Punto de referencia
-
Cleon Peterson Serigrafía «Poder absoluto» de Cleon Peterson
Serigrafía "Poder Absoluto" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 26 x 34 pulgadas. Serigrafía. La serigrafía "Poder Absoluto" de Cleon Peterson es una pieza impactante dentro del ámbito del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Realizada a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con textura irregular, esta obra encapsula la intensidad y la confrontación características de las narrativas del arte urbano. Creada en 2018, forma parte de una edición limitada de tan solo 150 copias firmadas y numeradas, cada una de 66 x 86 cm. El marcado contraste entre el rojo y el negro dota a la pieza de una energía visceral, cautivadora e inquietante. Esta obra constituye una audaz declaración sobre la dinámica del poder y la sumisión dentro de las estructuras sociales. La pose invertida de la figura central y los motivos circundantes de lucha y dominación evocan una sensación de convulsión. Las líneas agresivas y la perspectiva plana de la impresión recuerdan a los vasos griegos y la iconografía oriental; sin embargo, la obra es inequívocamente moderna en su exploración temática de las luchas de poder contemporáneas. La obra de Peterson suele reflexionar sobre el caos y el orden, la violencia y la naturaleza cíclica del poder, que retrata a través de escenas de conflicto tan impactantes estéticamente como temáticamente provocadoras. «Poder absoluto» no es una mera ilustración; es una pieza que invita a la reflexión sobre las fuerzas que rigen las interacciones humanas y la naturaleza a menudo brutal de la autoridad. Es un testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti para reflejar y criticar las tensiones subyacentes de nuestra época. Gracias a su audaz representación y su limitada disponibilidad, la obra de Peterson se convierte en un objeto codiciado por los coleccionistas y en una pieza significativa para el público, lo que garantiza que su mensaje e impacto resuenen mucho más allá de los límites de las galerías tradicionales.
$1,174.00
-
Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #10 Serigrafía verde oliva de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 10 - Verde oliva, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
-
Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo - Figura de juguete de arte grande de Bape- A Bathing Ape
Figura de Baby Milo de Madison Avenue - Objeto de arte coleccionable de gran tamaño y edición limitada del artista de graffiti callejero Bape. Edición limitada 2021, nueva en caja
$193.00
-
Justin Van Genderen Harry Potter Elizabeth Tower Big Ben Impresión de Justin Van Genderen
Harry Potter Londres Torre Elizabeth Big Ben Serigrafía de Justin Van Genderen Impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte serigráfica. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía de la Torre Elizabeth de Londres, también conocida como Big Ben, de la película Harry Potter. Serigrafía de Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben de Justin Van Genderen La serigrafía «Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben» de Justin Van Genderen, realizada en 2013, fusiona la icónica arquitectura londinense con la magia cinematográfica del universo de Harry Potter. Esta obra de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), una edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados, transforma uno de los monumentos más reconocidos del mundo en una visión misteriosa, casi sobrenatural. La paleta de colores profunda y etérea, junto con su diseño minimalista, captura la mística gótica que Londres encarna tanto en la vida real como en el mundo mágico. Composición surrealista y atmósfera mágica La serigrafía presenta la silueta de la Torre Elizabeth, también conocida como Big Ben, sobre un vasto cielo de tonos celestiales. La estructura oscura se alza con una presencia imponente, sus esferas brillan en marcado contraste, creando una atmósfera de misterio e intriga. La ingeniosa disposición de elementos curvos en forma de media luna que rodean la torre alude a fuerzas mágicas en acción, casi como si la estructura misma existiera entre dimensiones. La presencia de una figura voladora en la distancia hace un sutil guiño al mundo fantástico de Harry Potter, evocando imágenes de viajes encantados a través del horizonte londinense. El uso del espacio negativo realza la ilusión de que la torre está suspendida en el tiempo, erguida contra un vacío infinito. La iluminación dramática y la superposición de texturas añaden profundidad, otorgando a la obra un aire casi cinematográfico. El cuidadoso equilibrio de luces y sombras transforma este emblemático monumento en algo onírico, una representación perfecta de la doble identidad de Londres: arraigada en la historia y, a la vez, repleta de relatos por contar. