Lujo
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MADSTEEZ- Mark Paul Deren SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST
Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN
$2,375.00 $2,019.00
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Baccarat Juguete artístico de cristal Baccarat Black 200% Be@rbrick de Medicom
Figura de arte coleccionable de cristal Be@rbrick negro 200% de Baccarat, de Medicom Designer, edición limitada de lujo. 2021 Baccarat x Bearbrick Medicom Juguete de arte de cristal negro, tamaño coleccionable 200% Nuevo en caja. ¡Kawaii está invadiendo el planeta Baccarat! Colaboración entre Baccarat y Medicom Toy El Be@rbrick Baccarat Black 200% representa la innovadora colaboración entre la tradición de Baccarat en la fabricación de cristal y la influencia de Medicom Toy en la industria de los juguetes coleccionables. Este lanzamiento de 2021 simboliza la fusión entre el lujo de alta gama y la cultura pop urbana, diseñado para coleccionistas y aficionados de ambos mundos. Diseño y artesanía La transformación de Be@rbrick por Baccarat, que plasma la esencia del lujo de forma lúdica, destaca la meticulosa artesanía de la cristalería francesa. Las dimensiones y la calidad artesanal de la pieza reflejan la dedicación de Baccarat a la excelencia, fusionando la silueta clásica del juguete con el lujo del cristal de plomo. Significado artístico La trayectoria artística del Be@rbrick, a través de la interpretación de Baccarat, lo sitúa en el corazón del arte pop urbano. Esta pieza encarna el espíritu del movimiento, fusionando la accesibilidad y el encanto del arte callejero con la grandeza de la artesanía de lujo. El viaje de Be@rbrick hacia el lujo El Be@rbrick de Baccarat, que eleva un símbolo de la cultura pop a la categoría de objeto de arte de lujo, encapsula el espíritu aventurero de esta colaboración. El oso de cristal negro, icónico por su forma, se adentra ahora en un nuevo ámbito, desafiando las percepciones del lujo y el arte urbano. Coleccionabilidad y exclusividad La naturaleza de edición limitada del Be@rbrick Baccarat Black 200% lo convierte en una pieza codiciada por los coleccionistas. Captura la esencia del lujo y el diseño contemporáneos y sirve de puente entre los mundos tradicionalmente separados de los objetos de arte coleccionables y los juguetes de diseño. Impacto cultural Esta pieza de colección es mucho más que un objeto de valor estético y material; representa un cambio cultural, una fusión donde el lujo se encuentra con el arte pop urbano. El Baccarat Be@rbrick simboliza esta forma de arte en constante evolución, una pieza de colección que conecta con públicos y entornos diversos. En esta creación, Baccarat y Medicom Toy han creado algo más que un juguete artístico; han forjado un icono cultural a la vanguardia del arte pop urbano y el grafiti.
$750.00
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Justin Anville Impresión de estereógrafo de obsidiana 02 Huntress de Justin Anville
Obsidian 02 - Huntress - Impresión estereográfica de edición limitada a 4 colores en papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 02 - 'Cazadora': Un momento de respiro tras una larga jornada de caza con sus dóbermans. Increíble cómo una copa de vino la tranquiliza. El viento era feroz e implacable; qué paz tan maravillosa encontrar en el estudio de su difunto padre. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Edición limitada de 75 ejemplares, con la combinación de colores estándar. Firmada y numerada por la artista.
