapolas doradas, la paleta de colores de la obra es visualmente impactante y está cargada de significado cultural y simbólico. El comentario artístico de Shepard Fairey a través de las amapolas La elección de las amapolas en esta serie no es una mera decisión estética. Para Fairey, estas flores están cargadas de múltiples significados, y cada interpretación ofrece una perspectiva diferente desde la cual contemplar la obra. Tradicionalmente, las amapolas simbolizan la paz y el sueño; en algunos contextos, representan la muerte. Estas connotaciones se alinean perfectamente con la intención de Fairey de crear arte que atraiga al público con su belleza decorativa, a la vez que lo invita sutilmente a despertar del letargo social. Al asociarse con Gordon Cheung, Fairey emprendió un viaje colaborativo que abordaría las injusticias históricas infligidas a las comunidades asiáticas, particularmente acentuadas por el trágico caso de Vincent Chin. La obra, por lo tanto, cumple una doble función: es un instrumento de belleza que invita a la contemplación y un vehículo de conciencia que exige el reconocimiento y la acción contra problemas sociales profundamente arraigados. La yuxtaposición de la belleza inherente de la amapola con sus implicaciones más sombrías refleja la preocupación más amplia de Fairey por el efecto anestesiante del entretenimiento de masas y la cultura de consumo. La resonancia cultural del arte pop callejero de Fairey La serie "Red & Gold Sedation in Bloom" resume la contribución de Fairey al arte pop urbano y al discurso del grafiti. Su método de difusión, arraigado en el espíritu rebelde del grafiti, busca involucrar al público en una conversación sobre la complacencia y la conciencia social. La edición limitada de las láminas añade un toque de exclusividad a la obra, resaltando el equilibrio entre el arte elevado y el arte urbano accesible que Fairey maneja con tanta destreza. En el panorama cultural actual, donde el arte suele ser una vía de escape, Fairey utiliza su plataforma para conectar a los espectadores con la realidad, instándolos a no dejarse adormecer por los placeres y las distracciones de la vida moderna. Los colores vibrantes y los motivos florales de la obra son más que un deleite visual; invitan a la mente a mantenerse alerta y consciente, un sentimiento esencial en la ética del arte pop urbano. La perdurable relevancia de la obra de Fairey reside en su capacidad de conectar con el público, no solo como espectadores, sino como participantes en un diálogo social compartido. Al tiempo que el arte nos obliga a confrontar la apatía política y la negligencia social, también ejemplifica la potencia del arte pop urbano como medio para el pensamiento transformador. A través de la obra "Red & Gold Sedation in Bloom", Shepard Fairey —cuyo nombre real es Frank Shepard Fairey— reafirma su estatus como figura clave del arte contemporáneo, catalizador del cambio y defensor de la vigilancia en una era propensa a la distracción. En estas obras, Shepard Fairey ha plasmado la quintaesencia de su filosofía del arte pop urbano. Presenta una obra tan seductora como provocadora, tan inmediata en su impacto visual como perdurable en su profundidad conceptual. "Red & Gold Sedation in Bloom" no es solo una declaración de intenciones; es un testimonio del poder del arte como faro de conciencia en el vibrante y siempre cambiante panorama del arte pop urbano y el grafiti.

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Obra de arte Nirvana, impresión giclée de edición limitada, surrealista, en papel de bellas artes 100% algodón, del artista de graffiti de la cultura pop Naoto Hattori.

