Música

Bibi Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmentos de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por la Artista de Graffiti Urbano Mimi Yoon. Transferencia de impresión de pigmento de archivo sobre tabla de skate Steep Natural prensada en frío. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas. Lanzamiento: 22 de junio de 2020.

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Guerrero Dientes de Juerga Azul, Edición Limitada, Serigrafía Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por Jeremy Wheeler, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno.

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Hecho en el Medio Oeste. Edición limitada. Serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jay Ryan, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Firmado a mano por todos los artistas de la exposición.

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Juego de tablas coleccionables Ramones Globe - Impresión artística de edición limitada en resina - Tabla de skate de 7 pulgadas de arce canadiense del famoso artista punk Bob Gruen. Edición 2022 de 100 unidades del set de 4 cartas de los Ramones con estuche acolchado, que incluye a las leyendas del punk rock: Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone y Tommy Ramone. El set de coleccionista de los Ramones incluye cuatro tablas de 8.25" de edición limitada, con imágenes de Dee Dee, Tommy, Johnny y Joey Ramone en plena actuación en el CBGB en 1976, capturadas por el fotógrafo Bob Gruen. Las tablas están fabricadas con arce canadiense Resin-7 y vienen en un estuche acolchado con relieve, inspirado en las icónicas chaquetas de cuero negro de los Ramones. Exhibe estas tablas, guárdalas, cuélgalas en la pared o úsalas para patinar. Sea lo que sea que decidas hacer, esperamos que estés tan orgulloso de ellas como nosotros. Edición estrictamente limitada a 100 sets en todo el mundo.

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Writing on the Wall - Serigrafía de edición limitada, roja, bicolor, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, de Shepard Fairey. Arte callejero poco común. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2010, «Writing on the Wall (Red)». Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 61 x 45,7 cm (hoja). Edición de 300 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. La ilustración (sin el aerosol) está basada en una foto de mi amigo Jim Jocoy, quien publicó un excelente libro de fotos punk de finales de los 70 titulado «We're Desperate». Si pueden, consíganlo. -Shepard

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Compra PINTURA Obra de arte única en MEDIO de Street Art Pop Artist. 2022 Firmado MEDIA Pintura Original Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Isla de Aladino. Prueba de impresión PP sana. Impresión de archivo de Scott Listfield. Edición limitada impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2019. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 15 x 12 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. "La isla de Aladino Sano" de Scott Listfield «Isla de Aladdin Sane», de Scott Listfield, es una impresión de archivo de edición limitada que entrelaza imágenes de la cultura pop con la enigmática presencia de su protagonista, un astronauta. Esta prueba de imprenta de 2019, firmada y marcada distintivamente, captura un momento de contemplación, mostrando al astronauta observando el icónico rostro del personaje Aladdin Sane de David Bowie, grabado en una isla solitaria. Impresa en papel Moab Entrada de 290 g/m², la pieza mide 38 x 30,5 cm (15 x 12 pulgadas) y su disponibilidad limitada aumenta su valor como pieza de colección y su relevancia dentro del arte pop, urbano y del grafiti.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Flatstock 33 2012 Event Music Limited Edition Gig Poster Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes amarillo por Jeremy Wheeler. Número 71 de 71. SXSW American Poster Institute, del 14 al 17 de marzo de 2012, Centro de Convenciones de Austin, Texas.

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Ween 13 - Fort Lauderdale, FL 2008. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 24 x 32 – Serigrafía a 3 colores – Edición limitada de 200 ejemplares

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Bad Brains - Puño y bandera. Serigrafía de edición limitada de 3 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Glen E Friedman. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. 2022. Firmada y numerada. 24 x 18 pulgadas. Serigrafía sobre papel Speckletone grueso color crema. Fotografía original de Glen E. Friedman. Firmada por Glen E. Friedman, Shepard Fairey y HR. Edición numerada de 600 ejemplares. Bad Brains es uno de mis grupos favoritos de punk/hardcore de todos los tiempos. Soy fan de Bad Brains desde hace más de 30 años y tengo la suerte de colaborar con ellos en varios proyectos, incluyendo láminas, una colección de ropa y la portada de su álbum “Into the Future”. Glen E. Friedman tomó muchas fotos geniales de Bad Brains, y su foto de HR en el bar A7 de Nueva York en 1981 es la referencia para la ilustración de este póster. Es un honor increíble crear arte y estar conectado con una banda que me ha brindado tanta inspiración, energía y puro placer a lo largo de los años. ¡Este póster está firmado por Glen, por mí y por HR! ¡Mantengan esa actitud positiva! –Shepard

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Figura coleccionable de vinilo de edición limitada The Doors Strange Days 1000% BE@RBRICK Medicom Toy. 2021 The Doors Strange Days Music x Bearbrick 1000%

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Obra de arte de la gira West Coast Migration Road 2014. Impresión giclée de edición limitada en papel italiano de acuarela prensado en frío del artista de graffiti de la cultura pop Danny Miller. Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas magníficas ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos.

