Reyes de la sociedad loca de MSK

Estudio de serigrafía de Pose- Jordan Nickel. Impresión manual de 28 colores sobre papel de bellas artes Rising Museum Board de 2 capas. Edición limitada de obra de arte serigráfica. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 30 x 30 cm. Serigrafía. Explorando la vitalidad y la técnica del arte pop callejero La fusión de la sensibilidad del arte urbano con la vibrante dinámica del arte pop ha dado origen a una expresión artística única conocida como Street Pop Art. Dentro de este género, destaca la obra de artistas contemporáneos como Jordan Nickel, ampliamente reconocido bajo el seudónimo de 'Pose'. El enfoque de Nickel simboliza a una generación de artistas que combinan la crudeza del arte urbano con la estética del arte pop para crear obras visualmente impactantes y culturalmente relevantes. Una de las últimas contribuciones a este dinámico campo es la serigrafía 'Study Silkscreen Print' de Pose, una extraordinaria serigrafía de 28 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes Rising Museum Board de dos capas. La obra, producida en una edición limitada de 75 ejemplares, mide 76 x 76 cm (30 x 30 pulgadas) y cada pieza está firmada y numerada por el artista, convirtiéndola en una pieza codiciada tanto por coleccionistas como por aficionados. El lugar de Jordan Nickel en el continuo del arte del grafiti Jordan Nickel, originario de Estados Unidos, ha tenido un impacto significativo en el mundo del grafiti y el arte pop urbano. Su obra, que trasciende las esquinas y callejones oscuros de los paisajes urbanos, refleja una comprensión sofisticada y matizada de la teoría del color, el diseño gráfico y la narrativa visual. Sus piezas se caracterizan a menudo por colores vivos y llamativos, y composiciones intrincadas que captan la atención del espectador e invocan una sensación de familiaridad y nostalgia. Esto se aprecia especialmente en la obra «Study Silkscreen Print», donde la elección de colores y la complejidad del proceso de impresión demuestran su maestría. La técnica de serigrafía empleada por Pose es un testimonio de la evolución del arte pop urbano, desde los aerosoles hasta formas de producción más elaboradas y técnicas. Esta transición simboliza la aceptación del grafiti en el mundo de las bellas artes y representa el crecimiento y la versatilidad del artista. El uso de 28 colores distintos en «Study Silkscreen Print» requiere un proceso meticuloso y laborioso, ya que cada color debe aplicarse por separado para lograr el efecto deseado. El resultado es una obra con múltiples capas y texturas que cobra vida propia y captura la esencia del entorno urbano que la inspiró. Impacto y significado del arte pop callejero de edición limitada La edición limitada de la serigrafía «Study Silkscreen Print» de Pose eleva la obra dentro del mercado del arte y la comunidad de coleccionistas de arte urbano. Al limitar la serie a solo 75 copias firmadas y numeradas, el artista crea escasez y exclusividad en torno a la pieza, aumentando su valor monetario y como artefacto cultural. Cada obra pasa a formar parte de un selecto grupo de personas que aprecian no solo su esplendor visual, sino también los mensajes culturales que encierra. Además, la publicación de ediciones limitadas permite llegar a un público más amplio que un simple mural en una pared urbana. Facilita la difusión del espíritu del arte pop urbano a diversas partes del mundo, trascendiendo fronteras geográficas e invitando a un público global a conectar con esta forma de arte. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Pose pueden, por lo tanto, poseer una pieza de la vibrante cultura urbana, a menudo efímera en su contexto original. La serigrafía «Study Silkscreen Print» traslada el espíritu del grafiti al refinado mundo del papel artístico. Esta elección añade un contraste a la naturaleza intrínseca del arte callejero, generalmente efímero y provocador. Refleja un debate más amplio dentro del mundo del arte sobre el lugar del arte callejero y su evolución. «Study Silkscreen Print» de Pose es una representación impactante del arte pop callejero contemporáneo y del grafiti. A través de esta serie de edición limitada, Jordan Nickel subraya la destreza técnica que implica la creación de estas piezas y celebra la esencia vibrante y ecléctica de la cultura callejera. La obra se erige como un colorido testimonio de la narrativa en constante evolución del arte callejero y su merecido lugar en la historia de las bellas artes.

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Impresión lenticular Dollie XL de Pose - Jordan Nickel. Obra de arte de edición limitada en papel holográfico trifásico con textura irregular, impresa a mano. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 22,5 x 36. Impresión lenticular cambiante que modifica los colores de una mujer con un gran corte de pelo estilo colmena. Pose, o Jordan Nickel, consolida su posición en el mundo del arte contemporáneo con su innovadora obra "Dollie XL Lenticular". Evocando nostalgia a la vez que explora técnicas modernas, Pose demuestra un dominio de las tradiciones del arte pop y urbano, plasmado en esta obra trascendental. Con unas generosas dimensiones de 57 x 91 cm, "Dollie XL Lenticular" es una obra maestra de edición limitada, con solo 50 piezas disponibles, cada una firmada por el artista, lo que certifica su autenticidad. Creada en 2021, la técnica de impresión lenticular empleada ofrece una experiencia visual dinámica. Dependiendo de la posición del espectador, los colores ópticos cambian, creando un efecto hipnótico, casi holográfico. En el centro de este juego de color y luz se encuentra la impactante representación de una mujer caracterizada por su voluminoso peinado de colmena, un símbolo icónico que ha trascendido el tiempo y resuena entre los aficionados a la cultura pop. Una de las características más destacadas de esta obra son sus bordes irregulares, que le confieren una textura cruda y táctil, realzando aún más su singularidad. Cada pieza viene acompañada de un Certificado de Autenticidad, sello de calidad y autenticidad que garantiza a coleccionistas y amantes del arte el valor de su adquisición. En «Dollie XL Lenticular», Pose fusiona con maestría motivos históricos con técnicas artísticas innovadoras, creando una obra que rinde homenaje al arte pop y urbano tradicional, a la vez que anticipa el futuro de estos géneros. La obra se erige como testimonio de la naturaleza perdurable y en constante evolución de la expresión visual, siempre vigente y en permanente transformación.

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Pose MSK Burn Black Edición Limitada Rara Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte Colaborativa del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN x Pose- Jordan Nickel . Lata de pintura en aerosol 2021, caja firmada, edición limitada de 500 unidades. Tamaño de la obra: 3x8. Burn, 2021 de POSE MSK. Creado exclusivamente para Beyond The Streets 2021. Producido por Montana Colors. Exhibidor de madera de edición limitada. Color: Negro. Origen: Nueva York.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Pintura/dibujo original con rotulador sobre etiquetas múltiples de la cuarentena por coronavirus, realizado por la leyenda del graffiti Tru, el artista urbano callejero Saber. 2020 Firmado Marcador Original Coronavirus Cuarentena Amarillo Riesgo Biológico Slap Up Graffiti Art Tag 7x5 Multi Tagged on High Visibility Virus Covid-19 Warning Label Red, Purple & Silver Marker. Afrontar una crisis global a través del arte pop callejero La obra original «Cuarentena por Coronavirus», una pintura/dibujo con rotulador y múltiples etiquetas del artista urbano Saber, captura el espíritu de una era dominada por la pandemia. Esta pieza original de 2020, firmada por el artista, es más que una simple obra de grafiti; es un documento histórico que encapsula un momento en el que el mundo se enfrentó al desafío sin precedentes de la COVID-19. Saber, conocido por su influencia en la escena del grafiti, toma una etiqueta amarilla de riesgo biológico de alta visibilidad, símbolo ahora omnipresente en relación con el virus, y la transforma en un lienzo. Las dimensiones de la obra, 18 x 13 cm, pueden parecer modestas, pero su impacto artístico es aún mayor. Mediante el uso de etiquetas vibrantes y caóticas que se superponen a la contundente advertencia de «Cuarentena por Coronavirus», Saber subvierte el alarmante mensaje de la etiqueta, invitando a reflexionar sobre la naturaleza de la pandemia, más allá del miedo y la precaución. La obra constituye un profundo comentario sobre la situación mundial durante la crisis de la COVID-19. Las firmas del artista de grafiti subvirtieron la decisión de utilizar una etiqueta de advertencia, un objeto útil diseñado para comunicar el peligro y exigir obediencia. Las firmas, a menudo consideradas un acto de rebeldía en espacios públicos, desafían aquí la narrativa de la pandemia al aportar un toque individual y humano a la impersonal y clínica etiqueta de advertencia. Impacto del arte de Saber en el contexto del arte pop callejero En el contexto del arte pop urbano, la obra de Saber, «Cuarentena por Coronavirus», destaca como un conmovedor reflejo de la época. El arte urbano siempre ha tenido la singular capacidad de conectar con su público de forma directa y urgente. En este caso, la obra sirve como expresión visual de la angustia, la confusión y la resiliencia colectivas experimentadas durante los periodos de cuarentena. La obra de Saber, que yuxtapone la forma de los grafitis formales, casi anárquicos, refleja la naturaleza descontrolada de la respuesta pública a la pandemia: orden y desorden, acatamiento y rebeldía. El 2020 será recordado por sus cambios sísmicos en la salud global, las economías y las sociedades. En este contexto, el arte pop urbano y el grafiti, como el de Saber, funcionan como símbolos de resistencia y recordatorios de la fortaleza humana. La etiqueta de riesgo biológico, antes una simple señal funcional, se recontextualiza como una obra de arte que provoca, cuestiona y perdura, al igual que el espíritu humano durante las pruebas de la pandemia. Saber, el artista estadounidense detrás de esta impactante obra, ha demostrado una vez más por qué se le considera una leyenda del grafiti. Su capacidad para captar el sentir de la sociedad y plasmarlo en un arte provocador y reflexivo a la vez garantiza que su obra siga siendo relevante y resonante, no solo dentro de la comunidad del arte urbano, sino también entre quienes la contemplan en los espacios públicos que la pandemia del coronavirus ha transformado tan profundamente.

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Etiqueta morada lavada en blanco HPM Técnica mixta Única de Saber Rotulador pintado a mano sobre papel de bellas artes Grafiti Artista callejero Arte pop moderno. Edición única mixta firmada y numerada de 2023. Serie original de 40 ejemplares. HPM. Dibujo a mano en técnica mixta, pintura en aerosol, pintura acrílica, marcadores y marcadores permanentes. Tamaño de la obra: 6x8. Mini dibujo sobre papel grueso de bellas artes. Explorando la esencia del arte pop callejero y el arte del grafiti El arte pop urbano y el grafiti representan una fusión vibrante y dinámica de la cultura callejera underground con los aspectos coloridos y audaces del arte pop. Esta mezcla única ha surgido como un movimiento significativo dentro de la escena artística contemporánea, capturando la esencia de la vida urbana y su energía palpitante. El movimiento se caracteriza por su espíritu rebelde, que a menudo se libera de las limitaciones de las formas artísticas tradicionales y expresa una visión cruda y sin filtros de la sociedad. Etiqueta púrpura lavada en blanco HPM Técnica mixta Única de Saber La obra titulada "White Washed Purple Tag HPM Mixed Media Unique" del artista Saber es un ejemplo paradigmático de esta forma de arte. Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, es un reconocido artista de graffiti estadounidense y ha desempeñado un papel fundamental en la introducción del graffiti y el arte urbano en las galerías de arte. Nacido en 1976, Saber sigue siendo una figura influyente en la comunidad del arte urbano, conocido por su estilo distintivo que a menudo se caracteriza por un uso dinámico del color, firmas llamativas y una estética vanguardista que conecta con el espíritu de la cultura callejera. La obra en sí es un dibujo a mano con rotulador sobre papel de bellas artes que irradia la energía cruda y la espontaneidad propias del arte urbano. Esta pieza de técnica mixta forma parte de una serie original única, compuesta por una edición de 40 obras dibujadas a mano con esta técnica. El uso que hace Saber de pintura en aerosol, pintura acrílica, rotuladores y marcadores permanentes culmina en una obra visualmente impactante y táctil gracias a la aplicación de capas de materiales. Las dimensiones de la obra, un modesto 6x8, pueden parecer pequeñas, pero el impacto de la obra es considerable. Su tamaño compacto encapsula la inmediatez del arte del grafiti, donde el espacio suele ser un bien preciado y los artistas deben transmitir su mensaje de forma concisa y contundente. El grueso papel de bellas artes atestigua la durabilidad y permanencia de esta forma de arte, al igual que los muros que soportan el peso de la narrativa urbana. Significado artístico e impacto cultural La obra de Saber, "White Washed Purple Tag", es un testimonio del impacto cultural del arte pop callejero y el grafiti. Al trasladar el arte de los callejones y vagones de tren al papel de bellas artes, el artista ha elevado la percepción del grafiti, permitiendo que se aprecie como una forma de comentario social y como una forma de arte legítima y sofisticada. El aspecto de técnica mixta de la obra muestra la versatilidad e innovación de los artistas callejeros, quienes a menudo deben adaptarse a diversos entornos y utilizar los materiales disponibles. La técnica del encalado, utilizada frecuentemente por las autoridades municipales para cubrir el grafiti, se reapropia en esta obra para servir como lienzo, creando un marcado contraste con la vibrante etiqueta morada. Esta reivindicación simboliza la lucha de los artistas callejeros en su búsqueda de reconocimiento y el derecho al espacio público. La etiqueta morada, sello distintivo del trabajo de Saber, no es simplemente un nombre, sino una declaración de identidad, una audaz afirmación de existencia en un mundo en constante cambio y evolución. En el contexto del arte pop moderno, la obra de Saber tiende un puente entre la cultura urbana y el arte elevado, reflejando la evolución de las actitudes hacia lo que se considera valioso y digno de atención en el mundo del arte. Sus obras son coleccionadas y admiradas por su atractivo estético y su capacidad para capturar el espíritu de una generación cada vez más urbanizada, digitalizada y diversa. La presencia de esta pieza en la colección de obras de técnica mixta sirve como recordatorio del poder transformador del arte. Celebra la individualidad y la creatividad, animando a los espectadores a mirar más allá de la superficie y encontrar la belleza en los mensajes e historias que a menudo se pasan por alto o se desestiman. «White Washed Purple Tag HPM Mixed Media Unique» no es solo una obra de arte; es un fragmento de historia cultural, una muestra de la vida urbana y un faro de rebeldía artística.

