Reyes de la sociedad loca de MSK

71 productos

  • Rebels Flag Serigraph Print by Saber

    Saber Impresión serigrafiada de la bandera de los rebeldes de Saber

    Serigrafía enmarcada de edición limitada "Bandera Rebelde", impresa a mano sobre papel de bellas artes de fibra de cannabis nepalí, por el artista de graffiti Legend Saber. Serigrafía enmarcada de la bandera de Saber Rebels de 2010 en colores sobre papel de bellas artes de fibra de cannabina nepalí hecho a mano 31-3/4 x 39-1/2 pulgadas (80,6 x 100,3 cm) (hoja) Ed. 17/80 Firmada con tinta y numerada a lápiz en el borde inferior. Enmarcado y montado sobre acrílico. Dimensiones del marco moderno blanco: 39,25 x 47 pulgadas.

    $820.00

  • Indivisible HPM Serigraph Print by Saber

    Saber Serigrafía HPM Indivisible de Saber

    Serigrafía de edición limitada Indivisible HPM, impresa a mano en 4 colores sobre papel de archivo Coventry Rag, por el artista callejero de graffiti Saber, arte pop moderno. Esta es una impresión de gran formato. - 40" x 28" (101,6 x 71,1 cm) - Serigrafía/técnica mixta, pintura en aerosol, lápiz sobre papel de archivo Coventry Rag - Cada impresión es única, realizada con pintura en aerosol y lápiz - Bordes irregulares hechos a mano Esta impresión fue un experimento de principio a fin. Se trata de una impresión multidimensional de técnica mixta, ya que la original fue creada como una pieza conceptual de video digital. A partir de este experimento de video, logré capturar la imagen final para plasmarla en formato impreso. Fue complicado romper la bandera estadounidense impresa en vidrio y capturar el momento exacto de su rotura, pero a medida que el proceso evolucionó, también lo hizo el resultado. Me esmeré al máximo en el trabajo manual. Dentro de las capas de la impresión se encuentran grafitis de pintura en aerosol sin procesar, ocultos bajo fuentes multicolores. También realicé dibujos a lápiz y pintura en aerosol sobre las impresiones, integrando estos colores y gestos a la imagen. -Saber

    $803.00

  • Near Down Town LA Razor Wire Study Original Painting by Saber

    Saber Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles. Pintura original de Saber.

    Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles. Pintura acrílica original en técnica mixta con aerosol de Saber. Obra de arte única sobre cartulina de archivo en relieve del artista pop de arte callejero. 2023. Firmada. Pintura original en técnica mixta con acrílico y aerosol. Tamaño: 7,5 x 5. "ESTUDIO DE ALAMBRE DE ESPINAS CERCA DEL CENTRO DE LOS ÁNGELES. He estado pintando pequeños estudios de escenas nocturnas de Los Ángeles. Esta es una serie de originales pintados a mano. Técnica mixta sobre cartulina de archivo con relieve. Tamaño: 19 x 12,5 cm. Firmado y numerado. Edición muy limitada; solo se crea una pequeña cantidad de cada serie." -Saber. Inmersión en lo urbano: el "Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles" de Saber "Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles" de Saber es una impactante pintura original de técnica mixta que ofrece una cruda pero hermosa instantánea del paisaje urbano de Los Ángeles. Esta obra de 2023, firmada por el artista, es una pieza única meticulosamente creada sobre una cartulina de archivo en relieve de 19 x 13 cm. Saber, una figura venerada en la escena pop del arte urbano, captura la esencia del centro de Los Ángeles con una técnica cruda y expresiva que combina pintura en aerosol y acrílicos, revelando el carácter de la ciudad bajo su velo nocturno. Esta serie de originales pintados a mano por Saber es más que una simple representación de los atributos físicos de la ciudad; es una profunda inmersión en el alma del entorno urbano. La técnica mixta sobre la cartulina de archivo en relieve acentúa el contraste textural entre la dureza del alambre de púas y la cualidad etérea del horizonte nocturno de la ciudad. El uso de pintura en aerosol, un medio sinónimo del arte urbano, le confiere autenticidad a la obra, resonando con la energía espontánea del grafiti. La decisión de Saber de centrarse en escenas nocturnas de Los Ángeles revela su intención de explorar temas como el aislamiento, los límites y la libertad. El alambre de púas, símbolo frecuentemente asociado con la división y el confinamiento, se yuxtapone con el telón de fondo de una ciudad conocida por su creatividad y sueños sin límites. Esta yuxtaposición invita a reflexionar sobre las barreras —tanto físicas como metafóricas— que definen los espacios urbanos y las vidas que los habitan. «Estudio del alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles» forma parte de una serie minimalista que enfatiza la exclusividad y el valor coleccionable de la obra de Saber. Cada pieza de la serie está numerada, lo que destaca su posición dentro de una narrativa más amplia que Saber construye a través de estas exploraciones visuales. Los coleccionistas de arte urbano pop y grafiti encontrarán en estas piezas una convergencia entre la crudeza de la calle y la delicada sofisticación artística. La obra de Saber constituye un ejemplo convincente del potencial del arte urbano pop para trascender sus orígenes y convertirse en una poderosa forma de arte contemporáneo. La capacidad del artista para transmitir la complejidad de la experiencia urbana mediante la interacción de medios, texturas y colores es testimonio de su dominio de la técnica. Sus pinturas no son meras obras de arte, sino ventanas a la psique urbana que reflejan el espíritu vibrante y a veces caótico de la vida en la ciudad. En esencia, la serie «Estudio de alambre de púas cerca del centro de Los Ángeles» encarna la evolución del grafiti hacia una forma de arte pop urbano que desafía, involucra y cautiva. Subraya el debate actual sobre el valor del arte urbano dentro del canon artístico y su capacidad para capturar y comentar la esencia de la existencia urbana contemporánea. A través de sus representaciones íntimas y viscerales de Los Ángeles, Saber se consolida como una voz destacada del arte pop urbano, moldeando nuestra percepción e interacción con los paisajes urbanos que nos rodean.