$134.00
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Stinkfish Serigrafía negra Vogue de Stinkfish
Vogue - Serigrafía negra de edición limitada impresa a mano sobre papel de bellas artes por Stinkfish. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 60 serigrafías de Vogue, firmadas y numeradas por Stinkfish (2015) | Firmada por el artista. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Bogotá, Colombia. La primera edición se basó en una revista en español que Stinkfish encontró; la segunda, en una revista en inglés que le consiguieron. Su vibrante estilo abstracto redefine el glamour y la belleza de Kate Moss. Stinkfish y la evolución del arte pop callejero El artista callejero colombiano Stinkfish se ha labrado un espacio único en el arte contemporáneo. Sus obras, caracterizadas por colores vibrantes y plantillas intrincadas, reflejan la energía dinámica de la cultura urbana. Una de sus contribuciones más destacadas al mundo del arte es una serigrafía de edición limitada sobre papel de bellas artes titulada "Vogue", una obra que fusiona a la perfección la crudeza del arte callejero con la estética refinada de la cultura pop. Esta pieza en particular de Stinkfish rinde homenaje a la iconografía de las revistas de moda, inspirándose explícitamente en una portada de Vogue. Se trata de una singular obra de arte callejero que eleva la imagen familiar de una modelo a la categoría de obra de arte pop. Creada en 2015, esta serigrafía firmada y numerada forma parte de una serie exclusiva de tan solo 60 ejemplares, cada uno de 45,7 x 61 cm (18" x 24"). La obra fue concebida en Bogotá, Colombia, y representa un giro significativo con respecto a los murales públicos de Stinkfish, generalmente creados de forma más espontánea. El proceso artístico detrás de "Vogue" de Stinkfish La serigrafía "Vogue" de Stinkfish destaca especialmente por su proceso y su historia. La obra surgió del descubrimiento de una revista en español que captó la atención del artista. Posteriormente, una segunda versión se basó en una revista en inglés que le proporcionaron, sugiriendo una narrativa que trasciende culturas e idiomas. Este viaje intercultural es fundamental para comprender la pieza, reflejando la naturaleza globalizada tanto del arte urbano como de la moda. La obra exhibe el estilo característico de Stinkfish, con intrincados patrones negros superpuestos a la fotografía, transformando la imagen en algo más abstracto y dinámico. Los patrones vibran con vida, dotando a la pieza de una energía cinética que redefine el glamour y la belleza asociados a la modelo, supuestamente Kate Moss. El trabajo de Stinkfish rompe con la representación convencional de las figuras de la moda, infundiéndoles un espíritu rebelde y festivo. Impacto y significado de "Vogue" en el arte pop callejero «Vogue» es un testimonio del poder transformador del arte pop urbano. El enfoque de Stinkfish en la obra —tomar un símbolo de la alta cultura y reinterpretarlo a través del prisma del arte callejero— desafía las percepciones de valor y belleza en el mundo del arte. Al incorporar elementos del grafiti, la impresión se convierte en un comentario sobre las fronteras permeables entre la alta y la baja cultura, entre la élite exclusiva de la moda y la naturaleza inclusiva y democrática del arte callejero. La edición limitada de «Vogue» también refleja el panorama cambiante del coleccionismo de arte. Tradicionalmente, el arte callejero es efímero, a menudo ilegal y se crea a la vista del público. Al transferir su obra a papel de bellas artes y limitar su producción, Stinkfish tiende un puente entre la fugacidad del arte callejero y la permanencia que buscan los coleccionistas. Esta edición limitada permite un acceso más amplio a su obra y eleva el estatus del arte callejero dentro del mercado del arte. "Vogue" de Stinkfish: Una intersección cultural La serigrafía «Vogue» de Stinkfish es mucho más que una pieza de arte coleccionable; es un artefacto cultural que encarna la intersección de diversos mundos artísticos. Captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, respetando al mismo tiempo el refinado mundo de la moda. Esta impresión no es simplemente la representación de un ícono de la moda, sino una imagen redefinida que invita al espectador a ver más allá de la superficie y apreciar la vibrante complejidad del arte urbano. Por ello, «Vogue» de Stinkfish constituye una importante contribución al debate sobre el valor y el lugar del arte urbano en la cultura contemporánea.