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Justin Van Genderen se inscribe en la estética visual del arte pop urbano y el grafiti, empleando elementos de alto contraste, abstracción minimalista y un enfoque gráfico audaz. El tratamiento monocromático de la torre, yuxtapuesto al fondo azul noche profundo, refleja la precisión de las plantillas presente en los murales callejeros y los carteles pegados con engrudo. Los degradados texturizados del cielo imitan la cualidad estratificada y desgastada del arte urbano, reforzando la idea de que incluso los monumentos más históricos pueden reinterpretarse desde una perspectiva contemporánea. Las formas de media luna flotantes que rodean la estructura añaden un toque moderno a la estética de inspiración gótica, fusionando el surrealismo con la sensibilidad del arte urbano. El uso intencional de luces tenues y profundidad atmosférica confiere a la obra una cualidad espectral, como si la torre misma existiera entre diferentes realidades. Estas elecciones estilísticas evocan la manera en que los artistas callejeros manipulan los símbolos arquitectónicos para crear nuevas narrativas, transformando imágenes familiares en algo inesperado y provocador. Londres, la fantasía y la iconografía del Big Ben Londres ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas, narradores y cineastas, y esta serigrafía encapsula el encanto enigmático de la ciudad. La Torre Elizabeth, con sus imponentes agujas góticas y su reloj atemporal, sirve como punto de referencia visual tanto en paisajes reales como ficticios. En la saga de Harry Potter, Londres desempeña un papel crucial como puerta de entrada entre lo mundano y lo mágico, con monumentos como el Big Ben que actúan como testigos silenciosos de acontecimientos extraordinarios. Esta serigrafía captura esa dualidad al reducir el monumento a su esencia, realzando a la vez su misticismo. La obra no se basa en referencias directas, sino que crea una atmósfera que transporta al espectador a un espacio donde la fantasía y la realidad se entrelazan. Para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti, esta serigrafía es un ejemplo magistral de cómo los símbolos urbanos pueden transformarse en narrativa artística, logrando que incluso las estructuras más reconocibles parezcan novedosas y de otro mundo. Esta obra, una serigrafía artesanal de edición limitada, posee valor no solo para coleccionistas de arte urbano contemporáneo, sino también para quienes aprecian la capacidad del arte para reinterpretar y realzar monumentos culturales. La fusión de arquitectura histórica, magia cinematográfica y diseño moderno convierte esta pieza en una poderosa declaración sobre cómo el arte continúa moldeando y redefiniendo nuestra percepción del mundo.
$218.00
-
Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Ape Head Pisapapeles Objeto de arte de Bape- A Bathing Ape
Pisapapeles con forma de cabeza de mono de Madison Avenue, objeto de arte de edición limitada, pieza de colección del artista de graffiti callejero Bape-A Bathing Ape. 2021 1G72-182-051 / Plata / F Madison Ave, Nueva York. Pisapapeles de la Estatua de la Libertad con cabeza de mono. Objeto de arte.
$207.00
-
Bobby Hill Estatua de la libertad I HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Estatua de la Libertad I Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
-
Alexis Mata Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print de Alexis Mata
Sueño de Día en El Desierto de Cactus Impresión Giclee de Alexis Mata Obra de ensueño en el Desierto de Cactus Impresión de edición limitada en papel de bellas artes Hahnemühle Graffiti Pop Street Artist. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2025). Tamaño de la obra: 27,5 x 39,3 cm. Sueño de Día en El Desierto de Cactus de Alexis Mata: fragmentación surrealista en el arte pop callejero y el graffiti Sueño de Día en El Desierto de Cactus es una impresión giclée de edición limitada de 2025 del artista mexicano Alexis Mata, conocido como Ciler. Esta edición firmada y numerada de 50 ejemplares, impresa en papel Hahnemühle de bellas artes y con unas dimensiones de 70 x 100 cm, refleja la continua exploración de Mata sobre la fragmentación, el surrealismo y la distorsión visual dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. La imagen presenta un paisaje desértico onírico bañado por la luz dorada del sol, donde la belleza natural se desentraña digitalmente. En medio de este vasto terreno de cactus y color, Mata rompe la ilusión con distorsiones verticales que atraviesan el paisaje, convirtiendo cactus, sombras y flora en bandas cromáticas alargadas. La cálida paz del desierto se desintegra y se reensambla en estructuras distorsionadas que recuerdan a datos, reflejando un lenguaje visual que dialoga tanto con la naturaleza como con el código. La parte superior de la composición presenta una visión cinematográfica de un sol desértico resplandeciente suspendido en un cielo de nubes volátiles y pictóricas. Formaciones rocosas escarpadas y mesetas se alzan en la distancia como tótems. Sin embargo, bajo esta belleza tradicional, Mata introduce una intervención digital que fractura el flujo orgánico. Las mitades media e inferior de la obra están invadidas por gruesas franjas verticales de píxeles, como si el desierto se derritiera a través de una memoria corrupta. Formas de cactus y suculentas en flor aparecen atrapadas en pleno fallo, con sus texturas arrastradas hacia abajo en bandas de color. Este contraste entre la pintura suave y atmosférica y la disrupción mecánica define la estructura emocional de la pieza. Terreno simbólico y manipulación digital en la práctica visual de Ciler La visión de Alexis Mata sobre el paisaje es a la vez reverente y provocadora. Al introducir la desintegración digital en un desierto idílico, recuerda a los espectadores que la memoria, la historia y la tierra no son estáticas. Los fallos de la obra no son defectos, sino rupturas intencionadas en la percepción. El desierto, a menudo idealizado como un lugar inmóvil y eterno, se torna inestable y cambiante. Estas distorsiones reflejan la influencia de la saturación mediática, la explotación ambiental y la fragmentación emocional. Mata