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Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única de Saber Tinta Pintada a Mano, Lápices de Colores, Marcador, Resaltador sobre Papel de Bellas Artes Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición única mixta, firmada y numerada de 2023. Serie original de 25 ejemplares. Dibujo a mano con tinta HPM, rotulador fluorescente, marcador y lápices de colores. Tamaño de la obra: 3,5 x 3 cm. Mini dibujo de arañas rosas y viudas negras. Incluye cartón pintado a mano y etiquetado. La intersección entre la naturaleza y la expresión urbana en el arte de Saber La serie «Araña Viuda Negra Rosa Neón HPM Técnica Mixta Única» es una impresionante muestra de la versatilidad y profundidad del arte pop urbano, creada por el reconocido artista de graffiti Saber. Esta colección de 2023, una serie numerada de 25 piezas únicas pintadas a mano (HPM), presenta dibujos en miniatura de 8,9 x 7,6 cm de arañas viuda negra en un llamativo rosa neón. Estas piezas se acompañan de cartón pintado y firmado a mano, combinando motivos naturales con la sensibilidad del arte urbano. Dominio de las técnicas mixtas de Saber Saber, un artista cuyas obras forman parte esencial del arte urbano moderno, utiliza una amplia gama de materiales como tinta, resaltador, marcador y lápices de colores para dar vida a estos arácnidos. El rosa neón, llamativo y simbólico, desafía la percepción del espectador sobre el peligro y la atracción. En la naturaleza, los colores brillantes suelen servir de advertencia, y en el paisaje urbano, captan la atención; un paralelismo que Saber plasma con maestría en su obra. La inclusión de cartón pintado a mano añade un elemento de autenticidad cruda a la serie. El cartón, un material omnipresente y a menudo desechado, se transforma en una parte valiosa de la obra, cuestionando la jerarquía de los materiales y el valor asignado a los diferentes medios. Este enfoque es emblemático de la capacidad del arte pop urbano para elevar lo cotidiano y encontrar belleza en lo inadvertido. Temas de supervivencia y belleza Las arañas viuda negra son criaturas que evocan una mezcla de temor y fascinación. Saber explora esta dualidad, utilizando a las arañas como metáfora de la resiliencia y el delicado equilibrio entre belleza y peligro. Esta narrativa resuena especialmente en el contexto del arte pop urbano y el grafiti, donde el acto mismo de crear suele ser una forma de supervivencia y rebeldía. Las arañas, sobre el fondo de las firmas características de Saber, encarnan la tensión inherente al arte callejero: la lucha entre la legalidad y la expresión, entre el artista individual y la comunidad en general. A través de sus viudas negras de color rosa neón, Saber invita a un diálogo sobre la interacción entre los instintos y los entornos urbanos, y el impulso instintivo de dejar huella mediante telas de seda o pintura en aerosol.

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Etiqueta adhesiva Radiactive III Slap-Up. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre papel de envío. Etiqueta adhesiva brillante con símbolo radiactivo de advertencia, obra de un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2022, marca 4x4, sobre etiqueta de advertencia radiactiva Uline S-13849. En perfecto estado. Expresiones radiactivas en el arte callejero En el ámbito del arte pop urbano y el grafiti, la serie "Radioactive III Slap-Up Label Sticker" de Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, destaca como un profundo comentario sobre la interacción entre el peligro y la creatividad. Su serie de 2020, compuesta por dibujos originales con rotulador permanente sobre las clásicas pegatinas amarillas y negras de advertencia de radiactividad, transforma estos símbolos de peligro en impactantes obras de arte urbano moderno. Cada pieza de 4x4 pulgadas, firmada con el nombre de Saber en la pegatina Uline S-13849, transmite la fuerza de su mensaje mediante la yuxtaposición del símbolo de peligro universalmente conocido con el estilo personal del artista de grafiti. Confrontando las percepciones con el arte del tag La elección del símbolo radiactivo, un signo reconocido mundialmente de materiales letales y la presencia de peligros invisibles, es intencional y provocativa. Las firmas de Saber en estas pegatinas confrontan nuestra percepción del riesgo y las fuerzas invisibles que dan forma a nuestro mundo. Al marcar estas etiquetas de advertencia con su arte, Saber introduce un elemento humano en la conversación sobre los peligros que nos rodean, tanto visibles como invisibles, tangibles e intangibles. El acto de firmar estas pegatinas específicas es una declaración audaz que desafía al espectador a considerar el potencial de daño que existe no solo en el plano físico, sino también en el de las ideas y la expresión. El legado artístico de Saber El artista estadounidense Saber utiliza su obra para provocar y desafiar el statu quo. Su arte en las pegatinas "Radioactive III" refleja su capacidad para transformar símbolos de advertencia en símbolos de identidad y resistencia. La serie, firmada y fechada, es un testimonio de un año marcado por la agitación global y una reevaluación de lo que constituye una amenaza para nuestro bienestar colectivo. A través de su obra, Saber plantea interrogantes sobre el papel del arte en un mundo cada vez más consciente de los peligros que enfrenta, ya sean ambientales, políticos o sociales, y cada vez más receptivo a ellos. En cada pieza, el estilo característico de Saber —audaz, asertivo y sin complejos— captura la esencia de la capacidad del arte urbano para interactuar con su entorno en un diálogo a la vez crítico y esperanzador. El símbolo radiactivo, otrora una severa advertencia, se convierte, gracias a la intervención de Saber, en un lienzo para explorar los límites del arte y el poder del toque artístico para cambiar nuestra percepción del mundo que nos rodea. Como colaborador activo en la escena del graffiti y el arte callejero, la obra de Saber sigue resonando, asegurando que su voz y visión sean tan perdurables como los elementos radiactivos sobre los que nos advierten sus lienzos elegidos.

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Etiqueta adhesiva naranja "This Way Up" con diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de flecha brillante de artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta original de graffiti "Slap Up" firmada en 2020, de 4x6 pulgadas, realizada con marcador sobre una etiqueta adhesiva de correo con flecha hacia arriba. La etiqueta exacta puede variar ligeramente con respecto a la imagen. Estilos característicos y simbolismo dentro del movimiento del grafiti El arte pop callejero y el grafiti se han convertido en lenguajes visuales prominentes de la cultura urbana, transmitiendo a menudo potentes mensajes de disidencia social y política. En este contexto, la obra original del artista de grafiti estadounidense Saber, concretamente su pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", personifica la dinámica intersección entre los materiales cotidianos y la expresión artística. Conocido por su influencia en la comunidad del grafiti, Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, ha forjado una carrera impactante que trasciende las calles y llega a las galerías de arte. Su trabajo en la pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" es un testimonio de la energía cruda y la espontaneidad del arte callejero. Utilizando una conocida pegatina adhesiva brillante con forma de flecha como lienzo, Saber transforma un objeto de utilidad mundana en una vibrante obra de arte. La elección del material no es casual; refleja la tradición del grafiti de apropiarse de espacios y objetos públicos para la expresión personal. La flecha, que normalmente indica dirección y propósito, se reinterpreta aquí para dirigir la atención hacia las superficies desapercibidas de los entornos urbanos que se convierten en el dominio del artista de grafiti. El uso audaz del naranja y los trazos seguros del rotulador crean un contraste llamativo, enfatizando el impacto visual de la obra. Las líneas gestuales de Saber, superpuestas y estratificadas, desafían la simplicidad del propósito original de la pegatina. Esta interacción de color y forma es característica del Arte Pop Urbano, donde la vitalidad de la cultura popular se destila en fragmentos visuales que capturan la atención del espectador. El año 2020, cuando se creó esta obra, presenció un resurgimiento de la relevancia del arte del grafiti, reflejando una época de convulsión social y la búsqueda de nuevas formas de expresión. La pegatina de Saber, "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker", se alinea con el espíritu histórico del grafiti como forma de resistencia e identidad. Al firmar la obra, el artista reivindica su propiedad y autenticidad, una afirmación audaz en el a menudo anónimo mundo del arte urbano. El arte del grafiti, tradicionalmente considerado vandalismo, ha ganado reconocimiento en el mundo del arte, difuminando las fronteras entre el arte culto y la cultura urbana. La obra de Saber, al igual que la de sus predecesores y contemporáneos, desafía las ideas preconcebidas sobre qué constituye el arte y quién es considerado artista. La permanencia del rotulador en la pegatina brillante con forma de flecha simboliza el impacto perdurable de la cultura del grafiti, una huella imborrable en la historia del arte contemporáneo. La pegatina "This Way Up Orange Slap-Up Label Sticker" de Saber es más que una simple obra de arte original con rotulador permanente. Refleja la herencia estadounidense del artista, una instantánea del año 2020 y una declaración audaz dentro del movimiento del arte pop urbano y el grafiti. Saber, quien sigue siendo una figura clave en el mundo del grafiti, continúa inspirando y provocando, asegurando que su arte siga formando parte del paisaje urbano, al igual que las propias calles.

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Rowhouse Hand-Pulled 24-Color Oval Silkscreen Print Art on Mohawk Superfine UltraWhite Paper by Pop Street Artist Pose- Jordan Nickel Limited Edition Artwork. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 30 cm (ovalada). Borde irregular hecho a mano. "Rowhouse", una obra de arte de intrincado detalle del renombrado artista pop urbano Pose, cuyo nombre real es Jordan Nickel, es un testimonio de la compleja fusión entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti. La obra no es solo un deleite visual, sino la culminación de una meticulosa artesanía. Mediante una técnica de serigrafía ovalada de 24 colores, la viveza y profundidad de cada tono cobran vida en el papel Mohawk Superfine UltraWhite. La elección de este papel no es casual; el Mohawk Superfine es conocido por su capacidad para capturar los detalles más ricos, convirtiéndolo en el lienzo perfecto para la explosión de colores y detalles que caracteriza a Pose. Al observar la obra con detenimiento, resulta imposible no apreciar el rico tapiz de elementos urbanos, yuxtapuestos con coloridos patrones y diseños abstractos propios del arte urbano y pop. Cada rincón de "Rowhouse" cuenta una historia, convirtiéndola en una ventana a la vida urbana, su caos, su belleza y su energía pura. La forma ovalada de la obra es única, acentuada aún más por un borde deshilachado a mano, que le confiere un atractivo rústico y a la vez contemporáneo. Lanzada en 2022, "Rowhouse" no es una obra de arte cualquiera; es una obra maestra de edición limitada. Con solo 75 piezas disponibles, cada una firmada y numerada por el propio Pose, se ha convertido en una pieza de colección muy codiciada por entusiastas y coleccionistas de arte. Su tamaño, un óvalo de 18x30, es lo suficientemente grande como para captar la atención, pero también lo suficientemente versátil como para adaptarse a diversos espacios. "Rowhouse" de Pose es una representación ejemplar de la evolución del arte urbano y el pop art, que fusiona técnicas tradicionales con una estética moderna, convirtiéndola en una pieza imprescindible para quienes aprecian el delicado equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo en el arte.