$217.00
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Shepard Fairey- OBEY Floral Takeover 2017, estampado serigráfico rojo y crema de Shepard Fairey - OBEY
Floral Takeover 2017 Serigrafía en crema y rojo de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel artístico crema moteado Edición limitada Obra de arte Obey Artista de la cultura pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «Siempre estoy creando nuevos diseños para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel pintado descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Quedan muy bien como láminas individuales, no solo como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición limitada de 200 láminas con cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego… próximamente… ¡es broma!» -Shepard Fairey- OBEY. La serigrafía "Floral Takeover 2017 Red Cream" es una pieza significativa en la obra de Shepard Fairey, un artista cuyo trabajo es sinónimo de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza forma parte de una edición limitada de 200 ejemplares, cada uno firmado y numerado, lo que denota su valor como objeto de colección. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la serigrafía tiene el tamaño suficiente para destacar en cualquier pared. Fairey, con su característica marca OBEY, ha sido durante mucho tiempo un provocador, fusionando técnicas de arte comercial con el carácter subversivo del arte urbano, y esta obra es un claro ejemplo de dicha fusión. El enfoque de Fairey para crear nuevos patrones para instalaciones urbanas y obras de arte se remonta a sus inicios, cuando utilizaba papel pintado descatalogado como fondo para sus obras. La transición al diseño e impresión de sus propios patrones demuestra una progresión en su dominio artístico y la evolución de su estilo característico. La serie «Floral Takeover» muestra la habilidad del artista para adaptar elementos tradicionalmente asociados al diseño de interiores y reinterpretarlos dentro del contexto del arte urbano y la cultura pop. De este modo, Fairey difumina las fronteras entre el arte como bien puramente estético y su función como comentario sobre las normas sociales. En esta obra, Fairey juega con un papel de bellas artes color crema moteado que le confiere una textura orgánica, en contraste con la precisa y deliberada técnica de serigrafía bicolor. La elección del crema como color base realza la audacia del estampado floral rojo, permitiendo que el diseño resalte del papel con una vivacidad que cautiva al espectador. La yuxtaposición de color y forma simboliza la obra de Fairey, donde el contraste a menudo funciona como metáfora visual de contrastes culturales y políticos más amplios. Además, la serie de grabados «Floral Takeover» refleja el humor de Fairey y su reconocimiento de la interacción entre el arte y el mundo comercial, como sugiere su lúdica propuesta de «comprar un sofá a juego». Esta declaración resume la conciencia del artista sobre la mercantilización del arte en la cultura pop y su papel en ese proceso. Mediante obras como esta, Fairey sigue desafiando las percepciones de lo que puede ser el arte urbano, tendiendo un puente entre el espíritu rebelde del grafiti y el acabado pulido de las obras de galería.
$718.00
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Shepard Fairey- OBEY Serigrafía «Flor de Vid Negra y Roja AP» de Shepard Fairey - OBEY
Flower Vine Black Red AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Pulled 2-Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Prueba de artista AP 2009. Firmada y marcada como AP. Edición limitada. Tamaño de la obra: 18x24. Impresión serigráfica. Flores que crecen en enredaderas en un lujoso patrón estilizado. En el panorama del arte contemporáneo, la influencia de Shepard Fairey es significativa, especialmente al considerar la intersección entre la cultura pop y el activismo artístico. Su serigrafía "Flower Vine Black Red AP" ejemplifica la fusión entre atractivo estético y comentario cultural. Esta prueba de artista, fechada en 2009, presenta una vibrante yuxtaposición de motivos florales y de enredaderas negras sobre un llamativo fondo rojo. Realizada a mano sobre papel de bellas artes color crema moteado, cada pieza de esta edición limitada está firmada y marcada por Fairey, lo que le confiere una dimensión de exclusividad y autenticidad. La obra mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), un tamaño que permite que los intrincados detalles y la audacia de los colores resalten, creando una declaración visualmente impactante. El uso de solo dos colores en la impresión demuestra el dominio de Fairey de la técnica de la serigrafía, donde la paleta limitada realza la fuerza gráfica de la obra en lugar de disminuir su complejidad. El patrón de flores que crecen en enredaderas posee un doble simbolismo; Refleja el crecimiento y la belleza natural, aludiendo a la interrelación entre la naturaleza y la civilización humana, un tema recurrente en el arte urbano y el grafiti. Fairey, reconocido por su campaña OBEY y el icónico póster "Hope" de Barack Obama, suele impregnar su obra de connotaciones sociopolíticas. "Flower Vine Black Red AP" puede interpretarse en este contexto como una pieza que alude al lujo estético, a la vez que critica la mercantilización de la naturaleza en la cultura popular. Como figura clave del movimiento del arte urbano, la obra de Fairey invita al espectador a reinterpretar elementos visuales familiares de maneras novedosas y provocadoras. Esta impresión, al igual que gran parte de su trabajo, es más que una pieza decorativa; es un comentario implícito en el arte pop. Se sitúa en la intersección entre las bellas artes y la estética urbana, convirtiéndose en una obra singular para los amantes del arte moderno que aprecian la fusión de la energía cruda del arte urbano con la delicadeza de la serigrafía artística.
