Japón

Serigrafía "Black & Cream Sedation in Bloom" de Shepard Fairey - OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. Sedación en flor: Un diálogo visual sobre la complacencia de Shepard Fairey Shepard Fairey, artista callejero contemporáneo estadounidense, diseñador gráfico, activista, ilustrador y fundador de OBEY Clothing, ha estado a la vanguardia del movimiento del arte pop urbano. Nacido el 15 de febrero de 1970, Fairey saltó a la fama con su campaña de pegatinas "Andre the Giant Has a Posse", que evolucionó hasta convertirse en la icónica obra "OBEY". Su trabajo se caracteriza por su provocativo comentario sociopolítico, profundamente arraigado en el arte del grafiti y la tradición de la participación ciudadana. Fairey sigue siendo una figura clave en el mundo del arte, radicado en Los Ángeles, California, donde continúa influyendo en el diálogo en torno al arte pop urbano. En 2021, Shepard Fairey presentó la serie de serigrafías "Sedation in Bloom", una edición limitada de 150 ejemplares, cada uno firmado y numerado por el propio artista. Esta obra en particular se distingue por su llamativa combinación de colores negro y crema, que sumerge al espectador en un cuadro floral estéticamente bello y significativo. El papel de bellas artes color crema con motas proporciona un delicado fondo a las líneas audaces y los intrincados patrones que definen la obra. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, estas láminas son una muestra de la maestría de Fairey en la serigrafía, una técnica que ha perfeccionado a lo largo de décadas de práctica. El simbolismo tras la sedación en Bloom «Sedación en flor» es mucho más que un deleite visual. Encierra una profunda narrativa que Fairey ha entretejido en su esencia, abordando cuestiones históricas y contemporáneas. El uso de amapolas en esta obra es particularmente significativo. Si bien las amapolas suelen asociarse con la memoria y las secuelas de los conflictos, también simbolizan el sueño, la paz e incluso la muerte. En manos de Fairey, estas flores representan la doble cara de la belleza y la distracción, un motivo que refleja la preocupación del artista por la complacencia social. Su colaboración con el artista británico-chino Gordon Cheung inspiró en parte su trabajo en este grabado. Juntos, abordaron el asesinato de Vincent Chin y exploraron el tema del sentimiento antiasiático en la cultura occidental. Al integrar estas flores en su arte, Fairey invita a los espectadores a descubrir algo más allá de lo evidente. Es una invitación a desvelar las capas de belleza para revelar problemas sociales subyacentes que a menudo pasan desapercibidos debido a los efectos sedantes del entretenimiento, el consumismo y otras formas de distracción que adormecen a las sociedades hasta la pasividad. Impacto en el arte pop callejero y el grafiti La influencia de Fairey en el arte pop urbano y el grafiti es inmensa. Sus obras suelen tender puentes entre el arte y el activismo, desafiando al espectador a reflexionar sobre su papel en un contexto sociopolítico más amplio. «Sedation in Bloom» es una pieza decorativa que oculta un mensaje más profundo y conmovedor de concienciación y acción. Invita a reflexionar sobre cómo la sedación, en sus múltiples formas, conduce a la complacencia política y la ignorancia social. En el arte urbano, que se nutre de la visibilidad y la accesibilidad, la obra de Fairey destaca por su capacidad de captar la atención y provocar la reflexión en el ámbito público. Esta impresión en particular es un testimonio del poder perdurable del arte pop urbano para comentar e influir en la cultura contemporánea. Su carácter de edición limitada, junto con su elaboración artesanal, aumenta su atractivo, garantizando que cada pieza sea única y conserve su valor como objeto de colección y como punto de partida para la conversación. La dedicación de Shepard Fairey a su arte y a su mensaje refuerza la importancia del arte urbano como plataforma para la disidencia, el diálogo y el cambio. «Sedation in Bloom» de Shepard Fairey es una obra fundamental dentro de la trayectoria del artista. Encapsula la esencia de su visión del arte pop urbano y el grafiti, que desafían constantemente los límites entre el arte culto y el popular, entre la galería y la calle. Con esta pieza, Fairey captura la belleza inherente al mundo que nos rodea y la responsabilidad que tenemos de mantenernos conscientes y críticos en él. A través de su obra, Fairey afirma que el arte no es solo para la contemplación, sino una herramienta para el despertar.