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Saber Anonymous Violet HPM Edición Limitada Decorada a Mano Obra de Arte en Aerosol Crossover del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. Lata de pintura en aerosol HPM 2023, impresa y decorada a mano. Edición limitada de 40 unidades. Cantidad limitada. Tamaño de la obra: 3x8 pulgadas. Lata de aerosol MTN de edición limitada, pintura en aerosol Montana Colors, lata de baja presión en caja de madera y acrílico con el sello de Saber. Color de la pintura en aerosol: Violeta Anónimo. Edición limitada de 400 ml. La cubierta de plexiglás está agrietada y rota en dos partes, pero se exhibe perfectamente. Esto fue causado por Saber, quien realizó profundas marcas con grafitis en la tapa. La alquimia artística de la pintura en aerosol: Edición HPM Violeta de Saber Anonymous La pintura en aerosol Saber Anonymous Violet HPM Edición Limitada con Detalles Artísticos se erige como testimonio de la fusión entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti. No se trata solo de un envase de pigmento, sino de una pieza de la historia del arte materializada gracias a la colaboración entre Saber, figura destacada del mundo del grafiti, y Montana MTN, el reconocido fabricante de pinturas para grafiti. La edición 2023 de esta lata de pintura en aerosol es una pieza de colección única, ya que cada una de las 40 unidades está firmada y decorada a mano por el propio artista, lo que convierte a cada lata en una obra de arte irrepetible. Presentada en una caja de madera y acrílico con el distintivo sello de Saber, la obra está impregnada de la esencia de la calle. El color, Anonymous Violet, es audaz y refleja la predilección de Saber por los tonos vibrantes e impactantes en sus murales de gran formato. La impresión con detalles artísticos a mano que adorna cada lata es un sello de autenticidad y dedicación artística, que distingue estas piezas de edición limitada de los materiales de grafiti convencionales. Esta serie en particular sirve como herramienta para crear arte pop urbano y grafiti, además de ser una pieza de colección independiente. Sus dimensiones, de 7,6 x 20,3 cm, la convierten en un objeto compacto pero significativo. El sistema de baja presión de la lata está diseñado para trabajos de gran detalle, adaptándose a las técnicas sutiles de los artistas de grafiti. Las siglas «HPM» en el título significan «Hand Painted Multiple» (Pintado a mano en múltiples versiones), lo que indica que, si bien la serie es una edición limitada, cada pieza ha sido intervenida individualmente por el artista, creando variaciones que garantizan que cada lata sea única. Relevancia cultural de la edición HPM de Violet Anonymous de Saber La relevancia cultural del aerosol Saber Anonymous Violet HPM es multifacética. En el ámbito del arte urbano pop y el grafiti, las herramientas del oficio suelen ser tan apreciadas como las propias obras. Montana MTN, con su trayectoria como proveedor de materiales de calidad para grafiteros, goza de un amplio reconocimiento dentro de la comunidad. La colaboración con Saber eleva este aerosol a la categoría de icono cultural, representando el compromiso del artista con su oficio y con el movimiento del grafiti en general.

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Cantidades limitadas. Etiqueta adhesiva Slap-Up. Diseño original de Saber. Dibujo original con pintura en aerosol sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art 10x7 Pintura en aerosol naranja neón y pintura acrílica Etiquetado en pegatina de cantidades limitadas. Estilo y medio característicos de Saber La noción de exclusividad y escasez a menudo realza el atractivo de una obra de arte, un concepto que el arte pop urbano y el grafiti encarnan con particular fervor. En el ámbito de esta expresión artística, la pegatina "Limited Quantities", una obra original de Saber, es un vívido ejemplo de dicha rareza y codicia. Esta pieza es un testimonio del estilo característico del artista, donde el paisaje urbano se convierte en un lienzo para declaraciones audaces e intervenciones visuales disruptivas. El artista, Saber, cuyo nombre real es respetado en la comunidad del arte urbano, elige un objeto cotidiano —una pegatina brillante de la bandera estadounidense— y lo transforma en un vehículo de expresión artística. Con unas dimensiones de 25,4 x 17,8 cm, la obra presenta pintura en aerosol naranja neón y acrílico, una combinación que Saber emplea para crear un impactante efecto visual. La pieza es un original de 2020, firmada con el tag del artista, una marca de autenticidad en el mundo del grafiti. La obra de Saber es un diálogo entre la obra y sus espectadores. Es una conversación que surge de los colores vibrantes y la aplicación enérgica, casi agresiva, de la etiqueta que atraviesa el texto «Cantidades Limitadas». El uso de una pegatina pegada subraya la naturaleza guerrillera del arte callejero: rápida, inesperada y, a menudo, efímera. Esta forma de creación artística se alinea con el concepto de ediciones limitadas; así como la pegatina se coloca rápidamente, puede retirarse o cubrirse con la misma rapidez, siendo su existencia tan fugaz como la cantidad que denota. La resonancia cultural de las cantidades limitadas en el arte callejero moderno En la cultura del arte pop urbano y el grafiti, la frase "Cantidades Limitadas" es muy significativa. No solo indica disponibilidad, sino que también simboliza la naturaleza efímera del género. El arte callejero suele estar a merced de los elementos ambientales, los equipos de limpieza municipales e incluso otros artistas que pueden pintar sobre una obra en el cambiante paisaje urbano. Por lo tanto, la existencia de cada obra es inherentemente limitada, un instante fugaz de expresión capturado antes de ser alterado o borrado. La obra de Saber funciona como un marcador, tanto literal como figurativo, de nuestra época. En una era donde el consumismo a menudo conduce a la producción y reproducción masiva, existe una creciente apreciación por lo raro y único. Con su firma exclusiva y la vibrante pintura en aerosol sobre una pegatina brillante, esta obra se convierte en un objeto de colección, un tesoro para los amantes del arte callejero y los observadores ocasionales. El color naranja neón, a menudo asociado con la precaución y la alta visibilidad, cumple una doble función en esta obra: exige atención, asegurando que el mensaje y el arte no pasen desapercibidos. A la vez, satiriza el concepto de cautela al sugerir que el contenido, las «Cantidades Limitadas» del auténtico arte callejero, deben abordarse con reverencia y conciencia. Saber, artista estadounidense, ha contribuido a la escena del arte urbano y ha moldeado el debate en torno al valor y la importancia del arte pop callejero. Al igual que la pegatina «Cantidades Limitadas», sus obras reflejan una crítica social sobre el estado del arte, el consumismo y la política del espacio y la visibilidad. Son símbolos de resistencia, creatividad y el espíritu indomable del movimiento del arte callejero. La pegatina «Cantidades Limitadas» de Saber es más que una simple obra de grafiti; es una declaración sobre la naturaleza transitoria pero impactante del arte pop callejero. Es un emblema de la escasez que a menudo acompaña a la verdadera creatividad y originalidad en el bullicioso mercado de ideas que es el paisaje urbano moderno. Con cada pieza, Saber no solo deja su huella en el mundo físico, sino que también imprime su nombre en la conciencia colectiva de una cultura que continúa buscando las expresiones raras, únicas y auténticas de la experiencia humana.

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Vía Crucis. Serigrafía plateada opaca de Zes Zeser. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes. Artista pop de graffiti callejero moderno. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 28 x 19,5 cm. Incluye certificado de autenticidad firmado por el artista. Vía Crucis. Serigrafía en plata oscura de Zes Zeser. «Way of the Cross Silver» de Zes Zeser es un documento visual inquietante, impregnado de la tensión y el silencio que definen el entorno urbano al caer la noche. Lanzada en 2014 como una edición limitada, firmada y numerada de tan solo 25 ejemplares, esta serigrafía de 71 x 50 cm (28 x 19,5 pulgadas) lleva el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti a un terreno poético y cinematográfico. Impresa en papel de bellas artes mediante técnicas tradicionales de serigrafía manual, la obra captura una experiencia visual nocturna única con una austera paleta monocromática plateada que alude tanto a las raíces fotográficas de la documentación del grafiti como a la carga emocional de la exploración solitaria. Atmósfera e iconografía en la decadencia urbana La obra presenta una figura solitaria de pie sobre una estructura de vigas metálicas, posiblemente un puente o parte de una infraestructura industrial, con cables eléctricos en lo alto y la extensa ciudad de Los Ángeles brillando tenuemente al fondo. El sujeto central, anónimo pero humano, mira de espaldas al espectador, enmarcado por una serie de líneas convergentes formadas tanto por elementos arquitectónicos como por el cableado eléctrico de la ciudad. El título, Vía Crucis, evoca la peregrinación religiosa, la lucha y el sufrimiento: una alusión compleja que transforma este momento suspendido en una metáfora de la resistencia y el aislamiento en la vida urbana contemporánea. Los elementos visuales sugieren riesgo, abandono y confrontación con los demonios internos, características distintivas del enfoque profundamente autobiográfico de Zes Zeser hacia el arte urbano. La influencia de Zes Zeser en la cultura del arte callejero Zes Zeser, conocido por sus profundas raíces en la escena del grafiti de Los Ángeles, fusiona la estética cruda del grafiti con una sensibilidad compositiva refinada, propia de las galerías. Su uso de la escala de grises, combinado con una composición minimalista pero precisa, tiende un puente entre el realismo fotográfico y la energía efímera del grafiti. Con experiencia tanto como vándalo como artista formado, las serigrafías de Zeser, como esta, se convierten en mapas de sus viajes emocionales y físicos por la ciudad, a menudo creados bajo presión, al margen de la legalidad y el riesgo personal. «Way of the Cross Silver» representa la cristalización de la doble identidad de Zeser: grafitero anónimo y artista plástico. La sombría elegancia de la obra se intensifica con el uso de tinta plateada, que le confiere una cualidad fría y reflexiva, acentuando la atmósfera de desolación y su peso existencial. La edición limitada de tan solo 25 ejemplares, cada uno firmado y acompañado de un Certificado de Autenticidad, la consolida como una pieza de coleccionista que fusiona la herencia subcultural del grafiti con la relevancia del arte contemporáneo. Una imagen congelada cinematográfica en el paisaje urbano Esta obra es más que una imagen estática; funciona como una captura del movimiento, una destilación visual de la poesía callejera. Ocupa un espacio entre el documental y el paisaje onírico, una narrativa susurrada sobre el alma de una ciudad, tal como la experimentan quienes la escalan, la pintan y deambulan por su esqueleto urbano al amparo de la oscuridad. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, «Way of the Cross Silver» se erige como un audaz testimonio de introspección en medio del caos: silencioso, plateado e inolvidable.

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LARIVER 2050 AP Prueba de artista HPM Impresión Giclée de Saber Artwork Impresión de edición limitada en papel de bellas artes con bordes irregulares Impresión embellecida a mano Artista callejero de graffiti pop. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada AP Marcador de pintura mate plana Técnica mixta Edición limitada Tamaño de la obra 26x20 HPM Impresión giclée intervenida a mano. Esta pieza se creó a partir de la idea de recrear ese momento de serenidad que sentía sentado en la orilla, en medio del hormigón salvaje del río Los Ángeles, frente a mi antigua obra gigante con rodillo, contemplando la ciudad al atardecer... Sin embargo, esta vez, la obra gigante con rodillo se repintó poco después de 2050. ... Usando marcadores de pintura mate, pude resaltar los brillos, los colores, las luces de la ciudad y los detalles. También me puse las gafas de lectura y escondí pequeñas etiquetas en cada una. -Saber. Reflejando la tranquilidad urbana: "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" de Saber La obra "LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print" de Saber destaca como una pieza significativa dentro del panorama del arte pop urbano y el grafiti, fusionando la estética del grafiti con el sereno telón de fondo del río Los Ángeles. Esta prueba de artista, firmada y marcada en 2023, captura una visión futurista de la ciudad, presentando una singular yuxtaposición de tranquilidad natural y dinamismo urbano. Con un tamaño de 66 x 51 cm (26 x 20 pulgadas) sobre papel artístico de grano fino, esta obra de edición limitada muestra la maestría de Saber en el embellecimiento manual de impresiones giclée con rotuladores de pintura mate, enfatizando luces, colores y la intrincada iluminación de la ciudad. Saber, una figura prominente en el mundo del grafiti, es reconocido por sus obras de gran formato en las orillas del río Los Ángeles. Esta pieza es un homenaje a la experiencia del artista con el río, una reflexión sobre un momento de calma mientras observaba la transformación de la ciudad al atardecer. La obra imagina esta escena en el año 2050, con la "pieza gigante del rodillo" del artista, reinterpretada en una nueva forma. El uso de técnicas mixtas añade profundidad y dimensión a la impresión, creando una interacción dinámica entre la textura del papel y la vibrante aplicación del color. Al crear "LARIVER 2050", Saber ha integrado minúsculos tags en la obra, un guiño a la tradición del grafiti de dejar una marca personal que personaliza y autentifica el trabajo. Estos elementos ocultos invitan al espectador a observar la impresión con detenimiento, descubriendo nuevos detalles y capas de significado. Los retoques a mano garantizan que cada pieza de la edición sea una obra de arte única, con acentos y matices propios. La representación del río Los Ángeles, un lugar emblemático pero a menudo olvidado, sirve como metáfora de la ciudad misma: su resiliencia, su constante transformación y los rincones de belleza ocultos en medio de la expansión urbana. La obra de Saber desafía la noción del grafiti como mero vandalismo, presentándolo en cambio como una sofisticada forma de arte pop urbano capaz de capturar y transmitir las complejas narrativas de la vida urbana. «LARIVER 2050» celebra la evolución del arte urbano desde sus inicios clandestinos hasta su estatus actual como una forma de arte contemporáneo respetada y codiciada. La decisión de utilizar la impresión giclée, un método conocido por su reproducción de alta calidad, indica la aceptación de este medio en el mundo de las bellas artes. La elección de Saber de intervenir a mano cada impresión difumina aún más la línea entre el arte producido en masa y las creaciones únicas, una línea que los artistas urbanos han estado explorando y redefiniendo durante las últimas décadas. La «LARIVER 2050 AP Artist Proof HPM Giclee Print» de Saber es un testimonio del poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Refleja la profunda conexión del artista con el entorno urbano y su capacidad para capturar su esencia de una manera visualmente impactante y emocionalmente conmovedora. Como pieza de edición limitada, funciona como objeto de colección y como comentario cultural, encapsulando el espíritu de Los Ángeles y la narrativa en constante evolución del arte callejero.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Impresión serigráfica de monotipos de emociones rojas y verdes de Open Mouth FL por Pose- Jordan Nickel. Impresión manual de fuente dividida de 3 colores sobre papel artístico Mohawk SuperFine UltraWhite de bordes irregulares. Obra de arte de edición limitada. 2023. Edición limitada de 2 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Serigrafía de un primer plano del rostro y los labios de una mujer con piel roja y boca abierta. "Open Mouth FL Red & Green Emote Monoprints" es un testimonio del potencial evocador del arte contemporáneo. Creada por Pose, seudónimo del reconocido artista Jordan Nickel, esta serigrafía es una fusión magistral de arte pop, arte urbano y estética del grafiti. La técnica de fuente dividida de tres colores, aplicada a mano, realza la viveza y profundidad de las imágenes, sumergiendo al observador en las emociones y narrativas crudas que encapsula la obra. La serigrafía, históricamente utilizada por figuras icónicas del arte pop como Andy Warhol, ha recibido una reinterpretación fresca y urbana por parte de Pose. Aquí, el marcado contraste entre los intensos tonos rojos y verdes, junto con la imagen del rostro de una mujer, en particular su boca abierta y su piel de un rojo vibrante, captura un momento íntimo y universal a la vez. La elección del papel SuperFine UltraWhite Mohawk Fine Art Paper, con bordes irregulares, aporta una dimensión táctil que realza el atractivo de la impresión y la convierte en una pieza central para cualquier amante del arte. La exclusividad de la obra se ve reforzada por su limitada disponibilidad. Limitada a una edición de 2023, con solo dos ejemplares firmados y numerados, esta obra de arte mide la impresionante cifra de 22x30 pulgadas. No se trata simplemente de una representación, sino de una invitación a profundizar en el debate en torno a la relación del arte pop con el arte urbano y el grafiti. La creación de Pose nos recuerda cómo las técnicas tradicionales pueden reinventarse y recontextualizarse en el arte moderno, preservando al mismo tiempo la esencia cruda y desinhibida que define el espíritu de la cultura callejera.