    $563.00

  • Health Hazards Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Green 1

    Saber Etiqueta adhesiva de advertencia de riesgos para la salud. Diseño original de Saber.

    Etiqueta adhesiva de advertencia de riesgos para la salud. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre adhesivo brillante de advertencia de un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Etiqueta original firmada de grafiti "Slap Up" de 2020, 4x4, con rotulador, sobre etiqueta de advertencia de salud, inflamabilidad, inestabilidad especial, peligro Uline S-724. En perfecto estado. Alquimia artística en terrenos peligrosos La transformación de objetos cotidianos en espectáculos visuales es un sello distintivo del arte pop urbano y el grafiti. En este sentido, la obra "Health Hazards Slap-Up Label Sticker" de Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, de Estados Unidos, destaca como una cautivadora fusión entre la iconografía de las etiquetas de advertencia y el arte del grafiti. Creadas en 2020, estas piezas simbolizan cómo los artistas del grafiti reutilizan objetos cotidianos, como las etiquetas de advertencia de riesgo para la salud (inflamabilidad e inestabilidad), para expresar con fuerza sus ideas a través del arte. Los dibujos originales de Saber, realizados con rotulador permanente sobre estas brillantes pegatinas de flechas, dan fe del ingenio del género y su capacidad para infundir nueva vida y significado a materiales comunes. Simbolismo y significado en la obra de Saber El arte de Saber en las pegatinas de advertencia de peligro es particularmente conmovedor. El mensaje inherente de precaución y peligro de las pegatinas se yuxtapone con la naturaleza libre y expresiva de las firmas de Saber. Este contraste no es meramente estético, sino simbólico, aludiendo quizás a los riesgos y peligros inherentes a la creación de grafitis. En la jungla urbana, el grafitero es a la vez creador y transgresor, y la obra de Saber captura esta dualidad a la perfección. El uso de colores brillantes y contrastantes sobre los símbolos de peligro no oscurece la advertencia, sino que invita al espectador a reflexionar sobre las capas de significado que encierra la obra. Reflexiones sobre el 2020 en el arte pop callejero 2020 no fue solo un año más en los anales de la historia, sino un punto de inflexión para las sociedades de todo el mundo. Las originales y contundentes firmas de grafiti en estas pegatinas de salud y peligro, obra de Saber, reflejan un año marcado por la convulsión global y una reevaluación de lo que se considera seguro y peligroso. En sus creaciones de 4x4, firmadas con rotulador, Saber captura el espíritu de una época en la que el mundo lidió con crisis sanitarias e inestabilidad social. Al firmar cada pieza, Saber no solo reivindica la autoría, sino que también sitúa la obra en un tiempo y lugar concretos, ofreciendo una huella permanente —literal y figurativamente— de un momento histórico a través del prisma del arte pop urbano y el grafiti.

    $16.00

  • Halo-Sunset Rainbow Foil HPM Giclee Print by Saber

    GICLEE AP Lámina giclée de ARTIST

    Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $309.00

  • Venta -15% Lips Blue & Black Emote Monoprints Silkscreen Print by Pose- Jordan Nickel

    Pose- Jordan Nickel Labios azules y negros, monotipos, serigrafía de Pose-Jordan Nickel

    Labios Azules y Negros Emote Monoprint Serigrafía de Pose- Jordan Nickel Impresión manual de fuente dividida de 3 colores sobre papel artístico Mohawk SuperFine UltraWhite de bordes irregulares Edición limitada 2023. Edición limitada de 2 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 22 x 30 cm. Serigrafía de un primer plano del rostro y los labios de una mujer con cabello negro y piel azul. Adentrándonos en el mundo del arte pop y, más concretamente, en la intersección del arte urbano y el grafiti, nos encontramos con una obra particularmente evocadora titulada "Lips Blue & Black Emote". Esta impactante serigrafía monotipo es creación de Pose, también conocido como Jordan Nickel, un artista célebre por sus interpretaciones únicas y su visión contemporánea de los temas clásicos del arte pop. Elaborada meticulosamente en 2023, esta obra de edición limitada destaca no solo por su imaginería, sino también por su método de creación. El proceso de serigrafía empleado se realiza a mano, enfatizando el toque personal y la atención al detalle que Nickel imprime en sus creaciones. Aún más intrigante es el uso de la técnica de fuente dividida de tres colores, que da como resultado una mezcla gradual de colores, creando profundidad y fluidez en la impresión. El lienzo de esta obra no es otro que el papel SuperFine UltraWhite Mohawk Fine Art Paper, reconocido por sus bordes deshilachados a mano, que le confieren un auténtico toque de elegancia vintage. La elección de este papel acentúa el contraste de los vibrantes colores sobre un fondo blanco impoluto, resaltando aún más los vívidos detalles. Al acercarnos a la imagen principal de la impresión, nos encontramos con un fascinante primer plano del rostro de una mujer, en particular sus labios. Su apariencia posee un aire surrealista, caracterizado por su cabello negro que se funde armoniosamente con su piel azul. Esta audaz representación no solo cautiva al observador, sino que también desafía los límites de los cánones de belleza convencionales. Cada pieza de esta exclusiva colección está firmada y numerada por Nickel, lo que garantiza su autenticidad y su disponibilidad limitada, ya que solo existen dos ejemplares. Con unas dimensiones de 56 x 76 cm, su imponente tamaño realza su presencia, convirtiéndola en una pieza central indiscutible para la colección de cualquier amante del arte.