convierte el terreno en un mapa físico y psicológico, donde la belleza natural coexiste con el colapso. Esta estrategia se alinea con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo reivindican imágenes e inyectan energía urbana en espacios tradicionales. La obra de Mata rompe con las expectativas del arte paisajístico al aplicar técnicas derivadas del lenguaje visual del error: artefactos de compresión, arrastre de píxeles e interferencia cromática. El resultado es una tensión visual entre armonía y caos. El sol sigue brillando en lo alto, pero el suelo ya no obedece a la gravedad ni al realismo. El desierto está despierto, pero su sueño es inestable. Alexis Mata y la evolución del paisaje en el arte pop callejero Mata ha trabajado durante mucho tiempo en los territorios del collage, la decadencia urbana y la eliminación simbólica. Si bien sus primeros trabajos se centraban a menudo en el retrato y en las subversiones de la identidad con carga política, Sueño de Día en El Desierto de Cactus marca un cambio de temática sin abandonar su esencia. El desierto de cactus se convierte en un nuevo lienzo de resistencia. Al reinterpretar el paisaje mediante la fragmentación digital, Mata cuestiona la autenticidad, la memoria y la permanencia. No se trata de destrucción por la destrucción misma, sino de un reflejo de la inestabilidad contemporánea, donde incluso la naturaleza se ve afectada por la presión sistémica. La tensión en la obra está magistralmente manejada. La distorsión nunca llega a dominar por completo el paisaje, pero el desierto tampoco sale indemne. Mata equilibra la técnica pictórica con la intervención moderna, capturando el momento en que la tradición cede ante la transformación. El formato giclée garantiza que cada pincelada y cada fractura digital se conserven en alta resolución, enfatizando la textura, el matiz y la profundidad en toda la superficie impresa. Cada pieza de la edición es un artefacto preciso e inmersivo de esta narrativa visual. Sueño de Día en El Desierto de Cactus como terreno emocional y señal cultural Esta obra funciona no solo como un experimento estético, sino también como una disrupción meditativa. «Sueño de Día en El Desierto de Cactus» convierte el desierto en un símbolo de la memoria disputada, donde las formas naturales se cargan de significado para luego ser parcialmente corrompidas. Alexis Mata no se limita a presentar la belleza; la investiga, desafía su perdurabilidad y la reposiciona dentro del lenguaje del grafiti, la manipulación digital y la resistencia conceptual. Como parte del creciente movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta impresión amplía el significado del paisaje en la era de la distorsión. Reconoce la nostalgia al tiempo que confronta la decadencia digital. El desierto se convierte en un espejo de la fragmentación emocional, su superficie atrapada en el proceso de carga, colapso o transformación en algo nuevo. La obra de Mata nos recuerda que la belleza no es inmune a la interferencia y que los sueños, incluso a plena luz del día, nunca son completamente estables.
$1,140.00
-
Prefab77 Big Ben Ripped Skateboard Art Deck de Prefab77
Big Ben Ripped Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti Urbano Prefab77. 2022. Impresión por transferencia de pigmentos de archivo firmada con certificado de autenticidad sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 5 de abril de 2022. Tirada: 75 unidades.
$261.00
-
Nate Duval Serigrafía de Silver City Night de Nate Duval
Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8
$201.00
-
Sean Mort Estantería Chicago 2016 Serigrafía de Sean Mort
Bookshelf Chicago 2016 Edición Limitada Serigrafía Manual de 3 Colores sobre Papel Cougar Natural de 100 lb por Sean Mort Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Edificios y monumentos famosos de Chicago, Illinois, dispuestos como libros en un estante. Serigrafía de 3 colores, 50,8 x 40,6 cm (20 x 16 pulgadas), sobre papel Cougar Natural 100% reciclado de 230 g/m². Todas las láminas están firmadas por el artista y se envían por correo certificado de primera clase. La lámina encajará perfectamente en este marco. Todas las láminas fueron diseñadas e impresas a mano por mí en mi habitación libre en Leeds. La serigrafía suele ser un proceso largo y laborioso, y me esfuerzo mucho para que cada lámina sea lo mejor posible, pero cada una tiene sus pequeñas imperfecciones, y el precio refleja esto. Todas las láminas de mi tienda han superado la prueba de calidad de Sean Mort. Si busca una impresión 100% perfecta, probablemente sea mejor que no compre mis láminas. -Sean Mort
$103.00
-
Ian Ferguson- Hydeon Wicker Park, Chicago, Impresión serigráfica AP de Ian Ferguson-Hydeon