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Impresiones artísticas de edición limitada de Britney Bomb en papel de bellas artes con pigmentos de archivo, del artista de arte callejero y cultura pop Joe King. Edición ultralimitada número 6 de 7.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Frank Sinatra 1998 en la Universidad de Hofstra. Póster de edición limitada firmado a mano por el artista. Impresión artística en papel de bellas artes de LeRoy Neiman. Póster firmado por Leroy Neiman de Frank Sinatra en Hofstra en 1998 Descripción: Artista: LeRoy Neiman, estadounidense (1921-2012) Título: Frank Sinatra - La Conferencia Año: 1998 Técnica: Póster, firmado con tinta Tamaño de la imagen: 79 x 50 cm Tamaño del marco: 114 x 85 cm Notas: Arte Pop, Arte Musical, Artista: LeRoy Neiman Técnica: Póster, firmado con tinta Circa: 1998 Hempstead, Nueva York

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Voodoo Child Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Joe King Artista Callejero de Grafiti Arte Pop Moderno.

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Tex Mex Calavera Edición Limitada Serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2014). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Creó esta calavera en honor a la rica historia y cultura de los mexicoamericanos, también conocidos como chicanos en Texas, o como la mayoría prefiere llamarse: tejanos o tejanas. Como miembro de una familia norteña, Ernesto creció escuchando música norteña, la versión mexicana de la polka alemana. Siempre ha sido un gran aficionado a las polkas y, durante su estancia en Texas, comenzó a coleccionar discos de música tejana e investigó la cultura.

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Andrew WK - Austin, TX 2004. Póster de concierto de edición limitada. Impresión serigráfica a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. 24 x 24 – Serigrafía a 2 colores – Edición limitada de 100 ejemplares (S/N) Dejé un montón de estas en Emo's y oí a Peaches haciendo la prueba de sonido con ese tema de "Lost in Translation". Me casaba al día siguiente y Graham, de Emo's, nos ofreció la entrada gratis a mis amigos y a mí, como una especie de despedida de soltero improvisada. Aquella noche fue inolvidable, ya que terminé escribiendo un guion sobre lo sucedido, que acabó en manos de Todd Phillips y se convirtió en "¿Qué pasó ayer?". ¡Larga vida a la fiesta! En realidad, rechacé amablemente su oferta y me acosté a las diez de la noche, pero ya se hacen una idea. -Todd Slater

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Obra de arte del evento 50 Shades of Black 2014, impresión giclée de edición limitada en papel artístico brillante para pósteres del artista de graffiti de la cultura pop Shepard Fairey. Rara edición firmada del póster del concierto de Z Trip. Z Trip tocando música el 16 de abril de 2014 en Subliminal Projects en Los Ángeles, California.

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Esta tierra es tu tierra. Serigrafía AP de Shepard Fairey - OBEY. Prueba de artista. Serigrafía impresa a mano sobre papel Speckletone Fine Art. Edición limitada. Obra de arte pop callejero. Prueba de artista AP 2012 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de Neil Young Music Inspired Man Mountains Barbed Wire y la frase "No Trespassing This Land Is My Land" «This Land Is Your Land AP» es una cautivadora serigrafía, realizada a mano por el renombrado artista Shepard Fairey, conocido como OBEY. Creada en 2012 y marcada como Prueba de Artista (AP), esta pieza destaca como una obra de arte de edición limitada, reafirmando la reputación del artista por producir arte urbano y pop icónico. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, esta impresión está meticulosamente ejecutada en papel Speckletone Fine Art, lo que realza su atractivo visual y garantiza su durabilidad. La inspiración de Shepard Fairey para esta obra proviene de la interpretación de Neil Young de la canción de Woody Guthrie, «This Land Is Your Land». En esencia, la obra profundiza en temas como la reforma de la política migratoria, las actitudes sociales hacia los inmigrantes y la promesa inherente de Estados Unidos. Fairey, reconocido defensor de la reforma de la política migratoria, plasma un mensaje que invita a la reflexión, resaltando una estrofa olvidada de la canción de Guthrie. Este verso en particular yuxtapone de forma conmovedora un letrero de "Prohibido el paso" con su reverso en blanco, sugiriendo que la tierra pertenece a todos, sin importar las divisiones sociales. Las imágenes —un hombre, montañas, alambre de púas y la contundente frase "Prohibido el paso. Esta tierra es mía"— constituyen una poderosa fusión de estética e ideología. Woody Guthrie, autor de la canción original, fue venerado por abordar problemáticas sociales como la desigualdad de clases y el abuso de poder. Si bien algunos lo tildaron de "socialista", la interpretación de Fairey lo celebra como una figura compasiva que defendió los derechos de los marginados. Al adoptar este tema, la obra de Shepard Fairey se convierte no solo en un deleite visual, sino en un profundo comentario sobre los problemas contemporáneos, lo que la convierte en una pieza invaluable dentro del arte pop, urbano y del grafiti.