    $2,347.00 $1,995.00

  • Ultra Violet Flashlight HPM Etched Object Art by Saber

    Saber Linterna ultravioleta HPM, objeto grabado, arte de Saber

    Linterna LED ultravioleta única HPM, objeto grabado de arte por Saber, edición limitada, pieza de colección de diseño, obra de arte pop. Linterna de edición limitada 2023, pieza única HPM tallada y grabada a mano. Tamaño: 2 x 5,75 pulgadas. No incluye baterías. Se utiliza para cargar artículos fosforescentes, tintas Revleles Ultra Violet, manchas ocultas Revleles y para cambiar la temperatura de color de artículos y obras de arte. Convergencia innovadora de utilidad y arte en la linterna LED ultravioleta de Saber La linterna LED ultravioleta de Saber emerge como una pieza de arte de edición limitada, intervenida a mano, que ejemplifica la innovadora convergencia entre utilidad y arte, característica de los movimientos artísticos pop contemporáneos. Esta pieza exclusiva, creada en 2023, es un testimonio del ingenio que define el ámbito de los objetos de colección de diseño. El artista, reconocido por sus contribuciones al arte pop urbano y al grafiti, extiende su lienzo a objetos cotidianos, transformando una linterna utilitaria en una pieza de colección única, de 5 x 14,5 cm. Si bien la obra no incluye baterías, su funcionalidad se extiende a la carga de objetos fosforescentes, revelando tintas ultravioleta, exponiendo manchas ocultas y alterando la temperatura de color de objetos y otras obras de arte, generando una interacción dinámica entre la pieza y su entorno. La linterna, grabada con el estilo característico de Saber, trasciende su función convencional, convirtiéndose en un medio a través del cual el artista expresa su visión. El detalle artesanal de cada linterna subraya la singularidad de esta pieza artística, fusionando la sensación táctil del arte urbano con la precisión estética del arte pop. Esta fusión no solo eleva la linterna más allá de su función original, sino que también la impregna de una narrativa que refleja la fluidez y versatilidad del arte en la sociedad contemporánea. Dinámica artística y funcional del diseño de la linterna LED de Saber La dinámica artística y funcional de la linterna ultravioleta de Saber subraya una tendencia más amplia en el mundo del arte donde se difuminan las fronteras entre forma y función, arte y herramienta. La linterna cumple una doble función: como dispositivo práctico y como tema de conversación, revelando el potencial de los objetos cotidianos para convertirse en vehículos de expresión artística. Los grabados y adornos deliberados invitan a quien la posee a reflexionar sobre la interacción entre la luz y la oscuridad, la visibilidad y la oscuridad, de forma similar a las dicotomías del arte urbano y el grafiti. Al incorporar la funcionalidad de la luz ultravioleta, la obra de Saber fomenta la interacción y la participación, permitiendo al propietario disfrutar de una experiencia sensorial a menudo ausente en las formas de arte tradicionales. La capacidad de la linterna para cargar otros elementos luminiscentes o revelar aspectos invisibles de las obras de arte añade capas de descubrimiento y sorpresa, enriqueciendo la interacción del usuario con el objeto artístico. Este elemento sorpresa y el potencial para la exploración continua convierten a la linterna de Saber en una pieza significativa dentro del arte coleccionable. La linterna LED ultravioleta HPM Etched Object Art de Saber representa un paso audaz en la evolución del arte pop y el arte urbano, donde la funcionalidad se fusiona con la expresión artística. Encarna el espíritu innovador que impulsa el arte pop urbano y el grafiti, demostrando que el arte puede ser tan utilitario como estético. Esta linterna de edición limitada se erige como un faro de creatividad, un símbolo del poder transformador del arte y una valiosa adición a cualquier colección de objetos de arte contemporáneo.

    $84.00

  • Venta -15% 010101010 Silkscreen Print by Revok

    Revok SERIGRAFÍA

    Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

    $1,425.00 $1,211.00

  • Hand Painted LA River AP 8 HPM Giclee Print by Saber

    Saber Impresión giclée de LA River AP 8 HPM pintada a mano por Saber

    Río LA AP 8 pintado a mano, edición limitada, pintura en aerosol, impresión HPM Giclée con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes, enmarcado a medida por Saber Graffiti, artista callejero, arte pop moderno. Prueba de artista AP, decorada con pintura en aerosol, enmarcada a medida y con paspartú plateado metálico en un marco plateado ornamentado de gran tamaño, que mide 47x36

    $2,188.00

  • Saber Anonymous Violet Spray Paint Can Artwork by Montana MTN

    Saber Arte de la lata de pintura en aerosol violeta de Sabre Anonymous de Montana MTN

    Compra SPRAYCAN Lata de pintura en aerosol rara de edición limitada Ilustraciones cruzadas del famoso fabricante de pintura de graffiti Montana MTN. 2022 Lata de pintura en aerosol Caja firmada Edición limitada de XXXX Obra de arte Tamaño 3x8 Lata INFORMACIÓN

    $226.00

  • Mini Abstract Shadowbox 01_1a Original Spray Paint Acrylic Painting by Saber

    Saber CUADRO

    Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

    $263.00

  • Dangerous When Wet Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber Gold 1

    Saber Etiqueta adhesiva "Peligroso cuando está mojado" - Diseño original de Saber

