Punto de referencia
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Cleon Peterson El diablo me obligó a hacerlo Serigrafía de Cleon Peterson
El diablo me obligó a hacerlo. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, debemos unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento la obligación de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson. El crudo comentario de Cleon Peterson en "El diablo me obligó a hacerlo" En la marcada dicotomía del negro y el rojo, «El diablo me obligó a hacerlo», de Cleon Peterson, ofrece un poderoso comentario visual sobre el clima sociopolítico que rodeó los sucesos del 6 de enero, marcados por los tristemente célebres disturbios en el Capitolio de Estados Unidos. Esta serigrafía artesanal a dos colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, emerge como una obra de arte pop urbano y un hito histórico, que captura un momento de intensa convulsión nacional. El arte como reflejo de la agitación social La obra de Peterson, una edición limitada de 300 piezas firmadas y numeradas, trasciende los límites tradicionales del arte pop. Encarna la respuesta del artista a un panorama político convulso, reaccionando a los tumultuosos acontecimientos que sacudieron los cimientos de la democracia estadounidense. La imagen de un hombre que parece bailar, eclipsado por figuras demoníacas, alude al "pacto fáustico", sugiriendo una danza con el diablo que refleja las traiciones y manipulaciones de figuras políticas y del público seducido por su retórica. El título, "El diablo me obligó a hacerlo", ofrece un giro irónico a la antigua excusa para sucumbir a las tentaciones y tomar decisiones moralmente cuestionables. La decisión de Peterson de publicar estas obras como respuesta directa a los acontecimientos políticos sitúa la obra dentro de una tradición de artistas que utilizan su arte para documentar y criticar la época que les toca vivir. El lenguaje visual empleado en esta pieza recuerda el estilo a menudo agresivo y provocador del arte callejero, concebido para involucrar al público en los espacios públicos. El papel del arte pop callejero en el discurso político La obra de Cleon Peterson ejemplifica el papel del arte pop urbano en el discurso político. El arte callejero siempre ha tenido voz en la arena política, a menudo como una expresión cruda del pueblo, sin filtros ni mediaciones. A través de su obra, Peterson extiende esta tradición creando una pieza que es tanto una reacción como un reflejo de la agitación política que ha caracterizado los últimos tiempos. Con sus líneas audaces y sin complejos, y sus colores vibrantes, la serigrafía convierte a "The Devil Made Me Do It" en una presencia imponente. Es un testimonio de la capacidad del artista para destilar complejas emociones políticas y sociales en una sola imagen impactante. Siguiendo la tradición del arte pop urbano, que a menudo implica sacar el arte de las galerías y llevarlo a las calles, la pieza de Peterson está diseñada para conectar con un público amplio, con un mensaje claro y accesible para todo aquel que la vea. "The Devil Made Me Do It" es más que una simple obra de arte pop; es un ensayo visual sobre el estado de la política contemporánea, una llamada a la acción y un recordatorio del poder del arte para reflejar e impulsar el cambio. Se trata de una declaración audaz dentro del discurso del arte pop urbano y el grafiti, que captura un momento en el que el mundo observaba cómo la democracia parecía pender de un hilo. La voz de Cleon Peterson, a través de su arte, se suma al coro de quienes abogan por la verdad y la democracia, y su obra sigue siendo un poderoso ejemplo de cómo el arte puede interactuar con el panorama político e influir en él.
$759.00 $683.00
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Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo - Figura de juguete de arte grande de Bape- A Bathing Ape
Figura de Baby Milo de Madison Avenue - Objeto de arte coleccionable de gran tamaño y edición limitada del artista de graffiti callejero Bape. Edición limitada 2021, nueva en caja
$193.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn # 59 Serigrafía en rojo y negro de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 59 - Edición mixta de 4 colores, roja y negra, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
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Nate Duval Serigrafía de Silver City Night de Nate Duval
Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8
$201.00
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Ron English- POPaganda Escultura de juguete artístico Liberty Grin Pride of USA de Ron English - POPaganda
Escultura de vinilo de edición limitada Liberty Grin Pride of USA, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ron English- POPaganda. Figura Popaganda x Ron English de 22 pulgadas - POPaganda Liberty Grin Pride Of USA con base (verde). Tamaño: Figura de vinilo de 22 pulgadas. La estatua Liberty Grin de Ron English-POPAganda celebra el icónico y perdurable símbolo de la libertad con su característico estilo de sonrisa. La recién lanzada edición Orgullo de EE. UU. rinde homenaje a Estados Unidos con un diseño patriótico que incluye la bandera estadounidense. Con 56 cm de altura (con base incluida), la estatua de vinilo Liberty Grin Orgullo de EE. UU. está lista para convertirse en la pieza central de tu colección y dar pie a interesantes conversaciones.
$830.00 $747.00
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Scott Listfield ARCHIVALPP Impresión de archivo de ARTIST
Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN
$533.00 $480.00
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Cleon Peterson Divididos estamos de pie, unidos caemos serigrafía de Cleon Peterson
Divididos resistimos, unidos caemos. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, del artista Cleon Peterson. Obra de arte pop de edición limitada. Edición limitada de XXX obras de arte, firmadas y numeradas, 2022. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. La imagen de la VERDAD apareció en el New York Times justo antes de las elecciones, en la sección de opinión "¿Qué hemos perdido?". Los carteles "El diablo me obligó a hacerlo" y "Divididos resistimos, unidos caemos" se crearon el 6 de enero en respuesta al pacto fáustico que Trump y sus cómplices hicieron al planear el golpe de Estado. Hoy nos encontramos en una encrucijada; ahora, más que nunca, es el momento de unirnos, tomar posición, alzar la voz y luchar por la Verdad y la Democracia. Ojalá la luz del día disipe este hechizo autoritario de derecha. Veo estos carteles como hitos de un momento histórico y siento el deber de compartir mi opinión. Todos estamos agotados de la política, pero debemos aprovechar el momento y actuar porque la amenaza es fundamental; nuestra democracia podría desaparecer en un abrir y cerrar de ojos. - Cleon Peterson La conexión de Peterson con el arte urbano es otro aspecto de su obra que merece mención. Si bien ha creado numerosos murales por todo el mundo, él mismo se considera un artista urbano: «No me considero un artista urbano ni alguien que trabaje en ese estilo, pero me encanta la idea de hacer pinturas de gran formato que interpelen al espectador». Esto revela su motivación por hacer su arte lo más accesible posible, como una forma de invitar a los espectadores a interactuar con él y a confrontar los temas que le interesan. Esto plantea las siguientes preguntas sobre la obra de Peterson: «¿Cuál es su significado? ¿Tiene realmente alguno? Si lo tiene, ¿está predeterminado por el artista?». Para comprender mejor cómo se crea el significado en el mundo de Cleon Peterson, es fundamental entender, en primer lugar, su percepción de los medios de comunicación como un campo de acusaciones, rumores infundados, suposiciones y mentiras flagrantes. En el mundo que el artista ha creado, y en correlación con nuestra propia realidad, los medios son una herramienta de manipulación en manos de los políticos, que nos deja indefensos y a merced de un sistema autoritario explotador.
