Punto de referencia

104 productos

  • No Sleep Till Brooklyn #73- Orange Red - Sprayed Paint Art Collection

    Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #73 Serigrafía naranja roja de Tim Oliveira

    No Sleep Till Brooklyn- 73- Naranja Rojo 4-Color Mixto Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira Arte Callejero Raro Artista Famoso de Arte Pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

    $217.00

  • Icons Show Lady Liberty Poster by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Iconos del póster de la Estatua de la Libertad de Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de la Estatua de la Libertad en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010

    $467.00

  • No Sleep Till Brooklyn #68- Red Brown - Sprayed Paint Art Collection

    Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #68 Serigrafía marrón rojiza de Tim Oliveira

    No Sleep Till Brooklyn 68 - Edición mixta de 4 colores marrón rojizo, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

    $217.00

  • An Eye For An Eyrie Red Blue HPM Acrylic Screen Print by Prefab77

    Prefab77 An Eye For An Eyrie Red Blue HPM Acrílico Serigrafía de Prefab77

    Un ojo para un nido de águilas - Rojo y azul. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77

    $533.00

  • No Sleep Till Brooklyn #37- Green - Sprayed Paint Art Collection

    Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #37 Serigrafía verde de Tim Oliveira

    No Sleep Till Brooklyn 37 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, edición mixta de 4 colores en verde, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira

    $217.00

  • The Big Sur Coast Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY La serigrafía de la costa de Big Sur de Shepard Fairey- OBEY

    La costa de Big Sur. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, del artista Shepard Fairey. Edición limitada de 600 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina de la costa de Big Sur, creada en colaboración con la serie de láminas Fifty-Nine Parks, muestra el elegante e icónico puente de Bixby Creek junto con un hermoso tramo de los acantilados costeros de California y el océano Pacífico. He visitado este lugar personalmente varias veces y es impresionante con cualquier clima y en cualquier época del año. Me siento muy afortunado de contar con un sistema de parques en California preservados para el disfrute público y que son lugares emblemáticos muy valorados. Creo que es esencial conservar algunos espacios dominados por la naturaleza por el bien del medio ambiente y la calidad de vida de los ciudadanos. Las ganancias de esta lámina ayudarán a mantener los parques. -Shepard Fairey

    $396.00

  • Venta -49% Ukrainian Village Chicago Silkscreen Print by Ian Ferguson- Hydeon

    Ian Ferguson- Hydeon Serigrafía de Ukrainian Village Chicago por Ian Ferguson-Hydeon

    Serigrafía de Ukrainian Village Chicago de Ian Ferguson- Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Ukrainian Village Chicago por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía «Ukrainian Village Chicago», de Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, es una impresión artesanal de un solo color y edición limitada que captura a la perfección la esencia arquitectónica, cultural e histórica de uno de los barrios más emblemáticos de Chicago. Esta serigrafía artística de 40,6 x 50,8 cm, creada en 2013, forma parte de la serie «Neighborhood Art Series» de Ferguson, que explora la identidad urbana de diversos barrios de Chicago a través de la influencia del arte pop callejero y el grafiti. Firmada y numerada como parte de una edición limitada de 35 ejemplares, esta pieza exhibe el intrincado estilo de ilustración en blanco y negro de Ferguson, que fusiona el realismo con la narrativa urbana surrealista. Patrimonio arquitectónico y elementos culturales de un pueblo ucraniano Ukrainian Village posee una rica historia que se refleja en sus iglesias centenarias, su arquitectura tradicional de Europa del Este y sus vibrantes espacios comunitarios. La obra de Ferguson destaca algunos de los edificios más emblemáticos del barrio, incorporando históricas fachadas de ladrillo, iglesias con cúpulas y arquitectura residencial tradicional en una narrativa visual coherente. Los intrincados detalles de las calles arboladas, los escaparates y los elementos del horizonte urbano capturan el carácter distintivo de este barrio, mostrando tanto su importancia histórica como su paisaje contemporáneo en constante evolución. Las profundas raíces culturales de la comunidad ucraniana se simbolizan a través de patrones folclóricos ucranianos tradicionales, elementos religiosos y motivos arquitectónicos integrados en la obra. Ferguson rinde homenaje al patrimonio del barrio al incluir pysanky (huevos decorados), cúpulas ortodoxas orientales e influencias del arte popular, reforzando la vitalidad cultural de la zona. La inclusión de una bicicleta, edificios antiguos y paisajes urbanos sitúa la obra en el ritmo de vida actual de Ukrainian Village. Elementos surrealistas y simbólicos en la obra de arte La serie de arte vecinal de Ferguson se caracteriza por fusionar realismo con elementos oníricos, creando un efecto de capas, casi como un collage. En esta obra, entrelaza tipografía flotante que deletrea "Ukrainian Village" entre los edificios y estructuras, integrando las letras al paisaje de forma natural en lugar de como una entidad separada. Esta perfecta integración de texto e imagen es un sello distintivo de su enfoque artístico, creando una sensación de movimiento y energía urbana. La presencia de elementos naturales, nubes arremolinadas e imágenes simbólicas contribuye a la atmósfera surrealista de la obra. Ferguson suele incorporar elementos históricos y contemporáneos, reforzando la naturaleza atemporal y cambiante de los espacios urbanos. El uso de tinta negra de alto contraste sobre papel de bellas artes realza la profundidad y la complejidad de la pieza, permitiendo a los espectadores sumergirse en los intrincados detalles del barrio. La influencia de Ian Ferguson en el arte pop callejero y el grafiti Ian Ferguson, conocido como Hydeon, ha desarrollado un estilo único de ilustración monocromática, centrado en la narrativa arquitectónica, los espacios comunitarios y la preservación histórica. Su serie «Arte de Barrio», que incluye Wicker Park, Logan Square, Pilsen y Humboldt Park, funciona como un archivo visual de los barrios de Chicago, capturando su significado cultural mediante técnicas de arte pop urbano y grafiti. Su obra refleja una profunda conexión con los espacios urbanos, lo que hace que sus grabados sean muy codiciados por coleccionistas, aficionados al arte y apasionados por la historia artística y arquitectónica de Chicago. El grabado serigráfico «Ucranian Village Chicago» es un ejemplo de la habilidad de Ferguson para fusionar historia, cultura y arte contemporáneo, asegurando que las historias de los barrios de Chicago se preserven visualmente para las futuras generaciones. Su obra sigue siendo un testimonio del arte impreso artesanal, que celebra tanto las complejidades de los entornos urbanos como a las personas que los conforman.