    Peligroso cuando está mojado. Etiqueta adhesiva de gran tamaño. Arte original de Saber. Dibujo original con rotulador permanente sobre pegatina de llama brillante por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. Grafiti original firmado de 2020, marca 4x4, sobre etiqueta "Dangerous When Wet" (peligroso cuando está mojado), pegatina Uline S-176. En perfecto estado. Desafiando las convenciones con el arte pop callejero La serie "Pegatina Uline S-176 Peligrosa cuando está mojada", creada por el reconocido artista de graffiti Saber, cuyo nombre real es Ryan Weston Shook, representa una fascinante convergencia entre la innovación del arte urbano y los mensajes de advertencia. La colección de 2020 de Saber, compuesta por obras de arte de 4x4 pulgadas realizadas con rotulador, encarna la esencia del arte pop urbano y el graffiti, transformando etiquetas de advertencia que señalan peligros potenciales en lienzos que cuestionan y provocan la reflexión sobre los riesgos inherentes a nuestra vida cotidiana y la naturaleza de las amenazas percibidas. Fluidez y permanencia en el arte del sable Las etiquetas de advertencia que selecciona Saber están diseñadas tradicionalmente para alertar sobre los peligros físicos inmediatos de las sustancias que reaccionan con el agua. Sin embargo, al incorporar su firma en estas etiquetas, Saber invita a reflexionar sobre la fluidez del arte y su capacidad para dejar una huella permanente tanto en el paisaje físico como en el cultural. Mediante el grafiti, estas pegatinas, que antes tenían una única función útil, se transforman ahora en una declaración sobre la yuxtaposición de peligro y belleza, impermanencia y perdurabilidad. Esto refleja la esencia del grafiti: crear arte que resista la intemperie, al igual que las sustancias contra las que advierten las etiquetas originales. Sable y la afirmación de la presencia artística Cada firma original de grafiti es una declaración de presencia, una afirmación de la voz del artista en un espacio reservado para advertencias y prohibiciones. La elección de la pegatina «Peligroso cuando está mojado» resulta especialmente significativa en el año de su creación, un año plagado de desafíos globales donde el concepto metafórico de ser «peligroso cuando está mojado» podría extenderse a la idea de ideas, movimientos y expresiones que cobran impulso y fuerza al combinarse con los elementos del cambio social y político. Al explorar este tema, Saber utiliza el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti para abordar las complejidades de la comunicación en los espacios públicos. Su obra merece reconocimiento por su atractivo estético y su capacidad para interactuar con los mensajes inherentes a nuestro entorno y transformarlos. Como figura respetada del arte urbano, Saber continúa ampliando los límites de cómo el arte puede interactuar con la sociedad y alterar su tejido. Cada pieza que crea no es solo una obra de arte; es un desafío, una pregunta y una declaración en una sola, símbolo del poder y el potencial del arte urbano para recontextualizar y redefinir los símbolos que nos rodean.

    $16.00

  • Venta -15% Relief 2 Chrome Silkscreen Print by Pose- Jordan Nickel

    Pose- Jordan Nickel SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $1,511.00 $1,284.00

  • Coronavirus Quarantine Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber

    Saber Etiqueta adhesiva con diseño original de Saber para la cuarentena por coronavirus

    Pintura/dibujo original con rotulador sobre etiquetas múltiples de la cuarentena por coronavirus, realizado por la leyenda del graffiti Tru, el artista urbano callejero Saber. 2020 Firmado Marcador Original Coronavirus Cuarentena Amarillo Riesgo Biológico Slap Up Graffiti Art Tag 7x5 Multi Tagged on High Visibility Virus Covid-19 Warning Label Red, Purple & Silver Marker. Afrontar una crisis global a través del arte pop callejero La obra original «Cuarentena por Coronavirus», una pintura/dibujo con rotulador y múltiples etiquetas del artista urbano Saber, captura el espíritu de una era dominada por la pandemia. Esta pieza original de 2020, firmada por el artista, es más que una simple obra de grafiti; es un documento histórico que encapsula un momento en el que el mundo se enfrentó al desafío sin precedentes de la COVID-19. Saber, conocido por su influencia en la escena del grafiti, toma una etiqueta amarilla de riesgo biológico de alta visibilidad, símbolo ahora omnipresente en relación con el virus, y la transforma en un lienzo. Las dimensiones de la obra, 18 x 13 cm, pueden parecer modestas, pero su impacto artístico es aún mayor. Mediante el uso de etiquetas vibrantes y caóticas que se superponen a la contundente advertencia de «Cuarentena por Coronavirus», Saber subvierte el alarmante mensaje de la etiqueta, invitando a reflexionar sobre la naturaleza de la pandemia, más allá del miedo y la precaución. La obra constituye un profundo comentario sobre la situación mundial durante la crisis de la COVID-19. Las firmas del artista de grafiti subvirtieron la decisión de utilizar una etiqueta de advertencia, un objeto útil diseñado para comunicar el peligro y exigir obediencia. Las firmas, a menudo consideradas un acto de rebeldía en espacios públicos, desafían aquí la narrativa de la pandemia al aportar un toque individual y humano a la impersonal y clínica etiqueta de advertencia. Impacto del arte de Saber en el contexto del arte pop callejero En el contexto del arte pop urbano, la obra de Saber, «Cuarentena por Coronavirus», destaca como un conmovedor reflejo de la época. El arte urbano siempre ha tenido la singular capacidad de conectar con su público de forma directa y urgente. En este caso, la obra sirve como expresión visual de la angustia, la confusión y la resiliencia colectivas experimentadas durante los periodos de cuarentena. La obra de Saber, que yuxtapone la forma de los grafitis formales, casi anárquicos, refleja la naturaleza descontrolada de la respuesta pública a la pandemia: orden y desorden, acatamiento y rebeldía. El 2020 será recordado por sus cambios sísmicos en la salud global, las economías y las sociedades. En este contexto, el arte pop urbano y el grafiti, como el de Saber, funcionan como símbolos de resistencia y recordatorios de la fortaleza humana. La etiqueta de riesgo biológico, antes una simple señal funcional, se recontextualiza como una obra de arte que provoca, cuestiona y perdura, al igual que el espíritu humano durante las pruebas de la pandemia. Saber, el artista estadounidense detrás de esta impactante obra, ha demostrado una vez más por qué se le considera una leyenda del grafiti. Su capacidad para captar el sentir de la sociedad y plasmarlo en un arte provocador y reflexivo a la vez garantiza que su obra siga siendo relevante y resonante, no solo dentro de la comunidad del arte urbano, sino también entre quienes la contemplan en los espacios públicos que la pandemia del coronavirus ha transformado tan profundamente.