Wicker Park, Chicago. Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ian Ferguson-Hydeon. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Wicker Park, de Ian Ferguson. Serigrafía a un color. Tamaño: 40,6 x 50,8 cm. Wicker Park, Chicago, Illinois. Serigrafía AP de Wicker Park, de Ian Ferguson. Serie Arte del Barrio. Serigrafía de Wicker Park por Ian Ferguson – Hydeon Wicker Park es una impactante serigrafía monocromática realizada a mano por Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, una figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Esta prueba de artista, firmada y marcada, de 2013, es una pieza rara y muy codiciada de edición limitada que captura la energía y el carácter arquitectónico de Wicker Park, un vibrante barrio de Chicago, Illinois. Con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm, esta intrincada composición destaca el estilo ilustrativo característico de Ferguson, que fusiona la narrativa urbana con un meticuloso trabajo de línea y detallados paisajes urbanos. Esta obra encarna la habilidad de Hydeon para integrar elementos históricos, arquitectónicos y surrealistas en una experiencia visual coherente. La serigrafía muestra elementos de las conocidas calles de Wicker Park, letreros antiguos, edificios históricos y el icónico tren elevado, todo ello entrelazado en una perspectiva elaborada y con múltiples capas. La estética en blanco y negro realza aún más la intrincada artesanía y añade una cualidad atemporal a la pieza, convirtiéndola en un homenaje al barrio y en un ejemplo sobresaliente de arte urbano contemporáneo. La complejidad arquitectónica de Wicker Park La fascinación de Ian Ferguson por la arquitectura urbana se evidencia en las estructuras detalladas y la composición estratificada de Wicker Park. Esta lámina reúne diversos elementos que definen el barrio, como fachadas de tiendas antiguas, edificios residenciales históricos y el sistema de transporte elevado que lo atraviesa. Su enfoque de la ilustración arquitectónica dista mucho de ser convencional; en lugar de replicar la escena con rigidez, la reconstruye en una disposición imaginativa, casi onírica, que encapsula la esencia del lugar. La profundidad y la perspectiva de esta obra crean un viaje visual a través de Wicker Park, guiando la mirada del espectador desde las bulliciosas calles hasta las vías del tren elevado. Las estructuras deformadas y exageradas dan la impresión de movimiento, como si la ciudad misma estuviera viva y en constante transformación. Esta representación dinámica es un sello distintivo del estilo de Hydeon, que transforma edificios estáticos en componentes vibrantes y expresivos del paisaje urbano. Simbolismo y vida urbana cotidiana Más allá de su enfoque arquitectónico, Wicker Park incorpora imágenes simbólicas que reflejan la vida cotidiana del barrio. Una bicicleta, medio de transporte habitual en las comunidades creativas de Chicago, ocupa un lugar destacado en primer plano, reforzando la reputación de la zona como centro para artistas, músicos y pensadores independientes. Un cucurucho de helado añade un toque lúdico, evocando nostalgia y cultura local. Estos detalles ayudan a personalizar la escena, capturando la identidad tanto física como cultural de Wicker Park. Al integrar elementos de la vida diaria en la obra, Ferguson crea una pieza inmersiva y cercana. La inclusión de señales de tráfico, coches y texturas urbanas dispersas realza aún más la autenticidad de la escena. La decisión de representar estos detalles en un solo color centra la atención en la composición y el trazo, permitiendo al espectador apreciar la maestría sin distracciones. La influencia artística de Hydeon en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Ian Ferguson, bajo el seudónimo de Hydeon, destaca en el panorama del arte urbano pop y el grafiti por su dedicación a las intrincadas composiciones dibujadas a mano y a las escenas urbanas narrativas. Wicker Park ejemplifica su talento para capturar la esencia de un lugar manteniendo una perspectiva artística única. A diferencia del grafiti tradicional, que suele priorizar el color vibrante y la velocidad, su obra adopta un enfoque más meticuloso, que recuerda a los grabados históricos y los bocetos arquitectónicos. El trabajo de Hydeon continúa expandiendo los límites del arte urbano pop y el grafiti, fusionando técnicas de ilustración clásicas con temas urbanos contemporáneos. Wicker Park no es solo una representación de un barrio; es una celebración de su cultura, historia y espíritu artístico. Esta obra sigue siendo un ejemplo sobresaliente de cómo la ilustración detallada y la narrativa urbana pueden fusionarse, creando una impresión perdurable en el siempre cambiante mundo del arte urbano.
$200.00
-
Jeff Gillette ARCHIVOPP
Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$495.00
-
Lady Pink Super Sport Camaro Supreme Tray Art Object de Lady Pink
Bandeja Super Sport Camaro Supreme Edición Limitada Plato Coleccionable de Porcelana Artística Obra de Arte de la Artista Original de Graffiti Callejero Lady Pink. Bandeja Lady Pink/Supreme 2021 - Super Sport Camero - Tienda - Supreme. Bandeja de porcelana con estampado gráfico y logotipo impreso en la base. 15 x 18 cm.
$221.00
-
Marci Washington La impresión de Giclee de la casa de los médicos por Marci Washington
Obra de arte "La casa del doctor", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Marci Washington.
$103.00
-
AJ Masthay UMBowl 5 Nueva York 2014 Serigrafía de AJ Masthay
UMBowl 5- Nueva York 2014- Póster de edición limitada del concierto de Umphreys McGee. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Edición de artista, borde inferior irregular hecho a mano.
$330.00
-
Krush Serigrafía LAnmarked de Krush
Edición limitada con marca registrada, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel Kraft francés Speckletone por Krush, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «LA Marked» fue producido en colaboración con Krush y The Seventh Letter. Se trata de una serigrafía a tres colores sobre papel Speckleton. Este libro impreso se lanzó con motivo de la exposición de arte «LA Marked». Es una obra clásica que captura el ambiente onírico y vibrante de Los Ángeles, con diseños publicitarios y tipografía del siglo XX que están a punto de desaparecer de lugares emblemáticos como la escena subcultural angelina.