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Gorillaz Noodle: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 28 cm (11") con diseño de arte urbano. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Creación en vinilo de SuperPlastic: Noodle de Gorillaz en el centro de atención El mundo de las figuras coleccionables recibió un gran impulso en 2021 con la figura Gorillaz Noodle: Song Machine de 28 cm (11") de SuperPDon'tc. Esta figura de edición limitada representa a Noodle, la enigmática guitarrista de la banda virtual Gorillaz, conocida por su talento melódico y su estilo inconfundible. Con 28 cm (11 pulgadas) de altura, esta figura coleccionable de vinilo suave da vida al personaje de Noodle, con detalles que conectan con los fans de la serie musical y los amantes del arte urbano y el grafiti. Características icónicas y detalles artísticos de Noodle Esta figura captura la esencia de Noodle con una meticulosa atención al detalle: desde sus enormes guantes y su guitarra gigante hasta su característico flequillo y sus calcetines hasta la rodilla. Estos elementos reflejan su singular estilo y encarnan su papel como prodigio de la guitarra en la banda virtual. El aire desenfadado y a la vez rebelde de la figura se alinea con la energía juvenil de Noodle en Gorillaz, a la vez que evoca el tema más amplio del empoderamiento y la individualidad tan presente en el arte pop urbano. Coleccionabilidad e impacto cultural de la figura del fideo La figura de Noodle: Song Machine es más que un juguete; es una obra de arte contemporáneo que se sitúa en la intersección de la música, las artes visuales y la cultura urbana. La dedicación de SuperPlastic a la creación de juguetes de arte de edición limitada, codiciados por los coleccionistas, queda patente en la producción de esta figura. Es un testimonio del papel de Noodle en la narrativa de Gorillaz y un reflejo de la influencia de la banda en la cultura pop durante las últimas dos décadas. La figura, presentada en una caja de coleccionista, consolida el estatus del personaje en el panteón de los iconos pop y como una figura clave en el coleccionismo de arte urbano y grafiti.

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VOLTEQ 20 Pulgadas Edición Limitada Dunny Kidrobot Juguete de Arte de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de graffiti callejero Quiccs. Dunny TEQ63 con temática Voltron 2022, de 20 pulgadas de altura, edición limitada de 500 unidades. Kidrobot se ha unido una vez más al artista Quiccs para dar vida a la fusión de TEQ y Dunny en una creación épica. Presentamos la figura de vinilo VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pulgadas), obra del ilustrador, diseñador de juguetes y artista de graffiti filipino Quiccs. Este Dunny gigante de 50 cm (20 pulgadas) es una pieza de diseño inspirada en mechas, basada en el personaje TEQ63 del artista, un héroe postapocalíptico que vive en una sociedad distópica.

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Una galaxia muy, muy lejana: impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de arte urbano pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022. Explorando el arte de Shishidomia: "Una galaxia muy, muy lejana" El paisaje urbano se ve a menudo salpicado de vibrantes colores y formas que narran historias que trascienden las paredes de una galería convencional. En este entorno palpitante, el arte pop urbano y el grafiti encuentran su verdadera resonancia, capturando la esencia de la vida urbana contemporánea con un aerosol y un pincel. En el corazón de esta explosión creativa se encuentra la obra de Shishidomia, un artista cuyo estilo único se define por las pinceladas audaces y las fusiones culturales que caracterizan sus grabados de edición limitada. La edición limitada de 2022 de 250 ejemplares de la obra japonesa de Shishidomia, de 18x24 pulgadas, es un testimonio del espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti. Es una pieza que encapsula una narrativa atemporal y efímera dentro de sus límites. A través de una impresión giclée de alta calidad, Shishidomia presenta "Una galaxia muy, muy lejana", no solo como un reino distante, sino como una danza íntima de color, tradición y modernidad. La fusión cultural en el arte del grafiti moderno La obra de Shishidomia es una confluencia de pasado y presente, una yuxtaposición dinámica que refleja su herencia japonesa y su aguda percepción de la estética contemporánea. La impresión "Una galaxia muy, muy lejana" muestra una figura dibujada con un estilo que evoca el arte tradicional japonés, absorta en la admiración de una zapatilla deportiva. No se trata de una zapatilla cualquiera, sino de una que representa la cúspide de la moda moderna y la cultura de consumo, sugiriendo una profunda conexión entre las raíces del artista y las influencias globales que moldean nuestros deseos actuales. El fondo, una elegante exhibición de zapatillas, cada una sobre su pedestal, eleva el calzado a la categoría de alta arte, como piezas de museo. Esta ingeniosa interacción entre la iconografía tradicional y el consumismo moderno es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti, que invita a los espectadores a reflexionar sobre las complejas relaciones entre arte, cultura y comercio. Shishidomia: un maestro moderno del graffiti urbano La identidad del artista detrás de "Una galaxia muy, muy lejana" es tan intrigante como la obra misma. Shishidomia, cuyo nombre real sigue siendo una pieza clave del enigma, proviene de Japón. El anonimato del artista magnifica la atención sobre la obra, permitiendo a los espectadores establecer conexiones e interpretaciones libres de las ideas preconcebidas que suelen acompañar a las celebridades del mundo del arte. La obra de Shishidomia se caracteriza por su diálogo directo con el espectador, una conversación visual que desafía las percepciones e invita a reevaluar lo que se considera alta y baja cultura. Al optar por trabajar en ediciones limitadas, el artista realza la exclusividad del arte urbano pop y el grafiti, a la vez que reflexiona sobre la naturaleza transitoria del arte callejero, que suele ser efímero, reemplazado o cubierto con pintura en el paisaje urbano en constante transformación. El arte de Shishidomia, en particular la edición limitada de 2022 "Una galaxia muy, muy lejana", es una narrativa vibrante entretejida en el tejido del arte urbano. Esto refleja la esencia de lo que hace que el arte pop callejero y el graffiti sean tan fascinantes: la capacidad de transformar lo ordinario en extraordinario, de encontrar belleza en lo cotidiano y de expresar las experiencias multifacéticas de la vida moderna a través del color, la forma y la textura.