    $70.00

  • Venta -15% Relief Variant Black Silkscreen Print by Pose- Jordan Nickel

    Pose- Jordan Nickel SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

    Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

    $1,511.00 $1,284.00

  • Venta -15% Deconstructed Set Silkscreen Print by Pose- Jordan Nickel

    Pose- Jordan Nickel Conjunto deconstruido estampado serigrafiado por Pose- Jordan Nickel

    Serigrafía deconstruida de Pose- Jordan Nickel, impresa a mano en 15 colores sobre papel Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Edición limitada. Edición limitada de 85 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra: 12x16. Serigrafía. Juego de 4 impresiones. En el dinámico panorama del arte moderno, donde tanto el arte pop como el arte urbano han consolidado una identidad propia, Pose, también conocido como Jordan Nickel, presenta una perspectiva innovadora con su serigrafía «Deconstructed Set». Este cautivador conjunto de cuatro obras exhibe una meticulosa atención al detalle y una vibrante paleta de 15 colores aplicados a mano. La elección del papel Cover Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb, complementada con un acabado colorido, realza la experiencia táctil de las impresiones, ofreciendo una sensación de lujo al tacto. Creada en 2021, esta edición limitada refleja el estilo característico de Pose: una armoniosa interacción de colores, intrincados patrones y una deconstrucción sugerente de elementos familiares. Esta colección, limitada a tan solo 85 conjuntos, posee un aura de exclusividad, acentuada aún más por la firma personal de Pose en cada impresión. El tamaño estandarizado de 12x16 pulgadas para cada obra garantiza una estética cohesiva al exhibirse en conjunto, permitiendo al espectador sumergirse en la narrativa que abarca la serie. A primera vista, cada impresión se presenta como una historia independiente. Desde la intrigante representación de una bolsa de lunares hasta la enérgica imagen de un huevo rompiéndose, las obras invitan a la introspección en objetos aparentemente cotidianos. Sin embargo, al observarlas en conjunto, tejen un tapiz de narrativas interconectadas, celebrando el espíritu ecléctico del arte urbano fusionado con los matices icónicos del arte pop. La serigrafía «Deconstructed Set» de Pose es, sin duda, un testimonio de las infinitas posibilidades de la expresión artística en la actualidad.

    $1,252.00 $1,064.00

  • Neon Orange Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique by Saber

    Saber Araña viuda negra naranja neón HPM técnica mixta única de Saber

    Araña Viuda Negra Naranja Neón HPM Técnica Mixta Única de Saber Tinta Pintada a Mano, Lápices de Colores, Marcador, Resaltador sobre Papel de Bellas Artes Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno. Edición única, firmada y numerada de 2023. Serie original de 10 ejemplares. Dibujo a mano con tinta HPM, rotulador fluorescente, marcador y lápices de colores. Tamaño de la obra: 3,5 x 3 cm. Mini dibujo de arañas y viuda negra. Incluye sobre pintado a mano y etiquetado. Explorando las vívidas profundidades del naranja neón de la Viuda Negra de Saber La serie «Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique» de Saber es una colección cautivadora y vibrante que captura la esencia del arte pop urbano a través de la singular perspectiva de la imaginería natural. En esta serie de 2023, firmada y numerada, limitada a una edición original única de 10 ejemplares, Saber explora el potente simbolismo de la araña viuda negra utilizando diversos materiales, como tinta, resaltador, marcador y lápices de colores sobre papel de bellas artes. El enfoque artístico multimedia de Saber Saber, figura prominente del arte urbano del grafiti, es reconocido por su dinámico uso del espacio y el color. En esta serie, se centra en el formato miniatura de 8,9 x 7,6 cm para dar vida a los intrincados detalles de las arañas. La yuxtaposición de colores neón con la forma austera de la viuda negra crea un contraste sorprendente, enfatizando la reputación temible de la araña y su belleza intrínseca. El uso de técnicas mixtas es fundamental en la obra de Saber. Permite una profundidad y textura difíciles de lograr con un solo medio. La superposición de tinta, lápices de colores y resaltador transmite una sensación de movimiento y vitalidad, mientras que los contornos de rotulador aportan estructura y definición. Esta combinación de medios refleja la naturaleza multifacética del arte pop urbano, que a menudo incorpora diversos elementos para crear un todo coherente. Simbolismo y significado en el arte pop moderno En la serie única de técnica mixta «Neon Black Widow Spider HPM», Saber profundiza en el simbolismo. La infame marca roja en forma de reloj de arena de la viuda negra se asocia a menudo con el peligro, la seducción y la feminidad. Al representarla en neón, Saber amplifica estas asociaciones, haciendo que la araña sea imposible de ignorar y transformándola en un icono de atracción y advertencia. Esta serie, si bien se aleja de los paisajes urbanos típicos y las letras llamativas del grafiti tradicional, se mantiene firmemente arraigada en los principios del arte pop urbano. La obra invita a los espectadores a encontrar la belleza en los aspectos de la naturaleza que a menudo se pasan por alto o se temen, al igual que el arte urbano suele exigir atención por las facetas subestimadas del paisaje urbano. Saber, artista estadounidense cuyo nombre real se ha convertido en sinónimo del movimiento del arte urbano, continúa expandiendo los límites del grafiti y el arte pop con esta serie. Cada pieza sirve como recordatorio del poder transformador del arte para alterar las percepciones y abordar los símbolos culturales de maneras nuevas e inesperadas. En resumen, la obra «Neon Black Widow Spider HPM Mixed Media Unique» de Saber se erige como una fascinante fusión entre naturaleza y arte urbano. A través de esta serie, Saber demuestra su versatilidad como artista y contribuye al debate actual sobre el papel del arte pop urbano en el panorama visual contemporáneo.