$1,116.00
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Denial- Daniel Bombardier SKATEBOARD Skateboard Art Deck de ARTIST
Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN
$676.00
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Virgil Abloh- Off White JUGUETE DE VINILO
Compre VINYLTOY Edición limitada de vinilo Art Toy Sculpture Obra de arte coleccionable del artista pop moderno ARTIST. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN
$239.00
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Denial- Daniel Bombardier SKATEBOARD Skateboard Art Deck de ARTIST
Compre SKATEBOARD Impresión de archivo de edición limitada en tabla de skate de madera por Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX Skateboard Art Deck INFORMACIÓN
$853.00
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Ben Baller Mini nevera dorada, objeto artístico de Ben Baller
Mini nevera dorada, objeto artístico de Ben Baller, una obra de arte pop coleccionable de edición limitada. Mini nevera dorada de edición limitada 2022, rara y funcional, tamaño objeto artístico 9,5 x 11,5 x 14, nueva en caja. La convergencia de utilidad y arte en el mini refrigerador dorado de Ben Baller En el panteón del arte pop, la obra "Mini Nevera Dorada" de Ben Baller destaca como un brillante testimonio del espíritu innovador de este género. Esta pieza de edición limitada de 2022 eleva un electrodoméstico común a la categoría de artículo de lujo, fusionando lo funcional con lo exclusivo. La mini nevera, de 24 x 35,5 x 29 cm, es una nevera funcional que ofrece mucho más que enfriar bebidas y aperitivos. Luce el icónico logo "BB", que simboliza la unión entre las necesidades prácticas de la vida diaria y la grandeza del arte pop. Con su acabado dorado brillante, esta nevera sirve de lienzo para reflejar la estética del arte pop urbano y el grafiti. Estos movimientos, históricamente, han tomado objetos cotidianos y les han infundido valor artístico, convirtiéndolos en expresiones que desafían las concepciones tradicionales del arte. Al incluir tanto un cable de alimentación de 120 V como un cable de alimentación para coche de 12 V CC, la mini nevera de Ben Baller trasciende los límites domésticos, alineándose con la filosofía del arte urbano de movilidad y accesibilidad. El objeto se presenta nuevo en su caja, un guiño a la cultura del desempaquetado de artículos de lujo, lo que aumenta aún más su valor como pieza de colección y su atractivo. El tamaño y la funcionalidad de la nevera la convierten en una pieza de arte versátil, apta para diversos espacios, desde un estudio hasta un coche de diseño. Su portabilidad encapsula la naturaleza dinámica del arte urbano, que a menudo se transforma y evoluciona en diferentes entornos. La mini nevera de Ben Baller no es solo un electrodoméstico; es un festín visual portátil, listo para acompañar a su dueño en diversos viajes, evocando los escenarios siempre cambiantes del arte urbano. Expresión artística en objetos cotidianos: El mini refrigerador como obra de arte pop La mininevera de Ben Baller refleja una tendencia artística más amplia donde los objetos cotidianos se reinterpretan como obras de arte. Al elegir una mininevera —símbolo de alimento y bebida— el artista invita a reflexionar sobre el papel de la comida y la bebida en nuestra cultura, un tema recurrente en el arte pop. El acabado dorado no solo denota lujo; transforma la nevera en una pieza que comenta sobre el consumismo y la mercantilización de las necesidades básicas. En la línea del arte pop urbano, el recubrimiento dorado de la nevera puede interpretarse como un acto de recuperación y reutilización del espacio público, similar al grafiti. Es como si el artista hubiera intervenido un objeto común, convirtiéndolo en algo extraordinario, un elemento que atrae la mirada y provoca la reflexión. La inclusión del logotipo «BB» es una señal deliberada de