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Godzilla Soundgarden Jones Beach NY 2011 Póster de concierto de edición limitada, impresión serigráfica de 5 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por Rhys Coopers. 9 de julio de 2011 Wantagh Nueva York Teatro Jones Beach Godzilla Impresión musical para Chris Cornell Banda Soundgarden.

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Shuiro Emotions, serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel Stonehenge blanco de 250 g/m² por Shishidomia, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. 2021. Estas serigrafías de alta calidad, impresas a mano en 5 colores sobre papel Stonehenge blanco de 250 g/m², presentan un diseño japonés con detalles translúcidos que realzan su color según la iluminación y el entorno. Especificaciones/Información adicional: Tamaño: 45,7 x 61 cm. Cada serigrafía está firmada y numerada a mano. Edición limitada de 20 unidades. Me apasiona la idea de la creación y la belleza de la imaginación pura. Veo mi obra como una ventana a un mundo paralelo, un mundo al que todos podemos pertenecer; un mundo donde la belleza del período Edo japonés se enfrenta al poder de los símbolos actuales de la cultura occidental y la modernidad. Como mujer mitad japonesa, criada en uno de los países más homogéneos del mundo (Japón), pasé gran parte de mi vida buscando un sentido de pertenencia. Esto me impulsó a crear mi propia realidad, una realidad de emociones Shuiro. -Shishidomia