    $81.00

  • Limited Quantities Slap-Up Label Sticker Original Tag Art by Saber

    Saber Cantidades limitadas. Etiqueta adhesiva Slap-Up. Diseño original de Saber.

    Cantidades limitadas. Etiqueta adhesiva Slap-Up. Diseño original de Saber. Dibujo original con pintura en aerosol sobre pegatina brillante con la bandera de EE. UU. por un artista de graffiti. Arte callejero moderno. 2020 Firmado por Tag Original Slap Up Graffiti Art 10x7 Pintura en aerosol naranja neón y pintura acrílica Etiquetado en pegatina de cantidades limitadas. Estilo y medio característicos de Saber La noción de exclusividad y escasez a menudo realza el atractivo de una obra de arte, un concepto que el arte pop urbano y el grafiti encarnan con particular fervor. En el ámbito de esta expresión artística, la pegatina "Limited Quantities", una obra original de Saber, es un vívido ejemplo de dicha rareza y codicia. Esta pieza es un testimonio del estilo característico del artista, donde el paisaje urbano se convierte en un lienzo para declaraciones audaces e intervenciones visuales disruptivas. El artista, Saber, cuyo nombre real es respetado en la comunidad del arte urbano, elige un objeto cotidiano —una pegatina brillante de la bandera estadounidense— y lo transforma en un vehículo de expresión artística. Con unas dimensiones de 25,4 x 17,8 cm, la obra presenta pintura en aerosol naranja neón y acrílico, una combinación que Saber emplea para crear un impactante efecto visual. La pieza es un original de 2020, firmada con el tag del artista, una marca de autenticidad en el mundo del grafiti. La obra de Saber es un diálogo entre la obra y sus espectadores. Es una conversación que surge de los colores vibrantes y la aplicación enérgica, casi agresiva, de la etiqueta que atraviesa el texto «Cantidades Limitadas». El uso de una pegatina pegada subraya la naturaleza guerrillera del arte callejero: rápida, inesperada y, a menudo, efímera. Esta forma de creación artística se alinea con el concepto de ediciones limitadas; así como la pegatina se coloca rápidamente, puede retirarse o cubrirse con la misma rapidez, siendo su existencia tan fugaz como la cantidad que denota. La resonancia cultural de las cantidades limitadas en el arte callejero moderno En la cultura del arte pop urbano y el grafiti, la frase "Cantidades Limitadas" es muy significativa. No solo indica disponibilidad, sino que también simboliza la naturaleza efímera del género. El arte callejero suele estar a merced de los elementos ambientales, los equipos de limpieza municipales e incluso otros artistas que pueden pintar sobre una obra en el cambiante paisaje urbano. Por lo tanto, la existencia de cada obra es inherentemente limitada, un instante fugaz de expresión capturado antes de ser alterado o borrado. La obra de Saber funciona como un marcador, tanto literal como figurativo, de nuestra época. En una era donde el consumismo a menudo conduce a la producción y reproducción masiva, existe una creciente apreciación por lo raro y único. Con su firma exclusiva y la vibrante pintura en aerosol sobre una pegatina brillante, esta obra se convierte en un objeto de colección, un tesoro para los amantes del arte callejero y los observadores ocasionales. El color naranja neón, a menudo asociado con la precaución y la alta visibilidad, cumple una doble función en esta obra: exige atención, asegurando que el mensaje y el arte no pasen desapercibidos. A la vez, satiriza el concepto de cautela al sugerir que el contenido, las «Cantidades Limitadas» del auténtico arte callejero, deben abordarse con reverencia y conciencia. Saber, artista estadounidense, ha contribuido a la escena del arte urbano y ha moldeado el debate en torno al valor y la importancia del arte pop callejero. Al igual que la pegatina «Cantidades Limitadas», sus obras reflejan una crítica social sobre el estado del arte, el consumismo y la política del espacio y la visibilidad. Son símbolos de resistencia, creatividad y el espíritu indomable del movimiento del arte callejero. La pegatina «Cantidades Limitadas» de Saber es más que una simple obra de grafiti; es una declaración sobre la naturaleza transitoria pero impactante del arte pop callejero. Es un emblema de la escasez que a menudo acompaña a la verdadera creatividad y originalidad en el bullicioso mercado de ideas que es el paisaje urbano moderno. Con cada pieza, Saber no solo deja su huella en el mundo físico, sino que también imprime su nombre en la conciencia colectiva de una cultura que continúa buscando las expresiones raras, únicas y auténticas de la experiencia humana.