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Stains, edición limitada, serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Una banda ficticia de la película Ladies and Gentlemen, The Fabulous Stains.

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Daft Punk - Tron Metallic Silver Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Perdido en el Bosque de los Cien Acres. Juguete artístico de baja fidelidad de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada de 500 ejemplares, 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de juguete de vinilo estampado de Winnie the Pooh estilizado con auriculares. La visión de baja fidelidad de Luke Chueh en vinilo «Lost in the Hundred Acre Woods» es una escultura coleccionable de edición limitada de 2025, creada por el aclamado artista pop urbano Luke Chueh. Conocido por sus personajes de gran carga psicológica, Chueh da vida al clásico oso amarillo en vinilo con una interpretación fresca. Esta figura de estilo único fusiona nostalgia y melancolía, reinventando un entrañable personaje infantil como una figura moderna e introspectiva, sumida en la soledad y la música. La edición consta de 500 piezas, esculpidas en vinilo resistente de acabado liso, con un llamativo contraste de color y gran detalle. Cada escultura, de 10 x 18 cm, se entrega nueva en su caja y con un sello de autenticidad. Simbolismo a través de la forma minimalista La obra presenta una figura de oso amarillo mate, erguida, con las manos en los bolsillos de una sudadera roja extragrande. Este diseño minimalista se vuelve icónico gracias a los auriculares negros ajustados a sus orejas, sugiriendo una inmersión en su espacio sonoro personal. Desprovistos de una expresión facial explícita, los ojos inexpresivos y el pequeño hocico acentúan la experiencia interna de la figura. La elección minimalista de Chueh invita a los espectadores a proyectar sus propias interpretaciones del estado de ánimo y el contexto sobre la figura. Al colocar a este personaje en una pose tan austera y antropomórfica, el artista canaliza temas como la soledad, el escapismo y la quietud emocional dentro de la cultura de consumo moderna. Estética pop callejera contemporánea Luke Chueh, artista estadounidense, ha cultivado un lenguaje visual que fusiona el simbolismo de la cultura pop con una profunda resonancia emocional. Esta figura de vinilo se inspira en la tradición del grafiti y la cultura del juguete de diseño. Evoca tanto la calidez de los dibujos animados clásicos como el aislamiento propio de la vida digital moderna. «Lost in the Hundred Acre Woods» (Perdido en el Bosque de los Cien Acres) actúa como una encarnación tridimensional del arte pop urbano y el grafiti, presentando una remezcla cultural donde la inocencia infantil se ve subvertida por la introspección adulta. La llamativa sudadera roja contrasta poderosamente con la forma amarilla tenue del oso, reforzando la simplicidad visual como recurso narrativo. El juguete artístico como artefacto emocional Esta pieza de colección trasciende la novedad para convertirse en una forma escultórica de narrativa. «Perdido en el Bosque de los Cien Acres» comunica una profunda quietud mediante la postura y el color, en lugar de la expresión explícita. El oso permanece inmóvil, en un momento de introspección sonora, haciéndose eco del uso constante que hace Chueh de sus personajes como vehículos para la expresión emocional. Como parte de la serie «Low Fidelity», esta figura rinde homenaje al refugio mental que a menudo se encuentra en los auriculares y la música. Ya sea exhibida sola o como parte de una colección más amplia, la obra resuena como un objeto de contemplación para quienes aprecian la fusión del diseño de juguetes con la sensibilidad artística dentro del movimiento del Arte Pop Urbano y el Grafiti.

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Mog Moog Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico del artista Clint Wilson. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada, de 2010. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas.