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Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo Tomadachi sobre papel Moab Entrada de 290 g/m² de la artista Jolene Lai. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo. Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Explorando la esencia del arte pop callejero y el arte del graffiti a través de "Tomadachi" de Jolene Lai «Tomadachi», de Jolene Lai, es un testimonio de la innovadora convergencia del arte pop urbano y el grafiti en el arte contemporáneo. Lanzada en 2018 como una edición limitada de 30 impresiones de pigmento de archivo, cada pieza está meticulosamente elaborada en papel Moab Entrada de 290 g/m², un soporte conocido por su durabilidad y excepcional reproducción del color. El tamaño de la obra, de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), es manejable para coleccionistas y, a la vez, lo suficientemente grande como para generar un impacto visual, resonando con la sensibilidad estética que suele atribuirse al arte urbano y al pop art. La obra de Lai se caracteriza por sus imágenes narrativas, que entrelazan elementos de la cultura urbana, el arte del grafiti y motivos del pop art. «Tomadachi», que en japonés significa «amigo», es un ejemplo convincente de esta fusión, al representar una escena que parece extraída de la quietud nocturna de un paisaje urbano. La obra muestra una figura acompañada de un oso de peluche gigante, una imagen que evoca un surrealismo lúdico. Esta yuxtaposición de inocencia en un entorno urbano es emblemática de la capacidad del arte pop callejero para infundir elementos fantásticos en la vida cotidiana. El enfoque único de Jolene Lai hacia el arte pop callejero y el arte del grafiti La obra "Tomadachi" de Lai explora las conexiones personales y la soledad de la vida urbana. La figura y el osito de peluche, ubicados en una parada de autobús, evocan historias que los espectadores pueden asociar con la naturaleza transitoria de la vida en la ciudad. El uso de colores vibrantes y contrastes marcados, características tanto del arte pop como del grafiti, captan la atención del espectador y lo invitan a reflexionar sobre la narrativa que subyace a la imagen. La técnica de Lai, que combina texturas suaves con los intrincados detalles del entorno urbano, demuestra un dominio del medio propio de las impresiones artísticas. La edición limitada de "Tomadachi" eleva su estatus dentro del coleccionismo de arte. Firmada y numerada por la artista, cada impresión se convierte en una pieza codiciada por los aficionados al arte pop urbano y al grafiti. Los coleccionistas aprecian la exclusividad y autenticidad de las ediciones limitadas, y el meticuloso enfoque de Lai en la producción de sus impresiones garantiza que cada pieza mantenga un alto estándar de calidad. El impacto cultural de "Tomadachi" en la comunidad del arte callejero El impacto de "Tomadachi" de Jolene Lai dentro de la comunidad del arte urbano y más allá se debe a sus temas resonantes y su atractivo visual. La capacidad de la obra para capturar una sensación de intimidad en medio del vasto anonimato de la vida urbana refleja una experiencia humana universal. En un mundo cada vez más dominado por la comunicación digital, la obra de Lai constituye un conmovedor comentario sobre la importancia de la conexión personal. Esta profundidad de significado, aunada a la impactante composición visual de la pieza, posiciona a "Tomadachi" como una obra significativa dentro de la trayectoria de la artista. La obra también actúa como puente entre los mundos, a menudo separados, de las bellas artes y el arte urbano. Al presentar una obra que se adhiere a la calidad y el valor coleccionable de las impresiones artísticas, a la vez que incorpora los elementos estéticos y temáticos del arte urbano y el pop art, Lai desafía los límites que tradicionalmente definen estos géneros. Su éxito en este sentido subraya la creciente aceptación y apreciación del arte urbano en los círculos artísticos convencionales y refleja un cambio cultural más amplio hacia la valoración de las narrativas y perspectivas que transmite el arte callejero. En esencia, la edición limitada de la obra de Jolene Lai, "Tomadachi", una impresión artística de pigmento de archivo, es un ejemplo vibrante de las posibilidades inherentes al arte pop urbano y al grafiti. Se erige como un referente tanto para artistas como para coleccionistas, simbolizando la evolución del panorama del arte contemporáneo y el potencial para la experimentación interdisciplinaria. A medida que el movimiento del arte urbano continúa ganando reconocimiento y legitimidad en el mundo de las bellas artes, obras como "Tomadachi" sin duda desempeñarán un papel crucial en la configuración del debate sobre qué constituye arte valioso e impactante en el siglo XXI.

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Serigrafía Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes Cream Speckletone. Obra de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. La brillante intersección del arte pop callejero y el activismo En el panteón del arte pop urbano contemporáneo, la serigrafía Cream & Gold Sedation in Bloom de Shepard Fairey se erige como una obra tan impactante visualmente como profunda en su concepto. El artista estadounidense Frank Shepard Fairey, nacido el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, es una figura clave de este movimiento artístico, que fusiona su dominio del diseño gráfico con un agudo sentido de compromiso político. La obra en cuestión pertenece a la serie de edición limitada Sedation in Bloom, que se distingue por su impresión artesanal sobre papel artístico de color crema con motas. Resonancia simbólica en la serie de serigrafías de Fairey La obra de Shepard Fairey a menudo aprovecha el poder de los símbolos para comunicar complejas narrativas sociales. «Sedación en flor, crema y oro» no es una excepción: su lienzo de 45,7 x 61 cm está ricamente adornado con amapolas de un llamativo tono dorado sobre un fondo crema. Esta elección de color no es meramente estética; el oro transmite una sensación de valor y rareza, yuxtapuesta a la noción de sedación, invita a una reflexión más profunda sobre lo que la sociedad considera precioso frente a lo que utiliza para evadirse de la realidad. Cada una de las 150 piezas de esta serie lleva la firma única de Shepard Fairey, lo que garantiza a los coleccionistas su autenticidad y la participación directa del artista. El tema de la sedación, reflejado en las imágenes de las amapolas, es una metáfora de cómo la sociedad se anestesia ante los acuciantes problemas sociales y políticos. Colaboración creativa y crítica social a través del arte El origen del arte con motivos de amapolas surgió de la colaboración de Fairey con el artista británico-chino Gordon Cheung. Su esfuerzo conjunto buscaba comentar el trágico asesinato de Vincent Chin y confrontar el persistente uso de imágenes anti-asiáticas en la cultura occidental. Este contexto revela que las impresiones de Sedation in Bloom son más que simples obras de arte decorativas; son una pieza de diálogo que desafía al espectador a tomar conciencia de las corrientes subterráneas de complacencia cultural y xenofobia que aún laten bajo la superficie de la sociedad contemporánea. La obra Cream & Gold Sedation in Bloom representa, por lo tanto, un potente dualismo inherente al arte pop urbano y al grafiti: un vehículo para la belleza y una herramienta para la concientización. La obra de Shepard Fairey se erige como un emblema del potencial del arte urbano para funcionar como un llamado a la vigilancia social, invitando al público a un estado de mayor conciencia en un panorama cultural que a menudo tiende a adormecerlo con sus distracciones ostentosas. A través de esta serie de grabados, Fairey nos recuerda que el verdadero oro se encuentra en el despertar colectivo y en la búsqueda de la verdad frente a la sedación social.