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Shuiro Emotions, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel Stonehenge blanco de 250 g/m² por Shishidomia, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. 2021. Estas serigrafías de alta calidad, impresas a mano en 5 colores sobre papel Stonehenge blanco de 250 g/m², presentan un diseño japonés con detalles translúcidos que realzan su color según la iluminación y el entorno. Especificaciones/Información adicional: Tamaño: 45,7 x 61 cm. Cada serigrafía está firmada y numerada a mano. Edición limitada de 20 unidades. Me apasiona la idea de la creación y la belleza de la imaginación pura. Veo mi obra como una ventana a un mundo paralelo, un mundo al que todos podemos pertenecer; un mundo donde la belleza del período Edo japonés se enfrenta al poder de los símbolos actuales de la cultura occidental y la modernidad. Como mujer mitad japonesa, criada en uno de los países más homogéneos del mundo (Japón), pasé gran parte de mi vida buscando un sentido de pertenencia. Esto me impulsó a crear mi propia realidad, una realidad de emociones Shuiro. -Shishidomia

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Set de Optimus Prime y Megatron Transformers 100% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo Japón, 2007. Estos Be@rbricks tienen detalles y un esculpido magníficos. ¡Este set es exclusivo de Japón y se vendió en el Wonder Festival de 2007! Detalles del set Be@rbrick Takara Tomy Optimus Prime Megatron, tamaño 100, en caja.

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Clanes de la Rebelión del Pony: Blossom , edición limitada, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jacob Borshard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Número 1 de 50

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Stuck 02 Obra de arte Giclée Edición Limitada Impresión Surrealista en Papel de Bellas Artes 100% Algodón del Artista de Graffiti de la Cultura Pop Naoto Hattori.

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Serigrafía Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes Cream Speckletone. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. La brillante intersección del arte pop callejero y el activismo En el panteón del arte pop urbano contemporáneo, la serigrafía Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey se erige como una obra tan impactante visualmente como profunda en su concepto. El artista estadounidense Frank Shepard Fairey, nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, es una figura clave de este movimiento artístico, que fusiona su dominio del diseño gráfico con un agudo sentido de compromiso político. La obra en cuestión pertenece a la serie de edición limitada Sedation in Bloom, que se distingue por su impresión artesanal sobre papel artístico de color crema con motas. Resonancia simbólica en la serie de serigrafías de Fairey La obra de Shepard Fairey a menudo aprovecha el poder de los símbolos para comunicar complejas narrativas sociales. «Sedación en flor, crema y oro» no es una excepción: su lienzo de 45,7 x 61 cm está ricamente adornado con amapolas de un llamativo tono dorado sobre un fondo crema. Esta elección de color no es meramente estética; el oro transmite una sensación de valor y rareza, yuxtapuesta a la noción de sedación, invita a una reflexión más profunda sobre lo que la sociedad considera precioso frente a lo que utiliza para evadirse de la realidad. Cada una de las 150 piezas de esta serie lleva la firma única de Shepard Fairey, lo que garantiza a los coleccionistas su autenticidad y la participación directa del artista. El tema de la sedación, reflejado en las imágenes de las amapolas, es una metáfora de cómo la sociedad se anestesia ante los acuciantes problemas sociales y políticos. Colaboración creativa y crítica social a través del arte El origen del arte con motivos de amapolas surgió de la colaboración de Fairey con el artista británico-chino Gordon Cheung. Su esfuerzo conjunto buscaba comentar el trágico asesinato de Vincent Chin y confrontar el persistente uso de imágenes anti-asiáticas en la cultura occidental. Este contexto revela que las impresiones de Sedation in Bloom son más que simples obras de arte decorativas; son una pieza de diálogo que desafía al espectador a tomar conciencia de las corrientes subterráneas de complacencia cultural y xenofobia que aún laten bajo la superficie de la sociedad contemporánea. La obra Cream & Gold Sedation in Bloom representa, por lo tanto, un potente dualismo inherente al arte pop urbano y al grafiti: un vehículo para la belleza y una herramienta para la concientización. La obra de Shepard Fairey se erige como un emblema del potencial del arte urbano para funcionar como un llamado a la vigilancia social, invitando al público a un estado de mayor conciencia en un panorama cultural que a menudo tiende a adormecerlo con sus distracciones ostentosas. A través de esta serie de grabados, Fairey nos recuerda que el verdadero oro se encuentra en el despertar colectivo y en la búsqueda de la verdad frente a la sedación social.