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Mark Lanegan 60 Serigrafía blanca de Cleon Peterson sobre papel Coventry Rag Fine Art Paper de 290 g/m² con bordes irregulares. Obra de edición limitada. 2024 Firmado y numerado Cleon Peterson Edición limitada de 100 Tamaño de la obra 15x24 Impresión serigráfica. « Esta lámina es un homenaje a mi amigo Mark Lanegan, publicada con motivo de su 60 cumpleaños. Jamás olvidaré nuestros paseos entre la luz y la oscuridad». -Cleon Peterson Un tributo a la influencia de Mark Lanegan Cleon Peterson, artista estadounidense, creó esta serigrafía de edición limitada como celebración de la amistad y la inspiración creativa. La obra rinde homenaje a Mark William Lanegan, cantante estadounidense fallecido el 22 de febrero de 2022. Se concibe como un tributo simbólico en lo que habría sido el 60.º cumpleaños de Lanegan, capturando tanto el espíritu de su música como el vínculo que compartía con Peterson. La composición presenta llamas rojas intensas, una figura diabólica y una silueta humana imponente, todo ello sobre un fondo blanco impoluto. Estos elementos evocan una interacción de temas oscuros y luminosos, familiares para quienes admiran la evocadora personalidad artística de Lanegan. El estilo de Peterson suele explorar el conflicto, la tensión y la psique humana. Esta estampa canaliza ese enfoque mediante intensos contrastes y la disposición simbólica de las figuras. La mirada del espectador se ve atraída por las formas rojas ondulantes que enmarcan al sujeto central, como si aludieran a la creatividad apasionada y a las turbulentas trayectorias que pueden marcar el camino de un músico. A pesar de la sobria paleta de colores, los detalles se mantienen audaces a la vez que minimalistas, invitando a la reflexión sobre las luchas personales, los triunfos y el impacto perdurable de artistas influyentes. Simbolismo y dinámica visual El formato de 15x24 pulgadas ofrece un amplio espacio para la dramática interacción de siluetas y colores vibrantes. La figura diabólica de la izquierda sujeta la forma negra que representa una figura humana, sugiriendo una lucha con fuerzas internas o externas. Llamas rojas danzan a su alrededor, insinuando experiencias transformadoras. El característico uso del color y el contraste por parte de Peterson emerge con nitidez, haciendo que la obra sea llamativa a la vez que sugiere significados más profundos. La obra está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, lo que confiere a cada edición un delicado acabado y una sensación artesanal. Esta cualidad física armoniza con la carga emocional del tema, reforzando la capacidad del arte para capturar tanto la memoria intangible como la artesanía tangible. Las imágenes en rojo y negro evocan aspectos del arte pop urbano y el grafiti, donde las líneas audaces, los contrastes marcados y las formas simplificadas transmiten mensajes contundentes sin necesidad de detalles elaborados. Inspiraciones del arte pop callejero y el graffiti Los temas del arte pop callejero y el grafiti tienen una fuerte presencia en las obras de Peterson, y esta pieza continúa esa tradición. Quienes conocen el arte urbano suelen apreciar cómo los planos y contornos intensos de la impresión crean una declaración dinámica que recuerda a los murales públicos o a las llamativas firmas de grafiti. Elementos de energía subversiva, comunes en las expresiones artísticas callejeras, se hacen eco a través de las llamas estilizadas y la figura demoníaca exagerada. La composición subraya una sensación de confrontación y colaboración entre fuerzas opuestas. Esta dualidad refleja cómo el arte pop urbano y el grafiti pueden ser visualmente impactantes y socialmente atractivos. Al conectar narrativas personales e imágenes simbólicas, la obra de Peterson se mantiene vinculada a la sensibilidad underground que inspira su obra en general, fusionando un proceso refinado con inquietudes temáticas crudas. Una edición limitada atemporal Producida en 2024 en una edición limitada de 100 ejemplares firmados y numerados, la serigrafía blanca «Mark Lanegan 60» ha captado rápidamente la atención de coleccionistas que valoran tanto su carga emocional como su sofisticación artística. Cada pieza constituye un objeto tangible que conmemora no solo el 60.º aniversario de Lanegan, sino también el impacto perdurable de la colaboración creativa entre amigos. Los bordes irregulares hechos a mano y el papel de alta calidad reflejan el compromiso con la preservación de la autenticidad del diseño original. Esta obra representa una muestra de arte contemporáneo con raíces en la memoria personal y los temas universales de la lucha y la redención. La decisión de Peterson de dedicar una obra a Lanegan transmite el profundo respeto y admiración que se profesan los artistas. Este sentimiento se plasma en la interacción gráfica de color, forma y contenido. Al unir la intensidad del arte pop urbano y el grafiti con un sentido homenaje, Peterson ofrece una pieza conmovedora que erige como un reflexivo recordatorio del legado artístico de Mark Lanegan y del vínculo que impulsó su creación.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Oso de música de baja fidelidad, juguete artístico de Luke Chueh. Figura de escultura coleccionable de edición limitada. Obra de arte del artista callejero de graffiti pop. Edición limitada 2024. Tamaño de la obra: 4x7. Nueva en caja. Figura de juguete de vinilo estampado de alta calidad. Escultura de un oso en blanco y negro con auriculares. Oso musical de baja fidelidad: Una escultura de vinilo de quietud urbana por Luke Chueh La figura coleccionable "Low Fidelity Music Bear" de Luke Chueh, lanzada en 2024, es una pieza minimalista y emotiva, esculpida en una paleta monocromática de blanco y negro. Esta escultura de vinilo estampado de 18 cm de altura presenta un oso estilizado de pie, con una sudadera negra mate, las manos en los bolsillos y auriculares ajustados sobre las orejas. Se trata de una edición limitada creada por una de las voces más importantes del arte urbano pop y el grafiti, conocido por plasmar la introspección en imágenes. Presentada en su caja original y fabricada en vinilo de alta calidad, esta escultura equilibra la sencillez con el poder simbólico. Resonancia emocional a través del diseño limpio La obra de Luke Chueh se basa en la representación silenciosa de la lucha interna y la complejidad psicológica, y el Oso Musical de Baja Fidelidad sirve como una representación depurada de estos temas. El contraste entre el oso blanco impoluto y su sudadera negra con capucha no es solo una elección estilística, sino una metáfora visual de la dualidad: pureza y protección, visibilidad e invisibilidad, vulnerabilidad y armadura. El rostro de la figura permanece neutral, desprovisto de expresión tradicional, lo que intensifica el silencio e invita a los espectadores a proyectar sus propios sentimientos sobre su lienzo en blanco. Esta narrativa silenciosa es fundamental en el estilo de Chueh y ha definido su contribución al arte del grafiti y a la cultura pop. El lenguaje de la soledad y el sonido La inclusión de auriculares en la figura añade una capa conceptual distintiva. La música, a menudo un refugio para la claridad emocional, se simboliza aquí no solo como entretenimiento, sino también como aislamiento y autocontención. En entornos urbanos saturados de ruido, el distanciamiento de la figura se convierte en una forma de resistencia. El oso no actúa. Escucha. Se retrae. La postura inmóvil, los rasgos minimalistas y la estética en escala de grises conforman un comentario sobre la soledad, la reflexión y el impulso humano de buscar la paz en el retiro sonoro. Esta escultura encapsula cómo el arte urbano pop del grafiti puede abordar el conflicto interno utilizando materiales comerciales y personajes estilizados. Un objeto de colección con una narrativa implícita Esta escultura de vinilo de 2024 no es solo una pieza de colección, sino también una reflexión sobre el peso de la quietud en una cultura acelerada. Al igual que otras obras de la serie Low Fidelity, esta edición transforma el acto de escuchar en una experiencia meditativa. La sudadera negra extragrande de la figura funciona como un caparazón, mientras que los auriculares actúan como una barrera contra el mundo. Este objeto ejemplifica cómo Luke Chueh utiliza el diseño de juguetes como plataforma para la narración expresiva dentro del marco del Arte Pop Urbano y el Grafiti. Cada escultura, sellada y presentada en su caja, lleva consigo la inconfundible presencia de la visión del artista: una mezcla de melancolía, humor y precisión minimalista. El oso de Chueh no es simplemente un ícono de la cultura coleccionable moderna; es un reflejo tangible de la emoción contemporánea.