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Tabla Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 - Edición limitada de arte fino a color, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de monopatín de madera de arce de 7 capas por artistas de graffiti de arte callejero en Arts-Rec. Arts-Rec™ se ha unido nuevamente al creador de Usagi Yojimbo, Stan Sakai. Sakai, una leyenda del cómic, ha sido la única mente creativa detrás de Usagi Yojimbo durante más de 30 años. Sakai ha vendido innumerables cómics y ha ganado múltiples premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Grammy o los Óscar). Colaboramos con Stan y su equipo para crear estas tablas de skate de edición limitada. Solo se fabricaron 100 tablas en todo el mundo. Cóncavo medio. Construcción de arce de 7 capas. Ancho: 8,7". Largo: 31,75". Distancia entre ejes: 14". Raspe la parte posterior, no afecta la imagen.

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Heinz Tomato Ketchup Box II-P Litografía Edición Limitada Obra de Arte en Caja de Cartón por Madsaki, un artista callejero pop urbano de graffiti. Edición limitada de 500 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 15,75 x 8,5 pulgadas. Caja de Kétchup Heinz II-P 2019. Litografías offset sobre cartón. 21,6 x 40,0 x 26,7 cm (8-1/2 x 15-3/4 x 10-1/2 pulgadas). (Heinz). Edición de 500 ejemplares. Publicado por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Trío Maneki, impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo en papel de algodón liso Signa de 300 g/m² del artista pop Stom500, obra de arte moderna. Edición limitada de 54 ejemplares, firmada y numerada, 2020. Tamaño de la obra: 20x20.

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Japón x Times Square - Impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de arte callejero pop en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022.

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Salida 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Bearbrick Exit 2021 - Kanechi x Rin Japón Nuevo en caja

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Serigrafía "Blue & Baby Blue Sedation in Bloom" de Shepard Fairey- OBEY. Impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas. Edición limitada. Obra de arte de Obey, artista de la cultura pop. 2021 Firmado por Shepard Fairey- OBEY y Edición Limitada Numerada de 150 Tamaño de la obra 18x24 Serie de serigrafías Sedation in Bloom. «Originalmente, trabajé en este diseño de amapolas como parte de mi colaboración con el artista Gordon Cheung. En nuestra obra, abordamos el trágico asesinato de Vincent Chin y el uso histórico de imágenes y símbolos anti-asiáticos en la cultura occidental. La amapola es una flor hermosa con muchas interpretaciones simbólicas, como la paz, la muerte, el sueño y la sedación. A menudo incorporo motivos florales y decorativos en mi arte para atraer al espectador y hacer más accesibles conceptos complejos. Sin embargo, el atractivo decorativo puede adormecer a las personas y distraerlas de problemas sociales más importantes. Ya sea en el entretenimiento, el alcohol, las drogas o el consumo ostentoso, creo que la sedación es una de las principales causas de la complacencia e ignorancia social y política. ¡Estas láminas de "Sedación en Flor" cumplen la doble función de ofrecer una vía de escape decorativa y, a la vez, recordarnos que debemos permanecer despiertos y conscientes!» -Shepard Fairey- OBEY. El lenguaje visual de la vigilancia: Los tonos azules de Shepard Fairey La serigrafía «Blue & Baby Blue Sedation in Bloom» de Shepard Fairey encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, fusionando una sólida estética con un profundo comentario social. Fairey, artista urbano contemporáneo estadounidense, surgió del mundo del skateboarding y rápidamente alcanzó la fama, dejando su huella con su estilo distintivo y sus mensajes de fuerte contenido político. La resonancia de las amapolas en la obra de arte de Fairey La serie «Sedation in Bloom», con sus vibrantes tonos azules, refleja la profunda conexión de Fairey con esta forma de arte y el mensaje que transmite. Cada pieza de esta edición limitada de 150 ejemplares está impresa a mano sobre papel de bellas artes color crema con motas, lo que garantiza la calidad y textura únicas de cada impresión. Las dimensiones de la obra, 45,7 x 61 cm, ofrecen un lienzo lo suficientemente amplio para que los intrincados detalles y las sutiles interacciones de color se manifiesten plenamente. En esta serie, la amapola funciona como un símbolo rico en contradicciones. Representando la paz, la muerte, el sueño y la sedación, estas flores son más que simples elementos decorativos; comentan las múltiples maneras en que la sociedad se relaciona con estos conceptos. Fairey atrae a los espectadores mediante el uso de motivos florales y ornamentales, solo para confrontarlos con las implicaciones más profundas e inquietantes de la obra. Las cualidades seductoras de las amapolas se yuxtaponen con la idea de que tal belleza puede distraer de problemas sociales acuciantes, sumiendo al público en un estado de complacencia. El arte de Fairey como recordatorio para permanecer conscientes La colaboración de Fairey con Gordon Cheung en este proyecto trasciende el lienzo, adentrándose en la trágica narrativa del asesinato de Vincent Chin y el contexto histórico del sentimiento anti-asiático. El arte con motivos de amapolas surgió de este esfuerzo conjunto, enfatizando aún más el potencial del arte pop urbano no solo para representar, sino también para desafiar y deconstruir narrativas históricas y culturales. Las impresiones de «Blue & Baby Blue Sedation in Bloom» son emblemáticas de la visión artística de Fairey: servir como vía de escape estética y, a la vez, como un poderoso recordatorio para permanecer alerta y consciente. A través de esta obra, Fairey reafirma su convicción de que la sedación, ya sea mediante el entretenimiento, el abuso de sustancias o el atractivo del consumo, juega un papel significativo en el fomento de la ignorancia social. En la serena belleza de los tonos azules reside una llamada a despertar del letargo seductor y a involucrarse activamente con las realidades más desafiantes del mundo. La obra «Blue & Baby Blue Sedation in Bloom» de Shepard Fairey no solo da testimonio de su destreza artística, sino que también ilustra vívidamente la doble naturaleza del arte en la cultura pop urbana. Encapsula la dualidad entre la sedación y la vigilancia, instando a apreciar la belleza a la vez que aboga por una sociedad consciente y comprometida. A través de esta serie, Fairey continúa demostrando el papel influyente del arte pop urbano para generar diálogo e inspirar un despertar colectivo a las corrientes sociales y políticas de nuestra época.