$759.00 $683.00
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Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo Plate Objeto de arte verde de Bape- A Bathing Ape
Madison Avenue Baby Milo Verde-Negro, Objeto de Arte Coleccionable de Edición Limitada del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Verde / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de mono bebé Milo.
$134.00
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Nate Duval Silver City Day AP Serigrafía de Nate Duval
Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8
$228.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #64 Serigrafía verde amarilla de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 64 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, edición mixta de 4 colores, amarillo y verde, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
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Bobby Hill Serigrafía acrílica HPM del World Trade Center II de Bobby Hill
World Trade Center II Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».
$352.00
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Faile Serigrafía Bad Seeds de Faile
Bad Seeds - Serie Mentes Jóvenes Sagradas y Salvajes. Serigrafía de edición limitada de 25 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, artista famoso de arte pop. FAILE (estadounidense, est. 1999) Título: Bad Seeds, 2016 Técnica: Serigrafía sobre papel de algodón 100% de archivo con bordes irregulares Serie Mentes Jóvenes Salvajes y Sagradas
$3,993.00
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Bobby Hill Freedom Tower Puente de Brooklyn Kentile HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Freedom Tower - Brooklyn Bridge - Kentile Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #72 Serigrafía verde amarilla de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn - 72 Amarillo Verde 4-Color Mixed Edition Hand-Pulled Edición Limitada Serigrafía Impresa a Mano en Papel de Bellas Artes por Tim Oliveira Arte Callejero Raro Artista Famoso del Pop Art. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
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Prefab77 An Eye For An Eyrie Red Blue HPM Acrílico Serigrafía de Prefab77
Un ojo para un nido de águilas - Rojo y azul. Original pintado a mano con múltiples técnicas de aerosol, acrílico y serigrafía sobre panel de madera cortado con CNC, listo para colgar, por Prefab77, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Siempre nos ha apasionado el retrato. Nuestro estilo actual fusiona el retrato alegórico con un estilo directo y contundente, a menudo incorporando mensajes ocultos, referencias religiosas e iconografía pop. En este lanzamiento, hemos explorado el estilo totémico para transmitir estos mensajes y crear una forma visualmente bella de expresar una idea abstracta o de transmitir un significado no explícito en la narrativa. Como un buen tema pop/rock de tres minutos, ¡puede ser una fábula, una historia o una advertencia! - Prefab77
$533.00 $480.00
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Bobby Hill New Yorker Elevated Trains Cabs Going HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
New Yorker - Trenes Elevados - Taxis en Marcha. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta con detalles pintados a mano sobre papel de 200 libras de Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn Test Blue Serigrafía de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn - Test Blue - Edición mixta de 4 colores - Serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira - Arte callejero raro - Artista famoso de arte pop Prueba de impresión. Edición mixta ME. Los colores de las impresiones varían según la numeración de la edición. 76 colores y variantes de serigrafía diferentes en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
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Buff Monster Liberty V2 Error Blue Serigrafía de Buff Monster
Liberty Liberty V2 Error Blue Silkscreen Print de Buff Monster, una obra de arte de edición limitada pintada a mano sobre papel de bellas artes. 2021. Serigrafía única de 18x24 pulgadas con la Estatua de la Libertad derretida y convertida en helado. El artista consideró esto un error durante el proceso de impresión debido a cambios en el color de fondo. Sin firma. Un vistazo excepcional a las exploraciones creativas de Buff Monster La serigrafía Liberty Liberty V2 Error Blue, del artista estadounidense Buff Monster, ofrece una perspectiva única del proceso experimental que sustenta el arte pop urbano y el grafiti. Creada en 2021, esta pieza de 45x60 cm (18x24 pulgadas) presenta la interpretación de Buff Monster de la Estatua de la Libertad, con un solo ojo y temática de helado, pero con una intrigante variación respecto a las ediciones más comunes. El color de fondo cambia inesperadamente a un azul celeste brillante, resultado de ajustes de impresión que el artista consideró un error. A pesar de estar catalogada como tal, la pieza final conecta con coleccionistas y seguidores que la ven como un testimonio de la espontaneidad y la audacia características del trabajo de Buff Monster. La composición conserva las texturas derretidas y los detalles caprichosos de la figura, pero el fondo alterado la distingue de otras impresiones de la misma serie. La imagen se centra en el entrañable personaje de un solo ojo de Buff Monster, fusionando elementos lúdicos de helado derretido con la pose majestuosa de la Estatua de la Libertad. Este monumento reinterpretado simboliza la esperanza, la aspiración y la autoexpresión, cualidades que Buff Monster celebra con paletas de colores vibrantes y líneas inspiradas en el cómic. El degradado de arcoíris que cubre la túnica de la estatua transita suavemente de amarillos delicados a rosa y naranja, intensificando el impacto visual. La antorcha de helado evoca esta estética, resaltando el motivo característico de Buff Monster: las formas de dulces. Esta fusión entre imágenes divertidas e infantiles e iconos culturales constituye la esencia del Arte Pop Urbano y el Grafiti, invitando al público a reflexionar sobre cómo el humor y la nostalgia pueden unirse en mensajes conmovedores. Una variación de fondo inesperada El fondo de esta obra emerge con vibrantes tonalidades celestes, realzadas por sutiles patrones de goteo que transmiten una sensación de espontaneidad urbana. Dado que Buff Monster originalmente planeó un tono diferente, esta variación se consideró un error, y el artista la selló para reconocer su carácter imprevisto. Lejos de disminuir el valor artístico de la impresión, este giro destaca la naturaleza dinámica y a veces impredecible de las serigrafías artesanales. Los artistas que trabajan en contextos urbanos y pop suelen acoger con agrado los felices accidentes, viéndolos como una vía para seguir experimentando. Los goteos juguetones hacen referencia a los estilos pictóricos que se encuentran en los muros de la ciudad, y el degradado de azules y blancos del fondo subraya la sensación de movimiento y transformación. Un testimonio del arte