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Chicago Bears - Serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Fugscreens. Arte callejero único. Artista famoso de arte pop. Prueba de artista AP 2014

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Póster de edición limitada del evento Street Weapons Danceright Music Club, impreso en tinta dorada metalizada. Serigrafía artesanal a 3 colores sobre papel crema moteado. Fabricado por Matt Goldman. x Shepard Fairey. Shepard y yo organizamos una fiesta en el centro de Los Ángeles llamada Dance Right desde 2006 hasta 2014. Durante ese tiempo, yo creaba un flyer cada semana, y de esos flyers surgieron varios diseños que terminaron convirtiéndose en diseños de ropa para OBEY Clothing y en un póster de colaboración entre Shepard y MFG (Matt Goldman). Lanzada en 2006. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel moteado crema, negro, rojo oscuro y dorado metalizado. Edición limitada de 300 ejemplares. Firmada y numerada por Shepard Fairey y fabricada por Matt Goldman. Lanzada en 2006

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Noche del Diablo 2013 - Edición limitada de Halloween. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel artístico naranja de Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Evento musical de Halloween Noche del Diablo, 2013, con fiesta de baile

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Amistad y Apoyo - Serigrafía de edición limitada, dorada, de 4 colores, impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada de 2011, «Amistad y Apoyo (Oro)». Serigrafía a color sobre papel crema moteado. 18 x 24 pulgadas (61 x 45,7 cm) (hoja). Edición de 450 ejemplares. Firmada, numerada y fechada a lápiz en el borde inferior. Publicada por Obey Giant, Los Ángeles. Debido a la enorme demanda que tuvo el lanzamiento de “Amistad y Apoyo” la semana pasada, nos complace anunciar un segundo color a petición de la Fundación Harrison: ¡“Amistad y Apoyo – Oro”, en apoyo a UNICEF!

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Chain & The Gang - Elks Lodge 2010. Edición limitada. Serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Jeremy Wheeler, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Elks Lodge. 7 de octubre de 2010. Con la participación de Chain & The Gang, Danny and the Darleans, Richie Are The Whip, DJ Forest.