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Litografía de edición limitada de la caja de jugo de tomate Campbells II-P sobre caja de cartón, obra de Madsaki, un artista urbano de graffiti pop. Edición limitada de 500 ejemplares (2019). Tamaño de la obra: 19 x 10 pulgadas. Caja de jugo de tomate Campbell's II-P 2019. Litografías offset sobre cartón. 25,4 x 48,3 x 24,1 cm (10 x 19 x 9-1/2 pulgadas). (Campbell's). Edición de 500 ejemplares. Publicado por Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokio.

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Akira - Edición limitada en lámina metálica, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel metalizado por Craig Drake, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en Akira, anime japonés. Serigrafía sobre papel metalizado. Edición limitada de 75 ejemplares. Medidas aproximadas: 91 x 30 cm.

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Gorillaz 2D: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 12 pulgadas con diseño de arte urbano. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Vinilo de edición limitada de SuperPlastic en homenaje a Gorillaz 2D: The Song Machine Era SuperPlastic, conocida por su ingeniosa fusión de arte pop urbano y coleccionables, presentó en 2021 una figura de vinilo de edición limitada que captura la esencia de 2D, el legendario vocalista de la banda virtual Gorillaz. Con 30 cm de altura y elaborada meticulosamente en vinilo suave, esta figura es una representación tangible de 2D, tal como aparece en la innovadora serie «Song Machine». Esta figura de vinilo, que combina el mundo animado de Gorillaz con el universo del arte urbano, es una pieza imprescindible para los aficionados al género. Elementos de diseño que reflejan el estilo icónico de 2D Cada elemento de la figura está impregnado de un estilo distintivo que se ha convertido en sinónimo de 2D. Desde su característico pelo azul puntiagudo hasta sus zapatillas desatadas, la figura irradia la vibra relajada y tranquila que tanto gusta a sus fans. La camiseta de «Black Planet» y las cuentas de la suerte acentúan aún más el singular estilo de 2D, reflejando su apariencia en los vídeos de «Song Machine». Estas decisiones de diseño no son meramente estéticas; narran la historia de 2D, su personalidad y su trayectoria a través de la saga musical en constante evolución de Gorillaz. Significado artístico en el contexto del arte pop callejero y el grafiti La figura 2D Song Machine de SuperPlastic trasciende su papel como mera representación de un ícono musical; se erige como un lienzo que exhibe la intersección creativa del arte pop urbano, el grafiti y la cultura musical popular. Gorillaz siempre ha estado a la vanguardia de la fusión entre música y arte visual, y esta pieza de colección continúa esa tradición, llevando la personalidad animada de 2D a una forma tridimensional que los fans pueden exhibir y atesorar. La edición limitada de esta figura de vinilo, junto con su presentación en caja, la convierte no solo en un juguete, sino en una obra de arte que celebra la accesibilidad y la estética subcultural del arte urbano. En el vibrante panorama de los coleccionables contemporáneos, la figura Gorillaz 2D Song Machine de SuperPlastic se erige como un testimonio del legado perdurable de Gorillaz y del espíritu innovador del arte pop urbano. Refleja el diálogo constante entre diversos medios y formas de arte, ofreciendo a los fans una conexión tangible con la música y las imágenes que han definido a una generación.