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Serigrafía Black & Blue Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Explorando las profundidades de la sedación en negro y azul en Bloom de Shepard Fairey En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, «Black & Blue Sedation in Bloom» se erige como una profunda narrativa creada por Shepard Fairey. Conocido por su impactante campaña OBEY, Fairey es un artista estadounidense nacido el 15 de febrero de 1970, cuyo trabajo trasciende el mero estímulo visual para suscitar el debate sobre cuestiones sociales y políticas. La serie de serigrafías de 2021 ejemplifica esto: cada pieza se imprime a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, lo que garantiza la autenticidad que coleccionistas y aficionados valoran profundamente. Como parte de una edición limitada, esta obra de 18x24 pulgadas conecta íntimamente con su público, siendo una de las 150 piezas existentes en todo el mundo, cada una firmada y numerada por el propio Fairey. Simbología y colaboración en la obra de Fairey La colaboración de Fairey con Gordon Cheung constituye el trasfondo de esta serie. Juntos, se adentraron en una conmovedora exploración del sentimiento antiasiático, plasmado en la trágica historia de Vincent Chin. Es en este contexto donde la amapola —un motivo recurrente en la obra de Fairey— cobra un significado profundo. Simbolizando la paz, la muerte, el sueño y la sedación, las amapolas, dispuestas sobre el austero fondo negro y azul, invitan a una dicotomía entre belleza y tragedia, placer y dolor, sedación y despertar. Esta obra de arte actúa como un vehículo para el diálogo, desafiando al observador a confrontar la seductora apariencia de la cultura pop que a menudo enmascara problemas sociales más profundos. Mediante el intrincado entramado de patrones de amapolas, Fairey busca atraer a los espectadores para luego confrontarlos con las crudas realidades de la complacencia y la ignorancia, causas que él atribuye a las distracciones del entretenimiento, el abuso de sustancias y el materialismo. La influencia de Fairey en el arte pop callejero y la conciencia social El impacto de Fairey en el arte pop urbano no solo se mide por sus contribuciones visuales, sino también por el discurso palpable que sus obras generan. «Black & Blue Sedation in Bloom» trasciende su función decorativa, transformándose en un recordatorio silencioso pero elocuente de la necesidad de permanecer alerta en un mundo saturado de distracciones. Los azules profundos y los negros intensos contrastan con los matices crema, creando una tensión visual que refleja la tensión social que Fairey busca abordar. Más allá de la estética, subyace una reflexión crítica sobre el concepto de sedación en el contexto social: cómo la belleza y el arte pueden inspirar y anestesiar a la vez. En este sentido, la obra de Fairey es un llamado a la acción, una elegía a la conciencia en forma de arte pop urbano y un acto simbólico de grafiti que impacta la conciencia de quienes la contemplan. Esta serie representa la esencia del recorrido artístico de Fairey: despertar, provocar e inspirar el cambio a través del arte urbano. El legado continuo de Shepard Fairey en el arte y el activismo La obra «Black & Blue Sedation in Bloom» ocupa un lugar destacado en el legado de Shepard Fairey, un legado caracterizado por una incansable búsqueda de la crítica social a través del arte. Fairey, aún activo y residente en Los Ángeles, California, mantiene su reputación como figura clave en la fusión de la estética del arte urbano y el activismo social. Esta pieza, como muchas otras en su obra, refleja su firme compromiso con el arte como medio para la concienciación social. Como artista, Fairey continúa desafiando los límites tradicionales del arte pop urbano, utilizando su plataforma para abordar temas como la complacencia política y la ignorancia social. Con cada impresión de la serie «Black & Blue Sedation in Bloom», invita a su público a participar en una experiencia visual y cognitiva que implica tanto introspección como crítica externa. En este sentido, la obra de Fairey sigue siendo un hilo esencial en el tejido del arte contemporáneo, tejiendo continuamente narrativas que atraen y resuenan con el público mucho más allá del ámbito de las galerías tradicionales, llegando a las calles, donde palpita la conciencia colectiva.

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Obra de arte de Cleopatra, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Oneq.

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