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UMBowl 5- Nueva York 2014- Póster de edición limitada del concierto de Umphreys McGee. Impresión serigráfica de 8 colores realizada a mano sobre papel de bellas artes por AJ Masthay. Edición de artista, borde inferior irregular hecho a mano.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Daft Punk - Tron 1 Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Impresiones artísticas de edición limitada Aquarian con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag Bright Art de 290 g/m² del artista de arte callejero y cultura pop Robert Mars. Impresión de pigmento de archivo de Jimi Hendrix de la época de Acuario. Impresa en papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m². 18 x 24 pulgadas. Firmada y numerada a mano por el artista Robert Mars.

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Zapatillas Vans x Anderson .Paak Sid DX, talla 12, nuevas sin usar, de stock antiguo. Edición limitada y rara, con diseño artístico de colección. ¡Claro que sí! Vans y Anderson .Paak son sinónimos del estilo de vida relajado de California, y esta temporada nos hemos unido para crear una colección especial de calzado y ropa inspirada en su música. Originario de la ciudad costera de Oxnard, California, Andy transmite su contagiosa pasión por la vida en todo lo que hace, y esta colección no es la excepción. Las Vans x Anderson .Paak Sid DX están confeccionadas con una resistente parte superior de ante y lona, e incluyen plantillas mejoradas.

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Busto de Slick Rick, edición limitada, juguete coleccionable de resina, obra de arte del artista de graffiti callejero Def Jam. Estatua de busto de Slick Rick 2020, obra de arte de Def Jam Busto de resina inspirado en el icónico artista y leyenda del hip hop, Slick Rick. Mide 20 cm de alto. Entre los invitados VIP y artistas de Def Jam, tanto del pasado como del presente (2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, el CEO de Def Jam, Paul Rosenberg, Joseline Hernandez y DJ Premier), un cartel de DJs exclusivamente femenino, liderado por DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone y Odalys, mantuvo la fiesta a tope. Scarr's Pizza ofreció comida para todos, Courvoisier y Heineken animaron el ambiente, y los VIP disfrutaron de actividades especiales: una cancha de baloncesto PUMA y una tienda Snipes atendida por los invitados especiales Stretch y Bobbito, que ofrecieron camisetas de edición limitada y las zapatillas PUMA x Def Jam Clyde Court. La noche culminó con una actuación sorpresa de Freddy & Jason, de Def Jam (Fabolous y Jadakiss).

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Érase una vez en Utopía. Impresión de archivo UV texturizada de lujo. Por Rhymezlikedimez - Obra de Robin Velghe. Impresión de edición limitada en papel Coventry Rag Fine Art. Artista callejero pop y graffiti. Edición limitada de lujo, firmada y numerada, de 2023 (número por determinar). Impresión UV texturizada. Tamaño: 23,4 x 15,68 pulgadas. Álbum Utopia de Travis Scott (música rap). Diseño artístico con relieve y detalles en lámina dorada. Impresión UV texturizada sobre papel Coventry Rag. «Once Upon A Time In Utopia Deluxe Textured UV Archival Print» de Rhymezlikedimez, el nombre artístico de Robin Velghe, destaca como un deleite visual en el ámbito del arte pop y el arte urbano. Esta pieza de edición limitada de 2023, cuyo número de copias aún no se ha determinado, celebra la música rap de Travis Scott, en particular la de su álbum «Utopia». Cada pieza de la serie está firmada y numerada por Velghe, lo que refuerza la exclusividad de la obra. La impresión mide 59,4 x 39,8 cm y está meticulosamente elaborada en papel Coventry Rag, reconocido por su lujosa textura y durabilidad. Esta impresión UV texturizada de lujo no solo presenta tonos ricos y vibrantes y un diseño intrincado que captura la esencia del estilo artístico del álbum, sino que también cuenta con relieve y detalles en lámina dorada que le añaden una dimensión táctil y un toque de opulencia. La maestría de Velghe se despliega en todo su esplendor con una intrincada composición que fusiona elementos fantásticos con símbolos cotidianos, reflejando la compleja música de Scott. El uso de impresión UV de archivo garantiza que cada color y textura resalten, capturando el dinamismo del álbum y la vivacidad del diseño de Velghe. Esta impresión de lujo es un testimonio de la habilidad de Rhymezlikedimez para combinar la crudeza del arte urbano tradicional con la delicadeza de la impresión artística. La obra resultante es una joya para coleccionistas que ofrece una experiencia visual y sensorial, invitando al espectador a una visión meticulosamente elaborada de Utopía, interpretada a través de la mirada imaginativa de Velghe. El uso singular de texturas y elementos reflectantes ejemplifica el espíritu innovador del arte pop urbano contemporáneo, donde los artistas continúan explorando los límites de sus medios. "Once Upon A Time In Utopia" se erige como una vibrante intersección de música, arte visual y comentario cultural, una obra que resuena tanto entre los fans de Travis Scott como entre los conocedores del arte moderno influenciado por la calle.