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Etiqueta de lámina arcoíris HPM Técnica mixta Única de Saber Marcador pintado a mano sobre papel de bellas artes Holofoil Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición única mixta firmada y numerada de 2023. Edición original de 25 ejemplares. Etiqueta con rotulador dibujada a mano por HPM. Tamaño de la obra: 6 x 8,5. Mini dibujo sobre papel artístico Rainbow Foil.

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Ojos Azul Real y Fucsia Emote Monoprints Serigrafía de Pose- Jordan Nickel Impresión manual de fuente dividida de 3 colores sobre papel artístico Mohawk SuperFine UltraWhite de bordes irregulares Edición limitada 2023. Edición limitada de 2 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Serigrafía de un primer plano del rostro y los ojos de una mujer con piel azul. «Ojos Azul Real y Fucsia: Emociones en Monotipo» es un testimonio de la evolución y la convergencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti. Elaborada meticulosamente por Pose-Jordan Nickel, esta serigrafía presenta un impactante primer plano del rostro de una mujer, centrándose en sus ojos, velados por un cautivador tono azul en su piel. El título mismo evoca una profunda carga emocional, sugiriendo múltiples interpretaciones; el azul real y el fucsia, quizás, representen no solo colores, sino un espectro de sentimientos y expresiones. La elección del medio y la técnica por parte de Jordan Nickel añade complejidad a esta obra. La técnica de fuente dividida de tres colores, aplicada a mano, rinde homenaje a la impresión tradicional, asegurando que cada pieza sea única y posea un encanto singular. Complementando esto, el papel SuperFine UltraWhite Mohawk Fine Art Paper, con bordes irregulares, fue elegido por su calidad y textura inigualables, añadiendo una nueva dimensión a la obra, haciéndola táctil e inmersiva. Dentro del arte pop, el grafiti y el arte urbano, los primeros planos, en particular de rostros, siempre han tenido una gran importancia. Capturan la esencia, las emociones y, a veces, las narrativas silenciosas de la vida urbana. La obra de edición limitada de Pose, Jordan Nickel, compuesta por solo dos piezas firmadas y numeradas, cada una de 22x30 cm, ejemplifica esta tradición. El énfasis en los ojos y la elección del color azul en la piel podrían simbolizar problemáticas sociales contemporáneas o bien ser una exploración de la identidad en un paisaje urbano en constante transformación. El atractivo de "Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote Monoprints" reside en su dualidad. Por un lado, es una meticulosa representación de la técnica, el material y la artesanía; por otro, es un profundo comentario que resuena con el espíritu de sus géneros artísticos. Es una pieza emblemática que deja la huella indeleble de Pose, Jordan Nickel, en el panorama del arte pop y urbano.

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Bandera estadounidense negra HPM Acuarela Plantilla única de Saber Pintada a mano Múltiple sobre papel de bellas artes de acuarela Grafiti Artista callejero Arte pop moderno. 2023 Edición única mixta firmada y numerada de 40 HPM Obra de arte en acuarela con plantilla, embellecida a mano Tamaño 5x5 Mini pintura original de la bandera estadounidense con rayas negras. Deconstruyendo símbolos en el arte pop callejero La obra «American Flag Black HPM Watercolor Unique Stencil» de Saber es una pieza evocadora de arte pop moderno que refleja el enfoque sutil del artista hacia la deconstrucción de símbolos y el comentario cultural. En esta edición única, firmada y numerada, de 40 obras de arte HPM (Hand-Painted Multiple) realizadas con plantillas de acuarela, se reinventa la imagen convencional de la bandera estadounidense. Con unas dimensiones de 12,7 x 12,7 cm, la pintura original presenta las icónicas franjas de la bandera en negro, una audaz ruptura con el tradicional rojo y blanco. Técnica y estilo del sable La obra de Saber se caracteriza por su complejidad estratificada, tanto en las capas físicas de pintura como en las capas conceptuales de significado. Esta pieza, creada sobre papel de acuarela para bellas artes, emplea una técnica de estarcido, común en el arte urbano, para producir imágenes nítidas y definidas que pueden reproducirse múltiples veces. Sin embargo, cada pieza de la serie conserva su singularidad, testimonio de la mano del artista que guía el proceso. La elección de la acuarela como medio aporta fluidez y suavidad a la imagen, por lo demás austera, de la bandera, sugiriendo una sensación de fugacidad y cambio. Las franjas negras dominan el campo visual, destacando sobre los sutiles matices del fondo de acuarela. Esta alteración de la paleta de colores de la bandera puede suscitar diversas interpretaciones sociales y políticas, desde el duelo y la protesta hasta la fuerza y ​​la unidad. La obra se convierte en un lienzo para el diálogo, invitando a los espectadores a proyectar sus pensamientos y emociones sobre la imagen transformada de la bandera. Reflexiones sobre la identidad nacional y el patriotismo En el arte pop urbano, la bandera es un símbolo poderoso, cargado de significado y a menudo empleado para expresar orgullo, disconformidad o una compleja combinación de ambos. La interpretación que hace Saber de la bandera estadounidense cuestiona las nociones de identidad nacional y patriotismo. Al alterar los colores tradicionales de la bandera, el artista invita a reevaluar lo que representan estos símbolos y su resonancia en el clima sociopolítico actual. La decisión de este artista callejero de trabajar con un emblema tan potente como la bandera estadounidense demuestra su disposición a abordar temas que son a la vez universales y profundamente personales. La bandera, un icono destinado a la unidad, se convierte en un punto de divergencia en manos de Saber, un espacio donde las tensiones y contradicciones de la vida estadounidense quedan al descubierto. Como gran parte del arte pop urbano, esta obra no se limita a los muros y callejones públicos donde suele encontrarse el grafiti. Penetra en los espacios más íntimos de galerías y colecciones privadas, pero conserva la energía cruda y provocativa que caracteriza al arte urbano. Saber, artista estadounidense, transita con soltura por esta frontera, trasladando el espíritu de las calles al ámbito de las bellas artes sin perder la fuerza de su mensaje. En esta singular serie, Saber continúa desafiando los límites del arte pop urbano y el grafiti, reafirmando su posición como figura clave. La obra «American Flag Black HPM Watercolor Unique Stencil» es testimonio del poder perdurable del arte urbano para provocar la reflexión e inspirar el diálogo. Constituye una declaración audaz en el debate actual sobre la identidad, la pertenencia y los símbolos que apreciamos.

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MSK Taft Building 08 Edición Limitada Impresión Serigráfica HPM de 2 Colores con Detalles a Mano sobre Papel Verjurado por Saber Graffiti Street Artist Arte Pop Moderno. 2008 Firmada y numerada Saber MSK Taft Building 08, 2008 Serigrafía a color con detalles pintados a mano sobre papel verjurado 24 x 18 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja) Edición de 200 Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior Publicada por Poster Child Prints, Los Ángeles Edificio MSK Taft 08 por Saber: Un monumento a la excelencia del grafiti La obra "MSK Taft Building 08" de Saber es una pieza fundamental que se erige como un monumento al movimiento del grafiti y su huella indeleble en el paisaje urbano. Esta pieza de 2008, una serigrafía bicolor sobre papel tejido, intervenida a mano y de edición limitada, forma parte de una exclusiva edición de 200 ejemplares. Cada impresión está meticulosamente firmada, numerada y fechada por el artista, lo que garantiza la autenticidad y el valor coleccionable de la obra. Publicada por Poster Child Prints en Los Ángeles, esta obra de 61 x 46 cm (24 x 18 pulgadas) captura el espíritu audaz y rebelde que caracteriza a Saber y a su colectivo MSK, también conocidos como Mad Society Kings. Saber, nacido en 1976, ha sido una figura clave en la evolución del arte pop urbano y el grafiti, ampliando los límites de lo que se puede lograr con pintura en aerosol y más allá. Sus obras se caracterizan por un dominio de las formas de las letras, una paleta vibrante y un enfoque innovador de la textura y la superposición de capas. "MSK Taft Building 08" es una poderosa representación del estilo de Saber, que muestra la capacidad del artista para transformar un medio de impresión tradicional en un reflejo dinámico de la cultura del arte callejero. Significado cultural e impacto del trabajo de Saber La importancia cultural y el impacto de la obra de Saber son innegables. Sus contribuciones al arte del grafiti han ayudado a elevar el género a nuevas alturas, ganándose el respeto y la admiración del mundo del arte y del público. La impresión "MSK Taft Building 08" encarna la esencia del arte del grafiti de Los Ángeles en un momento en que este medio experimentaba un renacimiento, pasando de las sombras de la ilegalidad al reconocimiento general. Con sus retoques a mano, esta pieza ofrece una visión del meticuloso proceso y la atención al detalle que Saber emplea en su oficio. Los acabados a mano en cada impresión garantizan que no haya dos piezas idénticas, otorgando a cada obra su identidad única. Esta práctica de retoque a mano recuerda la huella del grafitero en los muros de la ciudad, donde cada aerosol, línea y marca es un testimonio de la presencia del artista y su interacción con el lienzo. En esencia, "MSK Taft Building 08" de Saber es más que una obra de arte; Se trata de un documento histórico que captura el espíritu de una época concreta en la narrativa del arte urbano de Los Ángeles. Es un testimonio del talento y la influencia de Saber y el colectivo MSK, quienes han dejado una huella imborrable en la evolución del grafiti y el arte pop urbano. Esta obra no solo es una pieza preciada para los coleccionistas, sino también una fuente de inspiración para artistas emergentes y un símbolo del poder transformador del arte urbano.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte LA River en papel Pearl Fine Art, del artista de graffiti de la cultura pop Saber. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, de 2019. Papel nacarado. 27 x 19,25 pulgadas. Los Ángeles siempre ha sido un centro de creatividad, diversidad e innovación. Entre sus formas de expresión más influyentes y audaces se encuentra el arte callejero, especialmente el grafiti, que ha dejado una huella imborrable en los extensos paisajes urbanos de la ciudad. Un testimonio de esta vibrante cultura es la impresión giclée "LA River Artwork", una pieza excepcional creada por el renombrado artista de grafiti de la cultura pop, Saber. Originario de Los Ángeles, Saber ha sido una figura clave en el arte del grafiti, superando límites y estableciendo nuevos estándares para el género. Sus diseños dinámicos e intrincados encapsulan la energía, la complejidad y la autenticidad del entorno urbano. "LA River Artwork" es un brillante ejemplo de su destreza y estética única. Esta pieza de edición limitada es un testimonio de la dedicación y precisión que Saber imprime en su arte, capturando la naturaleza transformadora del grafiti al insuflar vida y narrativa a las estructuras cotidianas de la ciudad. Creada en 2019, esta impresión giclée cuenta con una calidad y un detalle impecables. Limitada a tan solo 100 copias, cada lámina ha sido meticulosamente firmada y numerada por Saber, lo que subraya su exclusividad y valor como pieza de colección. El papel perlado de 68,5 x 48,9 cm (27 x 19,25 pulgadas) realza la viveza de la obra, otorgándole un acabado brillante que añade profundidad y dimensión. Este soporte, frecuentemente utilizado en reproducciones de bellas artes, garantiza durabilidad, nitidez y una experiencia visual inmersiva para el espectador. El arte del grafiti, a menudo tachado en sus inicios de mero vandalismo, ha evolucionado hasta ser reconocido como una auténtica forma de expresión artística, con Saber a la vanguardia. La obra «LA River Artwork» es un testimonio de la transformación del género y su constante evolución en relación con la cultura pop. Esta pieza no es solo una obra de arte; es una narrativa, un fragmento del alma de Los Ángeles, inmortalizado en color y forma por uno de sus artistas más emblemáticos.