pop callejero y el arte del grafiti Aunque la obra no está firmada, el sello que la certifica como error garantiza su autenticidad dentro del proceso creativo de Buff Monster. La inclusión de humor autocrítico se alinea con el espíritu del arte pop urbano y el grafiti, un ámbito donde los artistas suelen reinterpretar figuras icónicas, logotipos y referencias de la cultura pop. Al presentar una figura de ojos desorbitados y derretida como la famosa estatua, Buff Monster equilibra la solemnidad de un monumento histórico con el encanto despreocupado de la inocencia infantil. La paleta de colores brillantes y los goteos estilizados reflejan la energía vibrante característica de las obras inspiradas en el arte urbano, subrayando el diálogo constante entre las técnicas de impresión artística y el estilo espontáneo propio del grafiti. Atractivo para coleccionistas e impacto artístico La serigrafía Liberty Liberty V2 Error Blue destaca por su rareza y su paleta de colores improvisada, atrayendo a quienes valoran la evolución de la práctica artística. Estas obras derivadas de una serie suelen captar la atención, pues revelan cómo las visiones creativas pueden transformarse de una etapa a otra. La sensación de improvisación conecta con los seguidores que celebran el enfoque irreverente de Buff Monster hacia los símbolos establecidos. Los radiantes tonos degradados de la estatua, coronados por el ojo y el remolino de helado, recuerdan a los espectadores que el optimismo y la autoexpresión pueden coexistir con el espíritu lúdico y divertido de la cultura pop. A pesar de no estar firmada, su sello de error y el cambio de fondo la convierten en una pieza de colección que encarna la espontaneidad que impulsa las formas de arte urbano. Esta obra refleja la habilidad de Buff Monster para fusionar iconos venerados con diseños juveniles, dejando una impresión visualmente cautivadora y culturalmente distintiva.
$524.00 $472.00
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Nate Duval Alfabeto cortado a mano - Azul
Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10
$103.00
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Ian Ferguson- Hydeon Serigrafía de Humboldt Park, Chicago, por Ian Ferguson-Hydeon
Serigrafía de Humboldt Park, Chicago, de Ian Ferguson - Hydeon. Edición limitada monocolor impresa a mano en papel de bellas artes. Pieza de arte callejero poco común. Artista famoso del arte pop. 2013 Edición limitada firmada y numerada de 35 obras de arte Tamaño de la obra 16x20 Serie de arte vecinal de Ian Ferguson. Serigrafía de Humboldt Park por Ian Ferguson – Hydeon La serigrafía de Humboldt Park de Ian Ferguson, también conocido como Hydeon, es una obra maestra de la Serie de Arte Vecinal, que exhibe la narrativa compleja y llena de matices que caracteriza al artista. Esta serigrafía monocromática, realizada a mano, es una edición limitada, firmada y numerada de 2013, con unas dimensiones de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas) sobre papel de bellas artes. Representa una visión única de Humboldt Park, uno de los barrios más importantes de Chicago desde el punto de vista histórico y cultural. La obra de Ferguson fusiona la precisión arquitectónica con paisajes urbanos surrealistas, capturando la vitalidad, la energía y la rica historia de la comunidad a través de una composición repleta de detalles intrincados y elementos simbólicos. La esencia arquitectónica y cultural de Humboldt Park El estilo de ilustración de Ferguson está profundamente arraigado en el dibujo arquitectónico lineal, y esta obra no es la excepción. Los ornamentados edificios, las fachadas históricas y las bulliciosas escenas callejeras de Humboldt Park están cuidadosamente dibujados con gran detalle, reflejando las diversas influencias del barrio. La obra reúne una variedad de motivos visuales, incluyendo los clásicos edificios de ladrillo de Chicago, automóviles antiguos, bicicletas y elementos del paisaje urbano que definen el carácter de la zona. El uso del blanco y negro realza la complejidad estructural de la ilustración, permitiendo que cada línea narre una historia. Más allá de su riqueza arquitectónica, Humboldt Park es ampliamente reconocido por su historia cultural, en particular por su fuerte conexión con la herencia puertorriqueña y las influencias latinoamericanas. Ferguson rinde homenaje a esta identidad incorporando imágenes como un músico de mariachi, elementos del simbolismo puertorriqueño y referencias a las contribuciones de larga data de la comunidad al arte pop callejero y al grafiti de Chicago. La obra fusiona estos elementos culturales con su entorno urbano, creando una evocadora instantánea de un barrio lleno de vida y resiliencia. Surrealismo y simbolismo en la obra de arte Una característica definitoria de la obra de Ferguson es la interacción entre realismo y surrealismo. En esta estampa, estructuras aparentemente familiares se reinventan de forma onírica: la arquitectura flota entre las nubes, las estructuras se fusionan entre sí y las perspectivas cambian fluidamente a lo largo de la composición. La laguna de Humboldt Park es un punto focal, dibujada con reflejos que añaden profundidad y una sensación de movimiento. Mientras tanto, criaturas míticas parecidas a grifos aparecen en el cielo, reforzando una sensación de misterio y asombro, sello distintivo de la obra de Ferguson. La estampa también incluye elementos que aluden al presente y al pasado del barrio: su escena de food trucks, letreros antiguos, parques públicos y la animada vida callejera. Estos detalles aportan capas de significado, permitiendo al espectador explorar diferentes aspectos de la identidad de Humboldt Park. La habilidad de Ferguson para infundir narrativa a sus ilustraciones eleva esta obra más allá de la mera documentación; se convierte en una experiencia, una representación visual de un entorno urbano vivo y palpitante. La influencia de Hydeon en el arte pop callejero y el grafiti La serie «Arte Vecinal» de Ian Ferguson lo ha consolidado como una figura clave del arte pop urbano y el grafiti, ofreciendo una alternativa al muralismo tradicional mediante la serigrafía artesanal para crear narrativas urbanas de gran detalle. A diferencia del arte callejero a gran escala, que suele recurrir a colores brillantes y pinceladas amplias, el método de Ferguson se centra en el intrincado trabajo de líneas y la narración por capas. Este enfoque se alinea con la documentación histórica de los espacios urbanos, similar a cómo los primeros cartógrafos trazaban paisajes urbanos, pero con un toque artístico moderno. A través de esta serie, Ferguson captura la esencia de los barrios de Chicago, transformándolos en composiciones surrealistas y poéticas que conectan tanto con los residentes como con los coleccionistas de arte. La serigrafía de Humboldt Park es un homenaje a la resiliencia, la historia y la energía artística de la zona, preservando su identidad cultural a través de una obra de edición limitada, realizada a mano, que sigue inspirando admiración en la comunidad del arte pop urbano y el grafiti.