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Amplificador Paisley Psicodélico 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable en Vinilo. En 2022, Medicom Toys lanzó la figura Bearbrick de Hideto Matsumoto, guitarrista de X-Japan, conocido artísticamente como hide, ¡un músico con mucho estilo! El patrón psicodélico Paisley de esta figura está inspirado en la guitarra Fernandes MG-480X "PAINT", con la que se conmemoró el 50 aniversario de hide. Los diseños de guitarra en la figura Bearbrick son una forma única de rendir homenaje a guitarristas legendarios. Mide 7 cm de alto y 28 cm de ancho.

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Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA Los Angeles 1988 Impresión de archivo de Ricky Powell x Kristin Farr Edición limitada en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². 2019. Firmado por Powell con certificado de autenticidad y lámina numerada. Edición limitada de 50 ejemplares. Tamaño de la obra: 13 x 9 pulgadas. Impresión artística de pigmentos de archivo. Representa al artista de Beastie Boys, Hnagin, durmiendo en la playa bajo un sol estilizado. Serie «El respeto mutuo es algo hermoso» de Ricky Powell. Verano MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988 Impresión de archivo de Ricky Powell x Kristin Farr La impresión de archivo "The Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988", obra de Ricky Powell y Kristin Farr, es una pieza visualmente impactante que captura la esencia de la creatividad relajada y la energía cultural de finales de los 80. Esta edición limitada, impresa en papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m², muestra un momento espontáneo de Adam Yauch, miembro de los Beastie Boys, también conocido como MCA, relajándose en la playa bajo un sol estilizado. Firmada por Ricky Powell y numerada como parte de una edición de 2019, esta obra forma parte de la serie "Mutual Respect is a Beautiful Thing" de Powell. Con solo 50 copias, esta pieza de 33 x 23 cm, impresa con pigmentos de archivo, fusiona música, arte y la estética del Street Pop Art. Ricky Powell: Cronista de la cultura urbana Ricky Powell, nacido y criado en la ciudad de Nueva York, fue un célebre fotógrafo callejero cuyo lente capturó la esencia de la cultura urbana de las décadas de 1980 y 1990. Powell era conocido como el cuarto Beastie Boy por su estrecha relación con el grupo y estuvo presente en algunos de los momentos más icónicos de su carrera. Su fotografía documentó no solo a los miembros de los Beastie Boys, sino también la revolución cultural que representaban, incluyendo la música, el arte y la moda urbana. En colaboración con Kristin Farr, artista conocida por sus coloridos patrones geométricos, esta obra combina la habilidad de Powell para la fotografía espontánea con el audaz estilo artístico de Farr. El sol estilizado en la obra añade un toque de color vibrante, que contrasta con la fotografía en blanco y negro y enfatiza la atmósfera relajada de la escena. El contexto cultural de la boutique de Paul y Los Ángeles A finales de los ochenta, los Beastie Boys vivieron una época crucial, especialmente con el lanzamiento de su álbum *Paul's Boutique* en 1989. Grabado en Los Ángeles, el álbum supuso un cambio con respecto a su sonido anterior y adoptó un enfoque más experimental, con un uso intensivo de samples. La foto de MCA relajándose en la playa es emblemática de esta época, capturando el espíritu creativo y despreocupado que definía su trabajo y estilo de vida en Los Ángeles. Incluir este momento en la serie *Mutual Respect is a Beautiful Thing* de Powell destaca la admiración mutua entre Powell y los Beastie Boys. También subraya la interconexión entre la música, el arte y el arte pop urbano durante esta era. La imagen no es solo el retrato de un músico, sino una instantánea de un movimiento cultural que unió la sensibilidad del hip-hop de la Costa Este con el ambiente relajado de la Costa Oeste. Atractivo artístico y coleccionable La impresión "Summer MCA G Spot Paul's Boutique LA 1988" es un testimonio del poder de la colaboración en el arte contemporáneo. Los materiales de calidad de archivo garantizan que los intrincados detalles de la fotografía y los vibrantes colores del sol geométrico se conserven durante años. Su tamaño de 13x9 pulgadas la convierte en una pieza íntima pero impactante, perfecta para coleccionistas de objetos de recuerdo de los Beastie Boys, la fotografía de Ricky Powell o el arte pop urbano moderno. Al combinar el talento de Ricky Powell y Kristin Farr, esta impresión se erige como una representación única de la historia cultural y la innovación artística. Celebra el espíritu creativo que trasciende los medios y destaca la influencia perdurable de los Beastie Boys y su círculo creativo. Esta pieza es tanto un recordatorio nostálgico de una era transformadora en la música como una vibrante obra de arte moderno que sigue resonando.