$134.00
-
Nate Duval Serigrafía de Space Coffee de Nate Duval
Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8
$103.00
-
Koralie Carmen Flores Versus/Templo de la Naturaleza, serigrafía de Koralie Carmen Flores
Versus/Templo de la Naturaleza Serigrafía de Koralie Carmen Flores Impresión manual de 7 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Obra de arte multidireccional. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Serigrafía. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en "Versus/Templo de la Naturaleza" de Koralie La serigrafía "Versus/Templo de la Naturaleza" es un testimonio del espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Creada por la talentosa Koralie Carmen Flores, esta obra es una sinfonía visual de siete vibrantes colores aplicados meticulosamente a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Esta obra de edición limitada, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, ofrece una interacción única entre el espectador y la pieza, ya que su naturaleza multidireccional invita a elegir su orientación al colgarla. El trabajo de Koralie es un lienzo de convergencia cultural que fusiona la vívida imaginería del arte urbano con las refinadas técnicas de la serigrafía. Cada impresión de esta serie limitada mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un tamaño íntimo e imponente que garantiza que los intrincados diseños y las audaces paletas de colores destaquen en cualquier espacio. El año 2018 marcó el lanzamiento de esta colección exclusiva, que captura la esencia de una era en la que el arte urbano ha permeado el sector de las bellas artes, desafiando los límites y las expectativas tradicionales. La estética única del arte de Koralie «Versus/Templo de la Naturaleza» de Koralie no es una mera representación de elementos naturales; es una profunda exploración de la simetría y el simbolismo que la naturaleza ofrece. La obra está repleta de formas arquitectónicas que imitan patrones naturales, creando una armoniosa fusión que resuena con los principios fundamentales del Arte Pop Urbano. Estas formas evocan lo orgánico y lo artificial, presentando una dicotomía que invita a la contemplación. Las estructuras que recuerdan a templos, yuxtapuestas con motivos de flora y fauna, crean un espacio sagrado en el papel, un santuario donde convergen los ámbitos urbano y natural. La elección de colores en esta impresión no es casual. Cada tono se selecciona para evocar una emoción particular y destacar sobre el fondo urbano, a menudo asociado con el grafiti. Los colores saltan del papel, creando un dinámico juego de luces y sombras que da vida a la impresión. El papel Coventry Rag Fine Art, conocido por su durabilidad y excepcional reproducción del color, garantiza que cada impresión conserve la viveza del día en que fue creada, lo que distingue aún más la obra dentro del ámbito del arte coleccionable. Interactividad y personalización en el arte En el contexto del arte pop urbano, la interactividad juega un papel crucial. Koralie entiende esta interacción como una comunicación entre la obra de arte y el observador. Al diseñar "Versus/Templo de la Naturaleza" con una orientación multidireccional, empodera al espectador para que se involucre personalmente con la obra, determinando cómo se exhibe y, por consiguiente, cómo se percibe. Esta elección refleja el espíritu democrático del arte urbano, donde el espacio público y la mirada del público dictan la interpretación y el valor de la obra. La idea de que se puede personalizar la experiencia artística eligiendo su orientación es moderna y refleja el deseo de personalización de la sociedad contemporánea. Esta impresión no solo adorna un espacio, sino que también se integra en el entorno, moldeada por la estética y la perspectiva individual de su propietario. De esta manera, la impresión de Koralie trasciende la naturaleza estática tradicional del arte mural, convirtiéndose en una pieza viva que interactúa con su entorno. La importancia cultural de las ediciones limitadas La exclusividad de la lámina "Versus/Temple of Nature" simboliza el valor cultural que se le otorga a las piezas de edición limitada dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Cada una de las 100 láminas posee un carácter de rareza y singularidad, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La firma y numeración de la propia Koralie no solo autentican la lámina, sino que establecen una conexión directa entre la artista y el coleccionista, un sello distintivo del espíritu del arte urbano. Los coleccionistas de estas piezas no solo adquieren arte; preservan un patrimonio cultural, una instantánea de la visión de la artista en un momento preciso. La tirada limitada garantiza que cada pieza se mantenga como un componente preciado de colecciones privadas, cuyo valor suele incrementarse a medida que crece la fama de la artista. La obra de Koralie, «Versus/Templo de la Naturaleza», funciona tanto como obra de arte como inversión, una dualidad cada vez más característica del arte pop urbano. La serigrafía «Versus/Templo de la Naturaleza» de Carmen Flores celebra el arte pop urbano y el grafiti, encapsulando el movimiento, la vitalidad y la personalización que representan estas formas de arte. Se erige como un diálogo entre la artista y el público, una pieza en constante evolución pero atemporal, al igual que las calles de las que extrae su inspiración.