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Impresión lenticular delicada sobre papel grueso de bellas artes del artista pop callejero Pose-Jordan Nickel. Obra de edición limitada. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2021. Tamaño de la obra: 22,5 x 30 pulgadas (76,2 x 57,2 cm). Impresión lenticular holográfica con cambio de color e imagen. POSE (Jordan Nickel). Impresión lenticular trifásica con lente PETG de 33 milésimas de pulgada y 40 líneas por pulgada. Llevo casi 30 años pintando en las calles y siempre me he esforzado por reflejar mi trabajo de estudio de manera que se manifieste la naturaleza cambiante de mi obra al aire libre y en la naturaleza. Solo con el tiempo los colores cambian, las texturas se multiplican y los fragmentos se entrelazan para formar una historia más profunda. Busco que mi obra sea interactiva, por lo que me entusiasmé al trabajar con un proceso como la impresión lenticular. Me brindó la capacidad táctica de expresar la fluidez de la calle a través del cambio de color, textura y forma. -Pose- Jordan Nickel La fusión dinámica del arte callejero y el juego óptico en la impresión lenticular "Gent" de Pose La impresión lenticular "Gent" de Pose, nombre artístico de Jordan Nickel, es una obra de edición limitada que ejemplifica la fusión dinámica del arte urbano con la expresividad óptica del arte pop. Esta creación de 2021, firmada y numerada, se limita a una serie de 50 ejemplares, mide 22,5 x 30 pulgadas y está impresa en papel grueso de bellas artes. Está diseñada para cautivar con su color holográfico y la ilusión lenticular que transforma la imagen. El trabajo de Pose está profundamente arraigado en la filosofía del arte pop urbano y el grafiti, inspirándose en su experiencia como grafitero y su evolución hacia un artista pop urbano cuyas obras se caracterizan por su paleta vibrante y sus complejas capas. La impresión "Gent" representa el ingenio de Pose, mostrando una técnica lenticular que permite que la imagen se transforme según la perspectiva del espectador. Este elemento interactivo invita a los observadores a interactuar activamente con la obra, experimentando la transformación de colores y formas y descubriendo nuevas facetas y detalles desde diferentes ángulos. La impresión lenticular une lo estático y lo dinámico, un lienzo que ofrece una narrativa diferente con cada mirada, al igual que el paisaje siempre cambiante de las calles que inspiran el arte de Pose. Reflexiones sobre la vida y la cultura urbanas en el arte de Pose En "Gent", Pose refleja la energía palpitante de la vida y la cultura urbanas, con elementos que parecen emerger y desvanecerse en el fondo, haciendo eco de la naturaleza efímera del arte callejero. La impresión es un collage vibrante de figuras, formas y letras abstractas, que recuerda al lenguaje visual del grafiti, pero reinterpretado desde una perspectiva contemporánea. La obra evoca la tradición del grafiti, con sus firmas y escritura estilizada, pero eleva estos elementos mediante técnicas artísticas y de producción sofisticadas. La decisión de Pose de emplear la impresión lenticular en "Gent" refleja su continua exploración del potencial del arte para sorprender y cautivar al público. El efecto lenticular añade una dimensión física a la obra, sugiriendo una metáfora de las múltiples perspectivas y experiencias que definen la vida urbana. Así como una ciudad revela diferentes aspectos de sí misma en distintos momentos y desde diferentes puntos de vista, "Gent" ofrece una experiencia visual en constante transformación que desafía la percepción del espectador e invita a una exploración reiterada. En esencia, la impresión lenticular "Gent" de Posecelebrates refleja la interacción dinámica entre la energía cruda del arte callejero y las sofisticadas técnicas de la producción artística moderna. Es una pieza que captura el espíritu del arte pop callejero contemporáneo y el grafiti, ofreciendo una experiencia visual compleja y cautivadora que refleja la naturaleza multifacética de la cultura urbana. A través de obras como "Gent", Pose continúa expandiendo los límites del arte callejero, consolidándose como una figura clave en la evolución del género.

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Etiqueta adhesiva roja y blanca "This Way Up" con diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de flecha brillante de un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta de arte de graffiti original firmada de 2020, tamaño 4x6, con marcador, en pegatina de flecha hacia arriba del servicio postal. Arte pop callejero: El lenguaje audaz de nuestras ciudades El arte pop callejero y el grafiti siempre han sido sinónimos visuales de rebeldía y búsqueda de identidad en el paisaje urbano. Saber, el artista de grafiti estadounidense Ryan Weston Shook, ha contribuido significativamente a este vibrante tapiz urbano. Su pegatina "This Way Up Red White Slap-Up Label Sticker" es un ejemplo impresionante de cómo lo cotidiano puede transformarse en algo extraordinario. Estos dibujos originales con rotulador permanente sobre pegatinas brillantes con forma de flecha representan una fusión única de la sensibilidad del arte callejero y el arte pop, manifestándose como arte urbano moderno que captura el espíritu de la época. La expresión artística de Saber a través de pegatinas La elección de Saber del medio, la pegatina brillante con forma de flecha, es profundamente emblemática del modus operandi del artista de grafiti: crear arte con cualquier herramienta disponible. La flecha hacia arriba, símbolo universal de dirección y orden, se ve subvertida por la firma caótica y vibrante de Saber. El fondo rojo y blanco de la pegatina proporciona un lienzo en blanco para la fluidez de las líneas de Saber, aplicadas con confianza y una inmediatez propia del arte urbano. La creación de la obra en 2020, un año de gran agitación mundial y reivindicaciones de cambio, la alinea con la tradición del grafiti de reflejar la voz de la sociedad. Cada pegatina de 4x6, aunque de estilo similar, presenta variaciones únicas, enfatizando la naturaleza personalizada del arte del grafiti. Arte del grafiti: un reflejo de la cultura contemporánea La obra de Saber no es solo una firma personal, sino una narrativa de arte pop urbano que resuena con un público más amplio. Al intervenir una etiqueta de correo, un elemento diseñado para ser efímero y desechado, Saber desafía las nociones de permanencia y valor en el arte. Esta firma original de grafiti, de gran impacto visual, representa la habilidad del artista para crear mensajes contundentes en formatos pequeños. El grafiti ha sido a menudo un medio transitorio, pero artistas como Saber han trabajado para consolidar su lugar en la historia del arte. Las piezas, vibrantes y sin complejos, son un comentario directo sobre el estado del mundo visto a través de los ojos de la comunidad grafitera. En cada etiqueta adhesiva, Saber encapsula la esencia del arte pop urbano y el grafiti, géneros que han transformado nuestra percepción de los espacios públicos y su potencial para la expresión artística. Su obra no solo sirve como un estímulo visual, sino también como un artefacto cultural que narra la historia de nuestra época a través de la mirada del artista urbano. Como participante activo en la escena del arte callejero, las raíces estadounidenses de Saber y su continua influencia garantizan que su voz y visión sigan siendo tan impactantes y memorables como las pegatinas que coloca.

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Prueba de artista Relief AP, serigrafía de Pose- Jordan Nickel, impresa a mano en 12 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb con bordes irregulares. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada "AP" Edición limitada Tamaño de la obra: 23 x 30 cm Impresión serigráfica Navegando por los complejos y fascinantes ámbitos del arte pop y urbano, la serigrafía «Relief AP Artist Proof» se erige como un ejemplo paradigmático del arte contemporáneo. Concebida por el ilustre artista Jordan Nickel, conocido en el mundo del arte como «Pose», esta obra encarna su estilo característico: una armoniosa fusión de paletas de colores audaces y patrones intrincados. Realizada meticulosamente con la técnica de serigrafía manual de 12 colores, la obra irradia una riqueza que se complementa con la impecable textura del papel Cover Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. El desbarbado manual del papel subraya el atractivo crudo y táctil de la pieza, añadiendo un toque orgánico a su esencia moderna. Designada como «Prueba de Artista» y marcada con «AP», esta impresión posee un significado especial dentro de la obra del artista. Las Pruebas de Artista se reservan tradicionalmente para la colección personal del artista o para ocasiones especiales, lo que convierte a esta obra en una pieza particularmente codiciada por coleccionistas y aficionados. Esta creación de 2023, de 23x30 cm, no solo está firmada por Pose, sino que también ostenta la prestigiosa marca "AP", que certifica su exclusividad. En "Relief AP Artist Proof", la vívida imaginación de Pose se manifiesta en una sinfonía de colores y formas. Los elementos entrelazados, desde los tonos radiantes hasta los patrones rítmicos, reflejan la convergencia entre la energía cruda del arte urbano y la icónica simplicidad del arte pop. Como testimonio de la contribución de Pose a la escena del arte contemporáneo, esta pieza se erige como un faro que ilumina el camino para futuras exploraciones artísticas.

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Río LA AP 8 pintado a mano, edición limitada, pintura en aerosol, impresión HPM Giclée con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes, enmarcado a medida por Saber Graffiti, artista callejero, arte pop moderno. Prueba de artista AP, decorada con pintura en aerosol, enmarcada a medida y con paspartú plateado metálico en un marco plateado ornamentado de gran tamaño, que mide 47x36

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Linterna LED ultravioleta única HPM, objeto grabado de arte por Saber, edición limitada, pieza de colección de diseño, obra de arte pop. Linterna de edición limitada 2023, pieza única HPM tallada y grabada a mano. Tamaño: 2 x 5,75 pulgadas. No incluye baterías. Se utiliza para cargar artículos fosforescentes, tintas Revleles Ultra Violet, manchas ocultas Revleles y para cambiar la temperatura de color de artículos y obras de arte. Convergencia innovadora de utilidad y arte en la linterna LED ultravioleta de Saber La linterna LED ultravioleta de Saber emerge como una pieza de arte de edición limitada, intervenida a mano, que ejemplifica la innovadora convergencia entre utilidad y arte, característica de los movimientos artísticos pop contemporáneos. Esta pieza exclusiva, creada en 2023, es un testimonio del ingenio que define el ámbito de los objetos de colección de diseño. El artista, reconocido por sus contribuciones al arte pop urbano y al grafiti, extiende su lienzo a objetos cotidianos, transformando una linterna utilitaria en una pieza de colección única, de 5 x 14,5 cm. Si bien la obra no incluye baterías, su funcionalidad se extiende a la carga de objetos fosforescentes, revelando tintas ultravioleta, exponiendo manchas ocultas y alterando la temperatura de color de objetos y otras obras de arte, generando una interacción dinámica entre la pieza y su entorno. La linterna, grabada con el estilo característico de Saber, trasciende su función convencional, convirtiéndose en un medio a través del cual el artista expresa su visión. El detalle artesanal de cada linterna subraya la singularidad de esta pieza artística, fusionando la sensación táctil del arte urbano con la precisión estética del arte pop. Esta fusión no solo eleva la linterna más allá de su función original, sino que también la impregna de una narrativa que refleja la fluidez y versatilidad del arte en la sociedad contemporánea. Dinámica artística y funcional del diseño de la linterna LED de Saber La dinámica artística y funcional de la linterna ultravioleta de Saber subraya una tendencia más amplia en el mundo del arte donde se difuminan las fronteras entre forma y función, arte y herramienta. La linterna cumple una doble función: como dispositivo práctico y como tema de conversación, revelando el potencial de los objetos cotidianos para convertirse en vehículos de expresión artística. Los grabados y adornos deliberados invitan a quien la posee a reflexionar sobre la interacción entre la luz y la oscuridad, la visibilidad y la oscuridad, de forma similar a las dicotomías del arte urbano y el grafiti. Al incorporar la funcionalidad de la luz ultravioleta, la obra de Saber fomenta la interacción y la participación, permitiendo al propietario disfrutar de una experiencia sensorial a menudo ausente en las formas de arte tradicionales. La capacidad de la linterna para cargar otros elementos luminiscentes o revelar aspectos invisibles de las obras de arte añade capas de descubrimiento y sorpresa, enriqueciendo la interacción del usuario con el objeto artístico. Este elemento sorpresa y el potencial para la exploración continua convierten a la linterna de Saber en una pieza significativa dentro del arte coleccionable. La linterna LED ultravioleta HPM Etched Object Art de Saber representa un paso audaz en la evolución del arte pop y el arte urbano, donde la funcionalidad se fusiona con la expresión artística. Encarna el espíritu innovador que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, demostrando que el arte puede ser tan utilitario como estético. Esta linterna de edición limitada se erige como un faro de creatividad, un símbolo del poder transformador del arte y una valiosa adición a cualquier colección de objetos de arte contemporáneo.

