Punto de referencia
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Iconos del póster de la Estatua de la Libertad de Mr Brainwash - Thierry Guetta
Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de la Estatua de la Libertad en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010
$467.00
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Scott Listfield Impresión de archivo Americana Motel por Scott Listfield
Impresiones artísticas de edición limitada de Americana Motel en papel de bellas artes, realizadas por el artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Artista: Scott Listfield. Técnica: Impresión de pigmentos de archivo. Edición de 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 16" x 20"
$360.00
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Shepard Fairey- OBEY SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN
$3,915.00
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Alexis Mata Sueño de Día en El Desierto de Cactus Giclee Print de Alexis Mata
Sueño de Día en El Desierto de Cactus Impresión Giclee de Alexis Mata Obra de ensueño en el Desierto de Cactus Impresión de edición limitada en papel de bellas artes Hahnemühle Graffiti Pop Street Artist. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2025). Tamaño de la obra: 27,5 x 39,3 cm. Sueño de Día en El Desierto de Cactus de Alexis Mata: fragmentación surrealista en el arte pop callejero y el graffiti Sueño de Día en El Desierto de Cactus es una impresión giclée de edición limitada de 2025 del artista mexicano Alexis Mata, conocido como Ciler. Esta edición firmada y numerada de 50 ejemplares, impresa en papel Hahnemühle de bellas artes y con unas dimensiones de 70 x 100 cm, refleja la continua exploración de Mata sobre la fragmentación, el surrealismo y la distorsión visual dentro del contexto del arte pop urbano y el grafiti. La imagen presenta un paisaje desértico onírico bañado por la luz dorada del sol, donde la belleza natural se desentraña digitalmente. En medio de este vasto terreno de cactus y color, Mata rompe la ilusión con distorsiones verticales que atraviesan el paisaje, convirtiendo cactus, sombras y flora en bandas cromáticas alargadas. La cálida paz del desierto se desintegra y se reensambla en estructuras distorsionadas que recuerdan a datos, reflejando un lenguaje visual que dialoga tanto con la naturaleza como con el código. La parte superior de la composición presenta una visión cinematográfica de un sol desértico resplandeciente suspendido en un cielo de nubes volátiles y pictóricas. Formaciones rocosas escarpadas y mesetas se alzan en la distancia como tótems. Sin embargo, bajo esta belleza tradicional, Mata introduce una intervención digital que fractura el flujo orgánico. Las mitades media e inferior de la obra están invadidas por gruesas franjas verticales de píxeles, como si el desierto se derritiera a través de una memoria corrupta. Formas de cactus y suculentas en flor aparecen atrapadas en pleno fallo, con sus texturas arrastradas hacia abajo en bandas de color. Este contraste entre la pintura suave y atmosférica y la disrupción mecánica define la estructura emocional de la pieza. Terreno simbólico y manipulación digital en la práctica visual de Ciler La visión de Alexis Mata sobre el paisaje es a la vez reverente y provocadora. Al introducir la desintegración digital en un desierto idílico, recuerda a los espectadores que la memoria, la historia y la tierra no son estáticas. Los fallos de la obra no son defectos, sino rupturas intencionadas en la percepción. El desierto, a menudo idealizado como un lugar inmóvil y eterno, se torna inestable y cambiante. Estas distorsiones reflejan la influencia de la saturación mediática, la explotación ambiental y la fragmentación emocional. Mata convierte el terreno en un mapa físico y psicológico, donde la belleza natural coexiste con el colapso. Esta estrategia se alinea con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo reivindican imágenes e inyectan energía urbana en espacios tradicionales. La obra de Mata rompe con las expectativas del arte paisajístico al aplicar técnicas derivadas del lenguaje visual del error: artefactos de compresión, arrastre de píxeles e interferencia cromática. El resultado es una tensión visual entre armonía y caos. El sol sigue brillando en lo alto, pero el suelo ya no obedece a la gravedad ni al realismo. El desierto está despierto, pero su sueño es inestable. Alexis Mata y la evolución del paisaje en el arte pop callejero Mata ha trabajado durante mucho tiempo en los territorios del collage, la decadencia urbana y la eliminación simbólica. Si bien sus primeros trabajos se centraban a menudo en el retrato y en las subversiones de la identidad con carga política, Sueño de Día en El Desierto de Cactus marca un cambio de temática sin abandonar su esencia. El desierto de cactus se convierte en un nuevo lienzo de resistencia. Al reinterpretar el paisaje mediante la fragmentación digital, Mata cuestiona la autenticidad, la memoria y la permanencia. No se trata de destrucción por la destrucción misma, sino de un reflejo de la inestabilidad contemporánea, donde incluso la naturaleza se ve afectada por la presión sistémica. La tensión en la obra está magistralmente manejada. La distorsión nunca llega a dominar por completo el paisaje, pero el desierto tampoco sale indemne. Mata equilibra la técnica pictórica con la intervención moderna, capturando el momento en que la tradición cede ante la transformación. El formato giclée garantiza que cada pincelada y cada fractura digital se conserven en alta resolución, enfatizando la textura, el matiz y la profundidad en toda la superficie impresa. Cada pieza de la edición es un artefacto preciso e inmersivo de esta narrativa visual. Sueño de Día en El Desierto de Cactus como terreno emocional y señal cultural Esta obra funciona no solo como un experimento estético, sino también como una disrupción meditativa. «Sueño de Día en El Desierto de Cactus» convierte el desierto en un símbolo de la memoria disputada, donde las formas naturales se cargan de significado para luego ser parcialmente corrompidas. Alexis Mata no se limita a presentar la belleza; la investiga, desafía su perdurabilidad y la reposiciona dentro del lenguaje del grafiti, la manipulación digital y la resistencia conceptual. Como parte del creciente movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti, esta impresión amplía el significado del paisaje en la era de la distorsión. Reconoce la nostalgia al tiempo que confronta la decadencia digital. El desierto se convierte en un espejo de la fragmentación emocional, su superficie atrapada en el proceso de carga, colapso o transformación en algo nuevo. La obra de Mata nos recuerda que la belleza no es inmune a la interferencia y que los sueños, incluso a plena luz del día, nunca son completamente estables.