$309.00
-
Ian Ferguson- Hydeon Serigrafía de Pilsen, Chicago, AP, por Ian Ferguson-Hydeon
Serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano en papel de bellas artes, de Ian Ferguson, artista de arte callejero raro de Hydeon y famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP 2013 Firmada y marcada AP Edición limitada Pilsen por Ian Ferguson Serigrafía a 1 color Tamaño: 16" x 20" Serie de arte del vecindario Serigrafía de Pilsen por Ian Ferguson – Hydeon Pilsen es una serigrafía monocromática de gran detalle, realizada a mano por Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, figura destacada del arte pop urbano y el grafiti. Esta prueba de artista, firmada y marcada, de 2013, representa una rara y codiciada edición limitada que captura la energía única y la belleza arquitectónica de Pilsen, un barrio con una rica historia, conocido por sus profundas raíces artísticas y su vibrante cultura. Con un tamaño de impresión de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), esta pieza exhibe el estilo ilustrativo característico de Ferguson, que fusiona la narrativa urbana con intrincados trazos y elementos visuales surrealistas. Esta obra resalta la fuerte conexión de Pilsen con la cultura del arte callejero y el muralismo de Chicago, preservando sus edificios históricos y su animado paisaje urbano con el enfoque distintivo de Ferguson. A través de una composición audaz y representaciones estructurales dinámicas, esta impresión refleja la identidad del barrio como un centro de creatividad y expresión artística. Al presentar Pilsen en una disposición imaginativa y fluida, Ferguson le otorga a la pieza una cualidad casi onírica, sin perder su esencia arquitectónica. La identidad arquitectónica de Pilsen La obra de Ian Ferguson se caracteriza por su complejidad arquitectónica, y Pilsen no es la excepción. Esta lámina captura la diversidad del paisaje arquitectónico del barrio, desde edificios históricos de ladrillo y fachadas clásicas hasta fachadas residenciales que reflejan la historia inmigrante de la zona. La habilidad de Ferguson para manipular la perspectiva y la estructura crea una experiencia visual compleja, permitiendo al espectador percibir el barrio de una manera que se siente viva y en constante evolución. Pilsen ha sido durante mucho tiempo un centro de expresión artística, conocido por sus murales de gran formato y galerías independientes. La interpretación de Ferguson refleja este espíritu artístico, incorporando elementos que dan cuenta de la creatividad inherente al barrio. La representación detallada de los edificios y las texturas urbanas demuestra su dedicación a la precisión, mientras que sus distorsiones estilizadas añaden una sensación de movimiento y energía a la composición. Esta combinación de realismo y abstracción convierte a Pilsen no solo en un lugar, sino en un personaje en sí mismo, que encarna el pulso artístico de la ciudad. Simbolismo y representación cultural Más allá de su enfoque arquitectónico, Pilsen también transmite temas de identidad cultural y resiliencia comunitaria. El barrio ha sido hogar de comunidades inmigrantes, en particular de ascendencia mexicana, y ha desarrollado una voz artística distintiva a través de sus vibrantes murales callejeros, festivales y galerías locales. La obra de Ferguson captura esta esencia al superponer motivos urbanos familiares con su estética característica, reforzando la profunda conexión entre lugar y cultura. El enfoque monocromático de esta obra realza los detalles, destacando la precisión del trazo y manteniendo una cualidad atemporal. A diferencia del arte pop callejero y el grafiti tradicionales a todo color, el uso de un solo color por parte de Ferguson crea una sensación de nostalgia, que recuerda a antiguos bocetos arquitectónicos o mapas históricos de la ciudad. Esto permite que la obra exista tanto como una obra de arte contemporánea como un documento de un barrio rico en historia e innovación artística. La influencia de Hydeon en las narrativas del arte urbano La habilidad de Ian Ferguson para plasmar la energía de los entornos urbanos en composiciones sumamente detalladas lo ha convertido en una figura clave del arte pop urbano y el grafiti. Pilsen ejemplifica su enfoque artístico, fusionando una meticulosa técnica con una profunda comprensión de la narrativa espacial. A diferencia del arte urbano convencional, que suele recurrir a colores vibrantes y una ejecución rápida, la obra de Ferguson es deliberada e intrincada, y exige que el espectador la observe detenidamente para descubrir sus múltiples capas. A través de su trabajo, Ferguson preserva la identidad de los espacios urbanos, celebrando su historia y reinterpretándola desde su singular perspectiva artística. Pilsen se erige como un tributo al pasado del barrio y, a la vez, como una representación de su futuro, asegurando que su legado artístico siga inspirando a las nuevas generaciones. Como parte de su extensa obra, esta impresión refuerza el papel de Hydeon en la configuración de la manera en que los artistas contemporáneos representan e interactúan con los paisajes urbanos, consolidando su influencia en el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti.