autenticidad y una audaz declaración de identidad, similar a las firmas del grafiti tradicional. Con su diseño elegante y dimensiones compactas, esta mininevera encarna la esencia de la intersección entre el arte contemporáneo y el diseño. Esto ilustra el potencial de la expresión artística para permear cada rincón de nuestras vidas, convirtiendo incluso el simple acto de enfriar una bebida en un momento de conexión con el arte. Como objeto artístico, el refrigerador se convierte en un microcosmos del mundo del arte pop urbano, donde las fronteras entre arte, comercio y utilidad se difuminan y se entrelazan de forma armoniosa. Mini nevera dorada: una novedad en el mundo del arte y el coleccionismo Como objeto de colección, el Mini Frigorífico Dorado de Ben Baller ocupa un lugar único en el panorama del arte pop. Destaca por su originalidad: fusiona el mundo de los electrodomésticos funcionales con la exclusividad del arte de edición limitada. Esta pieza representa un cambio en el paradigma de los objetos de colección, donde la funcionalidad no disminuye el valor artístico de un objeto, sino que lo realza. Su rareza y el prestigio de la marca del artista consolidan aún más su valor como pieza de colección. En el arte pop urbano y el grafiti, las piezas de edición limitada son muy codiciadas, y este frigorífico no es la excepción. Es una representación tangible de la energía y la creatividad de Ben Baller, cuyas obras son reconocidas por su capacidad para capturar el espíritu de la época. El Mini Frigorífico Dorado de Ben Baller es una convergencia de arte, utilidad y comentario cultural. Es una declaración sobre el papel del arte en la vida cotidiana, una pieza lujosa y a la vez práctica que puede enfriar un refresco o una bebida alcohólica con igual maestría. Este frigorífico rinde homenaje a la audacia e innovación del arte pop urbano, una forma de arte que se siente igual de cómoda en una galería que en el maletero de un coche. En este electrodoméstico dorado, Ben Baller ofrece una solución de refrigeración que también funciona como una pieza de colección, un excelente compañero para quienes aprecian las cosas buenas de la vida.
$372.00
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Ben Baller Pistola de dinero dorada 2.0. Arte de objeto por Ben Baller.
Pistola de dinero dorada 2.0. Objeto de arte de Ben Baller. Edición limitada. Pieza de colección de diseño del artista pop. Pistola de dinero de plástico rara de edición limitada 2022 con 100 billetes falsos de diseño. Objeto de arte nuevo en caja. La pistola de dinero dorado 2.0 de Ben Baller: Un artefacto cultural del arte pop callejero En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la Money Gun 2.0 de Ben Baller destaca como una provocativa obra de arte moderno. Esta pieza de colección de edición limitada fusiona la estética del arte pop con el espíritu irreverente del arte urbano, encapsulando un comentario cultural sobre el materialismo y el consumismo que impregnan la sociedad contemporánea. Lanzada en 2022, esta singular obra de arte incluye una pistola de dinero de plástico y 100 billetes falsos de diseñador, ambos nuevos en su caja, imitando la experiencia de desempaquetado tan común en el mercado actual de artículos de lujo y diseño. La Money Gun 2.0, al igual que su predecesora, no es solo un objeto novedoso y divertido; está impregnada de múltiples significados. El acto de "hacer llover" dinero es una imagen poderosa dentro de la cultura hip-hop, que representa el éxito, el poder y el exceso. Al transformar esta acción en un objeto de arte tangible, Ben Baller invita a los espectadores a reflexionar sobre el simbolismo de la riqueza y su ostentación de una manera que es a la vez crítica y celebratoria. La inclusión de billetes falsos de marcas de lujo contribuye aún más a este diálogo, cuestionando el valor que le asignamos al dinero y a los símbolos de