    $146.00 $75.00

  • Rio Archival Print by Scott Listfield

    Scott Listfield Impresión de archivo de Río de Scott Listfield

    Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Rio en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield. Portada del álbum Duran Duran, edición limitada firmada y numerada de 2017, con imagen de un astronauta en un paisaje urbano. Obra de arte callejero pop y graffiti de edición limitada Rio de Scott Listfield La edición limitada en giclée de Rio, de Scott Listfield, captura una vívida fusión de historia musical, cultura urbana y surrealismo pop. Conocido por su recurrente motivo de un astronauta solitario recorriendo paisajes contemporáneos, Listfield reinterpreta el icónico edificio de Capitol Records de Los Ángeles con un toque onírico. La composición, saturada de cálidos tonos rosados, baña la ciudad con una luz retrofuturista que evoca nostalgia y un aire de otro mundo. La escena callejera está dominada por llamativos elementos visuales: una imponente valla publicitaria con la reconocible portada del álbum "Rio" de Duran Duran y la señal de la calle Hollywood que sitúa la imagen en un lugar real. El astronauta de Listfield contrasta marcadamente con la arquitectura familiar y las referencias pop. Ataviado con un detallado traje espacial, la figura parece distante pero a la vez curiosamente presente, como si vagara por un recuerdo impregnado de música o una línea temporal alternativa. Esta yuxtaposición entre un explorador extraterrestre y la vida cotidiana de la ciudad se ha convertido en un sello distintivo de la obra de Listfield, ofreciendo una reflexión sobre cómo nos desenvolvemos en un mundo saturado de cultura pop, publicidad y medios de comunicación. El astronauta se convierte en un observador silencioso, reflejando nuestro propio lugar en una sociedad moldeada por décadas de hitos culturales. La referencia a Duran Duran añade otra capa de significado. «Rio», lanzado en 1982, no solo fue un éxito comercial, sino también un emblema de la vibrante escena musical visual de los inicios de MTV. Al insertar las imágenes de este álbum en un entorno urbano contemporáneo, Listfield difumina la línea entre pasado y presente, celebrando cómo la música y las artes visuales siguen moldeando la identidad. La paleta de tonos rosados ​​realza esta atmósfera nostálgica, evocando el brillo neón y la estética pastel a menudo asociados con la cultura pop de los años 80, a la vez que mantiene un toque moderno gracias a un detallado nítido de apariencia digital. Como impresión giclée de edición limitada, la obra ofrece a los coleccionistas una reproducción de calidad museística de la visión original de Listfield. Impresa en papel de bellas artes, conserva los ricos degradados de color y las intrincadas texturas que definen la obra. El meticuloso detalle del traje del astronauta, las curvas arquitectónicas de Capitol Records y la tipografía audaz del cartel de Duran Duran contribuyen a una experiencia visual compleja. No se trata simplemente de una ilustración de una escena urbana, sino de una narrativa compleja que fusiona el arte pop urbano y la sensibilidad inspirada en el grafiti con la historia de la música y la exploración de la ciencia ficción. Scott Listfield, artista estadounidense afincado en Massachusetts, ha forjado una carrera reconocida internacionalmente al situar a su astronauta anónimo en escenarios cargados de simbolismo cultural. En Río, su enfoque invita a los espectadores a adentrarse en un mundo donde el tiempo fluye, donde un viajero espacial puede pasear por el epicentro de la historia de la música bajo un cielo surrealista de colores vibrantes. Para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti inspirado en la música, esta lámina encarna una mezcla única de energía urbana, historia del arte y nostalgia pop.