$146.00
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Scott Listfield Impresión de archivo de Two Coming In de Scott Listfield
Compre Two Coming In Artwork Giclee Impresión de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de cultura pop Scott Listfield .
$590.00 $531.00
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Bape- A Bathing Ape Madison Avenue Baby Milo Plate Objeto de arte negro de Bape- A Bathing Ape
Plato Baby Milo de Madison Avenue - Edición limitada en negro, objeto de arte coleccionable, obra del artista de graffiti callejero Bape. 2021 2G72-182-049 / Negro / F Madison Ave, Nueva York. Plato con objeto artístico de un mono bebé Milo.
$134.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #70 Serigrafía naranja roja de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 70 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, color naranja y rojo, de Tim Oliveira. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
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Steve Kaufman SAK Impresión de serigrafía HPM de la parte trasera del billete de $ 100 por Steve Kaufman SAK
Billete de 100 dólares - Reverso - Edición limitada - Impresión serigráfica HPM sobre lienzo con pintura al óleo intervenida a mano por Steve Kaufman, artista callejero de graffiti SAK, arte pop moderno. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 1995. Medidas: 34 x 15 pulgadas. Lienzo sin bastidor. La imagen se encuentra en perfecto estado. Reverso de un billete de 100 dólares estadounidenses de la década de 1990. Billete de 100 dólares - Reverso. Edición limitada. Impresión serigráfica HPM sobre lienzo con detalles pintados a mano al óleo por Steve Kaufman. La serigrafía sobre lienzo «El reverso del billete de 100 dólares», de Steve Kaufman, es un impactante ejemplo de arte pop urbano y grafiti que captura la esencia de la cultura consumista estadounidense y el simbolismo de la riqueza. Creada en 1995, esta obra HPM (Hand-Painted Multiple), pintada al óleo y firmada y numerada, con detalles pintados a mano, forma parte de una edición limitada de 100 ejemplares. Con unas dimensiones de 86 x 38 cm sobre lienzo sin bastidor, esta pieza presenta una reinterpretación visualmente cautivadora del reverso de un billete de 100 dólares estadounidenses de la década de 1990. El enfoque distintivo de Kaufman en la técnica de grabado, combinado con su experiencia en el grafiti y el arte pop moderno, convierte esta obra en una declaración significativa dentro del género. La influencia de Steve Kaufman en el arte pop callejero Steve Kaufman, conocido a menudo por sus iniciales SAK, fue una figura clave del arte pop urbano contemporáneo. Como antiguo asistente de Andy Warhol, Kaufman desarrolló un estilo propio que fusionaba la iconografía comercial con elementos pintados a mano. Su obra se centraba frecuentemente en temas como el capitalismo, la producción en masa y la identidad estadounidense, utilizando imágenes reconocibles como billetes, celebridades y productos de consumo. Esta pieza, que representa el reverso de un billete de 100 dólares, es un ejemplo paradigmático de su capacidad para elevar símbolos cotidianos a la categoría de arte. Al incorporar la estética inspirada en el grafiti con técnicas de serigrafía, Kaufman transformó las formas artísticas tradicionales en algo dinámico y relevante para la era moderna. Su habilidad para fusionar la cultura urbana con las galerías de arte lo convirtió en un puente entre dos mundos artísticos. Esta edición limitada, con sus colores intensos y detalles texturizados, continúa su legado de desafiar las nociones convencionales de valor, arte y comercio. El simbolismo del dinero en el arte pop moderno El uso del dinero como tema en el arte pop moderno tiene profundas raíces históricas, y a menudo sirve como crítica a la riqueza, el poder y los valores sociales. La representación que hace Kaufman del reverso del billete de 100 dólares toma un objeto familiar y lo recontextualiza mediante el color, la escala y la intervención artística. La presencia del Independence Hall en la composición es particularmente significativa, pues simboliza la intersección entre la historia estadounidense y la cultura de consumo contemporánea. Esta obra es más que una simple reproducción de dinero: se convierte en una meditación sobre la influencia de la riqueza y los sistemas financieros en el arte y la vida cotidiana. La decisión de Kaufman de intervenir a mano cada impresión añade un toque de singularidad, reforzando la idea de que, incluso en un mundo impulsado por la producción en masa, la individualidad y la expresión artística siguen siendo esenciales. El audaz uso del color y el contraste amplifica el impacto visual, convirtiendo la impresión en una pieza destacada tanto como expresión artística como objeto de colección. Una pieza de coleccionista con un impacto duradero Esta impresión del reverso de un billete de 100 dólares ocupa un lugar especial en el mundo del arte urbano pop y el grafiti de edición limitada. Al ser un lienzo sin bastidor, ofrece flexibilidad para enmarcar y exhibir, permitiendo a los coleccionistas mostrarlo de la manera que mejor se ajuste a su estética. El legado de Kaufman como artista innovador sigue vigente, y sus obras son muy codiciadas por su relevancia cultural y atractivo visual. Para los entusiastas del arte y los coleccionistas que aprecian la fusión del grafiti, la cultura pop y las bellas artes, esta pieza constituye una poderosa representación de la visión de Kaufman. Encapsula la naturaleza audaz y sin complejos del arte urbano pop, a la vez que permanece profundamente ligada a la narrativa más amplia de la historia económica y artística estadounidense.