lujo. Expresión artística y comentario social en la obra de Ben Baller La Money Gun 2.0 no es una simple obra de arte estática; es performativa, concebida para ser usada y vista en movimiento, rociando una réplica de billetes en una exhibición espectacular. Este aspecto performativo es fundamental para el impacto de la pieza, ya que invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones de la riqueza y cómo se ostenta. En el contexto del Street Pop Art, la Money Gun se convierte en un medio a través del cual Ben Baller explora temas de opulencia y estatus social, reflejando la glorificación de la riqueza en la cultura pop y su a menudo irónica yuxtaposición con la crudeza y la realidad de la vida callejera. El diseño de la obra también hace un guiño a la formación del artista en joyería, con su acabado dorado y el emblema de la marca «B», que le confieren un atractivo lujoso acorde con el estilo de alta gama con influencia urbana característico de Ben Baller. Esta opulencia, contrastada con la naturaleza lúdica de la pistola de dinero, crea una relación paradójica en el corazón del arte pop: encontrar belleza y valor en lo mundano o, en este caso, en el acto de dispensación y consumo. Legado e influencia de la obra «Gold Money Gun 2.0» de Ben Baller en el arte y la cultura Como artista, Ben Baller continúa desafiando los límites con obras como Money Gun 2.0, asegurando que su trabajo siga siendo relevante y resonante con las tendencias culturales actuales. Su capacidad para tomar un concepto profundamente arraigado en la extravagancia de la cultura hip-hop y reinterpretarlo dentro del contexto artístico es una prueba fehaciente de su visión y maestría. Money Gun 2.0 es más que un simple objeto de arte: es un artefacto cultural que captura el espíritu de la época, una manifestación física de los conceptos intangibles que definen el Arte Pop Urbano y el Arte del Grafiti. El valor coleccionable de estas piezas es significativo, convirtiéndose a menudo en reliquias familiares desde el momento de su creación. Son una forma de moneda social por su rareza y el diálogo cultural que inspiran. Money Gun 2.0 de Ben Baller, con su condición de edición limitada y su presencia distintiva, está destinada a ser una pieza codiciada por coleccionistas y entusiastas del Arte Pop Urbano, sirviendo como puente entre el mundo táctil del arte callejero y los espacios conceptuales de las galerías de arte pop. A través de su obra, Ben Baller invita a la reflexión sobre el papel del arte en la sociedad y cómo este puede criticar, imitar y exaltar los fenómenos culturales. La Money Gun 2.0, en su esplendor dorado, ofrece una instantánea de una cultura cautivada por el atractivo de la riqueza y el espectáculo de su ostentación, consolidando a Ben Baller como figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti.
$186.00
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Denial- Daniel Bombardier Supreme Vuitton Smashup Pill tabla de skate rosa de Denial- Daniel Bombardier
Supreme Vuitton Smashup Pill - Edición limitada de arte fino en tabla rosa. Impresión de pigmento de archivo transferida sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío por el artista de graffiti callejero Denial. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín (2022). Tamaño: 8,25 x 31,87 pulgadas. Naturalmente, el artista se ha consolidado como una de las figuras más destacadas del arte pop contemporáneo, manteniendo su vigencia y su interés por generar comentarios que inviten a la reflexión. Cuenta con una larga trayectoria explorando los límites de la apropiación, que utiliza para subvertir el valor de los productos culturales arraigados en la memoria colectiva de la civilización occidental. En otras palabras, su obra invita al espectador a reimaginar nuestra sociedad distópica como forma de confrontarla, empleando el humor y la ironía como sus principales herramientas.