$1,200.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #40 Serigrafía naranja de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn - 40 - Naranja, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
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Shepard Fairey- OBEY La serigrafía de la costa de Big Sur de Shepard Fairey- OBEY
La costa de Big Sur. Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, del artista Shepard Fairey. Edición limitada de 600 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Esta lámina de la costa de Big Sur, creada en colaboración con la serie de láminas Fifty-Nine Parks, muestra el elegante e icónico puente de Bixby Creek junto con un hermoso tramo de los acantilados costeros de California y el océano Pacífico. He visitado este lugar personalmente varias veces y es impresionante con cualquier clima y en cualquier época del año. Me siento muy afortunado de contar con un sistema de parques en California preservados para el disfrute público y que son lugares emblemáticos muy valorados. Creo que es esencial conservar algunos espacios dominados por la naturaleza por el bien del medio ambiente y la calidad de vida de los ciudadanos. Las ganancias de esta lámina ayudarán a mantener los parques. -Shepard Fairey
$396.00
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Ian Ferguson- Hydeon Serigrafía de Ukrainian Village Chicago por Ian Ferguson-Hydeon
Serigrafía de Ukrainian Village Chicago de Ian Ferguson- Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Ukrainian Village Chicago por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía «Ukrainian Village Chicago», de Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, es una impresión artesanal de un solo color y edición limitada que captura a la perfección la esencia arquitectónica, cultural e histórica de uno de los barrios más emblemáticos de Chicago. Esta serigrafía artística de 40,6 x 50,8 cm, creada en 2013, forma parte de la serie «Neighborhood Art Series» de Ferguson, que explora la identidad urbana de diversos barrios de Chicago a través de la influencia del arte pop callejero y el grafiti. Firmada y numerada como parte de una edición limitada de 35 ejemplares, esta pieza exhibe el intrincado estilo de ilustración en blanco y negro de Ferguson, que fusiona el realismo con la narrativa urbana surrealista. Patrimonio arquitectónico y elementos culturales de un pueblo ucraniano Ukrainian Village posee una rica historia que se refleja en sus iglesias centenarias, su arquitectura tradicional de Europa del Este y sus vibrantes espacios comunitarios. La obra de Ferguson destaca algunos de los edificios más emblemáticos del barrio, incorporando históricas fachadas de ladrillo, iglesias con cúpulas y arquitectura residencial tradicional en una narrativa visual coherente. Los intrincados detalles de las calles arboladas, los escaparates y los elementos del horizonte urbano capturan el carácter distintivo de este barrio, mostrando tanto su importancia histórica como su paisaje contemporáneo en constante evolución. Las profundas raíces culturales de la comunidad ucraniana se simbolizan a través de patrones folclóricos ucranianos tradicionales, elementos religiosos y motivos arquitectónicos integrados en la obra. Ferguson rinde homenaje al patrimonio del barrio al incluir pysanky (huevos decorados), cúpulas ortodoxas orientales e influencias del arte popular, reforzando la vitalidad cultural de la zona. La inclusión de una bicicleta, edificios antiguos y paisajes urbanos sitúa la obra en el ritmo de vida actual de Ukrainian Village. Elementos surrealistas y simbólicos en la obra de arte La serie de arte vecinal de Ferguson se caracteriza por fusionar realismo con elementos oníricos, creando un efecto de capas, casi como un collage. En esta obra, entrelaza tipografía flotante que deletrea "Ukrainian Village" entre los edificios y estructuras, integrando las letras al paisaje de forma natural en lugar de como una entidad separada. Esta perfecta integración de texto e imagen es un sello distintivo de su enfoque artístico, creando una sensación de movimiento y energía urbana. La presencia de elementos naturales, nubes arremolinadas e imágenes simbólicas contribuye a la atmósfera surrealista de la obra. Ferguson suele incorporar elementos históricos y contemporáneos, reforzando la naturaleza atemporal y cambiante de los espacios urbanos. El uso de tinta negra de alto contraste sobre papel de bellas artes realza la profundidad y la complejidad de la pieza, permitiendo a los espectadores sumergirse en los intrincados detalles del barrio. La influencia de Ian Ferguson en el arte pop callejero y el grafiti Ian Ferguson, conocido como Hydeon, ha desarrollado un estilo único de ilustración monocromática, centrado en la narrativa arquitectónica, los espacios comunitarios y la preservación histórica. Su serie «Arte de Barrio», que incluye Wicker Park, Logan Square, Pilsen y Humboldt Park, funciona como un archivo visual de los barrios de Chicago, capturando su significado cultural mediante técnicas de arte pop urbano y grafiti. Su obra refleja una profunda conexión con los espacios urbanos, lo que hace que sus grabados sean muy codiciados por coleccionistas, aficionados al arte y apasionados por la historia artística y arquitectónica de Chicago. El grabado serigráfico «Ucranian Village Chicago» es un ejemplo de la habilidad de Ferguson para fusionar historia, cultura y arte contemporáneo, asegurando que las historias de los barrios de Chicago se preserven visualmente para las futuras generaciones. Su obra sigue siendo un testimonio del arte impreso artesanal, que celebra tanto las complejidades de los entornos urbanos como a las personas que los conforman.