$200.00
-
Prefab77 An Eye For An Eyrie Red Blue HPM Acrílico Serigrafía de Prefab77
Un ojo para un nido de águilas - Rojo y azul. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77
$533.00 $480.00
-
Nate Duval Serigrafía de la cabeza de la torre inclinada de Pisa de Nate Duval
Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8
$86.00
-
Scott Listfield GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST
Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$300.00
-
Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #66 Serigrafía en rojo oscuro de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 66 - Edición limitada serigráfica impresa a mano en papel de bellas artes en rojo oscuro y 4 colores, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
-
Lady Pink 1969 Super Sport Camaro Serigrafía de Lady Pink
Camaro Super Sport de 1969, serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Lady Pink. Arte callejero raro. Famosa artista de arte pop. Camaro Super Sport de 1969, serigrafía de 8 colores de 2021 sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, 61 x 64,7 cm (24 x 26 pulgadas). Edición de 100 ejemplares. Firmada y numerada por LADY PINK BEYOND THE STREETS. Estampado en relieve. Esta obra se inspiró en la escena del Lower East Side antes de su limpieza y gentrificación. PINK solía ir a Jenny Holzer's, justo al lado de Houston Street, y era testigo de la variada gente que salía por las noches. "No era agradable. Estaba lleno de prostitutas y drogadictos. Era lo que uno oía, pero verlo en persona era bastante impactante." -Lady Pink
$450.00
-
Liz Brizzi Nuevos y Usados Giclee Print por Liz Brizzi
Nuevos y Usados Artwork Giclée Edición Limitada Impresión en Papel de Bellas Artes de la Artista de Graffiti de la Cultura Pop Liz Brizzi. Edición de 30 ejemplares. 45,7 x 55,9 cm (18 x 22 pulgadas). Impresión artística en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano. «New and Used» es el título en inglés.
$214.00
-
Eddie Colla Lincoln Selleck actúa como si ya supieras serigrafía de Eddie Colla
Lincoln-Selleck - Actúa como si supieras. Serigrafía de edición limitada de dos colores, impresa a mano sobre papel reciclado Speckletone, por Eddie Colla. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Este póster de 63,5 x 48,3 cm, impreso a mano en tres colores mediante serigrafía, presenta a dos grandes iconos estadounidenses: Abraham Lincoln y Tom Selleck, el dúo perfecto. Se yerguen en todo su esplendor con el puente de la Bahía y Twin Peaks de fondo. También aparece el Ferrari 308 GTS de Magnum P.I. El póster está serigrafiado en negro, rojo oscuro y dorado metalizado sobre papel reciclado Cover Speckletone de 80 lb de la French Paper Company. Olvídate de Crockett y Tubbs, ¡actúa como si supieras!
$134.00
-
Bobby Hill Empire State Building HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Edición limitada del Empire State Building, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».
$352.00
-
Prefab77 An Eye For An Eyrie Red Gold HPM Serigrafía acrílica de Prefab77
Un ojo para un nido de águilas - Rojo y oro. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77
$533.00 $480.00
-
Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #70 Serigrafía naranja roja de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 70 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, color naranja y rojo, de Tim Oliveira. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
-
Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$3,719.00
-
Bobby Hill Estatua de la libertad Puente de Brooklyn Torres de agua HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Estatua de la Libertad - Puente de Brooklyn - Torres de Agua. Edición limitada, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
-
Bobby Hill Flatiron Building NYC HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Flatiron Building NYC Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
-
AJ Masthay Killing It Hampton Coliseum 2013 Serigrafía de AJ Masthay
Póster de edición limitada del concierto Killing It Hampton Coliseum 2013. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Borde inferior deshilachado a mano.
$226.00
-
Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #72 Serigrafía verde amarilla de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn - 72 Amarillo Verde 4-Color Mixed Edition Hand-Pulled Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira Arte Callejero Raro Artista Famoso del Pop Art. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
-
Steve Kaufman SAK Estatua de la libertad Estrellas Azul Rojo Pintura al óleo original de Steve Kaufman SAK
Estatua de la Libertad Estrellas - Azul Rojo Original Óleo único sobre lienzo de Steve Kaufman SAK, artista pop moderno. 2001. Lienzo sin bastidor firmado. Original. Buen estado. Medidas: 38 x 42 cm.
$3,715.00
-
Mr Brainwash- Thierry Guetta Iconos del póster de la Estatua de la Libertad de Mr Brainwash - Thierry Guetta
Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de la Estatua de la Libertad en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010
$467.00
-
Nate Duval Silver City Day AP Serigrafía de Nate Duval
Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8
$228.00
-
Bobby Hill Serigrafía acrílica HPM de la Estatua de la Libertad II de Bobby Hill
Estatua de la Libertad II Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».
$352.00
-
Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo Plate Objeto de arte negro de Bape- A Bathing Ape
Plato Baby Milo de Madison Avenue - Edición limitada en negro, objeto de arte coleccionable, obra del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Negro / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de un mono bebé Milo.