$590.00
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Ben Baller Tostadora dorada, objeto artístico de Ben Baller
Tostadora dorada, objeto artístico de Ben Baller. Edición limitada. Pieza de colección de diseño pop. Tostadora dorada de edición limitada 2022, objeto artístico raro, nueva en caja. El significado y el atractivo del arte de objetos tostados dorados por Ben Baller En el panorama del arte contemporáneo, algunas piezas trascienden su utilidad original para convertirse en iconos culturales. La tostadora dorada, obra de Ben Baller, es un ejemplo de ello, un artefacto que personifica la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada de 2022 es más que un simple electrodoméstico; es una declaración de estilo que encarna la opulencia y la audacia del estilo de diseño de su creador. Ben Baller, sinónimo de lujo y estilo de vida exclusivo, ha diseñado esta tostadora para que sea una deslumbrante pieza central en la cocina. El lustroso acabado dorado de la tostadora refleja el estilo característico de Baller, lo que la convierte en una pieza de colección de diseño fácilmente reconocible. Su rareza se ve acentuada por la producción limitada, lo que aumenta su atractivo entre coleccionistas y aficionados al arte pop. Sin embargo, la tostadora no es meramente ornamental; cuenta con características funcionales que reflejan la practicidad del diseño moderno. Con control de tostado variable, funciones múltiples y una bandeja recogemigas extraíble, fusiona utilidad y lujo. La máxima grabada, «ESTA NO ES TU VIDA DE PRÁCTICA», distingue a esta tostadora, un recordatorio diario para vivir la vida con intención y estilo. Esta singular combinación de arte y filosofía eleva la tostadora de un simple electrodoméstico a una pieza de arte que suscita conversación y admiración. Resonancia cultural y mérito artístico El impacto cultural de la obra de arte «Tostadora Dorada» se entrelaza con la narrativa más amplia del Arte Pop Urbano. Este movimiento, frecuente en entornos urbanos, se caracteriza por su enfoque vibrante e irreverente en cuanto a temas y materiales. Ben Baller se inspira en esta tradición, utilizando un objeto cotidiano para reflejar un estilo de vida poco común. El acabado dorado es un deleite visual y un guiño al lujo que impregna la obra de Baller. En el contexto del arte urbano, la tostadora se convierte en un lienzo para la expresión. El grabado funciona como una firma, la rúbrica del artista que comunica un mensaje poderoso. Es un testimonio de la fusión entre la energía cruda del arte urbano y la meticulosa artesanía de un joyero, el oficio original de Baller. Esta obra captura el espíritu de su época, resonando con la exuberancia juvenil y el espíritu de la cultura pop moderna. Su atractivo reside en su estética y en la representación de un estilo de vida audaz, sin complejos y lujosamente moderno. Coleccionabilidad y el mercado del arte En el mercado del arte, el valor de una obra suele estar determinado por su rareza y la reputación de su creador. La tostadora dorada, objeto de arte, está destinada a revalorizarse con el tiempo gracias a su condición de edición limitada. Como pieza de colección, representa la convergencia del arte y el diseño, atrayendo a un público diverso que abarca desde amantes del arte hasta aficionados a los artículos de diseño para el hogar. El valor coleccionable de esta pieza reside también en su capacidad narrativa como objeto de arte que cuenta una historia: una historia de lujo, de la fusión entre el arte funcional y la filosofía de vida, y del auge del arte pop de influencia urbana en la conciencia colectiva. La creación de Ben Baller no es solo un electrodoméstico, sino una muestra de la cultura contemporánea, un brillante recuerdo de una época caracterizada por la difuminación de las fronteras entre el arte, el diseño y la vida. Un brindis por la innovación y el arte La tostadora dorada de Ben Baller va más allá de tostar pan; se convierte en un reflejo de los valores de nuestra época. Esta pieza de colección de edición limitada refleja el mundo del arte pop urbano y el grafiti, demostrando cómo los objetos cotidianos pueden transformarse en extraordinarios gracias a la visión artística. Esta obra destaca como ejemplo de cómo el arte puede integrarse en la vida diaria, convirtiendo rituales mundanos en experiencias de lujo. Nos recuerda que la vida no se prepara y que cada instante es una oportunidad para impregnarla de belleza y arte. La tostadora dorada de Ben Baller no es solo un utensilio de cocina: es una obra de arte que celebra la brillantez de fusionar funcionalidad y esplendor.