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Mac & Retna - Edición Limitada Negra, Diseño Exclusivo de Pintura en Aerosol, Crossover del famoso fabricante de pintura para graffiti Montana MTN. Cada uno de estos artistas ha desarrollado su propio estilo y técnica distintivos; Retna es conocido por sus audaces pinceladas caligráficas, y Mac por sus pinturas de rostros y figuras que parecen reales; Mac utiliza pintura en aerosol y Retna utiliza una mezcla de aerosol y pintura acrílica; óleo, acrílico, esmalte, lápiz y otros medios sobre papel, lienzo y madera.

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Etiqueta adhesiva con la bandera de EE. UU., diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Bandera estadounidense firmada de 2020, hecha en EE. UU., América. Original. Arte de graffiti. Etiqueta adhesiva de 4x4 con marcador. Desplegando la narrativa estadounidense a través del grafiti: El arte de las pegatinas con la bandera "Hecho en EE. UU." El poderoso símbolo de la bandera estadounidense ha sido un motivo recurrente en diversas formas de arte, especialmente en el vibrante mundo del arte urbano pop y el grafiti. En este contexto, la pegatina con la bandera «Made in USA» destaca como un lienzo para la expresión, sobre todo en manos de los grafiteros. Con capas de firmas originales, estas pegatinas funcionan como vehículos en miniatura, pero contundentes, para el comentario cultural y político, recontextualizando un símbolo nacional en el paisaje urbano. La interpretación de Saber de la iconografía estadounidense El reconocido artista de graffiti Saber Ryan Weston Shook ha contribuido significativamente a esta expresión. Sus originales dibujos con rotulador permanente sobre adhesivos brillantes de la bandera estadounidense son más que simples creaciones estéticas; son una forma de arte urbano moderno que captura la esencia de la identidad estadounidense y el espíritu de su gente. Su obra, creada en 2020 y firmada, encarna una narrativa cruda y cautivadora; cada firma mide 10x10 cm, un pequeño pero impactante testimonio de la habilidad y la visión del artista. El uso que hace Saber de la bandera estadounidense como fondo resulta particularmente resonante, dadas las fuertes asociaciones de la bandera con el patriotismo, la libertad y la identidad nacional. Al superponer sus firmas sobre este símbolo, Saber altera la percepción habitual del espectador, invitándolo a reconsiderar el significado de "Hecho en EE. UU." en el contexto del arte urbano. Sus trazos audaces y sin complejos inician un diálogo sobre la propiedad, la creatividad y la propia definición de lo que significa ser estadounidense. La evolución del etiquetado y su relevancia cultural El grafiti ha evolucionado desde simples firmas hasta complejas obras de arte que comunican la identidad y el estatus del artista dentro de la comunidad. Es una práctica arraigada en la historia del arte callejero, que exige atención y se impone en el espacio. En cuanto a las pegatinas con la bandera estadounidense de Saber, los grafitis no son solo marcas territoriales, sino declaraciones de existencia. La elección de marcadores dorados y plateados añade una capa de ironía, contrastando el valor percibido de los metales preciosos con el valor, a menudo incomprendido, del arte del grafiti. La relevancia cultural de este arte es inmensa. Se conecta con los debates actuales sobre el orgullo nacional y el consumismo, cuestionando la autenticidad de la etiqueta «Made in USA» en la era de la globalización. Además, encarna la esencia del Arte Pop Urbano, un género que se inspira en la cultura popular para crear arte accesible y profundamente significativo. En manos de Saber, la pegatina de la bandera se transforma en un manifiesto, una declaración de que el arte callejero creado por la gente es tan esencialmente estadounidense como la propia bandera. Las pegatinas con la bandera «Made in USA», adornadas con las firmas de Saber, representan un microcosmos de la narrativa más amplia que el Arte Pop Urbano y el grafiti narran continuamente. A través de estas obras, artistas como Saber afirman su lugar en la historia estadounidense, creando una versión de la bandera tan diversa, compleja y vibrante como la nación que representa. Estas pegatinas no son simples firmas; son emblemas de una cultura que celebra la libertad de expresión y las huellas indelebles de la individualidad.

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Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Parche de lámina dorada. Dibujo original a rotulador de Saber sobre papel artístico crudo envejecido. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original firmado con rotulador y lámina dorada, 2023. Tamaño: 5x6.

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Impresión fotográfica de archivo a escala ampliada por Revok x Martha Cooper x 1UP Crew- One United Power x Nika Kramer x MOG Museum of Graffiti Edición limitada en papel de bellas artes Arte moderno de artista callejero de graffiti pop. 2023 Firmado por Revok y edición limitada numerada de 40 copias. Tamaño de la obra: 19,75 x 24 pulgadas. Pigmento de archivo. Fotografía Polaroid ampliada y estilizada tomada por Martha Cooper x Nika Kramer Fine Art. Publicado por 1UP Crew x MOG Museum of Graffiti. Ampliación de escala: Una convergencia de iconos en la fotografía de arte callejero La impresión de archivo "Scale Up" es un testimonio del espíritu colaborativo que impulsa el arte urbano pop y el grafiti. Esta obra es fruto de una colaboración única entre el reconocido artista de grafiti Revok, la legendaria fotógrafa de arte urbano Martha Cooper, el colectivo berlinés 1UP Crew y la fotógrafa cultural Nika Kramer, bajo el auspicio del Museo MOG del Grafiti. La edición limitada de 40 impresiones, cada una firmada y numerada por Revok, mide 50,2 x 61 cm (19,75 x 24 pulgadas) y captura un momento histórico del arte urbano en forma de una estilizada fotografía Polaroid ampliada. Esta impresión de pigmento de archivo sobre papel de bellas artes inmortaliza una instantánea del arte urbano en acción, reflejando la energía pura y la creatividad espontánea que definen el género. La colaboración pone de manifiesto la sinergia entre artistas y fotógrafos, donde cada uno aporta su visión y habilidad distintivas para crear algo que trasciende las formas artísticas tradicionales. Revok y el arte de la expresión urbana Revok, figura prominente del arte urbano, es conocido por sus complejas y coloridas obras abstractas, en las que suele utilizar materiales encontrados y paisajes urbanos como lienzo. Su estilo característico, marcado por una vívida exploración del color y la forma, se plasma en la impresión "Scale Up", aportando profundidad y textura a la pieza. La colaboración con Martha Cooper, Nika Kramer y el colectivo 1UP para este proyecto fusiona diferentes perspectivas del mundo del arte urbano, desde la creación hasta la documentación, ofreciendo a los espectadores una visión integral de la naturaleza multifacética de esta forma de arte. El papel de Martha Cooper como documentalista de la cultura del arte urbano, junto con la fotografía cultural de Nika Kramer, proporciona una narrativa visual que complementa la ética artística de Revok. Sus fotografías son más que simples registros del arte urbano; son obras dinámicas que capturan la esencia del momento y el contexto en el que existe el arte. 1UP Crew - One United Power y MOG: Celebrando el espíritu colectivo del arte callejero La participación del colectivo 1UP Crew, conocido por sus obras ambiciosas y a menudo con fuerte contenido político, añade una nueva dimensión a la impresión "Scale Up". Su filosofía se alinea con la naturaleza comunitaria del arte urbano, donde la colaboración y las experiencias compartidas son fundamentales para el proceso creativo. El papel del Museo MOG de Graffiti en esta colaboración es crucial, ya que funciona como institución cultural que preserva e impulsa la narrativa del graffiti y el arte urbano. Publicada por 1UP Crew y el MOG, esta impresión de edición limitada es una pieza de la historia del arte urbano que refleja el diálogo constante entre artistas urbanos, fotógrafos e instituciones culturales. Es una celebración de la vitalidad y el impacto del arte urbano, que garantiza que el pulso de las calles y la voz de los artistas que las colorean sigan resonando dentro y fuera de la comunidad artística. En la comunidad artística, colaboraciones como "Scale Up" les recuerdan el poder transformador del arte y su capacidad para remodelar objetos y percepciones. Se erigen como monumentos a los artistas y fotógrafos que han allanado el camino para el reconocimiento y la celebración del arte callejero, asegurando que la esencia de las calles —la voz audaz e inconfesable del artista del grafiti— siga siendo una parte vital del diálogo en el mundo del arte.

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Peligroso cuando está mojado. Etiqueta adhesiva de gran tamaño. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de llama brillante por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2020, marca 4x4, sobre etiqueta "Dangerous When Wet" (peligroso cuando está mojado), pegatina Uline S-176. En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Pegatina Uline S-176 Peligrosa cuando está mojada", creada por el reconocido artista de graffiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una fascinante convergencia entre la innovación del arte urbano y los mensajes de advertencia. La colección de 2020 de Saber, compuesta por obras de arte de 4x4 pulgadas realizadas con rotulador, encarna la esencia del arte pop urbano y el graffiti, transformando etiquetas de advertencia que señalan peligros potenciales en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte del sable Las etiquetas de advertencia que selecciona Saber están diseñadas tradicionalmente para alertar sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su firma en estas etiquetas, Saber invita a reflexionar sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el grafiti, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, se transforman ahora en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y perdurabilidad. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista la intemperie, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. Sable y la afirmación de la presencia artística Cada firma original de grafiti es una declaración de presencia, una afirmación de la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina «Peligroso cuando está mojado» resulta especialmente significativa en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser «peligroso cuando está mojado» podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti para abordar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra merece reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar con los mensajes inherentes a nuestro entorno y transformarlos. Como figura respetada del arte urbano, Saber continúa ampliando los límites de cómo el arte puede interactuar con la sociedad y alterar su tejido. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración en una sola, símbolo del poder y el potencial del arte urbano para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.

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Compra SPRAYCAN Lata de pintura en aerosol rara de edición limitada Ilustraciones cruzadas del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. 2022 Lata de pintura en aerosol Caja firmada Edición limitada de XXXX Obra de arte Tamaño 3x8 Lata INFORMACIÓN