    $360.00

Landmark
El arte del grafiti y las impresiones de arte callejero han ganado cada vez más atención en los últimos años, con más y más artistas haciéndose un nombre en esta forma de arte expresiva y, a menudo, controvertida. Los hitos, como temas en estas obras, brindan una oportunidad intrigante para que los artistas fusionen elementos tradicionales, históricos y culturales con la naturaleza contemporánea y, a menudo, subversiva del arte callejero. En este ensayo, exploraremos el papel de los puntos de referencia en el arte del grafiti y las impresiones de arte callejero, profundizando en su significado, las diferentes formas en que se retratan y el impacto que tienen tanto en el mundo del arte como en el público en general. Los hitos, por su propia naturaleza, tienen un significado histórico, cultural o arquitectónico, lo que los convierte en una rica fuente de inspiración para los artistas. La incorporación de puntos de referencia en graffiti y arte callejero puede servir para llamar la atención sobre la historia de un lugar, el patrimonio cultural de una región o simplemente la belleza arquitectónica de una estructura en particular. En algunos casos, la elección de un hito como tema puede verse como un acto de desafío o un intento de subvertir la percepción tradicional de un lugar, destacando la naturaleza a menudo políticamente cargada del arte callejero. Uno de los ejemplos más famosos de hitos en el arte del grafiti es el controvertido trabajo de Banksy sobre la barrera israelí de Cisjordania, que separa a Israel de los territorios palestinos. Los murales de Banksy, que a menudo presentan monumentos famosos como la Torre Eiffel y la Estatua de la Libertad, sirven como comentario sobre los problemas políticos y sociales que rodean la barrera. Al yuxtaponer estos hitos icónicos con la dura realidad de la barrera, Banksy desafía al espectador a cuestionar la libertad percibida asociada con estos símbolos y las duras divisiones que promueven sin querer. Otro uso destacado de los hitos en el arte callejero es la transformación del Muro de Berlín, que alguna vez fue un símbolo de división y opresión, en un lienzo de expresión y unidad. Después de la caída del Muro en 1989, artistas de todo el mundo acudieron en masa al sitio, dejando su huella en las secciones restantes. Hoy, la East Side Gallery se erige como un testimonio del poder del arte para promover la unidad, exhibiendo más de 100 murales de artistas de todo el mundo. El uso de puntos de referencia en estas obras, como la Puerta de Brandenburgo y la Torre de TV, sirve para celebrar la historia de la ciudad al tiempo que afirma la importancia de la libertad y la conexión. Aparte de las declaraciones abiertamente políticas, los puntos de referencia también pueden proporcionar un telón de fondo estético único para el graffiti y el arte callejero. Por ejemplo, el artista callejero JR utiliza la técnica del retrato fotográfico a gran escala para interactuar con puntos de referencia, como su obra "Las arrugas de la ciudad" en La Habana, Cuba, donde colocó fotografías de ancianos en las fachadas de edificios históricos. . En este caso, el hito sirve como lienzo para que el artista cree un diálogo entre el pasado y el presente de la ciudad y celebre las historias humanas conectadas con él. Los hitos en el arte del grafiti y las impresiones de arte callejero sirven para múltiples propósitos, que van desde desafiar las normas sociales y los límites políticos hasta celebrar la historia y el patrimonio cultural de una ciudad. A medida que los artistas continúan explorando la intersección de estos poderosos símbolos y el mundo contemporáneo, podemos esperar ver obras más innovadoras y estimulantes que inspiran conversación y reflexión sobre el significado de los hitos que a menudo damos por sentado. A medida que los hitos continúan evolucionando y transformándose, también lo hará el arte que los rodea, lo que demuestra la relación duradera entre el arte y los espacios que habita.
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