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Compra TITLE Arte de impresión de pigmentos de archivo de bellas artes de edición limitada en papel secante perforado. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XX Archival Pigment Print en papel secante perforado Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas Lanzamiento: 19 de abril de 2022 Las ediciones limitadas de papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Gorillaz Russel: Song Machine, figura coleccionable de vinilo de edición limitada Janky SuperPlastic de 9 pulgadas con diseño de arte callejero. Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Tributo en vinilo de SuperPlastic al Beatkeeper de Gorillaz: Russel Hobbs En el siempre cambiante mundo del arte coleccionable, SuperPlastic rinde homenaje a Russel Hobbs, el baterista ficticio de Gorillaz, con el lanzamiento en 2021 de la figura Janky de 9 pulgadas de Song Machine. Esta edición limitada de vinilo inmortaliza a Russel con su inconfundible atuendo de la serie Song Machine, incluyendo su camisa amarilla y su sombrero flexible. Fabricada en vinilo suave, esta figura captura la esencia del querido personaje y se erige como una vibrante representación del arte pop urbano y el grafiti. Capturando la presencia icónica de Russel La figura mide 23 cm de alto en posición sentada, lo que permite incluir su enorme batería, pieza clave de la identidad de Russel en la banda. La atención al detalle es evidente, desde la representación precisa de su vestimenta hasta la fiel recreación de su batería, convirtiendo a esta figura en una pieza imprescindible para coleccionistas y fans. El compromiso de SuperPlastic con la calidad y el arte se refleja en esta pieza, que combina el atractivo visual del arte urbano con el intrincado diseño propio de los coleccionables de alta gama. Significado artístico y cultural de la figura La figura de Russel Hobbs es un testimonio del impacto cultural de Gorillaz y su singular fusión de música y arte visual. Se erige como una pieza de arte contemporáneo que trasciende los límites tradicionales de los objetos de colección de la cultura pop, encarnando el espíritu creativo de la banda virtual. Como objeto de colección, no solo posee valor estético, sino que también representa el legado innovador de Gorillaz, consolidando el lugar de Russel en el panteón de los íconos de la música y el arte. Esta figura celebra el arte pop urbano y la contribución de Gorillaz a este vibrante movimiento artístico.

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada Russel Astronauts Janky SuperPlastic de Gorillaz, con diseño de arte callejero. Edición limitada 2021 de Gorillaz con coloridos trajes espaciales. Esculturas artísticas con temática musical. Nuevas en caja. Incluyen traje espacial, mochila propulsora, ojos iluminados y vitrina antigravedad. Explorando la última frontera con Russel Janky de Gorillaz de SuperPlastic La edición limitada de 2021 de SuperPlastic, la figura de vinilo de Russel "Gorilaz Astronauts Janky", catapulta al aclamado baterista de la banda virtual Gorillaz al cosmos. Ataviado con un colorido traje espacial, esta escultura de arte inspirada en la música se suma a la innovadora colección de figuras de los miembros de la banda. Con un traje espacial que refleja la visión creativa del grupo, una mochila propulsora que simboliza su espíritu pionero, ojos iluminados que capturan la esencia del personaje y una vitrina antigravedad, la figura de Russel es una pieza de colección que trasciende lo convencional, fusionando el arte pop urbano con el grafiti. La encarnación en vinilo de Russel: Una odisea espacial en forma de arte La atención al detalle en la figura de astronauta de Russel es meticulosa, capturando la esencia de su personaje y el espíritu imaginativo de Gorillaz. El diseño de la figura no es solo una representación artística, sino una pieza narrativa que cuenta la historia del viaje de Russel desde las calles de la ciudad hasta los confines del espacio. Con esta pieza, SuperPlastic ha demostrado una vez más su maestría en la creación de coleccionables que son a la vez un tributo al arte pop urbano y un reconocimiento a la importancia cultural de Gorillaz como pioneros en la fusión de la música con las artes visuales. La resonancia cultural de la figura del astronauta Russel La figura Russel Astronaut Janky es más que una simple figura de vinilo; es un icono cultural que encapsula la influencia de Gorillaz en la cultura pop y el arte urbano. Como parte de la colección de Gorillaz, continúa la narrativa de las nuevas aventuras de los miembros de la banda, en consonancia con su constante evolución y espíritu explorador. Esta pieza de colección es un testimonio del legado de Gorillaz en la industria musical, su enfoque innovador del arte y su impacto imborrable en la cultura pop. La figura Russel Astronauts Janky de Gorillaz, creada por SuperPlastic, celebra el espíritu creativo de Gorillaz, plasmado en una forma que los fans pueden apreciar tanto como una obra de arte como un preciado objeto de colección. Es una figura que refleja la esencia del arte pop urbano, simbolizando la fusión de la música, las artes visuales y la exploración sin límites que define la trayectoria artística de Gorillaz.