$1,821.00
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Justin Van Genderen Harry Potter Elizabeth Tower Big Ben Impresión de Justin Van Genderen
Harry Potter Londres Torre Elizabeth Big Ben Serigrafía de Justin Van Genderen Impresa a mano sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte serigráfica. 2013 Firmado y numerado al dorso. Edición limitada de 75 ejemplares. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serie «Location, Location, Location». Serigrafía de la Torre Elizabeth de Londres, también conocida como Big Ben, de la película Harry Potter. Serigrafía de Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben de Justin Van Genderen La serigrafía «Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben» de Justin Van Genderen, realizada en 2013, fusiona la icónica arquitectura londinense con la magia cinematográfica del universo de Harry Potter. Esta obra de arte de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), una edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados, transforma uno de los monumentos más reconocidos del mundo en una visión misteriosa, casi sobrenatural. La paleta de colores profunda y etérea, junto con su diseño minimalista, captura la mística gótica que Londres encarna tanto en la vida real como en el mundo mágico. Composición surrealista y atmósfera mágica La serigrafía presenta la silueta de la Torre Elizabeth, también conocida como Big Ben, sobre un vasto cielo de tonos celestiales. La estructura oscura se alza con una presencia imponente, sus esferas brillan en marcado contraste, creando una atmósfera de misterio e intriga. La ingeniosa disposición de elementos curvos en forma de media luna que rodean la torre alude a fuerzas mágicas en acción, casi como si la estructura misma existiera entre dimensiones. La presencia de una figura voladora en la distancia hace un sutil guiño al mundo fantástico de Harry Potter, evocando imágenes de viajes encantados a través del horizonte londinense. El uso del espacio negativo realza la ilusión de que la torre está suspendida en el tiempo, erguida contra un vacío infinito. La iluminación dramática y la superposición de texturas añaden profundidad, otorgando a la obra un aire casi cinematográfico. El cuidadoso equilibrio de luces y sombras transforma este emblemático monumento en algo onírico, una representación perfecta de la doble identidad de Londres: arraigada en la historia y, a la vez, repleta de relatos por contar. Influencia del arte pop callejero y el grafiti La obra de Justin Van Genderen se inscribe en la estética visual del arte pop urbano y el grafiti, empleando elementos de alto contraste, abstracción minimalista y un enfoque gráfico audaz. El tratamiento monocromático de la torre, yuxtapuesto al fondo azul noche profundo, refleja la precisión de las plantillas presente en los murales callejeros y los carteles pegados con engrudo. Los degradados texturizados del cielo imitan la cualidad estratificada y desgastada del arte urbano, reforzando la idea de que incluso los monumentos más históricos pueden reinterpretarse desde una perspectiva contemporánea. Las formas de media luna flotantes que rodean la estructura añaden un toque moderno a la estética de inspiración gótica, fusionando el surrealismo con la sensibilidad del arte urbano. El uso intencional de luces tenues y profundidad atmosférica confiere a la obra una cualidad espectral, como si la torre misma existiera entre diferentes realidades. Estas elecciones estilísticas evocan la manera en que los artistas callejeros manipulan los símbolos arquitectónicos para crear nuevas narrativas, transformando imágenes familiares en algo inesperado y provocador. Londres, la fantasía y la iconografía del Big Ben Londres ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas, narradores y cineastas, y esta serigrafía encapsula el encanto enigmático de la ciudad. La Torre Elizabeth, con sus imponentes agujas góticas y su reloj atemporal, sirve como punto de referencia visual tanto en paisajes reales como ficticios. En la saga de Harry Potter, Londres desempeña un papel crucial como puerta de entrada entre lo mundano y lo mágico, con monumentos como el Big Ben que actúan como testigos silenciosos de acontecimientos extraordinarios. Esta serigrafía captura esa dualidad al reducir el monumento a su esencia, realzando a la vez su misticismo. La obra no se basa en referencias directas, sino que crea una atmósfera que transporta al espectador a un espacio donde la fantasía y la realidad se entrelazan. Para los aficionados al arte urbano pop y al grafiti, esta serigrafía es un ejemplo magistral de cómo los símbolos urbanos pueden transformarse en narrativa artística, logrando que incluso las estructuras más reconocibles parezcan novedosas y de otro mundo. Esta obra, una serigrafía artesanal de edición limitada, posee valor no solo para coleccionistas de arte urbano contemporáneo, sino también para quienes aprecian la capacidad del arte para reinterpretar y realzar monumentos culturales. La fusión de arquitectura histórica, magia cinematográfica y diseño moderno convierte esta pieza en una poderosa declaración sobre cómo el arte continúa moldeando y redefiniendo nuestra percepción del mundo.
$218.00
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Bobby Hill Fox Theatre... Atlanta HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Teatro Fox... Atlanta. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
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Scott Listfield Impresión de archivo de lujo del estadio de los Dodgers de Scott Listfield
Dodger Stadium - Impresión giclée de lujo de edición limitada en papel Signa Smooth de 300 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield. Edición de lujo de 50 ejemplares. 58,4 x 76,2 cm (23 x 30 pulgadas). Impresión artística en papel Signa Smooth de 300 g/m². Firmada y numerada a mano por el artista.
$495.00
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Scott Listfield GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST
Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$300.00
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Nate Duval Alfabeto cortado a mano - Azul
Compre Alfabeto recortado a mano: serigrafía en dos colores tirada a mano en azul sobre papel de bellas artes del artista Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Edición Limitada Firmada y Numerada de 35 Obras Tamaño 7.75x10
$103.00
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Denial- Daniel Bombardier Libertee Archival Print de Denial- Daniel Bombardier
Libertee - Impresión de pigmento de archivo sobre metal con base acrílica grabada. Obra de arte escultórica del artista callejero de graffiti y leyenda del pop moderno, Denial. Escultura de obra de arte, edición limitada firmada de 100 ejemplares (2020). Tamaño: 4x8. DENIAL es una artista canadiense cuya obra critica el consumismo y la condición humana. Aunque reside en Windsor, Ontario, DENIAL pasa gran parte del año viajando y exponiendo por Canadá y Estados Unidos, habiendo realizado exposiciones individuales en Los Ángeles, Chicago, Detroit, Nueva York, Toronto y Vancouver. El arte de Denial tiene una fuerte carga política y social, ya que el artista adopta posturas específicas contra temas como el capitalismo, la cultura de consumo y la publicidad. Más importante aún, el artista es consciente de sus elecciones y motivaciones: «Me gusta considerarme un artista pop activista. Me resulta mucho más fácil relacionarme con las caricaturas y los gráficos que con el fotorrealismo». Otro aspecto del trabajo de Denial es el humor. Su obra es satírica, lo que, por definición, significa que utiliza el humor como mecanismo de confrontación.