$112.00
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Aaron Nagel Lady With Sphinx Original Oil on Linen Painting de Aaron Nagel
Dama con esfinge. Pintura original al óleo sobre lino montado sobre madera con marco, de Aaron Nagel, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Pintura al óleo original firmada en 2015, enmarcada por Aaron Nagel, de 26x30 pulgadas. Dama con esfinge de Aaron Nagel: Un renacimiento clásico en el arte pop callejero y el grafiti La pintura al óleo original de Aaron Nagel de 2015, «Dama con esfinge», se erige como una meticulosa fusión de composición clásica y subtexto contemporáneo. Ejecutada al óleo sobre lino y montada sobre madera, la obra mide 66 x 76 cm con marco y ostenta la elegancia estilística característica de Nagel. La imagen evoca las tradiciones del retrato renacentista, a la vez que las deconstruye sutilmente mediante iconografía moderna y subversión simbólica. Una mujer serena, pero emocionalmente distante, vestida con una rica tela oscura, sostiene una gata esfinge sin pelo, cuya mirada es tan penetrante como la de quien la acuna. Sobre su cabeza, la inscripción francesa «La Belle Inconnu» añade un elemento narrativo críptico, sugiriendo temas de anonimato, seducción y un poder silencioso. La textura de la pintura presenta una rica estratificación, con una atención minuciosa a los tonos de piel, los pliegues de la tela y la precisión anatómica de la gata, enfatizando la disciplina técnica de Nagel al tiempo que abraza la tensión surrealista entre elegancia e incomodidad. La identidad artística de Aaron Nagel dentro de las influencias del pop y la calle Aaron Nagel, artista contemporáneo nacido en Estados Unidos, se ha ganado el reconocimiento por su singular posición en la intersección de la pintura clásica al óleo y el arte urbano pop y el grafiti. Aunque se formó fuera de las instituciones académicas tradicionales, su dominio de la técnica del óleo rivaliza con el de los grandes maestros. Lo que distingue a Nagel de los pintores estrictamente académicos es su consciente incorporación de temas contemporáneos, lenguaje corporal y elementos inspirados en la moda, arraigando sus figuras en el presente a la vez que las representa con una reverente antigüedad. En «Dama con Esfinge», esta dualidad se plasma plenamente. La expresión directa e introspectiva de la protagonista, su estilo minimalista y la inclusión de la esfinge —un animal a menudo asociado con lo esotérico y lo vanguardista— crean una atmósfera que es a la vez antigua y futurista. La obra se resiste a lo ornamental o decorativo, optando en cambio por una atmósfera psicológicamente compleja que invita a una contemplación prolongada. Medio y técnica: Óleo sobre lino como plataforma para el simbolismo moderno La elección del óleo sobre lino montado sobre madera refuerza la sofisticación táctil de la obra. Este medio ha sido apreciado durante mucho tiempo por su capacidad para capturar las sutilezas de la piel, la tela y la emoción, y Nagel lo utiliza en todo su potencial. Su manejo de la luz y la sombra es controlado a la vez que evocador, acentuando la frialdad del fondo y la calidez de la figura humana. El gato esfinge, escultórico e intenso, refleja la compostura de la mujer y eleva la sensación de quietud de la pintura a algo más inquietante. El enmarcado realza su presencia formal, transformándola de lienzo contemporáneo en objeto de veneración. Cada elección de material y técnica profundiza la narrativa sin imponer una historia literal, permitiendo a los espectadores encontrar su propia relación con la silenciosa inquietud y el magnetismo que retrata. El clasicismo contemporáneo en el marco del arte pop callejero y el grafiti La presencia de Nagel en el arte pop urbano y el grafiti se define por su habilidad para apropiarse del lenguaje del arte elevado y recontextualizarlo dentro de una cultura a menudo marcada por la rebeldía y la inmediatez. En lugar de recurrir a imágenes estridentes o al impacto tipográfico, utiliza el silencio, la elegancia y la sugerencia. «Dama con Esfinge» desafía las expectativas al presentar la belleza no como un atributo pasivo, sino como un poder controlado. La mirada suave de la modelo está llena de contención en lugar de seducción, y el simbolismo de la Esfinge —una criatura despojada de su pelaje pero de porte regio— complejiza las ideas de pureza y estética. Es una pintura rica en capas de referencias, pero con una presencia imponente. Como parte de la práctica artística más amplia de Nagel, esta obra representa el peso intelectual que el arte pop urbano y el grafiti pueden alcanzar cuando la técnica y el concepto operan en armonía. Sirve como un sofisticado recordatorio de que la subversión no siempre requiere ruido; a veces se expresa con mayor fuerza a través de la serenidad.
$7,820.00