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Marvin Berry and the Starlighters 1.21 Gigawatts Edición Limitada Impresión Giclée en Papel de Bellas Artes por Robin Boyden, artista callejero contracultural El colectivo New Rule presenta 1.21 GIGAWATTS, un tributo ilustrado a la trilogía clásica de películas Regreso al Futuro. La historia clásica del joven Marty McFly y Doc Brown mientras viajan de forma caótica a través del continuo espacio-tiempo inspiró a una generación de fanáticos de la ciencia ficción y los viajes en el tiempo en todo el mundo, y aún se mantiene como una pieza definitoria del cine de los años 80.

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Compre la impresión de edición limitada de TITLE en ilustraciones modernas de artistas pop MEDIUM. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Archival Pigment Fine Art INFORMACIÓN

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Serigrafía Headspin de Rosy One. Impresión a mano de 3 colores sobre papel de bellas artes. Edición limitada. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 39,4 x 27,6 cm. Serigrafía. Rosy One Headspin Serigrafía Edición Limitada Arte Pop Urbano La serigrafía Headspin 2022 de la artista suiza de graffiti Rosy One es una celebración única, audaz y vibrante del movimiento, el ritmo y la personalidad del arte urbano pop y el graffiti. Impresa a mano mediante serigrafía a tres colores sobre papel de bellas artes, esta edición limitada de tan solo 35 copias firmadas y numeradas tiene unas impresionantes dimensiones de 100 x 70 cm. La composición capta la atención de inmediato con su personaje estilizado realizando un giro de cabeza, una clara referencia al papel fundamental del breakdance en la cultura hip-hop y del graffiti. Con pinceladas dinámicas, elementos gráficos y una anatomía abstracta, Rosy One captura no solo el movimiento del baile, sino también la energía y la actitud inherentes a la expresión callejera. La identidad de Rosy One dentro del graffiti y la estética pop urbana Rosy One, residente en Lausana, Suiza, lleva profundamente arraigada en la cultura hip-hop desde principios de los 90 y es reconocida internacionalmente por fusionar el grafiti con la estética del cómic y la iconografía subcultural. Es una de las pocas grafiteras destacadas que logra combinar con éxito el arte callejero con las ediciones de colección, manteniendo su estética característica en ambas plataformas. Conocida por su exageración caricaturesca, sus paletas saturadas y sus perspectivas humorísticas a la vez que críticas, su obra suele reflejar el dinámico estilo de vida de la cultura urbana. Headspin continúa este lenguaje visual, transformando una acción asociada al breakdance en un juego de palabras visual impregnado de grafiti que existe tanto como objeto artístico como emblema cultural. Simbolismo visual y teoría del color en Headspin de Rosy One Realizada en vibrantes tonos azules, amarillos y negros, la obra se centra en el impacto visual de la teoría del color de alto contraste. Las manos desproporcionadamente grandes de la figura, su tocado estilizado y su cuerpo inclinado crean un giro literal alrededor del centro de la composición. Detalles gráficos como estrellas, espirales concéntricas y expresiones faciales exageradas llevan el lenguaje visual al terreno de la caricatura, mientras que las raíces del artista en el grafiti permanecen visibles en los contornos gruesos y las formas inspiradas en burbujas. La deliberada simplicidad de la paleta de colores realza la claridad y el movimiento, dando la impresión de que el personaje está a la vez en movimiento y congelado en el tiempo. Este enfoque conecta con la naturaleza efímera del grafiti y la esencia performativa de la cultura urbana. Headspin como artefacto moderno del arte pop callejero y el grafiti Headspin, una obra gráfica narrativa y serigráfica a la vez, funciona como un testimonio contemporáneo de la historia urbana. Rinde homenaje a la época dorada del hip-hop, cuando bailarines de breakdance y grafiteros compartían el mismo espacio cultural, contribuyendo cada uno al ritmo visual y físico de la calle. La traducción de Rosy One de esa sinergia a la forma artística preserva y reanima el espíritu de rebeldía, atletismo y humor absurdo que caracteriza lo mejor de la cultura del grafiti. Esta edición limitada no solo es una pieza de colección, sino también un manifiesto visual para quienes entienden el grafiti no solo como un movimiento artístico, sino como una cultura viva en constante evolución.

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Adorno de loto - Prueba de artista AP negra, serigrafía de edición limitada de 1 color impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey x Gordon Cheung. Arte callejero raro OBEY Pop Artwork Artist. Prueba de artista AP, serigrafía firmada y numerada, ADORNO DE LOTO (NEGRO), serigrafía de 18 x 24 pulgadas, edición regular de 300, 22 de abril de 2008.

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