    $65.00

  • RISK-OLEUM Red The Canmans 213 Vinyl Art Toy by Risk Rock x Comikaze

    Risk Rock Figura de vinilo RISK-OLEUM Red The Canmans 213 de Risk Rock x Comikaze

    RISK-OLEUM Red Dawn of The Canmans Artist Edition 213 Juguete de arte de vinilo de Risk Rock x Comikaze Figura de escultura coleccionable de edición limitada Obra de arte fina del artista callejero Graffiti Pop. Edición limitada de 2013 (200 unidades). Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de vinilo estampada de Riskoleum . Inspirada en Mad Society Kings, Art Work Rebels, Angels Will Rise y artistas de la Costa Oeste (AWR/MSK/TSL/WCA). Figura de vinilo con brazos articulados y tapa desmontable que revela un compartimento interior. RISK-OLEUM Red Canman 213 Edición Artista de Risk Rock en Arte Pop Urbano y Grafiti El icónico grafitero de Los Ángeles, Risk, diseñó la figura de vinilo Risk-Oleum 213 Risk Rock Red Canman como su lanzamiento exclusivo para la Comikaze 2013 de Stan Lee. Limitada a 200 piezas, la figura forma parte de la serie The Canmans, creada originalmente por el también grafitero angelino Tyke, que celebra la cultura del grafiti a través de figuras coleccionables de vinilo inspiradas en latas de aerosol. La RISK-OLEUM Red Canman 213 Artist Edition es una escultura de vinilo de 2013 diseñada por el legendario grafitero Kelly Graval, conocido como Risk Rock, en colaboración con Comikaze. Producida en una edición limitada de solo 200 piezas, esta pieza de arte de 10 x 18 cm transforma la clásica lata de pintura en aerosol Rust-Oleum en un personaje coleccionable. Esta figura cuenta con brazos articulados, un cuerpo hueco con tapa extraíble y una imagen de marca totalmente ilustrada inspirada en la cultura del grafiti y la iconografía del consumo estadounidense. Como parte de la serie original The Canmans, destaca por su combinación de forma nostálgica, función y atractivo escultórico contemporáneo. Creada como homenaje a las herramientas del graffiti y a la cultura de la que proviene, la edición RISK-OLEUM Red ocupa un lugar único en el desarrollo del Street Pop Art y el Graffiti como un movimiento escultórico legítimo. Forma, función e iconografía del grafiti El diseño de la figura RISK-OLEUM rinde homenaje a la marca Rust-Oleum, un referente en el mundo del graffiti durante décadas. Risk Rock reinventa la lata como un personaje de cuerpo entero, con brazos pintados con aerosol y sumergidos en pintura roja, un gráfico de un diablo como mascota y el infame eslogan "Stop Rust" estilizado con la tipografía de graffiti que gotea. El frontal de la lata lleva la inscripción "213 Risk Rock Red", una referencia directa a los orígenes angelinos de Risk y a su particular estilo de rebeldía visual. La figura incluye menciones a los colectivos AWR, MSK, TSL y WCA, convirtiéndola en una historia visual codificada del graffiti de la Costa Oeste. Lo que parece un juguete novedoso en realidad está repleto de simbolismo cultural que solo los entendidos de la escena comprenden plenamente, convirtiéndola tanto en una pieza de exhibición como en un tributo simbólico a décadas de influencia callejera. Producción en vinilo de edición limitada y atractivo para coleccionistas Fabricada en vinilo blando y presentada en una caja con ventana personalizada etiquetada como Dawn of The Canmans, esta figura difumina la línea entre juguete artístico y escultura. Su interior hueco le aporta interactividad y funcionalidad, mientras que la tapa desmontable del aerosol añade dimensión. Limitada a solo 200 piezas en todo el mundo y numeradas individualmente, la figura se convierte no solo en una obra de arte, sino en un objeto de colección vinculado a la herencia de la cultura urbana. Su rareza y autenticidad se ven reforzadas por las marcas oficiales del grupo y el hecho de que el propio Risk haya participado directamente en el diseño. Estos atributos la sitúan en el ámbito de las bellas artes, conservando al mismo tiempo el humor, la agresividad y el estilo crudo del grafiti. A diferencia de los juguetes pop producidos en masa, esta edición posee valor como concepto artesanal con raíces culturales, ofreciendo a los coleccionistas algo personal e icónico. El papel del rock de riesgo en el arte pop callejero y el grafiti Kelly Graval, más conocido como Risk, ha sido una figura clave del grafiti estadounidense desde principios de los años 80. Radicado en Los Ángeles, fue uno de los pioneros en pintar pasos elevados de autopistas, trenes de carga y vallas publicitarias en la Costa Oeste. Su obra en la serie The Canmans continúa su tradición de fusionar el estilo de escritura con la escultura, la moda y el merchandising, redefiniendo así la forma en que se colecciona y exhibe el grafiti. RISK-OLEUM Red es un ejemplo visual de esta fusión: encapsula la cultura del aerosol, la actitud del grafiti y el diseño de juguetes en una sola pieza. Este juguete artístico funciona como una escultura que narra la historia material del grafiti, a la vez que reivindica su lugar en el arte coleccionable moderno. La serie Canmans, especialmente ediciones como esta, demuestran que el arte pop urbano y el grafiti no se limitan a las paredes, sino que pueden tener la misma fuerza en tres dimensiones.

    $250.00

  • Venta -15% Relief Silkscreen Print by Pose- Jordan Nickel

    Pose- Jordan Nickel SILKSCREEN Serigrafía de ARTIST

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  • Red and Black Crowbar Art Object by Saber

    Saber Objeto de arte Crowbar rojo y negro de Saber

    Palanca roja y negra, edición limitada, escultura de palanca pintada con pintura acrílica, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Saber. SABER crea pinturas inspiradas en elementos, técnicas y materiales que utilizó cuando, a los 21 años, alcanzó la fama internacional en 1996 tras pintar el grafiti más grande del mundo a orillas del río Los Ángeles. Ahora, SABER ha personalizado su propia herramienta de trabajo: una palanca metálica grabada con su famoso grafiti, fabricada en acero al carbono y presentada en una caja especial. Edición limitada de 30 ejemplares. Mide 53 cm (21 pulgadas). Firmada en 2021.