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Etiqueta adhesiva Priority Mail 228-2016 Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Original Permanent Drawing Art on USPS Mailing Label by Graffiti Artist Modern Street Artwork. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marcador de color en etiqueta de correo prioritario del Servicio Postal de los Estados Unidos USPS 228-2016. Etiquetas de correo prioritario 228: Lienzo de lujo para las calles El arte pop callejero y el grafiti se han convertido en sinónimos de la energía cruda, vibrante y a menudo controvertida de los paisajes urbanos. Entre las formas más cautivadoras de este arte se encuentra la pegatina, una pieza breve que combina las tácticas de guerrilla del arte callejero con la estética del arte pop. Estas pegatinas, que suelen adornar muros, farolas y buzones, capturan la esencia de las calles y la firma del artista. La etiqueta Priority Mail 228 del Servicio Postal de los Estados Unidos es un medio particularmente icónico dentro de este género. Inicialmente destinada al uso postal, los artistas la han reutilizado como lienzos para sus obras. Con su distintivo diseño rojo, blanco y azul, la etiqueta ofrece un fondo fácilmente reconocible, profundamente arraigado en la iconografía estadounidense. Esta yuxtaposición del simbolismo oficial con la naturaleza rebelde del grafiti crea una declaración visual poderosa, provocativa y patriótica. Artistas de grafiti como Saber han transformado estas etiquetas en vehículos de expresión personal y crítica social. Saber, un artista estadounidense cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, es conocido por su trabajo dentro y fuera de la comunidad del grafiti. Su trayectoria en esta forma de arte se remonta a la década de 1990, y desde entonces se ha convertido en una figura destacada del arte urbano. Arte de etiquetas: Marcando presencia e identidad El tagging, que consiste en escribir el alias o la firma de forma estilizada, es fundamental en la cultura del grafiti. Es una manera de reivindicar territorio, afirmar la identidad y conectar con el público en un diálogo que a menudo no se ve mediado por las convenciones de las galerías. La obra de Saber utiliza un rotulador permanente azul para crear una maraña de líneas y formas que se fusionan en su distintivo tag. Con unas dimensiones de 10,8 x 14 cm, esta llamativa pegatina es un ejemplo por excelencia del arte del tag, que encarna la espontaneidad y el toque personal característicos del género. Creada en 2020 y firmada por el artista, esta pieza transmite la autenticidad y la inmediatez del arte urbano. A pesar de su pequeño tamaño, el tag capta la atención, con la intensidad del rotulador azul destacando sobre los elementos preimpresos de la etiqueta. La fecha de la etiqueta, marzo de 2016, proporciona un contexto temporal, situando la obra en un momento específico de la trayectoria artística de Saber. La importancia cultural del arte de las etiquetas adhesivas radica en su accesibilidad y fugacidad. Estas pegatinas pueden producirse en masa y colocarse en diversos lugares, lo que permite una amplia distribución de la obra del artista. Sin embargo, su duración es impredecible, ya que pueden retirarse o destruirse fácilmente, reflejando la naturaleza efímera de la fama y la atención pública en la era digital. El uso que hace Saber de la etiqueta de Priority Mail 228 es un guiño a una tradición del arte urbano que valora la reutilización de objetos cotidianos para convertirlos en algo extraordinario. La transformación de la etiqueta, de un simple accesorio postal a una obra de arte, rompe con lo ordinario y desafía al espectador a ver lo extraordinario en lo cotidiano. Esta cualidad sitúa al arte de las etiquetas adhesivas firmemente dentro del canon del Arte Pop Urbano y el Grafiti, géneros que se redefinen continuamente a través de materiales y métodos poco convencionales. La pegatina de la etiqueta adhesiva Priority Mail 228 de Saber es más que una simple obra de arte; es una declaración, una pieza del tejido cultural y un reflejo de la presencia del artista en el paisaje urbano. Al igual que gran parte del arte pop callejero y el grafiti, encapsula un momento en el tiempo, un estallido de energía creativa y un diálogo con el público tan vibrante y dinámico como las calles de las que nació.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Araña Viuda Negra Naranja Neón HPM Técnica Mixta Única de Saber Tinta Pintada a Mano, Lápices de Colores, Marcador, Resaltador sobre Papel de Bellas Artes Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición única, firmada y numerada de 2023. Serie original de 10 ejemplares. Dibujo a mano con tinta HPM, rotulador fluorescente, marcador y lápices de colores. Tamaño de la obra: 3,5 x 3 cm. Mini dibujo de arañas y viuda negra. Incluye sobre pintado a mano y etiquetado. Explorando las vívidas profundidades del naranja neón de la Viuda Negra de Saber La serie «Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique» de Saber es una colección cautivadora y vibrante que captura la esencia del arte pop urbano a través de la singular perspectiva de la imaginería natural. En esta serie de 2023, firmada y numerada, limitada a una edición original única de 10 ejemplares, Saber explora el potente simbolismo de la araña viuda negra utilizando diversos materiales, como tinta, resaltador, marcador y lápices de colores sobre papel de bellas artes. El enfoque artístico multimedia de Saber Saber, figura prominente del arte urbano del grafiti, es reconocido por su dinámico uso del espacio y el color. En esta serie, se centra en el formato miniatura de 8,9 x 7,6 cm para dar vida a los intrincados detalles de las arañas. La yuxtaposición de colores neón con la forma austera de la viuda negra crea un contraste sorprendente, enfatizando la reputación temible de la araña y su belleza intrínseca. El uso de técnicas mixtas es fundamental en la obra de Saber. Permite una profundidad y textura difíciles de lograr con un solo medio. La superposición de tinta, lápices de colores y resaltador transmite una sensación de movimiento y vitalidad, mientras que los contornos de rotulador aportan estructura y definición. Esta combinación de medios refleja la naturaleza multifacética del arte pop urbano, que a menudo incorpora diversos elementos para crear un todo coherente. Simbolismo y significado en el arte pop moderno En la serie única de técnica mixta «Neon Black Widow Spider HPM», Saber profundiza en el simbolismo. La infame marca roja en forma de reloj de arena de la viuda negra se asocia a menudo con el peligro, la seducción y la feminidad. Al representarla en neón, Saber amplifica estas asociaciones, haciendo que la araña sea imposible de ignorar y transformándola en un icono de atracción y advertencia. Esta serie, si bien se aleja de los paisajes urbanos típicos y las letras llamativas del grafiti tradicional, se mantiene firmemente arraigada en los principios del arte pop urbano. La obra invita a los espectadores a encontrar la belleza en los aspectos de la naturaleza que a menudo se pasan por alto o se temen, al igual que el arte urbano suele exigir atención por las facetas subestimadas del paisaje urbano. Saber, artista estadounidense cuyo nombre real se ha convertido en sinónimo del movimiento del arte urbano, continúa expandiendo los límites del grafiti y el arte pop con esta serie. Cada pieza sirve como recordatorio del poder transformador del arte para alterar las percepciones y abordar los símbolos culturales de maneras nuevas e inesperadas. En resumen, la obra «Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique» de Saber se erige como una fascinante fusión entre naturaleza y arte urbano. A través de esta serie, Saber demuestra su versatilidad como artista y contribuye al debate actual sobre el papel del arte pop urbano en el panorama visual contemporáneo.

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Figura de vinilo coleccionable firmada RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 de Risk Rock x Comikaze. Escultura de edición limitada. Obra de arte del artista callejero Graffiti Pop. Figura de vinilo Riskoleum , edición limitada de 200 unidades, firmada en caja (2013). Tamaño de la obra: 4x7 pulgadas. Nueva en caja. Figura artística estampada. Inspirada en Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise y artistas de la Costa Oeste (AWR/MSK/TSL/WCA). Figura de vinilo con brazos articulados y tapa desmontable que revela un compartimento interior. Canman rojo 213 firmado por Risk Rock en Street Pop Art y Graffiti La figura de vinilo RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition, firmada por el artista de graffiti de Los Ángeles Kelly Graval, conocido como Risk Rock, es una edición limitada creada en 2013. Lanzada en colaboración con Comikaze, esta pieza de colección formó parte de una tirada limitada de solo 200 unidades e incluye la firma de Risk en la caja, convirtiéndola en un artículo raro para coleccionistas de juguetes de arte inspirados en el graffiti. Diseñada para asemejarse a una clásica lata de aerosol, pero con brazos, pies y una tapa removible, la figura fusiona la función escultórica con el lenguaje visual de la cultura del graffiti. Con una altura aproximada de 18 cm y fabricada en vinilo, la figura RISK-OLEUM rinde homenaje a las herramientas del graffiti a la vez que se presenta como un personaje estilizado con una marcada identidad urbana. Esta edición en particular, denominada 213 Risk Rock Red, no solo hace referencia al código de área de Risk, sino que consolida la obra como una representación física de su legado en el arte pop urbano y el graffiti. Lenguaje de diseño, funcionalidad y empaquetado Esta figura de vinilo se inspira directamente en la estética de las marcas de pintura en aerosol tradicionales, incorporando iconografía del vocabulario visual personal de Risk. La figura luce un estampado de cuadros rojos que envuelve la parte central, imitando la imagen de marca del producto y haciendo referencia a influencias punk y al estilo del grafiti de la Costa Oeste. Los guantes rojo sangre, los pies salpicados de pintura y el travieso icono del diablo en el frente le confieren una presencia desafiante. Sus brazos articulados y la gorra desmontable revelan un interior hueco, lo que le permite funcionar como escultura y objeto de almacenamiento. El empaque de esta edición realza aún más su estatus: la figura se presenta en una caja impresa a medida con la etiqueta "Dawn of The Canmans" y la firma de Risk garabateada en el exterior, convirtiendo la caja en parte de la obra de arte. Estos elementos de diseño destacan cómo la forma, el mensaje y el valor coleccionable se fusionan en el género del arte pop urbano y el grafiti. Afiliaciones a grupos de graffiti y su significado cultural Risk Rock es una figura emblemática del movimiento del grafiti de Los Ángeles y miembro fundador de varios de los colectivos más respetados de la región, como AWR (Art Work Rebels), MSK (Mad Society Kings), WCA (West Coast Artists) y TSL (The Seventh Letter). Su contribución a la cultura del grafiti abarca décadas e incluye intervenciones en autopistas, murales de gran formato, exposiciones de arte y colaboraciones con diseñadores. Esta figura plasma esa historia, con referencias a los colectivos de Risk destacadas en la parte posterior. La inclusión de varios nombres de colectivos convierte a Canman no solo en un juguete, sino en un archivo en miniatura de la historia del grafiti de la Costa Oeste. Cada detalle refleja el papel de Risk como innovador e historiador dentro del movimiento. Estado de edición limitada y relevancia para coleccionistas Como edición limitada de solo 200 unidades, firmada y numerada, la figura RISK-OLEUM Red Canman 213 posee un valor significativo en el mercado del arte coleccionable. La combinación de un empaque autenticado por el artista, un diseño funcional y profundas referencias culturales la convierten en una pieza muy codiciada entre los coleccionistas de objetos de graffiti, figuras de vinilo y esculturas de inspiración pop. Se erige como un artefacto físico que fusiona el legado del arte con aerosol con el universo en expansión del arte urbano pop y el graffiti. Con su diseño interactivo característico y sus raíces culturales, la figura continúa representando la fusión entre la tradición callejera y el arte contemporáneo. La capacidad de Risk para moverse con fluidez entre la calle, la galería y el mundo de los juguetes de arte queda perfectamente plasmada en esta edición, ofreciendo a los coleccionistas una pieza auténtica y altamente estilizada de la historia del graffiti.

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Abstracto Etiquetado Sin título Original Obra de arte única en su tipo realizada con pintura en aerosol y marcador sobre cartón plegado por el popular artista de graffiti callejero Saber. Pintura de graffiti original de 2020, técnica mixta, 16,5 x 13, realizada con pintura en aerosol y rotulador por Saber. En el vibrante panorama del arte contemporáneo, "Abstract Tagged Untitled" emerge como una profunda expresión del grafiti urbano. Saber, el artista detrás de esta cautivadora obra, utiliza una dinámica combinación de pintura en aerosol y rotulador sobre cartón plegado para construir una narrativa que, a través de su abstracción, transmite un mensaje elocuente. Creada en 2020, la obra mide 42 x 33 cm, un tamaño que permite una interacción íntima e impactante con el espectador. La pintura presenta una textura cruda y áspera, sello distintivo del trabajo de Saber, que encapsula la espontaneidad y la energía propias del arte callejero. Las audaces líneas negras que surcan el lienzo recuerdan a las firmas que se ven en los paisajes urbanos, símbolos de identidad y existencia en medio del bullicio de la ciudad. En contraste con la pintura en aerosol azul eléctrico que parece danzar alrededor de las pinceladas definidas, la composición adquiere un ritmo casi musical. La elección del cartón como soporte añade un elemento efímero, resaltando la naturaleza a menudo temporal del arte del grafiti, que lucha contra los elementos y el cambiante paisaje urbano. Esta obra de Saber no solo posee un atractivo estético, sino que también encarna la esencia de la cultura del grafiti. Es una forma de arte que históricamente ha sido incomprendida y, sin embargo, sigue siendo uno de los medios de autoexpresión más poderosos para los artistas que trabajan al margen del mundo del arte tradicional. Saber, a través de su obra, captura la voz de la calle, traduciéndola a un lenguaje universal y trascendiendo las fronteras que a menudo confinan el arte a galerías y museos. La pintura se erige como testimonio de la evolución del género y su aceptación en la comunidad artística en general. Refleja un viaje desde los muros de la rebeldía hasta las paredes de coleccionistas y conocedores. «Abstract Tagged Untitled» no solo es una obra de arte urbano original y única de Saber, sino también una muestra fascinante de la narrativa que el arte urbano y el grafiti siguen escribiendo en la historia de la expresión artística moderna. Es una declaración de que el poder del arte reside no solo en la representación, sino también en la emoción cruda y sin filtros que puede evocar, algo que Saber ha capturado magistralmente.