$385.00
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Nate Duval Serigrafía de Space Coffee de Nate Duval
Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8
$103.00
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Koralie Carmen Flores Versus/Templo de la Naturaleza, serigrafía de Koralie Carmen Flores
Versus/Templo de la Naturaleza Serigrafía de Koralie Carmen Flores Impresión manual de 7 colores sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2018). Obra de arte multidireccional. Tamaño: 16 x 20 pulgadas. Serigrafía. La fusión del arte pop callejero y el grafiti en "Versus/Templo de la Naturaleza" de Koralie La serigrafía "Versus/Templo de la Naturaleza" es un testimonio del espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti contemporáneos. Creada por la talentosa Koralie Carmen Flores, esta obra es una sinfonía visual de siete vibrantes colores aplicados meticulosamente a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m². Esta obra de edición limitada, con solo 100 ejemplares firmados y numerados, ofrece una interacción única entre el espectador y la pieza, ya que su naturaleza multidireccional invita a elegir su orientación al colgarla. El trabajo de Koralie es un lienzo de convergencia cultural que fusiona la vívida imaginería del arte urbano con las refinadas técnicas de la serigrafía. Cada impresión de esta serie limitada mide 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pulgadas), un tamaño íntimo e imponente que garantiza que los intrincados diseños y las audaces paletas de colores destaquen en cualquier espacio. El año 2018 marcó el lanzamiento de esta colección exclusiva, que captura la esencia de una era en la que el arte urbano ha permeado el sector de las bellas artes, desafiando los límites y las expectativas tradicionales. La estética única del arte de Koralie «Versus/Templo de la Naturaleza» de Koralie no es una mera representación de elementos naturales; es una profunda exploración de la simetría y el simbolismo que la naturaleza ofrece. La obra está repleta de formas arquitectónicas que imitan patrones naturales, creando una armoniosa fusión que resuena con los principios fundamentales del Arte Pop Urbano. Estas formas evocan lo orgánico y lo artificial, presentando una dicotomía que invita a la contemplación. Las estructuras que recuerdan a templos, yuxtapuestas con motivos de flora y fauna, crean un espacio sagrado en el papel, un santuario donde convergen los ámbitos urbano y natural. La elección de colores en esta impresión no es casual. Cada tono se selecciona para evocar una emoción particular y destacar sobre el fondo urbano, a menudo asociado con el grafiti. Los colores saltan del papel, creando un dinámico juego de luces y sombras que da vida a la impresión. El papel Coventry Rag Fine Art, conocido por su durabilidad y excepcional reproducción del color, garantiza que cada impresión conserve la viveza del día en que fue creada, lo que distingue aún más la obra dentro del ámbito del arte coleccionable. Interactividad y personalización en el arte En el contexto del arte pop urbano, la interactividad juega un papel crucial. Koralie entiende esta interacción como una comunicación entre la obra de arte y el observador. Al diseñar "Versus/Templo de la Naturaleza" con una orientación multidireccional, empodera al espectador para que se involucre personalmente con la obra, determinando cómo se exhibe y, por consiguiente, cómo se percibe. Esta elección refleja el espíritu democrático del arte urbano, donde el espacio público y la mirada del público dictan la interpretación y el valor de la obra. La idea de que se puede personalizar la experiencia artística eligiendo su orientación es moderna y refleja el deseo de personalización de la sociedad contemporánea. Esta impresión no solo adorna un espacio, sino que también se integra en el entorno, moldeada por la estética y la perspectiva individual de su propietario. De esta manera, la impresión de Koralie trasciende la naturaleza estática tradicional del arte mural, convirtiéndose en una pieza viva que interactúa con su entorno. La importancia cultural de las ediciones limitadas La exclusividad de la lámina "Versus/Temple of Nature" simboliza el valor cultural que se le otorga a las piezas de edición limitada dentro de la comunidad del arte urbano pop y el grafiti. Cada una de las 100 láminas posee un carácter de rareza y singularidad, codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. La firma y numeración de la propia Koralie no solo autentican la lámina, sino que establecen una conexión directa entre la artista y el coleccionista, un sello distintivo del espíritu del arte urbano. Los coleccionistas de estas piezas no solo adquieren arte; preservan un patrimonio cultural, una instantánea de la visión de la artista en un momento preciso. La tirada limitada garantiza que cada pieza se mantenga como un componente preciado de colecciones privadas, cuyo valor suele incrementarse a medida que crece la fama de la artista. La obra de Koralie, «Versus/Templo de la Naturaleza», funciona tanto como obra de arte como inversión, una dualidad cada vez más característica del arte pop urbano. La serigrafía «Versus/Templo de la Naturaleza» de Carmen Flores celebra el arte pop urbano y el grafiti, encapsulando el movimiento, la vitalidad y la personalización que representan estas formas de arte. Se erige como un diálogo entre la artista y el público, una pieza en constante evolución pero atemporal, al igual que las calles de las que extrae su inspiración.
$309.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #55 Serigrafía morada de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 55 - Edición limitada de serigrafía impresa a mano en papel de bellas artes, edición mixta de 4 colores púrpura, por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
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Bobby Hill Big Ben London HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Big Ben London Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
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Dan Black of Landland Torres Tornado de Mankato, Minnesota. Serigrafía de Dan Black de Landland.