    $514.00

  • Epitaph Red/Blue Silkscreen Print by Zes Zeser

    Zes Zeser Epitafio, serigrafía roja y azul de Zes Zeser

    Epitafio - Edición limitada en rojo/azul, serigrafías de 2 colores sobre papel francés de bellas artes de 140 libras por Zes Zeser os MSK, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. «Epitafio trataba sobre el renacimiento. Las tipografías que diseñé representaban palabras inscritas en una lápida. Era una meditación sobre cómo uno quiere ser recordado y cuáles serían sus últimas palabras». - Zes

    $352.00

  • Opal Whipz 19 Original Acrylic Painting by Saber

    Saber CUADRO

    Compra PINTURA Obra de arte de pintura original única en su tipo en MEDIANO por Popular Street Art Pop Culture Artist ARTIST. 2022 Cuadro Original Firmado Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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MSK Mad Society Kings Pop Artist Graffiti Street Artworks

MSK: Pioneros del movimiento del grafiti moderno

Mad Society Kings (MSK) es un reconocido colectivo de grafiteros fundado a principios de la década de 1990 en Los Ángeles, California. El colectivo está formado por un grupo de artistas conocidos por sus estilos de grafiti audaces e innovadores. MSK también está afiliado a otro colectivo de grafiteros de renombre llamado The Seventh Letter (TSL). MSK se ha ganado una reputación por desafiar los límites del arte del grafiti y crear algunos de los murales más impresionantes e intrincados del mundo. Su obra suele caracterizarse por colores brillantes, contornos definidos y estilos de letras complejos. Los miembros de MSK también han incorporado diversas influencias artísticas, como el arte pop, el arte urbano y el grafiti tradicional. El colectivo ha obtenido reconocimiento internacional por su trabajo y ha expuesto en numerosas galerías y exposiciones en todo el mundo. Algunas de sus obras más famosas incluyen el mural "Rabbit Transit" en Los Ángeles y el mural "MSK" en el exterior del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.

Integrantes: SABRE , REVOK , RIME , RETNA , AUGOR , POSE, ZES

Mad Society Kings, conocido popularmente por sus siglas MSK, es un colectivo de artistas a la vanguardia del movimiento moderno del grafiti, que redefine los límites y la percepción del arte pop urbano y el grafiti. MSK, un grupo originario de las vibrantes calles de Los Ángeles, se ha convertido en uno de los colectivos de grafiti más influyentes del mundo. Su obra encapsula la esencia de la cultura del arte urbano, caracterizada por diseños audaces e intrincados, un uso innovador del color y murales de gran formato que transforman el paisaje urbano en una galería dinámica. Los miembros de MSK han sido fundamentales en la evolución del grafiti, desde sus raíces como una forma de expresión clandestina y a menudo incomprendida, hasta convertirse en una forma de arte reconocida y celebrada. Su contribución al arte urbano va más allá de los muros que pintan; reside en su compromiso con el oficio y su capacidad para inspirar a una nueva generación de artistas. Los miembros de MSK se han convertido en iconos individuales dentro del mundo del grafiti, muchos de ellos con exitosas carreras en solitario, y su obra es muy apreciada por coleccionistas y aficionados al arte.

El impacto de MSK en la cultura del arte urbano

El impacto de MSK en la cultura del arte urbano es significativo, y su influencia se extiende por todo el mundo. Han desempeñado un papel fundamental en la escena del grafiti, especialmente al ampliar los límites de lo que se puede lograr con un aerosol. Sus murales se caracterizan a menudo por letras complejas y composiciones abstractas, desafiando las fronteras tradicionales del grafiti y estableciendo nuevos estándares dentro del género. El enfoque del colectivo hacia el grafiti se distingue por su meticulosa atención al detalle y una profunda comprensión de la forma, el espacio y el color. Sus obras no son actos de vandalismo al azar, sino piezas cuidadosamente planificadas y ejecutadas que tienen en cuenta el entorno que habitan. El arte de MSK se centra tanto en el producto final como en el proceso, una filosofía que les ha granjeado respeto y admiración dentro de la comunidad artística.

El legado y la influencia continua de MSK

El legado de MSK en el grafiti es perdurable y sinónimo de innovación, habilidad y un profundo respeto por esta forma de arte. Su influencia constante se evidencia en cómo han moldeado la estética del arte urbano, inspirando a innumerables artistas a tomar el aerosol y expresarse en los muros de la ciudad. Los miembros de MSK también han participado en diversas colaboraciones y proyectos, consolidando aún más su estatus como figuras clave en la evolución del arte urbano y el arte pop. El trabajo del colectivo celebra el espíritu rebelde inherente al arte urbano, a la vez que representa una sofisticada comprensión de la comunicación visual. Sus obras suelen interactuar con el espectador, desafiando percepciones e invitando a la reflexión. A medida que el grafiti continúa ganando reconocimiento y aceptación en el mundo del arte convencional, la obra de MSK se erige como un faro de lo que el arte urbano puede aspirar a ser: impactante, profunda y audaz sin complejos. En esencia, Mad Society Kings (MSK) son más que un simple colectivo de grafiteros; son arquitectos culturales que han construido un legado que se extiende más allá de las calles y se adentra en los anales de la historia del arte contemporáneo. Su contribución al arte urbano pop y al grafiti es memorable, y su influencia perdurará mientras haya artistas dispuestos a arriesgarse y desafiar los límites. Los miembros de MSK no solo pintaron muros; pintaron la historia, dejando una huella colorida, compleja y cautivadora en el mundo. 1

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