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Etiqueta adhesiva triple con la bandera de EE. UU. (Hecho en EE. UU.) con diseño original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. realizado por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Bandera estadounidense sin cortar, firmada 3 veces, 2020. Hecha en EE. UU. Original de Estados Unidos. Arte de graffiti. Etiqueta adhesiva de 12x4 pulgadas con marcador. La fusión del patriotismo y la rebeldía: Arte pop callejero y grafiti La obra en cuestión ejemplifica una vibrante confluencia entre la ética del arte urbano y la expresión patriótica. A primera vista, se presenta como un acto desafiante de ornamentación sobre un símbolo de orgullo nacional, la bandera estadounidense, con una reiterada afirmación de producción nacional: «Hecho en EE. UU.». Sin embargo, tras una inspección más detenida, revela un diálogo complejo entre la intención del artista y la interpretación del espectador, característico del arte pop urbano y el grafiti. Saber, el artista detrás de esta creación, es una figura reconocida dentro de la comunidad del arte urbano. Sus contribuciones han sido fundamentales para elevar el grafiti como una forma legítima de arte contemporáneo. Nacido en Estados Unidos, las obras de Saber a menudo infunden un sentido de identidad nacional al tiempo que desafían el statu quo. A través de su arte, manifiesta una singular mezcla de patriotismo y crítica, una dualidad especialmente palpable en esta pieza. Simbolismo y significado en la obra de Saber La forma tríptico de la hoja de pegatinas sin cortar intensifica el impacto del mensaje "Made in USA", repetido tres veces para mayor énfasis. Cada bandera sirve de lienzo para el estilo característico de Saber, donde la fluidez y la audacia de sus líneas resaltan sobre el fondo estructurado de las estrellas y las franjas. La elección de una pegatina brillante de la bandera estadounidense como soporte es deliberada, pues realza la interacción de texturas y acabados, un sello distintivo del arte pop urbano. El uso de marcadores permanentes por parte de Saber para dibujar sobre las pegatinas indica la permanencia de los sentimientos expresados ​​a través de la obra. Los garabatos negros, caóticos y enérgicos, transmiten una sensación de urgencia y emoción cruda que suele acompañar a los debates sobre identidad nacional y producción. El acto de pintar sobre un símbolo nacional puede interpretarse como una forma de comentario social y político, un punto de partida para la conversación sobre temas que van desde el patriotismo hasta el consumismo en la sociedad estadounidense. Contextualizando la obra de Saber en el arte callejero moderno En el panorama del arte urbano moderno, la obra de Saber destaca por su audaz confrontación con temas políticos y su sutil análisis de la identidad estadounidense. Su serie de 2020 de pegatinas con la bandera estadounidense refleja las complejidades del "sueño americano" y las realidades de la ética industrial del país. Al superponer arte callejero sobre un emblema de orgullo nacional, Saber invita a los espectadores a reconsiderar su percepción de la bandera y del grafiti como forma de arte. El uso que hace el artista de las etiquetas adhesivas, un elemento básico del arte urbano, subraya la naturaleza efímera de este medio. Tradicionalmente, estas etiquetas se pegan rápidamente en superficies de espacios públicos, están destinadas al consumo masivo y a menudo son retiradas o se deterioran. En contraste, la obra de Saber inmortaliza esta técnica efímera, transformando el grafiti en un artefacto perdurable de expresión cultural. La fusión del grafiti con la icónica iconografía de la bandera en esta obra invita a reflexionar sobre la dicotomía entre las normas establecidas y los actos subversivos. Es un testimonio de la narrativa en constante evolución del arte pop urbano, donde se difuminan los límites entre lo sancionado y lo insurgente. El arte de Saber no solo ocupa un espacio físico; ocupa el espacio mental de la contemplación, instando a la reflexión sobre sus mensajes subyacentes. Las tres pegatinas de la bandera con la leyenda "Made in USA" de Saber constituyen un ejemplo conmovedor de cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden encapsular temas sociopolíticos complejos en una experiencia visual singular. Es un recordatorio impactante del poder inherente al arte urbano para comunicar, desafiar y conectar a niveles que trascienden lo visual, consolidando la posición de Saber dentro del panteón de los artistas urbanos contemporáneos.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Impresión giclée a lápiz de color Violet HPM de Saber Artwork. Edición limitada impresa en papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 11 ejemplares, firmada y numerada, de 2023. Tamaño de la obra: 39 x 23,4 cm. Impresión giclée abstracta púrpura con remolinos, decorada con lápices de colores HPM y con trazos irregulares a mano. En el siempre cambiante mundo del arte urbano, pocos artistas fusionan la energía cruda del grafiti con el sofisticado atractivo de las bellas artes con tanta naturalidad como Saber. Con su lanzamiento de 2023, titulado «Violet HPM Color Pencil Giclee Print», el artista consolida aún más su reputación como pionero de este género híbrido. Esta impresionante obra, de 59,4 x 99 cm, demuestra la habilidad sin igual de Saber para capturar la esencia del grafiti y presentarla con la delicadeza propia de una obra de arte de galería. Los profundos tonos púrpura, los patrones abstractos ondulantes y los intrincados detalles de esta obra narran una historia de movimiento y emoción. El uso de lápices de colores para realzar ciertos detalles añade profundidad y viveza, haciendo que cada una de las 11 piezas de esta edición limitada sea verdaderamente única. La técnica de impresión a mano le confiere a la obra un carácter crudo y táctil, aumentando su autenticidad y asegurando que cada impresión sea ligeramente distinta en sus dimensiones. Para realzar la exclusividad de esta edición, Saber incluye un Certificado de Autenticidad pintado a mano con cada lámina, reforzando así el toque personal y el compromiso con la calidad que caracterizan al artista. Si bien las raíces del grafiti en la obra de Saber son evidentes en «Violet», su presentación en papel de bellas artes y la meticulosa atención al detalle la elevan a un plano generalmente reservado para las formas de arte tradicionales. Esta edición limitada de Saber no solo da fe de su versatilidad y talento, sino que también simboliza la evolución del concepto de arte en la era contemporánea.

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Triumph, serigrafía de edición limitada de 17 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Pose Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Edición limitada firmada, 2021, con bordes irregulares, 36x25,75

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Frenzy - Sin título - Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel artístico negro del artista de graffiti Saber. Obra de arte rara de edición limitada. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 20 x 24 pulgadas.

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Libro de arte poco conocido etiquetado por Zes Zeser x The Seventh Letter. Edición limitada y rara. Obras de arte de referencia de la cultura urbana del grafiti pop moderno. Edición limitada de 2014, firmada y con la portada firmada (2000 ejemplares). Tamaño: 9,5 x 6,5 pulgadas. Número de páginas: 121. Obras de arte y graffiti de Zes, también conocido como Zaser. Esta edición de tapa dura presenta tapas blancas con un distintivo círculo negro en ambas cubiertas, complementado con letras negras en el lomo. El libro no está paginado y contiene 121 páginas con fotografías en blanco y negro a página completa de Zes. Libro de arte poco conocido etiquetado por Zes Zeser: Una rara edición limitada de arte urbano pop moderno El libro de arte «The Obscure» de Zes, también conocido como Zeser, es una publicación rara y muy codiciada de edición limitada que muestra el mundo crudo e inmersivo del arte urbano pop del grafiti moderno. Limitado a solo 2000 ejemplares, este libro de tapa dura encapsula la esencia de la cultura urbana a través de 121 páginas de impactantes fotografías en blanco y negro. El libro se convierte en una referencia fundamental para los entusiastas del arte urbano pop y el grafiti, ofreciendo una visión auténtica de la obra de uno de los artistas de grafiti más influyentes de Los Ángeles. Diseño y estética de la edición limitada Esta edición limitada de 2014 presenta un diseño minimalista a la par que impactante. La tapa dura está adornada con tapas blancas que contrastan con un llamativo círculo negro tanto en la portada como en la contraportada, otorgándole una identidad visual impactante y sobria. El lomo luce la inscripción en letras negras "Obscure", que encapsula la naturaleza enigmática de su contenido. El libro mide 24 x 16,5 cm, un formato compacto pero sustancioso que permite una experiencia de lectura íntima de la fotografía y las expresiones artísticas de Zes. Un aspecto particularmente notable de esta edición es la portada firmada a mano, lo que hace que cada ejemplar sea único. Zes, una figura profundamente arraigada en el movimiento del arte pop callejero y el grafiti de Los Ángeles, ha dejado su huella en la portada, aumentando su valor como pieza de colección. Esta firma refuerza la autenticidad del libro como producto de la subcultura del grafiti, donde las firmas y los tags son una forma fundamental de identidad artística. Explorando la profundidad del arte pop callejero y el arte del grafiti El contenido de Obscure se presenta sin paginación, lo que permite al lector sumergirse por completo en la narrativa visual creada por Zes. El libro se compone íntegramente de fotografías en blanco y negro a página completa, que capturan momentos del entorno urbano a través de la mirada de un artista de grafiti. La estética monocromática amplifica la energía cruda de las calles, retratando la crudeza, el dinamismo y la rebeldía inherentes a la cultura del grafiti. Zes, originario de Los Ángeles, ha sido una figura activa en el mundo del grafiti desde la década de 1990. Su obra suele explorar temas como el movimiento, el espacio y la identidad, reflejando la naturaleza transitoria y a menudo efímera del arte callejero. A diferencia de las obras de galería tradicionales, el grafiti es inherentemente impermanente, sujeto a la eliminación, destrucción o superposición por parte de otros artistas. Este libro constituye una documentación crucial del trabajo de Zes, preservando momentos que de otro modo podrían perderse en el tiempo. La importancia de lo oscuro en la cultura del arte urbano Obscure es mucho más que un libro de fotografías; es un documento histórico de una época significativa del arte pop callejero y el grafiti. Con las instituciones artísticas convencionales reconociendo cada vez más la legitimidad del grafiti como una poderosa forma de expresión contemporánea, obras como este libro proporcionan una documentación esencial de los artistas que dieron forma a la cultura desde sus inicios. El libro captura la tensión entre creación y destrucción, anonimato y reconocimiento, elementos definitorios del mundo del grafiti. Para coleccionistas, entusiastas del arte urbano e investigadores del arte pop callejero y el grafiti, este libro es una referencia fundamental. El hecho de que sea una edición limitada, firmada a mano por el artista, no hace sino aumentar su rareza y atractivo. La obra de Zes continúa influyendo e inspirando a una nueva generación de artistas que exploran el panorama cambiante de la expresión urbana, convirtiendo a Obscure en una pieza invaluable de la historia del grafiti.

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Serigrafía enmarcada de edición limitada "Bandera Rebelde", impresa a mano sobre papel de bellas artes de fibra de cannabis nepalí, por el artista de graffiti Legend Saber. Serigrafía enmarcada de la bandera de Saber Rebels de 2010 en colores sobre papel de bellas artes de fibra de cannabina nepalí hecho a mano 31-3/4 x 39-1/2 pulgadas (80,6 x 100,3 cm) (hoja) Ed. 17/80 Firmada con tinta y numerada a lápiz en el borde inferior. Enmarcado y montado sobre acrílico. Dimensiones del marco moderno blanco: 39,25 x 47 pulgadas.

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Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles. Pintura acrílica original en técnica mixta con aerosol de Saber. Obra de arte única sobre cartulina de archivo en relieve del artista pop de arte callejero. 2023. Firmada. Pintura original en técnica mixta con acrílico y aerosol. Tamaño: 7,5 x 5. "ESTUDIO DE ALAMBRE DE ESPINAS CERCA DEL CENTRO DE LOS ÁNGELES. He estado pintando pequeños estudios de escenas nocturnas de Los Ángeles. Esta es una serie de originales pintados a mano. Técnica mixta sobre cartulina de archivo con relieve. Tamaño: 19 x 12,5 cm. Firmado y numerado. Edición muy limitada; solo se crea una pequeña cantidad de cada serie." -Saber. Inmersión en lo urbano: el "Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles" de Saber "Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles" de Saber es una impactante pintura original de técnica mixta que ofrece una cruda pero hermosa instantánea del paisaje urbano de Los Ángeles. Esta obra de 2023, firmada por el artista, es una pieza única meticulosamente creada sobre una cartulina de archivo en relieve de 19 x 13 cm. Saber, una figura venerada en la escena pop del arte urbano, captura la esencia del centro de Los Ángeles con una técnica cruda y expresiva que combina pintura en aerosol y acrílicos, revelando el carácter de la ciudad bajo su velo nocturno. Esta serie de originales pintados a mano por Saber es más que una simple representación de los atributos físicos de la ciudad; es una profunda inmersión en el alma del entorno urbano. La técnica mixta sobre la cartulina de archivo en relieve acentúa el contraste textural entre la dureza del alambre de púas y la cualidad etérea del horizonte nocturno de la ciudad. El uso de pintura en aerosol, un medio sinónimo del arte urbano, le confiere autenticidad a la obra, resonando con la energía espontánea del grafiti. La decisión de Saber de centrarse en escenas nocturnas de Los Ángeles revela su intención de explorar temas como el aislamiento, los límites y la libertad. El alambre de púas, símbolo frecuentemente asociado con la división y el confinamiento, se yuxtapone con el telón de fondo de una ciudad conocida por su creatividad y sueños sin límites. Esta yuxtaposición invita a reflexionar sobre las barreras —tanto físicas como metafóricas— que definen los espacios urbanos y las vidas que los habitan. «Estudio del alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles» forma parte de una serie minimalista que enfatiza la exclusividad y el valor coleccionable de la obra de Saber. Cada pieza de la serie está numerada, lo que destaca su posición dentro de una narrativa más amplia que Saber construye a través de estas exploraciones visuales. Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti encontrarán en estas piezas una convergencia entre la crudeza de la calle y la delicada sofisticación artística. La obra de Saber constituye un ejemplo convincente del potencial del arte urbano pop para trascender sus orígenes y convertirse en una poderosa forma de arte contemporáneo. La capacidad del artista para transmitir la complejidad de la experiencia urbana mediante la interacción de medios, texturas y colores es testimonio de su dominio de la técnica. Sus pinturas no son meras obras de arte, sino ventanas a la psique urbana que reflejan el espíritu vibrante y a veces caótico de la vida en la ciudad. En esencia, la serie «Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles» encarna la evolución del grafiti hacia una forma de arte pop urbano que desafía, involucra y cautiva. Subraya el debate actual sobre el valor del arte urbano dentro del canon artístico y su capacidad para capturar y comentar la esencia de la existencia urbana contemporánea. A través de sus representaciones íntimas y viscerales de Los Ángeles, Saber se consolida como una voz destacada del arte pop urbano, moldeando nuestra percepción e interacción con los paisajes urbanos que nos rodean.

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