$134.00
-
Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #73 Serigrafía naranja roja de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn- 73- Naranja Rojo 4-Color Mixto Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira Arte Callejero Raro Artista Famoso de Arte Pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
-
Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #6 Serigrafía roja de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 6 - Edición mixta de 4 colores rojos, impresión serigráfica de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
-
Scott Listfield ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST
Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN
$533.00 $480.00
-
Buff Monster Serigrafía Liberty Pink de Buff Monster
Serigrafía Liberty Pink de Buff Monster, una obra de arte de edición limitada pintada a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía de la Estatua de la Libertad derretida y deformada, con helado estilizado. «Mientras desarrollaba la escultura de la Libertad, quise crear una lámina similar. Ambas nos recuerdan los ideales más elevados a los que podemos aspirar y expresan mi optimismo incansable y mi compromiso de ser una fuerza positiva en el mundo. Aunque las figuras están pintadas con diversos colores, para la lámina quise volver a una paleta de colores simplificada en tonos rosas y grises». -Buff Monster. Una fascinante interpretación de un ícono moderno La serigrafía Liberty Pink de Buff Monster, artista estadounidense reconocido por sus diseños alegres y paletas de colores vibrantes, presenta una encantadora reinterpretación de la Estatua de la Libertad en formato de 45,7 x 61 cm. Lanzada en 2021 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, esta pieza se centra en el motivo característico del artista: un personaje derretido, de un solo ojo, adornado con elementos de helado derretido. La figura, en tonos rosas y grises, rinde homenaje al famoso monumento neoyorquino y al optimismo que representa. Al fusionar imágenes lúdicas con una paleta de colores de inspiración pop, Buff Monster crea una obra que captura tanto lo caprichoso como lo icónico. El resultado es una fusión de fantasía y referencias culturales que conecta con los aficionados al arte pop urbano y al grafiti. Imágenes lúdicas y significado simbólico El rostro ciclópeo y derretido de esta Estatua de la Libertad exhibe el estilo distintivo de Buff Monster, que fusiona elementos dulces con formas caricaturescas. La antorcha de la estatua se convierte en un cucurucho de helado exagerado, sugiriendo los placeres de la indulgencia que despiertan la curiosidad de los transeúntes. Aunque humorística en apariencia, el concepto subyacente refleja la búsqueda de ideales superiores, insinuando aspiraciones de libertad y creatividad en un mundo complejo. La paleta de colores rosa amplifica un mensaje de positividad y alegría, haciendo que la estatua parezca un faro de jovialidad en medio del bullicio urbano. Los observadores suelen encontrar en ella una inspiradora mezcla de nostalgia cómica y un significado cultural más profundo, en consonancia con la tradición del arte pop urbano y el grafiti, que combinan imágenes impactantes con un contenido significativo. Paletas de colores limitadas en el arte pop callejero y el grafiti Buff Monster suele emplear colores vibrantes, pero para esta serigrafía optó por una paleta más limitada de rosas y grises. Esta elección realza el impacto gráfico de la obra, centrando la atención en los contrastes de gotas y las formas lúdicas que definen los rasgos del personaje. El efecto general recuerda al arte pop clásico, donde predominan los planos de color y los contornos definidos. La paleta simplificada también subraya un concepto unificador: celebrar los ideales más elevados del optimismo sin dejar de ser accesible y fácil de interpretar. La sinergia entre cada tono de rosa y gris crea una sensación dinámica de profundidad, convirtiendo la estatua en una figura luminosa que contrasta armoniosamente con el fondo. Artesanía y atractivo para coleccionistas Las serigrafías impresas a mano siguen siendo un elemento clave en el portafolio de Buff Monster, combinando la espontaneidad de las influencias urbanas con la disciplina de las técnicas de bellas artes. Esta edición limitada de 100 ejemplares, cada uno con la firma del artista y su número de edición, conecta con los coleccionistas que aprecian la fusión entre la calidad artesanal y la estética urbana. El papel grueso de bellas artes, con bordes texturizados que realzan la calidad artística, enfatiza la naturaleza táctil de la impresión. Su tamaño de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) permite apreciar cada gota de pintura rosa y cada línea de la expresión lúdica del personaje sin saturar el espacio personal. La serigrafía Liberty Pink ilustra cómo la visión de Buff Monster sobre el arte pop urbano y el grafiti transforma un emblema cultural en una alegre celebración de la esperanza y la imaginación. Al rendir homenaje a la icónica estatua con helado derretido y rasgos caricaturescos, el artista eleva la positividad cotidiana a lo extraordinario, asegurando que quienes la contemplan sonrían al ver esta vibrante obra.
$524.00 $472.00
-
Bobby Hill Serigrafía acrílica HPM del World Trade Center II de Bobby Hill
World Trade Center II Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».
$352.00
-
JC Richard Serigrafía El origen del planeta de los simios de JC Richard
El origen del planeta de los simios. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por JC Richard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada una de estas impresiones, de 18" x 24", necesitó 8 pantallas y 9 colores para capturar su viveza en el papel French Pop-Tone Berrylicious de 100# utilizado, y la vista posterior del personaje está impresa en el reverso de la impresión.
$134.00
-
Nate Duval Alfabeto cortado a mano - Azul
Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10
$103.00
-
Bobby Hill Katzs Diner NYC HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Katzs Diner NYC Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
-
Bobby Hill Big Ben y autobús de dos pisos HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Big Ben y autobús de dos pisos. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00