$146.00
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Scott Listfield Impresión de archivo de Río de Scott Listfield
Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte Rio en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield. Portada del álbum Duran Duran, edición limitada firmada y numerada de 2017, con imagen de un astronauta en un paisaje urbano. Obra de arte callejero pop y graffiti de edición limitada Rio de Scott Listfield La edición limitada en giclée de Rio, de Scott Listfield, captura una vívida fusión de historia musical, cultura urbana y surrealismo pop. Conocido por su recurrente motivo de un astronauta solitario recorriendo paisajes contemporáneos, Listfield reinterpreta el icónico edificio de Capitol Records de Los Ángeles con un toque onírico. La composición, saturada de cálidos tonos rosados, baña la ciudad con una luz retrofuturista que evoca nostalgia y un aire de otro mundo. La escena callejera está dominada por llamativos elementos visuales: una imponente valla publicitaria con la reconocible portada del álbum "Rio" de Duran Duran y la señal de la calle Hollywood que sitúa la imagen en un lugar real. El astronauta de Listfield contrasta marcadamente con la arquitectura familiar y las referencias pop. Ataviado con un detallado traje espacial, la figura parece distante pero a la vez curiosamente presente, como si vagara por un recuerdo impregnado de música o una línea temporal alternativa. Esta yuxtaposición entre un explorador extraterrestre y la vida cotidiana de la ciudad se ha convertido en un sello distintivo de la obra de Listfield, ofreciendo una reflexión sobre cómo nos desenvolvemos en un mundo saturado de cultura pop, publicidad y medios de comunicación. El astronauta se convierte en un observador silencioso, reflejando nuestro propio lugar en una sociedad moldeada por décadas de hitos culturales. La referencia a Duran Duran añade otra capa de significado. «Rio», lanzado en 1982, no solo fue un éxito comercial, sino también un emblema de la vibrante escena musical visual de los inicios de MTV. Al insertar las imágenes de este álbum en un entorno urbano contemporáneo, Listfield difumina la línea entre pasado y presente, celebrando cómo la música y las artes visuales siguen moldeando la identidad. La paleta de tonos rosados realza esta atmósfera nostálgica, evocando el brillo neón y la estética pastel a menudo asociados con la cultura pop de los años 80, a la vez que mantiene un toque moderno gracias a un detallado nítido de apariencia digital. Como impresión giclée de edición limitada, la obra ofrece a los coleccionistas una reproducción de calidad museística de la visión original de Listfield. Impresa en papel de bellas artes, conserva los ricos degradados de color y las intrincadas texturas que definen la obra. El meticuloso detalle del traje del astronauta, las curvas arquitectónicas de Capitol Records y la tipografía audaz del cartel de Duran Duran contribuyen a una experiencia visual compleja. No se trata simplemente de una ilustración de una escena urbana, sino de una narrativa compleja que fusiona el arte pop urbano y la sensibilidad inspirada en el grafiti con la historia de la música y la exploración de la ciencia ficción. Scott Listfield, artista estadounidense afincado en Massachusetts, ha forjado una carrera reconocida internacionalmente al situar a su astronauta anónimo en escenarios cargados de simbolismo cultural. En Río, su enfoque invita a los espectadores a adentrarse en un mundo donde el tiempo fluye, donde un viajero espacial puede pasear por el epicentro de la historia de la música bajo un cielo surrealista de colores vibrantes. Para los coleccionistas de arte pop urbano y grafiti inspirado en la música, esta lámina encarna una mezcla única de energía urbana, historia del arte y nostalgia pop.
$360.00