Tornado Towers of Mankato Minn Serigrafía de Dan Black de Landland Impresa a mano en papel de bellas artes Edición limitada Edición limitada de 95 ejemplares, firmada y numerada, 2013. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. Torres Tornado de Mankato, Minnesota. Serigrafía de Dan Black de Landland. Dan Black, de Landland, es conocido por crear obras inmersivas e intrincadas que representan paisajes surrealistas pero profundamente familiares. La serigrafía «Las Torres Tornado de Mankato, Minnesota», una edición limitada impresa a mano, es un ejemplo de su magistral enfoque de la ilustración arquitectónica dentro del arte pop urbano y el grafiti. Lanzada en 2013 como parte de una edición firmada y numerada de 95 ejemplares, esta serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) captura una fascinante interpretación ficticia de las Torres Tornado, una estructura que quizás nunca haya existido en la realidad, pero que se presenta con tal meticulosidad que resulta completamente plausible. La composición de esta obra fusiona estructuras industriales con casas móviles, apiladas y estructuradas en torres de varios niveles que parecen precarias, pero metódicamente dispuestas. Esta yuxtaposición de lo urbano y lo rural es un tema recurrente en la obra de Dan Black, donde difumina la línea entre la arquitectura documental y la especulativa. La paleta de colores apagados, con tonos marrones terrosos, grises industriales y verdes desvaídos, confiere a la pieza una sensación de nostalgia, decadencia y resistencia, reforzando su peso conceptual. Exploración arquitectónica en el arte pop callejero y el grafiti La obra de Dan Black, dentro del arte pop urbano y el grafiti, explora a menudo las estructuras, los espacios y los elementos olvidados de los entornos urbanos. En lugar de centrarse en la abstracción tradicional del grafiti o en bloques de color llamativos, ilustra meticulosamente estructuras con líneas precisas, casi como planos de lugares olvidados. Tornado Towers de Mankato, Minnesota, encarna esta práctica al representar una reliquia urbana fantástica pero diseñada con método, donde casas rodantes se elevan hasta convertirse en viviendas de varios pisos, aparentemente construidas para resistir las duras realidades de su entorno. Su obra posee una estética que se integra a la perfección en la cultura punk DIY, el arte de fanzines y la exploración urbana, presentando paisajes imaginarios que reflejan las tensiones de la vida real entre la permanencia y la transitoriedad. Estas torres de casas rodantes apiladas, unidas por estructuras de acero y escaleras, simbolizan la adaptación, la improvisación y la supervivencia, temas comunes en el grafiti y los movimientos de arte urbano de la cultura pop. Técnicas tradicionales de grabado y el atractivo de lo hecho a mano Una característica distintiva de esta serigrafía de edición limitada es su elaboración artesanal. A diferencia de las impresiones digitales producidas en masa, Dan Black y Landland emplean métodos de impresión manuales, superponiendo cuidadosamente los colores mediante técnicas de serigrafía. Esta dedicación a la impresión tradicional aporta una profundidad textural a la obra, asegurando que cada impresión conserve sutiles variaciones, lo que hace que cada ejemplar sea ligeramente único. Las serigrafías artesanales ocupan un lugar importante en el arte pop urbano y el grafiti, ya que la técnica está profundamente arraigada en la cultura del "hazlo tú mismo", los carteles de conciertos underground y los talleres de impresión independientes. Al utilizar paletas de colores limitadas y una meticulosa superposición de capas, artistas como Dan Black crean obras que poseen una autenticidad que no se encuentra en las reproducciones digitales. La fisicalidad de la tinta, las imperfecciones de la prensa y el laborioso proceso aumentan el valor y el atractivo coleccionable de esta impresión. El concepto de memoria y lugar en la obra de Landland Un aspecto significativo de la obra de Dan Black es su habilidad para construir narrativas en torno a lugares cuya existencia es incierta. Las Torres Tornado de Mankato, Minnesota, evocan una anomalía arquitectónica mítica, una estructura que se siente profundamente arraigada en el paisaje, pero a la vez inquietantemente artificial. Su geografía reimaginada, a menudo basada en pueblos del medio oeste, edificios abandonados y estructuras recónditas a la vera del camino, dota a su obra de una cualidad onírica y documental, invitando a los espectadores a preguntarse si ya han visitado estos lugares. Esta pieza, como muchas de las obras de Landland, funciona como un eco visual de espacios olvidados, transformando algo tan común como un parque de caravanas en una metrópolis de varios niveles que desafía la gravedad. Refleja temas como la improvisación, la resiliencia humana y cómo las personas crean hogares de las maneras más inesperadas, convirtiéndola en una fascinante adición al mundo del arte pop urbano y el grafiti.
$194.00
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Scott Listfield Escapar de la impresión de Giclee de Nueva York por Scott Listfield
Obra de arte "Escape From New York", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Scott Listfield . Escape From NY. Edición limitada a 50 ejemplares. Material: Papel. Dimensiones: 9,0" x 16,0"
$360.00
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Mr Brainwash- Thierry Guetta Iconos del póster de la Estatua de la Libertad de Mr Brainwash - Thierry Guetta
Icons Show - Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte de la Estatua de la Libertad en papel brillante por el artista de graffiti de la cultura pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Póster promocional súper raro en excelente estado del concierto "Icons" de Mr. Brainwash en Nueva York en 2010. Dimensiones: 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pulgadas. Impresión litográfica offset sobre papel fino brillante. Firmado en la plancha. 2010
$467.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #68 Serigrafía marrón rojiza de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn 68 - Edición mixta de 4 colores marrón rojizo, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$217.00
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Bobby Hill Empire State Building HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Edición limitada del Empire State Building, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».
$352.00
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JC Richard Serigrafía El origen del planeta de los simios de JC Richard
El origen del planeta de los simios. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por JC Richard, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada una de estas impresiones, de 18" x 24", necesitó 8 pantallas y 9 colores para capturar su viveza en el papel French Pop-Tone Berrylicious de 100# utilizado, y la vista posterior del personaje está impresa en el reverso de la impresión.