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Master Stroke Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista AP, primera edición

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En la tienda: Impresión giclée de edición limitada de 18x24 pulgadas de una obra de arte pop callejera en papel de bellas artes del artista moderno de graffiti urbano Shishidomia. Edición limitada de 250 ejemplares, 18x24, impresión japonesa, 2022.

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Obra de arte en espera, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Oneq.

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Tabla Arts-Rec x Usagi Yojimbo 2022 - Edición limitada de arte fino en blanco y negro, impresión de pigmento de archivo sobre tabla de monopatín de madera de arce de 7 capas por artistas de graffiti de arte callejero en Arts-Rec. Arts-Rec™ se ha unido nuevamente al creador de Usagi Yojimbo, Stan Sakai. Sakai, una leyenda del cómic, ha sido la única mente creativa detrás de Usagi Yojimbo durante más de 30 años. Sakai ha vendido innumerables cómics y ha ganado múltiples premios Eisner (el equivalente en la industria del cómic a los Grammy o los Óscar). Colaboramos con Stan y su equipo para crear estas tablas de skate de edición limitada. Solo se fabricaron 100 tablas en todo el mundo. Cóncavo medio. Construcción de arce de 7 capas. Ancho: 8,7". Largo: 31,75". Distancia entre ejes: 14".

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Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Gorillaz Murdoc: Song Machine 13" Janky SuperPlastic Edición Limitada Vinilo Arte Callejero Figura Coleccionable Esculturas artísticas de edición limitada de Gorillaz con temática musical, 2021. Nuevas en caja. Homenaje de SuperPlastic a Murdoc de Gorillaz en vinilo: Un coleccionable de arte callejero El mundo de las figuras coleccionables se enriqueció en 2021 con la presentación de la figura de vinilo de 33 cm (13") de Murdoc de Gorillaz: Song Machine, creada por SuperPlastic. Esta edición limitada rinde homenaje a Murdoc Niccals, el bajista ficticio y autoproclamado líder de la aclamada banda virtual Gorillaz. Esta figura, una nueva incorporación a la colección de Gorillaz, es el primer juguete artístico de Murdoc lanzado en más de una década. El vinilo de 33 cm (13 pulgadas) refleja el estilo icónico de Murdoc, con su característico bajo, cigarrillo encendido y sus notoriamente largas uñas, plasmando su personalidad rebelde y desenfrenada. Los rasgos icónicos de Murdoc capturados en vinilo El meticuloso diseño de la figura resalta el distintivo tono de piel verde de Murdoc y su estética punk-rock. Cada accesorio, desde las uñas lo suficientemente largas como para rayar una pizarra hasta el bajo gigante, contribuye a la narrativa del personaje de Murdoc: una encarnación del estilo transgresor y poco convencional de la banda. Esta figura, elaborada en vinilo verde supersuave, no solo es objeto de admiración para los fans, sino también una pieza que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, conectando los mundos de la música y las artes visuales. Significado cultural y mérito artístico La figura de Murdoc representa una fusión entre la estética del arte urbano y la iconografía de la cultura pop. Gorillaz siempre ha desafiado los límites de la música y la narrativa visual, y esta pieza de colección continúa esa tradición. La presentación de la caja subraya su carácter coleccionable, mientras que su diseño único rinde homenaje al significativo impacto de Gorillaz en la cultura pop. En el panorama del arte urbano y el grafiti, la figura Gorillaz Murdoc: Song Machine de SuperPlastic se erige como un puente entre lo virtual y lo tangible, una manifestación física de la narrativa continua de la banda.

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Godzilla Edición Limitada Impresión Serigráfica a 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Marie Bergeron, artista callejera contracultural

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