$134.00
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Tim Oliveira No Sleep Till Brooklyn #40 Serigrafía naranja de Tim Oliveira
No Sleep Till Brooklyn - 40 - Naranja, edición mixta de 4 colores, serigrafía de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Oliveira. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición mixta de ME. Los colores de las impresiones varían según el número de la edición. 76 colores y variantes diferentes de serigrafía en una sola edición. Firmada y numerada, con fecha estampada al dorso. El nombre de esta edición tiene un doble significado para mí. Decidí lanzarla el 5 de agosto para rendir homenaje a la leyenda de los Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), en su cumpleaños. De niño, casi todos los días después de la escuela, agarraba mi balón de baloncesto y me iba al parque o al club juvenil a jugar partidos improvisados. Casi siempre escuchaba a los Beastie Boys en mi walkman mientras caminaba. Siempre han sido una gran influencia para mí. Además, no dormiré hasta que me sienta seguro con suficiente material artístico para una exposición individual en Brooklyn. Puede que falten algunos años, pero seguiré intentando compaginar la vida familiar, un trabajo estable y el arte con muchas noches en vela... -Tim Oliveira
$210.00
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Bobby Hill Flatiron Building NYC HPM Acrílico Serigrafía de Bobby Hill
Flatiron Building NYC Edición Limitada Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Cada pieza es única y los colores, la pintura y las pinturas en aerosol hechas a mano por el artista son aleatorios, varían, ¡y es posible que no reciba el artículo exacto que se muestra en la imagen! «Utilizo imágenes fotográficas como base para mi arte, pero a veces dibujo directamente sobre el acetato antes de quemar las pantallas para resaltar partes de las imágenes que considero importantes. Cada pieza de esta edición fue serigrafiada individualmente y pintada a mano con diversos acrílicos y otros medios. Fíjense en los colores más que en la imagen, aunque a veces resulte difícil. Los colores representan lo que sucede en mi vida en cada momento.» - Bobby Hill
$159.00
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Krush Serigrafía LAnmarked de Krush
Edición limitada con marca registrada, impresión serigráfica de 3 colores realizada a mano sobre papel Kraft francés Speckletone por Krush, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. «LA Marked» fue producido en colaboración con Krush y The Seventh Letter. Se trata de una serigrafía a tres colores sobre papel Speckleton. Este libro impreso se lanzó con motivo de la exposición de arte «LA Marked». Es una obra clásica que captura el ambiente onírico y vibrante de Los Ángeles, con diseños publicitarios y tipografía del siglo XX que están a punto de desaparecer de lugares emblemáticos como la escena subcultural angelina.
$134.00
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Scott Listfield Impresión de archivo Americana Motel por Scott Listfield
Impresiones artísticas de edición limitada de Americana Motel en papel de bellas artes, realizadas por el artista de arte callejero y cultura pop Scott Listfield. Artista: Scott Listfield. Técnica: Impresión de pigmentos de archivo. Edición de 100 ejemplares. Marcas: Firmada y numerada por el artista. Dimensiones: 16" x 20"
$360.00
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Jeff Gillette ARCHIVOPP
Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$495.00
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John Vogl Serigrafía del monte Frackmore de John Vogl
Mt. Frackmore Edición Limitada Serigrafía a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por John Vogl Artista callejero de graffiti Arte pop moderno.
$134.00
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Shepard Fairey- OBEY Marcha climática de los pueblos: para cambiar todo lo que necesitamos para todos, serigrafía de Shepard Fairey, OBEDECER
Marcha Popular por el Clima: Para cambiarlo todo necesitamos a todos. Edición limitada. Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Marcha Popular por el Clima – Para cambiar todo necesitamos a todos Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 300 18 de septiembre de 2014. La mayoría de ustedes saben que me preocupan profundamente los peligros del cambio climático. Dick Cheney dijo: «Si existe tan solo un 1% de probabilidad de un ataque terrorista, debemos hacer todo lo posible por estar preparados». El 95% o más de la comunidad científica coincide en que el cambio climático es una realidad y representa una grave amenaza para el planeta; sin embargo, se está haciendo mucho menos para combatirlo que para combatir el terrorismo. Es positivo que pronto las calles de Nueva York se inunden, con cientos de miles de personas exigiendo soluciones a nuestra descontrolada crisis climática. Para mí es un honor y un imperativo contribuir con un cartel a la Marcha Popular por el Clima y transmitir un mensaje urgente sobre una de las mayores amenazas que enfrentan las generaciones presentes y futuras. La Estatua de la Libertad y todos nosotros estamos en peligro si no presionamos a nuestros líderes para que tomen medidas audaces. -Shepard Fairey
$1,422.00
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Cleon Peterson Serigrafía «Poder absoluto» de Cleon Peterson
Serigrafía "Poder Absoluto" de Cleon Peterson. Impresa a mano sobre papel artístico Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2018). Tamaño de la obra: 26 x 34 pulgadas. Serigrafía. La serigrafía "Poder Absoluto" de Cleon Peterson es una pieza impactante dentro del ámbito del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Realizada a mano sobre papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con textura irregular, esta obra encapsula la intensidad y la confrontación características de las narrativas del arte urbano. Creada en 2018, forma parte de una edición limitada de tan solo 150 copias firmadas y numeradas, cada una de 66 x 86 cm. El marcado contraste entre el rojo y el negro dota a la pieza de una energía visceral, cautivadora e inquietante. Esta obra constituye una audaz declaración sobre la dinámica del poder y la sumisión dentro de las estructuras sociales. La pose invertida de la figura central y los motivos circundantes de lucha y dominación evocan una sensación de convulsión. Las líneas agresivas y la perspectiva plana de la impresión recuerdan a los vasos griegos y la iconografía oriental; sin embargo, la obra es inequívocamente moderna en su exploración temática de las luchas de poder contemporáneas. La obra de Peterson suele reflexionar sobre el caos y el orden, la violencia y la naturaleza cíclica del poder, que retrata a través de escenas de conflicto tan impactantes estéticamente como temáticamente provocadoras. «Poder absoluto» no es una mera ilustración; es una pieza que invita a la reflexión sobre las fuerzas que rigen las interacciones humanas y la naturaleza a menudo brutal de la autoridad. Es un testimonio del poder del arte pop urbano y el grafiti para reflejar y criticar las tensiones subyacentes de nuestra época. Gracias a su audaz representación y su limitada disponibilidad, la obra de Peterson se convierte en un objeto codiciado por los coleccionistas y en una pieza significativa para el público, lo que garantiza que su mensaje e impacto resuenen mucho más allá de los límites de las galerías tradicionales.
$1,174.00